QUINTO AÑO

EDUCACIÓN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DEL CONTEXTO NACIONAL A TRAVÉS DE LA

HISTORIA DEL ARTE
PRÁCTICA “Cama nro 33. Evacuable” de Cecilio Guzmán de Rojas

En la guerra de Bolivia y Paraguay de 1932 a

1935 varios personajes de la pintura asistieron,
no solo como soldados sino para ilustrar o
pintar escenas de lo que ocurría en el campo
de batalla, entre ellos: Cecilio Guzmán de
Rojas, Arturo Borda, Miguel Alandia Pantoja, Gil
Coimbra y otros.
Las distintas obras de este acontecimiento
reflejan el sufrimiento de la guerra con escenas
de un contexto abrumado por el sol, donde los
personajes son protagonistas del cansancio,
temor, hambre, sed, abandono y muerte. Fuente: Pagina virtual Diseño Bolivia para el Mundo

El artista puede interpretar desde su punto de vista la realidad y con sus dibujos pinturas esculturas
Actividad

permiten reflexionar acerca de un tema.

¿De qué manera los dibujos, ilustraciones o pinturas de estos artistas han apoyado en la historia de
Bolivia?

TEORÍA

Retrato de Melchor 1. Artistas plásticos nacionales en dibujo, pintura, arquitectura

Pérez Olguín y escultura
1.1. Artistas del dibujo y pintura
− Melchor Pérez Olguín 1665 – 1735. La historia boliviana destaca
Pérez Olguín como uno de los mejores artistas la pintura barroca
iberoamericana, centrándose principalmente en encargos para órdenes
religiosas católicas.
Obras. “San Juan de Dios”, “Inmaculada Concepción” (óleo sobre lienzo,
s. XXVIII), “Entrada del Virrey Morcillo en Potosí” (1718), “El juicio final”
(1706).
− Cecilio Guzmán de Rojas 1899 – 1950. Destacado por sus obras en
dibujo y pintura, nació en Potosí, representó obras indígenas dándole el
Fuente: [Link]
valor estético. Su preparación artística inició en Bolivia posterior a ello
fue becado por el gobierno de España para continuar con sus estudios
Fotografia de Cecilio académicos en el arte, prosiguiendo en la escuela de artes y ocios de
Guzmán de Rojas París.
La representación de elementos indígenas caracterizó a sus obras,
trabajó con la composición estructural y la estilización cercana al cubismo
de Picasso y Braque. Guzmán contempla una infinidad de obras en dibujo
y pintura que se encuentran en España y Bolivia.
Obras: “Dibujo Musa india”, “Julia”, “Bocetos para el pabellón de los
paneles del pabellón boliviano” - exposición Iberoamericana de Sevilla
(1929), “El triunfo de la naturaleza” (Óleo sobre lienzo, 1928, Museo
Nacional de Arte, La Paz) y “El beso del ídolo” (Óleo sobre lienzo, 1929),
“Cristo Aymara” (Óleo sobre lienzo, 1939).
Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes de
Argentina

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 ÁREA: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

