OP UD 57. EL ARTE ROMÁNICO.

INTRODUCCIÓN.
1. LA SOCIEDAD Y CULTURA DEL ROMÁNICO.
El contexto histórico: el feudalismo.
El Románico como cultura rural.
Los monasterios y las órdenes monásticas.
Las ciudades.

2. ARQUITECTURA.
2.1. CARACTERÍSTICAS.
2.2. EVOLUCIÓN.
Primer Románico: 1000-1075.
Románico Pleno: 1075-segunda mitad siglo XII.
Románico Tardío: 1200-segunda mitad siglo XIII.
2.3. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.
Plantas.
Muros.
Materiales.
Luz.
Columnas y pilares.
Cubiertas.
Arcos.
Puertas.
Torre campanario.
Decoración.
Simbolismo.
2.4. TIPOS DE CONSTRUCCIONES.
IGLESIAS.
Iglesias de peregrinación.
Iglesias basilicales.
Iglesias de tipo rural.
MONASTERIOS.
La estructura del monasterio.
ARQUITECTURA CIVIL Y URBANISMO.
2.5. ESCUELAS.
FRANCIA.
ITALIA.
ALEMANIA.
INGLATERRA.
ESPAÑA.
La escuela catalana.
La escuela del Camino de Santiago (castellano-leonesa).
Catedral de Santiago de Compostela.

3. ESCULTURA.
3.1. CARACTERÍSTICAS.
Escultura arquitectónica.
Escultura exenta.
3.2. EVOLUCIÓN.
3.3. TEMÁTICA.
3.4. ESCUELAS.
FRANCIA.
ITALIA.
ALEMANIA.
INGLATERRA.
ESPAÑA.

4. PINTURA.
4.1. CARACTERÍSTICAS.
4.2. EVOLUCIÓN.
4.3. TEMÁTICA.
4.4. ESCUELAS.
FRANCIA.
ITALIA.
ALEMANIA.
ESPAÑA.
Cataluña.
Castilla y León.
4.5. MINIATURA.

INTRODUCCIÓN.
Un resumen.
El término “Románico” se debe a De Caumont (1824), como derivación de la
formación en dicho periodo de las lenguas romances y como extensión de la
supuesta influencia del arte romano en todo el arte de los siglo VIII-XII,
aunque luego este periodo se redujo a los siglos X-XIII, dando entidad
propias a los estilos visigodo, asturiano, mozárabe, carolingio, otónida...
como altomedievales o prerrománicos. Su fin no fue repentino ni coetáneo
en todo Occidente: en Francia decayó por el empuje del Gótico desde
principios del siglo XIII, pero se mantuvo bastante más tiempo en Italia y
España.
El centro vital del estilo Románico será Francia, centro del feudalismo en su
estado más puro, donde surge la dinastía de los Capetos, mientras que en
Alemania y Norte de Italia triunfa la dinastía salia de Franconia (1024-1125),
sucesora de la dinastía otoniana de Sajonia.
El arte románico se desarrolló principalmente en las regiones donde la
tradición romana había permanecido viva (norte de Italia en el Imperio
Romano Germánico, Francia y España), en confluencia con los caracteres
bárbaros del arte prerrománico, los estilos precedentes carolingio y
otoniano, y con importantes aportes de Bizancio y del Islam.
Es el primer estilo internacional del Occidente Medieval, la primera
manifestación artística del carácter unificador de la cultura europea, la cual
llevó consigo el comienzo del proceso diferenciador entre Oriente y
Occidente, en torno al naciente concepto de cristiandad, que culminaría con
el Cisma de Occidente. Hay una verdadera fiebre de construcción en Europa
desde 1000, sobre todo de iglesias (texto de Glaber, 1048), por grupos
ambulantes de maestros y picapedreros, al tiempo que la Iglesia y los
monasterios promueven las grandes rutas de las peregrinaciones (Roma,
Tierra Santa, Saint-Michel, Santiago de Compostela), todo lo cual difunde el
Románico por Occidente, desde Italia a Inglaterra, desde España a
Alemania, e incluso en Palestina con las Cruzadas del siglo XII.
El carácter cristiano es patente en todo el arte: la clientela, los tipos
arquitectónicos, los temas figurativos. Pero también el arte románico refleja
la estructura social feudal, piramidal, al presentar a un Dios todopoderoso,
hierático, que imparte justicia.
El románico es un arte profundamente unitario en muchos de sus aspectos,
pero tiene también una multitud de escuelas o derivaciones locales, debido
a la diversa aplicación regional de los mismos principios fundamentales. Sus
centros son variados, desde las ciudades (que comienzan a resurgir con el
comercio desde el siglo XI y que edifican sus iglesias-catedrales) a los
monasterios rurales cistercienses y las iglesias de los pueblos.
En España es un arte fundamentalmente de importación, que se introdujo
por Cataluña y el Camino de Santiago, mediante la orden de Cluny, y
favorecido por la consolidación de los reinos cristianos en el siglo XI y la
entrada de dinero mediante el comercio y las parias (tributos pagados a los
cristianos) desde la España islámica a la caída del califato omeya.
En el Románico hay una clara jerarquía de las artes, con predominio de la
arquitectura, a la cual se subordinan las artes plásticas, que se integran y
adaptan en el marco arquitectónico.
La arquitectura se centra en un gran tipo constructivo, el templo, definido
por su estética maciza (muros sin aperturas, lo que oscurece el interior), la
cubierta de bóveda de cañón (en los espacios rectangulares, exigiendo
muros con igual fuerza en toda la longitud), la articulación en tramos (lo que
facilita la utilización de las cimbras de madera y abarata la construcción y la
reparación), con arcos de medio punto (fajones, formeros y torales)
sostenidos por los pilares y los gruesos muros reforzados por contrafuertes
en los puntos de soporte. Otras cubiertas alternativas son las bóvedas de
arista (en los espacios cuadrados de las naves centrales y laterales, y que
permitían apoyar el peso sobre cuatro puntos, que debían ser reforzados
con contrafuertes y que permitían que el resto de los muros fuesen más
ligeros y con ventanas más amplias, en lo que es un paso esencial hacia el
arco ojival y el futuro estilo gótico) y las de cuarto de esfera (en los ábsides
y capillas), y las cúpulas (en los cruceros) sobre trompas o pechinas. Las
torres campanario (o espadaña) en la fachada o laterales son el único
elemento claramente vertical. Hay una clara mejora de los materiales,
desde la inicial piedra rota hasta el sillar bien pulido del Románico pleno.
La decoración es muy rica, con pinturas murales cubriendo casi todas las
paredes y con grandes conjuntos escultóricos en los portales y las ventanas,
en los capiteles de los pilares y en las galerías de los claustros.
Se distinguen las iglesias-catedrales, de planta basilical de nave única, y las
iglesias de peregrinación, más monumentales, adaptadas al rito de los
peregrinos mediante la multiplicación de las naves, un amplio transepto, un
deambulatorio (o girola) para la vuelta procesional alrededor de la tumba
del santo (generalmente situada en la cripta bajo el altar mayor) y un
amplio ábside con capillas radiales.
Los monasterios, con un templo y varios edificios especializados, son
conjuntos arquitectónicos notables.
Hay numerosas escuelas o centros de difusión de la arquitectura,
destacando inicialmente la lombarda, con su solución revolucionaria de la
bóveda y las decoraciones de lesenas y arcuaciones ciegas, que recogió la
influencia romana y bizantina, y se difundió por la Toscana, el sur de Italia —
sobre todo en Sicilia, donde se enriqueció con la influencia normanda,
bizantina e islámica— y hacia la misma Francia. Las escuelas de Francia,
algo posteriores, son los grandes centros difusores hacia el resto de Europa,
destacando la de Provenza, muy influida por el arte romano sobreviviente,
con grandes basílicas con crucero coronado por cimborrio y con las naves
laterales resueltas en cuarto de esfera; de Toulouse, con deambulatorios
festoneados de capillas radiales; de Auvernia, con tribunas elevadas sobre
las naves laterales; de Perigord, con tendencia a la impostación de las
cúpulas; de Normandía, monumental, con su fachada de dos torres y su
cubierta de madera, que se difunde hacia Inglaterra y la Europa Central; de
Borgoña, con las grandes iglesias de peregrinación promovidas por la Orden
de Cluny, que se extiende hasta Castilla y León por el Camino de Santiago.
Los temas figurativos de las artes plásticas, con una gran unidad en la
escultura y la pintura, siguen una finalidad didáctica de tipo religioso.
Domina una estética naturalista, pero irreal, en la que los cuerpos son
inmateriales, casi abstractos, estáticos, adaptados al marco, prefiriendo la
interpretación antes que la narración. Es un arte majestuoso e hierático en
el que interesa sobre todo su contenido simbólico. Predominan los ciclos del
Viejo y del Nuevo Testamento y las vidas de los santos, lo que da una gran
homogeneidad iconológica al Románico, aunque las distintas tradiciones
culturales de las regiones repercuten en una gran diversidad de escuelas.
De los mismos centros de la arquitectura provienen los avances en la
escultura, partiendo de formas decorativas ornamentales de gusto
bárbaro —sobre todo los motivos geométricos y vegetales, que pervivirán
en la ornamentación— para llegar a los grandes ciclos figurativos
compenetrados con las estructuras arquitectónicas, destacando los talleres
de Toulouse y del Rosellón. Las tallas de madera son de una gran
expresividad (en especial los Cristos). En general, los espacios más
concurridos se dedican a los grandes temas sagrados y los lugares más
recónditos a los temas más profanos y cotidianos.
En pintura, las grandes decoraciones de pintura mural (al fresco y al temple)
en los muros y las bóvedas tuvieron una programación iconográfica de
origen bizantino, reelaborada en Italia y difundida junto a las construcciones
lombardas. Después se diversificó en la pintura de baldaquines y
antipendios (tablas de los altares). En general, los programas iconográficos
se disponían según un orden invariable: en el ábside el Pantocrátor justiciero
e implacable en el interior de la almendra mística, flanqueado por el
Tetramorfos (los Cuatro Evangelistas o sus símbolos); pero este lugar central
podía estar ocupado también por la Virgen y el Niño, rodeada por los Magos
que presentan sus ofrendas. Por debajo del ábside, una galería de Apóstoles
con sus atributos. Los muros laterales se dedicaban a temas evangélicos y
otras alegorías, reservando el muro posterior, a los pies del edificio, para el
Juicio Final. En las bóvedas y cúpulas, podía haber el Juicio Final u otros
temas.
En las artes menores o decorativas, cabe señalar la expansión de la
orfebrería y el esmalte, en metal y marfil, con influencias bizantinas e
islámicas. La miniatura (iluminación de libros) alcanzó una gran calidad en
los scriptoria monásticos y episcopales, continuando la gran tradición
carolingia y otónida, y sirvió como gran vehículo de difusión de los temas
iconográficos y de los motivos ornamentales en todo Occidente.

