SISTEMA LINGÜÍSTICO, SE DIVIDE EN 2.

SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO

RESPUESTA PSÍQUICA:

• Si dicen casa, nos imaginamos una casa.

• Genera un concepto. Una idea. Un concepto que se diferencia de otro.

• Hay palabras que comunican sentimientos y no conceptos. Que tienen un color en

particular.

• Hay palabras que se remiten a experiencias sensoriales. Evocan una experiencia

previa.

• Hay frases que comunican sensaciones y no conceptos.

TIPOS DE INTERPRETACIÓN LITERARIA:

• INTERPRETACIÓN FANTÁSTICA. NO HAY UNA BARRERA ENTRE EL LECTOR Y LA

NOVELA. Forman parte de la realidad del autor.

• INTERPRETACIÓN REALÍSTICA. COINCIDENCIA con la realidad

• INTERPRETACIÓN METAFÓRICA. Se encuentra entre la interpretación fantástica y

realística.

• ¿QUÉ SIGNIFICA QUE EL AUTOR ME MATA?

CUENTO SE DIVIDE EN TRES ETAPAS:

1. PRIMERA: DONDE SE ENCUENTRA LA REALIDAD DEL AUTOR.

Capacidad de la técnica narrativa de sugerirnos. De que vayamos construyendo la

continuidad de la historia.

2. CUANDO UNA NARRACIÓN EMPIEZA EN EL NUDO. INMEDIA RES

3. DIMENSIÓN. DONDE SE ENCUENTRA.

VERSO:

• Cuando se crea la escritura el verso para a ser de una categoría obsoleta, pero se
mantiene en la escritura
Fecha: 29/08/2024

• Propiedad regulativa:
o Propiedad de aceptabilidad. Prototipo que cumple con ciertos requisitos de
formato.
• Encontramos diferentes textos que se distinguen por su formato y contenido.
• Los diferentes géneros tienen determinados signos que los distinguen.
• ¿Qué es lo que espero encontrar en una novela? La literatura (lectura) es un
contraste. Contrastar que es lo que espero encontrar con qué es lo que encuentro.
o La experiencia radica también en encontrarse con alguna novedad
• TODO TEXTO LITERARIO TIENE UN GRADO DE ESQUEMATIZACIÓN (PROTOTIPO,
SEGUIMIENTO DE FORMAS) Y UN GRADO DE INNOVACIÓN (Novedad).
• Los textos literarios son un campo de mayor libertad.
• ¿Por qué se escriben géneros literarios? Da indicios o marca la temática. Qué es lo
que voy a encontrar
o Novela policial: heroico, se enfrentan a problemas lógicos
o Novela negra SXX: el poder y la corrupción, se enfrentan a la delincuencia.
A diferencia de la novela policial representa una época donde la justicia ya
casi no existe.
• ¿QUÉ ES UN GÉNERO?
o Es una institución social, una convención.
▪ Referencia. Modelo.
▪ Historia. Se adapta al nuevo siglo, tiempo, con determinados
cambios.
o Idea en escritores en la que se asocia un formato (forma) y una
temática.
o Para que el lector acepte que el texto es una poesía tiene que estar en verso.
o Un género literario:
▪ Se adapta. La necesidad de adaptarse hace que el género sufra
modificaciones y cambie.
• No es lo mismo la tragedia griega que la tragedia de
Shakespeare.
• En la tragedia griega, el lenguaje de los personajes es de alta
nobleza. Tenía un trasfondo religioso, los griegos se veían
obligados a asistir a estas reuniones. Eran financiadas por el
estado. No entran personas de clase baja.
• Los romanos no eran cristianos, por ello, no funciono.
Séneca hizo tragedia, pero no tenía la misma difusión, solo
entre sus amigos. Shakespeare logra hacer tragedia, pero
con ciertas modificaciones. No eran financiadas por el
estado el género teatral, tragedia.
• Esta dirección, que aborda Shakespeare, es producto de la
adaptación. Se enfrenta a un nuevo público, con nuevas
exigencias. Va cambiando y evolucionando.
▪ Tiene origen (derivado: un género procede de otro). Tiene una
historia. Aparecen en un momento requerido por las circunstancias
sociales, contextuales. De alguna forma, tienen una función social
directa o indirecta.
 • Por ejemplo, el autor de Sherlock Holmes, Artur Conan,
perfeccionó el género policial, él no lo creó. Todo género
tiene un origen, un creador.
• A veces, un género proviene de otro.
• Hay géneros que no pudieron adaptarse, por ejemplo:
Cantar de gesta. SXVI: la epopeya es más histórica, realista.
No tuvo tanto éxito, termina muriendo y surgiendo la novela.
• La novela es una de las consecuencias del triunfo de la
burguesía frente a las clases altas.
• Diversifica la tipología de los héroes. El burgués se reconoce
en esa literatura, donde el mundo es más diverso. A
diferencia de la novela de las clases altas.
▪ Autores referenciales. El hecho de que un género tenga historia
significa que tienen autores referenciales. El género, en ese sentido,
es un hecho social. Algunos autores escriben, consciente o
inconscientemente, imitando a sus referentes.
• PRÁCTICA:

ROMANCE DE DOÑA URRACA

• Queredes: quieres
• Haya: tener
o San Miguel se lleve tu alma
• Romance, texto incompleto. El romance al ser antiguo es un género que tiene
varias versiones. Todo ello, porque el romance es un género popular. Se transmite
de forma oral.
• Zamora: ciudad amurallada, protegida.
• Aparece a la mitad. Es una narración incompleta. Empieza en el nudo y acaba en el
desenlace. Y sugiere un final alternativo. Estas ausencias del romance también se
deben al hecho de que pertenece a un género popular.
• Sancho se calla, no dice Amén.

ROMANCE DEL REY DON SANCHO

Guarde: cuídate

Alevoso: traidor

Llámase: se llama

Muerto le ha bellido dolfos: bellido dolfos mató a sancho

ROMANCE POPULAR MEDIEVAL

Formas Contenido
• Metro y rima • Tema histórico
• Diálogos • Punto crítico, el más importante.
• Narrador omnisciente •
• Repeticiones: Calledes, hija,
calledes.
• Ambos se dividen a la mitad:
Composición bipartida.
 Romance de doña Urraca: Empieza
con la petición y termina con la
El género romance tiene narración y poesía lírica.

