INICIACIÓN EN EL VIOLÍN: DISEÑO, APLICACIÓN Y EVALUACIÓN DE UNA

UNIDAD DIDÁCTICA CON NIÑOS Y NIÑAS ENTRE 6 Y 15 AÑOS DE EDAD

JESSICA LEANDRA CALDERÓN LADINO

CODIGO: 1088332804

FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES

PROGRAMA LICENCIATURA EN MÚSICA
PEREIRA
2019
INICIACIÓN EN EL VIOLÍN: DISEÑO, APLICACIÓN Y EVALUACIÓN DE UNA
UNIDAD DIDÁCTICA CON NIÑOS Y NIÑAS ENTRE 6 Y 15 AÑOS DE EDAD

JESSICA LEANDRA CALDERÓN LADINO

1088332804

Trabajo de Grado presentado como opción parcial para optar

al título de Licenciada en Música.

Director
CARLOS EDUARDO URIBE BELTRÁN
[Link]. Comunicación Educativa
[Link]. Educación
Lic. Música

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA

FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES
PROGRAMA LICENCIATURA EN MÚSICA
PEREIRA
2019

2
3
 CRÉDITOS

Relación de personas que participarán en este proyecto

2 NOMBRE COMPLETO: Jessica Leandra Calderón Ladino

FUNCIÓN EN EL PROYECTO
Autor X Director Asesor
CORREO ELECTRÓNICO: jesscalderoon@[Link]
INFORMACIÓN ACADÉMICA
Estudiante de Licenciatura en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira

3 NOMBRE COMPLETO: Carlos Uribe Beltrán

FUNCIÓN EN EL PROYECTO
Autor Director X Asesor
CORREO ELECTRÓNICO: musico@[Link]
INFORMACIÓN ACADÉMICA
[Link]. Comunicación Educativa; [Link]. Educación; Lic. Música

4
 CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCIÓN 10
1. ÁREA PROBLEMÁTICA 14
2. OBJETIVOS 16
2.1 OBJETIVO GENERAL 16
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 16
3. JUSTIFICACIÓN 18
4. MARCO TEÓRICO 20
4.1 ACERCAMIENTO DE LOS NIÑOS HACIA LA CULTURA 18
4.2 MÉTODO 21
4.3 EDUCACION MUSICAL 24
4.4 ANTECEDENTES 28
5. METODOLOGÍA 31
5.1 TIPO DE TRABAJO 31
5.2 PROCEDIMIENTO 32
5.2.1 Fase 1. Diagnóstico de los conocimientos previos de los
participantes del proceso de iniciación musical en violín. 32
5.2.2 Fase 1. Aspectos pedagógicos parte de la unidad didáctica que guie
el proceso de iniciación musical en violín. 32
5.2.2 Fase 3. Aplicación y evaluación de la unidad didáctica. 32
6. RESULTADOS 33
7. CONCLUSIONES 57
8. RECOMENDACIONES 58
BIBLIOGRAFÍA 59
ANEXOS EN CARPETAS DE FORMATO DIGITAL CD

5
 LISTA DE ANEXOS

ANEXO A. Ubicación

ANEXO B. Información de la población

ANEXO C. Información del sitio de realización del proyecto

ANEXO D. Unidad didáctica

ANEXO E. Diario de campo

ANEXO F. Evidencia fotográfica y de video.

ANEXO G. Cuestionario

ANEXO H. Asistencia

ANEXO I. Repertorio

ANEXO J. Cronograma de actividades

6
 LISTA DE IMÁGENES

Pág.
Imagen 1. Miniatura del formato de la encuesta. 34
Grafica 1. Edad de iniciación musical. 35
Imagen 2. Captura de pantalla del video donde se registraron
actividades con el arco de violín. 40
Imagen 3. Fotografía del momento en que se realizaban
actividades de lectura musical con fichas didácticas. 41
Imagen 4. Fotografía donde se registra el momento en que una
de las participantes realiza un ejercicio de escritura musical. 41
Imagen 5. Fotografía donde se registra el momento en que se
realiza actividad de lectura sobre el pentagrama. 42
Imagen 6. Fotografía donde se registra el momento en el que se
realizaban ejercicios de postura y posición corporal con el violín
frente al espejo. 44
Imagen 7. Fotografía donde se evidencian algunos de los dibujos
con las partes del instrumento realizados por las estudiantes. 44
Imagen 8. Fotografía donde se registra el momento en que una
de las estudiantes lee las indicaciones y ejercicios propuestos en
el método “arco, violín y flechas”. 45
Imagen 9. Fotografía en la que se registra el momento en que las
estudiantes realizan ejercicios para el movimiento de arco
frotando sobre las cuerdas. 46
Imagen 10. Miniatura del cronograma de actividades. 48
Imagen 11. Las participantes practicando melodía “el trencito” 50
Imagen 12. Las estudiantes practicando de manera grupal la
melodía “oigan todos mi canción” haciendo uso del recurso del
espejo. 52
Imagen 13. Clase con padres y estudiantes desarrollando
ejercicios técnicos. 53
Imagen 14. Practica grupal de la melodía “estrellita” 54

7
 LISTA DE TABLAS

Pág.
Tabla 1. Relación de participantes grados e institución educativa. 36
Tabla 2. Preferencias hacía la clase de música 36
Tabla 3. Participantes e instrumentos con los que se ha tenido contacto. 37
Tabla 4. Participantes e instrumentos de preferencia. 38
Tabla 5. Conocimientos musicales previos. 38
Tabla 6. resumen del repertorio implementado durante la ejecución del plan
de actividades. 49

8
9
 INTRODUCCIÓN

El presente trabajo se genera frente a la necesidad de gestar espacios de

aprendizaje musical en la comunidad de Calima el Darién en el Valle del Cauca, y
brindarle a los niños y niñas un espacio de aprendizaje musical de manera
extracurricular a través del violín, que incentive la generación de futuros talentos y
potencialice las habilidades musicales de estos, al mismo tiempo que bride la
oportunidad de hacer un adecuado uso de su tiempo libre.

El propósito de este trabajo es el diseño, descripción y evaluación de la aplicación

de una unidad didáctica, para la enseñanza del violín de manera grupal, con niños
y niñas entre los 6 y 15 años de edad, que permita optimizar las metodologías y
provea las estrategias adecuadas para el alcance exitoso de los objetivos
propuestos, así como enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje del
violín, aportar estrategias didácticas y metodológicas a docentes y estudiantes de
música.

10
 RESUMEN

El proceso de iniciación musical en violín surge por la necesidad que presentaba

el municipio de Calima El Darién y la Corporación Musical Crescendo, en el Valle
del Cauca, de tener un proceso de formación musical en el área de cuerdas
frotadas, para los niños y jóvenes de su comunidad, con el fin de brindarles
oportunidades de participar en actividades extracurriculares de carácter musical.

De este modo se convocó un grupo de niños y niñas entre los 6 y 15 años de

edad, con acompañamiento de acudientes, interesados en participar en el proceso
de iniciación musical en violín, a principios del año 2017 en el cual se inscribieron
un total de 11 participantes.

Se dio inicio a las clases en febrero del año 2017 en las instalaciones de la Casa
de la Cultura del municipio de Calima El Darién, con apoyo logístico de la
Corporación Musical Crescendo, la cual proporcionó los recursos y
acompañamiento necesarios para la exitosa realización del proyecto.

El proceso de formación musical se inició basado en encuestas y diagnósticos de

distinto carácter, realizados a las participantes a cerca de conocimientos
musicales previos, creando un punto de partida, en el cual se pudiera reforzar y
nivelar a las estudiantes. Durante el desarrollo de las clases, las estudiantes
aprendieron distintos aspectos técnicos del instrumento y gramática musical de
nivel básico, que les permitió perfeccionar habilidades de interpretación en el
instrumento musical.

El método que se aplicó fue “arco, violín y flechas”, que toma grandes referencias
del método “Suzuki”, el cual también tuvo grandes aportes metodológicos dentro
de este proyecto, presentando resultados efectivos en el proceso de enseñanza y
aprendizaje para con los participantes y del cual se realizaron distintas muestras
parciales a manera de concierto, para presentar los avances musicales e
instrumentales de las participantes.

Con este proyecto se evidenció la necesidad e importancia del diseño y aplicación

de unidades didácticas y el uso de estrategias metodológicas dentro del aula, para
facilitar los procesos de formación musical instrumental de manera grupal.

PALABRAS CLAVES: Iniciación en el violín; unidad didáctica; método Suzuki.

11
 ABSTRACT

The process of musical initiation on the violin was created due to the fact that the
municipality of Calima el Darién, and the Crescendo Musical Corporation needed a
formative process regarding the bowed strings area for children and adolescents in
the community, this with the goal of offering opportunities to do extra-curricular
activities in a musical setting.

With that goal in mind, a group of children and teenagers (both male and female)
between the ages of 6 and 15 was summoned, along with their caretakers, who
were interested in participating in the musical unit process on the violin, starting at
the beginning of year 2017, 11 participants signed for the first trial.

Classes started on February 2017 in the installations provided by the culture house
of the municipality of Calima el Darién with the logistical support of the Crescendo
Musical Corporation, which provided the resources and necessary guidance for the
successful culmination of the project.

The process of musical formation was started based off of surveys and diagnostics
of different characters, taken by the participants, regarding previous musical
knowledge, creating a starting point from which missing knowledge could be
strengthened, and all the students could have a baseline knowledge on the
subject. The students learned technical aspects of the instrument, along with basic
grammar, which allowed them to better their interpretational abilities on the
instrument.

The method applied was "bow, violin and arrows", which takes a lot of inspiration
from the "Suzuki" method, which also made great methodological contributions in
this project, delivering effective results in the teaching and learning process for the
students, and from which partial samples were delivery in the form of concerts, to
showcase the musical and instrumental advancements of the participants.

This project highlights the need, and importance of applying didactic units and
using methodological strategies inside the classroom in order to facilitate group
musical formation processes.

KEY WORDS: Initiation in the violin; didactic unit; Suzuki method.

12
13
 1. ÁREA PROBLEMÁTICA

1.1 Descripción del contexto. En el Municipio Calima el Darién, Valle del Cauca
(ANEXO A), los niños no cuentan con los recursos suficientes para tomar
clases particulares de música o participar en actividades donde puedan
orientar sus aptitudes musicales y en sus instituciones educativas la
asignatura de música profundiza más en artes plásticas e historia dejando de
un lado la práctica de algún instrumento musical debido tanto a su poca
intensidad horaria semanal, como a la falta de dotación de instrumentos
musicales. Sin embargo, gracias al interés manifiesto de algunos padres de
familia por potenciar las habilidades musicales de los hijos e hijas, se
presenta la oportunidad de iniciar un proceso de iniciación musical con
énfasis en violín con niñas entre los 6 y 15 años (ANEXO B) durante el año
2018 el cual contará con una intensidad horaria de 4 horas semanales en la
sede de la Corporación Musical Crescendo donde se cuenta con los recursos
necesarios para llevar a cabo el proceso. (ANEXO C)
1.1.1 Definición del problema. En el municipio de Calima el Darién algunos
niños no cuentan con clases de música en sus instituciones educativas o el
enfoque de la asignatura no es musical y tampoco cuentan con los recursos
suficientes para asistir a clases de música de manera extracurricular en los
cuales puedan hacer un adecuado uso de su tiempo libre.
1.2 Factores o aspectos que intervienen. Según el análisis del objeto de estudio
se encontraron los siguientes factores.
1.2.1 Factor o aspecto 1. Aprendizajes previos. Reconocimiento de los
aprendizajes previos y la población objeto. Se requiere realizar una encuesta y un
proceso de observación para determinar los niveles de conocimiento y caracterizar
la población objetiva.
1.2.2 Factor o aspecto 2. Establecer los aspectos pedagógicos parte de la
unidad didáctica que guie el proceso de iniciación musical en violín. Los
aspectos pedagógicos que se requieren establecer son: contenidos conceptuales,
procedimentales, actitudinales, estrategias metodológicas, actividades, recursos,
técnicas e instrumentos de evaluación.
1.2.3 Factor o aspecto 3. Aplicación y evaluación de una unidad didáctica. Se
requiere aplicar la unidad didáctica creada al proceso de iniciación musical en
violín, así como conocer los resultados.

