Índice

Introducción .............................................................................................................................................. 2

Historia de la pintura mural ............................................................................................................... 3

Inicios ...................................................................................................................................................... 3

Precursores ......................................................................................................................................... 11

Muralismo en la actualidad ............................................................................................................. 15

Conclusiones .......................................................................................................................................... 19

Recomendaciones ................................................................................................................................. 20

Bibliografía............................................................................................................................................... 21
 Introducción

La Historia de la Pintura Mural es un viaje fascinante a través del tiempo y el arte, que
nos lleva desde los orígenes de esta forma de expresión visual hasta su florecimiento en
la actualidad. A lo largo de los siglos, la pintura mural ha desplegado su inmenso potencial
artístico y narrativo en paredes, techos y superficies arquitectónicas, convirtiéndose en
una manifestación única de creatividad, cultura y sociedad. Esta investigación se
propone explorar a fondo la rica y variada historia de la pintura mural, abordando sus
aspectos más esenciales.

En este recorrido, no solo se examinarán las manifestaciones artísticas más notables,

sino también los precursores que allanaron el camino para la pintura mural,
estableciendo las bases para su desarrollo a lo largo de los siglos. Asimismo, se tocará
la investigación de los materiales y técnicas utilizados en la pintura mural a lo largo de la
historia, desde los pigmentos naturales hasta las tecnologías modernas.

Finalmente, se evaluará el mundo del muralismo en la actualidad, donde artistas

contemporáneos continúan utilizando la pintura mural como una forma poderosa de
comunicación y expresión artística.
 Historia de la pintura mural
Inicios
Arte rupestre

La pintura de mural data desde la prehistoria con la iconografía de las pinturas rupestres,
por medio de la utilización de pigmentos naturales que se podían pegar a las superficies
como la resina. Se define al arte rupestre como “imágenes pintadas y representadas en
superficies rocosos.” (El arte rupestre, un sistema de comunicación, 2022). La
característica principal de la pintura rupestre era la simplicidad y lo basta que era que
poco a poco fue evolucionando, inicialmente no se le consideraba como arte, ya que no
tenía un sentido decorativo, sino más bien era un sistema de comunicación. Gracias a
este arte se puede conocer la historia del mundo y su cultura, sus pensamientos y sus
tradiciones. Por lo tanto, se volvió una expresión plástica que proporcionaba información
sobre aspectos simbólicos y estéticos de las sociedades de lo que se vivía en ese tiempo.

Las características principales del arte rupestre son:

• Pinturas y grabados en cuevas y refugios rocosos.

• Temas comunes: animales, figuras humanas, símbolos abstractos.
• Antigüedad: miles o decenas de miles de años.
• Utilización de pigmentos minerales y técnicas rudimentarias.
• Propósitos posibles: religiosos, rituales o narrativos.

Ilustración n°1: Ejemplo de arte rupestre

(Recuperado de: https://humanidades.com/arte-rupestre/)

Origen de la pintura mural

Con el paso del tiempo surge el arte mural o los murales artísticos con las civilizaciones
en la antigüedad como Mayas y Aztecas, y la época románica en las plazas, templos,
viviendas y tumbas que las usaban para decorar sus muros y paredes. Años después
decayó producto del arte gótico, con el uso de las vidrieras para hacer un vitral como
nueva expresión religiosa. Sin embargo, durante el periodo renacentista vuelve a tomar
auge para la decoración de templos religiosos como el Vaticano que también ejercía
poder político. Ejemplos de ellos la pintura de murales de la Capilla Sixtina por artistas
como Miguel Ángel, Botticelli y Ghirlandaio.

Más adelante la pintura mural comienza a tener auge en América en el siglo XX,
especialmente México donde se consolidó este tipo de arte como movimiento compuesto
por artistas de gran renombres quienes abogan por un arte mural con mucha vida,
humanidad y que fuesen monumentales (Galea, 2022). A pesar de que este movimiento
se origina en Europa, lo que respecta a España tomó más valor las técnicas de mosaico
y la cerámica para la realización de importantes murales.

