TEMA 1.

LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO DEL RENACIMIENTO

1.1 La invención del Renacimiento: de Brunelleschi a Alberti. Florencia.

El Renacimiento es un periodo histórico, artístico y arquitectónico que rompe con la tradición de la

Edad Media. Es un otro nuevo mundo que va abandonando progresivamente los principios que
regían los años oscuros de la Edad Media (Románico y Gótico). El Renacimiento nace en Florencia,
y se extiende al resto de países europeos; no es un movimiento uniforme, tiene solapes de tiempo y
geográficos.
Antropocentrismo: La visión teocéntrica se va abandonando progresivamente en favor de una
visión antropocéntrica (el hombre es el centro de todas las cosas), pero siguen siendo muy religiosos.
El clericalismo va disminuyendo debido a un anticlericalismo que no va en detrimento de la religión.
Se produce un mayor desarrollo de las libertades individuales de la sociedad, lo cual deriva en la
generacion de unos nuevos sistemas de produccion de riqueza y la concepción del arte como un
elemento autónomo (importante). El Renacimiento afecta a todos los ámbitos de la vida (cultura,
economía, política, arte, arquitectura…).
El Renacimiento se puede dividir en dos periodos cronológicos: siglo XV (Quattrocento) y XVI
(Cinquecento).

Recuperacion de la grandeza de la arquitectura clásica y de la tradición grecorromana, siguiendo lo

establecido en el tratado de Vitruvio s.1 a.C., desde mediados del siglo XV en Florencia a través de
Brunelleschi, Alberti y Bramante. Edificios que ofrecen una traducción de la estructura ordenada del
mundo y de la naturaleza (geometría, proporción y módulo). Recuperación de la planta basilical,
planta centralizada con grandes cúpulas (Panteón de Roma, Santa Sofía), y órdenes clásicos.
Ligereza de los elementos estructurales, racionalismo, ciencia.
El Manierismo pondrá en crisis esa tesis clasicista del primer renacimiento. Manierismo Antítesis:
recuperación de las formas clásicas, Palladio.
El hito más importante de la arquitectura del Renacimiento es la construcción de la Cúpula de la
catedral de santa Maria del Fiore (Brunelleschi).
Perspectiva: nueva relación entre sujeto y objeto, nueva manera de mirar y representar los espacios,
con una fórmula teórica. Edificios que ofrecen una traducción de la estructura ordenada del mundo de
la naturaleza: geometría, proporción y módulo.
Autoría: Hasta entonces se hablaba de una arquitectura sin autores, los edificios no llevaban firma.
Aparece la figura de arquitecto como intelectual, considerado por la sociedad como un genio, no un
artesano. El arquitecto no trabaja directamente con la materia, sino a través de medios interpuestos,
como el dibujo (sist de representación plasmados en documentos).

Basílica di San Miniato al Monte ([Link] - XII) : pilastras, arcos de medio punto,
fachada de basílica romana, modulación, simetría. En Italia hay una pervivencia
de los elementos clásicos. De la misma época es la construcción de la Catedral
de Notre-Dame de París: sin órdenes, arcos apuntados, verticalidad; se
mantiene la organización en planta basilical.

Brunelleschi (1377 - 1446) es el primer gran arquitecto renacentista, formado como escultor y
orfebre, sus estudios de la arq antigua son el resultado de una serie de viajes a Roma (coliseo, foro..)

Catedral de Santa María del Fiore: ampliación del siglo XIV para hacer la cabecera
más grande y rematarla con una gran cúpula. La idea era rememorar las plantas
centralizadas que se habían construido en Roma a partir del Panteón de Agripa. Ante
la planta basilical romana, Brunelleschi planteó recuperar la planta centralizada
mediante la construcción de la gran cúpula, cuya planta no es circular, sino poligonal
(“bóveda cupuliforme”) y se conforma de una doble
cáscara: una capa exterior y otra interior, lo que permite
subir a la linterna.
Sistemas de construcción y cúpula: la cúpula está
ligeramente apuntada (mayor rigidez) y se apoya sobre
un gran tambor octogonal, de cuyas aristas nacen los
nervios secundarios, y los principales nacen de los
vértices. Materiales más pesados abajo y más ligeros
arriba. La piel exterior funciona como cerramiento y la interior es estructural. La
construyó con un andamio móvil que permitía construir la cúpula gajo por gajo.
Fábrica cerámica para aportar ligereza y aparejos en espina de pez. El interior de
la catedral es gótico (bóvedas de crucería en nave central, arcos apuntados…
También se establecieron una serie de proyectos urbanos alrededor de la catedral;
grandes avenidas que estableciesen relación visual entre esos ejes y espacios.
En definitiva, surge otra manera de relacionarse, nuevas formas de hacer ciudad.
Estas formas las plantean burgueses, comerciantes y no los altos estamentos de
la nobleza. Por ejemplo, la apertura del nuevo eje que conecta la plaza de la
catedral con la Plaza de la Anunciación (Piazza della Santissima Annunziata).
En ella está el Hospital de los Inocentes

Hospital de los Inocentes, un edificio organizado en una trama

regular cuyos elementos se someten a una unidad, patio con
pórtico rodeado por la casa como en Roma (influencia gotica por la
ligereza de los elementos estructurales) que recupera los
elementos estilísticos de Roma (órdenes, arcos de medio punto,
medallones, linealidad de las impostas, perfecta modulación, sist de proporciones,
pilastras que llegan hasta la imposta). Módulo cuadrado (muy utilizado por
Brunelleschi). Distinguir elementos de funcion soporte y elementos de relleno.
Perspectiva como nueva manera de representar las cosas, cuyo objetivo es
generar una nueva experiencia por parte del sujeto a la hora de percibir el
espacio, vincular la arq a la ciencia (capaz de ser acotada a través de las
leyes de la perspectiva), comprender y controlar la visión o representación
de los elementos arquitectónicos. Es una herramienta ordenadora.

Sacristía de San Lorenzo: recuperación de la planta

centralizada a través de una cúpula sobre pechinas (como
Santa Sofía) con nervios y rematada con una linterna. Hay una
segunda cúpula más pequeña en el altar, que recrea la bóveda
celeste. Sigue siendo una arquitectura de líneas y también
sigue recuperando elementos románicos como el arco de medio punto,
bóvedas vaídas frente a las de aristas, órdenes clásicos, etc.

Los rasgos arquitectónicos principales de Brunelleschi son: predominio del

intelecto sobre la fantasía (están sometidas a un
racionalismo, a un sistema proporcional de modulación
cuadrada, no hay arbitrariedad). La medida de todas las
cosas es la del hombre (eran gran conocedores del
cuerpo humano). Figura Vitruviana (Leonardo da Vinci)
como cánon que hay que mantener. Cuerpo como
sistema de referencias capaz de modular el espacio.

Basílica de San Lorenzo: modulación interior (naves) a

través de arcos de medio punto, naves laterales
interrumpidas por nichos, que son capillas funerarias.
Iglesia del Santo Espíritu: masividad de los muros, nave
central, nave lateral que da la vuelta por todo el perímetro
del edificio, falso techo en nave central que cubre las
cúpulas, columnas que separan las naves central y
lateral. Ambas usan sistemas de proporciones y
recuperan los órdenes clásicos; y tienen nave interrumpida por
transepto.

Capilla Pazzi: recupera la idea de la planta centralizada a través de

una capilla que tiene planta rectangular. Nave principal con gran
cúpula con nervios y rematada con linterna, bóveda sobre pechinas
en ábside y otra en el pórtico que da al patio del convento.

Oratorio de Santa María de los Ángeles:

planta centralizada con espacios intecomunicados entre sí.

También participó en la construcción de distintos Palacios (edificios residenciales):

Palacio Pitti: edificio abierto por un lado a la ciudad y por el
otro a la naturaleza. Plazas y
patios como elemento ordenador,
al estilo de los Palacios romanos.

Seguidores de Brunelleschi:
Michelozzo:
Convento de San Marcos: en pintura también se introduce la
idea de perspectiva y espacio. Escena de la anunciación.
Palacio Medici-Riccardi: organizado alrededor de un patio
rodeado de estructura porticada, elemento de comunicación
vertical. No hay pasillos, los espacios están conectados.
Los tres niveles de altura se ven en la fachada.
Sangallo:
Santa Maria delle Carceri: recuperación de frontones clásicos. Cúpula con
linterna.

Alberti (1404 - 1472) representa la idea de hombre del Renacimiento versado en muchas disciplinas.
Además de arquitecto era escritor, pensaba que la arquitectura requería de codificación a través de
escritos; tres tratados: pintura, escultura y edificatoria. Según él, los procesos de ideación no son
procesos de ejecución, y la arquitectura es un ejercicio intelectual, pues el arquitecto no trabaja con
la materia, sino con las ideas. A diferencia de Brunelleschi, Alberti racionalizará estas cuestiones y
definirá como debe ser la figura desde el punto de vista profesional del arquitecto. También es
humanista, la arquitectura por y para las personas (basílicas como edificios civiles).
Su primer encargo será transformar el coro de San Pedro del Vaticano. Es un
proyecto que no se lleva a acabo y surge a partir del Papa ya que Alberti es
apadrinado por él. De planta basilical, con un gran patio delantero (pronaos).
Dos naves laterales a cada lado y otras dos principales. Especie de transepto
y baptisterio. Alberti le da una mayor dimensión a la cabecera de la Iglesia, ya que es donde están
los restos de San Pedro.

Templo Malatestiano: nueva imagen al edificio,

quitando el aspecto medieval (gótico) para
convertir el templo en un edificio clásico,
mediante un sistema nuevo de capillas laterales
y un sistema de arcos en la fachada (arco triunfal
romano). Incorporación de la escultura al edifico a través de los frisos. No se llega a terminar y la
hipótesis es que quería recuperar la planta centralizada sobre la que apoyar una gran cúpula.

Iglesia de Santa Maria Novella: planta basilical, fachada que distingue dos templos.
Elementos que dan orden: juego de arcos, columnas y pilastras con volutas laterales y
gran frontón.

Palacio Rucellai: cornisa potente, fuerza de las impostas

horizontales (dividen el edifico en tres alturas), superposición de
órdenes clásicos en forma de pilastras en la fachada (abajo dórico,
luego jónico y arriba corintio). En la fachada, los elementos clásicos
son ornamentales, pero en el interior son estructurales; esa es la
gran virtud de Alberti, sabe cuando usar los elementos clásicos
como ornamento y cuándo usarlos como elemento constructivo.
Arquitectura para solucionar la ordenación de la ciudad. Para
otorgarle representatividad, se abre una plaza y una loggia (plaza
cubierta) desde donde se podía ver el palacio.

Iglesia de San Andrés de Mantua: una sola nave (las

laterales son una sucesión de capillas que no suelen
estar interconectadas entre si), simplificación de la
cabecera de la iglesia para otorgar importancia a la
planta centralizada rematada con una cúpula. Fachada similar al arco
de Trajano; se duplica el tamaño de las pilastras y sobre ellas está el
arco principal. Modulación rectangular. El interior es un gran espacio
único rematado por la bóveda de cañón con casetones. Todo está
modulado (no como en Brunelleschi a través de la columna), sino a través de muros, de la masa.
Sensación de muro super potente excavado. La luz entra por los rosetones laterales y la cúpula.
(Interior similar a la Basílica de Constantino).

Iglesia de San Sebastián de Mantua: no está rematada por una

cúpula y tiene tres ábsides que marcan dos direcciones en vez de
una. Este es el primer ensayo de un edificio de planta centralizada en
el Renacimiento.

1.2. La plenitud de los tiempos y el Manierismo: de Bramante a Miguel Ángel. Roma.

Durante el Cinquecento el concepto de autoría es inherente (esencial y permanente en un ser o en

una cosa o no se puede separar de él). Hay una manifestación cultural, social y política que acaba
influenciando a la arquitectura, diferenciándola con rasgos propios de otras etapas. Hay quien ve
estos rasgos del Manierismo como un proceso de regresión o retroceso , que sigue al clasicismo. En
la naturaleza ya no se busca lo que es normal sino lo monstruoso, se busca que los edificios
parezcan inestables. Las ideas clave son: la perspectiva, la planta centralizada, la recuperación de
los órdenes clásicos, la planta centralizada viene organizada por el patio (cortile).
Plazas solían conectar elementos muy representativos de la ciudad.

Bramante (1444 - 1514) se formó como pintor, pero es el primer arquitecto de San Pedro (inició la
construcción de la nueva basílica) y realizó sus primeras obras en Milán. Sus interiores son mucho
más pictóricos. Su primera arquitectura es muy lombarda (utiliza cosas tradicionales).

Ampliación de Santa María presso San Satiro: tres naves y

simulación de coro, que estaría dibujado en perspectiva en el
altar. Se disuelven los límites entre lo pictórico y lo arquitectónico;
hace un falso altar jugando con la perspectiva, es un trampantojo
esculpido para que el edificio parezca más profundo de lo que es.

Tribuna del complejo de Santa Maria de las

Gracias: ampliación de la cabecera de la iglesia y
construcción del claustro. Planta centralizada con
cúpula con linterna. El cuerpo de la iglesia es
gótico, en contraste con la parte de la cúpula, que es más
monumental, con muros, arcos de medio punto, pechinas y cúpula.

* Leonardo da Vinci: sus cuadros reflejan la idea de perspectiva, estudios de iglesia centralizada.
Templete de San Pietro in Montorio: pequeña iglesia construída en un
convento. Es la perfecta planta centralizada, está colocado en medio
de un patio porticado. Está bordeado por un peristilo de columnas
toscanas sobre el cual hay una balaustrada, rematada por un
entablamento con triglifos y metopas. En este piso hay ventanas que
forman un anillo de luz, el cual distingue la cúpula del resto del cuerpo.
Espacio central, gran tambor, cúpula esférica rematada por linterna. Se cree que el
templete estaba construido en un patio circular (Serlio). Es la primera gran obra de
Bramante. El edificio esta elevado sobre un plinto y un estilóbato, para dar una
perspectiva ascendente al edificio. Equilibrio entre los elementos verticales (linterna y
columnas) y horizontales (impostas, entablamento).

Transformación del Borgo Vaticano durante la época de Nicolás V.

Le encargan ampliar la basílica para darle más importancia.

Patio Belvedere Nº3: antes de pedirle la ampliación de la basílica

le piden este patio, que era un espacio de relación para las altas
instituciones eclesiásticas. Proyecta un palacio
longitudinal con dos galerías porticadas (con
superposición de órdenes). Resuelve los
problemas de topografía a través de tres
plataformas: un patio inferior dedicado a las grandes fiestas, una gran escalinata (escalinata
bramantesca) y un último patio más elevado. Escaleras a la italiana (en rampa).

Transformación del coro de San Pedro del Vaticano (Rosellino)

Reconstrucción de la Basílica de San Pedro: se hizo

sobre las bases de la existente (ruinosa). Bramante
plantea un ejercicio teórico de planta centralizada
(simétrica). Su solución fue mantener los ejes y el
centro (teniendo en cuenta el simbolismo del lugar,
ya que estaban los restos de San Pedro), planteando
una planta cuadrada en la que se inscribe una planta de cruz griega a través de un juego de grandes
espacios y pequeñas cúpulas que sirven para trasladar las cargas de la gran cúpula central, la cual
corresponde con el espacio que ocupa el altar en la antigua basílica. La gran cúpula en el centro es
para el Papa (representación en la tierra), con cuatro torres en esquina; el espacio trasero es para la
jerarquía eclesiástica y el coro; y el resto de naves para los fieles. Buscando así el equilibro formal
entre lo horizontal y vertical. La cúpula principal es semiesférica escalonada rematada por linterna
(Panteón de Roma).

* Otros proyectos para San Pedro:

(A) Bramante; (B) Peruzzi; (C) Antonio da
Sangallo el Joven; (D) Miguel Ángel.