1.2 Preguntas que guiarán la investigación. A partir del análisis de los hechos
y factores descritos anteriormente se plantean las siguientes preguntas:

1.3.1 Pregunta general o hipótesis de trabajo

¿Cómo es el proceso de iniciación musical con el violín, con participantes entre los
6 y 15 años de edad?

14
1.3.2 Preguntas específicas

• ¿Cómo se debe realizar un diagnóstico de conocimientos previos de los

participantes del proceso de iniciación musical en violín?
• ¿Cuáles son los aspectos pedagógicos a establecer en la unidad didáctica
que guie el proceso de iniciación musical en violín?
• ¿Cuáles son los logros en el desarrollo de la lectura, la escritura musical y
la ejecución en el violín con la aplicación de la unidad didáctica?

15
 2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVO GENERAL

Describir como es el proceso de iniciación musical a partir de la aplicación de una

unidad didáctica para participantes entre los 6 y los 15 años de edad en el
Municipio Calima el Darién, Valle del Cauca.

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Objetivo 1. Realizar un diagnostico de los conocimientos previos de los

participantes del proceso de iniciación musical en violín.

• Objetivo 2. Crear una unidad didáctica que guie el proceso de iniciación

musical en violín.

• Objetivo 3. Aplicar la unidad didáctica orientada hacia el desarrollo de lectura,

la escritura musical y el violín.

2.2 PROPÓSITOS

• Propósito 1. Ofrecer a las estudiantes la oportunidad de adquirir nuevos

conocimientos a través de la música y fortalecer sus aptitudes musicales.

• Propósito 2. Propiciar un espacio de enseñanza en el que puedan fortalecer

sus habilidades musicales e instrumentales para avanzar en el violín.

• Propósito 3. Fomentar la educación cívica y valores humanos para formar

ciudadanos de bien comprometidos con la responsabilidad social y la cultura
ciudadana a través de la enseñanza musical.

• Propósito 4. Desarrollar en los estudiantes habilidades psicomotrices que

ayuden a fortalecer sus procesos educativos en todas las áreas del
conocimiento.

• Propósito 5. Brindar a la comunidad la oportunidad del aprendizaje musical a

partir de vivencias cercanas al proceso de iniciación musical en violín.

16
• Propósito 6. Fomentar la cultura y la música a través de proceso de iniciación
musical en violín para que mas niños se hagan participes.

17
 3. JUSTIFICACIÓN

Novedad: Este proyecto ofrece novedad en cuanto a que establece un proceso de

iniciación musical en el municipio de Calima el Darién, donde nunca se habían
llevado a cabo procesos de enseñanza musical enfocados en el aprendizaje del
violín, dando la oportunidad a los jóvenes de este municipio de que tengan una
experiencia de aprendizaje musical con un instrumento totalmente nuevo dentro
de su contexto, a partir de la realización de este proceso de iniciación musical en
el violín.

Interés: La comunidad del municipio de Calima del Darién se ve favorecida con

este proyecto ya que le permite un acercamiento a la música a los niños y jóvenes,
ofreciéndoles una forma más de emplear su tiempo libre y adquirir nuevos
conocimientos musicales y fortalecer habilidades comunicativas, psicomotrices y
humanas para su desarrollo integro dentro de una sociedad.

Utilidad: Este proyecto tiene como utilidad fortalecer los procesos de enseñanza
de iniciación musical con énfasis en violín dentro de la comunidad y aportar
favorablemente a su crecimiento cultural, artístico y social, brindándole a los
jóvenes la oportunidad de adquirir nuevos conocimientos, destrezas e intereses
académicos, al tiempo que hacen un adecuado empleo de su tiempo libre, así
como fomentar el desarrollo social aportándole a la comunidad espacios lúdicos
de aprendizaje musical.

Viabilidad y Factibilidad: Este proyecto cuenta con los medios y recursos

adecuados para ser realizado debido a que la Corporación musical Crescendo
sede en la cual va a ser realizado y la cual aprueba e impulsa el proyecto, ya
concedió los permisos y requerimientos necesarios, además se han realizado las
consultas pertinentes a cerca de permisos, autorizaciones de padres y también
cuenta con los materiales metodológicos necesarios para la aplicación de la
unidad didáctica, como espacio adecuado para la realización de las clases,
instrumentación, autorizaciones y demás requerimientos para la aplicación de la
unidad didáctica y la adecuada aplicación del proyecto.

Pertinencia: Los resultados de este proyecto son pertinentes debido a que

contiene un objeto de estudio, se propone llevar a la práctica los conocimientos
adquiridos en el programa de licenciatura en música y aportar a futuros
estudiantes en la realización de sus trabajos de carácter musical y pedagógico.
Como estudiante de Licenciatura en música de la Universidad Tecnológica de
Pereira en la línea instrumental de violín, he desarrollado habilidades
instrumentales pertinentes para la enseñanza de este, y conocimientos teóricos
sólidos necesarios, debido a que el plan de estudios del programa ofrece una gran
variedad de conocimientos en ámbitos teóricos, musicales, pedagógicos
investigativos, artísticos, sociales y humanos que me permiten como estudiante

18
desarrollar las facultades y competencias necesarias para la realización y
ejecución de este proyecto de grado.

19
 4. MARCO TEÓRICO

4.1 ACERCAMIENTO DE LOS NIÑOS HACIA LA CULTURA.

La cultura es uno de los elementos más importantes que circundan a los seres
humanos. En base a dicho esquema los individuos desarrollan su personalidad y
su actitud frente a las cosas que se presentan en el mundo. De ahí que tanto lo
positivo como lo negativo que tenga el esquema cultural se verá materializado en
las acciones del individuo en un tiempo futuro. Es por esto que la formación en
valores y actividades sanas es sumamente importante para los niños que se
encuentran en una etapa de desarrollo. Uno de los elementos que se ha visto para
llevar a cabo este sano desarrollo ha sido la enseñanza de la música. A través del
método para violín que se implementará no solo se desarrollara una habilidad
técnica en la ejecución del instrumento y habilidad para el saber musical, sino que
también, se dispondrá de un espacio propicio para el desarrollo de las sanas
costumbres.

4.1.1 Cultura musical. En un artículo publicado en la Universidad Rey Juan

Carlos de España se realiza una exegesis de la importancia que tiene el desarrollo
de la cultura musical. En este texto -titulado como La construcción de la identidad
juvenil a través de la música- los autores ponen a la disposición del lector
numerosos argumentos que ayudan a potenciar la posibilidad de tener el
aprendizaje de la música como una herramienta de suma importancia dentro de
las aulas. Los autores1 desde el inicio resaltan que la cultura más que un anexo al
corpus de la cultura es un hecho. En el texto se afirma lo siguiente: “La música es
un medio para percibir el mundo, un instrumento de conocimiento que incita a
descifrar de forma sonora el saber.”2 Desde este punto de vista se apunta a
concebir a la cultura, más que desde su visualidad desde su sonoridad. Los
autores sostienen que en lo que respecta a los sonidos, este elemento siempre ha
sido un factor indispensable en los terrenos de la interculturalidad.3

Uno de los obstáculos con los que el investigador se puede hallar se puede ver
sintetizado en el término contexto. Este puede ser denominado como el espacio y
el momento en el que se está desarrollando un ambiente que propicia la
configuración de un sistema en el que se interpreta lo real. Sin lugar a dudas,
entrar a integrar el sistema de lo real con un instrumento como el violín, que no
hace parte de los instrumentos típicos del medio en el que se va a emplear el
método de aprendizaje, resulta ser una tarea compleja. Puesto que: “la música es

1
Jaime Hormigos y Antonio Martín Cabello.
2
HORMIGOS, Jaime, & MARTIN, Antonio. La Construcción de la identidad juvenil a través de la música.
España. Universidad Rey Juan Carlos, 2004, p. 2.
3
Cfr. Ibìd. P.2

20
un producto social y como tal quedará determinada por el contexto.”4 Sin embargo,
en lo que confiere a la niñez, diversos sistemas de cosas pueden entrar a integrar
un nuevo modo de percibir el mundo. A partir de esta actividad se puede construir,
tanto para el niño como para las generaciones que suceden, una identidad cultural
sonora dentro de la cual el violín será un objeto integrado. Una característica
importante de la cultura musical radica en que una vez se adquiere es difícil que
ésta desaparezca. Este argumento se puede ver demostrado en la introducción
del Método de violín de Baillot, Rode y Kreutzer, en la cual se afirma que:
“Tenemos música compuesta hace más de un siglo, que hará correr las lágrimas
de nuestros hijos como ella conmovió al corazón de nuestros padres.”5 De este
modo se puede patentizar la trascendencia que tiene la música a través de los
tiempos. No obstante, teniendo en cuenta la importancia que tiene la enseñanza
de la música a los niños para su desarrollo cultural, no podemos avanzar si no
tenemos en cuenta el elemento del método.

4.2 MÉTODO.

Se considerará ahora cuatro metodologías importantes dentro de la enseñanza de

la música y se establecerá un factor común entre estas, para así, poder establecer
un camino en el desarrollo de la instauración de un método para violín. De este
modo se abordará de una manera somera a los planteamientos de Dalcroze,
Suzuki y Kodály.

4.2.1 Shinichi Suzuki. Un aspecto importante por resaltar dentro de la

metodología de Suzuki radica en el carácter ético que lleva implícito su método. La
anterior afirmación radica en la predisposición que Shinichi Suzuki tenía para con
sus aprendices: “Shinichi siempre tuvo amor por los niños y se llegó a interesar en
enseñarles. Creía firmemente que todos los niños tienen el talento de aprender si
éstos eran educados por padres y maestros amorosos.”6 El factor ambiental es de
suma importancia para el desarrollo de los aprendizajes por parte de los niños,
pues si éste no se encuentra en óptimas condiciones, es decir, si aparecen
elementos como la desmotivación y la frustración, el proyecto se verá en un gran
número de casos abandonado por parte del estudiante. Grandes pedagogos
llegan a la conclusión de que el ambiente de trabajo es un ingrediente esencial
para el desarrollo efectivo de los aprendizajes: “El ambiente es lo que motivará y la
motivación creará facilidad para el aprendizaje.”7

4.2.2 Zoltán Kodály. Un elemento que promueve la motivación del aprendizaje

radica en la familiaridad que encuentra el estudiante con los conocimientos que va

4
Ibíd. P. 5
5
BAILLOT, RODE & KREUTZER, Método de violín, Madrid, Conservatorio superior de música de Madrid.
6
DURAN, María del Rosario, Aplicación de los métodos pedagógicos de Shinichi Suzuki y el de Paul
Rolland con alumnos de violín. Puebla, Universidad de las Américas Puebla. 2004. p. 37
7
Ibíd, p. 37

21
a adquirir. Para esto, Z. Kodály resulta ser un referente importante a tener en
cuenta, puesto que este metodólogo plantea como herramienta para el
acercamiento del estudiante al contenido a aprender, el desarrollo de canciones
que sean familiares a los estudiantes. El metodólogo veía con preocupación el
modo en el que el saber musical resultaba ser inherente al contexto cotidiano de
los individuos, según él:

El objetivo o meta de la música no es llegar a ser juzgada sino convertirse en

nuestra sustancia, hay mucho analfabetismo musical incluso entre los niveles
cultos de nuestra sociedad. Es inútil tratar de obviar esta situación divulgando la
música sinfónica de buena calidad. Aquellos que no están acostumbrados a
escucharla comprenderán poco y no podrán acercarse a ella a través de la lectura
formal en partitura."8