Mapa de la expansión del arte románico en España.

1. LA SOCIEDAD Y CULTURA DEL ROMÁNICO.
Pirámide feudal en la Edad Media y un resumen esquemático de su
sociedad.

El contexto histórico: el feudalismo.

Su contexto histórico es la crisis que experimenta Europa tras la
descomposición del Imperio Carolingio, con la aparición del feudalismo.
En lo religioso es la época de las grandes reformas monacales, de las
peregrinaciones, del terror milenario, de las cruzadas.
Factores:
- El terror milenario, sufrido no sólo en el año 1000 sino también en otras
fechas señaladas por los astrólogos, que exaltó la religiosidad (tema del
Apocalipsis, Juicio Final).
- El feudalismo triunfante, que promueve monasterios y castillos en el
campo gracias a la mayor estabilidad política.
- El desarrollo demográfico en los espacios urbano y rural, con un fuerte
crecimiento económico (se promueven más iglesias y catedrales), pero con
una riqueza basada en la tierra, con un comercio aún escaso.
- La reforma de las instituciones religiosas, tanto de los monasterios
benedictinos, como del Papado. Se consolida una Europa cristiana y con una
cultura y un arte en común, que se difunden gracias al monacato y sobre
todo a las peregrinaciones en los Caminos impulsadas por el culto a las
reliquias de los santos. Las Cruzadas abren Europa a influencias orientales.
- La mezcla de influencias artísticas locales y externas muy variadas. No hay
un centro único de origen, aunque Borgoña y Lombardía son los más
influyentes.

La cronología señala un apogeo del Románico en los siglos XI y XII, que en

algunos lugares apartados perdura incluso hasta finales del siglo XIII.

El Románico como cultura rural.

Es un estilo artístico que da respuesta a las necesidades de una sociedad
básicamente rural, organizada en torno a los monasterios, los castillos,
pueblos y ciudades de escasa población.

Reconstrucción de una ciudad medieval con murallas.

Los monasterios y las órdenes monásticas.
El arte románico simboliza el poder y el esplendor de los monasterios en la
época feudal, de la que son los auténticos focos culturales.
En la Alta Edad Media predomina la orden benedictina, que sigue la regla de
San Benito, en principio muy austera y que extenderán sus técnicas agrarias
por toda Europa. Pero la riqueza acumulada por los monasterios a lo largo
de varios siglos hizo que los señores feudales codiciasen las abadías para
nombrar titulares a sus hijos, al igual que los obispados y demás cargos
eclesiásticos.

Monasterio de Cluny en el siglo XII.

Como reacción a estos problemas el monasterio de Cluny en Borgoña, sede

de la orden cluniacence, fundado en 910 por el duque Guillermo de
Aquitania, fue eximido de la autoridad civil y religiosa, y pasó a depender
directamente del papado, para evitar la decadencia y ser casa de reforma
de la vida religiosa y del pueblo cristiano. Sus monjes elegían a sus propios
abades. El ejemplo cundió, de forma que los monasterios benedictinos se
rigen por la regla de Cluny. El monasterio de Cluny se convirtió en el gran
centro espiritual de Europa y centro de un verdadero imperio monástico que
en el siglo XII comprenderá casi 1.500 abadías y prioratos, con un poder
político y económico de primera magnitud, promoviendo el arte Románico,
las Cruzadas y las Peregrinaciones a Roma, Tierra Santa (Jerusalén),
Santiago de Compostela, Saint-Michel en Bretaña, fomentando así el
contacto entre los distintos pueblos. Su influencia artística fue notable a
través de los scriptoria, la fábrica de los grandes edificios monásticos y de
las artes plásticas y suntuarias aplicadas a la liturgia. Se difunde de este
modo un tipo de arquitectura y artes plásticas común para Europa
occidental, en el que se renuevan conceptos de la herencia clásica romana,
de su arquitectura tardía, la tradición prerrománica e incluso la oriental
(Bizancio, Islam). Cluny en 1258 perdió su independencia respecto a la
Corona de Francia.
La orden cisterciense aparece en el monasterio de Citeaux (de finales del
siglo XI), fundado por Roberto de Molesmes, con el ánimo de reencontrar el
espíritu de San Benito. Sus monjes pretenden una vuelta al carácter austero
y sencillo de la primera Iglesia, santificando el trabajo manual de nuevo,
alejándose del boato cluniacense y viviendo severamente (dormir en el
suelo, comer una libra de pan y dos platos de verdura, vestir con tosco
hábito blanco) y en silencio. Dicho estilo de vida se extiende rápidamente
por toda Europa. En 1154 ya hay 350 abadías y a finales del siglo XII llega a
contar con 1.800 abadías.
La figura más importante de la orden cisterciense es San Bernardo de
Claraval (que entra como novicio en 1112 y muere en 1154), tercer hijo de
un noble. Hombre de gran prestigio en toda la Europa civil y eclesiástica,
sus ideas incidirán en el arte. Propugna la sencillez, que quedará plasmada
en el rechazo crítico a algunas de las imágenes con que se decoran los
claustros, calificadas como “esos monstruos grotescos, ese desorden de
bellezas deformes y de rarezas estéticas”, para buscar expresiones más
cercanas al simple cosmos y por lo tanto más naturales.