Miguel Ángel (1475 - 1564) hace que el ábside de San Pedro

parezca mas grande de lo que es al no fragmentar la fachada.
Ventanas gigantes y columnas que se salen de escala (órdenes
gigantes), buscando la monumentalidad. Plantea una cúpula mas
parecida a la de Santa Maria del Fiore, también diseña la fachada
exterior, con grandes pilastras corintias, generando un efecto
plástico, hasta entonces nunca alcanzado. Empieza a meter
elementos manieristas (mayor gravidez tectónica, columnas
emparejadas). Tras la muerte de Miguel Ángel, es Giacomo della
Porta quien finaliza la construcción de la cúpula, la cual es finalmente más apuntada.
En el interior, se separa la columna del resto del edificio, lo cual hace que parezca
que flota.

Miguel Ángel se considera a sí mismo un escultor, hay mucha relación entre su arquitectura y
escultura. Simboliza la crisis de la Italia renacentista causada por una serie de batallas que afectarán
a la vida política, cultural y religiosa.

Biblioteca de la Basílica de San Lorenzo: Biblioteca

Laurenciana (obra escultórica de un arquitecto)
organizada en torno a dos núcleos desnivelados: el
de la escalera está comprimido (y tenso) y el de la
biblioteca se amplía (pausado y armónico). En sección es más
elevado el espacio de la escalera, dándole más dramatismo, ya que al
entrar a la biblioteca la puerta se hace más baja y luego una vez
entras la sala es otra vez más alta (pero no tanto como la de las
escaleras). La escalera es como una gran escultura, con tres tramos,
y tiene autonomía formal con respecto a su contenedor. Gran
basamento, ménsulas apareadas, vanos ciegos que son falsos, alternancia de
frontones curvos y rectos, molduras sacadas de escala… Las columnas portantes están camufladas,
las que se ven son ornamentales y están retranqueadas (columnas prisioneras). Las cantidades se
pierden en favor de las calidades, dislocación de elementos (elementos contradictorios que ponen en
duda los elementos clásicos). No niega el clasicismo, lo complejiza o pervierte.

Lo que más le interesaba era la escultura, era un gran anatomista (más el cuerpo del hombre pq era
gay). Obsesión con los cuerpos torsionado. Mal deforma para conseguir efectos que no se habían
visto antes, consiguiendo así mostrar el sufrimiento de la figura . Figuras no acabadas aposta. Orden
gigante: grandes pilastras que atraviesan el edificio hasta su imposta, rematada por una balaustrada.

Reforma de la Plaza del Campidoglio, Roma: primera plaza “moderna”, se

creó desde cero sobre un descampado en el que había un edificio medieval.
Reforma dicho edificio y construye dos edificios laterales, haciendo una
forma trapezoidal. En el hueco que queda hace un enorme dibujo de forma
elíptica en el suelo, colocando en el centro la estatua del emperador Marco
Aurelio. Usa los edificios laterales como elementos de corrección visual; al estar
girados, cerrados hacia el acceso por la escalinata, fuerza la perspectiva. Por otro
lado, lo logra con el manejo de los propios elementos de la fachada: ordenes
gigantes, orden corintio, gran balaustrada en la cornisa (en donde hay estatuas
que coinciden con los ejes de las columnas) …

Logias donde Miguel Ángel emplea el orden gigante (lo heredará Palladio). Su obra derivará en un
acusado manierismo y en una recuperación de las tesis clá[Link] Serlianas o tripartitas
(arco + dos dinteles)

La evolución del Palacio renacentista:

- Michellozzo, Palacio Medici-Ricardi: esta tipología se va extendiendo a
lo largo del tiempo. Misma estructura formal, las habitaciones se
desarrollan alrededor de un patio.
- Giuliano da Sangallo, Palacio Strozzi: construido en manzana exenta,
lo que le permite tener forma ortogonal.
- Antonio da Sangallo el Joven y Miguel Ángel, Palacio Farnesio: “”””
- Peruzzi, Palazzo Massimi alle Colonne: construido entre medianeras,
por lo que solo tiene una fachada principal (curva). Pese a la
irregularidad de su forma, los edificio y núcleos siguen alrededor de
un patio.

Villas de campo: los palacios empiezan a ser suburbanos y a construir villas,

retorno a la vida rústica. “El ideal del retorno a una vida rústica se combina en ellas con el cuidado
que se presta a la organización del tiempo libre ‘otium’ (…) algo de paseo, veladas literarias,
fiestas...”
Peruzzi, Villa Farnesina: el patio sale, la villa se adapta y se
abre, a través de unos brazos, hacia la naturaleza.

En la época de Giulio y Rafael, Roma ya no es el centro de

la arquitectura, los artistas se trasladan a otros sitios como Mantua, Venecia, Francia… Esto hará que
algunas ciudades tengan declive y otras como Venecia tenga un auge cultural y económico.

Giulio Romano (1499 - 1546) se forma como pintor y desarrolla su trabajo como arquitecto primero
en Roma y luego en Mantua (obras + características). Referencias al agua. Coge los elementos del
cuerpo y los elementos de la arquitectura clásica y los deforma.

Villa Madama, Rafael: es una villa de recreo

inspirada en las Termas de Diocleciano. Interior
decorado (dibujado) por él. Patio circular.
Decoración Giulio Romano.

Villa de Adriano en Tivoli: gran estanque rematado

por anfiteatro exedra; dinteles y arcos.

Palacios: generar placer y sorpresa a través de la arquitectura.

Palacio Maccarani: juego de ritmos visuales en fachada: dobles pilastras,
con frontones curvos. Composición de palacio clásico, pero con
peculiaridades. Piedras sobre puerta de entrada rompen arquitrabe y se
asoman por el tímpano (sensación de que es un arco). Esto es puramente
manierista. Huecos cuadrados.

Palacio Te (ampliación - patio): palacio para el

disfrute, es un bloque cuadrado de un piso con
un patio central en forma de claustro. También
tiene brazos que lo amplían y otros patios
secundarios. Método del deslizamiento de los
elementos para buscar una visión artificial de la composición de
la fachada del edificio, provocando un efecto de parecer que se
está cayendo para representar un estado ruinoso. Triple
arquería de entrada en la fachada principal y en el resto
de fachadas hay columnas dóricas a modo de pilastras,
sobre las que se apoya un entablamento clásico
(triglifos y metopas), pero algunos de los triglifos están
como deslizándose (parece que se caen), como si el edificio se
estuviera derrumbando. A través de la fachada juega con la ironía
y la sorpresa. Arco circunscrito a un pórtico, clave de arco sobresale y
atraviesa el frontón. Modelo de pórtico con ventanas serlianas. Parece que
el edificio se está cayendo. Representa lo que quiere mostrar en sus
edificios, ruinas, desmoronarse…
Esto se manifiesta también en el interior, con frescos hechos por él mismo.
Por ejemplo, en la Sala de los caballos, estos parece que está fuera de la pintura, pero en verdad es
una pintura plana. Detalles de arquitecturas pintadas: pilastras estriadas en
pintura. Otros cuadros que aparecen son Psique raptada por Céfiro (se
representa una violación sin pudor), o El Templo de Júpiter. Empieza a
incluir columnas salomónicas (dando un aspecto terso) en sus obras, como
en la fachada de La Rustica o en el cuadro La circuncisión. No hay
simetría. Escenas prohibidas.

1.3. El ciclo tipológico. Andrea Palladio. La república de Venecia.

Andrea Palladio (1508 - 1580) empieza formándose como artesano. Se aleja de las inquietudes
manieristas de Giulio Romano, su obra se asemeja más a la de Miguel Ángel. Recupera la tradición
arquitectónica.
Daniele Barbaro le pide que ilustre su edición del tratado de Vitruvio: especula y crea diseños suyos
que recrean estructuras romanas. Dibujo como herramienta con la que estudiar los edificios de la
antigüedad. Se empapó de la arquitectura clásica y la interpretó. Hace su propio tratado,
convirtiéndose en el primer arquitecto propagandista: los cuatro libros de la arquitectura. Sus dibujos
son reinterpretaciones de edificios antiguos. Usa sus referencias para crear su propia arquitectura
ideal; eso es lo interesante de
su labor teórica, que no solo
habla de edificios antiguos.
Mezcla la tradición humanista
con su propia experiencia y la
teoría.

Santa María de los Milagros, Pietro Lombardo: Recuperación de los elementos clásicos,
en la fachada se ve una gran bóveda que cubre el edificio .

Reforma de la Plaza de San Marcos y biblioteca, Jacopo

Sansovino: En las fachadas se ven elementos como la serliana,
órdenes con dobles columnas (jónicas y dóricas), balaustradas
con estatuas, etc.
Daniele Barbaro (1514 - 1570) traduce y comenta el
tratado De architecture de Vitruvio.

PROYECTOS DE PALLADIO:
Basílica de Vicenza: primero construye el edificio y luego lo
redibuja (idealizándolo), y lo incluye en su tratado. Como hizo
con las ruinas romanas. Primero las dibuja y luego las interpreta
y especula como serían. Recuperación de la columna como
elemento fundamental (sustentante, no ornamental). Ligereza
compositiva de la fachada.

Palazzo Chericatti: más masivo y menos armónico. Visualmente estable

mediante las columnas dóricas, jónicas (superposición) y emparejadas.

Su trabajo es reconocido por sus grandes Villas, para grandes familias nobles de Venecia. Combina
varios programas. Más pequeñas que palacios. No son de recreo, si no de labor.

Villa Rotonda: de planta centralizada, con una cúpula central

inspirada en la del Panteón. Es una de las primeras veces que se
puede ver una planta centralizada con cúpula en una construcción
civil. Hasta ese momento se habían usado sólo para
construcciones religiosas, por eso Paladio hizo un modelo tan
impactante y que fue copiado posteriormente. Pórtico con frontón
(se solía usar en los templos clásicos, no en construcciones civiles). Lo más
representativo son las galerías con una pronaos con columnas jónicas,
entablamento y fino decorado en su cúspide con esculturas clásicas, todo
reinventado del arte clásico. Este esquema se repite en las cuatro fachadas
que están precedidas por una gran escalinata. Se trata de un edificio aislado que se enmarca en una
naturaleza cultivada. En la sección se ve que hay un sótano, que sirve como zona de servicio
funcional y climática (se ventila, también por la parte superior).

Todas las villas tienen la misma estructura formal, que se va modificando en

función de los distintos usos; cuerpo principal rodeado de otros elementos, todo
ello mediante pórticos. Uso de pórticos con frontón. Hace un ciclo tipológico.
“Cada villa fija por un instante una búsqueda experimental que oscila entre la
razón de varias posibilidades que a veces se realizarán más tarde en otros
lugares. Quiere ello decir que un edificio que deja de significar en sí mismo,
aisladamente: en adelante, tendrá sentido sólo con relación a los demás edificios,
por el lugar que ocupa en la serie.”
Villa Barbaro: cuenta con tres cuerpos principales.
Hay un principal, el acceso a la vivienda y otro acceso
secundario a las caballerizas y espacios laterales.
En su libro configura un modelo ideal: “la consistencia del tipo”; la cual tiene
que ver con:
- Una estructura de conjunto: conjunción de las partes (residencia y dependencias agrícolas),
referencias clásicas de agrupación (Foro y templo) , Templo - Logia bloque abierto, Logia -
Barchesse (rectas, escuadra, semicirculares…)
- Operaciones sobre el espacio y un esquema espacial: residencia - monumento, operaciones
sobre el espacio, articulación con el exterior, ‘modos espaciales’: central / longitudinal.
- Un montaje de signos: frontón asociado a una columnata, serlianas, volutas, signos y
emblemas.
Palladio quiere frenar los excesos Manieristas de Miguel Ángel a través de códigos.
Villa Emo: parece un templo pero es una residencia. La residencia ahora se considera
un templo.

San Giorgio Maggiore: búsqueda de centralidad (cúpula) y

continuidad espacial, a través del transepto (ábsides que
cruzan la iglesia) y otro ábside en la cabecera. Las
columnas recuperan su condición genuina como elementos
sustentantes. Frontones clásicos (parecen 2 templos
superpuestos). Vemos la limpieza en el interior

Iglesia del Redentore: intenta recuperar códigos a la manera de Alberti

(cortinas de columnas, centralización, naves laterales = capillas
entrecortadas. Planta basilical donde la nave central tiene mayor
importancia, logrando un efecto de planta centralizada. Modelo más preciso
de articulación de distintos espacios. Idea de continuidad en el interior, pero
separada en tres espacios claramente diferenciados. La primera (izquierda)
hace referencia a Alberti. La segunda busca la idea de planta
centralizada, a través de pilares y columnas exentas que reproducen
ábsides; el cuerpo del centro queda enmarcado. En el último tramo hay
capillas laterales, como planteaban Brunelleschi y Alberti, de forma que
quedan dos direcciones. Así combina planta centralizada (segundo
tramo) y basilical (último). En una imagen tomada desde el acceso, se
ve una cortina de columnas que limitan el espacio centralizado y por el otro lado extienden los limites
más allá de las columnas; divide espacialmente la iglesia en tres, pero visualmente es continua. En la
fachada se superponen las naves, se ve el cambio de las alturas. Juego de frontones.
San Francesco della Vigna: esquema alzado como intersección de dos
templos clásicos, uno más estilizado y otro más achatado. Dobles columnas.

Iglesia en Maser: planta circular, con columnas y

una cúpula romana, como en el Panteón, con linterna.

Teatro olímpico de Vicenza: hace partícipes de la escena que se está

viviendo a los espectadores. Presencia de la ciudad renacentista en
el teatro. Es como una maqueta a escala real, construida en
perspectiva, para forzar efecto y correcciones visuales, que hace que
la representación sea todavía más fiel. A parte de los elementos del
propio teatro aparecen las columnas como elementos exentos.

El ‘palladianismo’: su arquitectura tuvo mucha influencia en los siglos posteriores. Su

primer discípulo será Vicenzo Scamozzi. Influencia en las colonias británicas de Estados
Unidos. Tomas Jefferson: Capitolio de Carolina; Monticello.

1.4. El Renacimiento y los ‘renacimientos’ en España. El Escorial.

Es distinto al italiano, se desarrolla principalmente en el siglo XVI (coincidiendo con el Cinquecento

italiano). No hay una ruptura tan evidente entre el gótico y el clasicismo, es más heterogéneo
(dependiendo de la zona del país). El Cardenal de Cisneros tuvo que ver con la gran difusión.
Durante el reinado de los Reyes Católicos: gótico y una indefinición estilística. Durante el de Carlos I:
estilo ‘plateresco’ y estilo ‘clásico’ (solapados desde 1526: Medidas del Romano de Diego de
Sagredo). Durante el reinado de Felipe II: estilo ‘herreriano’ (nombre recibido por Juan de Herrera),
Manierismo. Después vendrá el estilo Barroco.

El reinado de los Reyes Católicos (1474-1504) se caracteriza por:

- Gestación del Estado Moderno. Dialéctica entre monarquía y
nobleza (el lenguaje artístico renacentista como factor de
diferenciación respecto de la monarquía).
- Asimetría entre Arte y Política, lo que hace que el reinado no
vaya asignado a un estilo único.
- Asimilación superficial y fragmentaria de las influencias italianas (suele
quedarse como simple ornamentación).
(1) Lorenzo Vázquez, Palacio de Cogolludo
(2) Enrique Egas, Hospital de los Reyes Católicos
El reinado de Carlos I (1516-1558) se caracteriza por:
- Publicación de Medidas del Romano (Diego de Sagredo, 1526).
 - Unificación de criterios espaciales y culturales.
- Imagen triunfal del Imperio. Emperador Carlos V (I de España y V de
Alemania).
- Iglesia (importante patrocinador de la arquitectura del quattrocento), nobleza
y corporaciones urbanas.
(1) Rodrigo Gil de Hontañón, fachada de la Universidad de Alcalá
(2) Pedro Machuca, palacio de Carlos V en la Alhambra
El reinado de Felipe II (1556-1598) se caracteriza por:
- Traslado de la corte (capital) a Madrid en 1561.
- Inicio de la construcción de El Escorial en 1563.
- Problemática religiosa de la Contrarreforma, que va asociada al
Manierismo.