De acuerdo con esta apreciación se puede ver una clara discordia entre los
métodos tradicionales de enseñanza de la música y el aprendizaje que los
estudiantes adquieren. En El método Kodály y la formación del profesorado de
música Marco Lucato realiza una exegesis sobre lo que el metodólogo pretende
plantear. Lucato, citando a Kodály, plantea lo siguiente: Es necesario evitar que
los niños se acostumbren de pequeños a la música de baja calidad ya que
después sería demasiado tarde."9 En síntesis el texto lo que pretende ejemplificar
es que la tarea del profesor de música resulta ser todo un reto en cuanto que tiene
a un niño que constantemente es bombardeado por la mass media. No obstante,
como el mismo metodólogo plantea seria dificultoso e inútil adaptar un tipo de
música que el niño nunca ha reconocido como parte de su entorno. Es por esto
que el profesorado, en general, debe, además de ser un individuo con
conocimientos teóricos y técnicos sobre la música, ser un individuo capaz de
adaptarse a los diversos esquemas culturales en los que se ve manifestada la
música. Es decir, los profesores deben estar en la capacidad de tomar la música
del momento y utilizarla para la realización de enseñanzas significativas hacia sus
estudiantes. El autor afirma lo siguiente:

Esto implica necesariamente una actualización constante del profesorado y un

conocimiento de las tendencias musicales del momento, para que el docente se
acostumbre a realizar una crítica constructiva que le permita comprender los
fenómenos musicales del mundo moderno e intentar sacar el mayor rendimiento
de los mismos para sus clases de educación musical.10

Hasta el momento la realización de esta recolección de datos de los principales

métodos ha arrojado las siguientes conclusiones: en primer lugar, el factor

8
KODALY, Zoltan, Música para niños. Budapest, Editio Music, 1961, p.
9
LUCATO, Marco. El Método Kódaly y la formación del profesorado de música. Vigo, Revista electrónica
LEEME, 2001, p. 4
10
Ibíd. P.4

22
emocional para que los niños entren en un proceso de aprendizaje es de suma
importancia; los sentimientos positivos de los profesores hacia sus alumnos se
verán reflejados en los resultados que estos adquirirán, esto producto de la
confianza que han logrado alcanzar. En un segundo lugar, tenemos la adaptación
de las condiciones culturales a las enseñanzas que se realizan en el aula de clase.
Más que una tecnificación de los saberes lo que se necesita llegar a lograr es una
concientización de porqué la música en las escuelas es un elemento tan
indispensable para el desarrollo intelectual y de carácter de los niños.

4.2.3 Émile Jaques-Dalcroze. Como finalización a esta exposición sobre los

aspectos teóricos del método se encuentra a Dalcroze. Este metodólogo resalta, al
igual de Kodály, que un aprendizaje mecánico, es decir, rechazaba los modelos
arcaicos bajo los que se suele enseñar el arte de la música, según Vernia: “Este
pedagogo y compositor suizo, se oponía al aprendizaje mecánico de la música. A
través del movimiento corporal trabaja la educación del oído y el desarrollo
perceptivo del ritmo”.11 La aplicación del ritmo resultó ser un elemento creativo
ante las metodologías que habían sido presentadas hasta el momento. A partir de
éste momento apareció la Euritmia, que es una disciplina propia de Dalcroze: “(…)
quien opinaba que la música no se oye solamente por el oído, sino por todo el
cuerpo, todas las facultades humanas deben poder auxiliarse mutuamente,
dándose un equilibrio y armonía a través de unas actividades que actúen en
concordancia.”12 La particularidad del método Dalcroze se encuentra en que es
difícil enseñar a un futuro docente a ser rítmico por medio de conocimientos
teóricos. La praxis, es decir, la actividad es necesaria para la aplicación y herencia
de las actividades de este tipo, Mónica Dale afirma, por ejemplo: 13“Just as the
Jaques Dalcroze method is found in theachers skills rather than books, it is passed
on from person to person rather than though print materials. Although Jaques-
Dalcroze theacher-training institutes vary because of the personal nature of the
teaching involved.” 14 En efecto, la particularidad que se tienen en los sistemas de
enseñanza basados en el ritmo son diversos, dado que, como también lo señaló
Kodály, los diversos elementos culturales hacen que los contenidos que absorbe y
reconoce el niño como cultura sean diferentes unos de otros.

11
VERNIA, Anna. Método pedagógico musical Dalcroze. (Revisado el 04 de Octubre del 2018) Recuperado
de: [Link]

12
Ibíd. P. 3
13
Traducción: Al igual que el método de Jaques-Dalcroze el método es encontrado en las habilidades de los
profesores más que en los libros, es pasado de persona a persona en lugar de un material impreso. Aunque los
institutos de formación de Jaques-Dalcroze varían porque la naturaleza del persona de enseñanza está
involucrada.
14
DALE, Monica. Dalcroze skills for all teachers. (Revisado el 04 de Octubre del 2018) Recuperado de:
[Link]

23
4.3 EDUCACION MUSICAL

4.3.1. Enfoque metodológico cualitativo. Para adentrarse en los terrenos

educativos del actual proyecto nos es necesario en un primer punto hablar del
enfoque metodológico de esta investigación, la cual es por necesidad cualitativa.
En terrenos macros se puede afirmar que la investigación se divide ya sea en una
investigación cuantitativa o una investigación cualitativa. Los términos
mencionados anteriormente son prácticamente tautológicas, es decir, se definen
en sí mismas, pues respecto al primer tipo de investigación sabemos que su fin se
haya en la cuantificación de la información adquirida, o, en otras palabras, en
categorizar bajo magnitudes numéricas los resultados que se han obtenido en la
investigación. Mediante los análisis de una investigación con un enfoque
cuantitativo encontramos un número de herramientas que –a pesar de ser útiles
para un número no definido de investigaciones- no pueden ser aplicables al
estudio actual.

La presente investigación es cualitativa como trasfondo tiene implicaciones

humanísticas y culturales, es decir, no puede ser cuantificable; la evolución de
estos procesos se dará en características y fenómenos, es decir, en cualidades.
Según Rodríguez, Gil & Flores en su obra Metodología de la investigación
cualitativa los enfoques se basan en:

Estudia la realidad en su contexto natural, tal y como sucede, intentando sacar

sentido de, o interpretar los fenómenos de acuerdo con los significados que tienen
para las personas implicadas. La investigación cualitativa implica la utilización y
recogida de una gran variedad de materiales—entrevista, experiencia personal,
historias de vida, observaciones, textos históricos, imágenes, sonidos – que
describen la rutina y las situaciones problemáticas y los significados en la vida de
las personas.15

De acuerdo con este tipo de afirmaciones se puede afirmar que el enfoque de la

investigación es cualitativo en cuanto que no busca que el(los) estudiante(s) den
resultados, sino que es una observación de los cambios y efectos a nivel cultural
que trae la enseñanza de la música en poblaciones como Calima del Darién. Una
de las características encontradas en la obra de Rodríguez, Gil y García, con
respecto a la investigación cualitativa, se puede hallar en los trasfondos
humanísticos que tiene esta investigación, según los autores:

Como objetivos que se pretenden con la investigación participativa se destaca, por

una parte, producir conocimiento y acciones útiles para un grupo de personas; por

15
RODRIGUEZ, Gregorio; GIL, Javier y GARCIA, Eduardo. Metodología de la investigación cualitativa.
Ediciones Aljibe. Granada. 1996. P. 32

24
otra, que la gente se empodere/ capacite a través del proceso de construcción y
utilización de su propio conocimiento.”16

Pues bien, el empoderamiento del conocimiento y la técnica en el instrumento del

violín es el conocimiento esencial que tiene este proyecto. Sin embargo, no debe
verse al aprendizaje de un tema como algo cuantitativo, es decir, se aprende el
tema y se finaliza el proceso; en efecto, el conocimiento y el perfeccionamiento
son entidades abstractas ilimitadas, y los efectos de los aprendizajes sanos no
solo se dan a nivel de lo intelectual, sino también de lo social y lo comunicativo. Es
por esto, que al analizar el impacto que trae la enseñanza de un noble arte a una
población estamos hablando de una investigación cualitativa.

4.3.2. Competencias de la educación. Ahora bien, esta investigación debe estar

dirigida, pues, por alguien que contenga el elemento de la motivación dentro de sí,
puesto que un rasgo fundamental para el proceso de enseñanza-aprendizaje
siempre ha sido el rol del maestro, en especial en su actitud. Como lo afirma
Campuzano: “La enseñanza y la educación de las nuevas generaciones exigen,
de todo el personal que interviene en el cumplimiento de esta hermosa tarea,
consolidar conocimientos sobre los objetivos de la educación.”17 Sin lugar a dudas,
alcanzar los objetivos requeridos por el Ministerio de Educación y la Organización
para la Cooperación y el Desarrollo Económico es incoherente en ciertas
circunstancias, puesto que los medios que se disponen para llegar al fin no son los
necesarios. No obstante, la tecnología y la información, que son características de
la presente era, pueden posibilitar que al menos un número de materiales lleguen
a las aulas, pues como afirma Campuzano: “El aprendizaje ha sido siempre un
proceso duro y difícil, tanto para el maestro/a como para el alumno/a, pero
antiguamente no se disponía de la cantidad de materiales e ideas que hoy día
poseemos nosotros.”18 Esta disponibilidad de los recursos será pues obligación
tanto de las instituciones locales, como de los aportes que realice el maestro
(estos últimos refiriéndose en torno a los materiales como el método y la
información que el docente adquirió en la institución de educación superior.)

En otra instancia se encuentran las competencias que desde el MEN19 se han

dispuesto, esto para la evaluación de los aprendizajes adquiridos. En este espacio
se dispondrá a hablar de las competencias conceptuales, procedimentales y
actitudinales. En un primer punto se tienen las competencias conceptuales que,
como su mismo nombre lo dice, se refiere a todos los elementos teóricos que
albergan los aprendizajes. De este modo se tiene por ejemplo la melodía,
16
Ibíd. P. 56
17
CAMPUZANO, A. Roberto O. El proceso de enseñanza y aprendizaje del violín como herramienta
pedagógica. Manabí, Revista científica dominio de las ciencias. 2017. P. 64

18
Ibíd. P. 65
19
Ministerio de Educación Nacional.

25
armonía, el ritmo, las claves, las notas, etc. Todos estos elementos se pueden
enmarcar en el término saber. En un segundo lugar tenemos a las competencias
procedimentales. En esta competencia se evalúa la aplicación del conocimiento
adquirido, es decir, se evalúa la praxis que tienen los estudiantes; son importantes
los procedimientos que se llevan a cabo y es el docente quien cualifica la
evolución a nivel de destrezas que tiene el estudiante. Finalmente, tenemos las
competencias actitudinales, las cuales se pueden sintetizar en saber ser y saber
convivir. Este tipo de competencias resulta ser de vital importancia, puesto que
dentro de esta se encuentran los elementos anímicos con los que responde el
estudiante frente a los contenidos que plantea el maestro y el ambiente de trabajo
(el aula) El desarrollo de las competencias actitudinales abre camino a que los
saberes no solo se queden en una mera teorización de los conocimientos, sino
que existe una apertura a la posibilidad de que se adquieran cualidades que son
necesarias para una sana convivencia.

