1
Pedro Coronel
Pedro Coronel (1923-1985) fue un escultor, pintor y grabador mexicano, considerado uno de
los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en México.
Pedro Coronel nació el 25 de marzo de 1923 en Zacatecas, México. Desde joven, Coronel
mostró un gran interés por el arte y la escultura, lo que lo llevó a estudiar en la Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en la Ciudad de México.
En la década de 1940, Coronel se unió al grupo de artistas conocido como "La Generación de
la Ruptura", que buscaba romper con las tradiciones artísticas mexicanas y explorar nuevas
formas de expresión.
En la década de 1950, Coronel comenzó a ganar reconocimiento por sus esculturas y pinturas,
que se caracterizaban por su uso de formas geométricas y su exploración de la relación entre
la forma y el espacio.
En la década de 1960, Coronel se convirtió en uno de los artistas más prominentes de México,
y su obra se exhibió en museos y galerías de todo el mundo.
Pedro Coronel falleció el 23 de mayo de 1985 en la Ciudad de México, pero su legado como
uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en México sigue vivo.
Obras destacadas
Algunas de las obras más destacadas de Pedro Coronel incluyen:
- "La familia" (1955), una escultura que explora la relación entre la forma y el espacio.
- "El hombre" (1960), una pintura que utiliza formas geométricas para representar la figura
humana.
- "La ciudad" (1970), una escultura que representa la relación entre la forma y el espacio en la
arquitectura urbana.
2
Francisco Toledo
Francisco Toledo (1940-2019) fue un artista plástico mexicano, considerado uno de los más
importantes y prolíficos de su generación.
Francisco Toledo nació el 17 de julio de 1940 en la ciudad de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca,
México. Fue el segundo de siete hermanos y creció en un entorno familiar de tradición artística
y cultural.
Toledo comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciado por la rica cultura y tradición
artística de su región natal. En 1955, a los 15 años, se mudó a la Ciudad de México para
estudiar arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".
Carrera artística
En la década de 1960, Toledo se convirtió en uno de los artistas más prominentes de la escena
artística mexicana. Su obra se caracterizó por su uso de colores vibrantes, formas geométricas
y una profunda conexión con la cultura y la tradición de su región natal.
A lo largo de su carrera, Toledo exploró diversas técnicas y medios, incluyendo la pintura, el
dibujo, la escultura, el grabado y la litografía. Su obra se ha exhibido en museos y galerías de
todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de
Arte de México y la Galería Tate de Londres.
Toledo también fue un activista y defensor de los derechos de los artistas y de las comunidades
indígenas de México. En 1994, fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), una
institución dedicada a la promoción y difusión del arte y la cultura de Oaxaca.
Francisco Toledo falleció el 5 de septiembre de 2019, a los 79 años, en la ciudad de Oaxaca.
Su legado como uno de los artistas más importantes y prolíficos de la historia del arte mexicano
es innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas mexicanos y ha sido reconocida
internacionalmente. En 1998, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 2005, fue
galardonado con el Premio Internacional de Arte de la Fundación Cristóbal Gabarrón.
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3
María Izquierdo
María Izquierdo (1902-1955) fue una pintora mexicana, considerada una de las artistas más
importantes del siglo XX en México.
María Izquierdo nació el 25 de octubre de 1902 en San Juan de los Lagos, Jalisco, México. Fue
la segunda de nueve hermanos y creció en un entorno familiar de tradición artística y cultural.
Izquierdo comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciada por su madre, que era una
habilidosa bordadora y tejedora. En 1920, se mudó a la Ciudad de México para estudiar arte en
la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".
Carrera artística
En la década de 1920, Izquierdo se convirtió en una de las artistas más prominentes de la
escena artística mexicana. Su obra se caracterizó por su uso de colores vibrantes, formas
geométricas y una profunda conexión con la cultura y la tradición de su región natal.
Izquierdo fue una de las primeras mujeres en exponer su obra en la Ciudad de México, y en
1928, realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano. A lo largo de su
carrera, Izquierdo exploró diversas técnicas y medios, incluyendo la pintura, el dibujo, la
escultura y el grabado.
María Izquierdo falleció el 3 de octubre de 1955, a los 52 años, en la Ciudad de México. Su
legado como una de las artistas más importantes del siglo XX en México es innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas mexicanos y ha sido reconocida
internacionalmente. En 1951, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 1953, fue
galardonada con el Premio Internacional de Arte de la Bienal de São Paulo.
