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Método Sato de las sílabas

de solfeo Método
Sato Y por qué las sílabas de solfeo de habla inglesa son
mejores que las sílabas de solfeo en el método Kodály y son
populares en todo el mundo

En Japón, el solfeo y la educación a primera vista se llevan a cabo utilizando

los siete sonidos de "do, re, mi, fa, so, ra, shi", por lo que tanto en el
movimiento como en el do fijo, se ha vuelto muy poco lógico, no musical y
poco práctico, que "la sílaba para el sonido cambiante sea la misma que la
que no cambia". El Método Sato es una extensión y modificación de las
sílabas de solfeo ampliamente utilizadas en el mundo de habla inglesa,
basado en la idea de que todos los sonidos sin inflexión y las notas de
inflexión con #b deben tener sílabas adecuadas, y que todas ellas
deben ser fáciles de cantar.

Las sílabas de solfugos, que son ampliamente utilizadas en el mundo de

habla inglesa, se basan en el sistema Tonic Sol-fa, que fue concebido por S.A.
Glover (1786-1867) y desarrollado por J. Karwen (1816-1880). La razón para
usar esto como base es que es fácil de aprender, fácil de cantar y extensible,
lo que se discutirá más adelante.
La idea básica de esta sílaba solfeo es muy simple: la no inflexión se
representa como "Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti", la vocal de la inflexión con
sostenidos es "i", y la vocal de la inflexión con el bemol es "e" (la excepción es
"D♭", que se debe a que "Re" ya está asignada a "D", por lo que "a♭" no es
"e" sino "a". se asigna). Es decir, la subida será "Do-Di-Re-Ri-Mi-Fa-Fi-So-Si-
La-Li-Ti-Do" y la bajada será "Do-Ti-Te-La-Le-So-Se-Fa-Mi-Me-Re-Ra-Do".
Dado que la única sílaba con consonantes terminadas en sílaba es "Sol", y la
vocal de "o" se usa solo para los sonidos no flexivos "Do" y "Sol", tiene la
ventaja de ser fácil unificar la pronunciación vocálica cuando se canta.
Algo similar al solfeo inglés es la sílaba, que es introducida por la Sociedad
Kodály. El compositor, musicólogo y educador húngaro Z. Kodály (1882-
1967) quedó tan impresionado por el sistema de solfeo tónico y los signos
manuales que introdujo una variación del mismo en su Hungría natal. #系の
変化音の考え方は igual que la inglesa, pero la vocal del sonido de inflexión
tipo b es "a". En otras palabras, la excepción Do-Ti-To es "Lo, Lor o Loh"
cuando se cambia "La". Esto se debe a que "La" ya usa "a", por lo que usa "o".
En otras palabras, el sistema descendente es "Do-Ti-Ta-La-Lo-So-(Fi?) -Fa-Mi-
Ma-Re-Ra-Do". Ahora, de acuerdo con esta regla, el sonido de cambio en la
dirección de ♭ So debería ser "Sa", pero Kodály no introdujo este sonido
(creo que probablemente fue solo para la educación de los niños, pero
personalmente creo que es una modificación, especialmente porque el
Arriba
nombre propio de so ♭Educación e Investigación
es necesario EN
para el desarrollo del tono relativo).
Hay dos puntos en los que este método de Kodály es inferior al del mundo
anglosajón, uno es que cuando se desciende cromáticamente, hay muchos
lugares donde las vocales son iguales que los semitonos adyacentes, y cada
sonido tiende a perder su singularidad (Ta-La, Lo-So), y como se mencionó
anteriormente, no hay un nombre propio para el bemol de so (incluso si se
hace a Sa de acuerdo con las reglas, existe el problema de que las vocales
son continuas en Sa-Fa). La otra es que la extensibilidad de la uniformidad es
menor que la del inglés (*ver más abajo). No sé por qué Kodály cambió la
sílaba de Tonic Sol-fa, pero creo que tiene mucho que ver con el hecho de
que había dos tipos de vocales para los húngaros (el inglés tiene una). *Esta
es mi suposición con eso en mente (YouTube). < Personalmente, también
creo que los cambios realizados por Kodály a partir de Tonic Sol-fa
probablemente se centraron principalmente en la educación de la primera
infancia (por ejemplo, la abolición de So♭, la tonalidad menor de La bass,
etc.). Sin embargo, esto ha perdido la ventaja de poder usar
consistentemente Tonic Sol-fa para avanzar en la teoría musical. >
Ahora, volviendo al tema, si cambiamos un poco las reglas, y si cambiamos
Re♭ por Ro en lugar de Ra, se resolverá el problema de la parte donde los
semitonos y vocales adyacentes son iguales, y se aumentará la "parte Ro-
Do".
Entonces, ¿qué sucede si todas las mutaciones a continuación se unifican con
O? -Fa-Mi-Mo-Re-Ro-Do", pero el problema de una serie de vocales no está
resuelto. Y si se piensa en la posibilidad de desarrollo, las excepciones
seguirán ocurriendo en el área de So, y los problemas ocurrirán incluso en el
piso Do.
Si ignoramos la continuidad histórica, creo que es mejor construir un
sistema desde cero para crear un "sistema perfecto sin excepciones", pero si
tenemos en cuenta la cultura de Do/Re/Mi/Fa/So/La/Ti o Si, a partir de los
puntos anteriores, las sílabas de solfeo del mundo anglosajón son más
fáciles de aprender que otros sistemas de sílabas de solfeo. Se considera el
mejor método existente porque su estructura y secuencia de consonantes
y vocales son independientes, intuitivas con pocas excepciones y extensibles,
y como resultado, está más extendido en el alfabeto que el método Kodály.