4.3.3. Unidades Didácticas. Uno de los elementos de carácter procedimental que

debe tener en cuenta todo docente es la unidad didáctica. En un artículo publicado
en la página oficial del Magisterio se afirma lo siguiente:

Por “Unidad didáctica” nos referimos a una propuesta de trabajo que expresa las
decisiones del docente respecto al proceso completo de enseñanza y aprendizaje;
articula de manera coherente los objetivos, contenidos, actividades, aspectos
metodológicos y criterios de evaluación. Es decir, el docente considera los
aspectos matemáticos y didácticos de la noción que se propone enseñar y
determina previamente lo que los alumnos ya saben, todo ello buscando plantear
actividades centradas en su valor, atendiendo al contexto en el cual se
desarrollan.20

Pues bien, teniendo en cuenta la anterior referencia se procederá a hacer un

análisis hermenéutico de la cita, puesto que de ahí se desprende el valor y la
dificultad que comprende la realización de una unidad didáctica. En un primer
punto se puede observar la imposibilidad que tiene definir el concepto de unidad
didáctica, puesto que una de las bases para la realización de ésta se encuentra en
la subjetividad del profesor. Sin embargo, también es necesario prestarse la
debida atención al contexto en el cual los jóvenes se están desarrollando; un gran
número de variables son las causas de que los niños construyan un modelo de
personalidad y carácter. No obstante, en cuanto se refiere a la enseñanza de la

20
URIZ, Alejandra; MELGAREJO, Gladys y GARCIA, Graciela. La planificación de la unidad didáctica y de
la clase de matemática: un desafío en la formación docente inicial. (Revisado el 08 de Octubre del 2018)
Recuperado de: [Link]
de-matematica-un-desafio-en-la

26
música se deben tener en cuenta un factor extra, el cual es: si el niño ya ha tenido
una experiencia con la ciencia de la música o no. En base a estas
determinaciones se puede lograr la construcción de una unidad didáctica. Sin
embargo, también el factor social y cultural con el que ha sido formado el docente
resulta ser un factor de gran importancia, pues incluso la formación que recibió el
profesional en la institución de educación superior fue determinante para concebir,
aparte de cómo enseñar, el cómo calificar. La suma de todos estos elementos da
paso a la construcción de un modelo de clases que está regido bajo una
configuración determinada. Explorando los apuntes de Fernández y Eleortegui se
logra identificar, por un lado, la diversidad de modelos de docentes que hay,
mientras en otro punto, se logra reconocer que a pesar de la inmensa diversidad
que hay en la personalidad de los docentes, existe un patrón general que puede
estar dimensionado en tres tipos de profesionales21: Dentro de estos tres
caracteres generales se puede definir una noción general de docente: en primer
lugar están los “profesores transmisores”, los cuales básicamente se han basado
en el modelo de enseñanza que tuvieron en la academia para luego impartirlo en
las áreas de trabajo; en segundo lugar encontramos el denominado “profesor
tecnológico”, el cual es el docente que en el siglo XXI está teniendo
preponderancia, puesto que se ha logrado ajustar al esquema tecnológico
característico de nuestra era; finalmente, se pone sobre la mesa el “profesor
artesano” que es un tipo escaso de docente puesto que adopta una actitud
reformuladora con respecto a los esquemas pedagógicos y didácticos que la
tradición le ha mostrado.

La síntesis de todos estos saberes planteados a lo largo de este marco teórico son
la demostración de la complejidad que tiene la actividad de la enseñanza. Cuando
un docente y un estudiante se hallan en un espacio, detrás de ellos se encuentran
dos concepciones de mundo que en la gran mayoría de los casos puede ser
totalmente diferente. No obstante, un buen maestro debe estar dispuesto a
abandonar sus prejuicios y adquirir un grado de plasticidad mental para la
adaptación a nuevos sistemas de saberes; en otro momento se encuentra el joven
estudiante, que tiene una concepción de realidad, pero que ésta se encuentra en
un estado de inacabamiento. La experiencia educativa sin lugar a duda es
determinante para la formación futura del estudiante: en base a las experiencias,
ya sean positivas o negativas, que él tuvo en la infancia, podemos contemplar a un
adulto que ame u odie determinados saberes, lo cual en gran medida es
responsabilidad del docente.

21
FERNANDEZ, J. y ELEORTEGUI, N. Qué piensan los profesores acerca de cómo se debe enseñar.
Universidad de la Laguna. Santa Cruz de Tenerife, Revista de investigación y experiencias didácticas, Vol.
14, N. 3. 1996

27
4.4 ANTECEDENTES

En este capítulo se hizo una revisión de informes de investigación tanto de

trabajos de maestría como de doctorado de Ecuador y España. Tesis de maestría
titulada: Guía metodológica para la enseñanza de violín en grupo, para niños de 7
a 9 años de la escuela Gabriel García Márquez del barrio Monteserrín en Quito;
Tesis de maestría: Guía metodológica para la iniciación de violín basado en
repertorio a dos voces para el conservatorio superior de música “Jaime Mola”
2014. Autor: Edwin Fabian Jumbo Medina. Universidad de Cuenca. Ecuador y las
tesis de doctorado: La educación musical en la educación infantil de España y
Bulgaria: análisis comparado entre centros de Bulgaria y Centros de la comunidad
Autónoma de Madrid por Amelia Ivanova Lotova; e Historia de la enseñanza del
violín en su etapa inicial: escuela, tratados y métodos por Ana Garde Badillo de la
Universitat de Barcelona. España.

4.4.1 Tesis de maestría: “Guía metodológica para la enseñanza de violín en

grupo, para niños de 7 a 9 años de la escuela Gabriel García Márquez del
barrio Monteserrín en Quito” 2012. Autor: Jorge Eduardo Salinas Avendaño.
Universidad de Cuenca en convenio con la Universidad Católica del Ecuador.
Quito.

El propósito principal de Salinas es la elaboración de una guía metodológica para

la enseñanza del violín de manera grupal y señala la importancia que tienen los
procesos de formación musical instrumental dentro de una sociedad para su
desarrollo cultural y artístico. Esta idea se genera a raíz de la necesidad que se
observa dentro de la cultura ecuatoriana sobre la implementación de programas
educativos para el aprendizaje de instrumentos musicales y, en cómo afecta este
fenómeno cultural y socialmente a una población.
Argumenta que debido al pequeño porcentaje de personas que tienen acceso a la
educación musical particular no sólo en su país, sino a nivel global, se genera una
tendencia mundial hacía el desarrollo de procesos de enseñanza grupal
exhibiendo el lado positivo de esto al propiciar la formación de valores y sentido de
integración social en los estudiantes.
La mayoría de estudiantes de colegios oficiales tienen pocas oportunidades para
el desarrollo de su habilidades artísticas, específicamente musicales y de acceder
a institutos privados de formación musical, esto se da especialmente por motivos
financieros o falta de apoyo de los padres y, según Salinas, se hace evidente la
necesidad de que los docentes estén capacitados y dispongan de buenas
herramientas no solo materiales sino también pedagógicas, para crear condiciones
propicias dentro de las instituciones educativas que fomenten el desarrollo de la
expresión musical por medio de un instrumento.
La educación actualmente es considerada un fenómeno social, por lo tanto,
corresponde a un momento histórico y debe tener una coherencia y/o
concordancia con el momento social, político y económico en que se desarrolla,

28
pues debe satisfacer las exigencias de esa sociedad y proveer los conocimientos
necesarios para permitir la supervivencia de los seres humanos, satisfaciendo sus
necesidades en el ámbito del trabajo y la cultura.

4.4.2 Tesis doctoral: “Historia de la enseñanza del violín en su etapa inicial:

escuela, tratados y métodos.” 2015. Autora: Ana Garde Badillo. Universitat
de Barcelona. España.

Presenta un análisis de los tratados, métodos y libros sobre pedagogía y

enseñanza del violín desde sus inicios aproximadamente desde el siglo XVIII
hasta el XXI.
El principal objetivo es recopilar, analizar, comparar y arrojar conclusiones sobre
su adecuación y vigencia actual basando principalmente la investigación en
averiguar cómo se gestionaba el aprendizaje del violín, qué concepciones tenían
los diferentes autores expuestos a partir de las propuestas investigadas y qué
evolución, desarrollo o nuevas propuestas hay hasta el momento.

En aras de mejorar la calidad de la actual metodología del violín, se justifica la

investigación de antiguas y nuevas propuestas con las cuales se enseña este
instrumento actualmente en su etapa inicial, cuales tienen más éxito que otros y
son usados con más frecuencia. Esta labor se centra en el proceso de enseñanza
y aprendizaje, y en el planteamiento de una metodología más descriptiva,
relacionando todas las fuentes y orientaciones metodológicas que ofrecen, para el
principal objetivo de enseñar de una forma adecuada.
Garde con su trabajo pretende servir de guía a los profesionales de la materia, en
cuanto a la determinación de lo bueno que ofrece cada método, así como
desechar lo malo, dejando camino abierto a nuevas o más profundas
investigaciones que aporten más en la materia de la pedagogía del violín.

4.4.5 Tesis de maestría: “Guía metodológica para la iniciación de violín

basado en repertorio a dos voces para el conservatorio superior de música
“Jaime Mola” 2014. Autor: Edwin Fabian Jumbo Medina. Universidad de
Cuenca. Ecuador.

La globalización y los avances tecnológicos especialmente de la internet han

generado disponibilidad de información de todo tipo, constante y en cualquier
idioma, sin embargo, esto no implica que toda información disponible esté siempre
organizada sistemáticamente y/o por intereses particulares, sea el caso de
profesores, alumnos o aficionados.
Debido a estos factores se propone la estructuración del desarrollo auditivo
fundamentado en repertorio a dos voces y la generación de estructuras cognitivas
iniciales apoyándose en el recurso de audio (CD) del método de la lengua materna
para la enseñanza del violín de Shinichi Suzuki.

29
Jumbo señala la importancia del desarrollo de las potencialidades humanas
artísticas y la necesidad de que en la educación haya propuestas críticas,
creativas y originales para llevar de mejor manera las influencias pedagógicas que
en esta nueva era de la información globalizada se adquieren. Con su propuesta
de Guía Metodológica pretende responder a la realidad de su país, el cual
considera, requiere nuevos diseños metodológicos que le permitan a los
estudiantes lograr un aprendizaje significativo.

4.4.6 Tesis de doctorado: La educación musical en la educación infantil de

España y Bulgaria: análisis comparado entre centros de Bulgaria y Centros
de la comunidad Autónoma de Madrid. Autora: Amelia Ivanova Lotova. La
autora Amelia Ivanova Lotova, presenta en este trabajo un informe de
investigación de tesis doctoral, en la que se destaca un capítulo dedicado a los
instrumentos de evaluación de los procesos musicales, relacionados con los
objetivos de la educación musical y con los contenidos curriculares en los que se
destacan: la percepción musical, la interpretación musical y la expresión y la
creación musical.

30
 5. METODOLOGÍA

5.1 TIPO DE TRABAJO

Este trabajo se realizó bajo el enfoque metodológico descriptivo, de carácter

cualitativo con el propósito correspondiente al requerimiento de conocimiento
comprensivo.

5.1.1 Descripción del objeto de estudio. Proceso de iniciación musical en violín

con niños desde los 6 a 15 años de edad.

5.1.2 Número y descripción de la población. Se realiza con 11 estudiantes entre

las edades de 6 a 15 años de edad residentes en el municipio Calima el Darién,
Valle del Cauca

5.1.3 Descripción de la Unidad de Análisis. Unidad didáctica, orientada desde

las perspectivas de las competencias. (Anexo D).

5.1.4 Descripción de la Muestra. No aplica

5.1.5 Instrumentos de recolección de la información. El tipo de instrumentos

que se utilizarán para obtener información del proceso de iniciación musical en
violín será:
• Cuestionario (Anexo G).
• Lista de participantes (Anexo B).
• Registro fotográfico (Anexo F).
• Videos (Anexo F).
• Obras a interpretar (Anexo I)

5.1.6Técnicas de recolección de la información. El tipo de técnicas por las

cuales se recolectará la información serán:
• Entrevista
• Cuestionario
• Diario de campo
• Listas de asistencia

5.1.6 Formas de sistematización. Microsoft Word, Excel, (Office de Microsoft

corp.). Finale V14. (MakeMusic, Inc., a Minnesota corporation)

5.1.7 Estrategias para la aplicación. El proyecto se realizó a partir de un

cronograma de actividades y análisis financiero pertinente para su realización.
(Anexo J)

31
5.2 PROCEDIMIENTO

El procedimiento por el cual se realizará el proyecto consta de las siguientes

fases:

5.2.1 Fase 1. Diagnóstico de los conocimientos previos de los participantes

del proceso de iniciación musical en violín. De esta fase hacen parte las
siguientes actividades:

• Actividad 1. Diseño de cuestionario. Se realizará un cuestionario que

contenga preguntas relacionadas a los conocimientos previos de las
participantes.
• Actividad 2. Aplicación de cuestionario Se aplicará es cuestionario creado
a las participantes por medio escrito.
• Actividad 3. Sistematización e interpretación. Se guardarán los datos
digitalmente y se analizarán.