Indefinición estilística (circa 1500):

- Pluralidad de opciones.
- Coexistencia del Gótico y adscripciones lingüísticas traídas del Renacimiento italiano
(Cinquecento) debido a: presencia en España de artistas italianos, importación desde Italia
de obras de arte, viajes de artistas españoles a Italia, circulación de dibujos y grabados.
- El Renacimiento como un arte aristocrático (perteneciente a una cultura de élite, que lo
entiende porque conoce la tradición grecolatina, tiene posibilidades de viajar…). Focos varios
y dispersos (Valladolid, Guadalajara, Madrid, Toledo, Granada…).
- Formas italianas como decoración superpuesta sobre edificios que en su espacialidad y
concepción global siguen siendo góticos o mudéjares.
Moriscos: musulmanes de Al-Ándalus bautizados tras la pragmática de conversión forzosa de los
Reyes Católicos. Mozárabes: ciudadanos hispano-romanos (cristianos) que vivían en los territorios
de Al-Ándalus durante la dominación islámica. Mudéjares: musulmanes que se quedaron en los
territorios reconsquistados (convivencia con los cristianos de los reinos hispanos medievales).

Palacio de Santa Cruz, Lorenzo Vázquez: su

aspecto exterior recuerda al gótico (aspecto de
fortaleza). Su aspecto interior es del
renacimiento italiano, a pesar también de utilizar
pilares en vez de columnas.

Palacio del Infantado, Juan Guas: aspecto interior

renacentista frente al aspecto exterior de fortaleza.

Palacio de Cogolludo, Lorenzo Vázquez: recuerda al Palacio

Médici-Riccardi por su estructura de distintos niveles (basamento
para oficinas, primer piso para la nobleza y el último para la
servidumbre). Piedra en forma de almohadilla. Recuperación de
elementos clásicos: arco de medio punto, gran cornisa a la manera
de las grandes pilastras… Patio interior. Ligereza de arcos y de
columnas, laas cuales recuperan la condición sustentante, dando
lugar a una segunda planta.

Fachada de la Universidad de Alcalá, Rodrigo Gil de Hontañón: incorpora

con más intensidad los códigos clásicos a pesar de que todavía hay
elementos que recuerdan al gótico (arq medieval). Fachada mucho más
clara, desaparece tanta decoración, juego llenos y vacíos, balaustre,
superposición de órdenes, frontones rectos y curvos y columnas pareadas (eco del manierismo),
desaparición de casi todos los elementos góticos. En el interior (en el techo noble) nos encontramos
un artesanado islámico. Se mezclan ambos estilos. Hay una fusión, hibridación con las estrellas y
detalles renacentistas.

Además de los aspectos interiores y exterior una idea muy presente también es el patio central del
palacio Médici-Riccardi. Organización alrededor de un patio.

Castillo de Calahorra, Lorenzo Vázquez y Michele Carlone:

exterior gótico e interior renacentista. Patio de columnas de
mármol, decorado con distintas esculturas de relieve.
Bóvedas de arista con efecto perspectivo, modulación.
Recuperación del orden clásico. Escalera monumental.

Enrique Egas: destaca en arquitectura pública. Todos los hospitales seguían el mismo programa:
estructura reticular con cuatro patios porticados separados por una única crujía en forma de cruz.

Hospital de los Reyes Católicos: pabellones de enfermos

siempre mirando a los patios, lo que siemboliza la
importancia de la relación con la naturaleza. Arquitectura
muy funcional, pero incorporando elementos clásicos.

Hospital de la Santa Cruz: huecos propios del gótico. Se sigue

siempre la misma idea de espacio alrededor de un patio. Escalera de
caracol de caja cuadrada.

Hospital Real de Granada (con Diego de Siloé)

Estilo ’plateresco’ (1500-1570):

- Expresión del reinado de Carlos I.
 - Coincide con la gestación del estado moderno español, lo traen los nobles.
- Decoración abundante. Obra de “plateros” (gente que trabajaba con la plata).
- Exuberancia ornamental.
- El eje Toledo-Sigüenza. Enrique Egas, Alonso de Covarrubias y su círculo. Juan de
Villalpando: Capilla de los reyes Nuevos (Catedral de Toledo), Hospital de la Santa Cruz
(Toledo).
- Cuenca y Jamete: Convento de Uclés (Cuenca).
- Los maestros del Casticismo Plateresco: Juan de Badajoz el mozo (León. Catedral y
Convento de San Marcos), los hermanos Corral de Villalpando, Rodrigo Gil de Hontañón.
- Plateresco andaluz.
“El plateresco es un estilo lleno de floridos adornos que enmascaran y generalmente desfiguran las
verdaderas líneas de la estructura del edificio. En un principio, dichos adornos consistían en motivos
góticos aplicados a construcciones góticas bien definidas; más tarde aparecieron motivos
renacentistas o nominalmente renacentistas, pero todavía aplicados a construcciones góticas; y
finalmente, nos hallamos antes motivos del Renacimiento aplicados, bien o mal, a edificios de forma
renacentista.”
Convento de San Marcos, Juan de Badajoz el mozo (1)
Fachada de la Universidad de Salamanca, Juan de
Talavera (2)
Convento de San Esteban, Juan de Álava (3)
Ventanales Santa María la Real: forma gótica (arco
apuntado y elementos ligeros como la tracería. Elementos renacentistas
(recuperación de órdenes y pórticos). (4)
Portada del Colegio de San gregorio de Valladolid: soluciones góticas y
renacentistas: volutas, pilastras con superposición de órdenes (que se van
haciendo más esbeltas a medida que se crece en altura), arcos de medio
punto, frontón clásico, segundo orden de pilastras que marca los huecos… (5)
Hospital Tavera, Alonso de Covarrubias: trabaja para
Carlos V, nomrado maestro de las obras reales.
Introdujo el clasicismo muy depurado, en el que las
formas italianas han sido plenamente incorporadas.
Pórticos en lo que se ve la recuperación y
superposición de órdenes. Abajo arcos de medio punto con
capiteles etruscos y arriba arcos tendidos con capiteles jónicos.
Con triglifos y metopas, medallones… Idea de planta centralizada.

Estilo ‘clásico’ (1526-1590):

- Lo trae Carlos V de Alemania
- Publicación de Medidas del romano, de Diego de Sagredo.
 - Clara comprensión no sólo de la ornamentación superficial sino de los conceptos espaciales
y de las ideas de claridad compositiva, orden y proporción.

Catedral de Granada, Diego de Siloé: ya estaba empezada

pero la convierte en un edificio renacentista. El espacio
cilíndrico que se introduce arriba es la capilla mayor, que
iba a ser un gran pabellón dinástico para los restos de
Carlos V y su familia, pero no se lleva a cabo. Por ello, está pensado
como un edifico que representara el poder del emperador.
En el interior se ven cuestiones góticas, como los nervios las bóvedas
de crucería; y renacentistas, como la planta centralizada rematada
por una gran cúpula, los grandes pilares, arcos de medio punto,
elementos de los capiteles, etc.

Palacio de Carlos V, Pedro Machuca: introduce el patio circular

(rodeado de columnas), en un edificio de planta cuadrada, que
nos recuerda a proyectos como la Villa Caprarola de Vignola.
Planta centralizada. Superposición de órdenes en el interior y en
el exterior, donde además encontramos dobles columnas.
Alternancia de frontones curvos y rectos.

Iglesia de El Salvador, Andrés de Vandelvira: capillas laterales

comunicadas solo por puertas de servicio. Cabecera de planta
centralizada con bóveda de cañón. Bajo relieves en el techo, recuerda
a la espacialidad de las basílicas romanas. El aspecto exterior es
medieval, con cuestiones que tienen que ver con la masividad (torre o
contrafuertes) y también plateresco. También hay una recuperación del
lenguaje clásico con el frontón, las pilastras y los arcos de medio punto.
Espacialidad interior y tratamiento de la luz. Similitudes con el templo Malatestiano,
la Iglesia del Santo Sepulcro de jerusalén, la Iglesia de Santa María Annunziata y la Iglesia de San
Andrés de Mantua. Similitudes espaciales con la Basílica de Constantino.

Sacristía de la Catedral de Jaén, Andrés de Vandelvira: interior

renacentista pero con aspectos ya manieristas, como las dobles
columnas con dobles pilastras detrás. Juego de distintos arcos.
Similitudes con la Iglesia de San Andrés de Mantua.

Palacio Vázquez de Molina, Andrés de Vandelvira: cada vez más

ligereza en las columnas y arcos.
Estilo ‘herreriano’ - Manierismo (1560-1600):
- Exigencias representativas de la monarquía católica: Monasterio del Escorial (representa el
poder de Felipe II). Felipe II es el primero en considerar al arquitecto como ser intelectual, el
primer ‘arquitecto’ fue Juan Bautista de Toledo (se formó como arquitecto, Juan de Herrera
no). Arquitecto como supremo ordenador, antes no había diferencia entre teoría y práctica así
que todo lo abrazaba el título de maestro. A la manera de Alberti distingue entre el
constructor (arquitecto) y el escultor. Moderno = estilo herreriano (moderno para el
renacimiento) Diferenciación entre teoría y práctica: no se trabaja con ensayo y error, se
proyecta y se busca la mejor forma de hacerlo y se hace. También atiende al territorio, al
clima, a las corrientes... y a la vez a la estética.
- Clima ideológico de la Contrarreforma.
- Consolidación del Imperio.
- Función y austeridad.
El Manierismo es el resultado de la confrontación entre el clasicismo y el anticlasicismo.

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial: lo manda construir

Felipe II como una segunda residencia. Las trazas son de Juan
Bautista, y tras su muerte se hace cargo Juan de Herrera. El
edificio responde a los planteamientos de la contrarreforma, busca darle una nueva
identidad cultural al culto católico. Así el edificio alberga distintas funciones:
- Convento / Monasterio: con cuatro patios pequeños y uno de mayor tamaño.
En la parte de arriba están las zonas públicas y abajo una zona provada para
monjes. Entre las dos hay una escalera que vincula ambos espacios. En el
patio hay un pequeño templete con una cúpula. Columnas como elemento
sustentante y órdenes. Con una piel interior; el interior recuerda a un
templo griego.
- Palacio: conectado a la iglesia. Su cabecera es la cabecera del rey: vínculo
entre la figura de Dios y la del rey (dios terrenal)
- Templo: basílica de planta centralizada conectado con la
calle a través de un gran patio (“Patio de los Reyes”),
formando el eje centralizador a partir del cual se organiza
el resto del conjunto. Además, simboliza la relación con
el exterior (iglesia que se abre al público).
Patio de los Reyes: frontón con orden irregular. Superposición de órdenes:
abajo dórico, con triglifos y metopas y encima pilastras jónicas, rematadas con
una frontón triangular, con tímpano y nicho.
- Colegio para monjes
La fachada sur tiene pórticos de Juan de Herrera, formados por arcos de medio punto
y pilares finos (influencia del renacimiento italiano). La fachada oeste (principal) tiene
frontones limpios, órdenes dórico y jónico, arcos de medio punto y volutas de Alberti.
El monasterio tiene algunos elementos del tratado de Serlio, como el remate del arco triunfal del coro.

Forma e ideación renacentista. Doble vertiente teórico-práctica: seguían vigentes los moldes góticos
pero la obra se plantea con ciertos criterios modernos renacentistas. “El mismo Herrera dice en una
carta que él no es artífice, sino medio proporcional entre artífice y no artífice. Es una escueta pero
exacta definición de los que venía a ser el arquitecto de la edad del Humanismo.”

1.5. Texto e imagen: los tratados del Renacimiento.

La convergencia entre imagen y texto es fundamental.

La historia de la arquitectura no está solo hecha de edificios, sino también de textos que hablan de
ideas arquitectónicas; podríamos recorrer la historia de la arquitectura a través de sus libros, sin
necesidad de detenernos en los edificios.
La tratadística clásica de Vitruvio a Palladio:
1. Vitruvio, De Architectura libri decem (c. 15 a,c.).
2. Alberti, De Re Aedificatoria libri decem (1485).
3. Serlio, Regole Generali di Architettura (1537-55)
4. Vignola, Regola delli cinque ordine d’architetettura (1562).
5. Palladio, I Quattro Libri dell’Architetettura (1570).

6. Perrault, Ordonnace des cinq espèces de colonnes (1683)

Marco Vitruvio Polión, De Architectura:

“Qué es la Arquitectura y qué cosas deben saber los arquitectos. Es la Arquitectura una ciencia que
debe ir acompañada de otros muchos conocimientos y estudios, merced a los cuales juzga de las
obras de todas las artes que con ella se relacionan. Esta ciencia se adquiere por la práctica y la
teoría.” Cinco consideraciones que explican su tratado:
1. La arquitectura como saber de saberes: la arquitectura y sus partes (lugares más sanos para
construir), origen de la sociedad y la arquitectura, templos (medidas, clases y ornamentos),
los tres órdenes de columnas y la erección de los templos, edificios públicos, edificios para
particulares, procesos de enlucido y pintado, el agua, la astronomía, la ingeniería militar.
2. ‘Utilitas’ (funcionalidad), ‘Firmitas’ (construcción), ‘Venustas’ (Belleza):
- Orden: relacion de cada parte con su uso, magnitud necesaria para una función,
magnitud necesaria para ajustarse a las leyes que rigen todo el edificio.
- Disposición: requiere de meditación e invención, presentación de los ordinario
mediante la planta, el alzado y la perspectiva.
- Proporción: euritmia, simetría y decoro.
- Distribución: mejor uso posible de los terrenos y materiales.
 3. Un canon universal de belleza: ‘cuerpo humano bien formado’, canon representado en el
Homo Quadratus. Idea de belleza como resultado de las consonancias de las partes de un
objeto entre ellas y con todo, siendo el cuerpo humano el elemento mediador. Basada a la
vez en la naturaleza y en la geometría, esta concepción de la belleza pretendía tener un
carácter universal, se sostenía en una relación de proporciones, garantizando una belleza
objetiva.
4. El sistema de órdenes: belleza mediante la ordenación y la articulación de sus elementos
fundamentales, las columnas, y, a partir de ellas, todo el sistema de órdenes. Vitruvio concibe
la composición de las fachadas como resultado de una sintaxis que permite la combinación
regulada y armoniosa de un léxico a través de unas reglas gramaticales.
5. Arquitectura y antropología: La arquitectura es signo de civilización, y el salto tecnológico que
la hace posible es el dominio del fuego. Domesticar el fuego lo cambia todo; implica un antes
y un después. La arquitectura evoluciona y progresa conforme lo hacen las sociedades: tiene
un origen natural (fuego), pero su razón de ser es social.

