LA PANTOMIMA
Proviene del vocablo griego que significa "que todo imita". Es un género teatral donde
los actores interpretan sus emociones y sentimientos por medio de los gestos y
movimientos corporales.
La pantomima es una forma de expresión artística en la que los actores cuentan
historias o transmiten emociones sin usar palabras, utilizando exclusivamente
movimientos corporales, gestos y expresiones faciales. Es una de las formas más
antiguas de teatro, con raíces que se remontan a las civilizaciones griega y romana.
Características principales:
1. Ausencia de diálogo verbal: La comunicación se realiza a través del cuerpo, y a
menudo está acompañada de música o efectos sonoros.
2. Gestualidad y expresión facial: Los actores deben dominar su capacidad de
transmitir emociones y situaciones solo con sus movimientos y expresiones.
3. Minimalismo: Muchas veces, no se utilizan decorados ni vestuario elaborado. Se
centra en la habilidad interpretativa del actor.
4. Universalidad: Al no depender del lenguaje hablado, la pantomima es
comprensible para cualquier público, independientemente de su idioma o cultura.
Miko
Son los agentes de la acción (actores), quienes renunciando al lenguaje hablado nos
expresan sentimientos como emociones a través de gestos y movimientos corporales.
Técnicas del Mimo
Analítica: es el estudio de pequeños movimientos por separado, juntándolos después.
Global: en oposición a la analítica, el movimiento es un todo donde esos pequeños
movimientos están unidos cobrando así un sentido.
Improvisación, se aplica el entrenamiento de la técnica del mimo con el juego creativo
y el trabajo intelectual.
Ideación: de acciones espontáneas, imitadas e interpretadas.
Conciencia y proyección: donde liberamos las emociones y sentimientos encerrados
en nuestro inconsciente.
Elementos escénicos
Escenografía: decoración detallada del escenario según el lugar y la época.
Escritos: todos los anuncios escritos serán de mucha utilidad durante la puesta en
escena.
Vestuario: puede ser claro para determinar la condición del personaje.
Cartel y programa de mano explicación o conocimiento que se le presenta al público
antes de abrir el telón.
Onomatopeya: son las imitaciones empleadas durante las escenas como los gritos,
carcajadas, sollozos, etc. consiguiendo así un buen resultado en la obra.
Pueden observar en estas direcciones, videos como ejemplos en
Youtube:
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