LA NOCIÓN DE PATRIMONIO, SUS REVISIONES Y
1 AMPLIACIONES: DEL PATRIMONIO
ARTÍSTICO A SU SIGNIFICACIÓN ACTUAL. VALOR,
HISTÓRICO-
MUSEALIZACIÓN, GESTIÓN Y USO.
1.- CONCEPTO DE PATRIMONIO.
1.1 REVISIÓN.
1.2 AMPLIACIÓN.
2.- VALOR, MUSEALIZACIÓN, GESTIÓN Y USO.
2.1 VALOR
2.1.1 SOCIOCULTURAL.
2.1.2 SOCIOECONÓMICO.
2.2 GESTIÓN.
2.2.1 DEMOCRATIZACIÓN DE LA CULTURA.
2.2.2 INSTITUCIONALIZACIÓN DEL PATRIMONIO.
2.2.3 PARTICIPACIÓN DE LA SOCIEDAD CIVIL.
2.3 MUSEALIZACIÓN.
2.4 USO.
2.4.1 EDUCACIÓN.
2.4.2 OCIO: TURISMO CULTURAL.
3.- CONCLUSIÓN.
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LA NOCIÓN DE PATRIMONIO, SUS REVISIONES Y
1 AMPLIACIONES: DEL PATRIMONIO
ARTÍSTICO A SU SIGNIFICACIÓN ACTUAL. VALOR,
HISTÓRICO-
MUSEALIZACIÓN, GESTIÓN Y USO.
Patrimonio cultural es la herencia material, mueble e inmueble e inmaterial del pasado que
hemos decidido proteger porque representan nuestra identidad social e histórica.
1.- CONCEPTO DE PATRIMONIO.
El Patrimonio Cultural es lo que valoramos y conservamos como expresión de la cultura: “los
testimonios significativos, materiales o inmateriales, legados por las comunidades humanas a
lo largo de su existencia y que permiten el conocimiento tanto de las diversas culturas
sucedidas en el tiempo como de las culturas actuales, tanto de la cultura propia como de las
ajenas” (González-Varas, 2015). El patrimonio permite identificar a una comunidad (
identidad) y reconstruirla ( interpretación).
Globalización estandarización de conductas pérdida de la diversidad e identidad
cultural.
1.1 REVISIÓN.
Qué es y qué no es Patrimonio Cultural ha dependido de la consideración socio-ideológica de
la memoria en cada momento. Curiosamente la valorización del patrimonio se produce en un
contexto de ruptura con el pasado (p.e.: la fundación del Museo del Louvre después de la
Revolución Francesa); hasta entonces, se procuraba conservar bienes que hoy consideramos
patrimonio por su utilidad práctica (p.e.: referencia en el Código de las Partidas de Alfonso 10 a
la preservación de la infraestructura militar, como murallas), o por su valor económico (p.e.:
tesoros de la Iglesia). Que la ampliación del concepto de patrimonio se produjera precisamente
a comienzos de la contemporaneidad es consecuencia de:
LA ILUSTRACIÓN, que cambian su interés por los monumentos que no necesariamente tenían
una utilidad práctica;
P.E.: Real Cédula de 1802 de Carlos 4 recogida en la Novísima Compilación, primera vez
que se legisla la protección del patrimonio: la Academia de Bellas Artes es la
responsable de recoger y conservar los monumentos antiguos e impedir su
destrucción por ignorancia; el criterio para designar un monumento como patrimonio
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es su antigüedad, aunque luego se añaden los criterios del mérito artístico y el valor
histórico
LAS REVOLUCIONES, que reivindican el acceso público y la colectividad del patrimonio;
EL SENTIMIENTO DE NACIÓN, que se refuerza, entre otros, con la identificación con una cultura
propia;
LOS PROCESOS DE DESCOLONIZACIÓN, que contestan a las imposiciones culturales
occidentales declarando como patrimonio todos los testimonios de la actividad humana con
que se identificara la comunidad.