5.2.2 Fase 2. Establecer los aspectos pedagógicos parte de la unidad

didáctica que guie el proceso de iniciación musical en violín.

De esta fase hacen parte las siguientes actividades:

• Actividad 1. Revisión de contenidos conceptuales. Se organizará y

revisará la información que permita conocer los conceptos básicos de la teoría
del violín acorde a la metodología propuesta.
• Actividad 2. Revisión de contenidos procedimentales. Se organizará el
material por niveles de aprendizaje de lo básico a lo avanzado y su aplicación,
y seleccionará el material pedagógico acorde a la secuencia de enseñanza
requerida y a la metodología.
• Actividad 3. Revisión de contenidos actitudinales. Seleccionar aspectos,
actitudes y valores adecuados para el proceso de aprendizaje y necesarios
para el desarrollo de la guía metodológica.

5.2.2 Fase 3. Aplicación y evaluación de la unidad didáctica. De esta fase

hacen parte las siguientes actividades:

• Actividad 1. Cronograma de clases. Citar a las participantes para exponer el

cronograma de actividades para la aplicación de la unidad didáctica

32
• Actividad 2. Resultados y decisiones a partir de la encuesta. Realizar la
encuesta generada que nos arrojarán datos a cerca de los conocimientos
previos de las participantes.
• Actividad 3. Desarrollo de clases. Implementar la unidad didáctica de
acuerdo con los niveles de aprendizaje establecidos a partir del cronograma
propuesto inicialmente.

33
 6. RESULTADOS

6.1 DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS

La redacción inicia aquí. Se redacta una síntesis del problema sin incluir anexos.
Se espera presentar los resultados en los siguientes capítulos:

6.1.1 Capítulo I. DIAGNÓSTICO DE LOS CONOCIMIENTOS PREVIOS DE LOS

PARTICIPANTES DEL PROCESO DE INICIACIÓN MUSICAL EN VIOLÍN.

En el presente capitulo, se establecen los resultados relacionados con: la

realización de encuesta y los resultados obtenidos de la aplicación del instrumento
de evaluación, complementando con gráficos, fotos y tablas.

Se diseñaron unos instrumentos de evaluación que tenían como objetivo conocer

los niveles académicos y conocimientos previos de las participantes, así como sus
edades, intereses y experiencias musicales previas para crear un punto de partida
en la elaboración y aplicación de la unidad didáctica.

[Link] Realización de encuesta. Se diseñó una encuesta para aplicar a los

participantes la cual incluía preguntas respecto a su educación y conocimientos
musicales e instrumentales previos, basada en la necesidad de conocer en qué
estado se encuentra cada uno, se procedió a su aplicación en el primer encuentro
con los participantes y se sistematizó la información recolectada

Imagen 1. Miniatura del formato de la encuesta. (Anexo G)

34
La encuesta se estructuró siguiendo los ítems de iniciación musical, experiencia,
gusto e interés.

[Link]. Resultados obtenidos de la aplicación del instrumento. El instrumento

se diseñó con 10 preguntas

1. ¿Alguna vez haz estado en clases de música?

2. ¿A qué edad tuviste tu primera clase de música?
3. ¿En dónde fue tu primera clase de música?
4. ¿Te gustó ver clases de música? y ¿por qué?
5. ¿En tus clases de música aprendiste a interpretar algún instrumento?,
¿cuál?
6. ¿Conoces el violín?
7. ¿Has tenido clases de violín?
8. Si ya has tenido clases de violín, ¿recuerdas los temas y canciones que
aprendiste?, Menciónalos:
9. A parte del violín, ¿qué otros instrumentos musicales te gustan?
10. Haz una breve descripción de las cosas que aprendiste en tus clases de
música anteriores:

A continuación, se presenta los resultados de cada una de las preguntas.

Pregunta 1. ¿Alguna vez haz estado en clases de música?

Se encontró que todas las participantes habían asistido a clases de música con
anterioridad

Pregunta 2. ¿A qué edad tuviste tu primera clase de música?

Grafica 1. Edad de iniciación musical.

35
Cómo se observa en la gráfica 1, de 6 participantes la mayor tuvo su primera clase
a los 14 años, dos de ellas iniciaron a los 4 años, mientras que las restantes
iniciaron entre los 6 y 10 años; el promedio de edad es de 8,3 años.

La escolaridad de las participantes esta entre grado cero a grado noveno como se
aprecia en la tabla 1.

Tabla 1. Relación de participantes grados e institución educativa.

participante grado institución
1 5° Institución Educativa Simón Bolivar
2 9° Institución Educativa Gimnasio del Calima
3 1° Institución Educativa Simón Bolivar
4 0° Institución Educativa Simón Bolivar
5 2° Institución Educativa Gimnasio del Calima
6 4° Institución Educativa Simón Bolivar

En estas instituciones educativas no se imparte clase de música estrictamente, se

dicta clase de artística, en la que a veces alternan con alguna clase en el que se
use como elemento la música.

Pregunta 3. ¿En dónde fue tu primera clase de música?

Todas las participantes coincidieron en que su primera clase de música fue en la
Corporación Musical Crescendo.

Pregunta 4. ¿Te gustó ver clases de música? y ¿por qué?

Tabla 2. Preferencias hacía la clase de música

Participante Por qué
1 Porque se divierte, aprende y conoce nuevos amigos
2 Porque invierte su tiempo productivamente y adquiere
conocimientos a los que pocos en su entorno tienen acceso
3 Por gusto hacía determinado instrumento
4 Porque se divierte mucho
5 Porque aprende cosas nuevas
6 Porque se distrae y hace algo distinto a las cosas del hogar
como ver televisión

36
En la tabla 2, se aprecian las diferentes preferencias de las estudiantes respecto a
las clases de música, que varían entre el ocio, la curiosidad por cosas nuevas, el
interés por mostrar a los demás sus habilidades y una destreza poco común en su
entorno, acercamiento a un instrumento que han visto o escuchado y les llamó la
atención.

5. En tus clases de música aprendiste a interpretar algún instrumento?, ¿cuál?

Tabla 3. Participantes e instrumentos con los que se ha tenido contacto.

participante instrumento
1 Percusión y aprendiendo violín
2 Flauta traversa, algo de pícolo y aprendiendo violín
3 Aprendiendo violín
4 Aprendiendo violín
5 Percusión y aprendiendo violín
6 Clarinete y aprendiendo violín

Las participantes habían tenido experiencias musicales previas en la escuela de

música acercándose inicialmente a otros instrumentos ofrecidos en el programa de
música de la corporación, todos estos con el fin de fortalecer un proceso de banda
sinfónica que se formó desde los inicios de la escuela.

Pregunta 6. ¿Conoces el violín?

Todas las participantes ya habían tenido alguna experiencia previa con el violín
porque habían visto clases meses antes de la entrevista.

Pregunta 7. ¿Has tenido clases de violín?

Todas tuvieron la oportunidad de pertenecer al grupo inicial de violín durante un
corto periodo de tiempo, así que todas coincidieron en que ya habían asistido a
clases de violín.
Pregunta 8. ¿Recuerdas los temas y canciones que aprendiste?, Menciónalos:

Pregunta 9. ¿Qué otros instrumentos musicales te gustan?

Preferencias de instrumentos musicales

37
Tabla 4. Participantes e instrumentos de preferencia.
Participante Instrumentos
1 Percusión
2 Flauta y Pícolo
3 Ninguno
4 Ninguno
5 Percusión
6 Clarinete

Por la experiencia de y referente de la banda sinfónica, las participantes que

tienen preferencias por otro instrumento al violín es por el referente de la banda
sinfónica, las participantes más alejadas de este entorno musical no tuvieron
preferencias por otro instrumento diferente al violín.
Pregunta 10. Una breve descripción de las cosas que aprendiste en tus clases de
música anteriores:

Tabla 5. Conocimientos musicales previos.

Participante Temas aprendidos
1 Cantar, tocar ritmos en diferentes instrumentos de percusión, los
nombres de algunas partes del violín y tocar estrellita
2 Leer partitura, cantar, tocar algo de flauta y picolo algunas
figuras musicales y las partes del violín y tocar la canciónes
como estrellita y cocodrilo corto
3 Sujetar el arco, el violin, tocar estrellita y cocodrilo corto
4 Tocar algunas canciones, sujetar el arco y pararme bien
5 Cantar , hacer ritmos con las palmas y pies, tocar tambor,
pararse bien con el violin, sujetar el arco y una canción en violín
6 Sobre disociación, clarinete, canto, y canciones en violín

Las participantes mencionaron que sus clases instrumento se alternaban con

clases de fundamentación, por eso asocian la experiencia con el canto como uno
de los aprendizajes adquiridos, se muestra una amplia gama de temas aprendidos
que incluye clases teóricas, como también practicas instrumentales, con el violin y
otros.

38
Estos resultados muestran que todas las participantes habían tenido un
acercamiento previo con la música, desde distintas experiencias y que su principal
referente musical más cercano es el de la banda sinfónica de la corporación
musical crescendo y su escuela de música; que, aunque en sus instituciones
educativas no se imparte clase de música, todas muestran un interés por aprender
sobre el violín y están por gusto propio y cuentan con el apoyo de sus acudientes.

[Link]. Instrumentos de evaluación. De tipo cualitativo. Observación directa y

sistemática: se realizó observación directa y continua durante todo el proceso, de
los avances mostrados en clase de cada una de los estudiantes de manera
individual y colectiva a partir de las canciones aprendidas, se realizó seguimiento
de su interpretación y progreso en el proceso de aprendizaje.
Se observaron temas técnicos como postura adecuada para sujetar el violín al
tocar, técnica de la mano derecha y movimiento de arco, desarrollo motriz de los
dedos de la mano izquierda al momento de ejecutar las canciones aprendidas.
Se tuvo en cuenta la participación activa dentro de las clases a partir del dominio
de los distintos temas enseñados durante el proceso de iniciación musical en el
violín.

Es importante diseñar y aplicar instrumentos de evaluación que nos faciliten

conocer el nivel de conocimientos previos de los participantes, para así crear un
punto de partida para el diseño de la unidad didáctica, y tener un referente para la
selección de los contenidos didácticos que harán parte de esta.

6.2 Capítulo II. ASPECTOS PEDAGÓGICOS PARTE DE LA UNIDAD

DIDÁCTICA QUE GUIE EL PROCESO DE INICIACIÓN MUSICAL EN VIOLÍN.

En el presente capitulo, se establecen los resultados relacionados con: la revisión

de contenidos conceptuales, la revisión de contenidos procedimentales y la
relación de contenidos actitudinales, complementando con imágenes y videos.

Se creó una unidad didáctica para guiar de forma pertinente y organizada el

proceso de iniciación musical en violín, acorde al desarrollo pedagógico planteado
en los métodos requeridos. Se hizo una consulta y revisión de bibliografía de
acuerdo con los métodos y aspectos pedagógicos más aplicables para los
participantes teniendo en cuenta que no contaban con muchos conocimientos
musicales y de violín previos, estableciendo unos contenidos necesarios para la
enseñanza del violín dentro de la unidad didáctica.