Las ciudades.
En esta época renace la ciudad como núcleo urbano y de producción
artesanal, cuyo desarrollo urbanístico gira en torno a la iglesia-catedral,
sede episcopal, como centro espiritual y objeto de las ambiciones artísticas
de la comunidad, de la que se erige en monumento y símbolo, aunque
también asume la función de sede administrativa y lugar de reunión,
recogiendo el carácter de la basílica romana.

2. ARQUITECTURA.
2.1. CARACTERÍSTICAS.
Las características principales de la arquitectura románica son: la jerarquía
de la arquitectura dentro de las artes, el predominio de la iglesia, la cubierta
de bóveda de piedra, la organización articulada y maciza del espacio.
- La jerarquía de la arquitectura dentro de las artes, subordinando a ella la
escultura, la pintura y el mosaico.
- La iglesia es el edificio predominante, en una época en que la Iglesia
domina la vida social y cultural. Más secundarios son los monasterios y los
castillos. La construcción exige una capacidad económica considerable, por
lo que las posibilidades de la comunidad explican las dimensiones, calidad y
decoración de cada obra. Hay una disposición de la planta basilical en cruz
latina (con desarrollo del crucero y del cimborrio), en sentido longitudinal
con una cabecera dotada de ábside y a veces de girola.
- La característica fundamental de la arquitectura románica es la cubierta de
bóveda de piedra, que exige fuertes muros de sustentación, con escasas
aberturas y robustos contrafuertes. Los elementos de soporte son los muros
de sillares, pilares y contrafuertes. Los elementos soportados son arcos de
medio punto, triforio y bóveda de cañón.
- La organización articulada (tramos) y maciza del espacio, con fuertes
efectos de claroscuro y luces rasantes que penetran por las escasas y
estrechas aberturas (puertas y ventanas). El efecto macizo se incrementa
por los toscos materiales de acabado.
Como señala el historiador Bruno Zevi, nace un espíritu nuevo en la
arquitectura, una nueva concepción del espacio: una métrica espacial,
precisa como la de un organismo vivo, con concentración de empujes y
resistencias, adelgazamiento de mampostería, abolición del arco triunfal
(que restaba unidad a la iglesia) y del atrio, mayor atención a las fachadas
(que muestran la división interna).

2.2. EVOLUCIÓN.
Primer Románico: 1000-1075.
Se caracteriza por ser pobre y funcional, con piedra mal tallada o ladrillo;
cubierta de madera para las naves y cubierta de bóveda para el ábside. En
algunos casos hay una bóveda de cañón con arcos fajones y una cúpula
sobre el crucero.

Románico Pleno: 1075-segunda mitad siglo XII.

Se distingue por la ampliación y transformación de las cabeceras:
deambulatorios, tribunas y transeptos. La causa es el ceremonial litúrgico
más complicado en las peregrinaciones. En Francia ya se inicia
la experimentación con las formas del estilo gótico

Románico Tardío: 1200-segunda mitad siglo XIII.

Las catedrales se decantan progresivamente por el estilo gótico, que ya
domina en la mayor parte de Europa occidental, pero en muchos lugares
prosigue el gusto románico, aunque decreciente.

2.3. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.

 Plantas.
Las plantas dependen de la función, visible en la cabecera: en las iglesias de
peregrinación domina la girola, en las iglesias monásticas el coro.
Hay dos tipos de plantas: la más frecuente es la arcaizante basilical pero la
más evolucionada y representativa es la de cruz latina (rematada con
ábside para cada nave). Si hay más de una nave las laterales pueden
envolver el ábside con una girola, con pequeñas capillas radiales
(absidiolos) en la cabecera. Abundan las capillas para albergar las reliquias
que atraen a los peregrinos.

Muros.
Hay un predominio del macizo sobre el vano: gruesos muros, con pocas y
pequeñas ventanas abocinadas (saeteras).

Materiales.
El sillar es el material básico de construcción. Los sillares son macizos, de
piedra bien pulida, de forma regular (escuadrada).
Luz.
La luz es escasa, con fuertes efectos de claroscuro. Se ha llegado a
considerar el románico como un arte de la oscuridad, en contraste con la
luminosidad gótica, sin considerar empero que se usaban lámparass y otros
sistemas para procurar luz en el interior.

Columnas y pilares.
Las columnas son cilíndricas, del mismo grosor, y olvidan las proporciones
clásicas. Capitel de hojas, imitación del corintio, con motivos vegetales,
animales o historiados. Las columnas abundan sobre todo en los claustros,
pero son poco relevantes en las iglesias.
Los pilares son el principal soporte. Se distinguen los compuestos, robustos,
con pilastras y columnas adosadas.

Cubiertas.
Al principio hay una cubierta de madera que será sustituida por bóvedas de
piedra.
La bóveda de cañón es la gran innovación para cubrir las grandes naves
basilicales, generalmente en tramos rectangulares, pero también hay
bóvedas de arista (que aparecen en los tramos cuadrados como
intersección de dos bóvedas de cañón, generalmente para las naves
laterales), bóvedas de cuarto de cañón (para las tribunas sobre las naves
laterales) y de cuarto de esfera (o de horno, para los ábsides). Este avance
se explica porque la cubierta, realizada en la mayoría de los casos por una
bóveda de cañón, se divide en varios tramos independientes, lo que abarata
la construcción al poder utilizar una misma cimbra (armazón provisional)
repetidas veces, al mismo tiempo que permite realizar con facilidad
reconstrucciones parciales en caso de ruina. Esta técnica requería el
refuerzo de la bóveda por medio de arcos fajones, por lo que los
constructores se vieron obligados a levantar pilares compuestos como
sistemas de apoyo para transmitir los empujes a las naves laterales,
empujes que son absorbidos por gruesos muros de cierre reforzados
mediante contrafuertes.
Cúpula en el crucero: como el crucero en medio del transepto es muy difícil
de cubrir, se usa a menudo la cúpula-cimborrio (cimborrio que aparece en el
exterior), con apoyos en trompas y pechinas (una influencia bizantina), y
reforzada con potentes arcos torales. En ocasiones también se utilizó la
torre con linterna en la parte superior.

Arcos.
Se emplean varios tipos de soportes: arcos fajones (también llamados
perpiaños, dividiendo en tramos la bóveda de la nave central) sobre pilares,
arcos formeros paralelos al eje de la bóveda, arcos torales en el crucero, y
las medias bóvedas de las tribunas. Para soportar las bóvedas generalmente
se usan arcos en el interior y contrafuertes en el exterior.
El tipo de arco más común es el de medio punto (pronto doblado), que a
veces es peraltado y otras abocinado (su abocinado, con creciente apertura
de la luz, tiene una causa decorativa). Al final también se usaron arcos
apuntados, precediento la gran solución del gótico posterior.

