Universidad de Puerto Rico recinto Humacao
Leishka A. Pláceres Calderón
Prof. E. Robles
ARTE3116 001
Tema: Arte Gótico
En este trabajo estaré hablando sobre el Arte Gótico, la época en la que se desarrolló,
quienes eran los artistas de esa época, entre otras cosas. El Arte Gótico es un estilo artístico
que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y
el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. El término
«gótico» fue usado por primera vez por el italiano Giorgio Vasari en el siglo XVI para designar
a todo el arte medieval. Lo llamó así asimilándolo a un arte de bárbaros (godos) ya que lo
consideraba burdo, feo y decadente en comparación con las producciones que seguían la
tradición clásica y que en la Italia renacentista se planteaban como la máxima forma de
expresión artística.
“Giorgio Vasari’s Lives,” page 648), who employed the term for the first time in his
Introduction to the Three Arts of Design (1550). Vasari attributed late medieval art and
architecture to the Goths, whom he regarded as responsible for both the downfall of Rome and
the dissolution of the classical style in art and architecture. Vasari’s assessment of “Gothic” art
was quite negative. In his treatise, he called Gothic art “monstrous and barbarous,” -Gardner's
Art
Algunas de las características del Arte Gótico son, su aplicación en la arquitectura religiosa,
como monasterios y catedrales, el estilo gótico que surgió a partir de las reformas iniciadas por
el abad Suger en la basílica de Saint Denis, entre los años 1140 y 1144. Respondía a una
corriente filosófica conocida como «estética de la luz» (o «teología de la luz») que identificaba
la luz como manifestación de la divinidad o Dios, el uso del arco ojival que terminaba en forma
apuntada y generaba sensación de gran altura. (Se aplicaba para las cúpulas, puertas y
ventanales), la aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el
estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales, la decoración con
materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad, Se
renovó la iconográfica con la representación de escenas humanas, personajes amables y
expresión de sentimientos. En las representaciones, también se humanizó la relación entre
Cristo y su madre, entre otros.
“Suger s account of the rebuilding of his church stresses luminosity as the highest value
achieved in the new structure. Thus, Suger suggests, the “miraculous” light that floods the choir
through the “most sacred” stained-glass windows becomes the Light Divine, a revelation of the
spirit of God. Suger also claims that harmony, the perfect relationship among parts in terms of
mathematical proportions or ratios, is the source of all beauty, since it exemplifies the laws by
which divine reason made the universe.” -History of Art Jason
El Arte Gótico se divide en 3 etapas según Gardner’s Art, Gótico temprano 1140-1194,
Gótico Alto 1194-1300, Gótico Tardío 1300-1500.
“Early Gothic, Abbot Suger begins rebuilding the French royal abbey church at Saint-
Denis with stained-glass windows and rib vaults on pointed arches, At Saint-Denis and
Chartres Cathedral, jamb statues of Old Testament kings and queens adorn all three portals of
the west facade, The builders of Laon Cathedral insert a triforium as the fourth story in the
nave elevation. Hihg Gothic, the rebuilt Chartres Cathedral sets the pattern for High Gothic
churches: four-part nave vaults braced by external flying buttresses, three-story elevation
(arcade, triforium, clerestory), and stained-glass windows in place of heavy masonry At
Chartres and Reims in France, at Naumburg in Germany, and elsewhere, statues become more
independent of their architectural setting, Manuscript illumination moves from monastic
scriptoria to urban lay workshops, especially in Paris. Late Gothic, the Flamboyant style in
France and the Perpendicular style in England emphasize surface embellishment over structural
clarity. Characteristic features are delicate webs of flamelike tracery and fan vaults with
pendants resembling stalactites and the humanization of holy figures in statuary continues,
especially in Germany, where sculptors dramatically record the suffering of Jesus” -Gardner’s
Art
Algunos artistas bastante reconocidos son Fran Angélico (Pintor), Giotto (Pintor,
escultor y arquitecto), Robert Campin (Pintor), Simone Martini (Pintor) y Jan Van Eyck
(Pintor).
Finalmente, creo que este tipo de arte nos da mucha flexibilidad y perspicacia en
términos de arquitectura, escultura y pintura. El naturalismo es evidente, tratándose de un
esqueleto que quiere mostrar algo real o vivo; y que la pintura nos da una visión clara con un
color entrelazado que hace historia que, como hemos visto, es símbolo de verdad o relato de
vida; lo que nos dice mucho es la arquitectura que poco a poco va cambiando de posición,
pasando por la luz tenue y exagerada de las vidrieras de la catedral, de igual manera la
superficie se convierte en objeto de interés y estilo de este arte. Personalmente, creo que es un
arte de la historia en constante cambio y fascinante, si comenzamos a examinarlo con cuidado,
es necesario para los cambios graduales.
Giotto La Anunciación- Simone Martini
Bibliografía:
El Arte Gótico, (s,f), en líne, recuperado el 28 de febrero de 2022.
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-
tic/29009041/helvia/sitio/upload/Arte_gotico_samira_y_diego.pdf
Gardner’s Art Through the ages a Global History vol. 1; by: Fred S. Kleiner : Gothic
Art.
Janson’s History of Art, the western tradition, 8th edition; by: Penelope J. E. Davies