6.2.1 Revisión de contenidos conceptuales. Los contenidos conceptuales que

se plantearon en la unidad didáctica fueron: conocimientos sobre el violín.
Aspectos técnicos. Posición corporal adecuada. Figuras musicales básicas.
Aspectos del ritmo. Figuras de representación de los silencios. Identificación de los
dedos de la mano izquierda y ubicación en el violín en primera posición. Lectura e

39
interpretación en el violín. Solfeo y asimilación consciente de las notas musicales y
la rítmica. Identificación de la altura del sonido de cada nota musical. Identificación
y compresión de los símbolos (dinámicas y arcos) en la partitura. Avances
técnicos e interpretativos.
Los conocimientos sobre el violín se abordaron con los estudiantes a partir de la
lectura compartida sobre la historia del instrumento y la socialización grupal de lo
aprendido.
Los aspectos técnicos y posición corporal adecuada se ejemplificaron a partir de
videos de instrumentistas interpretando el violín, así como también a través de la
vivencia práctica a partir del ejemplo, se explicó a cada estudiante mediante
canciones y juegos la técnica adecuada para sujetar el arco y el violín y se
procedió a hacerlo cada uno con su instrumento y realizando las actividades con
otras compañeras del grupo.

Imagen 2. Captura de pantalla del video donde se registraron actividades con el

arco de violín. (Anexo F)

Las figuras musicales básicas y aspectos del ritmo se abordaron explicando el

significado del pulso y acento principalmente, realizando lúdicas a partir de
canciones para llegar a entenderlo de manera vivencial. Después en el tablero se
procedió a enseñar la gráfica de las figuras musicales básicas, su duración y
practicando a través de juegos de palabras, imágenes y rondas con variaciones de
patrones rítmicos de manera grupal e individual. Cada estudiante paso al tablero a
escribir un ejercicio propio para ser percutido con las palmas por el resto del
grupo.

40
Imagen 3. Fotografía del momento en que se realizaban actividades de lectura
musical con fichas didácticas. (Anexo F)

Las figuras de representación de los silencios se enseñaron de manera similar a

las figuras con sonido, se dibujaron en el tablero los diferentes tipos de silencios,
se explico sus funciones y su duración en pulsos y se procedió a realizar
actividades grupales de lectura de ejercicios de lectura musical rítmica con la voz y
con las palmas escritos en el tablero por distintas estudiantes, que incluía las
diferentes figuras aprendidas y silencios.

Imagen 4. Fotografía donde se registra el momento en que una de las

participantes realiza un ejercicio de escritura musical. (Anexo F)

41
La identificación de los dedos de la mano izquierda y ubicación en el violín en
primera posición se abordó por medio del método “arco, violín y flechas” haciendo
la lectura grupal de la explicación del libro y analizando las gráficas del mismo,
para así proceder a realizar la actividad de poner los dedos sobre el diapasón
cada estudiante de forma individual con su respectivo instrumento, tomando como
guía la explicación y ejemplo de la profesora, y el método y supervisando y
corrigiendo de manera inmediata posibles malas posturas.

La lectura e interpretación en el violín se trabajaron a partir de la enseñanza de las

figuras musicales escritas dentro del pentagrama, haciendo ejercicios y juegos que
permitieran memorizar e interiorizar su distinta ubicación espacial y referente
sonoro en el violín, y la relación con los dedos de la mano izquierda pisando sobre
el diapasón, tomando como referente inicial canciones para cuerdas al aire del
método “arco, violín y flechas” y aumentando paulatinamente su nivel de dificultad
de lectura en cuanto a notas y figuraciones rítmicas.

Imagen 5. Fotografía donde se registra el momento en que se realiza actividad de

lectura sobre el pentagrama. (Anexo F)

El solfeo y asimilación consciente de las notas musicales y la rítmica se abordó a

partir de la lectura de distintas canciones infantiles en el pentagrama partiendo de
figuras largas y distancias de intervalos cercanas y haciendo ejercicios de relación
de altura con expresiones corporales y ejercicios de disociación y lectura rítmica.

42
La identificación de la altura del sonido de cada nota musical se trabajó haciendo
uso de los nombres de las notas de la escala mayor y cantando melodías de
nuestra región, que implicaran distintos movimientos interválicos en modo mayor
específicamente.

La identificación y compresión de los símbolos (dinámicas y arcos) en la partitura

se abordaron a partir de las obras ya aprendidas en el violín, haciendo una
explicación a modo grupal sobre su uso y su importancia al momento de
interpretar algunas melodías, a partir de estas interpretaciones en el instrumento
de distintas melodías y el uso de dinámicas musicales, se hicieron revisiones
constantes de los avances técnicos e interpretativos, teniendo en cuenta todos los
aspectos enseñados y descritos durante las distintas sesiones.

6.2.2 Revisión de contenidos procedimentales. Los contenidos

procedimentales que se plantearon en la unidad didáctica fueron: posición y
técnica. Ubicación de las partes del violín, y los nombres de sus cuerdas.
Ejercicios de posición corporal adecuada para sostener el violín y el arco. Lectura
en el pentagrama y cuerdas al aire. Figuras de duración. Canciones didácticas
para la práctica con las figuras de duración. Asociación de las figuras de duración
con el movimiento del arco en el violín. Asociar visualmente los ejercicios de solfeo
rítmico teniendo en cuenta duración y pulso. Desarrollo de la ubicación y la
motricidad de cada dedo individualmente. Desarrollo de lectura, el oído melódico y
la duración de los tiempos. Apropiación de la lectura y la rítmica musical.
Desarrollo e identificación auditiva. Compresión de la función de cada símbolo
musical en la partitura. Asimilación y apropiación de la obra a interpretar.

La posición y técnica y los diferentes ejercicios de posición corporal adecuada

para sostener el violín y el arco se abordaron a partir de explicación y muestra de
la manera adecuada en qué se debe sostener el violín y la forma adecuada para
sujetar el arco, haciendo ejercicios que permitieran familiarizarse con el
instrumento y haciendo uso de un gran espejo en la pared en el que las
estudiantes se podían observar a medida que realizaban cada ejercicio y
corregían posturas inadecuada.

43
Imagen 6. Fotografía donde se registra el momento en el que se realizaban
ejercicios de postura y posición corporal con el violín frente al espejo. (Anexo F)

La ubicación de las partes del violín, y los nombres de sus cuerdas se abordó a
partir de la representación grafica del instrumento realizada por cada una de las
estudiantes en una hoja en blanco y poniendo como ejemplo el dibujo realizado
por la profesora. Después de este ejercicio se procedió a enseñar los nombres de
las partes del violín y a escribirlas en su respectiva ubicación sobre el dibujo
realizado.

Imagen 7. Fotografía donde se evidencian algunos de los dibujos con las partes
del instrumento realizados por las estudiantes. (Anexo F)

44
La lectura en el pentagrama y cuerdas al aire se trabajó a partir de los diferentes
ejercicios de cuerdas al aire que se plantean en el método “arco, violín y flechas”
para la introducción a la lectura de partitura con el violín. Se procedió inicialmente
a analizar, leer y tocar en pizzicato para después tocarlos con el arco.

Las figuras de duración y las canciones didácticas para la práctica con las figuras
de duración se abordaron a partir de las melodías propuestas en el método “arco,
violín y flechas” en el que se hace una breve explicación de las figuras musicales y
sus respectivas duraciones, complementando con explicaciones en el tablero y
haciendo ejercicios de lectura de las diferentes melodías propuestas para después
interpretarlas en el violín, practicando cada nota escrita en el pentagrama con la
duración de su respectiva figura musical.

Imagen 8. Fotografía donde se registra el momento en que una de las estudiantes

lee las indicaciones y ejercicios propuestos en el método “arco, violín y flechas”.
(Anexo F)

La asociación de las figuras de duración con el movimiento del arco en el violín se

trabajó a partir de movimiento de arco imitando palabras de manera silábica
introduciendo paulatinamente las diferentes figuras musicales y haciendo distintas
variaciones rítmicas y alternando de cuerdas. Al mismo modo que se trabajaba el
asociar visualmente los ejercicios de solfeo rítmico teniendo en cuenta duración y
pulso, previo al momento de tocar.

45
Imagen 9. Fotografía en la que se registra el momento en que las estudiantes
realizan ejercicios para el movimiento de arco frotando sobre las cuerdas. (Anexo
F)

El desarrollo de la ubicación y la motricidad de cada dedo individualmente se llevó

a cabo durante todo el proceso realizando ejercicios de disociación sobre el
diapasón articulando cada uno de los dedos, determinado número de veces
individualmente y en combinaciones de distintos dedos simultáneamente

El desarrollo de lectura, el oído melódico y la duración de los tiempos se abordó a

través de la escucha, lectura e interpretación de distintas melodías parte de los
métodos empleados, haciendo uso de las diferentes figuras musicales aprendidas,
su duración, y usando un piano como herramienta melódica que permitiera sonar
distintos intervalos para el trabajo de altura de los sonidos y levando los
aprendizajes a la aplicación al momento de leer e interpretar en el violín.

La compresión de la función de cada símbolo musical en la partitura y la

apropiación de la lectura y la rítmica musical se trabajaron a partir de la lectura a
modo de solfeos de distintas melodías previo a su respectiva interpretación en el
violín, haciendo las respectivas correcciones técnicas y de afinación, y realizando
ejercicios de lectura rítmica de distintas melodías de manera grupal e individual.

El desarrollo e identificación auditiva se abordó a partir de juegos y ejercicios de

reconocimiento auditivo desde niveles elementales a través de actividades

46
auditivas que emplean las cajitas sonoras, la flauta de émbolo y también el piano
para trabajar intervalos en niveles mas avanzados.
La asimilación y apropiación de la obra a interpretar se trabajó a partir del
reconocimiento auditivo de la melodía, el solfeo de la obra a interpretar con apoyo
del piano, el reconocimiento de cada uno de sus componentes musicales como
símbolos y dinámicas, y la interpretación a conciencia de cada uno de los
aspectos que componen una pequeña pieza musical para violín.

Es importante seleccionar un repertorio musical adecuado de acuerdo con los

niveles de conocimiento de los estudiantes, también se hace necesario emplear
mecanismos pedagógicos para la enseñanza de nuevos conceptos musicales de
acuerdo con las necesidades del grupo y de cada una de las participantes
individualmente. Se debe tener en cuenta los resultados que arrojó la encuesta
previa al inicio del proceso de iniciación musical, para saber cómo implementar los
aspectos pedagógicos que harán parte de la unidad didáctica del proceso de
iniciación en violín.

6.2.2 Revisión de contenidos actitudinales. Los contenidos actitudinales

planteados como parte de la unidad didáctica fueron: Disciplina, compromiso,
responsabilidad. Atención, memoria. Disposición, participación activa.
Concentración, memoria. Disposición para cantar, participación en las actividades.
Atención, concentración, silencio, habilidad de escuchar. Disposición y
participación a la hora de interpretar una obra o pieza musical de modo grupal e
individual.

La disciplina, compromiso, responsabilidad se abordaron a partir de aspectos de

cultura cívica básicos como la puntualidad en la llegada a las clases, la asistencia
constante, el estudio personal en casa de los distintos temas aprendidos en cada
sesión, el cuidado y limpieza del instrumento y el salón de clase y la adecuada
presentación personal.

La concentración, memoria y atención se abordaron a partir de los ejercicios de

aprendizaje de distintas pequeñas canciones infantiles, sus respectivas notas y su
interpretación en el violín procurando tener la mínima cantidad de desaciertos,
también poniendo en práctica cada concepto aprendido en las clases y realizando
algunos juegos de mesa como el Jenga.

La disposición y la participación activa y el respeto se abordaron a partir de la

interpretación de las distintas melodías aprendidas en el violín, también en la
actitud frente a la clase, a las actividades propuestas y al momento de tocar el
instrumento, al realizar los ejercicios propuestos en el desarrollo de la clase y al
momento de realizar integraciones a través de juegos.

47
Es importante seleccionar los contenidos para el diseño de la unidad didáctica ya
que nos permite planificar el tiempo aproximado, los recursos y las estrategias
para lograr los objetivos didácticos propuestos, también porque nos permite
proveer los recursos necesarios para su adecuada ejecución y establecer una
secuencia de aprendizaje y contenidos coherentes con los niveles de
conocimiento y necesidades de los participantes del proceso de iniciación musical
en el violín.