Puertas.
Las puertas son abocinadas (como las ventanas), con arcos concéntricos
(arquivoltas). Se distingue el tímpano entre el dintel y el arco, y el parteluz
(una columna en el centro).

Torre campanario.
La torre campanario (a veces hay dos) está situada al lado de la fachada
principal o en la cabecera. Es el elemento más vertical del templo.
Decoración.
Decoración en pintura o escultura, con temas vegetales, animales,
figurativos... La decoración es muy rica, con pinturas murales cubriendo casi
todas las paredes y con grandes conjuntos escultóricos en los portales y las
ventanas, en los capiteles de los pilares y en las galerías de los claustros.
En general, los programas iconográficos se disponían según un orden
invariable: en el ábside el Pantocrátor en el interior de la almendra mística,
flanqueado por el Tetramorfos (los Cuatro Evangelistas o sus símbolos); pero
este lugar central podía estar ocupado también por la Virgen y el Niño,
rodeada por los Magos que presentan sus ofrendas. Por debajo del ábside,
una galería de Apóstoles con sus atributos. Los muros laterales se
dedicaban a temas evangélicos y otras alegorías, reservando el muro
posterior, a los pies del edificio, para el Juicio Final. En las bóvedas y
cúpulas, podía haber el Juicio Final u otros temas.

Simbolismo.
El simbolismo de las iglesias es notable por su complejidad. La planta con
tres naves y transepto era alegoría de Cristo en la cruz. La cúpula central
era alegoría de la bóveda celeste. Los pilares de los Apóstoles y profetas
como fundamento de la Iglesia. Los muros del pueblo cristiano, un sillar
cada hombre. El templo era el lugar de encuentro del hombre con Dios, en
silencio y penumbra, en recogimiento espiritual.

2.4. TIPOS DE CONSTRUCCIONES.

IGLESIAS.
Iglesias de peregrinación.
Son las más completas y monumentales, hechas en Románico Pleno.
Pueden ser catedrales en ciudades o templos de monasterios y acogen a
multitudes de fieles y peregrinos. Tienen una gran unidad espacial, con una
armonía y un simbolismo que suscitan la emoción de los fieles.
Se caracterizan por: Tres naves (la central es mayor). Un gran transepto.
Prolongación de la nave principal en torno al presbiterio, mediante la girola
(deambulatorio para la vuelta ritual de los fieles). Absidiolos en el ábside
(pequeñas capillas de distribución radial). Tribuna superior. Gruesos pilares
de sustentación.
Los cinco mejores ejemplos son Santiago de Compostela en España, y San
Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de Conques y San
Saturnino de Toulouse, en Francia.

Iglesias basilicales.
Se desarrollan en el Románico Pleno. Son menos grandes, con tres naves
con transepto menor, cabecera con tres ábsides, a veces cimborrio en el
crucero.
Ejemplos: catedral de Jaca e iglesia de San Martín de Frómista.

Iglesias de tipo rural.

Muy numerosas, servían para muchas funciones: religiosas, civiles y
mercantiles. Se caracterizan por ser pequeñas, con materiales pobres.
Plantas muy variadas: una nave de cruz griega, bien centralizada. La
mayoría son porticadas.

MONASTERIOS.
Las órdenes monacales (sobre todo la benedictina) se extendieron por
Europa, difundiendo la religión, cultura, arte, técnicas... Ubicadas en lugares
apartados, se distribuían en un núcleo principal con el claustro, un gran
patio con galerías de arcos de medio punto, ordenador de las dependencias:
iglesia, sala capitular, refectorio, biblioteca, cocinas, dormitorios (en planta
superior)... Destaca en España el monasterio de San Domingo de Silos
(Burgos).
La estructura del monasterio.
Se presenta como una ciudad cerrada: centro religioso, cultural, económico,
etc. Hacia él convergen fuertes recursos, aspirando a ser una unidad
autosuficiente de producción en las actividades agrícola y artesanal.
El acceso es controlado y limitado al exterior de la comunidad (una puerta,
un horario de acceso, un lugar de recepción). Dentro del recinto, todo está
perfectamente pautado, ordenado y hasta jerarquizado, enfocado a
conseguir el cumplimiento del camino de perfección elaborado a partir de la
regla de San Benito de Nursia (siglo VI). La configuración del monasterio
venía definida desde el siglo IX, tras un concilio celebrado en Aquisgrán. La
referencia a esta planta ideal estará presente en la construcción de todos
los monasterios, introduciéndose sólo algunas variaciones, pequeñas unas
veces, de enorme contenido otras.
La vida gira en tomo al conjunto iglesia-claustro, que ocupa el lugar central.
Este conjunto, punto de intersección de la tierra y el cielo, es considerado
como la Jerusalén celestial, la casa de Dios.
Por una parte, situadas a la izquierda, encontramos los edificios de
residencia y espera:
-Área de hospedería. Situada cerca de la puerta; suele haber dos casas, una
para visitantes privilegiados y escolares, y otra para pobres.
-Área de los novicios. Destinada a los que aspiraban a entrar en la
comunidad; lugar transitorio de donde el aspirante saldrá tras una época de
aprendizaje y la celebración de un ritual (imposición de la cogulla, beso de
paz y retiro de tres días, signo de silencio y soledad, de muerte y
resurrección).
-Área de enfermería. Apartada del resto, porque la enfermedad se concibe
como una secuela del pecado y una situación de impureza, acrecentada por
el hecho de que se les daba de comer carne para fortalecerlos. El enfermo
carnívoro no participaba de la comunión, y a los que se les administraba la
extremaunción se les dejaba de suministrar carne a fin de que pudieran
participar de la comunión antes de morir. Estar enfermo era sinónimo de ser
pecador, por lo que incorporarse a la comunidad requería un rito de
penitencia y acogida, pero no se moría solo: tras besar la cruz, el enfermo
besaba a todos los hermanos y en su agonía le acompañaban los
hermanos...
Completaban el monasterio: el cementerio, la casa del abad, el área de
servicio, el refectorio y la sala capitular.

ARQUITECTURA CIVIL Y URBANISMO.

En la arquitectura civil destacan las casas, palacios urbanos y castillos.
De las casas y palacios, construidos con materiales pobres en las ciudades,
quedan pocos restos. Tienen dos pisos con una o dos puertas de medio
punto y ventanales.
Los castillos cuentan con mejores materiales, debido a su doble función
residencial y defensiva.
Las ciudades tienen calles angostas, insalubres, de trazado regular si son
fundaciones reales nuevas o sobre ciudades romanas, e irregular si se
desarrollan a partir de varios núcleos o de una población musulmana.

2.5. ESCUELAS.
FRANCIA.
Francia es el gran centro de la arquitectura románica, con una enorme
abundancia de edificios, sin un modelo único en los varios centros o
escuelas regionales.
Provenza: simplicidad, con grandes basílicas de una destacada nave central,
con crucero coronado por cimborrio y con las naves laterales resueltas en
cuarto de esfera. Hay una gran influencia de los edificios romanos
sobrevivientes. Destacan la iglesia de San Trófimo de Arlés y la abadía de
San Gil.
Poitiers, Angulema y Perigord: en la región de Aquitania. Dominan las
influencias bizantinas con la planta de cruz griega y la abundancia de
cúpulas (Angulema, Perigord) sobre pechinas, y de la escultura en la
fachada. Destaca el remate cónico con escamas en Poitou, con edificios de
tres naves de igual altura.
Toulouse: con deambulatorios festoneados de capillas radiales.
Auvernia: con tribunas elevadas sobre las naves laterales.
Normandía: cubierta de madera, fachada con dos torres, grandes naves,
poca escultura. Se difunde hacia Inglaterra y la Europa Central. Destacan la
abadía de Mont Saint Michel y la iglesia de San Esteban de Caen (ésta tuvo
gran influjo en el Románico, en Inglaterra como en Compostela).
Borgoña: son iglesias de peregrinación. Las bóvedas muy altas,
especialmente la central, ventanales amplios (que iluminan los capiteles
historiados del interior), arcos con dovelas de colores alternados. Destacan
Cluny, Santa Magdalena de Vézelay, San Lázaro de Autun, San Esteban de
Nevers.