Leon Battista Alberti, De re aedificatoria:

Primer tratado renacentista conocido. “Yo voy a considerar arquitecto a aquel que sepa proyectar
racionalmente y realizar la práctica, mediante el desplazamiento de las cargas y la acumulación y
conjunción de los cuerpos, obras que se acomoden perfectamente a las más importantes
necesidades humanas. A tal fin, requiere el conocimiento y el dominio de las mejores y más altas
disciplinas”. Su tratado busca ser una enmienda a la referencia tratadística más importante, que es el
tratado de vitruvio.
1. El Arquitecto como intelectual: no es un artesano, sino el mayor de los artistas; el artesano
ejerce como ejecutor de las directrices del arquitecto, mientras que el arquitecto es capaz de
“proyectar en teoría”, para “diseñar con la mente”. El arquitecto dirige, en la medida en que
‘piensa’; el artesano simplemente ejecuta.
2. Un tratado fundacional: mientras que el de Vitruvio es un discurso lineal (histórico), el texto
de alberti es especulativo (ensayístico) y su objetivo es definir las leyes objetivas de nueva
arquitectura. Su tratado se divide en diez libros.
3. 'Necessitas', 'commoditas', 'venustas':
- La necessitas es el concepto que expresa el afán humano de sobrevivir, de
imponerse a las restricciones de la naturaleza y de dar respuesta a sus propias
necesidades sociales. Regio: entorno. Area: la parcela disponible. Partiti: sudivisión
del edificio. Pariete: Muros y paredes. Tectum: Tejado. Apertio: Hueco.
- La commoditas es la adecuación funcional y estética del edificio a su función.
- La venustas funciona como charnela entre la pura funcionalidad de la neccesitas y la
belleza como fin en sí mismo (voluptas).
4. La 'concinnitas': un ideal organicista: está determinada por la noción de organismo de
Aristóteles (la entidad perfecta gracias al acuerdo entre sus partes, en la que ni sobra ni falta
 nada); el arte imita a la naturaleza no tanto en las formas como en los procesos que definen
esas formas.
- La condición armoniosa del edificio en cuanto organismo: sus partes se relacionen
armónicamente entre sí y con el todo.
- La condición compleja, dinámica, vital casi, del edificio en cuanto organismo,
superando la idea del canon de Vitruvio.
5. La arquitectura de la ciudad: La ciudad como arquitectura. La “ciudad es una especie de casa
enorme” y la casa “una especie de ciudad en pequeño”. Los edificios públicos como los
particulares, a través del decoro expresado por sus fachadas, deben cualificar el espacio de
la ciudad.

Sebastiano Serlio, Regole Generali di Architettura:

1. ¿Vitruviano o antivitruviano?: es vitruviano porque está comprometido con el legado clásico
(toma como referencia los códigos lingüísticos y el catálogo de formas importadas de De
Architectura). Es posvitruviano por el modo crítico en que recibe las presuntas verdades
enunciadas en De Architectura, y por su actitud más flexible hacia el ‘legado de los antiguos’
en general (empieza a ponerse en duda). Superar el vitruvianismo con más vitruvianismo
(código de reglas mejoradas y un repertorio de formas actualizados). Ventanas serlianas.
2. Los cinco órdenes: aumenta el sistema de los órdenes de tres a cinco,
ofreciendo más posibilidades formales y libertad a los arquitectos. Catálogo
ordenado de elementos relacionados entre sí tanto geométrica como
formalmente.
3. Un manual para todos: en vista de las necesidades prácticas del proyecto,
busca ofrecer a los arquitectos un marco normativo coherente con el ideal
clásico, pero lo suficientemente variado, flexible y sencillo como para que el arquitecto que lo
emplease no tuviera que ser por fuerza un ‘experto’. Arquitecto como profesional.
4. El poder de la imagen: catálogo de estilos y ejemplos cuya explicación se confía más al
dibujo que a la palabra (pero los proyectos siempre nacen de la palabra). Tratado visual: ‘Ver
es pensar’. Su tratado se convierte en una colección de dibujos comentados, no en un
ensayo ilustrado (Alberti).
5. Lo antiguo y lo moderno: ver es entender, pero también imaginar; su objetivo es que los
lectores puedan imaginar contemplando las láminas arquitectónicas; así como crear una
arquitectura capaz de atender los problemas de su tiempo.

Iacomo Barozzio da Vignola, Regola delle cinque ordini d’architettura:

1. Del tratado a la colección de láminas: discurso visual, se limita a dar respuesta al problema
de trazar los órdenes. Temas con carácter fundamentalmente formal y estrictamente
disciplinar.
2. El poder de lo genérico: geometría: convierte los órdenes en ideas platónicas. Abstracción
clásica. Renunciará a tratar el problema de la funcionalidad y la construcción. Su universo es
 el de las certezas geométricas, y analiza el sistema proporcional en el que se
sostiene la belleza. Sólo le interesa la medida, su gran tema es la geometría.
3. A vueltas con los órdenes: buscaba poner fin a la heterogeneidad e incoherencia
con la que los arquitectos empleaban los órdenes. Busca establecer una norma
universal que regule el sistema de órdenes, que para él es un lenguaje que se
sostiene en el vocabulario y la sintaxis.
4. El módulo absoluto: relación entre los elementos (4/12/3). Las medidas se definen siguiendo
un módulo matemático, el radio de su respectiva columna (la mitad del imoscapo).
Con Vignola, los órdenes se geometrizaron, pero fue precisamente esta rigurosa simplificación la que
garantizó su universalidad y, a la postre, su carácter operativo. Construye el Palacio Farnesio y hace
una propuesta para Il Gesú.

Andrea Palladio, I quattro libro dell’architettura:

1. Un manual “de autor”: recoge los órdenes clásicos y los edificios del pasado, y reconoce las
aportaciones de tratadistas anteriores. Presenta las obras desde su perspectiva. Cuatro
libros:
I. Principios y elementos de la arquitectura (órdenes…)
II. Habitación o casa (palacios, villas, domus)
III. Ciudad (calzadas, plazas, puentes)
IV. Templo (arq romana y renacentista, canon clasicista)
2. Retorno al vitruvianismo: garantía de coherencia funcional, buenas prácticas constructivas y
belleza compositiva. Pero al describir los órdenes, Palladio siguió un camino matemático más
cercano al de Vignola.
3. La “forma bella”: asume el ideal aristotélico de belleza orgánica (como Alberti), y adopta el
ideal platónico o pitagórico de la belleza matemática. Para Palladio, como para Alberti, la
arquitectura es fundamentalmente dibujo (disegno). El equilibrio entre el discurso visual y
escrito le hacen un gran comunicador de la arquitectura. “La belleza resultará de la
correspondencia del todo con las partes, de las partes entre sí, y de éstas con el todo”.
4. El sistema de órdenes: definición matemática de los órdenes para poner coto
a la arbitrariedad de muchos arquitectos. Su tratado fue el término medio entre
quienes respetaban con celo la autoridad de Vitruvio y quienes pretendían
mantener el lenguaje clásico con vida adaptándolo a los usos y costumbres de
la época.
TEMA 2. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO DEL BARROCO

2.1 Roma y la 'invención' del Barroco: Bernini y Borromini.

RENACIMIENTO BARROCO

Luz universal Luz particular

Profundidad del espacio, graduada por la Pérdida de gradación: un plano aislado en el

perspectiva y por las tintas difuminadas en la que se sitúa el hecho, y un fondo que retrocede
lejanía hasta el infinito (ausencia de fondo, espacio
infinito)

Un relato construido, que pone en relación los Un hecho sin pasado ni futuro. El presente sin
episodios para formar una historia consecuencias.

Una cadena lógica de acontecimientos Una acumulación desordenada de

ordenados en la historia acontecimientos

Escenas de valor poético, una figuración Realismo de los personajes de la vida cotidiana
inspirada en bajorrelieves antiguos

Temas concretos (religiosos, mitológicos) Variación de temas

Temática religiosa (Contrarreforma): pintura de
género (Naturalismo y Clasicismo), bodegón -
retrato

Colores artificiales Colores más veristas y vivos

Luz más intensa y homogénea Luz más natural: un solo foco que produce
mayor contraste. Claroscuro - efectos luminosos
Representación escenográfica

Fondo: abstracto / naturaleza, perspectiva Fondo: abstracto / naturaleza sin perspectiva

Cantidad de personajes limitada, composición Se rompe la armonía con la colocación de

geométrica armónica muchos personajes

Eje vertical Eje diagonal. Movimiento, dinamismo, movilidad

de las figuras.

Mayor sensación de movimiento debido al movimientos de los planos que componen la fachada. Más
luces y sombras, más ornamentación.

Iglesia del Gesú: fachada construida según el proyecto de Giacomo della Porta
(figura de transición del Manierismo de Miguel Ángel y el Barroco italiano). Se
observan cuestiones que aparecían con Miguel Ángel: dobles pilastras y
columnas que ya no están en el mismo plano, los entablamentos se empiezan a
cortar (no son contínuos), aparecen claroscuros en la fachada. Frontón triangular
dentro de uno semicircular (está interrumpido y se retranquea). Mediante las
luces y sombras de los huecos se crea un mayor dinamismo en la arquitectura.
Carlo Maderno

Iglesia de Santa Susana: cuerpo enmarcado por un frontón, lo mismo con un segundo
frontón en la parte de arriba. No hay planitud. Dobles columnas, retranqueadas unas
respecto a las otras. Los frontones y entablamentos se van doblando y fragmentando,
produciendo así el juego de claroscuros.

Ampliación de la Basílica de San Pedro del Vaticano: sucede a

Miguel Ángel en San Pedro; le encargan que diseñe la fachada
principal y amplíe la nave principal, sobre las trazas anteriores.
Su fachada acaba siendo excesivamente grande y horizontal,
impidiendo la visión de la cúpula y la verdadera dimensión de la
basílica. Con un orden gigante de pilastras y ventanas, de los
basamentos, frontones… Alteración de distintos planos de la
fachada.

Palazzo Barberini: ya no se organiza alrededor de un patio sino

que se abre a través de una serie de brazos que dan a la calle.
Con tres naves principales que reproducen una escena hasta
llegar al salón central; de forma elíptica (en lugar de una
circunferencia): sustitución de la forma ideal clásica por una
elipse. La fachada la hace con Borromini y Bernini. Con tres
niveles, sigue apareciendo la superposición de órdenes dórico, jónico y corintio (la
composición del edificio en su conjunto es la misma). Las columnas aparecen como
prisioneras en una especie de nichos, los fustes ya no son cilíndricos. Huecos metidos
hacia dentro para forzar el juego de luces y sombras. Dobles pilastras. Es una
continuación natural del Renacimiento.

Bernini
Relación directa entre su escultura y arquitectura (gran escultor y arquitecto). Gozaba de don de
gentes, lo que le suponía muchas facilidades a la hora de encargos (al contrario que Borromini).
Apolo y Dafne: reproduce la escena de la violación de Dafne en manos de Apolo, la mano levantada
se va convirtiendo en una planta, y una de sus pierna en un tronco. Posición en movimiento, se va
transformando a medida que se reproduce la escena.
El rapto de Proserpina: aquí sucede lo mismo, línea diagonal que marca la escena, cuerpos
contorsionados…
Columna salomónica: ya introducidas por Giulio Romano en la fachada de La Rústica, trasladan la
idea del movimiento de sus esculturas a la arquitectura a través de los fuentes (torsionados).

Baldaquino de San Pedro del Vaticano: juego de luz y gravedad. Es una especie de
pequeña casa, templo que sirve para enmarcar la figura del Papa, que se colocará
debajo. Tiene varias funciones: como un palio para proteger la figura del papa, y por
otro lado, para dotar de escala al propio espacio de la catedral (que es muy grande).
Sensación de que se pierde y difumina, como si estuviese en movimiento. Es más
una instalación que una arquitectura, pero cuenta con elementos arquitecónicos:
columnas, entablamento, friso, remate…

Para solucionar el problema de la fachada de San Pedro del Vaticano de Maderno,

se busca reducir la fachada para que se vea la cúpula. Bernini propone construir dos
torres para romper la horizontalidad, pero tuvo errores de cálculo y una torre se
derrumbó. Bernini es despedido.
Plaza de San Pedro: el obelisco del circo de Nerón se traslada a la
plaza (relación entre el circo y la planta de la basílica, así como con
la plaza). Plaza como elementos del poder, al que se asocia el
emperador de Roma y al Papa (a través del obelisco). Se mantiene
un eje de simetría (simbólico), siendo el obelisco un hito simétrico.
El propio terreno está inclinado, se “cae”, pero para realzar la
basílica coloca una gran escalinata delante de ella, forzando la
perspectiva. Borromini plantea hacer una plaza con forma elíptica,
con una gran columnata con 4 filas de columnas, con dos fuentes
que coinciden con los focos de la elipse. Las columnas son de
orden dórico, con balaustrada y esculturas. Además, incluye dos
brazos que unen la basílica con la elipse, generando un espacio donde se
celebran las misas (ampliando así el foro de la iglesia). La disposición radial
funciona como un espacio abierto pero que parece que está cerrado, según el
espacio en dónde nos encontremos. Son dos grandes brazos, con un altar
exterior, es como una iglesia exterior, por lo que también hay que leer la plaza
como un edificio. Tiene un significado de abrazar, pero es un gran espacio
exterior, donde la columnata es un filtro desde el mundo del caos que una vez
atravesada enmarca el gran espacio. Es un elemento de separación que separa,
pero no divide, un tamiz arquitectónico.
Relación entre la planta de la basílica de San Pedro de Roma y el circo de Nerón.
Estado actual con el patio del Belvedere de Bramante.

Scala Regia: junto a los Palacios del Vaticano, espacio a través

del cual suben y bajan los papas a la plaza (es un espacio de
acceso, también a la basílica). El ancho cambia conforme subes,
siendo más ancha la parte que da a la plaza. La sección también
se reduce a medida que subes. Aspecto más dramático del
claroscuro, generando concavidades. Como contrarresto, sitúa
dos cortinas de columnas a cada lado para tamizar luz de las
paredes.
En el interior de la Iglesia del Gesú de Vignola se ve la
incorporación de la escultura a la arquitectura barroca, y de un
arte exagerado, muy dorado, de la contrarreforma, donde no
queda casi espacio libre. Juegos de luces que difuminan los
límites del espacio.

San Andrés del Quirinal: planta centralizada elíptica rematada por

cúpula elíptica (sección) y linterna. Eje central, curvas y
contracurvas. Similar a Capilla Pazzi (Brunelleschi) pero con formas
elípticas. Sigue el mismo esquema funcional que Il Gesú, con
capillas laterales (aunque no están unidad, a excepción de tres de
ellas). Con columnas exentas, las cuales recuperan su
condición sustentante. Cuenta con unos brazos que
envuelven el espacio exterior, dándole al edificio
configuración urbana, como una especie de plaza. A través
de la ornamentación y las distintas figuras geométricas se
desdibujan los límites del espacio. En el interior se ven los nervios (renacimiento)
pero también hay elementos barrocos, como las figuras y el frontón arqueado que se
ve interrumpido por una concavidad.
Capilla Alberti: pequeñas capillas con pequeños escenarios con esculturas dedicadas a
pequeñas familias. Juego de luces y sombras. Es como una gran escultura. Juega con
dos planos, uno en donde está la escena de la gran escultura y otro por detrás, por donde
se filtra la luz. Tratamiento de la luz, el espacio se pierde.
Capilla Cornaro: la luz se convierte en un elemento escultórico,
con unas piezas doradas que representan la luz, reflejando la luz
natural y artificial que se vierte por arriba. Gestos manieristas y
barrocos. Entablamento y frontón curvo y partido, sujeto por unas
dobles columnas.

Debido a su éxito en Italia, Bernini es llamado desde Francia para participar en el

concurso de reforma de las fachadas del Louvre. No lo gana, presenta unas fachadas
mucho más dinámicas a las existentes.

Borromini
Galería columnada del Palacio Spada: pasadizo con una especie
de galería de un palacio en Roma, donde hace un juego muy
parecido al que hace Bernini. A través del trabajo de los elementos
arquitectónicos altera la visión de la realidad, y genera un espacio
fugado en sección y en planta. Las paredes se van fugando, se
inclina el techo y se modifica el tamaño de elementos, como por
ejemplo, los fustes, que son más grandes al principio que al final. La organiza en
paquetes de 3, disminuyendo las distancias entre distintos paquetes.

Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes: se ordena en base a un

gran patio trasero, en el cual se rompen las esquinas y coloca dos
columnas que marcan líneas convexas, que se trasladan al pavimento y
entablamento. La planta es fruto del gran control que tenía de la
geometría. Aparentemente, es arbitraria, pero está formada por unos
arcos de circunferencias que crean formas muy complejas. Se trata de
una solución mixta entra la planta centralizada y la longitudinal. Así,
tiene las ventajas de una planta centralizada, donde no hay problema
para dar la misa en el eje mayor. En sección también se trata de un
espacio centralizado, quedando un edificio muy vertical y reducido en
planta. Otro rasgo a destacar es la solución del problema de transición
entre la planta y cúpula (de planta elíptica). Plantea una serie de
casetones con unas pechinas que adaptan la iglesia desde abajo hasta
arriba. Este elemento de transición se separa de los paramentos por medio de una
gran cornisa. De esta forma, obtenemos juegos interiores, parece que la cúpula nace
de un sitio donde en realidad no. Por otro lado, la altura de la linterna es muy grande,
llevando una gran cantidad de luz hacia la iglesia, haciendo que parezca mucho más
grande. Esto se ve reforzado en los casetones de la cúpula, que se van haciendo más
pequeños a medida que se asciende, agrandando el efecto de la perspectiva. otra
cualidad es el tratamiento de la luz, que se consigue con unas grandes ventanas
que se ocultan tras unas balaustradas apoyadas en la cornisa, de forma que no se
sabe muy bien por donde entra. Edificio “roto” lleno de convexidades y
concavidades que le aportan dinamismo. Linterna sobredimensionada, espacio
reducido, juego con la perspectiva, fachada con decorado que plantea una ruptura
entre forma y estructura.
El edificio hace una reverencia al entorno urbano rompiendo la esquina en el suelo
para generar una fuente.
Iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza: plaza que sirve
de antesala a la iglesia y fachada con contracurvas.
Marcada direccionalidad que acaba en el altar
mayor y actúa como eje de simetría, cuatro capillas.
Cúpula: anillo de compresión, curvas y
contracurvas generadas en los encuentros entre triángulos, obteniendo
una cúpula estrellada. Tres circunferencias inscritas en los triángulos y
otras tres en sus vértices.
Los nervios no son estructurales, sino ornamentales, quería que
pareciera una iglesia gótica. A su vez, los motivos ornamentales
cambian (todos están en blanco). Espacios reducidos en planta pero
muy verticales. Verticalidad presente tanto en el interior como en el
exterior: columnata, gran tambor, cúpula y [Link] la idea de
movimiento helicoidal, se ve en la linterna; el movimiento se reproduce a la manera de
la Torre de Babel. Esquema geométrico del interior de la iglesia. Queremos entender el
Barroco como una continuación del Renacimiento con la planta centralizada.

Oratorio de San Felipe Neri Capilla de los Reyes Magos

“El barroco se convierte en asunto de ‘integración plástica y espacial’, ‘yuxtaposición pulsante’, o se

buscan en el ‘campos’, sin duda magnéticos, en los que actuarán fuerzas estáticas y dinámicas
productoras de grandes efectos.”

Pietro da Cortona
Iglesia de SS. Martina e Luca: hace referencia directa a la planta centralizada y a los edificios de cruz
griega (todos los lados son iguales). Centro rematado por una gran cúpula. Pechinas
llenas de ornamentación, similar a las de Bernini.
La fachada se rompe, con una parte central curva,
con dos dobles pilastras adosadas a los muros. La
portada tiene un frontón curvo, cornisa rota y
sobre ornamentada.

Iglesia de Santa Maria della Pace: fachada curva, cambia

los edificios de alrededor para generar una gran plaza.
Espacio que pertenece a la iglesia y a la plaza, lo que
permite una continuidad del espacio. Desde distintos
puntos de vista vemos la plaza entera entendiendo la
plaza como un rectángulo. Es un mecanismo arquitectónico que resuelve el
mecanismo de la plaza.
Transformaciones a nivel de ciudad. Los edificios son capaces de transformar
ciudades. Las ciudades van creciendo sobre las trazas antiguas, debido a que
surgen distintas necesidades. Las figuras deben pintarse deformadas para
que nosotros desde abajo podemos verlo sin deformaciones.
2.2 Apuntes sobre el Barroco en Francia, Inglaterra y Centroeuropa (Alemania y Austria)

El Barroco en Francia (El Barroco clasicista)

Política: quieren relacionar los monarcas absolutos con la recuperación de los ordenes clásicos,
dando a entender que son ellos los que recuperan la arquitectura clásica la arquitectura romana a
que era la grande arquitectura. Por lo que no es una arquitectura tan barroca sino más clásica.
Limpian la arquitectura para conseguir una arquitectura más clásica.
Recuperación de los órdenes clásicos, pero se agigantan.
Iglesias, Palacios (Versalles), residencias de familias nobles (de campo y de ciudad, llamados
hoteles): generarán un tipo doméstico que nos permiten recorrer las diferencias del barroco francés y
el italiano.

Salomon de Brosse es el arquitecto mas destacado del reinado de

Enrique IV.
Iglesia de Saint-Gervais, París.

Palacio de Luxemburgo: estructura formal igual al Palacio Piti, se

abre a la ciudad a través de un patio abierto de armas.

A partir de él, los tres arquitectos destacables son: Jacques Lemercier, Francois Mansart y Le Vau;
también Claude Perrault (teórico de la arquitectura francesa).

Jacques Lemercier trasladó el lenguaje romano con las formas tradicionales francesas.
Iglesia de la Sorbona: la arquitectura francesa empezará teniendo este aspecto.
Tímpano no aparece roto, arquitectura cada vez más limpia, recuperando elementos
como la columna como elemento sustentante. Ornamentación no tan excesiva.
Verticalidad, contrafuertes alineados con las líneas de la cúpula.

Iglesia de Val de Grâce (con Mansart): dos frontones, transición mediante volutas. La
fachadas y sus esculturas se simplifican, se recuperan elementos de Alberti y otros
precedentes, son típicas fachadas renacentistas

Claude Perrault escribe dos tratados. Fue el encargado de traducir el Vitruvio al francés. Hizo otro
tratado, coge la tradición antigua, la sistematiza e intenta establecer un sistema universal y aplicable
para la construcción de edificios basándose en los cinco órdenes clásicos. Perrault es un personaje
un poco contradictorio que busca recuperar los órdenes clásicos a la manera clásica y de forma
visual pero también que recuperen su esencia estructural
Fachada este del Palacio del Louvre (da Cortona y Bernini también concursaron)
Búsqueda de la identidad francesa clásica a través de Perrault. Él pretende recuperar el
uso de la columna conforme a la ideación de los antiguos (como función soporte, no
ornamental, y sin arbitrariedad). Hace una gran columnata donde las enormes dobles
columnas generan una galería, recuperando su condición sustentante; destaca el espacio
entre la columnata y la pared. Frontón clásico con retranqueo. Remite a las formas más
clásicas, usando materiales como el hierro Todos los elementos
tienes que estar proporcionados para que el termino firmitas cumpla
completamente su función es decir no parecen que se vayan a caer
los edificios, sino que su apariencia física también refleja esta
sensación de estabilidad y no parecen ruinas
Francois Mansart
Hôtels particuliers (zonas urbanas): todos tienen una formalidad similar; gran patio de armas
abrazado por los brazos, esto configurará el origen del palacio.

Hôtel de La Bazinière

Hotel de la Vrilliere: a través de la entrada principal, se

distribuye el palacio a través de una serie de patios. La zona
trasera tiene un gran patio francés, que intenta geometrizar
las formas de la naturaleza.

Châteaux (zonas rurales):

Chateau de Maisons-Lafitte: versión rural de este tipo de edificios. Edificio

que se disgrega, asociándose a funciones específicas. Palacios urbanos
(hotel) muy funcionales. Se componen de un patio abierto hacia la calle, en
algunos casos con un cuerpo de entrada. Un cuerpo lateral de servicio y
detrás del patio la residencia de los nobles.

Palacio de Vaux-le-Vicomte: sala principal con forma

elíptica. Empieza a haber una importancia en la
arquitectura del paisaje, que acompaña a estos
edificios. Ejes de avenidas que se extienden a lo largo
del territorio. El palacio es simplemente lo chiquitito blanco de abajo el
resto es la arquitectura que se plantea en el territorio.

Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart

Palacio de Versalles: conjunto de ciudad, palacio y jardines. Le
Vau hace la primera y la segunda ampliación, pero la tercera la
hace Hardouin Mansart. El edificio simboliza el gran poder de la
monarquía francesa, Luis XIV como rey más importante de
Europa. Simetría y configuración radial del territorio. Cada sala
cumple una función determinada. Las escaleras cobran mucha
importancia en los palacios, también en otros países. La escalera
sirve para posicionar al rey en una posición elevada, el resto
asciende hacia él para rendirle pleitesía. El palacio se organiza
alrededor de la figura del rey. Frente al estatismo y la centralidad
del Renacimiento, el sistema es dinámico y ampliable; hasta el
punto que concéntricamente alrededor del palacio se extiende el control del
territorio (metáfora del rey sol). Se trata de un bloque cuadrado con un patio
en el medio, y brazos a cada uno de sus lados. En planta se puede ver el
Tridente Barroco que sale del Palacio. Núcleo urbano alrededor de
Versalles, para alojar a la corte real. La fachada cuenta con
ornamentación dorada y columnas, en su mayoría como elementos
estructurales. En el centro del palacio (y a su vez de la “ciudad”) está el dormitorio de Luis XIV. Con
una balaustrada, separando la zona privada de la zona en donde estaban los sirvientes. La Capilla
tiene columnas estriadas de Mansart.

Hôtel des Invalides, Hardouin-Mansart: se acaba

construyendo solo la Iglesia, siguiendo un modelo de planta
centralizada, con una cabecera especial y unos pies con un
frontón a la manera clásica, con una gran escalinata. Se
establece una especie de duplicidad, donde no solo hay
grandes pilares dónde se apoya la cúpula, sino que hay
una especie de columnata curva que rodea y enfatiza la
idea de centralidad. La cúpula es falsa, lo que se ve desde
fuera no es lo que se ve desde dentro; tiene una falsa
cubierta de madera que enfatiza la verticalidad. Gracias a la
luz que entra por el espacio intermedio parece que esté flotando. El tambor de la cúpula vuelve a ser
una columnata, como en San Pietro. La cabecera es otra cúpula, pero elíptica. Marcada simetría en
toda la iglesia. No hay frontón en la parte baja, sino un entablamento continuo que se retranquea, con
un arquitrabe que se basa en triglifos y metopas. El frontón aparece arriba, con pareja de dobles
columnas. Superposición de órdenes.

“También la arquitectura renacentista había dado gran importancia a los modelos de organización
centralizada, bien en los edificio o en los proyectos de ‘ciudades ideales’. Sin embargo, la
centralización renacentista tiene un carácter estático y cerrado. Los sistemas jamás se extienden
más allá de los límites definidos, y los elementos permanecen aislados en el paisaje. También tienen
acentuada individualidad, mientras que los elementos de los sistemas barrocos operan y se
subordinan recíprocamente a un centro dominante.”

El Barroco en Inglaterra (Palladianismo inglés)

Queens House, Iñigo Jones: un ejemplo de “palladianismo”, con formas muy

depuradas, que no tienen que ver con el Barroco arraigado.

Castle Howard, Vanbrugh y Hawksmoor: palacio ingles

parecido a los franceses. El mausoleo remite a Palladio,
recuerda a la Villa Rotonda: planta centralizada rematada
con una cúpula. El templo remite a los edificios romanos y
tholos griegos, construido como un templo circular.

Blenheim Palace, Vanbrugh y Hawksmoor: organizado

alrededor de un patio abierto. Con patio delantero y
trasero, y dos piezas que configuran los brazos que rodean
el patio. En la parte de arriba están las estancias privadas
de nobles o aristócratas. El paisaje inglés es
pintoresquista, se replica un territorio tal cual hubiera sido si el hombre no
hubiera intentado controlarlo. En la fachada se ven cuestiones barrocas como
el frontón triangular, que tiene en sus extremos pilastras rectangulares (adosadas a
los muros laterales) y en el entro columnas (exentas). La parte de atrás está “rota”,
con pilastras retranqueadas con grandes ventanales.

Christopher Wren (el arquitecto más importante) desarrolla

pensamientos barroco-clasicistas en relación con una conjunción de
planta basilical y centralizada. Búsqueda de verticalidad, a la manera
del barroco italiano. No se entiende la iglesia como un
edificio aislado. Participó en la reconstrucción de la ciudad de
Londres tras el incendio de 1666.

Iglesia de St. Stephen Walbrook

Catedral de San Pablo: espacio centralizado rematado por
cúpula, tres crujías, transepto, dos pies de los que emergen
las dos torres, no hay cabecera como tal, tienen más
importancia los pies. Direccionalidad marcada. Falsa
cúpula, ruptura entre espacio y cerramiento del edificio.
Estructura de madera que da forma a la cúpula que vemos
desde fuera. La luz se filtra por la linterna y el anillo de compresión. Gran tambor de
columnas. Similitud con el Templete de San Pedro in Montorio. Juego de
concavidades y convexidades en fachada.

El Barroco en Centroeuropa (Alemania y Austria)

Reformistas y Contrarreformistas: “La ostentación era importante tanto para protestantes como para
católicos, pero mientras que entre los primeros el arte de la corte no tuvo rival, en el sur la Iglesia
católica permitió la edificación de lujosas iglesias y monasterios, haciendo de ellos, como una
Contrarreforma retardada, símbolos de la glorificación, con los que también se identificaba la idea
imperial.”

Metamorfosis urbanas
Casi toda la ciudad de Dresden se reconstruyó tras la II WW.

Arquitectura
Templo como una especie de alegoría del estado. Fisher von Elrach (arquitecto más importante) hace
un libro de arquitectura civil e histórica, donde aparecen: El Coloso de Rodas, El Templo de
Salmonón, Las pirámides de Egipto, La Mezquita Azul de Estambul.

Iglesia de San Carlos Borromeo, Fisher von Elrach: Planta

centralizada. El altar profundo especializado, al igual que la sacristía
que se coloca detrás. Dos torres con cupulas. La iglesia debe tener
una gran fachada y esta se abre a la plaza tiene que hacer un telón.
La fachada cumple la función de relación con la plaza. Un pórtico y dos grandes torres que flanquean
el espacio central para marcar la entrada. Es una composición por partes, donde se pueden leer
perfectamente sus partes que cumplen una función y tienen un tamaño definido

Biblioteca Real de Viena, Fisher von Elrach: Un espacio de representaciones

escenográficas representa el teatro del conocimiento. Es una alegoría del conocimiento
del pasado, donde todo se integra (arquitectura, escultura y pintura). Está hecho por
partes, pero tiene continuidad, con un uso de la luz exquisito.

Tanto él como Kinderland son arquitectos formados en italia, están familiarizados con el lenguaje
clásico.

Palacio de Belvedere, Lukas von Hildebrandt

Frauenkirche, Georg Barh: Planta completamente centralizada, con 8 grandes apoyos (machones)
donde se meten escaleras porque las bancadas se desarrollan en vertical.
El espacio crece en vertical, no en horizontal como en las iglesias
tradicionales. El altar no se sitúa en el medio, pero todo mira hacia él. Son
dos mundos, el de abajo donde se colocan los bancos que rodean el
espacio central (como una ópera), luego se cubre con una falsa cúpula y
encima una cúpula muy alargada (una bóveda continua con una gran
linterna). Las gradas son palcos. Rematados por grandes órganos, no hay muchos detalles, hay
tendencia a limpiar

Barroco tardío alemán

Balthasar Neumann
Castillo de Augustusburg

Palacio de Wurzburgo: Distribuye las salas de manera que las más importantes
se ensanchan. Pero la novedad está en las escaleras. Va a hacer
depender la imagen de ostentación de la escalera, utilizando como
modelo Versalles. Era una escenografía para la corte, lo hace con
mayor riqueza de vistas, utilizando las perspectivas y además
utilizando la pintura como si estuviéramos en el exterior viendo el
cielo, pero es un cielo alegórico que muestra victorias militares, etc.
Modelo que luego imitarán otros.