1.2 AMPLIACIÓN.
En un primer momento, se reconocen como patrimonio las bellas artes, las “antigüedades” y los
monumentos, es decir, patrimonio histórico-artístico producto de la inspiración creativa del
genio (González-Varas, 2015); el monumento incluye además un valor simbólico que asume y
resume el carácter esencial de la cultura a la que pertenece.
Desde el principio, la monarquía y la Iglesia eran los dos grandes recopiladores de
patrimonio y chocan en la contemporaneidad con una sociedad reflexiva sobre los principios
laicos y republicanos. Involuntariamente las desamortizaciones introducen un primer concepto
de “patrimonio”, al ser expropiados bienes artísticos y arquitectónicos de la Iglesia para ser
expuestos a la colectividad (conciencia colectiva); es decir, el arte y los monumentos que
conservaban por su excepcionalidad. El patrimonio arqueológico queda incluido entre estas dos
categorías, bien considerados monumentos arquitectónicos (p.e.: teatros romanos), bien obras
de arte (p.e.: escultura); se trata, explica Querol (2010), “de una idea occidental y elitista” en la
que se protegen los “tesoros” con los que se quiere identificar el pasado de la nación. Hasta el
siglo siguiente, que se introduce el concepto de contexto, entendiéndolo como su utilidad para
interpretar el pasado, no se supera esa primera actitud de patrimonializar basándose en la
belleza o el valor de los bienes.
PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO: son los bienes más característicos del patrimonio
cultural y los más comunes desde el origen mismo de los museos. Se define como las
manifestaciones artísticas realizadas para ser contempladas estéticamente; los bienes
¡! artísticos contemporáneos introducen el concepto de “esteticidad difusa”, que hace
referencia a la diversificación del arte desde las tradicionales artes “mayores”
(arquitectura, pintura y escultura), a las artes “menores” o aplicadas (donde prima la
utilidad), las artes populares y los comportamientos artísticos nuevos (body art, cine,
cómic, happening, instalaciones, performances…).
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Toda esta evolución de qué nos define culturalmente, cómo se aprecia y se estiman los
vestigios del pasado, se relaciona íntimamente con el desarrollo de las escuelas de
conservación-restauración y sus respectivos criterios de intervención:
EUGÈNE VIOLLET-LE-DUC RESTAURACIÓN: defendió el principio de rehabilitación integral y
completa, eliminando los añadidos posteriores (aunque fueran históricos), hasta un punto
ideal que pudo no haber existido, de forma que el restaurador es el último arquitecto del
monumento; consideraba imprescindible reunir toda la información y documentación
existente.
CAMILO BOITO, apeló a la legitimidad de la restauración, señalando la diferencia entre lo
original y lo nuevo, para documentar científicamente la intervención, haciéndola evidente;
recomendó la documentación y publicación de los trabajos realizados sus ocho criterios
se consagrarán el la Carta del Restauro (1932).
JOHN RUSKIN CONSERVACIÓN: defendió la conservación romántica de los edificios en
ruinas, su autenticidad, practicando intervenciones menores para que perdure, pero sin
desnaturalizarla; consideraba que el derecho a trabajar con las obras del pasado sólo
pertenece a su creador.
En España, las teorías internacionales penetran lentamente, con un predominio de la
tendencia violletista de restauración de estilo. Los criterios de conservación (frente a los de la
restauración integral), se extienden gracias a los debates que miembros destacados de la
Institución Libre de Enseñanza plantean entorno a algunas restauraciones polémicas, como fue
la de la Catedral de León por Matías Laviña 18591. En el VIII Congreso de Arquitectos
celebrado en Zaragoza en 1919, se produce la confrontación definitiva entre los defensores
españoles de ambas posturas: Leopoldo Torrés Balbás2 expuso las líneas de la conservación,
enfrentándose al entonces representante máximo de la restauración Vicente Lámperez y
Romea3. En esta primera mitad del siglo 20, gracias al desarrollo de las teorías conservadoras,
se asienta un concepto de patrimonio arquitectónico construido sobre la funcionalidad del
inmueble y el respeto al legado, que es la manifestación de su función social en el pasado.