ITALIA.
Es muy importante la influencia de la Roma antigua, advertible en el remate
de la fachada a dos vertientes (similar a los frontones) y en que algunas
fachadas tienen prótiros (porches exteriores, a veces sostenidos por leones)
siguiendo el modelo de los pórticos clásicos romanos. Hay también
influencia paleocristiana (crucero poco destacado), así como de la basílica
lombarda (con bóveda y pilares).
Lombardía es la gran región difusora en los inicios del Románico, con su
solución revolucionaria de la bóveda, que recogió la influencia romana y
bizantina, y se difundió por la Toscana, el sur de Italia —sobre todo en
Sicilia, donde se enriqueció con la influencia normanda, bizantina e islámica
— y hacia la misma Francia. Destaca también por las decoraciones de
lesenas (bandas lombardas con pilastras verticales, muy difundidas en
Europa) y arcuaciones ciegas (galerías de arcos ciegos en los muros, los
“arquillos lombardos”). Destaca el ejemplo de San Ambrosio de Milán (con
bóveda de crucería y crucero poco destacado).
Toscana recibe la influencia lombarda y de la arquitectura clásica romana.
Se caracteriza por las logias (galerías de arcos vivos), importancia de las
columnas, decoración con variado cromatismo pétreo, predominio de la
horizontalidad. Conjuntos de edificios separados de catedral, baptisterio y
campanario (campanile). Destaca el conjunto de Pisa, y el templo de San
Miniato de Florencia (simetría, equilibrio; geometría; rica decoración de
incrustaciones).
Sicilia y Nápoles reciben la influencia lombarda y de la arquitectura clásica
romana. Influencia de la decoración islámica y bizantina (mosaicos,
mocárabes) y de cúpulas. Destacan los templos de Monreale (con su
extraordinaria decoración musivaria) y Bari.

ALEMANIA.
En Alemania domina un arte imperial y monumental. Pervive la tradición
perrománica otónida y recibe variadas influencias románicas, sobre todo la
lombarda y la francesa. Se caracteriza por las plantas con ábsides en
cabecera y pies, arquillos en muros y en torres circulares, naves elevadas.
Destaca San Miguel de Hildesheim (cubierta de madera y unos arcos
bicromos) con una planta como de dos iglesias adosadas (dos cruceros, dos
presbiterios, dos ábsides), Santa María de Laach, y las catedrales de Spira,
Worms y Maguncia (estas con cubiertas de bóveda de arista). La duplicación
del ábside obedecía al ritual estacional (con procesiones a los diferentes
altares), mientras que la reforma de Cluny concentraba coro y altar en un
solo lugar para celebrar la misa.

INGLATERRA.
Inglaterra está relacionada con la escuela normanda desde la conquista de
la isla en 1066. Se caracteriza por los templos de grandes proporciones, con
naves largas, un enorme cimborrio y un doble triforio.
Destacan las catedrales de Winchester, Gloucester, Peterborough, York,
Canterbury y Durham (con la innovación de la bóveda de crucería y el
claristorio superior sobre el matroneo, para aumentar la iluminación).

ESPAÑA.
La escuela catalana.
La escuela catalana se desarrolló primero (h. 1000), gracias a la proximidad
europea, la influencia francesa y el botín obtenido por Ramón Borrell I en el
saqueo de Córdoba (1010). Estuvo muy relacionada con la arquitectura de
Lombardía y el sur de Francia, mediante cuadrillas ambulantes de albañiles
(los de Cremona fueron famosos). La influencia islámica es sólo ornamental.
Se caracteriza por el rústico aparejo de sillería, cubierta de madera en naves
y bóveda en ábside, decoración lombarda exterior.
A ambos lados del Pirineo se hallan las primeras obras: San Martín de Cuixà
y San Pedro de Roda (1022). En el siglo XI la influencia lombarda se
encuentra en San Vicente de Cardona (1040), en el extraordinario
monasterio de Ripoll (el abad Oliva inicia la cabecera en 1032), con una
gran torre, cinco naves y testero de siete ábsides, arquillos lombardos,
lesenas.
Destacan asimismo San Juan de las Abadesas, San Cugat del Vallés, San
Pablo del Campo y San Martín de Canigó.
Iglesia de San Clemente de Tahull.

Un románico más pobre, en las zonas rurales, con características

arcaizantes (planta basilical) lo representan las dos iglesias de Tahull (con
sus verticales torres), h. 1124.
Bien entrado el siglo XII persiste el Primer Románico en las catedrales de la
Seo de Urgel (1175), Tarragona y Lérida (con bóveda de crucería y arcos
apuntados, pero con soportes aún macizos).

La escuela castellano-leonesa del Camino de Santiago.

Hay un problema terminológico respecto a la arquitectura de los reinos de
Castilla y León. Tradicionalmente (por una concepción nacionalista del arte)
se la ha llamado escuela castellano-leonesa, pero en realidad trasciende
estos límites geográficos y se extiende por el Camino de Santiago, la gran
vía de comunicación de la cultura, el arte, el comercio... a través de Aragón,
Navarra, Castilla, León y llega a Galicia, donde se encuentra su obra
cumbre, la catedral de Santiago de Compostela. Su difusión hacia el sur del
Camino se explica por la imitación. Por todo ello, debemos asociar el estudio
de su arquitectura y de su difusión al estudio del propio Camino de
Santiago, en una indisoluble unidad artístico-cultural, como corresponde a
las nuevas metodologías formalistas, iconológicas y sociológicas de la
Historia del Arte.
Las obras son financiadas por la población de las ciudades y pueblos del
Camino y por las donaciones de los peregrinos. Hay dos tipos: campesino-
monacal (San Martín de Frómista, San Salvador de Leire, Santo Domingo de
Silos) y urbano (Jaca, San Isidoro de León, Zamora, Santiago de Compostela.
En esta escuela es predominante la influencia francesa, llegada en
cuadrillas de albañiles contratados por los monjes cluniacenses. En la parte
occidental es patente la influencia catalana en la planta basilical de la
catedral de Jaca en Aragón, mientras que en la parte meridional influyen el
Islam y Bizancio en las catedrales de Zamora y Salamanca y la Colegiata de
Toro (cúpula de crucero con arcos radiales sobre pechina), en San Martín de
Segovia con galerías porticadas laterales.
En el siglo XI destacan en Aragón la catedral de Jaca (decoración geométrica
de ajedrezado, alternancia de pilares y columnas), iglesia y castillo de
Loarre, San Juan de la Peña (cubierto por una roca), San Pedro el Viejo de
Huesca.
En el siglo XI en Navarra: iglesia del monasterio de Eunate.
En el siglo XI destaca en León el Panteón Real de San Isidoro, con influencia
islámica en el intradós lobulado del arco triunfal del pórtico. En Castilla: San
Martín de Frómista (Palencia).
En el siglo XII hay en Castilla una fiebre constructiva; sólo en Palencia hay
600 iglesias catalogadas. En Segovia: las iglesias de San Millán, San Esteban
y San Martín tienen pórtico de arquerías sobre columnas, torres solemnes;
San Vicente de Avila sigue este modelo. En Soria: San Juan de Rabanera
(románico puro), Santo Domingo (influencia francesa), San Juan de Duero
(influencia islámica en arquerías lobuladas).
En León se construye la iglesia de San Isidoro de León (el pórtico era
anterior), con influencia mudéjar en el arco polilobulado del crucero. En el
valle del Duero: influencias bizantinas del Poitou (cúpula sobre pechinas,
conos cubiertos con escamas), con las catedrales de Zamora y Salamanca y
la colegiata de Toro.

