Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
Licenciatura en Ingeniería Industrial
Avance de proyecto de Artes Visuales
Cuarto Semestre Grupo 2.
Artes visuales
Estudiantes de cuarto semestre de ingeniería industrial
Cruz Arteaga Hector Alejandro
Perez Flores Pedro Yael
Dominguez Montes Jose Alberto
Alvarez Trejo Milca Jatsiri
Gonzalez Marcial Sherlyn Marbeth
Profesor: Basilio Torres Sait
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
Ciudad del Conocimiento
Agosto 2024
a)
Estrés y Salud Mental: El estrés académico, la presión para obtener buenas calificaciones y las
preocupaciones sobre el futuro pueden llevar a problemas de salud mental, como ansiedad,
depresión y agotamiento. La pandemia amplifica estos problemas al aumentar la incertidumbre
y el aislamiento.
Presión para el Éxito: La presión para sobresalir académicamente, proveniente de padres,
maestros o de uno mismo, puede ser abrumadora. Esto puede llevar a un exceso de carga de
trabajo y a un desbalance entre el estudio y otras actividades importantes, como el descanso y la
socialización.
Falta de motivación: La falta de interés o motivación en el aprendizaje puede ser un desafío
importante. Esto puede ser causado por una variedad de factores, incluyendo métodos de
enseñanza poco atractivos o la falta de conexión entre el contenido educativo y los intereses
personales de los estudiantes.
b) Estrés y Salud Mental
● ¿Qué?
La producción artística puede explorar cómo el estrés académico y la presión por obtener buenas
calificaciones afectan la salud mental de los estudiantes. Puede representar visualmente o a través
de otras formas artísticas los sentimientos de ansiedad, depresión y agotamiento, así como las
consecuencias del aislamiento y la incertidumbre amplificados por la pandemia.
● ¿Por qué?
La salud mental de los estudiantes es crucial para su bienestar general y su rendimiento
académico. El estrés y la ansiedad pueden tener efectos duraderos en la vida de los estudiantes,
por lo que es importante visibilizar estos problemas para promover una mayor comprensión y
empatía. La pandemia ha exacerbado estas dificultades, haciendo que el tema sea especialmente
relevante y urgente.
● ¿Para qué?
Para crear conciencia sobre la importancia de abordar el estrés y la salud mental en el ámbito
educativo. La producción puede ayudar a sensibilizar al público sobre los desafíos que enfrentan
los estudiantes, promover la empatía y fomentar la búsqueda de apoyo y recursos adecuados.
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
● ¿Para quién?
Para estudiantes que están lidiando con problemas de salud mental, así como para educadores,
padres y la comunidad en general. La obra puede servir para abrir un diálogo sobre la salud
mental y apoyar la creación de un entorno más comprensivo y de apoyo.
Presión para el Éxito
● ¿Qué?
La producción artística puede representar la presión para sobresalir académicamente y cómo
esta presión puede llevar a una sobrecarga de trabajo, desequilibrio entre estudio y otras
actividades, y problemas personales. Se puede ilustrar la tensión entre expectativas externas e
internas y el impacto en la vida diaria de los estudiantes.
● ¿Por qué?
La presión para alcanzar el éxito académico puede afectar negativamente la salud física y mental
de los estudiantes. El estrés asociado puede desbalancear sus vidas y llevar a problemas como el
agotamiento y la falta de tiempo para actividades recreativas y sociales. Es importante abordar
este problema para promover un enfoque más equilibrado y saludable hacia el éxito académico.
● ¿Para qué?
Para promover un debate sobre el equilibrio entre el éxito académico y el bienestar personal. La
producción puede inspirar a estudiantes, padres y educadores a reconsiderar las expectativas y
buscar maneras de reducir la presión para lograr un ambiente educativo más saludable.
● ¿Para quién?
Para estudiantes, padres, educadores y responsables de políticas educativas. La obra puede servir
para sensibilizar a todos los involucrados en el proceso educativo sobre el impacto de la presión
académica y la importancia de un enfoque equilibrado.
Falta de Motivación
● ¿Qué?
La producción artística puede explorar la falta de motivación en el aprendizaje, mostrando cómo
la desconexión entre el contenido educativo y los intereses personales de los estudiantes afecta su
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
participación y entusiasmo. Puede representar visualmente la apatía, la desilusión y la falta de
conexión con el material educativo.
● ¿Por qué?
La falta de motivación puede afectar significativamente el rendimiento académico y el desarrollo
personal de los estudiantes. Cuando los estudiantes no están interesados en el contenido,
pueden desconectarse del aprendizaje y tener dificultades para alcanzar su potencial. Es
importante abordar este problema para mejorar la experiencia educativa y la eficacia del
aprendizaje.