Todo el esfuerzo teórico de concienciación social hacia el Patrimonio Cultural, lo
practica Benigno Vega Inclán, II Marqués de la Vega Inclán. En 1905, compra la que se
consideraba la casa del Greco en Toledo, la ordena reparar siguiendo los principios
conservadores boitianos, para donarlo como museo monográfico del pintor, sentando un
precedente de restauración monumental urbana, realizado por un NO arquitecto, con una
metodología nueva y siendo la primera casa-museo de la museología española y referente
1
Laviña decide desmontar los elementos constructivos deteriorados que comprometían la estabilidad del
edificio y entre otros, desmonta la cúpula o la fachada meridional; no sólo no solucionó la inestabilidad
del edificio, sino que la perjudicó.
2
p.e.: la Alhambra.
3
p.e.: catedral de Burgos.
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para las demás. Además, desde su asiento en el Congreso, denuncia que el conde de
Guendulain había vendido unas pinturas del Greco que si bien eran su propiedad privada (del
conde), estaban expuestas en la capilla de San José en Toledo y pertenecían a la colectividad.
En realidad, la denuncia pretendía establecer unos límites generales a la enajenación de
patrimonio, acuñándose desde el partido progresista el concepto de “sanción social”, relativo a
que debe se la nación la que determine qué bienes les son propios, es decir, públicos y por
tanto, inalienables.
PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO O CONSTRUIDO: son los monumentos, aunque en realidad se
engloba dentro del patrimonio histórico-artístico al pertenecer, la arquitectura, a un arte
mayor. Se define como los bienes inmuebles con valor estético e histórico, que
¡! representan una institución, o una función (por tanto, es conflictivo mantener su
clasificación patrimonial si se reutilizan para una función que no sea la original: p.e.: la
reconversión de castillos en hoteles); “construido” hace referencia a la relación que la
edificación mantiene con el entorno natural o urbano en el que se encuentra.
La consecuencia de esta nueva actitud hacia el Patrimonio Cultural es precisamente la
promulgación de leyes para protegerlo:
LEY DE EXCAVACIONES ARQUEOLÓGICAS DE 1911:
PATRIMONIO [“ANTIGÜEDADES”] = “obras de arte y productos industriales pertenecientes a las
edades prehistóricas, antigua y media”;
LEY DE CONSERVACIÓN DE MONUMENTOS HISTÓRICO-ARTÍSTICOS DE 1915:
PATRIMONIO = bienes que tengan mérito histórico-artístico independientemente de su época
y estilo;
DECRETO-LEY DE 1926 SOBRE LA CONSERVACIÓN DE LA RIQUEZA ARTÍSTICA:
PATRIMONIO [“TESORO ARTÍSTICO NACIONAL”] = “Constituye el Tesoro artístico arqueológico
nacional el conjunto de bienes muebles e inmuebles dignos de ser conservados por
razones de arte y de cultura”;
LEY DE 1933 DEL TESORO ARTÍSTICO NACIONAL:
PATRIMONIO [“TESORO ARTÍSTICO NACIONAL”] = “inmuebles y muebles de interés artístico,
arqueológico, paleontológico o histórico de antigüedad no menor de un siglo o menos pero
que tengan un valor artístico e histórico indiscutible, exceptuando las obras de autores
contemporáneos”.
CONVENIO EUROPEO PARA LA PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO DE 1969 (España
ratifica en 1975).
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PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO: se define por ser susceptible de ser estudiado con
metodología arqueológica (LPHE 1985); único diferenciado por su disciplina de
estudio. Son todas las evidencias materiales del pasado, muebles e inmuebles, que
hayan perdido su funcionalidad o uso ( ruinas) y por lo tanto, no son para reutilizar,
como el arquitectónico, sino para conservar (p.e.: un teatro romano cuya única
función sea la exhibición pública es patrimonio arqueológico y una catedral en la que
¡! aún se celebre el culto es patrimonio arquitectónico).
PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO SUBACUÁTICO: se caracteriza por ser susceptible de
ser estudiado con metodología arqueológica y que se halla total o parcialmente
sumergido (Convención UNESCO para la Protección del Patrimonio Cultural
Subacuático, 2001).