Ilustración n°2: Ejemplo de arte romana en murales

(Recuperado de: https://villadematernoencarranque.blogspot.com/2013/04/pintura-en-las-villas-

romanas.html)
 Muralismo en América

El arte mural en México ha dejado una huella indeleble en la historia del país y se ha
convertido en un importante vehículo para expresar la cultura, la política y la identidad
nacional. La tradición del muralismo mexicano se originó a raíz de la Revolución
Mexicana en la década de 1910 y se desarrolló en las décadas siguientes, alcanzando
su punto culminante en la década de 1930. (Optimización, 2021)

Artistas emblemáticos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente
Orozco crearon murales que abordaron temas de justicia social, lucha de clases,
derechos humanos y la historia de México. (Martinez, 2022) Estas obras se realizaron en
edificios públicos y privados, como escuelas, hospitales y palacios gubernamentales, y
estuvieron destinadas a comunicar un mensaje político y social al público en general.

El muralismo mexicano también jugó un papel fundamental en la promoción de la cultura

indígena y la herencia precolombina de México. Los artistas incorporaron elementos de
la cultura azteca y maya en sus murales, celebrando la riqueza cultural y la diversidad
de México.

El arte mural en Argentina también ha desempeñado un papel relevante en la escena

artística y cultural del país. Desde la década de 1930, los murales han sido utilizados por
artistas como Raúl Soldi, Antonio Berni y David Alfaro Siqueiros (quien también trabajó
en Argentina) para abordar temas políticos y sociales, así como para destacar la
identidad y la historia argentina.

En Argentina, el arte mural no solo se encuentra en las ciudades, sino que también es
común en zonas rurales y pequeñas localidades, lo que demuestra su alcance e
influencia en todo el país. Estos murales han sido utilizados para expresar el orgullo
nacional, la lucha social y la diversidad cultural de Argentina.

En otros países de América, como Estados Unidos, Cuba y Brasil, también se ha

desarrollado una tradición de murales significativos. En Estados Unidos, por ejemplo, el
muralismo se ha utilizado para expresar la diversidad cultural y las luchas sociales. En
Cuba, los murales a menudo tienen un fuerte énfasis político, mientras que en Brasil, se
han utilizado para representar la cultura y la historia indígena. (Valls, 2023)
Características del arte mural

- Su plasmado es en superficies de gran tamaño, la idea es poder cubrir todo el

muro con la obra que se pretendía realizar.
- La superficie es fija, es decir que debe ser empleada en superficies específicas
que no se mueven como muros, paredes, techos y fachadas.
- Se utilizan pinturas tradicionales como acrílicos y aquellas aplicadas con rodillo.
Actualmente también se utiliza la pintura spray.
- La mano alzada es un requisito obligatorio, ya sea para la definición del boceto o
para pintar directamente
- Tienen gran carga decorativa y tienen un carácter comunicativo, transmiten
contenido de tipo simbólico.

Técnicas del muralismo

Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la pintura mural han sido la pintura al temple,
al óleo y al fresco, pero con el paso del tiempo se han utilizado una combinación de ellas
a las que se le llama mixta, la cual no es considerado exactamente mural, ya que el
artista trabaja sobre una pintura de caballete, ya sea al óleo o al temple. Actualmente
existen otras como: mosaico y cerámica, relieve escultórico, teselas.

Técnicas tradicionales:

- Técnica al temple: se le conoce como técnica de témpera, es basada en el uso

del agua como disolvente y el aglutinante o temple algún tipo de grasa animal,
glicerina o yema de huevo u otro materia orgánica. No se barniza después, la
imprimación del soporte se aconseja con cola de conejo (González, 2022).
 Ilustración n°3: Ejemplo de técnica al temple
(Recuperado de: https://www.ttamayo.com/2020/12/la-tecnica-de-pintura-al-temple/)

- Técnica al óleo: La técnica al óleo es una técnica de pintura que utiliza pigmentos
mezclados con aceite como medio de unión. En la pintura mural, esto implica que
el artista mezcla pigmentos en polvo con aceite (generalmente aceite de linaza)
para crear la pintura. Luego, esta mezcla se aplica a la superficie de la pared.