Iglesia de Vierzehnheiligen: Se persigue la idea de

crear una continuidad espacial a través de la fluidez
de las formas. El espacio se delimita a través de una
suma de elipses que se van intersecando, creando
un espacio alargado, en el que las bóvedas se van
sumando por intersección. Aparentemente la iglesia
es de planta alargada, sin embargo, también puede
trabajar como planta centralizada. La bóveda principal cambia de posición, dejando de estar en el
transepto para estar encima del relicario central. En sección vemos un espacio completamente fluido
y continuo.

Iglesia abacial de Neresheim: juego con formas

parecidas basadas en la intersección de elipses.

Hermanos Asam
Iglesia de San Juan Nepomuceno Iglesia del Convento de Weltenburg “ de la abadía de Weltenburg

2.3. El Barroco en España. De la ‘tirarnía herreriana’ al barroco dieciochesco.

En este periodo, llamado el siglo de oro, España (afectada por la contrarreforma) desarrolló unos
edificios de aspecto más bien austero. El hito que inaugura este siglo es la llega de España a
América; y el final correspondería con la muerte de Calderón de la Barca y el cambio dinástico que se
produjo tras la llegada de los Borbones a España.
La arquitectura del Barroco español se prolonga durante todo el siglo XVII y casi todo el siglo XVIII:

1ª mitad del siglo XVII. Manierismo y Protobarroco: La tiranía herreriana. (Francisco de Mora y
Juan Gómez de Mora). Madrid (ciudad convento)
“La tiranía herreriana persistió y no solo, como en el reinado de Felipe II, amparada por designio
oficial, sino por la fuerza de la costumbre. Sólo al cabo de bastantes años fue dejándose sentir una
incontenible fuerza nueva, que empezó declarándose por su afán de plasticidad y claroscurso y
terminó con la licencia y el desenfreno típicos del churriguerismo español.”
Influenciada por Juan de Herrera (Renacimiento español). Coincide con la ruptura histórica fin de la
dinastía de los Austrias y llega Felipe V abandono de la tiranía herreriana que iba asociado con un
modelo distinto al que siguen los borbones. Relación entre arte y política: Felipe II, traslado de la
capital a Madrid - Estilo ‘herreriano’. El arquitecto más importante es Juan Gómez de Mora; Real
Alcázar de Madrid. Diego de Velázquez

Fachada del Palacio ducal de Lerma, Francisco de Mora: remite al Escorial.

Composición austera, lo único ornamentado es el acceso, donde aparece un
frontón con escudos.

Convento de la Encarnación, Fray Alberto de la Madre de Dios: de líneas clásicas

bastante depuradas. La ornamentación se reduce al acceso principal y un poco en la
parte de arriba. Portada con esculturas.

Real Alcázar de los Austrias, Juan Gómez de Mora: de origen islámico que es
ampliado por Juan Gómez de mora siguiendo la arquitectura el escorial. Fachada
principal donde el cuerpo principal se remata con un frontón.

Palacio del Buen Retiro: encargado por Felipe IV como segunda residencia y lugar de recreo.
Anterior a Versalles. Aprovecha que estaba el monasterio de los Jerónimos y se construyen unos
grandes pabellones con plazas para fiestas. Se construye de manera pobre por fuera, pero de forma
muy rica por dentro (tapices, etc). Con los jardines inspirados en Italia. Repetición de salas con un
sentido alegórico. Un palacio aust ero, pero con grandes obras.

Cárcel de Corte, Gómez de Mora

Plaza Mayor de Madrid, Juan Gómez de Mora: da la espalda

completamente a la organización circulatoria de las calles (la forma no
está alineada con ninguna calle). Recinto regular, acotado cerrado y con
soportales. Con el crecimiento de la ciudad, se necesitaban
nuevos espacios para la reunión de personas y espacios amplios
para poder celebrar espectáculos públicos y otras ceremonias
conmemorativas. Juan de Mora homogeneiza las fachadas, criterio
de unidad, fachadas de distinta categoría. Esta idea surge en
Valladolid pero se hace por primera vez en Madrid.

Primeras iglesias protobarrocas:

Real Monasterio de la Encarnación: Gran nave con un transepto. En la
intersección se levanta una cúpula sobre pechinas.
Iglesia de las Bernardas, Gómez de Mora y Monegro
Iglesia de San Antonio de los portugueses, Pedro Sánchez:
empiezan a despegarse de la tiraría herreriana para acercarse más al
estilo italiano.
2ª mitad del siglo XVII. Plenitud: Abandono de la austeridad por una mayor ornamentación
espacial. (Alonso Cano). Andalucía.
Fachada de la catedral de Granada, Alonso Cano: tres grandes arcos con
bóvedas retranqueadas, generando claroscuros. Fachada más ornamentadas,
claroscuros, pilastras, dobles pilares… Frontón curvo
interrumpido. Búsqueda de los capiteles clásicos. Idea de
espacialidad

Fachada de la Catedral de Jaén, Eufrasio López de Rojas

s. XVIII. Barroco tardío. Churriguerismo: Descomposición espacial y exuberancia

ornamental. (Los Churriguera). Madrid, Castilla y Andalucía.
Retablo del convento de San Esteban, José Benito de Churriguera: columnas
salomónicas que acaban en un entablamento quebrado.

Plaza Mayor de Salamanca, Alberto de Churriguera: se diferencia

de la de Madrid en los materiales. Está hecha con piedra de la
zona y teja.

Fachada del Hospicio de San Fernando, Pedro de Ribera: no se podía ornamentar todo
el edificio (de ladrillo) por falta de dinero, así que la ornamentación de concentra en la
portada.

Palacio de San Telmo, Leonardo de Figueroa: arquitectura barata, con superficies

pintadas y encaradas, y la fachada principal en piedra. Planos hundidos,
concavidades y convexidades. Dobles pilares rotos y salomónicos, sin embargo,
hay una superposición de ordenes: jónico, dórico y corintio.

Sacristía de la Cartuja de Granada, Francisco de Hurtado: la propia ornamentación

disuelve los límites del espacio, solo tenemos limites gracias a los distintos elementos
constructivos como pasaba con Bramante y Miguel Ángel. Es una pieza que permite que
la luz se filtre desde el interior, llegando a la altura principal.

Fachada de la Catedral de Santiago, Fernando de Casas y Nóvoa: iglesia románica a la

que se le añade la fachada barroca, pero mantiene los huecos originales.

Transparente de la Catedral de Toledo Convento de Santa Clara

Palacio de la Granja en Valsaín Palacio Real de Madrid, Juvarra / Sacchetti

Iglesia de San Marcos de Madrid, Ventura Rodríguez: empleo de
ladrillo en la fachada. Fachadas con ventanas (lo de detrás se
puede habitar).

Basílica Pontificia de San Miguel, Santiago Bonavia

2.4. De Guarini a Neumann: La arquitectura del Bajo Barroco y el Rococó

Guarino Guarini
- Planta centralizada
- Curvas y contracurvas (mixtilínea): tramos convexos y cóncavos
- Cúpula nervada formando un dibujo entrelazado
- Utilizar conscientemente la tradición gótica del arco nervado que, a diferencia de Borromini,
son nervios estructurales.
Incorporó la tradición constructiva gótica a sus iglesias. Continúa el trabajo de Borromini, dos
generaciones después.

Iglesia de San Lorenzo, Turín: Planta con roturas, repliegues, quiebros,

curvas y contracurvas, con tramos convexos y cóncavos que comprimen el
espacio. Recuperación de la columna como elemento sustentante. Se
generan espacios de capilla en un gran espacio unificado (se segmenta a
través de las columnas). Elipse limitada por dos diafragmas de columnas
que marca el altar mayor. Nártex sotocoro: el coro está en la segunda
planta y se asoma a la nave principal de la iglesia. Lo que hace es converger
la espacialidad barroca con sistemas constructivos del gótico, con cupulas
nervadas. Nervios estructurales en el interior de la cúpula hacen que cambie
su apariencia exterior: más aberturas en las fachadas para la entrada de luz.
Columnas ligeras gracias a la evolución en los estudios de la transmisión de carga
de los edificios. También hay una cúpula nervada sobre el altar.

A partir de la arquitectura de Guarini, se produce una ruptura entre aquellos que

buscan una arquitectura rococó y aquellos que buscan una tendencia más clasicista, lo cual
preludiará la llegada del neoclasicismo (med [Link]).

Capilla Sindone o del Santo Sudario: Composición exterior de apariencia

de infinitud, todas las líneas están inclinadas para reforzar la idea de
nunca acabar y de verticalidad máxima. La cúpula va reduciendo la
sección a medida que ascendemos, acentuando el efecto de la
perspectiva en el interior, de forma que parece más alta. Empleo de
fábrica cerámica de ladrillo (típico en esa parte de Italia). Recuperación de
las columnas. Juego estructural y compositivo. Cúpula: Pechinas>
Entablamento> Tambor> Cúpula troncocónica> Linterna.
Iglesia de Santa María de la Providence: columnas salomónicas, planta basilica,
espacio complejo compuesto en base a la seriación de elipses. En el encuentro del
transepto y la cúpula central está la cúpula. La complejidad interior se manifierta en
el exterior mediante fachadas curvas (único plano que se va plegando, acogiendo
los distintos espacios de la iglesia). Los espacios interiores se manifiestan en la
fachada del edificio.

Siglo XVIII. Dicotomía entre el clasicismo y el Rococó

Clasicismo:
Palacio Madama de Turín, Filipo Juvarra: doble escalera simétrica.

Proyecto para el Palacio Real de Madrid, Filipo Juvarra: no lo

construyó porque murió; lo diseñó sobre lo que era el antiguo Alcázar,
siguiendo el modelo de Palacio francés: espacio disgregado
organizado en torno a cuatro patios. Por la falta de espacio, el Palacio
Real acaba siendo un edificio más compacto con un único patio.
También iba a haber doble escalera simétrica pero al final quitaron las
de la izquierda.

Palacio real de Caserta, Luigi Vanvitelli: edificio compacto organizado

alrededor de cuatro grandes patios. (Versalles: patio abierto, edificio
en forma de U)

El interior rococó:
Muebles. Estilo Luis XIV. Se pueden ver en habitaciones del Palacio Real.

Salón chino del Palacio Real de Madrid: Basado en llenar paredes, suelos y techos con motivos
vegetales, como si lo vegetal lo hubiese cubierto todo, de forma que lo clásico queda enmascarado.
Busca una alternativa a lo clásico. Se inspira en la naturaleza y en decoraciones de otras
civilizaciones, se inspira y se confunde con la decoración de lo chino.

Palacio Real de Madrid: Estructura de Versalles, pero se extiende en vertical en lugar de en

horizontal. Es un edificio castillo porque se construyó sobre el alcázar. Hay salas que guardan la
imagen del alcázar, otras que se hicieron después en el siglo XIX. El Rococó es un estilo decorativo.
Es una sensibilidad para vivir los espacios interiores de una manera distinta, está vinculado a la idea
del confort y de la intimidad. Un lugar para estar con quien tu quieres, desenfadado, no sometido al
protocolo. En los cuadros empiezan a aparecer muebles cómodos, como la chaise long. Vivir sin
ataduras, vivir más libre. Viene de arriba abajo, lo pone de moda Maria Antonieta. Ella se construye al
lado de Versalles una granja a imitación de las granjas de pueblo para vivir de una forma
desenfadada. Son los muebles los que se adaptan al cuerpo humano. Mueble curvo, ergonómico y
acolchado. Los espacios ya son más íntimos y no tan decorados, mucho más pequeños.

2.5. De la ciudad del Renacimiento a la ciudad barroca. De Europa a América (Colonia y ciudad
precolombina)

“En contraste con el arte del Renacimiento, que tiende a la permanencia y a la inmovilidad en todas
las cosas, el barroco manifiesta desde sus inicios un preciso sentimiento de dirección.”
Este contraste se ve tanto en la pintura, como en los edificios y el urbanismo.
La ciudad ideal: la ciudad como cuestión teórica
Como ya hemos visto, en el Renacimiento se plantea una nueva
visión del hombre y religión, otorgándole al hombre la cualidad
de ser el centro de la tierra. También se inventa la perspectiva, a través de la cual se geometriza la
naturaleza y se podían ordenar los edificios y la ciudad. Se plantean una nueva ciudad ideal
plasmada a través de la tradición clásica que se aplicará a la creación de nuevos edificios. Parte de
esta recuperación tiene que ver con el redescubrimiento de edificios italianos, del tratado de Vitruvio.
En otra ciudad observamos la idea de geometría plasmada en el pavimento. Remiten a los edificios
de la antigüedad clásica, con elementos clásicos. Las tres ideas clave del Renacimiento son: el
tratamiento de las fachadas, de la calle (estructura lineal o eje) y el recinto urbano. El edificio, la
arquitectura, es lo que acaba configurando la ciudad. Todo ordenado a través de la perspectiva,
geometrizando el espacio y controlando todo.
Entidad planeada de antemano: surge el urbanismo como ciencia asociada a la
arquitectura.

Plano de Carcassonne [Link]: muralla, dos edificios principales (palacio y catedral

gótica), alrededor de ellos se disponen de manera irregular y sin orden los edificios
secundarios.

Miranda del Ebro

Durante la etapa medieval surgen ciudades de nueva planta, llamadas bastidas:

ciudades construidas por una autoridad central para controlar territorio rebelde o
expendir el dominio, y seguían modelos del urbanismo griego. Son nuevas ciudades
de traza reticular, perfectamente organizadas y programadas. Se construían sobre viejos
asentamientos y se regalaba un lote urbano y otro agrícola a los futuros habitantes. Estaban
amuralladas (crecimiento limitado). Se usaban como fortificación militar, centro comercial y de
intercambio y para la agricultura; también para atraer población inmigrante.

La ciudad ideal de Vitruvio según Cesare Cesariano: ciudad completamente

geometrizada, contenida en una de las formas perfectas: una circunferencia (de la
que solo hace falta dibujar un cuarto). El centro de la ciudad se encuentra en el
origen, y de manera radioconcéntrica se van construyendo grandes avenidas, con
una muralla en el recinto. Son ciudades compactadas, limitadas en su crecimiento y
tamaño, se piensa más en la manera de relacionar sus elementos que en
expandirse. Pensada desde el más absoluto idealismo.

Utopía, Tomás Moro: figura del hombre liberado, que plantea un humanismo cristiano.
Empiezan a imaginarse ciudades que sean capaz de reflejar esa idea del hombre.

La ciudad según Vitruvio, Daniele Barbaro: se interpreta lo que dijo Vitruvio en su

momento, cada edición lo hace de manera distinta, pero todas son ciudades radiales.
En este ejemplo, sin embargo, no hay calles diagonales, sino que mantiene la trama
reticular pero con un espacio central. Ciudad compactada y amurallada, se entiende
como un estado autosuficiente en sí mismo, que tiene que estar protegido por una
muralla porque puede ser invadido en cualquier momento. Contempla un modelo
social que no es el de ahora; son pequeñas ciudades estado gobernadas por reyes o
familiares.

Esquema de ciudad radial, Francesco di Giorgio: figura poligonal. Muralla y dos

elementos de diseño urbano: la calle y la plaza (una en el centro y otras perimetrales).