Leer el texto que va a subir, es sobre los grandes géneros literarios.

CLASE 03/09/2024

• Los géneros están inmersos en:

▪ Narración
▪ Exposición emotiva
▪ Dramática

El romance es un género heterogéneo.

• Otros géneros: Son como esencias. Un autor de la teoría idealista. Hay una especie
de espíritu o esencia natural en la lengua a que la expresión textual se divida en las
siguientes:
o Lírica. Función emotiva.
o Épica narrativa. Función representativa.
o Drama. Función apelativa.

Son formas básicas de comunicación.

o ESQUEMA DE JACONSON:
▪ Función emotiva.
▪ Función representativa
▪ Función apelativa
• En la narración de Homero hay más que verbos, complementos de
circunstancia.
• Otros rasgos del romance:
o se asocia con la métrica
o Asonancia en los pares
o alrededor de 8 sílabas por verso
o Hay narración, diálogo, historia.
• Al romántico le interesa. El volkgest
• El romanticismo nace en Alemania.
• El romance constituye la gran consolidación de la cultura germana.

El soneto.
• No es un género como tal, sino que se puede hacer de cualquier tema
• FORMA:
• 14 versos
• 2 cuartetos: Esquema de rima:
A
B
B
A
• 2 tercetos. A continuación, el esquema de rima:
C
 D
C
D
C
D

• Garcilaso de la Vega: Príncipe de la poesía española.

• SXVI. En España, trasladan las obras del SXIV de Italia, sobre todo de Francisco
Petrarca. También de Dante Alighieri, quien llega a la conclusión que el romance
debería escribirse en su lengua materna.
• Petrarca, escribe novelas italianas, adaptándolas a la literatura clásica.
o Literatura clásica + italiano + formas italianas
o Obra: El cancionero
▪ Cuenta una historia de enamoramiento a Laura
• Varios significados:
o L’aura: la mañana
o Laurel: En lo que se convirtió Dafne después de que
Apolo la persiguiera.
• Entonces, en España están adoptando las obras italianas con literatura clásica.
España recibe el soneto de Italia.
• EL SONETO SE CONVIERTE ENUN GÉNERO. Se le conoce como el SONETO
AMOROSO. El soneto de Garcilaso ya no es una tradición vacía, sino que se le
añade una tradición, imágenes y temas amorosos.

LA ELEGÍA
• Está compuesta por una serie de dísticas elegíamos.
• Pentámetros + hexámetros
• AMOROSAS
• AMISTAD
• En Roma, la elegía podía mezclas estilos: Estilos grave y ligero.
Muchos escritos tenían que ver con la vida cotidiana y otros con lo místico, dioses.
• ELEGÍA AMOROSA: Propercio.
• Una elegía: Elegía 7 del primer libro de Propercio
o Poema metaliterario: Poema que habla de un poema.
 • En la tragedia, el coro sirve como una especie de comentador de lo que trata la obra,
de lo que hacen los personajes. Corta todo lo supernatural, religioso.
• En toda tragedia griega hay un héroe. Pertenecen a la misma saga, salen del mismo
universo.
• El héroe de la tragedia es normalmente a quien le ocurre las desgracias.
• La tragedia griega es una obra que forma parte de una trilogía.
• El héroe es una especie de victima sacrificial. Su desgracia ayuda a la sociedad a
comprender sus limitaciones y su lugar en el cosmos.
• La tragedia tiene esa función moralidad y religiosa que le ayuda a entender al
hombre que no es omnipotente, sino que tiene sus límites.

CLASE 10/09/2024

GÉNERO:

• Los tres grandes géneros

• Géneros puntuales

GÉNERO ÉPICO-NARRATIVO
• El origen histórico remite a la epopeya Homérica.
• El nacimiento del épico narrativo tiene una función social. Hacer perdurar ciertos
comportamientos por medio de los cuentos.
• ¿Qué es lo que diferencia a Homero con los otros relatos antiguos?
En Homero, la función de ejemplo pasa a segundo plano, lo que quiere es mostrar
el mundo.
• Cuentos, fábulas, etc., se remiten a la epopeya de Homero.
• FORMAS BÁSICAS:
o DESCRIPCIÓN: En lo épico narrativo, la narración no es lo exclusivo o
esencial; sino una descripción. Hay un alto grado de descripción. Los
eventos no ocurren, sino que se describen, no los vemos puestos en acción.
▪ Contienen sucesos
▪ Se detienen en los espacios (da un por qué)
▪ Da forma, cuenta a los personajes.
• ELEMENTOS DE ANÁLISIS DEL GÉNERO
o NARRADOR: En el género épico narrativo hay una mediación importante
entre lo que ocurre y nosotros. Una mediación que a veces no llama la
atención en sí misma y es el narrador. El narrador es una voz más. La voz
es una mediación. Te presenta el mundo, está sujeta a prejuicios, su nivel
de conocimientos, porque el mundo que nos presenta no está fuera de él
• A partir del SIX en adelante, surge una corriente, el Realismo,
que tiene como característica la anulación del narrador en
la medida de lo posible.
• NARRADOR EXTERIORISTA: Narrador objetivo, distante, sin
subjetividad.
• Quieren dar la función de transparencia. En función del
realismo, se desarrolla el cine.
o Homero: Narrador de “La Odisea”, “La Ilíada”
 • No participa
• No opina
• Sin simpatía
• Narrador distante
• Impersonal
• Es un narrador monológico. Lo que te cuenta es la verdad,
tal cual. No te deja posibilidad de duda. Presenta una verdad
incuestionable. Domina la realidad, la verdad. No realiza un
análisis psicológico, simplemente expresan sus emociones.
Los personajes griegos son muy directos, no se guardan
nada.
• Sobre homero de describen todos los demás narradores.