Ilustración n°4: Ejemplo de mural con técnica al óleo

(Recuperado de: https://www.ttamayo.com/2021/11/introduccion-pintar-un-mural/)

- Técnica al fresco: La técnica al fresco implica la aplicación de pigmentos sobre

una superficie de mortero húmedo o fresco. La pintura se mezcla con agua y se
aplica sobre la superficie de yeso húmeda, lo que permite que los pigmentos se
adhieran químicamente a la pared a medida que el yeso se seca.
 Ilustración n°5: Ejemplo de mural con técnica al fresco
(Recuperado de: https://www.aboutespanol.com/fresco-definicion-y-caracteristicas-180123)

Otras técnicas
- Mosaico y cerámica: El bajorrelieve y el relieve son técnicas que se utilizan en
la creación de murales. En el bajorrelieve, los elementos son esculpidos o
modelados en la superficie del mural, creando una sensación de profundidad. Esto
se logra utilizando materiales como madera, cemento, mármol, resina sintética o
piedra. Por otro lado, el relieve sobresale de la superficie del mural, dando una
sensación tridimensional. Además, la técnica del mosaico también se emplea en
murales con relieve. (Galea, 2022). En lugar de esculpir o modelar, esta técnica
utiliza pequeñas piezas de materiales, como azulejos, vidrio o cerámica, para
crear patrones y diseños con textura en la superficie del mural. Estas técnicas no
solo añaden un aspecto decorativo a los murales, sino que también permiten a los
artistas dar vida a sus obras a través de elementos físicos que emergen de la
superficie.
 Ilustración n°6: Ejemplo de mural con técnica mosaico
(Recuperado de: https://www.alamy.es/imagenes/murales-de-mosaico.html?sortBy=relevant)

- Relieve escultórico: Integrando elementos de la pintura y la escultura, es factible

crear murales utilizando técnicas de bajorrelieve y relieve, empleando diversos
materiales como madera, cemento, mármol, resina sintética y piedra.
Adicionalmente, la técnica del mosaico puede aplicarse en la creación de relieves
murales, principalmente con propósitos ornamentales.

Ilustración n°7: Ejemplo de mural con técnica relieve escultórico

(Recuperado de: https://mymodernmet.com/es/artistas-escultura-relieves/)

- Teselas: Se refiere a la expresión artística en superficies como muros, paredes,

pisos, techos y fachadas, que utiliza mosaicos compuestos por materiales
distintos de la cerámica, tales como granito, vidrio, arcilla y otros elementos.

Ilustración n°8: Ejemplo de mural con técnica tesela

(Recuperado de: https://www.pinterest.com/talleramay/)
- Graffiti: los artistas utilizan la pintura en aerosol como su principal herramienta
creativa. Estas obras suelen decorar muros y paredes externas, siendo
apreciadas por una amplia audiencia, desde transeúntes hasta entusiastas del
arte.

Ilustración n°9: Ejemplo de mural con técnica graffiti

(Recuperado de: https://www.aboutespanol.com/fresco-definicion-y-caracteristicas-180123

 Precursores
El arte mural, pero sobre todo el movimiento muralista nace y se desarrolla en México,
siendo una de las formas de expresión más interesantes del mundo. Dando oportunidad
al surgimiento de grandes artistas dándole forma a este movimiento.

- Diego Rivera: considerado el artista que dio forma al muralismo mexicano.

Reconocido por su estilo vanguardista como el cubismo y el postimpresionismo.
Su obra más importante fue “Epopeya del pueblo mexicano”.

Ilustración: Retrato de Diego Rivera

Ilustración de la obra “Epopeya del pueblo mexicano”

- Aurora Reyes: Considerada la primera muralista mexicana, que luchó por los
derechos de la mujer mexicana, se dedico a dejar su arte en grandes lienzos.
Una de sus obras más destacadas fue “Constructores de la cultura nacional”
 Ilustración: Retrato de Aurora Reyes

- José Clemente Orozco: fue un destacado pintor y muralista mexicano. Nació el 23

de noviembre de 1883 en Ciudad Guzmán, México, y falleció el 7 de septiembre
de 1949 en Ciudad de México. Orozco es ampliamente reconocido por su
contribución al movimiento del muralismo mexicano, que tuvo un profundo impacto
en la escena artística y política de México en la primera mitad del siglo XX.

