Acontecimientos históricos relevantes de findes del siglo XIX y principios
del siglo XX.
El siglo XIX fue para Europa un período de profundas transformaciones
económicas, marcado por el proceso de industrialización y sus consecuencias.
1871 Tras la derrota sufrida por el ejército francés a manos de Prusia, los
trabajadores de parís se sublevan y proclaman la comuna, que pasara a la
historia como el primer gobierno obrero del mundo.
1905 Einstein formula la teoría de la relatividad que, en abierta ruptura con
la concepción euclidiana de newton plantea la curvatura del espacio.
1914-1918 Primera guerra mundial, es el primer grande conflicto bélico a
nivel mundial, dejo como consecuencia una gran devastación demográfica y
social, así como una fuerte crisis económica. Desaparecieron cuatro imperios
(el ruso, el austrohúngaro, el alemán y el otomano), y se formaron nuevos
países.
1928 El descubrimiento de la penicilina. La penicilina es un tipo de
antibiótico del grupo de betalactámicos. Se emplea en el tratamiento
de infecciones provocadas por bacterias sostenibles.
1929 La quiebra de la bolsa de valores de Nueva York desata una crisis
financiera que se extiende por todo el mundo.
1939 Guerra civil española, fue un conflicto bélico en el que se disputó
el poder entre el Frente Nacional y el Frente Republicano, finalizando
con la victoria del régimen franquista.
1939-1945 La segunda guerra mundial asuela Europa. Francia es ocupada
por Hitler. La liberación de parís es celebrada como un símbolo de la derrota
fascista.
1950 Científicos, intelectuales y artistas de todo el mundo, entre ellos
“Matisse”, se pronuncian contra el arma atómica.
1950-1953 La guerra de corea en la que se enfrenta fuerzas de la china
comunista y de las naciones unidad encabezadas por [Link] llevan a su
máxima tención la división del mundo en dos grandes bloques.
1953 Estalla en Berlín un levantamiento obrero que es reprimido
sangrientamente por las tropas soviéticas.
1989 Caída del muro de Berlín. El Muro de Berlín, que constituía la
frontera interalemana, dividía el país en dos bloques: capitalista y
comunista.
-Biografía:
-Información Personal:
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-Nacimiento: 31 de diciembre de 1869, La Cateau-Cambresis, Francia.
-Fallecimiento: 3 de noviembre de 1954, Niza, Francia.
-Nacionalidad: francesa
-Educación: Educado en la escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris.
Y en la academia Julián.
-Información Profesional:
-Ocupación: Pintor, escultor, grabador, diseñador, artista gráfico, dibujante,
dibujante arquitectónico y ceramista.
-Movimiento: Fovismo
-géneros: Decoupage, pintura del paisaje, pintura de personaje, bodegón y
retrato pictórico. -Miembro de: Academia Nacional
de bellas artes de Argentina.
Henri-Emile-Benoit Matisse, nació en 1869 en La CateauCambresis, localidad
del norte de Francia. En el seno de una familia de la pequeña burguesía, sus
padres se habían trasladado a parís, poco después de contraer enlance. Tras
residir varios años en la capital de Francia, sin lograr consolidarse
económicamente, decidieron regresar a Bohain.
Comenzó a pintar en 1889 cuando convaleciente de una apendicitis su madre
le llevo elementos para pintar, dijo desde ese momento de su vida, descubrió
una especie de paraíso y a partir de entonces, decidió convertirse en artista
plástico. A pesar de que esto decepciono profundamente a su padre. En 1892
ingreso en la Ecole des beaux-Arts, donde recibió clases en el taller del pintor
simbolista Gustave Moreau y donde coincidió con Rouault Camoin y Marquet.
Al comienzo de su trayectoria artística, practico el dibujo del natural en un estilo
más bien tradicional. Mas adelante, paso a pintar luminosos paisajes,
dejándose llevar por los aires impresionistas de la época y practico
esporádicamente el divisionismo.
Como estudiante de arte, su pintor más admirado fue Chardin, realizando
copias de las cuatro piezas de Louvre.
