INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA DE BELLAS Y CIENCIAS DE BOLÍVAR
PROGRAMA DE DISEÑO GRÁFICO
TERCER SEMESTRE
INVESTIGACIÓN SOBRE EL VANGUARDISMO
INTEGRANTES:
STEVEN DURAN, GABRIELA ANAYA, ROSA ISAZA
DOCENTES:
YENNY PINZÓN, JULIÁN VIDAL
CARTAGENA DE INDIAS
2024
VANGUARDIA
HISTORIA
A comienzos del siglo XX, las vanguardias artísticas sacudieron el mundo del arte,
rompiendo con las tradiciones y ajustándose a los cambios sociales de la época.
Aunque estos movimientos tenían enfoques diversos, todos compartían una actitud
innovadora y de constante experimentación. Se pueden clasificar en dos grandes
líneas: una más racional, que abarca el Racionalismo, el Neoplasticismo y parte del
Cubismo; y otra más emocional, donde encontramos el Expresionismo, el Dadaísmo
y el Surrealismo. Estas corrientes no sólo transformaron el arte, sino que también
dejaron su huella en áreas como la propaganda, el diseño gráfico, la arquitectura y
la tipografía, siempre buscando renovar y mejorar el entorno social.
Un ejemplo claro de este impacto fue la exposición organizada por la Fundación
Juan March, que mostró la influencia de estas vanguardias en el diseño gráfico y
tipográfico entre 1890 y 1950. Entre las obras más destacadas estuvo la litografía
"Queso Gouda de excelencia" de Theo Van Doesburg, que trasladó los principios
geométricos de De Stijl al diseño comercial, y el cartel de Walter Käch para la
"Exposición de forma sin ornamento", que representa los ideales modernistas de
simplicidad y funcionalidad. También se incluyó "La novia desnudada por sus
solteros, incluso" de Marcel Duchamp, una pieza que sigue explorando temas
abstractos y mecánicos relacionados con el deseo y la sexualidad.
En total, la muestra presentó casi 700 obras, entre carteles, fotomontajes y libros,
subrayando cómo las vanguardias influyeron no sólo en el arte, sino también en la
publicidad, el cine y la vida cotidiana, redefiniendo el papel del arte en la sociedad.
ANTECEDENTES
- Teoría del arte y estética moderna
La estética moderna fue una serie de tendencias europeas y americanas en el siglo
XIX. Esta abarcó varios movimientos entre los cuales están:
- impresionismo
- expresionismo
- cubismo
- futurismo
- surrealismo
- arte abstracto
- dadaísmo
CUBISMO (1970)
Trata sobre la descomposición de objetos a través de formas geométricas,
representando múltiples caras o perspectivas de una sola imagen.
Los artistas cubistas re imaginaron las representaciones convencionales
rechazando las tradiciones como lo son las perspectivas, modelos y escorzos
que fueron favorecidas durante el renacimiento.
principales exponentes:
- Pablo Picasso.
- Gorges Braque.
- Juan Gris.
FUTURISMO (1909 - 1944)
Exaltaba la modernidad, la velocidad y la tecnología, rechazando el pasado.
Surgió por el deseo de el cambio de la vida y la sociedad en Italia.
principales exponentes:
- Filippo Tomasso Marinetti.
- Umberto Boccioni.
- Giacomo Balla.
DADAÍSMO (1916)
Trato sobre el rechazo de la lógica y el racionalismo utilizando lo absurdo y lo
provocativo.
principales exponentes:
- Tristan Tzara.
- Hugo Ball.
- Marcel Duchamp.
SURREALISMO (1924)
Trato de exponer el inconsciente y los sueños con el uso de técnicas como el
automatismo.
principales exponentes:
- André Breton.
- Salvador Dalí.
- René Magritte
ULTRAÍSMO (1918)
Se trató de un movimiento literario que defendió el verso libre y la metáfora sobre la
anécdota.
principales exponentes:
- Vicente Huidobro.
- Guillermo de Torre.
- Jorge Luis Borges.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1940)
Trato con enfatizar en la expresión emocional y el proceso creativo con el uso de
action painting o pintura de acción.
principales exponentes:
- Jackson Pollock.
- Mark Rothko.
- Willem de Kooning.
EL ARTE POP (1950 - 1970)
Se enfoca en representar la cultura popular y la vida cotidiana. Surgió en respuesta
a la cultura de masas y la publicidad. Surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña
y en Estados Unidos. El diseño gráfico empezó a jugar con la estética moderna en
las publicidad, la iconografía y en la identidad visual.
principales exponentes:
- Andy Warhol.
- Roy Lichtenstein.
MINIMALISMO (1960)
Trato sobre la reducción de aquello esencial con énfasis en formas simples y
materiales industriales.
principales exponentes:
- Donald Judd.
- Agnes Martin.
FLUXUS (1958 - 1966)
Trato de la integración del arte con la vida cotidiana con énfasis en lo efímero y
participativo.
principales exponentes:
- George Maciunas-
- Yoko Ono.
- Joseph Beuys.