4
Francisco Goitia
Francisco Goitia (1882-1960) fue un pintor mexicano, considerado uno de los más importantes
del siglo XX en México.
Francisco Goitia nació el 2 de octubre de 1882 en Fresnillo, Zacatecas, México. Fue el quinto
de siete hermanos y creció en un entorno familiar de tradición artística y cultural.
Goitia comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciado por su padre, que era un
habilidoso dibujante y pintor. En 1900, se mudó a la Ciudad de México para estudiar arte en la
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".
Carrera Artística
En la década de 1910, Goitia se convirtió en uno de los artistas más prominentes de la escena
artística mexicana. Su obra se caracterizó por su uso de colores vibrantes, formas geométricas
y una profunda conexión con la cultura y la tradición de su región natal.
Goitia fue uno de los fundadores del movimiento artístico conocido como "El Grupo de los
Trece", que buscaba promover el arte mexicano y defender los derechos de los artistas. A lo
largo de su carrera, Goitia exploró diversas técnicas y medios, incluyendo la pintura, el dibujo,
la escultura y el grabado.
Francisco Goitia falleció el 13 de noviembre de 1960, a los 78 años, en la Ciudad de México.
Su legado como uno de los artistas más importantes del siglo XX en México es innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas mexicanos y ha sido reconocida
internacionalmente. En 1958, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 1960, fue
galardonado con el Premio Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.
5
Rodolfo Morales
Rodolfo Morales (1925-2001) fue un pintor mexicano, considerado uno de los más importantes
del siglo XX en México.
Rodolfo Morales nació el 8 de mayo de 1925 en Ocotlán de Morelos, Oaxaca, México. Fue el
quinto de siete hermanos y creció en un entorno familiar de tradición artística y cultural.
Carrera Artística
Morales comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciado por su padre, que era un
habilidoso carpintero y ebanista. En 1940, se mudó a la Ciudad de México para estudiar arte en
la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".
En la década de 1950, Morales se convirtió en uno de los artistas más prominentes de la
escena artística mexicana. Su obra se caracterizó por su uso de colores vibrantes, formas
geométricas y una profunda conexión con la cultura y la tradición de su región natal.
Morales fue un artista prolífico y experimentó con diversas técnicas y medios, incluyendo la
pintura, el dibujo, la escultura y el grabado. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de
todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de
Arte de México y la Galería Tate de Londres.
Rodolfo Morales falleció el 30 de enero de 2001, a los 75 años, en la Ciudad de México. Su
legado como uno de los artistas más importantes del siglo XX en México es innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas mexicanos y ha sido reconocida
internacionalmente. En 1997, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 2000, fue
galardonado con el Premio Internacional de Arte de la Bienal de São Paulo.
6
Ricardo Martinez
Ricardo Martínez de Hoyos (1918-2009) fue un pintor mexicano, considerado uno de los más
importantes del siglo XX en México.
Ricardo Martínez de Hoyos nació el 7 de mayo de 1918 en la Ciudad de México, México. Fue el
segundo de siete hermanos y creció en un entorno familiar de tradición artística y cultural.
Martínez comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciado por su padre, que era un
habilidoso dibujante y pintor. En 1935, se mudó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado "La Esmeralda" para estudiar arte.
Carrera Artística
En la década de 1940, Martínez se convirtió en uno de los artistas más prominentes de la
escena artística mexicana. Su obra se caracterizó por su uso de colores vibrantes, formas
geométricas y una profunda conexión con la cultura y la tradición de su región natal.
Martínez fue un artista prolífico y experimentó con diversas técnicas y medios, incluyendo la
pintura, el dibujo, la escultura y el grabado. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de
todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de
Arte de México y la Galería Tate de Londres.
Ricardo Martínez falleció el 11 de enero de 2009, a los 90 años, en la Ciudad de México. Su
legado como uno de los artistas más importantes del siglo XX en México es innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas mexicanos y ha sido reconocida
internacionalmente. En 1958, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 1988, fue
galardonado con el Premio Internacional de Arte de la Bienal de São Paulo.
7
Francisco Corzas
Francisco Corza (1964-2021) fue un pintor y escultor mexicano, considerado uno de los artistas
más importantes de la generación de los 80 en México.
Francisco Corza nació el 5 de mayo de 1964 en la Ciudad de México, México. Fue el segundo
de tres hermanos y creció en un entorno familiar de tradición artística y cultural.
Corza comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciado por su padre, que era un
habilidoso dibujante y pintor. En 1982, se mudó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado "La Esmeralda" para estudiar arte.
