LA ARQUITECTURA DEL
TARDOMODERNO (MM3)
INVESTIGACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO
DE LA CIUDAD INDUSTRIAL A LA ACTUALIDAD
E
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PROFESORA: GEMA MARTÍN MARTÍN POR: LEONARDO FLORES CHÁVEZ
SURGIMIENTO
El Tardo Modernismo hizo su primera aparición al terminar
la Segunda Guerra Mundial. Después de que gran parte de
Europa, desde Inglaterra hasta el otro extremo del
continente, había sido devastada por la guerra, dejando un
sinnúmero de edificios derrumbados y destruidos.
Cuando llegó el momento de reconstruirla, diseñadores y
arquitectos sustituyeron muchos de los antiguos edificios
por otros realizados bajo una visión futurista, un nuevo
estilo que mostraba algo nuevo que renace de las cenizas
de la destrucción.
De este modo, a partir de los años 50, la arquitectura comienza a ver cómo las
fórmulas elegidas son completamente libres y diversas, cómo comienza un interés por
problemas urbanísticos – algo que entronca con la destrucción brutal que Europa
sufre con la Segunda Guerra Mundial – y como las nuevas tecnologías se van abriendo
hueco cada vez de un modo más evidente. Es lo que se conoce como arquitectura
Tardomoderna, aquella que es directa heredera de los movimientos de los grandes
arquitectos del racionalismo y el organicismo, en la que hay nuevos planteamientos,
pero sin rupturas definitivas.
DEFINICIÓN
"Se puede definir la arquitectura tardo modernista como aquella que no reniega del
modernismo como lo hace la arquitectura posmoderna, y reclama una arquitectura
más humana, pero sin renunciar al racionalismo funcionalista".
No existen características formales comunes, ya que dentro
de él conviven diversas maneras de entender al arquitectura,
desde el “Racionalismo” hasta la “Deconstrucción”, pero
podemos establecer la existencia de al menos tres principios
generalizados: un cierto sentido escultórico externo en los
edificios tardomodernos, la variedad de composiciones que
lleva a la disgregación del espacio en unidades pequeñas y,
por último, la utilización de elementos relacionados con la
tecnología y la industria.
EL CONCEPTO
El nombre de "Tardo Modernismo" nació en 1978, y fue acuñado por un
par de diseñadores: Joan Kron y Suzanne Slesin. Ambos escribieron el
libro, "High Tech: The Industrial Style and Source Book for The Home",
donde presentaban sus ideas acerca de la aplicación de la nueva
tecnología en el hogar.
Joan Kron Suzanne Slesin
CARACTERÍSTICAS
El Tardo Modernismo es un estilo que presenta materiales industriales en la decoración
y el edificio en sí mismo, los cuales están sin duda influenciados por el enfoque
tecnológico. Estos edificios se diseñan con gruesas vigas de acero, placas y estantes de
cubierta metálica, para servir como hospitales y fábricas, cuya construcción se basa en
una estructura de hormigón. El exterior, en lugar de ser opaco está cubierto por
completo con ventanas o espejos de cristal, sin hacer hincapié en la decoración de la
fachada que manifiesta la estructura del edificio en sí.
CARACTERÍSTICAS
Tener una similitud con las esculturas con gran fuerza en sus líneas externas y por
utilizar elementos relacionados con la tecnología.
Estructuras colgantes o con tensores.
Estructuras delante de la fachada con cables y varillas de tracción.
Acristalamiento o membranas sin un soporte técnico visible.
Tuberías, células sanitarias, escaleras automáticas y ascensores a la vista de todos.
Estructura y construcción como ornamentación.
Uso de módulos en el espacio, membranas colgantes, columnas complejas y sistemas
constructivos “complicados”.
Espacios amplios con facilidad de crecer.
Uso de elementos industriales.
Colores y texturas industriales.
Circulación articulada.
Ilusiones ópticas o distorsiones.