Classe
Clase 17/09/2024

EPOPEYA CLÁSICA
• Epopeyas renacentistas hablan de temas históricos, a diferencia de la epopeya
clásica que trata sobre mitos.
• Los mitos tratan sobre fundaciones o génesis de algo.
• El mito ha servido como una explicación al estado de las cosas. Responder
preguntas como: ¿Por qué el mundo es cómo es?
• El mito no es una forma, sino una especie de esquema conceptual, que los pueblos
antiguos usaban para explicar su existencia.
• Homero les da forma a los mitos. Ulises, Aquiles son personajes que todo el mundo
conocía, pero el les asigna cualidades peculiares.
• El texto homérico no se podría interpretar con metáforas o alegorías. Te presenta al
mundo tal como es, haciendo dudar de la realidad. Por ello, Homero era conocido
como el gran mentiroso.
• La epopeya homérica se remite al S VIII a.c.
• ¿Por qué en la ideación de Homero, él tenía que ser ciego? Porque no tenía
acceso a toda la información que cuenta, sino que era inspirado por las musas
• Homero es un concepto. No una persona.
• Epopeya homérica: Conjunto de narraciones que pertenecían a naciones y se
perdían en el tiempo. Conjunto de rapsodias.
• Pericles:
• ¿Cuáles son las marcas de oralidad de las epopeyas en la actualidad?
▪ Fórmulas repetitivas: Frases o epítetos que se repiten para facilitar
la narración y memoria, como "Aquiles, de los pies ligeros. Para
recordar las escenas.
▪ Epítetos: Descripciones constantes para personajes, como "Aquiles
el fuerte".
▪ Ritmo y musicalidad: El uso de métricas como el hexámetro para
facilitar la recitación.
• Verso: El verso literario se crea con la escritura
El verso que se utilizaba era el hexámetro dactílico
(griego/latín).
▪ Escenas espejo (en especial, en la Ilíada): escenas duplicadas
▪ Fórmulas: Estructuras repetitivas, como la invocación a las musas
al inicio.
• Existe una inspiración, una fuente “real” o exógena; sin embargo, siempre hay un
trabajo interno, una selección. En “La Odisea”, por ejemplo, no cuenta todo lo que
pasó Ulises; o en “La Ilíada” no cuenta todo lo que pasó en la guerra de Troya.
• ¿La epopeya de Homero es realista?

En principio, no es realista (presencia de dioses). Sin embargo, por la forma de

narrar de Homero, podría parecer real. No hay distinción entre las acciones de los
héroes y los dioses. Los dioses están humanizados.

• ¿La referencia histórica es realista?

 Para empezar no; pero era en lo que se creía durante esa época.
• En conclusión, no corresponde con el realismo desde nuestro punto de vista
(Actualidad).
• ¿Sin embargo, en que radica el realismo de las epopeyas? En los temas que aborda
en los relatos.
• El realismo, en el sentido profundo se centra en:
o Humanismo: Lo que nos quiere presentar Homero son los sentimientos
humanos.
o Universalismo:

Aborda siempre el problema del ser humano.

¿DE QUÉ TRATA LA EPOPEYA? De las acciones de los héroes.

o Él héroe griego tiene un origen privilegiado.
▪ El mundo que está representado en las epopeyas es el mundo de la
nobleza, la sociedad alta.
▪ En “La Odisea” se observa más el mundo del Oikos (escenas
interiores, uno de los temas es la familia) y en “La Ilíada” el mundo
de la polis.
▪ La Ilíada: El sol del medio día.
• Narración lineal
▪ La odisea: El sol del ocaso
• Narración más complicada
o Aunque el héroe de la epopeya griega tiene habilidades extraordinarias.
▪ No son habilidades extrahumanas o superpoderes, sino habilidades
físicas potenciales (súper fuerza, súper feliz)
o Se los coloca en situaciones extraordinarias. Tienen muchos problemas. La
epopeya trata siempre sobre una acción esforzada y grave. El héroe es
llevado hacia una situación límite para que explote sus habilidades.

Homero no deja espacio al vacío, cuenta todos los detalles. Hay una humanización
excesiva de los dioses.

19/09/2024

• La ira de Zeus es comparable con la ira de Aquiles.

• Estilo narrativo de Homero: símil o comparación
• Con forme pasa el tiempo. El estilo se divide en dos: elevado y no elevado
(descripción explícita -intestinos-corporal visceral).
• En todos los movimientos hay grandeza, fuerza, se resalta siempre quienes son sus
padres, de donde viene, su linaje.
• ¿?
 • El tema que está detrás del asesinato de Licaón por Aquiles es el destino humano.
Y si el narrador omite esa parte en la que menciona que Aquiles lo vendió, para
contextualizar el destino humano. Entre los dioses existen niveles, jerarquías,
rangos. De esa manera, en la narrativa de Homero, no existe la perspectiva, es decir,
todo está en primer plano. T
• Todo está en primer plano para Homero, todo tiene un significado actual, el pasado
tiene una implicancia actual

RESUMEN:
• RASGOS DEL NARRADOR HOMÉRICO:
o Distancia: tercera persona gramatical pasado
o Conocimiento: omnisciente
o Participación: no participa
o Juicio valorativa o p referencias: neutro (no hay villanos, ni favoritos)
• Narrador homérico. Presenta un mundo bastante lógico, narrador nomológico, no
da espacio a dudar de su verdad. Narrador estable.
• CANTO XVIII. La Ilíada. El escudo de Aquiles.
o Descripción de objetos de artes u objetos valiosos. A la descripción de
objetos artísticos por medio de un discurso poético se le conoce como
ÉCFRASIS.
• En Homero no hay perspectiva, todo se da en primer plano (E. Auerbach).
o Todo tiene una relevancia actual en la obra, en el presente.
• TEMA DE LA ILÍADA:
o La cólera de Aquiles.
o ¿Qué es la cólera de Aquiles?
• INVOCACIÓN INTRODUCTORIA
o Homero enuncia con mucha claridad cual es el tema al inicio de la obra.
o Homero resume que es lo que va a pasar en toda la obra
• El personaje del héroe:
o Cualidades excepcionales y acciones esforzadas (para que exploten su
máxima cualidad)
o Cuna excepcional
o Definen a Odiseo como polytropos en griego, que se traduce como
“Multirrecursivo”, “hábil”, “mañero”.
• Ítaca: poema de una página. Cuyo autor es Constantino Cavafis. Es el deseo por
descubrir cosas.
• En la Divina comedia: Aparece Ulises en el infierno, entre los que han cometido
pecado de soberbia, sobrepasó sus límites.
• A lo largo de la historia, Homero utiliza el mismo registro para todo, inclusive para
las escenas más simples. Para el mundo Homérico todo es muy magnífico.
• DOS FORMAS DE HEROÍSMO:
1. KLEOS (Ilíada). Heroísmo donde el héroe da la muerte en batalla.