PATRIMONIO INDUSTRIAL, es una subcategoría del patrimonio arqueológico, porque se
compone de todos los bienes producto de la insdustrialización que hoy están
obsoletos e inútiles.
Gracias a la formulación de las doctrinas italianas de los bienes culturales (Comisión
Franceschini, 1964 y Doctrina Giannini, 1976), se consideran Patrimonio Cultural los bienes
que son testimonio material de los valores de la civilización, es decir, que es su valor simbólico
e inmaterial (identidad y legado), lo que le convierte en un bien excepcional y por lo tanto, un
bien exclusivamente al servicio de la sociedad y su uso público, independientemente de su
propiedad jurídica. Estas doctrinas han sido incorporadas a los ordenamientos jurídicos por
recomendación de la UNESCO, así como a todas las Convenciones Internacionales.
El término “bienes culturales” se acuña en la Convención de 1954 de La Haya (que
España ratifica en 1960) en la que se expone que “la conservación del patrimonio cultural
presenta una gran importancia para todos los pueblos del mundo … conviene que este
patrimonio tenga una protección internacional”. En 1959, inspirada por estos principios, la
UNESCO hace un llamamiento internacional de salvaguarda del patrimonio de Egipto y Sudán
que iba a quedar inundado al construirse la presa de Asuán. La campaña de Asuán es la
primera verdadera acción internacional por proteger el patrimonio, realizando excavaciones
arqueológicas de urgencia y trasladando los templos a zonas seguras; es decir, se crea
conciencia de un patrimonio global cuya protección es una responsabilidad internacional.
Con esta nueva perspectiva global, se amplía de nuevo el concepto de patrimonio en la
Convención de UNESCO sobre la Protección del Patrimonio Mundial en París en 1972,
incluyendo el patrimonio cultural y por primera vez, también, el patrimonio natural, que
comprende los recursos medioambientales que “no han sido creados, alterados, ni
manipulados por la acción humana, sino que son producto de la naturaleza” (Querol, 2010);
este reconocimiento de la relación que existe entre el entorno y los procesos sociales serán
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recuperados en los planteamientos teóricos de la Nueva Museología y sus propuestas de
musealizar comunidad-patrimonio-territorio.
PATRIMONIO NATURAL: no son bienes, sino entornos:
LUGARES O SITIOS HISTÓRICOS = territorios marcados por algún
acontecimiento histórico importante;
JARDINES HISTÓRICOS = espacios estéticos resultado de la
ordenación y proyección humana.
¡! PAISAJE CULTURAL, que se asienta, sobre todo, a partir de la Carta de Florencia
(2000): territorio excepcionalmente relevante por sus valores patrimoniales,
materiales o inmateriales, que simbolicen la cultura, la historia, o la identidad del
pasado y que deban ser conservados como unidad y gestionados solidariamente,
para dinamizar el territorio para el futuro.
PATRIMONIO PALEONTOLÓGICO: son las evidencias de la historia natural.
Con estas ampliaciones, lo que es evidente, es que el objetivo es identificar las
manifestaciones que representan la cultura de una sociedad y una expresión del ser humano,
bienes a los que “les hemos dado un ‘tratamiento cultural’, tal vez porque los seres humanos
no sabemos dar ningún otro tipo de tratamiento y todo lo que hacemos es ‘cultura’” (Querol,
2010), para conservarlos y garantizar su perdurabilidad hacia el futuro; por ello, durante las
últimas décadas, se está trabajando en el desarrollo de los tipos de patrimonio (actualmente
más relacionado con las disciplinas de estudio, que con diferencias evidentes) y en la
definición y recopilación del patrimonio inmaterial.