El 31 de agosto de 1894, nació su hija Margarite, cuya madre había sido una
de sus modelos, Caroline Joblaud. El 8 de enero de 1898, Matisse se casó con
Amelie Parayre con quien tuvo dos hijos.
En 1896 expuso cuatro Lienzos en la Societte Nationale des beaux arts con
notable éxito. Muchas de las pinturas entre 1898 y 1901 recurren al
divisionismo, técnica que adopta después de leer un escrito de Paul Signac.
Con el comienzo del siglo, lidero fundo con Andre Derain un grupo conocido
como fovismo, un movimiento efímero, que celebro tres exposiciones. La
primera fue en el salón de otoño de 1905. La primera muestra individual, la
realizo en la galería, Ambroise Vollar en 1904, año en la pinta su trabajo
divisionista más importante, Luxe Calme Et Volete, con poco éxito.
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El uso del color, se había hecho más pronunciado por influencias de signac y
Henri Edmod [Link] 1905 los artistas del fovismo, exponen en el salón
d’Automne. Las pinturas expresan emoción con colores salvajes y disonantes.
La muestra en general y el material de Matisse resultaron un escáldalo para la
época y fueron objeto de una crítica muy agresiva.
A partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pinto a la manera Fauve,
Supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo q obtuvo cuadros
impregnados de paz y armonía, como Lujo, Calma y Voluptuosidad.
Su uso del color, fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada
por una metódica organización estructural, como el mismo declaro, “Sueño con
un arte de equilibrio, de tranquilidad sin tema que inquiete o preocupe, algo así
como un lenitivo, un calmante cerebral, parecido a un buen sillón”
Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de Bidimensionalidad de
cuadros, como la habitación roja o naturaleza muerta con berenjenas. En los
que la ilusión de profundidad, queda anulada mediante el uso de la misma
intensidad cromática, en elementos que apareen en primer o ultimo plano.
En 1910 viajo a España, visito el museo del Prado y su estancia en granada y
Sevilla, contribuyo a hacerle a la estética Oriental.
En 1916, se inició un periodo en el que se percibe, la influencia del movimiento
Cubista, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y una
simplificación aun mayor, como en el pinto y su modelo.
Hacia 1917 se instaló en Niza y su estilo se hizo más sutil y en este periodo
produjo algunas de sus obras más célebres, como Ventana Niza y la Serie de
las Odaliscas, donde queda claramente su gusto por la ornamentación y el uso
de arabescos.
Hacia la década en 1940 el colorido de sus telas, se tornó más atrevido, como
en la blusa rumana y en el gran interior rojo.
En 1963 se abrió en Niza el museo Matisse, que reúne una parte de su obra.
-Sol naciente:
Impresión, sol naciente es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio
su nombre al movimiento impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan
Monet de París. Pintado aproximadamente en el año 1872, representa el puerto
de Le Havre, ciudad en la que Monet pasó parte de la vida. La pintura fue
robada del museo en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha estado de
nuevo en exhibición. A día de hoy está en Europa.
-Primer cuadro impresionista:
El único canal de exposición que tenían los pintores en la Francia del siglo XIX
era el Salón de París, vinculado a la Escuela de Bellas Artes, que contaba con
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un prestigioso jurado que seleccionaba las obras enviadas. El escándalo de
1863 con la presentación del Almuerzo en la hierba de Édouard Manet originó
la creación del Salón de los Rechazados, el cual tenía más éxito entre los
jóvenes creadores que el oficial al mostrar obras más modernas. Los pintores
que se reunían en el Café Guerbois en torno a Manet decidieron crear un foro
de exposición diferente a los oficiales, en el que pudieran mostrar sus obras
todos los artistas independientes. Así surge la I Exposición de la sociedad
anónima de artistas pintores, escultores y grabadores que tuvo lugar entre el 15
de abril y el 15 de mayo de 1874 en las salas que el fotógrafo Nadar les prestó.