Ilustración: retrato de José Clemente Orozco

Ilustración: retrato de sus obras cumbre “El Hombre en llamas”

 Materiales

La elección de los materiales para pintar un mural depende en gran medida de la técnica,
el estilo y el propósito del mural. Existen algunos materiales bastante comunes que se
utilizan en la creación de murales. Por ejemplo:

- Pintura: La elección de la pintura depende de la técnica y el soporte. Para murales

al fresco, se utiliza una mezcla de pigmentos y agua sobre yeso húmedo. En
murales al óleo, se emplea pintura al óleo, que consiste en pigmentos mezclados
con aceite. En murales en aerosol, se utilizan latas de pintura en aerosol.
- Pinceles: Para murales más detallados, se necesitan pinceles de diferentes
tamaños y formas, dependiendo de la técnica y el estilo del mural. Los pinceles
de cerdas duras son ideales para murales al fresco, mientras que los pinceles de
cerdas suaves son adecuados para murales al óleo.
- Rodillos: Los rodillos de pintura son útiles para cubrir grandes áreas de manera
uniforme, especialmente en murales de gran tamaño.
- Paleta: Se utiliza para mezclar colores en caso de murales al óleo o para preparar
las pinturas en general.
- Andamios o escaleras: Dependiendo de la ubicación del mural, puede ser
necesario utilizar andamios o escaleras para acceder a áreas elevadas o difíciles
de alcanzar.
- Selladores y barnices: Estos productos se utilizan para proteger el mural una
vez finalizado y asegurarse de que perdure con el tiempo.
- Lienzo o soporte: El mural puede pintarse directamente sobre una pared, muro
o cualquier superficie, pero en algunos casos, se prefiere trabajar sobre lienzo y
luego instalarlo en su ubicación final.
- Mascarillas y equipo de seguridad: Si se utilizan aerosoles u otros materiales
que puedan ser tóxicos o emitir vapores peligrosos, es importante utilizar
mascarillas y equipo de seguridad adecuado.
- Proyectos de lápiz o carbón: Para hacer bocetos y planificar el mural antes de
aplicar la pintura.
- Lavadora de alta presión o solventes: Para la limpieza y preparación de la
superficie del mural antes de la aplicación de la pintura.
- La elección de los materiales dependerá en última instancia de la visión del artista
y las especificaciones del proyecto. Cada técnica y estilo mural requiere un
enfoque y un conjunto de materiales específicos.
 Muralismo en la actualidad
El muralismo en la actualidad es un fenómeno artístico global que ha trascendido las
fronteras culturales y geográficas. Desde la famosa Comuna 13 en Medellín, Colombia,
donde el graffiti se ha convertido en una forma de resistencia y expresión de la
comunidad, hasta las calles de Brasil, Argentina y Europa, los murales contemporáneos
narran historias diversas.

Ilustración: Comuna 13 -Medellin

(Recuperado de: https://www.senalcolombia.tv/cultura/comuna-13-medellin)

Es interesante como cada país dependiendo de su realidad se ha encargado de ponerle

su arte. Uno de los temas más interesantes es el graffiti. Que de hecho es super
conflictivo, para unos una forma de arte, para otro vandalismo callejero en espacios
públicos. Sin embargo, con el paso del tiempo, ya se la ha dado otro nombre como “Street
art”, ya no se trata de pintar letras en las paredes solamente, sino también de crear arte
visual. Muchos gobiernos han logrado encontrar su potencial y explotarlos turísticamente
y sobre todo socialmente.

En Brasil, los murales a menudo celebran la rica diversidad cultural del país y abordan
cuestiones sociales. En Argentina, el arte mural ha sido una plataforma para expresar la
historia y la identidad nacionales, siendo un medio de comunicación poderoso y un reflejo
de la cultura argentina.
 Ilustración: Modelos de Murales en Brasil

(Recuperado de: https://www.facebook.com/p/Graffiti-Brasil-100079780775205/?locale=es_LA)

En Europa, el muralismo contemporáneo ha evolucionado en una amplia gama de estilos

y temas, desde el arte urbano hasta la abstracción. Los murales a menudo se encuentran
en espacios públicos y privados, brindando a los artistas la oportunidad de llegar a una
audiencia diversa.

En México, cuna del muralismo, la tradición perdura a través de una nueva generación
de artistas que continúan la obra de los maestros originales. La pintura mural sigue
siendo una parte integral de la identidad cultural y artística del país, comunicando temas
que van desde la justicia social hasta la herencia indígena. Estos murales
contemporáneos se han convertido en una forma poderosa de expresión pública y una
herramienta para el activismo y la concienciación en todo el mundo.