PATRIMONIO ANTROPOLÓGICO, ETNOLÓGICO Y ETNOGRÁFICO & PATRIMONIO INMATERIAL:
son las manifestaciones culturales (tangibles e intangibles), que identifican las formas
de vida tradicionales de una comunidad; actualmente, el concepto se ha expandido y
algunos autores incluyen, también, las culturas populares contemporáneas
¡! patrimonio urbano o desterritorializado: p.e.: audiovisual, cine, virtual. El patrimonio
inmaterial son artesanías, costumbres, expresiones orales, tradiciones… que se
transmiten entre generaciones y es objeto de cada vez mayor atención para
documentarlo y evitar su inminente desaparición.
Ya se apreciaba por su rareza, aunque desde una perspectiva etnocéntrica
occidental resultante de las expediciones y exploraciones de los siglos 16-17.
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PATRIMONIO BIBLIOGRÁFICO Y DOCUMENTAL: son los bienes que registran la cultura: las
creaciones artísticas y científicas-tecnológicas y los eventos históricos y políticos;
¡! tradicionalmente se habían conservado los documentos y los libros, pero actualmente
se engloba dentro de este patrimonio cualquier expresión escrita sea cual sea su
soporte (papel, audiovisual, tecnológico-virtual…).
Siempre se ha conservado aunque como herencia o testimonio de las posesiones.
2.- VALOR, MUSEALIZACIÓN, GESTIÓN Y USO
2.1 VALOR.
2.1.1 SOCIOCULTURAL.
El aprecio al Patrimonio Cultural está ya implantado en la conciencia de la sociedad actual,
aunque, su concepción, como se ha expuesto anteriormente, es una construcción social
cambiante. Similarmente, la valoración de qué es Patrimonio es un proceso crítico y selectivo
que termina al adjudicarse a un bien la legitimación cultural de la sociedad; es decir, los
bienes se convierten en patrimonio a través de una voluntad social, que consiste en un
verdadero acto de amor de unas instituciones, un gobierno, una asociación, o una persona por
protegerlo. La herencia de Patrimonio Cultual de hoy, es un legado del pasado, lo que quiere
decir que las decisiones sobre qué conservar y qué destruir no han sido tomadas por nosotros
y en consecuencia, lo que nos queda es el resultado de una serie de construcciones y
destrucciones, en base a los criterios de cada época.
P.E.: el boom arquitectónico que se está produciendo actualmente en Oriente Próximo,
encabezada por los Emiratos Árabes, es considerado por su comunidad como la
creación de legado para el futuro.
Actualmente, conviven dos sentimientos extremos de la valoración del patrimonio
(González-Varas, 2015): las memorias locales (entendiendo no sólo comunidades, sino hasta
la identidad de un país) y las memoria global del Patrimonio de la Humanidad.
2.1.2 SOCIOECONÓMICO.
González-Varas (2015) hace referencia a la expansión “patrimonializadora” que defienden
algunos autores como resultado de la modernidad que vivimos desde la década de 1980. Este
fenómeno se materializa en: conmemoraciones, exposiciones de arte masificadas, adecuación
para la visita de entornos urbanos y la recuperación de tradiciones perdidas (p.e.: Carnaval), o
incluso, la creación de nuevas tradiciones (p.e.: Cartagineses y Romanos). El autor sostiene
que la causa de este fenómeno no es una recuperación endógena de la memoria y la
tradición, sino que, por el contrario, es el producto de un fenómeno socioeconómico mayor: ya
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sea la reivindicación identitaria, ya un antídoto contra la sensación de desarraigo, ya la
reinvención comercial de la cultura como producto de consumo.
2.2 GESTIÓN.
La gestión del Patrimonio Cultural son las actividades destinadas a la protección y difusión de
los bienes que lo integran, para que cumplan con la función social por la que se definen y sean
transmitidos a las generaciones futuras. Las Administraciones Públicas son las principales
gestoras de patrimonio porque, primero, son las representantes de esa sociedad que decide
qué patrimonializar y luego, son las únicas capacitadas para garantizar que se cumple la
función social del patrimonio, es decir, que todas las personas tengan acceso a esos bienes; la
gestión del Patrimonio Cultural es un trabajo eminentemente administrativo. Las acciones
principales de la gestión de patrimonio son (Querol, 2010):
CONOCER: “no se puede proteger lo que no se conoce” y para conocerlo, las políticas de
gestión del patrimonio siempre empiezan por registrar, inventariar y catalogar los bienes
culturales muebles e inmuebles y las manifestaciones intangibles.