Acudieron 3500 visitantes, que se rieron de la pintura tan moderna que
contemplaban. A esa exposición Monet presentó nueve cuadros, entre los que
destacó esta obra. El crítico Louis Leroy, inspirado por el título del cuadro, tituló
su hostil crítica en el periódico Le Charivari «Exhibición de los impresionistas»,
dando nombre inadvertidamente al movimiento.
-Descripción de la obra:
Se trata de una pintura realizada a óleo sobre lienzo, con pinceladas cortas,
gruesas, rápidas, luminosas, dinámicas, y vigorosas. En esta obra Monet nos
muestra tres botes de remos que navegan por el puerto de la Havre, mientras
al fondo, entre la niebla matinal y la humareda de las chimeneas de las
fábricas, muelles del puerto y las barcas sale el sol. Monet, al intentar captar la
atmósfera de la naturaleza en un momento fugaz, en el mismo instante, opta
por no definir claramente el contorno de los botes y todo se entremezcla con el
humo de las chimeneas y la bruma. La composición es simétrica ya que los
reflejos del sol del amanecer anaranjados dividen el cuadro en dos partes
desiguales. En relación con los colores predominan los fríos, destacando los
tonos azules y grisáceos creando así una tenue neblina que envuelve todo el
lienzo, que contrastan con pequeñas zonas cálidas anaranjadas del sol y sus
reflejos siendo sustituido el tradicional claroscuro. El gran protagonista del
cuadro es la luz, el cuadro se ejecuta con pinceladas sueltas y rápidas con el
objetivo de captar el momento y los efectos de luz, como en este caso los
reflejos del sol naciente sobre el mar.
Vanguardias
Las vanguardias artísticas son una forma de hacer o pintar y los movimientos
que revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura/escultura) en la
primera mitad del siglo XX. Estos movimientos se expresaron en el medio del
diseño gráfico industrial y arquitectónico.
Características de vanguardias artísticas
- Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística. Los artistas
consideraban que la academia estaba de espaldas a los nuevos tiempos
y la libertad creativa.
- Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza. Para los nuevos
artistas, el significado en las artes plásticas no estaba regido por el
parecido con la realidad ni con el contenido de la escena. Por eso se
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rebelaron contra el principio de imitación de la naturaleza en el arte.
- Ruptura con el ideal clásico de belleza. Los vanguardistas supieron
encontrar una estética valiosa en la fealdad y lo grotesco.
- Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte. Los nuevos
tiempos preconizaban la libertad expresiva, y el arte debía ser tribuna
para ese ejercicio de pensamiento.
- Deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto
contemporáneo. Las preocupaciones del ser humano contemporáneo no
aparecían en el arte académico, así que los vanguardistas le dieron
representatividad.
- Rechazo de la confiscación simbólica del arte por parte de la burguesía.
Los vanguardistas lamentaban que el arte se limitara a representar los
intereses de la clase burguesa.
-Movimientos de vanguardia en el arte en la siguiente línea de tiempo:
1904. Fovismo.
1905. Expresionismo.
1907. Cubismo.
1909. Futurismo.
1910. Abstracción lírica.
1914. Constructivismo.
1915. Suprematismo.
1916. Dadaísmo.
1917. Neoplasticismo o De Stijl.
1994. Surrealismo.
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ALGUNAS OBRAS DEL ARTISTA.
Lujo, calma y voluptuosidad
Autor: Henri Matisse
Época: 1904
Movimiento: Fovismo
Técnica: oleo
Soporte: lienzo
Estilo: color
Contenido: paisaje
En esta obra se refleja el dominio que tenia el autor sobre la técnica
neoimpresionista y a la vez representa el giro decorativo que adopta en su
momento el arte del dibujo, rasgo que se ve reforzado por un tema que
entrelaza lo mitológico con lo burgués.
Matisse comenzó a trabajar en esta obra luego del verano en una finca de
Signac, adopto la manera divisionista de plasmar los colores con una pincelada
que era un pequeño trozo rectangular de color puro. Este toque alargado de
pincel supuso una ruptura con el convencionalismo realista. En este caso el
color tiene la pureza del arco iris, la luz se separa del objeto que representa y
cobra autonomía y comienza a reflejar la realidad de manera mas abstracta.