Catedral de Santiago de Compostela.

La catedral de Santiago de Compostela (1075-1211) es la obra cumbre del
románico español y la más evolucionada y monumental de las iglesias de
peregrinación europeas. De hecho, debería clasificarse como una obra
maestra del Románico francés, por su planta tan semejante a la de Saint
Sernin (San Saturnino) de Toulouse. Como un modelo europeo influyó
posteriormente en España y la misma Francia.
Reconstrucción del edificio en la época románica.

Su construcción empieza en 1075, se interrumpe en 1105 y se reinicia en

1117 por el obispo Diego Gelmírez (de cultura francesa), que reparó,
abovedó y fortificó la obra anterior del edificio. En 1124 se comenzó la
construcción del claustro (tan pequeño que fue sustituido en el siglo XVI). La
obra principal se acabó h. 1122-1128. Se financió con donaciones y ofrendas
de los peregrinos, los habitantes de la ciudad y del rey Alfonso VI (1072-
1109), más las rentas del arzobispo y el derecho especial de acuñación de
moneda. La inmensidad de la obra corresponde a las exigencias religiosas y
sociales de la época, en pleno apogeo del Camino de Santiago y de la lucha
de Castilla y León contra los almorávides.
Los maestros de obras parecen ser sobre todo franceses (Bernardo el Viejo)
y se sabe que había 50 canteros dirigidos por Robert.

Se caracteriza por la planta de cruz latina, con tres naves y girola, como
todas las iglesias de peregrinación.
Las proporciones son monumentales: 100 m de longitud, nave central de 10
m, naves laterales de 5 m, y la bóveda de la nave central tiene 22 m de
altura uniforme.
Recibe influencias arquitectónicas de todos los estilos anteriores:
prerrománico asturiano (ábside recto de la capilla de El Salvador, capillas de
planta de herradura embebidas en los muros, arcos de herradura, canecillos
y decoraciones bajo el alero, contrafuertes exteriores), románico español
(cabecera de Jaca; combinación de nave central de bóveda de cañón y
naves laterales de bóveda de arista de San Isidoro de León), arte islámico
(arcos lobulados en la Portada de las Platerías) y, sobre todo, toma
elementos del románico francés (girola, capillas radiales, triforio,
prolongación de las naves en el crucero), sobre todo del provenzal.
Destacan el enorme crucero de tres naves, la cabecera complicada con una
girola (poco frecuente en España) con cinco capillas, y las dos torres que
encuadran la fachada.
Se hizo un coro en el lado Este de la nave central, siendo el primer coro
hispánico (también fue eliminado en el siglo XVI).
Las naves colaterales circundan todo el transepto y llegan al deambulatorio
sin estrechamiento o interrupción.
El transepto es monumental. En el interior destaca la articulación de los
vanos. La tribuna se prolonga por el deambulatorio (no se conoce bien la
función de este alargamiento). Hay dos portadas en el magnífico transepto
de la primera etapa de construcción, en el N la Portada de Francia (o de la
Azabachería) y en el S la Portada de las Platerías.
Al entrar en el vestíbulo encontramos el Pórtico de la Gloria (1188), desde el
que se tiene una visión unitaria hasta el ábside central.

3. ESCULTURA.
 3.1. CARACTERÍSTICAS.
Es la principal arte plástica románica. Sus fuentes son los marfiles,
orfebrería y miniatura. Su apogeo se produce en el tránsito del siglo XI al XII.
La plástica románica es en general no naturalista, pues su naturalismo es
irreal ya que trata los cuerpos como si fuesen inmateriales. Es un arte
docente, explicativo, tendente a la formación de los fieles, buscando su
formación piadosa.
Es un arte simbólico, que da una imagen del mundo espiritual. Dios es un
juez terrible y apocalíptico, lejano, que exige sometimiento.

Escultura arquitectónica.
La ley del marco arquitectónico: supeditación a la arquitectura (poses
forzadas), función decorativa.
Concentración en portadas (tímpano, arquivoltas, jambas, parteluz) y
capiteles de iglesia y claustro (vegetales, animales, figuras). En la escultura
exenta tenemos los Cristos en majestad (como el de Batlló).

Escultura exenta.
Temas: el Crucificado (en dos tipos, Maiestas y desnudo), y la Virgen con el
Niño sentado en sus rodillas, hieráticos.
Materiales: madera, marfil, metal. Policromía.
3.2. EVOLUCIÓN.
Hay una progresiva adaptación al marco arquitectónico, con mayor
movimiento, hasta que al final se olvida la función arquitectónica.
Se percibe un diferente tratamiento del relieve: al principio muy plano y
sencillo, al final con naturalismo y movimiento (sobre todo en los ropajes) en
altorrelieve.

3.3. TEMÁTICA.
Hay una relación entre los temas iconográficos y su colocación en el templo.
En el tímpano hay los temas de:
- Dios en el Apocalipsis: Pantocrátor con Tetramorfos y 24 Ancianos del
Apocalipsis (San Pedro de Moissac, 1125).
- Juicio Final: Pantocrátor con evangelistas, ángeles con trompetas,
apóstoles, Virgen, justos a la derecha y condenados a la izquierda con un
monstruo (San Lázaro de Autun, 1130; Santa Fe de Conques).
En los capiteles de la iglesia los temas (para educación de los fieles) son el
hombre venciendo al pecado o tentado por el diablo. En los capiteles y
machones de ángulos del claustro los temas son alegóricos (para los más
educados monjes) de monstruos o pecados, o escenas narrativas de la
Biblia (claustro de catedral de Gerona, Silos en Burgos).
Carácter docente: expresividad para comunicar un mensaje religioso, con
alegoría, simbolismo e intelectualización, con mensajes distintos para los
fieles y los monjes.
Fuentes iconográficas: AT, NT, Evangelios Apócrifos, leyendas áureas,
martirologios, bestiarios, pintura y miniatura.
Figuración simétrica (a los lados), desproporcionada, técnica sencilla, en dos
planos, sin volumen, integrada en escenas sin perspectiva, con
yuxtaposición de figuras, con un programa didáctico para todo el templo. Es
naturalista, pero poco realista. Tiene una gran rigidez y una fuerte
expresividad.
En muchas de las iglesias del Camino de Santiago hay una serie de
mensajes esculpidos que terminan en Compostela. Cada iglesia es un
vehículo para un concreto sermón en piedra que se relaciona con el
conjunto, aunque en muchas se repiten los temas. Desde la catedral de Jaca
(el crismón simbólico, visión de Dios como trinidad en el Paraíso, Cristo
como Salvador) a la catedral de Santiago (Cristo como Dios).
Como ejemplo de la escultura románica tenemos la Virgen de la Catedral de
Gerona, estática, desproporcionada, esquematizada, severa, sin belleza
humana, una representación de lo divino, con ropajes austeros, con detalles
de una religión de temor (seguramente el Niño portaba un cetro).
3.4. ESCUELAS.
FRANCIA.
Hay diferentes escuelas regionales:
Languedoc: Pórtico de San Saturnino de Toulouse (Ascensión del Señor, en
románico puro). Destaca el tímpano de Moissac (obra cumbre del Románico,
tema del Apocalipsis).
Borgoña: San Lázaro de Autun (Juicio Final del maestro Gisleberto). Santa
Magdalena de Vézelay (Pentecostés). Movimiento, figuras alargadas y
flexibles, realismo.
Auvernia: Santa Fe de Conques (Juicio Final).
Provenza: San Trófimo de Arlés (influencia clásica, del relieve de los
sarcófagos romanos).
Región de París: Pórtico Real de Chartres (esculturas-pilares y otros relieves
con variedad de temas, con acentuada verticalidad, y una actitud noble y
serena).