PLANIFICAR, que es una actividad eminentemente pública: la planificación consiste en
programar hacia el futuro y atañe desde la promulgación de leyes de patrimonio, hasta el
diseño de una obra pública en un área sensible de contener bienes culturales, a la
instrucción de formación universitaria específica sobre patrimonio.
CONTROLAR, que también es una actividad eminentemente pública: el control consiste en
promulgar normativas para conservar y proteger y evitar así el expolio del patrimonio.
DIFUNDIR: consiste en “entregar” a la sociedad el patrimonio y es, además, la finalidad de las
acciones anteriores.
2.2.1 DEMOCRATIZACIÓN DE LA CULTURA.
La gestión debe garantizar que el patrimonio cumple con su función social, es decir, que
revierte a la sociedad que le ha dado su sentido. Hoy, decidir qué es patrimonio no
corresponde a las elites intelectuales ni a las instituciones públicas, sino que, al contrario,
corresponde a la colectividad civil (entendida en un sentido abierto, como una pluralidad de
agentes sociales, institucionales y políticos), es decir, las Administraciones Públicas colaboran
en el asesoramiento, la investigación y la infraestructura y logística para conservar los bienes
para el conjunto de la sociedad. La propiedad del patrimonio es colectiva (p.e.: el dominio
público de todos los bienes arqueológicos según la LPHE de 1985), aunque existan bienes
culturales privados, sobre los que pesan limitaciones y restricciones para evitar el
empobrecimiento del patrimonio que, por definición, es valioso en tanto que la sociedad se lo
ha concedido.
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2.2.2 INSTITUCIONALIZACIÓN DEL PATRIMONIO.
Tradicionalmente, de la gestión del Patrimonio Cultural se han encargado las “instituciones
culturales”, es decir, los archivos, bibliotecas y museos públicos. La estructura primigenia era la
dependencia de las instituciones de carácter nacional del Ministerio de Cultura (o del que
dependieran los asuntos culturales) y de las de carácter local, de sus Ayuntamientos. No
obstante, la organización territorial en Autonomías revolucionó esta estructura multiplicando
cuantitativa y cualitativamente el número de instituciones culturales e introduciendo un nuevo
agente cultural con las Comunidades Autónomas. Las instituciones además se diversificaron
desde la creación del Instituto de Patrimonio Cultural de España (con sus varias
denominaciones y replicado en algunas normas autonómicas) o el Instituto Cervantes.
También, como consecuencia de la apertura exterior, España ingresa en las dos instituciones
culturales internacionales por excelencia, en nuestro entorno geográfico: Consejo de Europa y
UNESCO; actualmente, trabaja en el desarrollo la colaboración y la cooperación cultural con
los países iberoamericanos, con los que compartimos un legado común (Programas Iber y el
Espacio Cultural Iberoamericano).
2.2.3 PARTICIPACIÓN DE LA SOCIEDAD CIVIL.
La gestión del patrimonio, verdaderamente está muy institucionalizada, lo que complica, pero
no cierra la participación de la sociedad (Querol, 2010):
CONSORCIOS: organismos públicos, públicos+privados, o privados que se constituyen para
gestionar proyectos de interés público, en el caso del patrimonio, suelen gestionar Ciudades
Históricas. El objetivo es coordinar el trabajo de todos sus integrantes para conservar y
sobre todo, comunicar y difundir el patrimonio (éste suele ser su objetivo principal): p.e.:
Consorcio de la Ciudad Histórica de Santiago de Compostela, Consorcio de la Ciudad
Monumental de Mérida, Consorcio de Toledo (en el que se dedica un departamento a la
gestión de los recursos culturales) o Cartagena Puerto de Culturas.
ASOCIACIONES: son organizaciones de las personas que comparten un interés por estrechar,
reforzar e intensificar su relación con el patrimonio: p.e.: Asociaciones de Amigos de los
Museos.