Planta de la ciudad ideal de Sforzinda, Filarete: en el centro está la plaza del mercado y
edificios administrativos. Alrededor hay residencias y más afuera los edificios públicos.
Muralla en forma de estrella, con puertas a la ciudad y torres de control en los vértices.
Organizada desde la cuestión de la forma teórica ideal. La ciudad se expande
concéntricamente.

Leonardo da Vinci: Ciudad como sucesión de capas, hay que entenderla en tres
dimensiones. Aparece el concepto de calle elevada y túnel.

En resumen:
1) Regeneración, reestructuración y expansión de núcleos urbanos consolidados: sobre trazado
medieval, operaciones de cirugía.
2) Trazado de nuevas ciudades: obedeciendo a razones de estrategia militar o decisiones
autocráticas.

Cinco amplios campos de planeamiento urbano en el Renacimiento:

-Sistemas de fortificación.
-Generación de zonas de la ciudad mediante la creación de nuevos espacios públicos y calles
conexas a ellos.
-Reestructuración de ciudades existentes mediante la apertura de una nueva red de calles principales
que, prolongándose en vías comarcales, generarían frecuentemente ulteriores procesos de
urbanización.
-Anexión de vastos barrios nuevos normalmente con fines residenciales.
-Trazado de un número limitado de nuevas ciudades.
Esto se realiza a través de unos elementos de diseño: la calle rectilínea, los barrios de trazado
reticular y recintos espaciales (plazas). Es la arquitectura la que solventa un problema urbano. La
ciudad se trabaja a través de la arquitectura (no del planeamiento).

Ciudad de Palmanova: se asemeja a las ciudades ideales

anteriores. En el perímetro se ponen torres como elementos
defensivos y barreras naturales que protegen la ciudad, en
algunos casos con fosos. Inclusión de la naturaleza en un anillo
verde. La ciudad está organizada a través de avenidas
radioconcéntricas, en donde las principales coinciden con los accesos a la ciudad (el acceso a la
ciudad tenía que estar controlado). Plazas cuadradas que parten de un segundo anillo.

La ciudad del Príncipe, Pietro Caetano: Conjuga dos modelos. Arriba hay una figura
poligonal inscrita en una circunferencia.

Las ciudades de nueva fundación también se llevarán a cabo en las colonias de América:
Santo Domingo de Guzmán, Ciudad de Panamá, La Habana, Quito… Todas se construyen en
paralelo a los núcleos urbanos de las ciudades precolombinas existentes.

Plaza de la Anunciación y Hospital de los Inocentes: primero se construye la

plaza y luego el hospital de los inocentes, y por último el resto Se crea un mayor
carácter urbano replicando el pórtico de Brunelleschi en frente, pero ligeramente
inclinado para forzar la perspectiva, y otro frente a la fachada principal de la
iglesia. Estos soportales le dan un carácter público que permiten que pueda ser
recorridos (cuando las condiciones climáticas sean desfavorables) o usados
como zonas estanciales. Con la construcción de los edificios públicos se busca
la homogeneidad en todos los planos. En el centro de la plaza coloca dos fuentes.
Detrás de esos pórticos, las fachadas de los edificios responden a cuestiones
completamente distintas. Se acaba creando un espacio intermedio, de relación con el
interior y exterior. La calle es un elemento lineal, que busca conexión entre la plaza
de arriba y la de la catedral.

Urbanización de Pienza: el Papa quiso construir un conjunto urbano alrededor de la

catedral de Pienza. La intervención consistió en la organización y embellecimiento de
los palacios alrededor de la calle principal y la creación de una plaza para crear un
espacio de antesala a la iglesia, y la de otro eje ortogonal. Inclinación de los palacios
(Palacio Piccolomini) que permite que desde diferentes puntos de vista no se monten
los edificios entre ellos.

Palermo: Se abren dos avenidas (renacentistas) con la catedral al final de una de

ellas. Se hace un intervención barroca en el cruce, generando una plaza, donde
las fachadas se tratan con fuentes.

Génova: Configuración similar: gran fachada que da a la calle. La arquitectura es la

que genera una avenida rectilínea de nueva construcción.

Reforma de la plaza de San Marcos, Jacopo Sansovino:

homogeneización de las fachadas de la plaza a través de los alzados. A
través de la modificación de edificios se transforma la ciudad.
Reformas de Roma en la época de Nicolás V: Partía de unas murallas y dentro había muchos vacíos,
había muchas zonas
agrícolas. La ciudad
se había ido
contrayendo con la
caída del imperio. Era
una ciudad esqueleto,
se habían conservado
edificios simbólicos.
Empieza a cambiar
en el s XV, empieza a
haber voluntad de que ejerza el papa y se centralice el poder.
Que Roma recupere el poder que había tenido. En la época
de Alberti. Se empezaron a cuidar los lugares con vinculación
religiosa, para que los peregrinos fueran más. Amplían la
ciudad donde estaba la basílica y lo conectan con el corazón
de la ciudad, con una serie de iglesias, el coliseo y algunos edificios como las termas. Se empiezan a
plantear ejes que van conectando puntos importantes de la ciudad, grandes avenidas para que se
puedan mover por ellas los peregrinos

Plaza del Campidoglio, Miguel Ángel: para establecer una

conexión entre la parte baja y alta de la ciudad. El edificio
principal no es simétrico, pero por su nueva fachada parece que
sí, olvidándose de la relación entre dentro y fuera y
preocupándose por establecer un perímetro homogéneo, estableciendo una perfecta
simetría Luego hace la plaza con forma elíptica. Los otros dos edificios no están girados, sino sus
pórticos, creando un efecto de perspectiva hacia el edificio principal. La escalera del edificio es
urbana con pilastras de orden gigante.

Piazza del Popolo: es una intervención a medio camino del renacimiento

y barroco. Se abren tres ejes que parten de la plaza, y para reforzarlos
se construyen dos iglesias de planta centralizada en las esquinas que
generan estos. En el centro de la plaza se pone un obelisco.

Plaza de San Pedro: recuperación del obelisco como elemento ornamental que
sirve para organizar el espacio urbano. La propia plaza acaba siendo el lugar
donde se celebran las misas.

Plaza de España: consiste en solucionar el acceso de la calle de

abajo a la de arriba (diferencia de cota). Gran escalera monumental
rematada con una iglesia. En el centro colocación de un obelisco. La
escalera tiene formas ornamentales.

En resumen, hay un planteamiento de las ciudades, unas con fines militares (Palmanova), otros
autocráticos (Karlsruhe y Versalles) y trabajos de microcirugía de las ciudades heredadas de tejido
medieval. La mezcla de ambas da lugar a la gran abertura de avenidas y a la extensión de ciudades
a través de ensanches del siglo XIX, como el ensanche de Barcelona (de Idelfonso Cerdá), alrededor
de la ciudad medieval.
TEMA 3. LA ARQUITECTURA DE LA ILUSTRACIÓN

Teoría de la Arquitectura: los tratados de La Ilustración

Perrault, Ordonnance des cinq espèces de colonnes selon de méthode des anciens (1683)
Laugier, Essai sur l’architecture (1753)
Boullé, Esai sur l’art (1790)
Durand, Précis des leçons d’architecture (1802-05)

Perrault
Deliberada búsqueda de la identidad nacional a través del clasicismo.
Estudió medicina, sus fuentes de conocimiento serán los libros, acercamiento teórico a los libros de
arquitectura. Entendió la arquitectura como un ejercicio únicamente intelectual. Era un teórico de la
arquitectura.
Uno de los principios de la Ilustración es la definitiva ruptura entre la ciencia y la fe. Someter las
creencias de Vitruvio al juicio de la razón.
Belleza estructural (los elementos son lo que parecen y parecen lo que son). La fachada oriental del
Louvre es la expresión de lo que Perrault dice en su tratado, lo que persigue es ordenar los órdenes;
quiere generar un nuevo sistema que clarifique los variantes y la laxitud con la cual se habían
aplicado los órdenes desde Alberti.
Aplicó a la reflexión sobre arq ideas y métodos típicamente científicos completamente distintos a los
que se empleaban hasta entonces.
Si hubiera que resumir el tratado en 4 partes:
1. Las razones de un aficionado
Perrault combatió el Barroco con las razones de la tradición clásica, y se propuso examinar
sin prejuicios la arquitectura del pasado.
2. La doble naturaleza de lo bello
Para él hay dos tipos de belleza y lo único que mantiene de la doctrina de la imitación de la
naturaleza (Renacimiento) es la hipótesis de la creación del refugio:
- La belleza positiva (objetiva) fundamentada en razones convincentes
- La belleza arbitraria (la de los órdenes) fruto de la fantasía humana
3. Discursos del método
De las tres maneras (la ancienne, la antique y la moderne), considera que la primera y más
perfecta es la ancienne (vitruviana y griega). Convalida que la evolución …
El modelo proporcional vitruviano…
4. Ordenar los órdenes

Grand Tour: antecesor del turismo cultural

Los arquitectos del Renacimiento comienzan a viajar a Grecia, no solo a Roma.
Arqueología y coleccionismo: esencia del Neoclasicismo

3.1. El pensamiento moderno. Razón, utopía y revolución. Francia y el siglo de las luces.

La modernidad se inicia en el periodo ilustrado, en Francia, dentro del contexto del racionalismo y el
empirismo. Despotismo ilustrado. Revolución francesa 1789.
Los artistas se revelan ante el barroco y el rococo. Se va abandonando la ornamentación, se
simplifican los elementos, cúpulas parecidas a las del renacimiento. Pretenden devolver a la
arquitectura los principios racionales y su pureza. No hay una unidad estilísitca durante este periodo
(aunque es corto, unos 50 años): arquitectura tardobarroca, tardorococó y neoclásicas. Respeto de
los órdenes clásicos, ya no predomina la ornamentación. Para ellos lo clásico es la pureza del
lenguaje griego y romano, del Renacimiento. Son arquitectos puristas (que no quieren perder la
tradición clásica) y racionalistas. (Solo habrá columnas dobles si una simple no consigue aguantar el
peso del edificio).
“La Ilustración designa aquel movimiento que afirma la supremacía de la razón y, con ello, la
independencia del conocimiento –y del conocimiento científico, en primer lugar– respecto de los
prejuicios, cualesquiera que estos sean; la autonomía de la ética y, en general, del comportamiento
humano, que debe seguir los principios que en la razón se fundan; la autonomía, también, de lo
estético y, en su ámbito, del arte, que cobra entidad propia y es motivo de placer y gozo”

La autonomía del arte se manifiesta, entre otras cosas, en la creación de los museos.
Museo Británico de Londres: neoclásico, órdenes jónicos, se construyó para guardar objetos de la
antigüedad.
Surge la historia del arte como disciplina. Winckelmann publica el primer libro de historia del arte. Los
ilustrados veneran la antigüedad clásica, la cual, para ellos, surge en Grecia, no es Roma.

“Es época de luz, ciertamente, pero también de sombras. Algunas se proyectan desde los tiempos
inmediatamente anteriores y no impiden aceptar aquella concepción que define la Ilustración por su
ruptura con los anterior: el rechazo del Rococó por su presunta inmoralidad, que los ilustrados
hicieron suyo en muchas ocasiones, no debemos olvidar las imágenes inmorales, literarias y
plásticas, “irracionales”, a que fueron tan aficionados”
“Con una amplitud sin paralelo en otros periodos o culturas, la arquitectura del mundo moderno
puede ser considerada como la contrapartida simbólica del cambio ideológico y filosófico. Las ideas
crearon edificios y las ideas los destruyeron”

Podemos distinguir tres parámetros para conocer bien el periodo:

1. Transformaciones culturales: de la arquitectura tardobarroca y rococó a la arquitectura
neoclásica. El arte de la Ilustración (1750-1900).
- Transformación radical en la relación entre hombre y naturaleza: control sobre la
naturaleza.
- Nueva formación cultural: aristocracia en declive y burguesía en ascenso.
- Nuevas categorías de conocimiento: “una modalidad de pensamiento tan reflexiva
como para cuestionar su propia identidad”
- Disciplinas humanistas de La Ilustración (sociología, historia, estética, arqueología…)
- Cambios y avances tecnológicos basados en la ciencia.
- Desarrollo de infraestructuras y creación de instituciones técnicas (Ecole des Ponts
et Chaussées, 1747, Ècole Polytechnique, 1795).
- Reapreciación precisa de la Antigüedad frente a los desmanes del Barroco. “Su
motivación no fue simplemente copiar a los antiguos, sino obedecer a los principios
en los que se había basado la labor de estos”
- ¿Cuál era el auténtico ‘estilo’ al que recurrir? ¿egipcios, etruscos, griegos o
romanos? El Grand Tour más allá de Roma.
- “El dictamen vitruviano recibido por el Renacimiento iba a ser contestado ahora con
las ruinas auténticas”
- La contemplación de la ruina. Lo ‘sublime’
- Belleza innata / ornamento gratuito
2. Transformaciones territoriales: evolución urbana (1800- 1909).
- Grandes concentraciones urbanas. Aumento de la población.
- “Obsolescencia militar, política y económica de la tradicional ciudad amurallada
europea”
- Reformas sanitarias. Reformas legislativas. Ordenar la vida de las ciudades.
- Socialismo. Modelos utópicos de ciudad.
- Grandes reformas urbanas modernas.
3. Transformaciones técnicas: ingeniería estructural, construcción arquitectónica (1775-1935).
- Desarrollo científico y técnico, luego convertido en desarrollo industrial.
- Primera Revolución Industrial (2ª ½ s. XVIII en Reino Unido hasta 1820-1840).
 - Producción en serie de hierro.
- Industria textil casera sustituida por la máquina de hilar: industria textil a gran escala.
Factory system.
- Transportes: Vapor y ferrocarril.

Para entender este periodo, también habría que hablar del contrato social de Rousseau y de la
filosofía de Locke.
“La Ilustración emula la objetividad crítica de los científicos griegos, añadiéndole la observación
disciplinada y el empirismo moderno, es decir, la demostración a través de la experimentación”.
Otro documento muy importante son las láminas de la Encyclopédie, que explicaban objetos como el
reloj. En las ruinas cuesta distinguir entre lo hecho por el hombre y lo hecho por la naturaleza.
Apreciación de la arquitectura clásica a través del contacto con la Grecia clásica.
Los estudios no solo se limitan a la arquitectura clásica; también se estudiará la arquitectura medieval
(gótica), dando lugar al Neogótico.
Los pensadores de la ilustración eran conscientes de q en el arte eran necesarias tanto las luces
como las sombras (razón y sueños). En lo que al arte se refiere, habría que hablar de Edmund Burke,
el cual sistematizó muchas de las ideas que estaban en el aire sobre cómo establecer las categorias
estéticas. Gracias a él se formularon teorías sobre lo que se consideraba bello y sublime.
Durante este periodo nacen los nacionalismos.
“La ciudad finita, tal como había llegado a existir en Europa a lo largo de quinientos años anteriores,
quedó totalmente transformada en el espacio de un siglo por la interacción de diversas fuerzas
técnicas y socioeconómicas sin precedentes, muchas de las cuales aparecieron por primera vez en
Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVIII”

El Neoclasicismo en Francia
Se introduce a través de las élites, los primeros ejemplos están en versalles. Oxigenar el trazado de
la ciudad. El arquitecto neoclásico francés más importante es Soufflot, y su obra más representativa
es la Iglesia de Santa Genoveva (Panteón)

Plaza de la Concordia: en los edificios del fondo predomina la columnata,

búsqueda de volver a la cultura clásica, renuncian a elementos ornamentales.
Se convierte en un escenario histórico, el lugar donde se celebran las
ejecuciones públicas. Donde había estado la estatua ecuestre de Luis XV se
colocará durante la época de Napoleón un obelisco que se trae de Egipto (tiene
que convertirse en un gran imperio como lo fue Roma).