ITALIA.
Hay influencias bizantina, francesa y clásica.
Destacan la fachada de Catedral de Módena y el trono episcopal de Bari (por
Wiligelmo). En la catedral de Parma el Descendimiento de la Cruz (1178) por
Benedetto Antelami, el mejor escultor románico italiano. En Pisa son de
excepcional calidad el púlpito de la catedral, trabajado por Guglielmo, y la
pila del Baptisterio de Pisa, laborada por Guido de Como.

ALEMANIA.
Tiene una escasa escultura monumental y la decoración es vegetal o
animada. Destacan las portadas de Augsburgo y Hildesheim.

INGLATERRA.
Hay pocos ejemplos por la preferencia normanda por decoración geométrica
y vegetal y por la mayor influencia de los austeros monjes cistercienses.

ESPAÑA.
Los inicios se localizan en Cataluña, h. 1000, con los capiteles de Ripoll y los
dinteles de Sant Genís les Fonts.
En el siglo XI destacan:
Tímpano de Jaca con crismón flanqueado por animales.
Portadas de San Isidoro de León.
Portada de las Platerías en Santiago de Compostela (doble naturaleza de
Cristo).
Claustro de Santo Domingo de Silos (capiteles y machones).

En el siglo XII destacan:

En Cataluña la portada de Ripoll (con una extraordinaria serie de frisos).
En Navarra (influencia francesa) la portada de Sangüesa, San Juan de la
Peña, San Miguel de Estella.
Hay tres grandes maestros de la época de transición al gótico, en la
segunda mitad del siglo XII, destacando en ellos la influencia francesa, con
un creciente naturalismo: el Maestro de la Cámara Santa de Oviedo, el
Maestro de San Vicente de Avila y, sobre todo, el Maestro Mateo (activo en
1168-1217), en los tres arcos del Pórtico de la Gloria de Santiago de
Compostela, un compendio de la iconografía románica.

Pórtico de la Gloria.

4. PINTURA.
4.1. CARACTERÍSTICAS.
Es un arte de función docente, narrativa, tendente a la formación de los
fieles, buscando su formación piadosa.
Es un arte muy simbólico, no naturalista, que da una imagen del mundo
espiritual. Dios es un juez terrible y apocalíptico, lejano, que exige
sometimiento.
La pintura puede ser mural o sobre tabla, pues se vincula a los muros del
interior —en los que se utiliza la técnica del fresco— y a la pintura exenta en
los frontales de altar (los antipendios).
Las formas son simples, casi geométricas. Los colores son planos, sin
preocuparse de crear espacio en profundidad.
La miniatura es muy importante, por su carácter docente y como testimonio
y difusor de los temas y estilos.
Se caracteriza por un dibujo grueso (linealidad), que contornea
enérgicamente la silueta y separa con un trazo negro cada superficie
cromática; con esta intensificación se explota el poder del dibujo para la
construcción de formas. La seguridad de la siluetación es admirable en las
superficies curvas de los ábsides, en las que los artistas llegan a sentirse
tan cómodos como en el trabajo de superficies planas.
Hay un color puro, sin mezclas, o a lo sumo con dos tonalidades. Se prefiere
el plano cromático amplio, en el que se obtienen efectos violentos y con el
que se expresa muchas veces algún simbolismo medieval.
Hay una carencia de profundidad y luz. Es una pintura bidimensional y
plana. Las figuras se disponen en posturas paralelas a manera de relleno de
un plano, y con frecuencia resaltan sobre un fondo monocromo o listado en
franjas horizontales de diversos tonos. Al no proceder a la mezcla de los
colores las escenas carecen de vibración lumínica, ausencia que contribuye
a resaltar de forma más poderosa la geometría de las formas.
Es una composición yuxtapuesta; preferencia por las figuras frontales y por
la eliminación de cualquier forma que rompa el plano. En los grupos las
figuras no se relacionan hasta el románico tardío, alrededor de 1200. La
composición geométrica es compleja: triángulos, pirámides, cuadrados,
círculos. Las figuras son hieráticas, sin movimiento, simples y estilizadas, sin
canon (con un canon alargado al final del románico).
El muro se prepara al fresco de forma tan concienzuda, aplicando los colores
sobre una capa fresca de cal absorbente (lo que ha conservado muchas
obras) que, arrancadas las pinturas de Berlanga o de Tahull, quedan siluetas
y colores adheridos a la cal; quizás los toques finales se dieran con temple,
lo que ha contribuido a mantener la viveza de los tonos.
El antinaturalismo y simbolismo tienen un gran poder expresivo, que
equilibra la falta de realismo y la tendencia a la esquematización. Este
antinaturalismo extremo sigue la escuela bizantina: el artista prefiere
plasmar vivencias antes que reproducir formas reales. No hay fondos de
perspectiva ni paisajes.
El género por excelencia es la pintura mural, y los mosaicos de influencia
bizantina se usaron sólo en Italia (catedral de San Marcos de Venecia), pero
también se pintaron frontales de altar. En España abunda la pintura al
temple sobre tabla en los frontales de altar (Cataluña y Aragón), con una
temática variada: Cristo, Virgen, Santos. El esquema es simétrico,
generalmente en tres calles verticales. Destacan los frontales de Seo de
Urgel y de Aviá.

4.2. EVOLUCIÓN.
Se distingue un periodo de románico bizantinizante, en el siglo XI, y otro
periodo de románico pleno, en el siglo XII, ya completamente autónomo,
pero no por ello mejor.
Predominan las influencias bizantina (ubicación, iconografía, hieratismo,
siluetas con grandes rayas), clásica, copta y prerrománica (de cada región),
y de la miniatura mozárabe.

4.3. TEMÁTICA.
Las pinturas se localizan en el interior de los templos, con una finalidad
docente, explicando la doctrina oficial de la Iglesia.
Las figuras son hieráticas y frontales. No hay una perspectiva geométrica.

4.4. ESCUELAS.
FRANCIA.
Es el mayor centro de la época, con dos estilos:
- Local, románico puro, en tonos claros, con figuras sobre fondo dispuesto en
bandas anchas.
- Bizantinizante, con figuras sobre fondo azul oscuro, con riqueza de color y
detalles decorativos. Destacan los frescos de Berzè-la-Ville en Saone-et-
Loire.

ITALIA.
Hay también dos estilos:
- Local, en Lombardía, con un románico más puro.
- Bizantinizante en el Sur, pues hasta el siglo XI hubo un dominio político
bizantino.

ALEMANIA.
Destacan las pinturas murales de Jorge de Oberzell y la iglesia de
Schwarzheindorf.

ESPAÑA.
Cataluña.
Cataluña es un lugar de excepción por poseer los mejores y más numerosos
restos de Europa, al no ser destruidas las pequeñas iglesias del Pirineo
leridano.
La influencia bizantina es importante, vía Lombardía. Las más antiguas
pinturas murales conservadas son las de Sant Quirze de Pedret, y del
Románico Pleno destacan las de San Clemente y Santa María de Tahull (de
influencia bizantina, con gran estilización de la figura), realizadas por un
desconocido maestro (llamado de Tahull) hacia 1124.
Pantocrátor de San Clemente de Tahull (San Climent de Taüll en catalán).