2. NOSTOS (Odisea). Retornar al hogar. Ulises retorna después de haber triunfado.

• ESTRUCTURA ARGUMENTAL DE LA ILÍADA
o Heroicidad
 o El argumento: Unidad construida
▪ Implica un inicio, nudo y desenlace, unida por un hecho de
desencadena todas las acciones y que se resuelve como
consecuencia final.
▪ Snell:
o La peripecia:
▪ La Ilíada no se entiende sin peripecia.
▪ La peripecia es un giro argumental, en el que un personaje pasa de
un estado de bienestar a la desgracia. El personaje que cae en
desgracia se procura, sin saber, esa desgracia. Le pasan cosas por
sus propias acciones, y normalmente la acción que le causa
desgracia, es aquella que antes le daba felicidad.
• CAVAFIS
• Durante la edad media, el acceso

EL CANTAR DE GESTA MEDIEVAL DE LA EPOPEYA GRIEGA

• Existen bastantes vacíos en la narración
• Es importante resaltar que a diferencia de los textos homéricos (texto que se
conforman a través del tiempo, tienen un peso histórico), los cantares de gesta, en
su mayoría, fueron difundidos primero de forma escrita, luego de forma oral.
• Se forma de tradiciones locales
• Es una forma medieval
o SVIII dc.
o La canción de Roldán
o Poema de Mio Cid. TEMA: El feudalismo.
• ¿En qué se parece a la epopeya clásica?
o El tema es épico, llevando grandes hazañas. Contiene momentos críticos
(definición territorial de Francia, por ejemplo, en “La canción de Roldán”).
Hazañas con implicancias trascendentales, nacional.
o Existe una noción de pertenencia a una nación.
o El heroísmo implica obedecer al rey y morir por los grandes planes del rey.
TEMA: El feudalismo. El poseer un gran amo.
• ¿QUÉ CUENTA LA CANCIÓN DE ROLDAN?
o Cómo Carlomagno va a España para tratar de evitar que los musulmanes
lleguen a Europa.
o Cuando comienza la obra ya está Carlomagno en España, ya ha tomado un
par de ciudades. Está en ventaja frente al rey Marcil (Planeo una forma de
salvar Zaragoza).
o Marcil plantea engañar a Carlomagno diciendo que se va a rendir
o Carlomagno aconsejado por Roldan (sobrino de Carlomagno) decido no
creer en la palabra de los musulmanes.
o Carlomagno manda a uno de sus vasallos (Ganelon) con el rey de los moros
(musulmanes), ello es prácticamente una misión suicida.
o Roldan tiene ciertas actitudes de Aquiles
o Ganelon (Ulises) sabe planificar
 o Ganelon convence a los caballeros de Marcil de que el problema no es
Carlomagno sino Roldan, él es quien anima a Carlomagno de que la guerra
continúe. Les menciona que la solución más sencilla es matar a Roldan.
o Regresa Ganelón donde Carlomagno y le dice que, en efecto, Marcil es
inofensivo, pero él ya había pactado la muerte de Roldan.
o La imagen de Carlomagno es como un santo conciliador que evita la
violencia.
o TEMA DE LA OBRA: Muerte de Roldan. Desde la planificación hasta la
venganza.
o TEMA: Lealtad y honor (Roldan). Deslealtad y deshonor (Ganelon)
CONTRASTE
o El contraste se va a repetir en casi toda la obra.
o COMPOSICIÓN DEL TEXTO:
▪ TUROLDO compuso la historia. Se asume que era un monje con
acceso a fuentes clásicas, educación, fuente literaria y demás.
• Autor culto, escrito
• Autor popular, oral
▪ El texto está en anglonormando
▪ El imperio de Carlomagno aparece como edad de oro, magnífica,
grandeza, identidad.
▪ Una visión cristiana, medieval del asunto.
▪ Un contraste, bueno o malo, blanco o negro.
▪ Lo que se ve en la obra es una cruzada, una batalla entre Dios y el
diablo.
▪ El mundo es un campo de batalla donde la existencia está prefijada
entre el bien y el mal.
▪ Está compuesto de 4000 versos aprox.
▪ Esos versos están divididos en estrofas desiguales. Número
indeterminado de versos decasílabos con una misma rima.
▪ Lissa/tirada, construcción de bloques.
▪ Cosmovisión de predestinación de las cosas.
▪ Ganelón imagen de Judas
▪ Carlomagno imagen de Jesús

Aspecto Cantar de Cantar de Mío Similitudes Diferencias

Roldán Cid
Origen Francia (finales España (finales
Ambos son Roldán es
del siglo XI) del siglo XII o
cantares de francés,
principios del
gesta , relatos mientras que El
XIII) épicos Cid es español.
medievales.
Protagonista Roldán , Rodrigo Díaz de Ambos héroes Roldán sirve a
sobrino de Vivar , El Cid son caballeros Carlomagno, El
Carlomagno Campeador cristianos, Cid actúa por
defensores de su cuenta en el
la fe. destierro.
 Historia Roldán lucha El Cid, Ambos relatos Roldán muere
principal en la batalla de desterrado por exaltan el defendiendo su
Roncesvalles el rey Alfonso honor , la ejército,
contra los VI, reconquista lealtad y la mientras que el
sarracenos. territorios valentía de los Cid busca
Aunque es ocupados por protagonistas. recuperar su
traicionado y musulmanes y honor personal
muere, su recupera su y político.
sacrificio honor.
asegura la
victoria para los
francos.
Tema central Sacrificio y Reconquista, Ambos giran en Roldán muere
heroísmo en la justicia y torno a la defendiendo a
defensa del lealtad hacia el defensa de la fe su patria,
cristianismo. rey. cristiana y los mientras que El
valores Cid lucha por
caballerescos. su honor y es
perdonado por
el rey.