PRINCIPALES EXPONENTES
1. Norman Foster Hong Kong and Shanghai
El destacado arquitecto británico y ganador del
premio Pritzker en el 99, es conocido por su Bank
filantropía y por la aplicación de la tecnología en
sus edificios. En todos sus proyectos se puede
evidenciar una claridad formal que tiene que que
refleja la importancia de la estructura y de la
tecnología que son necesarias para concebir cada
uno de sus edificios. Uno de sus más relevantes
edificios y que más demuestra su afinidad con el
tardomodernismo es la Sede de Hong Kong and
Shanghai Bank, ubicada en Hong Kong, China
(1979).
2. Renzo Piano
Centro Pompidou en París, Este arquitecto italiano encuentra su particularidad
en la atención que pone a cada detalle
Francia constructivo, técnico y tecnológico que aplica al
diseño de cada proyecto, y que se termina
convirtiendo en parte esencial de la estética del
propio edificio. De la misma manera, sabe
perfectamente cómo integrar la luz natural y el aire
como elementos intangibles de su arquitectura, y
lo hace con una maestría excepcional. A sus 35
años de edad, Renzo Piano realiza el proyecto
para el Centro Pompidou en París (1977), junto
con Richard Rogers, convirtiéndose en un
referente de la arquitectura tardomoderna, y de la
historia.
3. Santiago Calatrava
Cuando se habla de Calatrava, se pueden utilizar
los adjetivos de arquitecto, ingeniero y artista en la
misma medida. El arquitecto español, es Ciudad de las
reconocido por lo virtuosas que son sus
estructuras, que se convierten en su firma estética Ciencias
y en piezas de estilo único, como si de esculturas
se tratase. El proyecto que mejor retrata su estilo
es La Ciudad de las Ciencias (1998), en su ciudad
natal: Valencia. Este proyecto desborda de una
estética “neofuturista” que logra a través de su
materialidad simple y su estética formalmente
atrevida.
MECANO O HIGH TECH
Surge durante los años 70. Se trata de un nuevo estilo
arquitectónico que combina la arquitectura con la tecnología de
alta calidad. Tiene como finalidad plasmar en todos los diseños y
fabricaciones una apariencia industrial. Emplea para ello recursos
propios de la industria plasmados en techos, muros y suelos.
Con esta tendencia lo que se busca es soprepasar
a la arquitectura moderna. A través de múltiples
elementos de construcción que se proyectan como
protagonista de la obra, tales como escaleras,
ascensores, sistemas de iluminación, material de
acero y vidrio. Por tanto la arquitectura High Tech
intentaba sobresalir y diferenciarse de la
arquitectura moderna llevando al máximo
expontente la modernidad.
El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que busca jugar de manera
creativa con los espacios, para producir obras en que se evidencie la complejidad de
la técnica empleada. Continúa la rebeldía del modernismo, en contra de los patrones
de una nueva estética.
CARACTERÍSTICAS
Este tipo de arquitectura tiene características que han ido
cambiando con el tiempo, entre las que se pueden mencionar:
1. Utilización y exposición de materiales industrializados: por
ejemplo casas con paredes elaboradas con vidrio y acero son
muy comunes en este estilo, por lo tanto los materiales son
los protagonistas principales de este estilo.
2. Surge del movimiento tardomodernismo con influencia de la
arquitectura racionalista.
3. Diseño interior que emplea objetos familiares industrializados,
por ejemplo recipientes que transforman en jarrones para
colocar unas flores.
4. Fundamenta en algunos temas de la arquitectura moderna
pero reformando y reelaborando su propia identidad en base a
las tendencias actuales.
5. Fachadas de aspecto metálico y brillante.
6. Principales exponentes: Renzo Pano, Richard Georges y el
Centro Pompidou.
7. Uso de energías alternativas como consecuencia de la crisis
de los noventa del petróleo.
CENTRO GEORGE POMPIDOU
Uno de las primeras construcciones de la
arquitectura High Tech es el centro George
Pompidou, ubicado en París, esbozado por los
arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano e
inaugurado en 1977. Apuesta por el brutalismo más
extremo pudiéndose observar como la estructura
roba el protagonismo a la piel del edificio, que queda
en segundo plano. Materiales tecnológicos antes
mencionados: vidrio, acero inoxidable y piezas
gerberete (como homenaje al ingeniero Gerber).
Protagomismo de los conductos de ventilación y
climatización, los sistemas de iluminación, los
ascensores a la vista y las escaleras.