6.3 Capítulo III. APLICACIÓN Y EVALUACIÓN DE UNA UNIDAD DIDÁCTICA

En el presente capitulo, se establecen los resultados relacionados con: el

cronograma de clases y los resultados de la implementación de las actividades
didácticas musicales, complementados con imágenes.

6.3.1 Cronograma de clases. Se diseñó un cronograma de actividades con base

en las necesidades de trabajo, las cuales se iniciaron en el mes de abril hasta el
mes de septiembre del año 2017.

Imagen 10. Miniatura del cronograma de actividades. (Anexo J)

ABRIL MAYO JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE
22 29 6 13 20 27 3 10 17 24 1 8 15 22 29 5 12 19 26 2 9 16 23
Ronda de Ronda de Ronda de saludo y Ronda de saludo y
Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo Ronda de saludo
presentación Ronda de saludo saludo calentamiento calentamiento

Diagnóstico de Ejercicios de Enseñanza de

Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Calentamiento al Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de Ejercicios de
experiencia y Dibujo del violín Vídeos de niños Ronda de saludo y escalas mayores simbolos y
relajación y relajación y relajación y relajación y relajación y relajación y relajación y relajación y relajación y relajación y relajación y cuerpo y a las relajación y relajación y relajación y relajación y relajación y
conocimientos y el arco violinistas calentamiento con diferentes dinámicas
calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento manos calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento calentamiento
musicales previos figuras de duración musicales

Ejercicios para
Recuperación de Repaso y Desarrollo
Ejercicios de Ejercicios para Revisión de Repaso individual Ejercicio de Repaso y Repaso y Ejercicios para Repaso grupal de Trabajo de lectura práctica de
Acercamiento al temas vistos en Socialización de Revisión de Ejercicios para Juego de Lectura ritmica a práctica de práctico: violines Repaso de solfeo a
relajación y mejorar el ejercicios de Primera posición de temas digitación con Técnica en espejo recuerdo de recuerdo de mejorar sonido y la canción "el musical individual simbolos y
instrumento clases de violin en impresiones tareas agarre de arco integración primera vista canciones primeros y dos voces
calentamiento agarre de arco trabajo en casa: anteriores mano izquierda temas temas afinacion indiecito" y grupal dinamicas
otros procesos individual segundos
musicales
Ejercicios para
Canción Juego para Lectura y
Repaso Lectura e Ejercicios de Ejercicios de Repaso y Ejercicios de Lectura grupal de Práctica grupal con práctica de
Ronda cantando y Trabajo sobre el Canción el “atención” Nuevas figuras Repaso de Ejercicios para trabajar Juego ritmico aprendizaje de Escala de La
Posición corporal cambios de Clase con padres interpretación en relajación y naturalidad al Tocar en Canon recuerdo de técnica para el partitura a dos violin de canción a simbolos y
despedida pentagrama trensito Ejercicio “en musicales pentagrama postura motricidad gruesa grupal canción "el mayor
cuerda el violín calentamiento tocar temas arco voces dos voces dinámicas
guitarrita” y fina indiecito"
musicales
Primer Repaso de Enseñanza de la Ejercicios de variaciones Lectura individual Ejercicos de
Revisión de Lectura en el Asociación de las Ejercicios de Lectura e Lectura de Práctica grupal de
acercamiento a Audio método Ejercicio “en canciones y Canción de Juego de Nueva canción en Punto de Práctica en Repaso individual canción "el agilidad para ritmicas sobre la con el violin de motricidad y
canciones pentagrama con figuras con el agilidad en mano interpretación en pentagrama a ejercicios con
la técnica de Suzuki guitarrita” lineas del despedida sensibilidad auditiva violín contacto conjunto de canciones indiecito" en el dedos de mano escala de La canción a dos agilidad de dedos
aprendidas el violin violín izquierda el violín primera vista símbolos
sujetar el arco pentagrama violín izquierda mayor voces sobre el diapasón
Nombres de Práctica en
Práctica en
cuerdas de Repaso de Explicación de Lectura a primera Ensayo en parejas Práctica en
Cambios de Canción en Práctica grupal de Postura frente al Introducción al Práctica en Práctica en Práctica en Práctica en conjunto de conjunto de
violín y su lectura en tarea para hacer Ensamble Grupal vista con el de canción a dos conjunto de
cuerda pentagrama repertorio espejo canon cantando conjunto conjunto conjunto conjunto escala y canciones
ubicación en el pentagrama en casa intrumento voces escalas y canción
variaciones. aprendidas
pentagrama
Practica en Práctica en
Figuras conjunto de Ejercicios de Repaso grupal de Práctica en conjunto de
musicales canción Pizzicato repertorio conjunto canción a dos
aprendida voces
Dictado de
figuras

Como se observa en la imagen anterior, las prácticas se llevaron a cabo a partir

del tercer mes (junio); en los demás meses el tiempo se dedicó al aprendizaje de
aspectos técnicos del instrumento musical y la teoría musical básica tal como:
figuras musicales, lectura en el pentagrama, dinámicas musicales, diferenciación
de altura del sonido.

La evaluación de los aprendizajes se realizó en algunas clases de manera

individual y en otras en la práctica de conjunto continuamente; usando la
estrategia de observación directa y la realimentación de los temas.

48
Tabla 6. resumen del repertorio implementado durante la ejecución del plan de
actividades. (Anexo I)

# Obra musical Aspecto pedagógico

1 Baja y sube Desarrollo de habilidades motrices, estudio de
pizzicato y movimiento de arco al tocar, memoria
muscular y auditiva.
2 El trencito Digitación del dedo índice sobre el diapasón,
técnica de arco, memoria auditiva, precisión y
afinación
3 Pequeño vals Técnica de la mano izquierda, posición corporal
adecuada, precisión y afinación al tocar, memoria
muscular y auditiva
4 Oigan todos mi canción Figuras musicales en pentagrama, técnica de
mano izquierda y derecha, práctica del canon a
dos voces.
5 Saltando Distribución de arco, digitación con todos los
dedos, técnica de mano izquierda y derecha,
cambios de cuerda.
6 Estrellita Cambios de cuerda, técnica de mano izquierda,
técnica de arco, memoria auditiva, pizzicato.
7 Una vez hubo un Juez figuras musicales, independencia de los dedos,
técnica de mano izquierda y derecha, cambios de
cuerda, memoria muscular y auditiva, pizzicato.
8 Canción triste Distribución de arco, figuras musicales,
independencia de los dedos, técnica de mano
izquierda y derecha, cambios de cuerda, memoria
muscular y auditiva, pizzicato, lectura musical.
9 El indiecito Técnica del arco, agilidad en la mano izquierda,
memoria musical, agilidad en movimiento de arco.
10 Oda a la alegría Técnica del arco, cambios de cuerda, técnica de
mano izquierda, lectura musical.

El repertorio fue elegido de acuerdo con niveles de aprendizaje de los distintos

métodos, y del cual se logró la interpretación progresivamente. Sirviendo como
medio para la práctica de la técnica y desarrollar interpretación al momento de
tocar el instrumento musical.

Este proceso se recogió mediante el registro de videos y fotografías que se

destinaron a los bancos de información de la corporación y para la elaboración del
presente informe. (Anexo F)

49
6.3.1 Resultados de la implementación de las actividades didácticas
musicales.

Para el desarrollo de habilidades motrices, el estudio de pizzicato, el movimiento

de arco al tocar, la memoria muscular y auditiva, se implementó una melodía como
estrategia recomendada en el método “arco, violín y flechas” denominada Baja y
sube según se evidencia en la bitácora. (Anexo E)
El primer acercamiento a la técnica de sujetar el arco consistió en: trabajar en la
técnica de agarre del arco, postura y ejercicios de agilidad con los dedos de la
mano derecha, mediante una canción lúdica para facilitar la posición y movimiento
sujetándolo, el tiempo requerido para desarrollar esta actividad fue de
aproximadamente una hora, por las participantes entre 6 y 8 mientras que las de 9
a 15 requirieron menor tiempo.

Para la digitación del dedo índice sobre el diapasón, la técnica de arco, la memoria
auditiva, precisión y afinación se enseñó con ayuda de una organeta la canción “el
tránsito” de manera cantada. Después se procedió a enseñar en el violín con el
ejercicio denominado “guitarrita” el cual consiste en que, con el violín puesto sobre
las piernas sujetándolo de la misma manera que se sujeta una guitarra, se
procede a enseñar la melodía del “trencito”, la cual solo consta de dos notas y solo
requiere del uso del dedo índice de la mano izquierda para ser ejecutada y con la
organeta se reforzaba la afinación al momento de ser interpretada con el arco. El
tiempo requerid para el desarrollo de esta actividad fue aproximadamente 1 hora
con las participantes de edades menores, es decir de los 6 a los 8 años, a partir de
los 8 años hasta los 15 se requirió de un poco de menos tiempo.

Imagen 11. Las participantes practicando melodía “el trencito” (Anexo F)

50
Para el trabajo de la posición corporal adecuada, la técnica de la mano izquierda,
la precisión y afinación al tocar, la memoria muscular y la memoria auditiva se hizo
uso de una melodía perteneciente al método “arco violín y flechas” llamada
pequeño vals con la cual se enseñó y practicó la posición corporal adecuada para
la ejecución del violín, haciendo ejercicios para el movimiento natural y la
seguridad, caminando por el salón, haciendo movimiento de sentadillas y girando
el cuerpo de un lado a otro sujetando el violín en su posición para tocar y
haciendo uso de un espejo de cuerpo entero. Esta melodía se enseñó de manera
grupal de manera imitativa y asimismo se interpretó de manera grupal e individual.
Con las estudiantes que ya habían tenido un acercamiento al violín, se trabajó en
mejorar su postura al momento de sujetar el violín y arco, y liberar tensiones y
fuerzas innecesarias que estuvieran siendo realizadas involuntariamente.

Para la lectura de las figuras musicales en pentagrama se trabajó sobre las líneas
del pentagrama hechas con cinta sobre el piso, los nombres de las notas del
pentagrama y las cuerdas del violín ubicadas en este, mediante juegos para
ayudar a recordar y reafirmar la lectura musical. La técnica de mano izquierda y
derecha, práctica del canon a dos voces se trabajaron a partir del recurso
metodológico “oigan todos mi canción”, melodía propuesta en el método “arco,
violín y flechas” en la que también se hace uso del canon. Se enseñó con apoyo
de una organeta, primero cantándola a unísono todo el grupo y después haciendo
canon hasta lograrlo de manera grupal a dos voces. Después de este ejercicio
cantado, se enseñó en el violín con ayuda de la lectura en el pentagrama y
supervisión de la profesora, se hizo primero con el ejercicio “en guitarrita” con el
violín puesto sobre las piernas sujetándolo de la misma manera que se sujeta una
guitarra, y después se procedió a interpretarse con el arco de manera individual y
grupal. El tiempo requerido para desarrollar este ejercicio fue de aproximadamente
una hora y media con todo el grupo.

51
Imagen 12. Las estudiantes practicando de manera grupal la melodía “oigan todos
mi canción” haciendo uso del recurso del espejo. (Anexo F)

Para trabajar la distribución de arco, digitación con todos los dedos, técnica de
mano izquierda y derecha, cambios de cuerda se realizó una clase con padres; se
había invitado con anticipación a los padres a asistir a una de las sesiones, para
que conocieran el proceso grupal y de sus hijos, aquí se trabajaron especialmente
aspectos técnicos como posición adecuada para la ejecución del violín y técnica
para sujetar el arco, cómo motivar a los niños al momento de estudiar y recursos
para acercarlos más al mundo del estudio de la música.