El Cantar de Roldán :

Este texto, enmarcado en el contexto de la literatura épica francesa y los cantares de

gesta , es una epopeya que cristaliza el concepto del héroe sacrificial . Literariamente,
Roldán encarna el héroe que sigue la tradición de la tragedia clásica, donde la grandeza del
personaje reside en su capacidad de entrega total , aun cuando conoce las limitaciones
de su destino. La estructura del poema está basada en la repetición de fórmulas y epítetos,
una técnica común en la tradición oral , que acentúa la idea de que Roldán, al enfrentarse
a su trágico fin, se convierte en un modelo heroico imperecedero. La épica no busca
glorificar la victoria, sino más bien el acto del sacrificio como un deber supremo ante Dios,
el rey y la patria.

La batalla de Roncesvalles , más que un simple enfrentamiento militar, se transforma en

un evento simbólico en el que Roldán se consagra como el mártir de la cristiandad .
Desde una perspectiva literaria, esto lo sitúa en la línea de héroes que encuentran la
inmortalidad a través de su muerte gloriosa, en una narración que conjuga la violencia y la
trascendencia del alma . En esta epopeya, las figuras de Carlomagno y Roldán se elevan
a un plano legendario , donde el poder de la fe cristiana y el sentido del deber son los
pilares fundamentales del texto.

El Cantar de Mío Cid :

En comparación, El Cantar de Mio Cid , como obra cumbre de la literatura española

medieval , plantea una noción de heroísmo más humana y realista , pero no menos
gloriosa. La figura del Cid Campeador , Rodrigo Díaz de Vivar, no está impulsada por el
sacrificio en el sentido trágico, sino por una ética de supervivencia y honor .
Literariamente, el Cid es un héroe pragmático , que debe enfrentarse no solo a enemigos
externos (como los musulmanes durante la Reconquista), sino también a los retos de la
política y la justicia . El poema refleja los valores de una sociedad en la que el honor y la
reputación son fundamentales, pero, a diferencia de Roldán, el Cid recupera su dignidad
en vida.

El carácter de la narrativa del Cantar de Mio Cid es más cercano a la prosa histórica , con
elementos de realismo que subrayan la conexión entre el héroe y su entorno . Mientras
que en Roldán la intervención divina es constante y decisiva, el Cid debe confiar en su
ingenio y en su capacidad de liderazgo para restaurar su posición ante el rey Alfonso VI.
Esta diferencia literaria entre ambos cantares subraya la versatilidad del género épico :
donde Roldán es un héroe idealizado que se sacrifica, el Cid es un héroe que supera las
adversidades y restaura el equilibrio del mundo a través de su astucia y resistencia.

Comparación literaria:

Desde un punto de vista literario, El Cantar de Roldán tiene un carácter más monolítico y
trágico , mientras que El Cantar de Mio Cid se desarrolla en un marco de realismo y
reconciliación con el mundo. La estructura repetitiva y el uso de epítetos fijos en Roldán
refuerzan su carácter como un poema para la recitación oral , en el que la gloria radica en
el sacrificio absoluto. En cambio, en El Cid , la narrativa avanza de manera más dinámica,
con un protagonista que evoluciona y cuyos conflictos personales con el rey y su honor
definen el curso de la acción.

Ambos textos, en su tiempo, servían para reforzar los valores de la época: en Roldán, la
lealtad al imperio y la fe cristiana ; en El Cid, la restauración del orden y la lucha por la
dignidad individual . Estas epopeyas reflejan la transformación de la noción del héroe en
la literatura medieval : uno sacrificial y otro pragmático , pero ambos destinados a ser
recordados eternamente.
LECTURA 1:

1. Introducción a la Teoría de la Prosa

La teoría de la prosa, según Otto Ludwig, aborda dos formas principales de narración:

• Narración propiamente dicha: En esta, el narrador se dirige a un público y describe

los hechos de forma directa, a menudo con el narrador omnisciente.

• Narración escénica: Se centra en los diálogos de los personajes, mientras que las
descripciones se limitan a proporcionar detalles del escenario y comentarios
alrededor de las acciones, lo que recuerda a las formas dramáticas.

Estas dos formas son importantes para comprender la evolución de la narrativa, pero la
teoría de la prosa aún no ha desarrollado principios claros como los que existen en la
poesía. La prosa literaria, a diferencia de la poesía, está más orientada al lenguaje escrito
y se desvía de la tradición oral, mientras que el diálogo conserva elementos del habla
cotidiana.

2. Evolución de la Novela y la Nouvelle

La nouvelle (novela corta) surge de formas primitivas como el cuento popular y la

anécdota, y mantiene un enfoque en la simplicidad y la economía de la narración. No se
enfoca en descripciones detalladas de la naturaleza o los personajes, y tiende a evitar
digresiones líricas o filosóficas. En cambio, la novela (novela larga) evolucionó a partir de
narrativas más extensas como las aventuras y la historia de viajes.

En el siglo XIX, la novela tomó un carácter más complejo, integrando estudios

psicológicos, descripciones detalladas y diálogos que impulsaban la acción. A medida que
la novela se expandía, se iba distanciando del cuento popular, centrando su atención en
descripciones de costumbres y estudios de la vida urbana y rural, como en los trabajos de
Dickens, Balzac y Tolstoy.

3. La Relación entre el Relato Oral y la Narración Literaria

La narración oral tiene una fuerte influencia en las formas escritas de prosa, aunque con
algunas diferencias clave. En la literatura escrita, el narrador no se limita a relatar una
historia; también puede introducir elementos estilísticos y complejos que no son propios
del relato oral. Sin embargo, en los diálogos, cuando se asemejan al habla, se perciben
elementos orales que enriquecen la narrativa.

La nouvelle está más relacionada con las formas orales debido a su simplicidad y
brevedad, mientras que la novela se ha desarrollado en un contexto más literario, con
estructuras más elaboradas y complejas.

4. Características de la Novela del Siglo XIX

La novela del siglo XIX fue sincrética, combinando descripciones detalladas con largos
episodios de diálogo. En autores como Tolstoy, el diálogo se convierte en un mecanismo
clave para caracterizar a los personajes y avanzar en la trama, lo que aleja a la novela de la
simple narración y la acerca más al teatro.

Conforme la novela se iba desarrollando, se produjo una separación con la narrativa más
simple de la nouvelle o del cuento. En la novela, los episodios son más extensos y, a
menudo, llevan a un desenlace gradual, mientras que en la nouvelle, todo está orientado a
una conclusión más rápida y potente.