Matisse a la obra no la pinto al aire libre, sino en su taller. Primero recurrió a la
técnica clásica de llevar a la tela un primer dibujo hecho previamente con
carboncillo sobre cartón.
Una línea diagonal divide el cuadro de derecha a izquierda limitando el espacio
donde se sitúan las figuras y acciones. Al otro lado la naturaleza, el agua, el
cielo, las montañas de fondo, que construyen el elemento de mayor estabilidad.
Entre ambas zonas un árbol y los mástiles de un barco establecen el equilibrio.
A su vez Matisse recrea en su obra un poema de Baudelaire, “La invitación al
viaje”, en el cual el poeta rememora el bienestar que imperaba en la edad de
oro. En el poema se remite al mito de la confrontación con el tedio burgués. En
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la obra de Matisse el mito cumple una función diferente, ya que señala la
introducción del sentimiento de lo sagrado en la cotidianidad.
La primera perspectiva esta signada por quien, desde la marginalidad,
contempla el gran mundo.
La segunda perspectiva responde a quien, inmerso en el mercado, produce
para mantenerse integrado, porque vive de su trabajo.
En su momento críticos reprocharon a Matisse haber modelados las formas a
través de la degradación del color. No vieron que la contradicción entre este
recurso y la preeminencia de la línea alrededor de los personajes y los objetos
expresaba, la presencia del spleen boudelariano, que Matisse intuía en un
mundo burgués de “lujo, calma y voluptuosidad”.
La danza
Autor: Henri Matisse
Época: 1910
Movimiento: Fauvismo
Técnica: Oleo
Soporte: Lienzo
Estilo: Color
Contenido: Mitológica,
mágico
Matisse no tenía como objetivo primordial el describir de una forma realista
como se vería un círculo de bailarinas sino como este círculo llenaba
prácticamente toda la forma rectangular de este lienzo.
La obra evoca la libertad, la alegría y la comunión. En la danza el color
adquiere un protagonismo que prevalece sobre las figuras temáticas. Los tres
colores rojo verde y azul llevados a su máxima intensidad y extendidos con
pinceladas amplias confirman un significado dionisíaco. La danza renuncia a la
quietud y a la placidez, por el contrario, transmite fuerza, dinamismo y
movimiento.
Matisse confirmó “he compuesto mi danza”, aunque toda la composición, todos
los bailarines están acompasados y bailan al mismo ritmo. Al mismo tiempo que
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el ritmo crea la unión de los cuerpos, el movimiento también transforma los
cuerpos femeninos: sus curvas se integran, como eslabones de una misma
cadena, al giro de la danza. En otras palabras, Matisse no plasma individuales,
sino unidades que integran un conjunto.
La plenitud de los colores realza la autonomía del movimiento. Un hermoso
azul para el cielo, el verde de las colinas y el bermellón de los cuerpos.
(Escribió el propio Henri Matisse acerca de la danza).
Pero la intensidad de pureza de los colores, la disposición frontal del diseño y
la reducción de desnudez de un rojo uniforme recuerdan al espectador que
está frente a un cuadro y no ante la realidad, o le sugieren que la realidad
puede ser otra cosa.
Peces rojos
Autor: Henri Matisse
Época: 1912
Movimiento: Fauvismo
Técnica: Oleo
Soporte: Lienzo
Estilo: Color
Contenido: Religioso
En esta obra se observa el juego de los colores, el trazo de las pinceladas y la
perspectiva desde donde “el tema” es visualizado constituyen la clave de Peces
Rojos, obra sin líneas rectas. Como las flores y las plantas, que acotan la
pecera desde lo alto del cuadro y desde el ángulo inferior derecho del mismo,
los peces rojos constituyen un elemento muy frecuente en la obra de Matisse.
Mas allá de otros contenidos simbólicos, estos peces reafirman la libertad del
color puro, al que Matisse y los fauvistas eran tan afectos.
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Los peces constituyen una especie de centro gravitatorio que condiciona el
conjunto. Incluso ellos giran alrededor de si mismo. Igualmente, su sombra roja
que se refleja en la superficie del agua y la redondez transparente de la pecera
sugieren un movimiento giratorio.
