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S. XV. EL PRERRENACIMIENTO

Transición de la Edad Media a la Edad Moderna.

Contexto histórico:
- Desaparece la sociedad estamental. La estructura feudal es reemplazada
progresivamente por los burgos (ciudades). Esto impone cambios en el estilo de
vida y en los gustos.
o Vida cortesana, más refinada, con mayor actividad lúdica y social (recitales
de poesía, espectáculos teatrales, bailes, etc.)
o La aristocracia se refina. Los nobles, antes dedicados a la guerra, tienen,
en época de paz, más tiempo para instruirse. Nace la figura del mecenas,
adquieren bibliotecas,...
o En el burgo se consolida una nueva clase social, dedicada al comercio y a las
finanzas: la burguesía, que impone nuevos gustos y costumbres.
- Entre los siglos XIII y XIV se produce un florecimiento cultural y literario en Italia
(llamado Humanismo) que llega al resto de países europeos, entre ellos España.
Este movimiento se caracteriza por:
- Recuperan valores e ideales clásicos (olvidados durante la E. Media). En
literatura se recuperan temas del mundo clásico (mitología), géneros, como
la poesía bucólica, y tópicos como el Carpe Diem.
- Defiende la cultura laica. Aparece el escritor seglar (no eclesiástico) al
servicio de nobles y príncipes (mecenazgo).
- Espíritu racionalista (crítico).
- Nueva concepción de la vida y del hombre (antropocentrismo). Este
nuevo hombre busca:
o La vida activa (no contemplativa de Dios)
o El progreso social (meritocracia). Se otorga importancia a la fama como
forma de garantizar la inmortalidad.

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 - Consecuencias de estos cambios:
o La obra literaria adquiere relevancia; es una forma de que el hombre
alcance fama y su nombre se preserve tras su muerte.
o Toma de conciencia del escritor (el autor reivindica su obra).

En el siglo XV conviven dos corrientes de la LÍRICA muy diferentes entre sí, una
POPULAR, del pueblo, recitada y cantada en sus orígenes por los juglares y del gusto de la
gente llana, y otra CULTA, refinada, que se recita en las fiestas palaciegas, en la Corte, del
gusto de la nobleza y de las clases altas, más cultas.

LÍRICA POPULAR
Las formas más importantes de la lírica popular fueron el villancico y el romance.

Romance: poemas épico-líricos que se recitaban al son de un instrumento.

Forma: versos octosílabos de rima asonante en los pares e impares sueltos (sin rima), con
un número indeterminado de versos.

ORÍGENES.
Al decaer el gusto por los largos cantares de gesta, surgieron unas composiciones más
breves que desarrollaban los pasajes más atractivos del cantar. Nacieron, de este modo, los
romances épicos tradicionales.
Por influencia de las formas líricas, el verso épico se acorta y se divide en dos; por ello,
se mantiene la asonancia solo en los pares.
La transmisión de los romances fue oral. Debido a esto, el juglar introducía notables
cambios en el texto. A partir de la invención de la imprenta empezaron a recogerse por
escrito.

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 EL ROMANCERO es el conjunto de romances. Debido a su transmisión oral, es
imposible establecer una cronología precisa. Pidal, basándose en el estilo, diferencia entre:
- Romancero viejo, de carácter anónimo. Recoge los romances más antiguos (s. XIII-
[Link]).
- Romancero nuevo, compuesto por autores cultos a partir del siglo XVI.

Por su CONTENIDO, se clasifican en:

1. Romances históricos o heroicos.
2. Romances épicos y legendarios. Derivan de los antiguos cantares de gesta. Algunos
tienen estribillo y distintas rimas, ya que son extractos de diferentes tiradas.
- Sobre temas nacionales. (Sobre el rey Rodrigo y la pérdida de España, el Cid, etc.).
- Sobre temas extranjeros: De Francia (llamados carolingios), de Bretaña (sobre la
leyenda del Rey Arturo).
3. Romances fronterizos. Compuestos durante la última etapa de la Reconquista en las
fronteras de los reinos árabes. Abundan los episodios de guerra. En algunos se trata a los
héroes musulmanes con respeto y consideración.
4. Romances novelescos. Su acción es inventada. Hay distintos bloques:
- Caballerescos.
- Sobre la conquista amorosa.
- Del amor fiel e infiel.
- De la ruptura de la familia (incesto, adulterio, esposas desdichadas).
- De la defensa de la familia.
5. Romances líricos. No hay narración o esta es mínima. Prima el sentimiento.

La MÉTRICA divide a la crítica:

- Una parte defiende el verso de 8 sílabas.
- La crítica actual sostiene que en su origen tenían 16 sílabas (8 y 8) con una fuerte
cesura, vestigio del antiguo cantar.

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Hay dos tipos de ROMANCE:
- ROMANCE ESCENA. Es una historia fragmentaria, que empieza in media res o no
tiene desenlace. Muchos de los romances heroicos presentan esta estructura ya que
son fragmentos de antiguos cantares de gesta.
- ROMANCE CUENTO. Relatan una historia completa, con un planteamiento y un
desenlace.

