Hermes de Olimpia

Hermes con Dionisos o Hermes de Olimpia

Praxíteles

330 a.C

Arte griego, época clásica, período postclásico

Museo arqueológico de Olimpia

Contexto histórico artístico:

Los inicios de la civilización griega o helena se encuentran en la civilización micénica y la minoica.
Ambas civilizaciones tenían un gran auge económico y una importante tradición artística. Sin
embargo la invasión de los dorios provocó un largo período de conflictos. Este período de tiempo se
denomina época oscura. En el siglo VIII a.C, la llamada época oscura concluyó, y dio paso al inicio
de una nueva época, la llamada época Arcaica. Los griegos consideran esta época como el inicio de
su historia. La época arcaica va proseguida de la época clásica y finalmente de la época helenística,
la cual terminará en el año 146 a.C con la toma de Corinto por parte de los romanos.

Las polis eran pequeñas ciudades-estado independientes. Aunque fueran independientes se

consideraban de la misma civilización ya que compartían: cultura, tradición artística, lengua,
religión etc. La mala distribución de tierras y el suelo poco fértil, provocaron la stenochoria, lo que
les llevó a la necesidad de poblamiento de nuevos territorios.

Un siglo más tarde del nacimiento de las polis, en una polis llamada Mileto, nace la filosofía con el
fin de explicar racionalmente la realidad. La idea de la filosofía hizo a los griegos mejorar en
numerosos campos, como es en el de las matemáticas, donde Pitágoras de Samos tuvo una gran
relevancia. Esto provocó un marcado arte evolutivo con una gran ambición de superación.

Grecia es la cuna del arte. El arte se empezó a considerar como objeto de admiración y deleite, sin
necesidad de estar vinculado a una función. Buscaba la belleza racional, buscaba la perfección
absoluta, fruto del estudio, y a consecuencia de esto, surge el canon, entendido como el modelo
perfecto que busca las proporciones ideales. Estas proporciones ideales son nombradas como
proporción áurea o número Φ, nombrado así en honor a Fidias. Es importante remarcar la
symmetría del arte griego, que coloca todo en un orden muy estudiado y que dota a las obras de una
composición perfectamente armoniosa. Una de las características más marcadas del arte griego es la
evolución que presenta, ya que no se utiliza como medio propagandístico ni áulico. El dicho de
Protágoras “el hombre es la medida de todas las cosas” provoca la contraposición al colosalismo
egipcio, el antropocentrismo.

En esta rama del arte es donde mejor se puede apreciar como el cambio en la forma de pensar hace
evolucionar las manifestaciones artísticas. Se basaba en la valoración del individuo. Esto llevó a que
el tema principal o fundamental fuera el hombre, para el que emplearon un canon cuyo módulo era
la cabeza.. Buscaban el hombre ideal, el hombre perfecto. Incluso los dioses tendrán apariencia
humana y será difícil distinguirlos de los demás (omitirán la perspectiva jerárquica). La mayoría de
la escultura griega desapareció con el tiempo, aunque en la época romana se copiaron y
reprodujeron muchos modelos griegos que hoy conservamos.

La escultura griega se divide en tres períodos: la escultura arcaica, la clásica (a su vez dividida en el
estilo severo, en el clásico y en el postclásico) y en la escultura helenística. La evolución que
presentan las esculturas desde el período arcaico hasta el helenistico es abismal, partiendo de unas
esculturas sin movimiento, dotados de una anatomía geométrica, e hieráticos, pasando a unas
esculturas dotadas de movimientos, que expresan todo tipo de sentimientos y con anatomías
perfectamente trazadas.

Comentario de la obra:
Esta escultura se conoce como Hermes y Dionisos niño o como Hermes de Olimpia, que está datada
del 330 a.C. Esta escultura fue realizada por el artista Praxiteles, que podemos clasificar dentro del
período postclásico. En este período la escultura va a evolucionar hacia lo subjetivo, individual y
emocional, acentuando el naturalismo y utilizando un lenguaje menos concentrado, menos unitario,
menos sobrio, exento de convencionalismos.

Esta obra escultórica es una de las únicas esculturas griegas que ha llegado a nuestros días. Esta
estatua se encuentra en muy buenas condiciones, a excepción de la falta de un brazo. A día de hoy
se encuentra expuesta en el museo arqueológico de Olimpia. Esta obra está realizada en mármol con
un procedimiento de talla muy delicada y suave, con un acabado pulimentado y encerado.

Esta obra parece que está realizada para conmemorar la paz de Elde (cuyo protector era Dionisos) y
Arcadia (cuyo protector era Hermes). También se podría considerar de temática mitológica.

De su autor Praxiteles se sabe poco. Se sabe que nació en Atenas y que su abuelo y su padre fueron
escultores, al igual que lo serán su hijo y su nieto.. Otras obras suyas son el Apolo Sauróctono,
Sátiro en reposo y quizá la más famosa Afrodita o Venus de Cnido, que era un claro precedente de
la Venus de Botticelli, como de otras muchas.
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Se trata de un grupo escultórico, de tipo figurativo y carácter naturalista, de bulto redondo. Está
formado por Hermes y Dionisos. Hermes le da con el brazo derecho (desaparecido) un ramo de
uvas cuando va camino del Olimpo a entregárselo a las musas para que lo cuiden. Es una escena
cotidiana a pesar de que tenga un tema mitológico.Estas formas contribuyen a crear una imagen
mucho más cercana y humana de los dioses en el espectador, que también se manifiesta, al crear un
diálogo de miradas entre Hermes y Dionisos. Su significado es a consecuencia de la acción de
ofrecer el racimo de uvas al niño, que dota de un tono lúdico y amable para crear una imagen más
humana de las divinidades.

La evolución No existen planos geométricos en la anatomía de este como en la del Doríforo. El

pelo, fue elaborado con el trépano, para que la luz cree claroscuros. Las formas son mucho más
delicadas que las que nos podemos encontrar en la época clásica, donde los planos geométricos
están claramente definidos en la anatomía. Contrasta esta composición curvilínea con el manto de
pliegues rectos que se encuentra debajo de Dionisos, elemento de soporte o de evitar el vencimiento
de Hermes. Este elemento de soporte aparece en otras esculturas como Venus de Cnido.

La figura de Hermes está recubierta por Gánosis, que era un acabado en cera pulida que dotaba a las
obras de un mayor realismo, parecía que estuviera hecha de piel. Fue una de las primeras obras sin
policromar. La obra también está dotada de un ligero sfumato. Es muy importante el juego de luces
y sombras que hace el escultor que también dotan a la obra de un mayor realismo. Praxíteles dota a
la figura de una psicología, imponiendo el Pathos sobre el ethos, dándole un sentimiento,
característica nunca vista en los períodos anteriores.

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El canon utilizado es más esbelto que el de Policleto lo que contribuye a dotar de mayor gracia y
ligereza a la escultura, a lo que añadiremos el uso de la conocida como curva praxiteliana que dota a
la obra de una cierta feminidad conocida como sharis, donde el contrabalanceo típico del
contrapposto, se acentúa de forma extrema como observamos en el cuerpo de Hermes, aportando un
gran dinamismo a la escultura. A pesar de la altura no da sensación de mucho peso o masa. Fue
realizada para ser vista de frente para colocarla junto a una pared por tanto visión
fundamentalmente frontal. Su anatomía es más natural, han desaparecido los planos corporales
como se ha expuesto antes y esta tendencia al naturalismo se observa aún mejor en el tratamiento
de los detalles, caso de los cabellos rizados.