29/11/24, 11:33 Bloque 1. Kené.
Arte material e inmaterial
Bloque 1. Kené. Arte material e inmaterial
4. Entrando al texto
Pieza que se encuentra en la Escuela Nacional de Cerámica de México
Ahora, llegó el momento de leer el texto que está a continuación:
Kené. Arte material e inmaterial
Kené: arte material e inmaterial Kené es una palabra shipibo-konibo que significa “diseño”, mientras que kenebo es el plural y significa
“diseños”. La palabra es utilizada para designar a los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies como el rostro y la
piel de las personas, las paredes externas de las cerámicas y las telas utilizadas en ropas, accesorios y cobertores. Estos patrones, además,
pueden hacerse encima de otros objetos como las coronas de los chamanes, las bandas de mostacillas, las canoas, los remos y otras piezas de
madera.
Existen diversos métodos de trazado del kené. Algunos son pintados con tintes naturales utilizando una astilla de madera, o un pincel para
cabello, para colocarlos sobre la superficie de la piel, las cerámicas, las telas y la madera. Otros son bordados con hilos de colores y cosidos
como aplicaciones en la tela, o tallados en la madera o en la cerámica fresca para esculpirlos en relieve. También se encuentran los que son
hechos a telar con hilos de algodón de diferentes tonalidades para componer tejidos de diferentes tamaños, paños y pulseras. El tejido de los
diseños también puede hacerse utilizando mostacillas para confeccionar collares, banderolas, coronas y brazaletes. Hacer kené es un arte
femenino. Las mujeres shipibo-konibo son las maestras diseñadoras que adornan los objetos de su alrededor. Sin embargo, tan importante
como los diseños hechos a mano y visibles sobre los cuerpos y los objetos, son los diseños que solo se ven en visiones logradas gracias a la
ingestión ritualizada de plantas con poder llamadas rao. Estas visiones de diseños son accesibles tanto a los hombres como a las mujeres y
constituyen un aspecto esencial de las terapias chamánicas. Según los shipibo-konibo, los diseños hechos sobre un soporte material, ya sea la
piel, la cerámica, la tela o la madera, ponen de manifiesto los diseños inmateriales vistos en las visiones que provienen de las plantas y tienen
grandes poderes curativos.
Arte material e inmaterial, obras realizadas y obras imaginadas, en ambos casos el kené embellece y sana a las personas y las cosas con la luz
colorida de la energía de las plantas. Los objetos cubiertos de kené son utilizados por los hombres y las mujeres shipibo-konibo en su día a día,
y también son puestos a la venta en el mercado de artesanías local, regional, nacional e internacional, en el que destacan debido a su
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excepcional calidad, belleza y variedad. El valor artístico de estas obras ha sido reconocido por la comunidad internacional, lo que ha hecho que
los museos adquieran colecciones de piezas shipibo-konibo, además de despertar el interés de investigadores pertenecientes a los mejores
establecimientos universitarios del mundo.
Los shipibo-konibo y los otros grupos étnicos con kené del Perú El pueblo shipibo-konibo es uno de los grupos étnicos más numerosos de la
Amazonia peruana, pues cuenta con una población total aproximada de 35 000 individuos. Pertenece a la familia lingüística pano y se
caracteriza por tener un estilo de vida ribereño. La mayoría de sus comunidades están ubicadas en la cuenca alta, media y baja del río Ucayali.
Sin embargo, algunos poblados se encuentran en Madre de Dios y en la cuenca del Purús, áreas a donde fueron trasladados forzosamente
durante los tiempos de la fiebre del caucho a finales del siglo xix y principios del siglo xx . Además, es una de las etnias con mayor presencia en
los centros urbanos del país, especialmente en Pucallpa, ciudad que se encuentra a pocos kilómetros de la Comunidad Nativa de San Francisco
de Yarinacocha, uno de los principales lugares de producción y comercialización de objetos adornados con kené. Los estudios arqueohistóricos
indican que los ancestros de los shipibo-konibo y de otros pueblos de la familia lingüística pano llegaron en la cuenca del Ucayali hace unos 1
500 a 2 000 años. Han mantenido una ocupación constante en el lugar, así como estrechas relaciones con otros pueblos amazónicos vecinos
pertenecientes a diferentes familias lingüísticas.
A lo largo de la historia, el área del Ucayali y zonas aledañas ha constituido, y continúa siendo, un espacio de coexistencia e intercambio
pluricultural de notable complejidad y riqueza. El desarrollo del arte shipibo-konibo es fruto de estos intercambios culturales históricos y, en los
últimos años, del crecimiento del turismo en la localidad. La realización de grafismos sobre la piel, la ropa, las cerámicas y los objetos ocupa
una posición clave tanto en el arte como en las prácticas rituales de todos los grupos étnicos del lugar, aunque adquiere modalidades propias a
cada etnia. Todos los pueblos panohablantes tienen sus propias formas de kené, pero hoy en día solamente el kené de los cashinahua es
comparable, en cuanto a su elaboración, al kené de los shipibo-konibo. Este último, además, se destaca por ser particularmente vistoso y por
haber sido diversificado y fuertemente incorporado en la producción de artesanías para el mercado turístico. El kené shipibo-konibo es también
el que más ha atraído la atención de investigadores y admiradores, constituyendo para muchos un fascinante enigma casi imposible de
descifrar.
Luisa Elvira Belaunde, Kené. Arte, ciencia y tradición en diseño. Lima, Instituto Nacional de Cultura, 2009 (adaptación).
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