En el caso de Panamá, también ha buscado encontrar su potencial en este tipo de arte

y como puede ayudar a revitalizar las área de las urbanizaciones. Un proyecto muy
interesante es Canvas Urbano, que busca pintar murales a gran escala en distintas
partes de la ciudad de Panamá.
 Ilustración: Mural realizado por Canvas Urbano (Ciudad de Panamá)

(Recuperado de: http://pacificdeveloperspanama.com/graffiti-como-arte-contemporaneo/)

En el muralismo contemporáneo, se observa una diversidad de técnicas y enfoques

innovadores que van más allá de las tradicionales pinturas al óleo o al fresco. Los artistas
utilizan técnicas mixtas que incorporan elementos digitales, proyección de luz, y
materiales no convencionales, lo que permite una mayor experimentación y versatilidad
en la creación de murales. (Maticadmin, 2012). Asimismo, la tecnología ha facilitado la
colaboración a larga distancia y la participación en proyectos muralistas, lo que ha
ampliado la influencia de este arte. Estas nuevas técnicas y enfoques ofrecen un lienzo
más amplio para la creatividad de los artistas y contribuyen a la continua evolución del
muralismo en la actualidad.
 Ilustración: Realidad aumentada y murales

(Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=9ZQHWspJD6o)

Un ejemplo destacado de cómo la tecnología se ha incorporado en el muralismo

contemporáneo es el uso de la realidad aumentada. Algunos artistas han comenzado a
integrar aplicaciones de realidad aumentada en sus murales. (Developers, 2019). Estas
aplicaciones permiten a los espectadores apuntar sus dispositivos móviles hacia el mural
y ver elementos interactivos, animaciones o contenido adicional que se superponen a la
obra, enriqueciendo la experiencia visual y narrativa. Esta fusión de lo analógico y lo
digital ofrece a los artistas nuevas formas de contar historias y conectar con el público
de una manera innovadora.
 Conclusiones

La historia de la pintura mural explorada en este estudio revela un impresionante viaje a

través de los siglos, abarcando diferentes culturas, técnicas y materiales. Desde los
humildes pigmentos naturales utilizados por las civilizaciones antiguas hasta las
innovaciones tecnológicas de hoy, esta forma de expresión artística ha demostrado ser
un testimonio visual de la evolución de la historia humana. Desde frescos hasta témperas,
pinturas al óleo y técnicas modernas de grafiti, los materiales utilizados siempre han
estado en el centro de los murales.

Cada técnica y material permite a los artistas expresar sus ideas de una manera única,
contribuyendo a la diversidad y riqueza de los murales. Hoy en día, los murales siguen
siendo una poderosa forma de comunicación y expresión artística. Artistas de todo el
mundo continúan creando murales que abordan cuestiones sociales, políticas, culturales
y personales, a menudo para crear conciencia y cambio. En un mundo cada vez más
globalizado, los murales han trascendido las fronteras nacionales y se han convertido en
una forma universal de expresión.

México, en particular, jugó un papel importante en la historia de los murales. Gracias a

grandes muralistas mexicanos como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco, su trabajo ha dejado un legado duradero y sigue siendo un referente
en el mundo muralista. Los murales en México siempre han sido y son un reflejo de la
cultura, la historia y la identidad nacional.

En cuanto a Panamá, aunque su tradición mural no está tan arraigada como la de México,
la práctica de la pintura mural se ha popularizado en los últimos años. En varias partes
del país se pueden encontrar murales que celebran la cultura, la historia y las
experiencias modernas locales. Aunque la pintura mural se practica en menor medida en
Panamá que en otros países con tradiciones murales más fuertes, está experimentando
un crecimiento y reconocimiento constantes.
 Recomendaciones

- Se recomienda que los investigadores consideren centrarse en un área geográfica

específica al estudiar la historia de los murales, lo que permitirá un análisis más
detallado de las influencias culturales y artísticas en ese contexto.

- Al discutir el tema, se recomienda adoptar un enfoque interdisciplinario e

involucrar a expertos de diferentes disciplinas, como historiadores del arte,
arqueólogos y antropólogos, para lograr una comprensión holística. Consultar con
expertos locales: se recomienda visitar expertos locales o historiadores con
conocimiento específico de los murales en el área de estudio para enriquecer el
estudio con una perspectiva local.

- Para preservar este patrimonio artístico, es importante estudiar métodos de

conservación y restauración de los murales históricos. Influencia sociopolítica.
Examinar cómo los murales han servido históricamente como medio para
transmitir mensajes políticos y sociales proporcionará una comprensión más
profunda de su impacto en la sociedad.
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