5. El Desarrollo del Cuento en la Literatura Norteamericana

En Estados Unidos, el cuento (short story) encontró su desarrollo como un género

autónomo. Edgar Allan Poe fue uno de los principales defensores de este género,
argumentando que un buen cuento debe centrarse en un único efecto o impresión, y que
cada detalle de la historia debe contribuir a ese objetivo. Poe criticaba la novela por su
longitud, argumentando que interrumpía la unidad de impresión que un cuento podía
generar en una sola sesión de lectura.

Autores como Washington Irving, Nathaniel Hawthorne y Bret Harte llevaron este
enfoque al cuento, desarrollando historias centradas en un único conflicto o enigma que
mantenía la atención del lector hasta el final.

6. Diferencias entre Novela, Nouvelle y Cuento

• Novela:

o Tiene una estructura más extensa y compleja.

o Se centra en varios personajes, múltiples episodios, y puede incluir varias

subtramas.

o Los personajes evolucionan a lo largo de la historia, y el clímax no

necesariamente coincide con el final.

o Su construcción es más detallada, con descripciones extensas, estudios

psicológicos y diálogos largos.

o Suele tener un epílogo o cierre prolongado tras el clímax.

• Nouvelle: cuentos.

o Es una forma más breve y sencilla que la novela.

o Se centra en una sola trama o conflicto que lleva rápidamente a una

conclusión contundente.

o Está estructurada para mantener la atención del lector de principio a fin sin
demasiadas digresiones.

o No tiene subtramas complejas ni personajes que evolucionen

extensamente.
 o Su objetivo es un desenlace fuerte e inesperado, sin epílogos o desenlaces
prolongados.

• Cuento:

o Aún más breve que la nouvelle, el cuento se enfoca en un solo incidente o

enigma.

o Tiene un único propósito, que es generar un efecto final en el lector,

generalmente una sorpresa o revelación.

o Todos los elementos de la historia deben servir para lograr este efecto en el
menor espacio posible.

o A diferencia de la novela, el cuento tiene una estructura cerrada, sin

desarrollo de personajes complejo ni tramas paralelas.

o El final del cuento suele ser inesperado y proporciona la solución al

conflicto central.

7. El Declive de la Novela y el Auge del Pastiche

A lo largo del tiempo, la novela ha visto un cierto declive en su forma tradicional, mientras
que el pastiche (imitación paródica) y el humor han comenzado a jugar un papel más
prominente. Autores como Mark Twain llevaron el cuento hacia un enfoque más ligero y
cómico, mientras que el pastiche se convirtió en una forma popular para satirizar las
novelas y sus convenciones.

Por otro lado, algunos autores intentaron mantener la unidad de construcción de la

nouvelle, evitando la extensión innecesaria de tramas o personajes. Esto dio lugar a una
evolución natural en la que el cuento norteamericano, especialmente en manos de
escritores como Poe y Twain, se consolidó como un género que privilegiaba la concisión y
el impacto sobre la extensión.
LECTURA 2
1. Descripción de la escena en La Odisea (Canto XIX)

Auerbach comienza con la descripción de la escena donde Euriclea, la ama de llaves de

Ulises, reconoce a su amo por una cicatriz en su muslo. Esta escena se desarrolla de
manera detallada y organizada, algo típico del estilo homérico. La narración no solo cubre
la acción principal (el reconocimiento), sino que también incorpora una descripción de
los gestos, emociones y útiles del entorno, como el lavatorio de pies.

Análisis:

• Homero sigue un estilo minucioso, que permite visualizar claramente las escenas.

• Todo lo que sucede se describe sin ambigüedad, y los personajes muestran sus
emociones abiertamente, sin dejar nada oculto.

• Esta narrativa extensa revela un estilo en el que cada detalle se cuenta de forma
explícita, manteniendo una conexión clara entre cada parte de la escena.

2. La digresión en la narrativa de Homero

En medio de esta escena crucial, Homero introduce una larga digresión que narra cómo
Ulises adquirió la cicatriz durante una cacería de jabalíes. Este relato desvía
momentáneamente al lector de la acción principal (el reconocimiento), pero regresa a ella
una vez que la historia de la cicatriz ha sido completada.

Análisis:

• El uso de estas digresiones es característico del estilo homérico y se denomina

"retardador", una técnica que interrumpe el flujo de la narración para introducir
detalles que pueden parecer secundarios.

• Auerbach explica que esta técnica no busca crear tensión, sino describir
completamente todos los aspectos de la historia.

• La acción no es acelerada para aumentar el dramatismo, sino que se desarrolla

lentamente, permitiendo al lector sumergirse en la riqueza de detalles.

3. Comparación con el estilo bíblico

Auerbach compara este estilo homérico con el del relato bíblico del sacrificio de Isaac,
donde Dios le pide a Abraham que sacrifique a su hijo. A diferencia de Homero, el relato
bíblico es corto, oscuro y misterioso. Dios aparece de forma súbita y sin explicación
previa. No se da información sobre el lugar ni sobre las emociones de Abraham de manera
directa.

Análisis:

• Mientras que Homero narra todo con claridad, el estilo bíblico deja muchos
aspectos en la penumbra.

• El lector bíblico debe interpretar lo que sucede, ya que hay mucho que no se dice
explícitamente, como los motivos de Dios o los pensamientos de Abraham.
 • Esta oscuridad y el silencio en los diálogos crean una atmósfera de misterio que
contrasta con la claridad homérica.

4. Trasfondo y profundidad psicológica

Una diferencia clave señalada por Auerbach es la profundidad psicológica de los

personajes bíblicos. Mientras que en Homero los personajes expresan abiertamente sus
pensamientos y emociones, en la Biblia los personajes, como Abraham, tienen una vida
interior más compleja, llena de capas emocionales y de relaciones con Dios que no
siempre se explican de manera directa.

Análisis:

• El estilo bíblico presenta a los personajes con un "trasfondo" psicológico, lo que

significa que no se revelan por completo, sino que siempre guardan algo oculto.

• Este trasfondo es crucial en el relato bíblico, ya que permite al lector reflexionar

sobre la relación entre el ser humano y lo divino. La tensión en el sacrificio de
Isaac, por ejemplo, no se basa en la acción inmediata, sino en la interpretación de
las motivaciones divinas y humanas.