● ¿Para qué?
Para destacar la necesidad de hacer que el aprendizaje sea más relevante y atractivo para los
estudiantes. La producción puede sugerir la importancia de adaptar los métodos de enseñanza y
el contenido a los intereses y necesidades de los estudiantes para fomentar una mayor
motivación y participación.
● ¿Para quién?
Para estudiantes, educadores del ICBI. La obra puede ofrecer perspectivas sobre cómo mejorar el
diseño educativo y ayudar a los docentes a crear ambientes de aprendizaje que mantengan el
interés y la motivación de los estudiantes
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
C)
Antecedentes Artísticos y/o Científicos
La fotografía conceptual es un estilo que utiliza imágenes para transmitir ideas,
sentimientos, o conceptos abstractos. A lo largo de la historia, ha habido
influencias tanto artísticas como científicas que han dado forma a este tipo de
fotografía.
Antecedentes Artísticos:
1. Movimiento Surrealista (1920s-1930s):
El surrealismo influyó profundamente en la fotografía conceptual. Artistas como
Man Ray y Dora Maar usaron técnicas fotográficas para crear imágenes que
desafiaban la lógica y la realidad, buscando plasmar el subconsciente. Estas obras
invitaban a interpretaciones abiertas, similares a lo que busca la fotografía
conceptual.
2. Arte Conceptual (1960s-1970s):
La fotografía conceptual también tiene una gran deuda con el movimiento de arte
conceptual de los años 60 y 70, que se centraba en la idea o el concepto por encima
de la forma final de la obra. Artistas como Joseph Kosuth y John Baldessari
utilizaron la fotografía como medio para explorar conceptos, a menudo con una
narrativa implícita que buscaba hacer reflexionar al espectador.
3. Fotografía Pictorialista (Finales del siglo XIX - principios del siglo XX):
Antes del auge de la fotografía conceptual, el pictorialismo promovía la idea de la
fotografía como arte, con un enfoque en la estética y la manipulación de las
imágenes para que parecieran más artísticas. Este enfoque en la interpretación y la
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
intención del fotógrafo sentó algunas bases para el desarrollo de la fotografía
conceptual.
Antecedentes Científicos:
1. Fotografía como Medio Científico (Siglo XIX):
La fotografía inicialmente se desarrolló como una herramienta científica para
documentar la realidad de manera objetiva. Científicos como Eadweard
Muybridge usaron la fotografía para estudiar el movimiento, lo cual, aunque no
era conceptual en sí, demostró el potencial de la fotografía para capturar
fenómenos más allá de lo visible, inspirando luego a fotógrafos que buscaban
expresar ideas abstractas.
2. Psicología y Percepción Visual (Siglo XX):
Los estudios en psicología de la percepción, como los de la Gestalt, influenciaron la
forma en que los fotógrafos conceptuales diseñan sus imágenes. Estos estudios
ayudaron a entender cómo el cerebro humano interpreta las imágenes y cómo los
elementos visuales pueden evocar ciertas emociones o pensamientos, algo clave en
la creación de imágenes conceptuales.
3. Desarrollo de la Tecnología Fotográfica:
El avance en cámaras y técnicas de manipulación de imágenes permitió a los
fotógrafos explorar nuevas formas de representar ideas. Desde la invención de la
fotografía digital hasta el uso de software de edición, la tecnología ha ampliado las
posibilidades de la fotografía conceptual, facilitando la creación de imágenes más
complejas y abstractas.
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
Estos antecedentes artísticos y científicos se entrelazan para formar la base de la
fotografía conceptual, que se centra en la comunicación de ideas y emociones a
través de imágenes cuidadosamente diseñadas.
E) Boceto
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería
Area Academica de Ingenieria y Arquitectura
Conclusión
La fotografía conceptual se nutre tanto de influencias artísticas como científicas
para comunicar ideas y emociones a través de imágenes cuidadosamente diseñadas.
Desde el movimiento surrealista hasta el arte conceptual y la fotografía
pictorialista, los antecedentes artísticos han establecido una base de creatividad y
exploración visual. Por otro lado, el uso de la fotografía como medio científico, los
estudios de percepción visual y los avances tecnológicos han proporcionado
herramientas y conocimientos que permiten a los fotógrafos conceptualizar y
materializar sus visiones de manera más efectiva.
Esta combinación de arte y ciencia ha dado lugar a un estilo de fotografía que no
solo busca captar la realidad, sino también explorar y expresar conceptos
abstractos, emociones profundas y narrativas complejas, haciendo de la fotografía
conceptual un poderoso medio de comunicación visual.
Pieza :