Ahora bien, la característica del método Sato es que todos los sonidos sin
inflexión y los sonidos de inflexión con #b reciben sílabas adecuadas,
que es lo que se llama "C, C#, Cb, D, D#, Db, E, E#, Eb, F, F#, Fb G, G#, Gb, A,
A#, Ab, B, B#, Bb", los 21 de ellos. A cada uno de ellos se le ha dado un
nombre diferente.
Por el contrario, es fácil imaginar que si a todos estos sonidos cambiantes
y no cambiantes no se les dan sonidos, las sílabas se compartirán en
algún lugar, lo cual es inconveniente e incompleto para cultivar un
sentido de tonalidad y un sentido único de tono entre cada sílaba. (En
el solfeo de Sato, es básico poder manejar no solo el canto del do en
movimiento, sino también el do fijo, por lo que es un problema que el F#
y el Gb del estilo Kodály sean "solo Fi" en primer lugar). ）
En el mundo de habla inglesa, las sílabas no eran compatibles con "B#, E#,
Arribapero
Cb, Fb" en el pasado, Educación e Investigación
en el sistema EN se asigna a "B#" y "Ma" se
Sato, "To"
asigna a E#. Originalmente, la vocal "i" se usa para la inflexión de "#", pero
dado que ya se usa para nombres sin inflexión, las vocales de estas sílabas
son vocales homónimas "o" en "Do" y la vocal "a" en "Fa", respectivamente.
En la medida de lo posible, debes elegir una vocal que sea diferente
de la escala cromática adyacente, pero en este caso, está bien porque es
una fonética diferente.
Además, "De" se asigna a "Cb" y "Fe" se asigna a "Fb". Estas vocales se
basan en el principio de solfugo de habla inglesa de usar una e para
las vocales de la sílaba de inflexión B (* El método Kodály tiene que
hacer una excepción aquí, y en términos de consistencia y extensibilidad, el
método Kodály es inferior al solfuge de habla inglesa). No usaremos vocales
homónimas porque ya están en uso.
Ahora, ampliando estas ideas, es posible agregar tonos adecuados a los
sostenidos dobles y bemoles dobles, pero como no es práctico, los he
rechazado.

El hecho de que todas ellas sean fáciles de cantar significa que todas
ellas están formadas por "consonantes simples + vocales simples". El uso de
estas sílabas de solfeo en el canto real excluye todos los diptongos y
consonantes al final de las sílabas, que son inconvenientes. Por lo tanto, "Sol"
usa "So" y cambia los sonidos "o" y "e", que tienden a ser diptongos en el
mundo de habla inglesa, a los sonidos "open o" y "open e", respectivamente.
Por lo tanto, la pronunciación de las vocales incluye:
La "i" se usa como "Close Front" (cuando se usa en una canción, puedes usar
"Near-close Near-front's open イ")
reemplace "e" por "Open-mid Near-front"
"a" para "Open Back Non-round" (Espalda abierta no redonda)
"o" a "Espalda abierta-media redondeada"
Adopta para pronunciarlo. De esta manera, la práctica del solfeo será
efectiva para el canto, la práctica coral y la adquisición de lenguas
extranjeras.
Sin embargo, si no tienes la suerte de contar con un profesor que pueda
Arriba Educación
enseñarte a pronunciar e Investigación
estos sonidos, puedes EN
pedirle que utilice las palabras
japonesas "i, e, a, o".
La notación consonántica utilizada para el método Sato es
「D」「R」「M」「F」「S」「L」「T」

Hay siete de ellos, pero preste atención a la pronunciación de la siguiente

manera.
Tenga cuidado de no pronunciar la "D" como la "J".
La "R" puede ser "Fliped R" utilizada en japonés o latín, o "English R" utilizada
en inglés, pero es una buena idea utilizar "English R" para practicar el inglés.
Tenga cuidado de no pronunciar la "F" como la "H".
Tenga cuidado de no pronunciar la "S" como "Sh".
Ten cuidado de no convertir la "L" en la "R" en japonés.
Tenga cuidado de no pronunciar la "T" como "Ch".
La "R", la "F" y la "L" son consonantes en las que los japoneses no son
buenos, pero practicando con el solfeo, también puedes aprender la
pronunciación.