Para elegir a los arquitectos para este
proyecto, el presidente convocó un
concurso, participando incluso algunos de
los arquitectos más famosos de Francia en
ese momento. Sin embargo el diseño de
unos arquitectos desconocidos, Renzo
Piano y Richard Rogers, ganó el concurso.
Su propuesta ejemplificaba el
constructivismo y un moderno centro
cultural con alta tecnología (high-tech),
estructurado con un sistema de ménsulas
(gerberettes) y cerchas, diferente a todo lo
visto en el mundo de la arquitectura hasta
ese entonces.
Los arquitectos propusieron un contenedor flexible, en el cual todos los espacios
interiores y elementos exteriores pueden ser modificados o cambiados según se
requiera. Es así, como el centro es un mecano que cambia constantemente.
La estructura forma una malla de acero que proporciona un marco estable, dentro del
cual pueden colocarse y cambiarse permanentemente los suelos y tabiques para formar
distintos tipos de espacios interiores. El recubrimiento exterior es una curtain wall de
acero y vidrio, que incorpora elementos sólidos metálicos y que está separado de la
estructura para permitir el recambio de partes fácilmente.
Los diferentes sistemas del exterior del edifico están pintados de diferentes colores
para diferencias sus diversas funciones. La estructura y los componentes más
importantes de ventilación estaban pintadas de blanco, las escaleras y ascensores
estaban pintadas de color gris plateado, la ventilación fue pintada de azul, fontanería y
control de incendios de tuberías eran verdes y los elementos que permiten el
movimiento en todo el edificio, están pintadas de rojo. Uno de los “elementos móviles”,
por el que el centro es más conocido, es la escalera mecánica en la fachada oeste, un
tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio ofreciendo una vista
espectacular de la ciudad.
INSTITUTO DEL MUNDO ÁRABE DE PARÍS
Otra de las obras emblemáticas de la arquitectura
Hight Tech es el Centro Árabe de París, construido en
1987 por el arquitecto Jean Nouvel. Al igual que el
anterior, sobresale el estilo High Tech en su fachada
ya que dispone de tecnología para controlar la entrada
de los rayos solares. Fue creado en 1987 por Francia
y los Estados de la Liga Árabe para promover y
difundir la cultura árabe y construir un lugar de
encuentros e intercambios que fortaleciese los lazos
culturales y sociales entre ambos países. Se trata de
una síntesis de los conceptos arquitectónicos
occidentales y de Medio Oriente.
La fachada nuestra esta
doble dualidad
arquitectónica a través de
patrones árabes
geométricos en forma de
diagramas móviles,
simulando una cámara
fotográfica.
EL MUSEO DEL MAÑANA
El Museo del mañana ubicado en Río de Janeiro,
Brasil fue diseñado por el arquitecto Santiago
Calatrava. También aplica estilo High Tech
predominando en su techo voladizo con forma de
alas. Impresionan los 9.200 metros cuadrados de
espejos de agua que forman la base del edificio y
que se complementan con el agua de la bahía.
Un espejo de agua que rodea el edificio en el exterior
-Se usa para filtrar el agua que está siendo bombeada
desde la bahía y la libera de nuevo desde el final de la
muelle- ofrece a los visitantes la impresión de que el
museo está flotando.
SILVER (PIEL DE ESPEJO)
REFLECTANTE
ARQUITECTURA SILVER
La arquitectura reflectante es un hecho fascinante.
Ya sean residencias, oficinas, museos u obras de
arte públicas: el espejo es moderno y
vanguardista, y forma parte de la arquitectura y el
diseño más actual.
Dicho esto, un material que se presta de manera
instantánea a la modernidad es el cristal
reflectante. Ya sea por la sencillez estética que
tiene el espejo o por el aura de misterio que
genera, los arquitectos de todo el mundo están
revistiendo sus obras maestras con espejos.
Por su capacidad para reflejar la luz y las
imágenes, para ampliar los espacios y para
mezclarse con el entorno, el espejo es un material
que se utiliza cada vez más en arquitectura.