5. La representación del tiempo y el espacio

Auerbach subraya que en Homero todo ocurre en un "presente eterno". Las acciones se
describen como si estuvieran sucediendo en ese mismo momento, sin perspectivas de
futuro o pasado. En cambio, en la Biblia, los eventos están cargados de profundidad
temporal, donde lo que sucede en el presente está influenciado por promesas divinas del
pasado y expectativas del futuro.

Análisis:

• En La Odisea, el lector siempre está en el presente, sin distracciones temporales

que lo saquen de la acción actual.

• En el relato bíblico, las acciones se ven influidas por eventos pasados (las
promesas de Dios a Abraham) y por las consecuencias futuras (la bendición de
Isaac), lo que crea una sensación de continuidad y profundidad temporal que no
está presente en Homero.

6. El conflicto y la tensión narrativa

Auerbach destaca que los conflictos en Homero son claros y externos. Los héroes se
enfrentan a problemas bien definidos, como la guerra o el deseo de regresar a casa, y sus
emociones son transparentes. En la Biblia, el conflicto es mucho más interno y moral. La
obediencia de Abraham a Dios, por ejemplo, es un dilema profundo que no se expresa
completamente, lo que genera una tensión implícita en el relato.

Análisis:

• En Homero, el conflicto es directo y físico, mientras que en la Biblia los personajes

enfrentan tensiones internas y dilemas morales que rara vez se expresan
verbalmente.

• Este tipo de tensión interna, que no siempre se explica en la Biblia, invita al lector
a interpretar el texto en lugar de simplemente disfrutar de la historia.
7. Propósito de los relatos: Homero vs. Biblia

Auerbach también examina el propósito de ambos tipos de narración. Los relatos

homéricos tienen como objetivo principal el disfrute sensorial y estético, y no necesitan
ser interpretados más allá de lo que presentan en la superficie. En cambio, los relatos
bíblicos están diseñados para transmitir enseñanzas morales y religiosas, y exigen una
interpretación activa por parte del lector.

Análisis:

• Homero ofrece una narrativa que busca atraer al lector a través de su belleza y su
detallada descripción de la realidad cotidiana. No hay un sentido profundo o
moral oculto.

• En la Biblia, sin embargo, los relatos contienen significados más allá de la

superficie, y su propósito es imponer una visión de la vida y el mundo, basada en
la obediencia a Dios y en la moral religiosa.

8. Conclusión: Dos estilos opuestos

Auerbach concluye que el estilo homérico y el estilo bíblico representan dos formas
completamente opuestas de narrar la realidad. Homero es claro, detallado y siempre en
el presente, mientras que los relatos bíblicos son oscuros, sugestivos y llenos de capas de
significado.

Análisis:

• El estilo homérico no tiene un "trasfondo" oculto; lo que ves es lo que hay. En

cambio, en los relatos bíblicos siempre hay algo más que interpretar, lo que
confiere una riqueza espiritual y filosófica que Homero no busca.

• Ambos estilos han influido enormemente en la literatura occidental, pero lo han

hecho desde enfoques diametralmente opuestos sobre cómo contar una historia
y qué esperar del lector.

Conclusión General:

Este análisis muestra cómo Auerbach utiliza estos dos textos para ilustrar la diferencia
entre una narrativa que busca entretener y una que busca guiar moralmente. Mientras que
en La Odisea la acción y los personajes son claros y fáciles de seguir, en la Biblia el lector
debe esforzarse por interpretar el significado detrás de los hechos. Ambos estilos han
dejado una profunda huella en la literatura europea, marcando la diferencia entre el
entretenimiento estético y la enseñanza religiosa.
La Ilíada , como análisis literario, es una obra fascinante por varios motivos:

1. Estructura y narrativa:

• Linealidad y enfoque en un evento clave : Aunque la Guerra de Troya dura

diez años, la Ilíada se enfoca en un corto período de tiempo (los últimos días de
la guerra) y principalmente en la ira de Aquiles . Este enfoque limitado permite
a Homero explorar en profundidad el carácter de Aquiles y las consecuencias de
sus decisiones.
• In Media Res : El poema empieza en medio de los eventos, sin narrar los
antecedentes completos de la guerra, lo que es un recurso narrativo que capta la
atención desde el principio.

2. Personajes y Temas:
 • Aquiles : Es el protagonista central y representa el conflicto entre la gloria
personal y el deber colectivo . Su ira, causada por el conflicto con Agamenón,
es el tema principal. Homero lo retrata de manera compleja, mostrando tanto su
heroísmo como su vulnerabilidad.
• Héctor : Es el héroe troyano, que contrasta con Aquiles en su sentido del deber
familiar y su valentía, mostrando la importancia del honor y el sacrificio .
• Dioses y el destino : Los dioses juegan un papel crucial , interviniendo
constantemente en la guerra. Sin embargo, los personajes humanos aún
enfrentan su destino inmutable, lo que plantea cuestiones sobre el libre
albedrío y el control divino.

3. Temas universales:

• Ira y consecuencias : La ira de Aquiles es el motor del poema. A través de su

enojo y las consecuencias de sus acciones, Homero explora el impacto de las
emociones en la guerra y la sociedad.
• Honor y gloria : La búsqueda de gloria inmortal es uno de los principales
motivadores de los personajes, especialmente de Aquiles. La obra muestra cómo
los guerreros buscan que su nombre sea grabado más allá de su vida.
• Mortalidad y destino : La inevitabilidad de la muerte es un tema recurrente,
especialmente en las conversaciones entre los personajes. Incluso los más
grandes héroes deben enfrentarse a su mortalidad, lo que le da un toque trágico y
filosófico a la obra.

4. Técnicas literarias:

• Epítetos y repeticiones : Homero utiliza epítetos como "el de los pies ligeros,
Aquiles", lo que añade musicalidad y ritmo a la obra. Estas repeticiones son
parte de la tradición oral en la que el poema fue compuesto.
• Simbolismo y metáforas : La Ilíada está llena de simbolismos y metáforas ,
especialmente en las descripciones de la guerra y el destino, que le añaden capas
de significado más allá de la simple narración bélica.
• Descripción vívida de la guerra : Las descripciones de las batallas son realistas
y crudas, lo que enfatiza la brutalidad de la guerra y sus consecuencias.

