HISTORIA DE LA MÚSICA III
Actividad N°2 JUAN PONCE
1) ¿En los comienzos qué diferenciaba a la Música Concreta de la Electrónica y
cuáles eran sus preceptos?
La música concreta utiliza un material sonoro preparado es decir, ya
existente,(OBJETO CONCRETO) y se moldea a través de procesos experimentales con
ensayo y error, hasta llegar a su forma final, encontrando sonidos inauditos que llegan
a metas nunca supuestas, usando un dispositivo que grabe sonidos musicales, no
musicales y ruidos concretos también llamados objetos sonoros.
Mientras tanto, la música electrónica, utiliza la música tradicional: primero se la
concebía ·en la cabeza del compositor, después se la escribía y finalmente se la
traducía a sonidos con el uso de osciladores.
Es decir, la música concreta utiliza sonidos reales y no sonidos electrónicos como en el
segundo caso
2) ¿Cuál fue el método de composición utilizado en los inicios de la Música
Electrónica? Desarrolla.
En el inicio, los compositores utilizaban frecuencias pre-calculadas, expresadas en
Hertzios y no en nombres de notas. Y por esto, se hacía sumamente difícil grabar algo
determinado, lo que llevaba minutos en una grabación normal, aquí se tardaba
semanas. En la década del 50* se utilizaban diferentes fuentes de sonido:
a) GENERADORES DE SONIDOS SINUSOIDALES que son los sonidos musicales más
puros, no tienen armónicos y su intensidad es uniforme.
b) GENERADOR DE RUIDO BLANCO comprende todas las frecuencias audibles por el
ser humano, sonando al mismo tiempo. (utilizado en la actualidad para pruebas
de sonido en concierto, por ejemplo)
c) GENERADOR DE ONDAS CUADRADAS: al tener un rico contenido en armónicos
contrastan con los sonidos sinusoidales, generando algo distinto audiblemente.
Y así como en la música concreta, se utilizaban para modificarlos: el FILTRADO,
la REVERBERACIÓN Y la MODULACIÓN EN ANILLO. También se utilizan
GRABADORES DE CINTA DE VELOCIDAD VARIABLE y SUPRESORES DE INTENSIDAD.
3) Enumera y explica los procesos de "manipulación de la cinta" característicos
de la Música Concreta.
1) CAMBIOS DE VELOCIDAD: la cinta puede ser grabada a una velocidad y
reproducida a otra, y al hacerlo, se varían alturas: de grave a agudo, o
viceversa, también cambios de timbre, creación de glissandos. Etc.
2) CAMBIOS DE DIRECCIÓN DE LA CINTA: puede generar inversión de ataques e
intensidades de los sonidos
3) CORTES Y EDICIÓN DE LA CINTA: con esto, se logran inversiones de orden sobre
lo grabado o descartes de los sonidos, cambiando la intensidad del ataque entre
otras ediciones.
4) LOOPS: permite generar ostinatos, por ejemplo, se utiliza como efectos en
“música de fondo”.
5) SUPERPOSICIONES DE SONIDOS: utilizando dos grabadores separados, se podían
superponer dos sonidos, generando un tercer nuevo, creando capas que
reproducen diferentes efectos sonoros
6) GRABACIONES POR VARIOS CANALES: anteriormente solo se podía grabar un
canal, luego se dispuso de 2, 4,8 y hasta 16 canales.
7) ESTEREOFONÍA Y CUADRAFONÍA: gracias a la separación de los sonidos, en dos o
4 parlantes, el oyente obtiene un campo espacial sonoro mayor, y además los
sonidos pueden salir separados ( izquierda o derecha en la reproducción stereo
y sumarle atrás o adelante en sonido cuadrafónico, generando una sensación
espacial más realista.
Respecto a la modificación electrónica de los sonidos reales, son tres:
FILTRADO, REVERBERACIÓN Y MODULACIÓN EN ANILLO
4) Describe las características de un Estudio de Música Electrónica “primitiva”
El primer estudio estaba establecido en Colonia (Alemania) en 1951, con un desarrollo
lento comparativamente con los de la música concreta. La primera demostración se
produjo dos años después y el primer concierto un año más. Los primeros estudios
carecían de las ayudas electrónicas que producían síntesis sonoras rápidas, lo cual
hacia tedioso el trabajo de los compositores, ya que aún no existían los osciladores con
cambio de voltaje, que aparecerían unos años después, gracias a Robert Moog.
5) Explica en qué la Modulación en Anillo (Medio de modificación electrónica)
Se colocan dos frecuencias en cada entrada de un modulador en anillo, luego se podrán
escuchar las combinaciones de sonidos (los sonidos adicionales y diferenciales).
Por ejemplo, (tomado explícitamente del libro), si la entrada A es alimentada con un
sonido sinusoidal de 300 Hz, y la entrada B con uno de 220 Hz, escucharemos el sonido
adicional 300 + 220 = 520 Hz y el tono diferencial 300 - 220 = 80 H7.
Estos son sonidos de combinación de "primer orden". También resultarían otros
sonidos de "segundo orden", que son la suma y la diferencia de uno de los generadores
y uno de los sonidos de primer orden, y así sucesivamente.
En la teoría, los sonidos de segundo orden serían los siguientes:
Sonidos adicionales de
segundos orden (Hz)
300 + 520 = 820
220 + 520 = 740
300 + 80 = 380
220 + 80 = 300
Sonidos diferenciales de
segundos orden (Hz)
300 - 80 = 220
220 - 80 = 140
Los sonidos de segundo orden serán más débiles que los de primer orden, pero aún así
modificarán el timbre.
6) ¿Cuáles son las funciones de los osciladores?
Los osciladores permiten manipular el sonido respecto a las frecuencias y tipos de
onda, utilizadas en la música electrónica.
7) ¿En qué se diferencian respecto a la generación de frecuencias el
Sintetizador Moog y el sintetizador digital?
La generación de frecuencias en un sintetizador Moog es analógico y debe ser
manipulada por diferentes osciladores manuales con cables que conectan o
desconectan los mismos, mientras que en los sintetizadores digitales vienen
configurados previamente como base de datos en su procesador.
8) ¿Cuál es el fundamento dado por Moog de la elección de utilizar el concepto
de Síntesis?
El fundamento es que gracias a su invención, (teclado Moog) los sonidos pasan por
diferentes osciladores (Módulos) generando un nuevo sonido sintetizado, creando
analógicamente con la modificación manual de dichos osciladores , un sinfín de nuevos
sonidos. Creando el sintetizador.