Actualmente la aplicación de la tecnología es
premisa indispensable para crear obras
sugerentes, el espejo no es un invento reciente,
pero lo innovador es su aplicación. El arquitecto
juega con las cualidades del material,
distorsionando la percepción, creando efectos
visuales sorprendentes, mientras el espectador,
ávido de emociones, busca el espectáculo, el
espacio cambiante, el objeto que no le deje
indiferente .
En muchos casos este material reflectante no es estrictamente espejo, sino también
metales pulidos. El uso de estos materiales permite una solución constructiva
impermeable, ya que tanto el uso de espejo como de metales pulidos, garantizan esta
condición.
ONE WORLD TRADE
(NUEVA YORK)
El One World Trade es una de las direcciones
más famosas de todo Estados Unidos.
Construida tras el atentado del 11 de
septiembre, la Torre de la Libertad (como
también se le llama) es el edificio más alto del
país. Si bien no fue del todo bien recibida
cuando se construyó en 2006, en los últimos
años se ha convertido en un edificio muy
querido por la ciudad, sus habitantes y turistas.
MARAYA CONCERT HALL
(AL ATHEEB, ARABIA SAUDÍ)
La sala de conciertos Maraya en Arabia Saudí. Situada en el paisaje desértico de la
ciudad, la estructura de espejo parece casi invisible. Puede parecer simple, pero el
Maraya –diseñado por el estudio milanés Giò Forma– fue una obra de gran
envergadura que no hace sino subrayar la riqueza cultural de la ciudad. La sala de
conciertos también alberga un teatro inmersivo y una exposición interactiva.
THE GHERKIN (LONDRES, INGLATERRA)
Este rascacielos es uno de los puntos de
referencia más reconocibles de Londres. Recibe
el apodo de Gherkin porque, aunque su forma
es similar a la de un cohete, también parece un
pepinillo. Diseñado por el célebre arquitecto
Norman Foster, el edificio pepinillo transformó
por completo el distrito financiero de la capital
británica.
NEO CORBUSIER
NEOMODERNISMO
Se llama arquitectura neomoderna a un estilo
arquitectónico surgido como reacción a la
complejidad adquirida por el posmodernismo y el
neoeclecticismo, que intenta volver a la
simplicidad.
Los que lo promueven intentan instalar que la
arquitectura contemporánea ha superado al
posmodernismo, en pos de este nuevo estilo.
El término «nueva arquitectura moderna»
se usa a veces para referirse a todos los
edificios construidos después del siglo
XXI.
En general, hay dos desarrollos
principales en el diseño del mundo
arquitectónico después del siglo XXI. Uno
de ellos es la exploración de la
arquitectura postmodernista, y el otro es
la re-investigación y el desarrollo de la
arquitectura del modernismo. Básicamente
se desarrollan en paralelo. El desarrollo
de la segunda carretera se llama «nuevo
modernismo» o «nuevo diseño moderno».
CARACTERÍSTICAS
La arquitectura neomoderna es una de las formas dominantes de la arquitectura actual
desde finales del siglo XX. Tiende a ser utilizado para cierto tipo de edificios: mientras
que en el campo de la vivienda se prefieren los estilos neoecléctico y neohistoricista (al
menos en ciertos sectores de la clase media alta y alta), y para los grandes hitos
arquitectónicos uno va al creatividad de los maestros conocidos como starchitects
(arquitectos-estrella, por su popularidad general); El neomodernismo se aplica en
proyectos grandes, pero no resaltados, como torres de oficinas o condominios.
NEOMODERNISMO
El neomodernismo comprueba más en la forma actual de vida relativa de las
personas y la sociedad para corregir anormalidades necesarias y para fomentar
las virtudes y los valores dentro de la comunidad global en el siglo XXI.
Grupo de artistas
El grupo de artistas neomodernistas fue fundado en 1997 por Guy Denning bajo
la premisa de que la diversidad del arte contemporáneo estaba siendo sofocada
por las instituciones y organizaciones de arte apoyadas por el estado. El grupo
no tiene un estilo o medios comunes, pero hay un sesgo hacia la pintura
figurativa. Artistas originales listados: Jim Butler, David Cobley, Emily Cole, Mark
Demsteader, Guy Denning,
Torre Beetham, Manchester Torre Varso, Varsovua
BIBLIUIOGRAFÍA
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