Carrera artística
En la década de 1980, Corza se convirtió en uno de los artistas más prominentes de la escena
artística mexicana. Su obra se caracterizó por su uso de colores vibrantes, formas geométricas
y una profunda conexión con la cultura y la tradición de su región natal.
Corza fue un artista prolífico y experimentó con diversas técnicas y medios, incluyendo la
pintura, el dibujo, la escultura y el grabado. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de
todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de
Arte de México y la Galería Tate de Londres.
Francisco Corza falleció el 24 de enero de 2021, a los 56 años, en la Ciudad de México. Su
legado como uno de los artistas más importantes de la generación de los 80 en México es
innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas mexicanos y ha sido reconocida
internacionalmente. En 1992, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 2001, fue
galardonado con el Premio Internacional de Arte de la Bienal de São Paulo.
8
José Luis Cuevas
José Luis Cuevas (1934-2017) fue un pintor, escultor y grabador mexicano, considerado uno de
los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en México.
José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México, México. Fue el
segundo de siete hermanos y creció en un entorno familiar de tradición artística y cultural.
Cuevas comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciado por su padre, que era un
habilidoso dibujante y pintor. En 1950, se mudó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado "La Esmeralda" para estudiar arte.
Carrera artística
En la década de 1950, Cuevas se convirtió en uno de los artistas más prominentes de la
escena artística mexicana. Su obra se caracterizó por su uso de colores vibrantes, formas
geométricas y una profunda conexión con la cultura y la tradición de su región natal.
Cuevas fue un artista prolífico y experimentó con diversas técnicas y medios, incluyendo la
pintura, el dibujo, la escultura y el grabado. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de
todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de
Arte de México y la Galería Tate de Londres.
José Luis Cuevas falleció el 3 de julio de 2017, a los 83 años, en la Ciudad de México. Su
legado como uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en México
es innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas mexicanos y ha sido reconocida
internacionalmente. En 1955, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 1961, fue
galardonado con el Premio Internacional de Arte de la Bienal de São Paulo.
9
Frida Kahlo
Frida Kahlo (1907-1954) fue una pintora mexicana, considerada una de las artistas más
importantes del siglo XX. Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México,
México. Fue la tercera de cuatro hermanas y creció en un entorno familiar de tradición artística
y cultural.
Kahlo comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciada por su padre, que era un
habilidoso fotógrafo. En 1922, ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, donde conoció al
muralista Diego Rivera, quien se convertiría en su esposo.
Carrera artística
A pesar de su enfermedad, Kahlo continuó pintando y desarrolló un estilo único que reflejaba
su experiencia y su visión del mundo. Su obra se caracteriza por su uso de colores vibrantes,
símbolos y metáforas que exploran temas como la identidad, la cultura, el dolor y la muerte.
Frida Kahlo falleció el 13 de julio de 1954, a los 47 años, en la Ciudad de México. Su legado
como una de las artistas más importantes del siglo XX es innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas y ha sido reconocida internacionalmente. En
1953, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 1984, fue galardonada con el Premio
Internacional de Arte de la Bienal de São Paulo.
10
Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (1899-1991) fue un pintor mexicano, considerado uno de los más importantes
del siglo XX en México.
Rufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México. Fue el
segundo de doce hermanos y creció en un entorno familiar de tradición artística y cultural.
Tamayo comenzó a dibujar y pintar desde muy joven, influenciado por su madre, que era una
habilidosa tejedora y bordadora. En 1917, se mudó a la Ciudad de México para estudiar arte en
la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".
Carrera artística
En la década de 1920, Tamayo se convirtió en uno de los artistas más prominentes de la
escena artística mexicana. Su obra se caracterizó por su uso de colores vibrantes, formas
geométricas y una profunda conexión con la cultura y la tradición de su región natal.
Tamayo fue un artista prolífico y experimentó con diversas técnicas y medios, incluyendo la
pintura, el dibujo, la escultura y el grabado. Su obra ha sido exhibida en museos y galerías de
todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de
Arte de México y la Galería Tate de Londres.
Rufino Tamayo falleció el 24 de junio de 1991, a los 91 años, en la Ciudad de México. Su
legado como uno de los artistas más importantes del siglo XX en México es innegable.
Su obra ha influido en generaciones de artistas mexicanos y ha sido reconocida
internacionalmente. En 1964, recibió el Premio Nacional de Arte de México, y en 1974, fue
galardonado con el Premio Internacional de Arte de la Bienal de São Paulo.