Por el trazo de la baranda, todo hace pensar que se trata de una escalera.
La pintura “Peces rojos” se encuentra en la unión de dos movimientos
estilísticos: el impresionismo y el fauvismo.
El centro compositivo culminante, exactamente igual al ligero, es el pez,
organizado en un movimiento circular. Cuatro peces lindos, cuyo reflejo vemos
desde la parte superior de la superficie de agua clara, contrastan con los
verdes, y en el exceso que rodea el acuario, el autor lo colocó en una pequeña
mesa redonda que refleja el ciclo del pez.
Una mesa redonda, una base redonda del acuario, hojas redondas de la mayor
parte de la vegetación alrededor, ojos redondos de peces e incluso sus bocas
redondas, y todo esto está enmarcado por una cerca redonda del parque con
patrones ovalados lisos y muy alargados. Y, además, los peces nadan en
círculo.
Desnudo azul III
Autor: Henri Matisse
Época: 1907
Movimiento: Fovismo
Técnica: Oleo
Soporte: Lienzo
Estilo: Color
Contenido: Expresionismo
La serie de los cuatro desnudos azules, a la que pertenece este desnudo azul
III, marca la culminación de una intensa búsqueda. En toda su obra está
latente, la búsqueda del color monocromo. En un principio se impuso a través
de los colores planos, más tarde por medio de los fondos decorativos.
Matisse introdujo un nuevo cambio, paso a tallar en la hoja haciendo correr el
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filo de la misma en un movimiento continuo a través de la tijera entreabierta y
bien afilada. De este modo, las formas, como en el caso de las figuras en azul,
ganaron en fluidez y delicadeza.
Como se puede observar en este desnudo azul III, el dibujo en sí está
constituido por el espacio que separa las diversas piezas coloreadas. Lo que
matiz logró es expresar la descomposición cinética del movimiento único de un
cuerpo femenino. Sin embargo, cada desnudo es en sí mismo la recomposición
de fragmentos u objetos parciales, convertidos en significantes de un acto
visual.
Figura decorativa sobre fondo ornamental
Autor: Henri Matisse
Época: 1925
Movimiento: Fovismo
Técnica: Oleo
Soporte: Lienzo
Estilo: Color
Contenido: Costumbrista
Muchos críticos afirmaron que este cuadro constituye una obra paradójica: al
mismo tiempo es clásica, realista, decorativa, seria y humorística. En el
personaje del lienzo, la anatomía está construida y este es el término exacto
con volúmenes literalmente encajados: cabeza de forma ovoide, con tronco y
miembros cilindros.
El decorado es uno de los más recargados y heterogéneos de la producción de
Matisse, lo que le confiere un evidente clima barraco. En efecto cabe resaltar al
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respecto el empapelado propio del barraco francés, el espejo al estilo rococó
veneciano y la alfombra con motivos persas.
También los colores parecen recorrer un amplio espectro de distintas estéticas:
técnica típica del fauvismo en el marco del espejo, empleo del arabesco con el
motivo de la alfombra y del empapelado, uso del puntillismo en el tratamiento
del cojín y de las técnicas impresionista en la pintura de las naranjas, además
de las líneas cubistas y de las reminiscencias de las máscaras africanas en el
rostro.
La abundancia de estilos y alusiones perturba toda lectura tradicional del
cuadro, ya que Matisse provoca un continuo desplazamiento de la mirada del
espectador. Este hecho se refuerza por el efecto ilusorio que engloba todo el
lienzo: la figura humana oscila entre la condición de objeto y la de decorado, al
mismo tiempo que el decorado propiamente dicho oscila entre el realismo
tridimensional y la abstracción que es bidimensional por su propia naturaleza.
Matisse juega con el espectador, cuando la mirada se aleja de la figura, los
arabescos de la alfombra y del macetero, se unifican con el empapelado. Con
figura decorativa sobre fondo ornamental Matisse se realiza una revisión
profunda de su producción plástica y al mismo tiempo, con increíble humor,
provoca el asombro del espectador.
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