Este sistema está diseñado para ser muy eficaz tanto para sistemas móviles
como fijos.
Mi recomendación personal es que practiques tanto el movimiento como el
fijo desde el principio. Sería perfecto si pudieras aprender el sentido de la
tonalidad y el significado de cada nota de la canción de forma
experimental y teórica con el do en movimiento, y el sentido correcto
del tono entre cada nota con el sonido único con el re fijo. De esta
manera, podrás desarrollar la flexibilidad para responder de manera
flexible a canciones con tonalidad clara o sin tonalidad o con
cambios rápidos.
Aquellos con un oído perfecto se beneficiarán enormemente del uso de este
método. Por ejemplo, te liberarás de la incomodidad de cantar "D#" o "Db"
mientras dices "Re". Luego, incorporemos el movimiento a la práctica para
mantener nuestras mentes flexibles y desarrollar la capacidad de
comprender el significado de cada nota en cada tonalidad y lo que debe ser
hacia arriba y hacia abajo de acuerdo con ese significado.
Si buscas mejorar tu sentido del tono relativo, este método te será de gran
ayuda. Esto se debe a que el tono entre cada sílaba es único. En la sílaba, "do-
fa" tiene varios intervalos diferentes, como "C-F", "C-FB", "C-F#", "CB-F#",
"CB-FB", "CB-F#", "C# - F#", "C# - F#", "C# - F#", "C# - F#", PERO LA
RELACIÓN "DO - FA" TIENE SOLO UNA CUARTA PERFECTA, POR LO QUE
UNA VEZ QUE APRENDAS EL SENTIMIENTO DE ESA SÍLABA, PODRÁS
CANTARLA EN CUALQUIER MOMENTO. Perfeccionar tu sentido del tono
relativo es perfeccionar tu sentido de la distancia entre cada tono. Si
adquieres el sentido de la coordinación moviéndote y observando
cuidadosamente la correspondencia del tono entre cada sílaba, podrás cantar
Arriba
canciones atonales sin Educación
dificultadeusando
Investigación
d fijo.EN
Ha pasado mucho tiempo, pero ¿por qué no probar este método? ¡Creo que
tu sentido del sonido, la música y el lenguaje se expandirá dramáticamente!

Estos son algunos ejemplos de sílabas en la escala:

Escala mayor
Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do

Escala menor natural

Do-Re-Me-Fa-So-Le-Te-Do

Escala menor armónica

Do-Re-Me-Fa-So-Le-Ti-Do

Escala menor melódica

Do-Re-Me-Fa-So-La-Ti-Do, Do-Te-Le-So-Fa-Me-Re-Do

Ascenso cromático
Do-Di-Re-Ri-Mi-Fa-Fi-So-Si-La-Li-Ti-Do

Descenso cromático
Do-Ti-Te-La-Le-So-Se-Fa-Mi-Me-Re-Ra-Do

Algunas personas pueden preguntarse si la sílaba menor debe ser "Do-Re-

Me-Fa-So..." o "La-Ti-Do-Re-Mi...", ya sea una tonalidad mayor o menor. La
base de la tonalidad, ya sea en tonalidad mayor o menor, es la relación entre
la nota principal y la nota subordinada y el hecho de que la nota principal se
resuelve en la nota principal. Por lo tanto, se recomienda practicar con "Do"
ArribaenEducación
como nota principal cualquiere momento,
Investigación"So"
EN como sonido de género y
"Ti" como tono principal, "Do-Re-Me-Fa-So...". Además, si lo haces, las
melodías y las escalas de acordes de jazz serán más consistentes y fáciles de
entender.
En otras palabras, se enfatiza la relación entre el mismo tono principal y el
mismo tono mayor en lugar de la tonalidad paralela con la misma armadura.
Así, cuando Do mayor y Do menor, "Do" se convierte en "Re", y cuando está
en La mayor y La menor, "La" se convierte en "Re".
PD. En inglés, la tecla paralela en Japón se llama "Relative Key", y la clave
principal en Japón se llama "Parallel Key". Siempre es Kongaragaryo.

Pregunta 1
Si estoy cantando en un estilo de movimiento y tengo una modulación en
medio de una canción, o si hago un movimiento similar a una transposición,
¿qué debo hacer con el nombre de la sílaba? ¿Quieres seguir usando el de la
clave anterior? O, si quiero cambiar a una nueva clave, ¿cuándo debo
cambiarla?
A1.
Cuando sientas: "¡Esta es definitivamente una llave nueva!", cámbiala
con la cara en blanco como si nada hubiera pasado (risas). Me siento
como si estuviera aquí. Está bien cambiarlo donde piensas.

Pregunta 2
Había tantas modulaciones, demasiado rápidas, tan atonales que no sabía
qué hacer con las sílabas!!
A2.
En tal caso, ¡léalo en secreto como si estuviera en Do mayor! También se le
llama fijo.
Cuando utilices las sílabas de solfeo para desarrollar un sentido del sonido
relativo, serás capaz de visualizar de forma natural los intervalos a partir de
los nombres de las sílabas antes y después de ellas. Especialmente cuando
leas canciones atonales, aprovecha al máximo esa sensación.
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