5. Importancia cultural:

• La Ilíada no solo es un relato belico, sino un reflejo de los valores de la Grecia

antigua , como el honor, la gloria, la lealtad y la importancia del destino. A lo
largo de los siglos, ha sido interpretada de múltiples formas, desde un poema de
guerra hasta una obra filosófica que examina la naturaleza humana.

En resumen, La Ilíada es una obra literaria inmensamente rica, que ofrece profundos
análisis sobre la guerra , el honor , la mortalidad y la condición humana . Su valor
no reside solo en la narración de un episodio épico, sino en cómo explora la naturaleza
de los héroes y las fuerzas que los impulsan.
La Odisea , en términos de análisis literario, es igualmente fascinante pero se distingue
de La Ilíada por su enfoque en la aventura , el viaje y la supervivencia personal , en
lugar de la guerra. A continuación te presentamos un análisis literario de La Odisea :

1. Estructura y narrativa:

• Narrativa no lineal : A diferencia de la estructura lineal de La Ilíada, La

Odisea emplea una estructura más compleja, comenzando In Media Res (en
medio de los eventos) y utilizando flashbacks a través de la narración de Odiseo.
Este recurso permite que la trama fluya de manera más dinámica, manteniendo
la atención del lector a medida que las distintas partes del viaje de Odiseo son
reveladas gradualmente.
• Diferentes enfoques narrativos : La Odisea presenta múltiples perspectivas,
incluyendo la de Telémaco (hijo de Odiseo), Penélope (su esposa) y otros
personajes que enriquecen la trama al mostrar los efectos del largo viaje de
Odiseo en su familia y reino.

2. Personajes y Temas:

• Odiseo (Ulises) : A diferencia de los guerreros heroicos como Aquiles en La

Ilíada, Odiseo se destaca por su astucia , inteligencia y resiliencia . Aunque es
un gran guerrero, su verdadero poder reside en su capacidad de pensar
estratégicamente y resolver problemas. Odiseo es el héroe que sobrevive no solo
por su fuerza, sino por su ingenio .
• Penélope : Representa la fidelidad y la paciencia , ya que espera durante veinte
años el regreso de Odiseo, resistiendo a los pretendientes que buscan casarse con
ella.
• Telémaco : Es un joven en búsqueda de su identidad y madurez , que también
debe enfrentar los desafíos que su padre ha dejado.
• Monstruos y dioses : En La Odisea, hay una mezcla de seres mitológicos
(Cíclope, Sirenas, Escila y Caribdis) y la intervención de los dioses , como
Atenea, que ayuda a Odiseo, y Poseidón, que lo castiga, simbolizando las
fuerzas impredecibles de la naturaleza y el destino.

3. Temas universales:

• El viaje y la aventura : El tema central de La Odisea es el viaje de regreso a

casa, que representa tanto una aventura física como una exploración interior .
Odiseo enfrenta desafíos que prueban no solo su fortaleza, sino su carácter y
voluntad de sobrevivir.
• Astucia sobre fuerza : A diferencia de La Ilíada, donde la fuerza es lo más
importante, en La Odisea el ingenio es la virtud clave. Odiseo utiliza la astucia
para escapar del Cíclope o resistir los cantos de las sirenas, lo que resalta que no
siempre la fuerza bruta es lo más importante para superar los obstáculos.
• Nostalgia y el hogar : El deseo de volver a Ítaca es lo que impulsa a Odiseo a
continuar, y este tema refleja la búsqueda del hogar , la seguridad y la
identidad, temas que resuenan universalmente.
• Lealtad y fidelidad : La lealtad de Penélope, Telémaco y los sirvientes leales
de Odiseo contrastan con la deslealtad de los pretendientes y otros que
 traicionan su confianza. Esta dicotomía entre lealtad y traición es central en la
obra.

4. Técnicas literarias:

• Epítetos y repetición : Al igual que en La Ilíada, se emplean epítetos para

caracterizar a los personajes ("el astuto Odiseo", "Atenea de los ojos brillantes").
Esto sigue siendo una técnica clave de la tradición oral para ayudar a los poetas
a recordar las historias.
• Metáforas y símbolos : Muchas de las aventuras de Odiseo son metáforas de
las luchas humanas contra las fuerzas del destino, el deseo, el miedo y la
tentación. Las sirenas, por ejemplo, simbolizan el peligro de la tentación y el
fracaso que viene con la falta de autocontrol.
• Intervención divina : Como en La Ilíada, los dioses juegan un papel importante
en el destino de los personajes. Atenea favorece a Odiseo y lo ayuda en su
regreso, mientras que Poseidón lo castiga, mostrando el poder caprichoso de los
dioses sobre los mortales.

5. Importancia cultural:

• El arquetipo del héroe : Odiseo es uno de los primeros héroes arquetípicos de

la literatura. Representa al viajero que enfrenta innumerables desafíos para
finalmente regresar a casa, un motivo recurrente en muchas historias posteriores.
• El viaje como metáfora : La Odisea ha influido en muchas obras literarias y
filosóficas, donde el viaje no es solo físico, sino también una búsqueda interior
del conocimiento, la identidad y el destino.
• Universalidad del tema : La idea del regreso al hogar , del anhelo por lo
perdido y la lucha contra las adversidades para recuperar lo que se ama, es un
tema que sigue siendo profundamente relevante para audiencias modernas.

6. Contraste con La Ilíada:

• La Odisea es una obra más introspectiva que La Ilíada . Mientras que La Ilíada
se centra en la guerra , la gloria y el destino heroico , La Odisea trata más
sobre el regreso , la supervivencia y la astucia personal . La primera es más
bélica y trágica, mientras que la segunda es más aventurera y optimista en su
desenlace.

Conclusión:

La Odisea es un relato épico que va más allá de la simple narración de aventuras.

Encarna la lucha humana por regresar a lo que se ama, superar los desafíos del destino y
la naturaleza, y la importancia de la astucia y la inteligencia sobre la fuerza bruta. Su
influencia ha sido profunda en la literatura occidental, y sigue siendo una obra que habla
sobre los aspectos más fundamentales del viaje , la familia y el autodescubrimiento .