Objetivos generales
Al finalizar el curso se espera que el estudiante pueda:
-Comprender la emergencia, el desarrollo histórico y la consolidación del diseño gráfi-
co y sus fundamentos conceptuales, teóricos y metodológicos.
-Conceptualizar el sistema de ideas propio de cada periodo a través del análisis de su
cultura material y visual recorriendo los diferentes estilos de cada época y las ideas que
han condicionado los cambios históricos, sociales y artísticos de la humanidad.
-Desarrollar la capacidad de observación, análisis, asociación y crítica, con una com-
prensión global del hombre a través de su creación estética y funcional.
-Concebir al diseño como un campo estratégico dentro del medio socio-productivo en
el ámbito local y global.
-Entender al saber teórico como un insumo para llevar adelante procesos proyectuales.
Objetivos específicos de Historia del Diseño:
– Ofrecer una visión problematizadora de la historia del diseño gráfico.
– Analizar visualmente los objetos gráficos en relación con las fases de producción, cir-
culación y consumo.
– Comprender e interpretar los aspectos esenciales de los textos de lectura obligatoria.
Contenidos de Historia del Diseño
El nivel 1 de Historia denominado Historia del diseño forma parte del ciclo de forma-
ción inicial de la carrera y propone introducir al estudiante al pensamiento histórico, así
como brindar un panorama general sobre los antecedentes de las disciplinas del dise-
ño.
El programa de Historia del diseño se desarrolla desde la transición de la Edad Media a
la Modernidad hasta la génesis del diseño en el siglo XX. El programa se articula sobre
los ejes de la estética, la cultural, la política y la técnica.
Con el propósito de adecuar los contenidos de la materia a los requerimientos de for-
mación de un diseñador gráfico se toma como eje de estudio la historia de los objetos
gráficos en general con producciones propias de la historia de las artes y en particular
por medio del abordaje de la historia del libro y los productos impresos, se aborda la
problemática más amplia de la comunicación mediatizada a través de la imagen y sus
modos de producción e instrumentación en los distintos contextos históricos “Dejamos
sentado que la historia no es solamente una memorización de hechos, datos, fechas o
nombres, sino además, y sobre todo, una visión y un análisis del comportamiento del
hombre en sociedad a lo largo del tiempo, así como también las causas y consecuen-
cias de su comportamiento. (Gay; Samar. 1994, P.25)1.
Unidad 1. La transición a la modernidad: siglos XIV-XVI.
Sistema feudal. Los gremios y la organización del conocimiento. Los usos de las imáge-
nes en la edad media. Producción del libro manuscrito en la Baja Edad Media. Talleres
laicos y universidades. El sistema de pecia y exemplaria. Nuevos contenidos y modos
de lectura. Invención de la Imprenta. Johannes Gutenberg y los impresores alemanes.
Nuevas condiciones de producción del libro: composición, imposición, impresión. Los
incunables: rupturas y continuidades con respecto al manuscrito medieval. Burguesía
y espíritu burgués. Renacimiento: cultura, ambiente intelectual y humanismo. Relación
con la Antigüedad clásica. Innovaciones artísticas. Experiencia visual y sociedad en el
Quattrocento. Racionalización del espacio pictórico: perspectiva artificial. Modelos de
representación. Las imágenes y su función comunicativa. Relaciones entre productores
y consumidores de las imágenes. Modificación del aspecto y estructura de los objetos
impresos: escrituras y estilos tipográficos, estructura de la página, sistemas de referen-
cia y registro, ilustraciones, ornamentaciones, relaciones texto-imagen. Aldo Manuzio y
1 Gay, Aquiles; Samar, Lidia. El diseño industrial en la historia. Ediciones TeC. Córdoba. 1994.