− Juan Rimsa 1903 – 1978. Nació en Lituania, pero residió en Bolivia Obra en dibujo de Juan Rimsa
alrededor de 10 años consolidándose como los exponentes más
importantes en el dibujo y la pintura boliviana logrando el reconocimiento:
“Cóndor de los Andes” máxima condecoración del Gobierno Boliviano,
maestro de otros maestros que se destacaron en el arte pictórico de
Bolvia.
Se distinguió por representar obras con temática indígena, retratando
tradiciones, fiestas y lugares de estos contextos. Domino el color y la luz,
cualidad que se resalta en sus obras pictóricas.
Obras: “Trilogía andina” (Óleo sobre cartón prensado, 1945), “Corrida
de toros” (Óleo sobre lienzo, 1944), “Fiesta andina” (Óleo mural, 1942).
− Arturo Borda 1883 – 1953. Artista boliviana multifacético no solo se
dedicado al dibujo y la pintura, sino a la vez en el teatro y cine, siendo
pionero de los movimientos anarquistas. Representó obras con temáticas
sociales, retratos familiares, recurrentemente la ciudad de La Paz y el
Fuente: Portada del catálogo de Juan Rimsa
Illimani. en Witcomb, Buenos Aires, 1937. Archivo
Obras: “El Yatiri” (Óleo sobre lienzo, 1919), “Retrato de mis padres” Fundación Espigas
(Óleo sobre lienzo, 1943), “El Espantapájaros” (1947), “La lucha contra
los ismos y el triunfo del arte clásico” (Óleo sobre lienzo, 1948).
− Miguel Alandia Pantoja 1914 – 1975. Pintor potosino autodidacta e
influyente en el s. XX. Mantuvo un compromiso con las masas sociales
creando obras identificadas con tendencias populares. Fue considerado Obra “Imilla” de Miguel Alandia
uno de los principales impulsores del muralismo revolucionario, su pintura
estuvo vinculado a los momentos históricos del país.
En sus inicios se dedicó a la caricatura, logrando manejar las técnicas
del arte pictórico, desde la pintura de caballete, dibujos y lienzos al óleo,
posteriormente empleó técnicas al fresco, temple, acrílico y sobresaliendo
en la pintura mural.
Obras: “Prisionero de guerra” (1937), “Masacre” (1954) “Imilla” (1960),
“Masacre minera en Uncia y Catavi”, (1942), “Historia de la mina”, (1953
Mural destruido), “La Educación” (1960), “Radiodifusión” (1962).
− Walter Solón Romero Gonzáles 1923 – 1999. Exponente destacado en
el arte como muralista, tallador, tejedor, dibujante y pintor. Sus habilidades
artísticas en la pintura fueron descubiertas por los curas del internado
donde vivió posterior a quedar huérfano, fue en tal periodo que Cecilio
Guzmán Rojas le ofreció una beca para prepararse en la ciudad de La
Paz, en su vida difícil acepto la beca sin lograr aprovecharla por completo
por algunos retrasos en el pago. Estudio para ser maestro de primaria y
Fuente: Museo Nacional de Arte – Bolivia
posterior de filosofía y letras en la Escuela Normal de Sucre.
Obras: Dibujo a tinta chicha denominado “Psiquis” (1946), “Mar Ausente”,
(Fresco, 1948-Chile), “Historia del Petróleo” (Fresco, 1958), Serie de
dibujos: “El Quijote en el Exilio”, “El Quijote y los Ángeles”, “El Quijote y
los Niños” (serie de dibujos sin terminar).
− Gil Imaná Garrón 1933 – 2021. Pintor muralista boliviano quien recibió
en el 2014 la más alta distinción Estado Plurinacional de Bolivia: El
Cóndor de los Andes en el grado de Caballero.
Estudió pintura con el maestro Juan Rimsa; en su recorrido artístico Fresco “Mar ausente” de
ocupo cargos altos en distintas instituciones y asociaciones relacionadas Walter Solón Romero
al arte.
Imaná dedico obras a la mujer otorgando un gran respeto hacia ellas.
Todas sus obras murales fueron declaradas como patrimonio histórico de
Bolivia, mediante ley municipal en la ciudad de Sucre.

Fuente: Casa Museo Solón

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QUINTO AÑO
EDUCACIÓN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA

Colección de obras BCB - GIL Obras: “Mural historia de la telefonía Sucre” (1955), “Marcha al futuro”
Imaná Garrón (1957), “Tránsito en el tiempo” (1965), “La Fiesta de la salud” (1982),
“Mujer Boliviana” (1999), “Tiempo de soledades” (1977), “Cumbres de los
Andes” (1987).
− Ricardo Pérez Alcalá 1939 – 2013. Pintor Potosino considerado uno
de los mejores acuarelistas de Latinoamérica. Su profesión como artista
y arquitecto lo han llevado a producir obras en escultura, arquitectura
y pintura con alto valor artístico, recibiendo varias distinciones como:
La Medalla de Oro Municipal a la mejor construcción de Cochabamba
(1971), Premio Nacional de Acuarela del Concurso Anual de la Asociación
de Acuarelistas Mexicanos (México, 1981, 1984, 1985 y 1989) y otros.
Obras. “Intercambiando lealtades” (Oleo s. lienzo), “Reclinado sobre
mi tumba” (Acuarela, sobre tabla, 1992), “La Herrería” (acuarela sobre
papel, 2009), “Amanece el presagio” (Acuarela sobre tabla), “Apocalipsis”
Fuente: Fundación Cultural BCB (Acuarela sobre tabla).
Otros artistas del dibujo y pintura con una producción pictórica de alto valor
Obra “Apocalipsis” de Ricardo artístico son: Gil Coimbra (1914 – 1976), Lorgio Vaca (1930), Raúl Lara
Pérez Alcalá (1940 - 2016), Roberto Mamani Mamani (1962), Rosmery Mamani Ventura
(1985).

1.2. Artistas en arquitectura

La arquitectura boliviana se destaca por el diseño de obras arquitectónicas
de artistas como:
− Emilio Villanueva peñaranda (1882 – 1970), considerado como el
maestro modernista, su obra más importante es el Monoblock Central de
la Universidad Mayor de San Andrés en La Paz (1948).
− Ricardo Pérez Alcalá, es un exponente no solo de la pintura sino de la
Obra “Reclinado sobre mi arquitectura.
tumba” de Ricardo Pérez − Freddy Mamani (1971), se destaca por su trabajo conocido como la
Alcalá nueva arquitectura andina o transformer.
− Juan Carlos Calderón Romero (1932 – 2017), arquitecto urbanista.
− Adán Sánchez, se destacó por desarrollar obras estatales de estilo
neoclásico en las ciudades de Oruro, Sucre y La Paz.
1.3. Artistas en escultores
Entre los escultores más representativos se encuentran:
− Emilio Lujan (1910 - 1975) destacado por sus obras trabajadas en piedra,
mármol, bronce, greda y madera, recibió reconocimientos entre ello el
Cóndor de los Andes en el grado de Caballero en 1952.
− Marina Núñez (1908 – 1995) representó obras con una característica
de cuerpos femeninos estilizados y figuras pesadas donde abundan las
curvas, los materiales utilizados son el granito negro, alabastro, basalto,
Fuente: Organización Sopocachi etc.