Se trabajó de manera grupal, con la ayuda de un espejo de pared se enseñó a los

padres los aspectos más importantes para tener una buena postura al momento
de tocar y guiar a sus hijos en el momento de estudio mientras se iba trabajando
con las participantes, se les explicaron las distintas técnicas y las vivenciaron
aplicándolas en ellos mismos como: sujetar el arco, moverlo, correcta postura de
pie y sentados y posibles tensiones que se deben eliminar. Observaron a sus hijos
mientras realizaban los distintos ejercicios y tocaban al mismo tiempo que
apuntaron los aportes técnicos que se hicieron sobre la correcta postura y técnica,
para ser aplicados al momento de estudiar en casa.
Para esta clase se hizo uso de la melodía “saltando” que hace parte del método
“arco, violín y flechas” la cual fue aprendida en el transcurso de la clase a medida
que se explicaban temas técnicos, el tiempo requerido para el desarrollo de esta
actividad fue de dos horas con todo el grupo y los padres.

52
Imagen 13. Clase con padres y estudiantes desarrollando ejercicios técnicos.
(Anexo F)

Por medio de la melodía “estrellita” parte del método Suzuki se trabajó los cambios
de cuerda, la técnica de mano izquierda, la técnica de arco, la memoria auditiva y
técnica de pizzicato. Se realizaron ejercicios de digitación con mano izquierda: Se
repasaron los nombres de las notas digitadas con los dedos de la mano izquierda
en las cuatro cuerdas, se hicieron ejercicios de disociación y soltura de dedos,
ejercicios para levantar dedos y para ponerlos sobre el diapasón, luego de esto se
procedió a realizar lectura e interpretación en el violín: se practicó y repasó la
ubicación de estos dedos llevados a las líneas y espacios del pentagrama,
practicando inicialmente la primera variación de figuras rítmicas de la melodía.
Lectura en el pentagrama con el violín: se trató de interpretar la melodía leyendo la
partitura, con las diferentes variaciones de figuras rítmicas que esta indicaba
haciendo uso de la técnica del pizzicato como primer recurso. Se enseñó la
técnica para tocar en pizzicato con la correcta postura del violín y manos y se
implementó interpretando la melodía propuesta.
Canción en pentagrama: Se realizó la lectura de la partitura de la canción
“estrellita”, después de esto la practicaron individualmente con el violín en posición
de “guitarrita” y posteriormente se procedió a tocarla con arco en la correcta
posición. Para finalizar se realizó una practica en conjunto de la canción aprendida
en el violín: continuando con la actividad anterior, después de cada una haber
estudiado individualmente con ayuda y asesoría de la profesora, se realizó una
práctica en conjunto de la nueva canción aprendida acompañándola con una

53
organeta para trabajar armónicamente y se hizo un repaso de las canciones
anteriores para no olvidarlas. El tiempo requerido para el desarrollo de esta
actividad fue aproximadamente de una hora y media con las estudiantes mayores
de 9 años y mas de dos horas con un descanso intermedio con las estudiantes
mas pequeñas de 6 a 8 años.

Imagen 14. Practica grupal de la melodía “estrellita” (Anexo F)

Se continuó con el trabajo de lectura de figuras musicales en el pentagrama,

independencia de los dedos, técnica de mano izquierda y derecha, cambios de
cuerda, memoria muscular y auditiva, y técnica de pizzicato haciendo uso de la
melodía “una vez hubo un juez” propuesta en el método “arco, violín y flechas”
Después de haber practicado lectura del pentagrama y figuras rítmicas en modo
de solfeo de la nueva melodía, se procedió a llevarla a la interpretación en el violín
dándole un tiempo de 30 minutos de estudio a cada estudiante para hacerlo de
manera individual con supervisión de la profesora. Antes de terminar la clase se
intentó tocar la nueva canción aprendida de manera grupal para mejorar aspectos
de afinación, pulso y ritmo al final de la clase, casi totas las estudiantes tocaron la
canción completa.
Se dejó como tarea a quienes no lo lograron en la clase, estudiarla en la casa
teniendo en cuenta las correcciones y las que sí lograron culminar en clase, traerla
mejorada y más segura al momento de interpretación.

La distribución de arco, figuras musicales, independencia de los dedos, técnica de

mano izquierda y derecha, cambios de cuerda, memoria muscular y auditiva,
pizzicato, lectura musical se trabajó por medio de las melodías del método “arco,
violín y flechas” canción triste y oda a la alegría primero trabajando de manera
individual en la lectura de la partitura, en la interpretación en el instrumento y por

54
último de manera grupal con supervisión de la profesora. Las estudiantes de 6 a 9
años de edad no practicaron ni aprendieron la oda a la alegría, mientras que las
de 10 a 15 lograron la interpretación total de la obra haciendo uso del tiempo libre
en la casa y con el acompañamiento de sus padres para estudiar.

Se debe tener en cuenta respecto los logros propuestos para el avance de la

técnica del arco, que las diferencias de edad son importantes ya que implican
mayor esfuerzo de comprensión por parte de unas participantes y facilidades de
movimiento por parte de otras, es así como para este tipo de actividades también
se debe de seleccionar el repertorio apropiado y establecer un cronograma de
clases que guie el proceso de la implementación de las actividades didácticas
musicales de acuerdo a los distintos niveles de dificultad de las participantes.

6.2 FORMA DE DISCUSIÓN DE RESULTADOS

La discusión de los resultados se realizará a partir de la contrastación de los

aspectos teóricos y empíricos, con los hallazgos obtenidos durante la realización
del trabajo y se presentarán según los capítulos:

6.2.1 Acerca de la evaluación de los participantes del proceso de iniciación

musical en violín. A partir del análisis del referente presentado por la maestra
Ivanova en la comparación de la educación musical entre España y Bulgaria se
encuentra que: mientras que en Bulgaria la educación musical se presenta como
un área autónoma con objetivos propios, metodología, criterios de evaluación y
espacio para su realización, en Colombia la enseñanza y practica musical se da
de manera optativa según los intereses, convirtiéndose en una actividad
extracurricular que no infiere en el plan de estudios ni en las mediciones de
habilidades desarrolladas durante los procesos educativos. En tales casos es
claramente observable la diferenciación del diseño pedagógico para la orientación
de los procesos musicales, así como las características de la evaluación tanto de
los procesos como de los resultados.

Según lo anterior se encuentra relevante la capacitación de los docentes, la forma

de la participación de la música en el diseño curricular y la implementación de la
legislación educativa que favorezca la inclusión de la música en los procesos de
formación regular.

6.2.2 Acerca de los aspectos pedagógicos parte de la unidad didáctica que

guie el proceso de iniciación musical en violín. La tesis “Guía metodológica
para la iniciación de violín basado en repertorio a dos voces para el conservatorio
superior de música “Jaime Mola” Se usó como referencia para la selección de los
aspectos pedagógicos que harían parte de la unidad didáctica para el proceso de
iniciación musical en violín, debido a que evidencia la necesidad de elegir y

55
referenciar métodos apropiados para la elaboración de unos principios
metodológicos que sean relevantes en la enseñanza-aprendizaje del violín y
resalta la importancia de contar con una guía metodología de acuerdo a las
necesidades de enseñanza del violín de forma grupal con niños, evidencia la
importancia que tiene para otros profesores tener una guía didáctica creada para
un grupo específico, que puede servir como apoyo para la enseñanza de este
instrumento en contextos similares, de esta manera se elaboró una unidad
didáctica teniendo en cuenta los contenidos de las metodologías propuestas y a
partir de los resultados arrojados por una encuesta realizada a las participantes
previa al inicio de la creación de la unidad didáctica. Se tomaron algunos
referentes metodológicos de acuerdo a la similitud en la elección de metodología
para la enseñanza grupal del violín “Suzuki” en ambos trabajos, pero no se realizó
una transcripción directa de los contenidos y aspectos pedagógicos debido a que
se presentaron diferencias en algunos de los objetivos y contenidos propuestos;
edades de los participantes; intensidad horaria de clases a dictar.

6.2.3 Acerca de la aplicación y evaluación de una unidad didáctica. El trabajo

“Guía metodológica para la enseñanza de violín en grupo, para niños de 7 a 9
años de la escuela Gabriel García Márquez del barrio Monteserrín en Quito” se
tomó como referencia para la elaboración de las actividades que se desarrollarían
en el transcurso del proyecto, debido a que esto resalta la importancia que tienen
los procesos de formación musical instrumental dentro de una sociedad para su
desarrollo cultural y artístico como lo describen sus autores, en este sentido se
llevó a cabo la organización de las actividades curriculares, los recursos
didácticos, además de la gestión del espacio, herramientas multimediales y el
repertorio y el establecimiento de un cronograma de actividades donde se
marcaron momentos para la socialización de resultados parciales del proceso. Sin
embargo, no se realizó una transcripción directa de la metodología debido a que
se presentaron diferencias en las características de las participantes; aspectos
culturales; de experiencia musical; intensidad horaria y la dedicación de estudio
individual del instrumento.

56
 CONCLUSIONES

• A cerca del diseño de y aplicación de instrumentos de evaluación. Es

importante diseñar y aplicar instrumentos de evaluación que nos faciliten
conocer el nivel de conocimientos previos de los participantes, para así
crear un punto de partida para el diseño de la unidad didáctica, y tener un
referente para la selección de los contenidos didácticos que harán parte de
esta. Para ello, se puede crear un instrumento de evaluación como la
encuesta que contenga preguntas acerca de las habilidades, conocimientos
previos, experiencia musical e intereses de los participantes, y que puede
ser aplicada por medio escrito y oral individualmente; además, se puede
complementar con un test de carácter imitativo en el que se evidencien las
capacidades de asociación y disociación, diferenciación de alturas,
memoria musical y rítmica. Esto quiere decir que es relevante la
capacitación de los docentes, la forma de la participación de la música en el
diseño curricular y la implementación de la legislación educativa que
favorezca la inclusión de la música en los procesos de formación regular.
• Acerca del uso de referencias para el diseño de la unidad didáctica. Es
importante tomar referencias que ayuden a orientar la elaboración de las
actividades que se planeen desarrollar en el transcurso del proyecto, pero
haciendo una lectura crítica debido a las diferencias que tienen los
procesos de formación musical instrumental.
• Acerca de la organización de las actividades curriculares. Con el diseño
se debe tener en cuenta además la elección de los recursos didácticos, la
gestión del espacio, herramientas multimediales, el repertorio y el
establecimiento de un cronograma de actividades donde se establezcan
momentos para la socialización de resultados tanto parciales como finales
del proceso.
• Acerca de los aspectos pedagógicos parte de una unidad didáctica.
Para un proceso de iniciación musical en violín, se deben elegir y
referenciar métodos apropiados para la elaboración de unos principios
metodológicos que sean relevantes en la enseñanza-aprendizaje del
instrumento, y contar con una guía metodológica de acuerdo a las
necesidades de enseñanza de la población.
• Acerca de los contenidos una unidad didáctica Para la elaboración y
aplicación de los contenidos dentro de una unidad didáctica, se deben tener
en cuenta referentes metodológicos que se asimilen a las necesidades e
intereses que presenta la población con la cual se va a desarrollar esta.
• A cerca de la importancia para otros profesores. Al diseñar una unidad
didáctica de acuerdo con las necesidades de un determinado grupo, se
contribuye a facilitación de la enseñanza del violín y el acceso a
herramientas pedagógicas y didácticas que pueden servir como apoyo para
la enseñanza de este instrumento en contextos similares, para otros
profesores o practicantes universitarios.

57
 RECOMENDACIONES

Se debe considerar el diseño y aplicación de instrumentos de evaluación que nos

faciliten conocer el nivel de conocimientos previos de los participantes.

Se recomienda mantener presente la capacitación de los docentes tanto en el

ámbito pedagógico como en el ámbito administrativo de los procesos educativos.

Se recomienda hacer transversal las propuestas de formación musical al diseño

curricular de las instituciones educativas.

Se sugiere la elaboración de una bitácora del proceso de iniciación musical en la

que se consigne toda la información relevante al avance y desarrollo de los
participantes, así como el uso de los recursos, el tiempo y metodología.

Se recomienda tomar registros fotográficos, de video y en lo posible generar una

rúbrica que permita vincular los productos del proceso educativo con las escalas
de valoración establecidas para indicar la calidad de los aprendizajes.

58
 BIBLIOGRAFÍA

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