FUNDACIONES: son entidades públicas o privadas, constituidas por personas que destinan
sus bienes a la conservación y protección del patrimonio: p.e.: Fundación Lázaro Galdiano,
Fundación Thyssen-Bornemisza, Fundación Medina Sidonia… Fundación Mapfre, Obra
Social La Caixa, Fundación Iberdrola…
2.3 MUSEALIZACIÓN.
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Los museos son “instituciones de carácter permanente que adquieren, conservan, investigan,
comunican y exhiben para fines de estudio, educación y contemplación conjuntos y colecciones
de valor histórico, artístico, científico y técnico, o de cualquier otra naturaleza cultural” (art. 59.3
de la LPHE). Querol (2010) destaca el proceso actual en el que la realidad ha superado al
papel y en el que, realmente, ejercen de museos instituciones que no cuentan con una
colección estable que conservar, investigar, exhibir, pero en cambio, sí comunican al público
información cultural: monumentos y sitios arqueológicos, naturales y etnográficos, jardines
botánicos y viveros, planetarios, galerías de exposición no comerciales (p.e.: las exposiciones
organizadas por las fundaciones anteriores), centros culturales (p.e.: Conde Duque o Matadero
en Madrid), museos de archivos y bibliotecas…
2.4 USO.
Los usos sociales del Patrimonio Cultural se reducen a tres (Querol, 2010):
USO DE VISITA = turismo;
USO DE VIDA = habitar un conjunto histórico4;
USO DE TRABAJO = trabajar en la gestión del Patrimonio Cultural.
En realidad, el turismo es el uso más practicado por el conjunto de la sociedad para con
el Patrimonio Cultural y siempre enfocado hacia dos propósitos NO excluyentes: la educación y
el ocio.
2.4.1 EDUCACIÓN.
El aprecio al Patrimonio Cultural y la identificación con ese patrimonio se desarrollan a través
de la educación en materia cultural. De hecho, reconoce Querol (2010), la educación es la
mejor estrategia en la lucha por el respeto y contra el expolio de los bienes culturales. Más allá
de la incorporación del Patrimonio Cultural en la formación reglada (a pesar de la reivindicación
de algunos autores por una titulación universitaria exclusiva sobre la gestión del patrimonio),
las instituciones culturales y especialmente los museos, dedican el trabajo de todo un
departamento a la función educativa de su institución (Departamentos de Educación y Acción
Cultural), para que desarrolle un programa de actividades que transmita el conocimiento al
público; según la clasificación de Querol (2010):
ACTIVIDADES QUE USAN DIRECTAMENTE LOS BIENES CULTURALES: exposiciones, talleres,
visitas…
4
Algunos autores sostienen que la normativa que regula el mantenimiento de los cascos o sitios
históricos para evitar la desaparición del tipismo no tienen sentido porque fosilizan un época, que
complica el progreso actual de la sociedad (Mingote, 2004 en Querol, 2010).
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ACTIVIDADES QUE NO USAN DIRECTAMENTE LOS BIENES CULTURALES: prensa, imágenes,
publicaciones para público general (guías y catálogos breves), publicaciones para público
experto (catálogos, monografías y revistas científicas), audiovisuales (documentales,
películas o series de TV).
2.4.2 OCIO: TURISMO CULTURAL.
La concepción de viajar para aprender, se extiende en los siglos 17 y 18 con los aristócratas
que realizaban su Grand Tour (de donde se acuña el término “turista”), por Europa para
complementar sus conocimientos. A lo largo del siglo 19, ya no es una actividad exclusiva de
los aristócratas, sino que muchos burgueses también comienzan a viajar para conocer lugares
nuevos; a lo que se le suma, el espíritu romántico de huir de la sociedad industrial y
desnaturalizada, buscando en lugares exóticos una experiencia vital única y de reencuentro
con la naturaleza. La apertura del turismo para el conjunto de la sociedad se produce a finales
del siglo 19 y principios del siglo 20, cuando se abren agencias de viajes (p.e.: en 1872 se abre
la agencia Thomas Cook).