Obra “La pastora” de Gil − Ramón Tito (1954 - 2022), maestro escultor aymara esencialmente
Coimbra piedra. Juan García Guzmán, escultor Cochabambino se caracterizado
por trabajar con obras de gran tamaño en fibra de vidrio y otros materiales.
− Esmeralda Méndez Gutiérrez, quien realiza obras en escultura con el
método de modelado en arcilla destacando temáticas cotidianas de la
sociedad actual.
− Víctor Zapana Serna (1926 - 1977).
También se encuentran otros artistas reconocidos como: Ted Carrasco,
Francine Secretan, Juan Bustillos.
Fuente: Blog Arte Cono Sur

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 ÁREA: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

2. Apreciación e interpretación del arte de los pueblos originarios Obra “Barrio Bolivar ‘B’”
y campesinos de la región de Freddy Mamani
Bolivia posee una rica diversidad cultural que ha dado lugar a numerosas
manifestaciones artísticas que enriquecen las culturas en especialidades
como: pintura, escultura, arquitectura cerámica y tejidos.
El arte de los pueblos originarios y campesinos de Bolivia representa un
aporte fundamental de identidad, siendo a la vez una herencia cultural rica
y diversa.
A lo largo de los siglos, los pueblos originarios han desarrollado una variedad
de formas de arte, incluyendo pintura, escultura, arquitectura y cerámica. A
continuación, conocemos algunas de estas expresiones artísticas:
− Pintura. En Bolivia se inició con el arte rupestre de los pueblos originarios,
en lugares como este arte en: Cerro Samaipata, Cala Cala, Incamachay, Fuente: [Link] catalogo
Copacabana y otros. La pintura de los pueblos originarios y campesinos
se han caracterizado por su estilo significativo, geométrico, simbólico Obra “Arcangeles”
que representa elementos importantes de una cultura como ser la vida de Roberto Mamani Mamani
cotidiana, naturaleza, aspectos espirituales. Para su producción en la
pintura los materiales utilizados han sido obtenidos de la naturaleza.
− Escultura. Tuvo su desarrollo en el periodo el Tiwanaku, acompañado
de arquitectura, la escultura ha evolucionado a partir de las técnicas
y materiales que se han utilizado como ser madera, piedra, arcilla, y
algunos metales locales que han logrado manejar. El trabajo en escultura
es manual utilizando herramientas tradicionales de cada zona. Las
esculturas suelen representar figuras antropomorfas, deidades, animales,
actividades cotidianas como la agricultura entre otras.
− Arquitectura. La arquitectura de los pueblos indígenas originarios
es variada, se considera el contexto o regiones, para identificarlas
o describirlas. A la vez, la arquitectura de los pueblos originarios y Fuente: [Link]
campesinos prevalece la armonía con el entorno natural y se adapta a
las características de cada contexto. Obra “Retrato del mundo” de
Rosmery Mamani Ventura
− Cerámica. La producción de objetos elaborados con arcilla o greda
se ha caracterizado en Bolivia por la amplia tradición y diversidad de
diseños que cada cultura le ha concedido, desde la creación de vasijas,
esculturas, objetos destinados a las ceremonias o rituales entre otros;
donde los diseños generalmente en su mayoría se presentaron como
elementos geométricos, figuras estilizados y representaciones de la
naturaleza.
− Tejidos. El dominio en la creación de telares a partir de materiales de
la naturaleza ha caracterizado a cada cultura Bolivia, destacándose por
el material, color, símbolos y técnicas desarrolladas en cada contexto.
Fuente: [Link]
Los materiales se distinguen desde la lana de oveja, alpaca, algodón,
incluyendo en otras zonas materiales provenientes de las plantas o
árboles. VALORACIÓN
Obra “Tarde de toros” de
El arte está presente en todos los contextos; en la arquitectura, pintura, Juan Rimsa
escultura, tejidos y otras manifestaciones artísticas. En ese sentido responde
a las siguientes preguntas:
− Identifica y describe, ¿qué manifestaciones artísticas encontramos en
nuestra comunidad?
− ¿Por qué el arte es esencial para una sociedad?
− ¿De qué manera la obra de Juan Rimsa “Tarde de toros”, refleja la historia,
las tradiciones de los pueblos originarios y campesinos de Bolivia?
Fuente: Página digital: Arte y Cultura Bolivia
− ¿Qué acciones debemos realizar para promover y difundir el arte de
nuestro contexto y del país? PRODUCCIÓN

− Exploramos, registramos y elaboramos un álbum gráfico de todas aquellas manifestaciones artísticas

Actividad

se han producido en tu contexto (pintura, escultura, arquitectura, tejidos y cerámica).

− Recreamos una pintura de cualquier artista que se estudió en el contenido, utilizando la técnica o
material de preferencia.

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