Su ESTILO, según Pidal, se define por:

- Se elimina todo lo superfluo.
- Sencillez expresiva, sin demasiados recursos poéticos, con oraciones sencillas, etc.
- Exclamaciones.
- Lirismo.
- Frecuentes diálogos en estilo directo.
- Fórmulas épicas, como el estribillo, pocas descripciones, apelación al oyente,
realismo, sin elementos maravillosos o sobrenaturales.
- Alternancia de tiempos verbales.
- Recursos de repetición.

La LÍRICA CULTA o CORTESANA nace en las nuevas cortes renacentistas. En ella

confluyen dos CORRIENTES:
 La poesía trovadoresca provenzal. La lírica de los siglos XIII y XIV creada y recitada
por los trovadores del sur de Francia. CARACTERÍSTICAS:
o Amor cortés, sigue unas convenciones muy rígidas que se inspiran en el sistema
feudal.
 La dama es la SEÑORA y el enamorado, el VASALLO que adopta
ante ella una actitud de servicio.

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  Diviniza a la amada. Dama=DIOSA.
 Ausencia de descripciones. Consecuencias:
- Poco erotismo. Aunque a veces hay alusiones al deseo de
consumar el amor con símbolos como el GALARDÓN,
TESORO, EL DON, etc.
- Todo gira en torno al sentimiento del yo lírico, de dolor y
sufrimiento. Llega a anhelar la muerte.
 El dolor está provocado por el desdén y la crueldad de la dama que
desprecia a su enamorado porque este es inferior a ella o por salvar su
honestidad.
 Abundan las antítesis (oposición de ideas): alegría y dolor, vida y
muerte, amor y odio, etc.

 Esta lírica culta recibe también la influencia de la poesía italiana de los siglos XIII y
XIV, en concreto de dos poetas: Dante y Petrarca. CARACTERÍSTICAS:
o Utilizan gran cantidad de figuras poéticas.
o Amor platónico. Visión idealizada de la amada. Dante y Petrarca dirigen sus
versos a una dama de la Corte (Beatrice de Dante; Laura de Petrarca) con la que
no entablan ninguna relación. Y crean un recorrido poético por las diferentes
fases del amor.
 Dante. Ve a su musa dos veces (a los 9 y a los 18 años) y crea una
especie de cancionero llamado Vida Nueva que relata la renovación
espiritual del poeta tras esta visión.
 Petrarca. Escribe un libro, Cancionero, con poemas dedicados a Laura,
Poemas en vida y Poemas tras su muerte. Desarrolla el tópico del amor
platónico, puro, sin ningún contacto carnal. Es un amor espiritual. Por
medio de la contemplación de la amada, el hombre asciende hasta lo
divino.

La poesía cortesana presenta los siguientes TEMAS:

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 1. Poesía amorosa. La más abundante, sigue las pautas del amor cortés.
2. Poesía elegíaca. Está motivada por tres razones: la muerte de una persona, un
desengaño intelectual o un desengaño amoroso.
3. Poesía de alabanza hacia personas de alto estamento social.
4. Poesía circunstancial y juegos de ingenio. En forma de debates que buscan la
agudeza de ingenio.
5. Poesía religiosa y moral.
6. Poesía satírico-burlesca. En dos versiones: misoginia y política. Ataca a los
validos (gobernantes del rey), religiosos, conversos y mujeres.

La invención de la IMPRENTA ayudó a difundir esta poesía culta. Se editaron multitud de

CANCIONEROS, ligados a los diferentes reinos hispánicos. Inicialmente utilizaban la
lengua galaico-portuguesa, lengua de la lírica desde que Alfonso X compusiera sus
cantigas a la Virgen en esta lengua, pero a partir del año 1400, sustituyen el gallego por el
castellano, reservado hasta entonces para la prosa y para la épica, y el castellano adquiere
estatus de lengua lírica de prestigio.

Los poemas se reparten en dos grupos:

1. La canción lírica o cantiga. Es breve, concebida para el canto y con temas
fundamentalmente amorosos. Utiliza versos de ocho sílabas (también de seis) y rima
consonante.
2. El decir. Es amplio y diseñado para la lectura o la recitación. Verso de doce sílabas con
rima consonante.

Esta poesía se recopiló en CANCIONEROS: conjunto de poemas de la lírica culta de

distintos autores.

De entre los más de cincuenta cancioneros conservados, los estudiosos han destacado los
siguientes:

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CANCIONERO DE BAENA. Fue compilado por Juan Alfonso de Baena.

CANCIONERO DE ESTÚÑIGA. Debe su nombre al primer poeta antologado, Lope de Estúñiga. En este
cancionero se reúnen los poetas de la corte de Alfonso V el Magnánimo en Nápoles.

CANCIONERO GENERAL, de Hernando del Castillo, poesía amorosa.