El turismo de masas se populariza porque se asocia con el tiempo de ocio o el tiempo
no dedicado a trabajar y paralelamente al desarrollo de una clase media trabajadora, inquieta y
curiosa, se democratiza el turismo, es decir, se facilitan viajar (González-Varas, 2015). Por el
contrario, surgen voces que critican que se ha perdido la autenticidad del viaje y en su lugar,
reclaman un turismo alternativo, más individual y controlable y de carácter ecológico, en línea
con los nuevos postulados de la Organización Mundial del Turismo y la UNESCO. El turismo,
actualmente, combina ambos mercados al identificar perfiles de turista hiperactivos que
compatibilizan el turismo cultural con el deportivo, científico, gastronómico, ecológico,
profesional, social, rural… (González-Varas, 2015).
TURISMO CULTURAL: “todo movimiento de personas motivado por la necesidad de
satisfacer la curiosidad humana por la diversidad, dando origen a una elevación del nivel
¡! cultural del individuo y alentando nuevos conocimientos, experiencias y encuentros”
(Organización Mundial del Turismo en González-Varas, 2015).
Marqués de la Vega-Inclán y su promoción del turismo en España.
El desarrollo del turismo cultural debe planificarse a través de modelos que garanticen
la calidad y la sostenibilidad. El desarrollo de turismo cultural tiene unas consecuencias
positivas y negativas:
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PROS CONS
GENERACIÓN Y REGENERACIÓN ECONÓMICA, DESAPARICIÓN DE LA ACTIVIDAD ECONÓMICA
sobre el área que se desarrolla; LOCAL TRADICIONAL;
INVERSIÓN EN EL SECTOR CULTURAL; ESPECULACIÓN DE LAS EMPRESAS PRIVADAS;
DESARROLLO DE INFRAESTRUCTURAS, DESEQUILIBRIOS EN LA INVERSIÓN Y
SERVICIOS Y EQUIPAMIENTOS; DESARROLLO;
PALIATIVO CONTRA LA DESPOBLACIÓN DE AGOTAMIENTO DE LOS RECURSOS LOCALES y
ÁREAS RURALES; degradación;
ESTÍMULO PARA LA CONSERVACIÓN DE ECONÓMICAMENTE DEPENDIENTE DE LA
PATRIMONIO; ACTIVIDAD TURÍSTICA ESTACIONAL
5
INESTABILIDAD ;
DESPERSONALIZACIÓN DE LA IDENTIDAD
CULTURAL;
REACTIVACIÓN DE LA ARTESANÍA LOCAL; INDUSTRIALIZACIÓN DEL SOUVENIR;
ACERCAMIENTO E INTERCAMBIO CULTURAL. ACULTURACIÓN Y GLOBALIZACIÓN.
3.- CONCLUSIÓN.
En la actualidad, se reconoce como Patrimonio cualquier expresión de la cultura que nos
identifique como miembros de una comunidad (regional o nacional) y de la Humanidad.
La definición del Patrimonio Cultural es compleja. Se clasifica según la disciplina
científica que lo estudia (p.e.: patrimonio arqueológico). Pero el Patrimonio Cultural participa de
la construcción de identidad de una comunidad o sociedad y de hecho, suele servir para el
reconocimiento, la difusión y la reivindicación de esta identidad. Se valora según la sociedad
(es decir, que es la sociedad la que le convierte en representación de su cultura), aunque suele
corresponder a la Administración Pública gestionarlo. El Patrimonio Cultural es, por último, un
recurso que genera riqueza y por consiguiente, asume una acepción socioeconómica que
conviene planificar para rentabilizarlo sosteniblemente y que no se descontrole y sean más las
desventajas que las ventajas.
En conclusión, el Patrimonio Cultural es la puesta en valor en el presente, de nuestro
legado del pasado.
BIBLIOGRAFÍA.
GONZÁLEZ-VARAS, I., 2015, Patrimonio Cultural. Conceptos, debates y problemas.
5
Además de aquellos lugares que dependen de situaciones político-militares externas.
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QUEROL, M. Q., 2010, Manual de gestión del Patrimonio Cultural.
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