ANTECEDENTE:
El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa,
escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el
surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte
románico (siglo XI y XII).
Se considera a la basílica de la abadía real de Saint Denis en Francia como el
primer monumento catalogado de estilo gótico. Fue construida a partir del
1140 por Suger, el abad o superior de ese monasterio, considerado el
impulsor del arte gótico.
En un principio, el término gótico fue designado de manera despectiva por los
escritores italianos clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo
que no era clásico como una fealdad. Le atribuían el arte gótico a las tribus
bárbaras que habían destruido al Imperio romano y su cultura clásica del siglo
V d. C. El arte gótico fue valorado recién a partir del siglo XIX d. C. y fue
considerado grandilocuente e imponente.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GÓTICO:
Entre las principales características del arte gótico se destacan:
El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue
capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios.
Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y
catedrales.
El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba
sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y
ventanales.
La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron
alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas
paredes de vitrales.
El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura
como en la decoración arquitectónica.
La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para
exacerbar el concepto de luminosidad.
La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban
diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.
ARQUITECTURA DEL ARTE GOTICO
Las características de la arquitectura gótica eran estructuras construidas en
piedra combinadas con grandes extensiones de cristal, columnas agrupadas,
agujas en punta, grandes arcos, decoración intrincada, bóvedas de crucería y
arbotantes, una forma específica de contrafuerte compuesto por una
estructura arqueada que se extiende desde la parte superior de una pared
hasta un pilar
La arquitectura fue la máxima expresión del arte gótico, estuvo basada en el
concepto de la luz como fundamento y símbolo de la divinidad. El arte gótico
nació de la idea teocentrista en la que Dios era el centro de la realidad y
consideraba que todo lo que conformaba al universo era reflejo de la luz de
Dios.
Los elementos de la época con estética gótica resultaron símbolo de la
espiritualidad. En la arquitectura se sumó, además, el desarrollo de nuevas
técnicas sofisticadas para exacerbar el concepto teocentrista, como:
Las bóvedas de crucería. Consistían en un tipo de techo conformado
por un sistema de bóvedas entrecruzadas que, a su vez, eran
atravesadas por arcos ojivales o de terminación en punta. Este sistema
resultaba de soporte para distribuir el peso de la estructura hacia los
pilares.
Los arcos arbotantes. Consistían en un medio arco construidos en la
parte externa de la edificación y que se apoyaban en los muros
laterales. Resultaban una guía de soporte de las bóvedas interiores.
El arco ojival. Consistía en la terminación en punta de ventanales y
puertas que acentuaban la sensación de altura. Este ornamento
arquitectónico se empleaba en contraposición geométrica y de manera
repetida hacia el interior, es decir, hacia los límites de la puerta o
ventanales.
Los vitrales. Consistían en extensas paredes de vitrales ubicadas en
la mitad superior de la edificación y contenidas por un sistema de
columnas. Los vitrales tenían colores vivos e imágenes religiosas que
reflejaban la luz del sol hacia el interior, recreando una experiencia
emocional y expresionista que reforzaba el concepto de teocentrismo.
ESCULTURA DEL ARTE GOTICO
La escultura gótica se caracterizó por representaciones naturales tal como se
percibían en el mundo real, sin aplicar significados simbólicos como sucedía
con la arquitectura y el manejo de la luminosidad.
Entre las principales características de la escultura gótica se destacan:
El realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan
erguidas o solemnes como las del arte románico.
La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a
través del realismo en la expresión de los gestos.
El gran nivel de detalle en las representaciones humanas, tanto del
cuerpo como de los accesorios.
El uso como ornamento de la arquitectura gótica en las columnas y los
parteluces (columnas que se ubican en la mitad de portones o
ventanales).
El uso de técnicas para recrear la profundidad de los objetos y el nivel
de los detalles.
La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás
de un altar), las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de vírgenes y
de santos.
PINTURA DEL ARTE GOTICO
La pintura gótica fue reconocida como tal a partir del siglo XIV. Se destacó en
las obras religiosas para representar a Cristo, los santos, los ángeles y las
vírgenes, figuras que se empleaban para decorar las imponentes
construcciones arquitectónicas. Se considera a la pintura gótica como una
representación de las narraciones de la Biblia y los Evangelios.
Entre las principales características de la pintura gótica se destacan:
Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple
y el óleo.
La representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban
la sensación de volumen y realismo.
Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.