Iglesia de Santa Genoveva (Panteón): búsqueda de planta

centralizada, la cual se acentúa con la cúpula y con la planta en
cruz griega. Está modulada con la columna que genera un pasillo
perimetral, y la columnata en la fachada principal con el pórtico. La
simetría se rompe simplemente con un nártex, más simplicidad que la
iglesia de los Invalidos. Cúpula de doble membrana (en el proyecto
original había 3): la principal de sección parabólica sobre la que se apoya
la linterna y sobre la que está la cubrición que protege que da la imagen
exterior. Y por debajo la cúpula semiesférica que espera todo el mundo.
Frontón clasico. Por fuera no hay ornamentación, predominan los elementos geométricos. Lo singular
de la cúpula es el doble tambor, con la columnata en el segundo tambor. Lo que permite que la
cúpula sea mucho más alta y hace que parezca un templete. Funciona como un elemento urbano,
que construye la ciudad.

Palais Bourbon, Poyet: frontón clásico en edificio civil.

Iglesia de la Madeleine, Vignon: templo neoclásico romano (direccionalidad de la
fachada, capiteles)

Arco del Triunfo del Carrusel, Vignon: neorromano.

La arquitectura visionaria
El lado oscuro de la Ilustración. A parte de la razón es la época del sentimiento, se empieza a dar
importancia a los sueños, la arquitectura que tiende a emocionar. Piranesi. Representa mundos
soñados.
“Para Laugier, la arquitectura, en contraste con las decoraciones rococó, es el arte de la estructura
pura, cuyos elementos esenciales son la columna, el arquitrabe y el frontón, los cuales han de
cumplir sus funciones estructurales originales y no deben ser aplicadas como ornamento”

Etienne-Louis Boullée
Plantea una arquitectura utópica. Representa rasgos típicos como las formas sencillas, sin
ornamentación donde predomina la columna y el efecto de la forma. Para generar estas atmosferas
el arquitecto utiliza técnicas típicas del pintor, las luces y sombras. Y para conseguirlo utiliza formas
geométricas elementales que hacen que esto se perciba mejor. Juega también con una ampliación
de escala hacia lo descomunal, la categoría de lo sublime. La belleza de lo desmesurado, hasta el
punto de que produce miedo y terror. Dibuja una biblioteca, una catedral para todos los cultos,
elementos funerarios, la ópera, granes infraestructuras. Hace una reflexión, la sociedad ha cambiado
y viene una con otros valores (desparece la aristocracia, el culto a la religión). Juego de luces y
sombras, lo colosal y sublime. Será lo que luego se llamará arquitectura parlante.
“Como Ledoux, Boullée restringía sus audaces y visionarios diseños a formas geométricas puras,
austeras, cargadas de simbolismo y altamente evocadoras de un sentido de función. La arquitectura
de Boullée pretendía transmitir su función directamente al observador, ser l’architecture parlante o,
traducido literalmente, ‘arquitectura parlante’”.

Cenotafio de Newton: elemento funerario que no contiene el cuerpo. Lo

representa a través de una forma que sugiere lo que contiene, Newton
descubrió las leyes del universo por ello cuando pensamos en él pensamos en
el cosmos. El edificio toma la forma de lo que se representa, una esfera, y es
funerario porque tiene cipreses y fuego. De día nos encontramos en una cúpula
donde entran unos agujeros de luz que parece la bóveda celeste, cuando salimos vamos
viendo la luz al final del túnel. Crear una atmósfera que incide en los sentidos. No es solo
una representación del cosmos, sino que lo pretende ser. De noche ocurre lo contrario,
nos encontramos un sol que nos da la percepción de si fuera de día.

Claude-Nicolas Ledoux
Es el padre de la arquitectura parlante. Construye las puertas de la ciudad
de París.
Salinas de Chaux: una fábrica de producción de
sal. Prerrevolución industrial, es una ciudad
vinculada a la producción, a las partes se van
vinculando como si fuera una máquina, un proceso
constructivo. Se pregunta si es posible transmitir la función a través de las formas y ornamentos.

Casa de los leñadores Casa para dos artistas La bolsa Baños públicos

Proyecto de Prisión en Aix-enProvence: carácter opresivo, de fortaleza. Con un dórico

super rustico. Por fuera parece un edificio opresivo, pero por dentro las condiciones de
los presos son las mejores.

El Neoclasicismo en Gran Bretaña (neopalladianismo)

Chiswick House Queens House Mereworth Castle C. de Carolina Monticello C. de Washington

“La arquitectura moderna es un producto de la civilización occidental. Comenzó a adquirir forma

hacía finales del siglo XVIII, con las revoluciones política e industrial que se produjeron en el
occidente europeo y que caracterizaron al último periodo de la edad moderna […] El modo de vida
antiguo, cristiano, preindustrial y predemocrático se ha ido desmantelando progresivamente a su
alrededor, de tal modo que el hombre moderno ha pasado a ocupar un lugar que los seres humanos
nunca habían ocupado anteriormente.”
Funcionalismo. Retorno a la claridad formal y a las relaciones de proporcionalidad. Exaltación de la
realidad frente a la expresión de la ilusión.

3.2. La arquitectura española de la Ilustración

Felipe II decide que Madrid sea la capital. El

Palacio Real de Madrid es el primer edificio
importante, y se construye donde estaba el
Alcázar (encargo de Felipe IV). Era una ciudad que todavía tenía una
muralla, la posición del palacio es como la que tenía un castillo. Durante
el reinado de Felipe V se produce un incendio, decide construir un
palacio a la manera francesa (Versalles) y a la italiana por su mujer. Se
trae a Filippo Juvara para construir el palacio. Se plantea un palacio
super ambicioso, formado por grandes patios con una estructura similar
a Versalles. Juvara muere y el proyecto se queda en crisis, a esto se une
la falta de dinero y la falta de disponibilidad de espacio (se quería hacer
en el mismo sitio que el Alcázar). Esto conduce a hacer el palacio mucho
más compacto, Sacchetti hace un nuevo proyecto. Con un gran patio
central, una gran vocación de los torreones, muy profundo.

Palacio del Buen Retiro: versiones

Palacio de la
Granja en
Valsain
Palacio Real de Madrid, Juvarra Palacio Real, Sacchetti

“Las fachadas del Palacio Real no son en última instancia una versión
dieciochesca de un modelo berniniano que tiene sus mejores exponentes en el
Palacio Odescalchi en Roma y en los proyectos que hizo el gran napolitano
para el Louvre. Juvara adoptó esta tipología en muchas de sus obras,
especialmente en el Palacio Madama y en el del Marqués de Ormea, ambos en
Turín .”

Palacio Real de Madrid, proyecto final

Arquitectos ilustrados ‘madrileños’: barroco clasicista y neoclasicismo

Ventura Rodríguez (barroco-clasicista), Francesco Sabatini (transición entre ambos), Juan de
Villanueva (neoclasicista)

Ventura Rodríguez
Ventura trabajó para los Fernando (anteriores a Carlos III, que vino de Nápoles).
“Nada en su arquitectura contradice los orígenes de su formación como discípulo de Juvara y de
Sachetti, por cuyos ojos veía, hasta el punto de que muchos de sus temas preferidos, el consabido
pórtico tetrástilo, los óculos circulares o elípticos verticales, el uso de la escultura apoyándose en
frontones y otros miembros arquitectónicos, los flameros y candeleros con llamas de piedra, los
áticos, la manera de recuadrar los paños ciegos, todo es puro Juvara.”
Iglesia de San Marcos Fachada de la Catedral de Pamplona:
Tiene algunos elementos Barrocos, pero
en cuanto a limpieza formal y el pórtico es
una obra neoclásica.

Palacio de Liria Fuente de Neptuno

Francesco Sabatini
Se le conoce por muchos edificios y por otras intervenciones como la Puerta de
Alcalá: era un límite de la ciudad de Madrid, referencia del modelo histórico de
los arcos romanos. Cinco huecos, tres centrales ramatados con arcos y
bóvedas, y dos laterales adintelados. Combina piedra de colmenar (lo clarito) y
granito (lo gris).
Tres materiales madrileños: ladrillo cerámico, granito, piedra de colmenar.

Puerta de San Vicente: la ciudad se va embelleciendo a través de una maneras

representativas.

Puerta oeste del jardín Botánico: contrafuertes

adintelados que compensan la verticalidad. Verja que enmarca el moderno jardin
botanico de madrid. Espíritu enciclopedista ilustrado. Espacios naturales
domesticados en el centro de la ciudad.

También construyó otros edificios civiles y religiosos. uno de los más

importantes, por el tamaño de su cúpula, es la Basílica de san
Francisco el Grande: la planta se debe a un religioso (Francisco
Cabezas), no un arquitecto, pero la construcción de la cúpula y la
fachada es de Sabatini. A través de la fachada, le da un aspecto
clásico, es una fachada curva (barroco-italiana) con una
superposición de órdenes (columna dórica con arcos, columna jónica
con dinteles). La cúpula (forma elíptica, con linterna) ocupa toda la
nave central. Capillas rematadas con sus respectivas cúpulas con linternas.

Tiene otros proyectos menos conocidos, pero igualmente importantes:

Iglesia de Santa Ana: planta elíptica, único espacio con una especie de nártex (espacio más
comprimido), que sirve como una transición para que el espacio centralizado impresione más. En
fachada, la ornamentación desaparece a exceptción de dos figuras: un escudo y una
escultura religiosa.

Hospital General de Madrid (trazas de José de Hermosilla): Carlos III quería

transformar la ciudad a través de sus sistemas y servicios (saneamiento, hospitales,
museos…)

“Si Ventura Rodríguez era un superdotado con unas facultades naturales superiores
a las de Sabatini, éste las tenia muy grandes aunque de un orden diferente. Si
Rodríguez por su preciosismo y delicadeza lo podemos emparejar con un Juvara, Sabatini por su
contundencia, energía y fortaleza parece hijo directo, en arquitectura, de Lorenzo Bernini”

Juan de Villanueva
Su hermano Diego fue el primer director de la Real Academia de las Bellas Artes de san Fernando
(escuela de arquitectura).
“Roma es la gran explicación de todo. En aquel laboratorio, en contacto con las ruinas imperiales,
con gentes venidas de todas partes, especialmente jóvenes artistas distinguidos por sus ideas
nuevas y brillantes, Villanueva debió experimentar un choque profundo que le hizo variar de medio a
medio en la manera de entender la arquitectura.” La herencia clásica ha ido evolucionando. En
contraste con Ventura Rodríguez, Villanueva se forma en Italia, conoce la ciudad de Roma de
primera mano, experimenta el clasicismo de manera directa. Historia del arte como disciplina
(ciencia) emerge para salvaguardar la pintura, arquitectura y escultura, y para reivindicar su condición
autónoma. Es la época en la que surge la arqueología: muchos
descubrimientos. Se sistematiza toda la herencia clásica que viene de
Grecia y Roma.

Juan de Villanueva construye tres bloques de edificios enfrente del

Escorial: completa el conjunto del monasterio, le da un fondo al espacio
de la longa y configura la transición urbana entre el palacio y el pueblo.
Casas de oficios: edificios civiles para trabajadores del
monasterio. organizadas alrededor de una serie de patios.
Con una fachada a la lonja y una fachada a la ciudad.

Casa de Arriba: sigue modelo

de planta centralizada, gran espacio central (patio
cerrado) alrededor del cual hay varias salas
interrumpidas por otras salas situadas en los ejes del
espacio. Planta baja (planta noble) y planta ático. Espacio de doble altura rematado por cúpula.

Casita del Príncipe / Casita de Abajo: para Carlos IV. Intervención

paisajística “a la francesa”. Pieza con dos crujías y un espacio
centralizado. Segunda nave ramatada con rotonda de planta elíptica.
Superposición de órdenes en fachada. Toda
de granito. Planta baja enmarcada por gran
alero. Aleros que se separas de las jambas y
los dinteles.

Casita del Príncipe: aqui el granito se intercala, marcando los elementos de

la plementería, con el ladrillo. También tiene una rotonda,
pero es con forma circular.

Oratorio del Caballero de Gracia: recuperar espacialidad

romana.

Conde de Florida Blanca: encargado de plantear una serie de proyectos que

también desarrollará Villanueva de infraestructuras para la comunidad de madrid
(la mayor parte no se construyen).

Cementerio General del Norte de Madrid: ciudad para los muertos. Gran espacio
centralizado (capilla con cúpula), alrededor están las distintas sepulturas, que están
organizadas. Especie de patio de armas de acceso (patio porticado) .

Lazareto de curación para Madrid: hospital en las afueras de la

ciudad. Están en las afueras y delimitados para controlar las epidemias. Herencia
de los hospitales del renacimiento. Gran rotonda en el centro.

Observatorio astronómico: estructura formal

parecida a las casitas del principe. Elemento
que se repite en todos sus proyectos: la rotonda. En el
observatorio está uno de los telescopios más importantes de la
historia. Tres alas. Entrada con fila de columnas (pronaos). Situado en una zona alta.

Museo del Prado, gabinete de ciencias naturales: situación

urbana difícil, tenía que solucionar el cambio de cota (la
Castellana es un accidente geográfico porque debajo suya
hay un arroyo). Espacio exterior con rotonda en el
medio: estructura de sombra para que la gente
paseara (estoa griega). Esa idea de estoa se
abandona. Proyecto definitivo: tres edificios: en el
centro la basílica, mayor conexión con la calle (edificio más público), se accede
directamente desde el paseo del prado. La basílica
soluciona el problema de cota. Tiene un nártex
o antesala que comprime el espacio. El edificio de la
derecha está vinculado directamente con el Jardín
Botánico. En la planta baja los edificios no se
relacionan. La planta alta pone en relación los tres
edificios a través de una avenida porticada que
conecta la rotonda del primer edificio con la del
último. El edificio de la izquierda era un gabinete de
historia natural (acceso por la puerta de Goya), un
conjunto de salas para exponer cosas:
descubrimientos que realizaban los investigadores, relacionados con el
observatorio y el jardín botánico. El edificio de la derecha es el salón de
conferencias. Puerta de Goya: jónico. Puerta de Velázquez: dórico. Puerta de Murillo: corintio.

“Dejando atrás el barroco clasicista de un Juvara o un Ventura Rodríguez, transpuesto el barroco

clasicista propio de la Ilustración, Villanueva se inserta en el más audaz clasicismo romántico […] Lo
de clasicismo romántico lleva en su antinomia precisamente un fondo de verdad, porque muchas
cosas de esta época oscilan entre dos mundos y en ese lacerante antagonismo reside su verdadera
sustancia”. “Los elementos tradicionales, clásicos, acaban manejándose con un espíritu romántico.
[…] Pocos edificios existirán que presenten un más cumplido arsenal de elementos clásicos [el hoy
Museo del Prado], y pocos que manejen este arsenal con un espíritu revolucionario y romántico en
sus contrastes, en sus juegos de luz y sombra y en su ensamblaje o interrelación.” “En contraste con
el Museo del Prado, el Palacio Real de Madrid utiliza muchos menos elementos clásicos y además
los que utiliza están muy adulterados y han perdido su pureza clásica, adquiriendo un sentido
barroco. Sin embargo, en su equilibrio, majestad y serenidad, el Palacio es mucho más clásico que el
Museo. ”

Posteriormente se realizarán varias intervenciones en el Museo: Narciso Pascual y Colomer (1);

Francisco Jareño (2); Fernando Arbós y Tremanti (primera ampliación como tal: salas de exposición
de pinturas adosados a la basílica) (3); Pedro Muguruza (nueva escalinata) y ampliación de Fernando
Chueca y Manuel Lorente (duplican las crujías de Arbós) (4); José María Muguruza (5); José María
García de Paredes (6); Moneo (7).

Cuatro piezas que conforman

el Museo del Prado