CANCIONERO DE PALACIO. Corona de Aragón. Predomina la poesía amorosa.

EL MARQUÉS DE SANTILLANA, ÍÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA

Su obra en verso se clasifica en tres tipologías:
1. Poesía de influencia italiana y alegórica, como los Sonetos fechos al itálico modo.
2. Poesía didáctico-moral. Usa la alegoría y recrea el mundo de la antigüedad. Los
temas se entrecruzan:
 El amor, desde una perspectiva doctrinal.
 El destino del hombre, la fortuna y la fama.
3. Obras de tipo trovadoresco y cortesano. En este grupo se integran:
 Canciones, que siguen la temática del amor cortés.
 Las serranillas, diez composiciones cortesanas similares a las pastorales franco-
provenzales. Su originalidad estriba en que atribuyen a la pastora virtudes
enaltecedoras de las que sólo disfrutaban las damas del amor cortés.

JUAN DE MENA
Fue el prototipo del intelectual. Sus obras en verso se agrupan en dos núcleos:
1. Poemas de tipo tradicional, de carácter breve y estilo trovadoresco.
2. Poemas de tipo italianizante, dirigidos a una minoría.
 Laberinto de Fortuna, un poema alegórico, al estilo de La Divina Comedia que
pretende exaltar a Juan II. Su contenido es moral y político, carácter mudable de la
fortuna. La lengua es artificiosa pues aplica al romance estructuras sintácticas del
latín y emplea muchos artificios retóricos, creando un estilo oscuro y difícil.

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JORGE MANRIQUE
Es el máximo poeta del siglo XV. Hijo de don Rodrigo Manrique, conde de Paredes, tomó
partido por la reina Isabel frente a la Beltraneja. Su producción literaria se clasifica en:
 Poesía cancioneril. De carácter amoroso y burlesco. Unas 50 composiciones que
reflejan influencias de la lírica provenzal y de la corriente italiana.
 Poesía moral. Su obra maestra es Coplas a la muerte de su padre.
En su estructura externa el poema consta de 40 coplas de pie quebrado (dos sextillas
con el siguiente esquema métrico: 8a 8b 4c 8a 8b 4c), una estrofa poco habitual para los
temas elegíacos. También su LENGUAJE contrasta con el estilo de la época: es natural y
sencillo, alejado del gusto latinizante tan de moda en el siglo XV.

En su estructura interna, observamos tres partes:

 Doctrinal: Consideraciones sobre la brevedad y la fugacidad de la vida (estrofas 1-
13). Desarolla tópicos literarios como:
 Vita flumen. La vida es un río que fluye hacia el mar (muerte).
 Homo Viator. El hombre viajero que viaje por la vida para llegar a su destino: la
muerte.
 Ejemplos concretos. (estrofas 14-24). El poeta desarrolla el tópico medieval del Ubi
sunt? (dónde están). Se pregunta qué ha sido de personajes ilustres de su época para
llegar a la conclusión de que todos (ricos, poderosos y humildes) tienen el mismo
destino: la muerte.
 Elogio de su padre (estrofas 25-40). La muerte se presenta en tono familiar, amable,
lejos de las macabras Danzas de la Muerte medievales, pues se acepta como el
tránsito a una vida más larga.

El TEMA principal de las Coplas es la muerte. Hay tres visiones de la muerte:

 General (1ª parte).
 Más concreta (2ª parte. La muerte de personajes ilustres).
 Individual (3ª parte. La muerte de don Rodrigo).

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Y tres visiones de la VIDA:
1. Terrenal. Presenta el tópico medieval Contemptus mundi (menosprecio del
mundo, de las cosas terrenales, ya que son efímeras).
2. Celestial. Vida eterna y verdadera.
Las dos primeras reflejan una mentalidad medieval.
3. Tercera vida: la FAMA. Entronca con la mentalidad humanista.

En las Coplas perviven, por tanto, elementos medievales con otros renacentistas, como
se advierte en los tópicos literarios que trata:
- Mentalidad medieval:
o Contemptu mundi (menosprecio del mundo).
o Poder igualatorio de la muerte.
o Ubi Sunt?
o Tempus fugit (el tiempo se escapa).

- Mentalidad humanista:
o La presencia de la Fortuna, que es ciega y caprichosa.
o La Fama.

El tópico del Tempus Fugit tiene dos vertientes: una medieval, que lleva al hombre a
buscar consuelo en Dios y en la vida eterna, y otra renacentista, que deriva en el tópico del
Carpe Diem (Vive el día porque el tiempo es fugaz y no sabemos lo que nos deparará la
muerte).

ESTILO.
- Tono exhortatorio. Desde el primer verso se percibe a través de las formas
vocativas y alcanza su más alta potencia en boca de la muerte cuando se dirige a don
Rodrigo.
- Estilo explicativo. Desarrolla gran parte del poema en exposiciones de la realidad del
mundo.
- Sencillez y escasez de artificios.

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