Castilla y León.
Destacan las obras del maestro de Maderuelo (en Santa Cruz de Maderuelo,
tal vez del mismo maestro de Tahull), San Baudilio de Berlanga y el conjunto
del Panteón de San Isidoro de León, con seis bóvedas llenas de pinturas de
excelente color y luz, cuya escena de la Anunciación a los Pastores o la de
su Pantocràtor son unas obras maestras, de influencia bizantina,
generalizada en las mejores obras.
La Anunciación del Panteón de San Isidoro de León.
 Composición de las seis bóvedas.

4.5. MINIATURA.
Los talleres monásticos y episcopales, los scriptoria, decoraban con
miniaturas los libros religiosos: biblias, salterios, hagiografía, libros
profanos...
La miniatura influyó mucho en la pintura mural, mediante su iconografía.
En España predominó la influencia mozárabe (Beato de Liébana, Silos) hasta
la llegada en el siglo XI de la influencia francesa.
Los centros principales estuvieron en los monasterios de Cataluña: San
Pedro de Roda, Ripoll y Vic. En Castilla destaca el de Silos.

BIBLIOGRAFÍA.
Internet.
Comentario: La catedral de Santiago de Compostela.*
[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2015/07/ha-4-ud-12-la-
arquitectura-romanica-en.html]
Comentario: Pantocrátor de San Clemente de Tahull.*
[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2020/11/comentario-
pantocrator-de-san-clemente.html]
Comentario: La Anunciación del Panteón de San Isidoro de León.*
[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2019/02/comentario-la-
anunciacion-del-panteon.html]
Documentales / Vídeos.

Arte románico. 54:02. [https://www.youtube.com/watch?v=hDZ2Lf8foC4].

Catedral de Santiago de Compostela. ArteHistoria. 2:22.

[https://www.youtube.com/watch?v=GGFSolvggGE]

Presentaciones.
Arte románico. 34 dd. [https://es.slideshare.net/jpem0001/arte-romnico-
10360580?next_slideshow=1] Un notable resumen de las tres artes.
Arte románico. 69 dd. [https://www.slideserve.com/carl/arte-rom-nico-
powerpoint-ppt-presentation] Solo de arquitectura, pese a su título.
Arte románico. 173 dd. [https://es.slideshare.net/arelar/arte-romnico-
7181519] Solo de arquitectura, pese a su título.

Libros.
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Morales y Marín, José Luis (dirs.). Historia Universal del Arte. 12 vs. Espasa
Calpe. Madrid. 1996.
Beckwith, John. El arte de la Alta Edad Media. Destino. Barcelona. 1995
(1964). 270 pp.
Conant, Kenneth John. Arquitectura Carolingia y Románica 800/1200.
Cátedra. Madrid. 1987 (1954). 556 pp.
Conti, F. Cómo reconocer el Arte Románico. Edunsa. Barcelona. 1993 (1978).
63 pp.
Duby, Georges. La época de las catedrales. Arte y sociedad, 980-1420.
Cátedra. Madrid. 1993 (1966-67, francés). 311 pp.
Durliat, Marcel. El Arte Románico en España. Juventud. Barcelona. 1964. 248
pp.
Durliat, M. Introducción al arte medieval en Occidente. Cátedra. Madrid.
1985. 378 pp.
Focillon, Henri. Arte de Occidente. La Edad Media románica y gótica. Alianza.
Madrid. 1988 (1938). 308 pp.
Focillon, Henri. La escultura románica. Investigaciones sobre la Historia de
las formas. Akal. Madrid. 1987 (1931). 243 pp.
Gudiol, Josep; Gayá, Juan Antonio. Arquitectura y escultura románicas. v. V
de Ars Hispaniae. Madrid. 1948. 404 pp.
Kubach, Hans Erik. Arquitectura románica. Aguilar. Madrid. 1974. 432 pp.
Pijoan, Joan. El arte románico. Siglos XI y XII. Col. Summa Artis IX, Espasa-
Calpe. Madrid. 1973 (1944). 625 pp.
Ramírez, Juan Antonio (ed.). Historia del arte. La Edad Media. Alianza.
Madrid. 1996. 404 pp.
Schapiro, Meyer. Estudios sobre el románico. Alianza. Madrid. 1985 (1977).
428 pp.
Sureda, Joan. Historia Universal del Arte. Planeta. Barcelona. 1985. 10 vols.
Tomo IV. La Edad Media. Románico/Gótico. 401 pp.
Yarza, Joaquín. Arte y arquitectura en España 500/1250. Cátedra. Madrid.
1990. 385 pp.

PROGRAMACIÓN.
57. EL ARTE ROMÁNICO.
UBICACIÓN Y SECUENCIACIÓN.
En BACH, en las modalidades de Artes y Humanidades y Ciencias Sociales,
en 2º curso, como optativa, así como para otras modalidades.
BACH, 2º curso. Historia del Arte. Apartado 3. Los estilos artísticos:
evolución histórica y diversidad espacial.
El arte cristiano medieval: configuración de una iconografía. Peculiaridades
españolas.
RELACIÓN CON TEMAS TRANSVERSALES.
Relación con los temas de la Educación Moral y Cívica y la Educación
Ambiental (la contaminación es uno de los grandes peligros para la
arquitectura y la escultura).
TEMPORALIZACIÓN.
6 sesiones.
1ª Documental. Diálogo para evaluación previa. Exposición del profesor,
sobre características generales del Románico: cultura, orígenes.
2ª Exposición del profesor sobre el urbanismo y la arquitectura. Diálogo con
cuestiones.
3ª Exposición del profesor sobre la arquitectura. Diálogo con cuestiones.
Actividades prácticas sobre urbanismo y arquitectura. El Camino de
Santiago y la catedral de Santiago de Compostela merecen un estudio
especial en la UD, con imágenes y un mapa.
4ª Exposición del profesor sobre la escultura. Diálogo con cuestiones.
5ª Exposición del profesor sobre la pintura. Diálogo con cuestiones.
Actividades prácticas sobre escultura y pintura.
6ª Exposición del profesor con refuerzo de lo anterior. Comentarios de
textos, esquemas, mapas.
OBJETIVOS.
Relacionar Historia de Europa con el Románico.
Reconocer características, escuelas y ejemplos de arquitectura, escultura y
pintura.
Resumir la evolución del arte románico.
Analizar obras clave del románico en España.
Valorar el Camino de Santiago como hecho cultural y social.
Valorar el patrimonio artístico.
CONTENIDOS.
A) CONCEPTUALES.
La Europa del año 1000.
Orígenes del primer estilo internacional de Occidente.
Significación del Románico.
Características de arquitectura románica y escuelas.
Características de escultura románica y escuelas.
Características de pintura románica y escuelas.
Románico en España, en especial el Camino de Santiago.
B) PROCEDIMENTALES.
Análisis de la relación entre arte y sociedad.
Análisis de las obras de arte en diapositivas.
Análisis comparativo del lenguaje plástico y visual románico y gótico.
Asimilar conceptos de causalidad múltiple y continuidad.
Comentario de textos medievales sobre arte.
Localización del Camino de Santiago.
C) ACTITUDINALES.
Rigor crítico y curiosidad científica.
Valoración y conservación del patrimonio artístico.
Valoración de la obra de arte como un producto de la sociedad en la que
aparece.
METODOLOGÍA
Expositiva y participativa.
ACTIVIDADES.
A) CON EL GRAN GRUPO.
Exposición por el profesor del tema, con presentación digital de esquemas
conceptuales, mapas y planos. Se hará hincapié en la relación entre
sociedad y arte.
B) EN EQUIPOS DE TRABAJO.
Realización de una línea de tiempo sobre el proceso del arte románico.
Elaboración de un mapa de Europa y otro de España con las líneas de
difusión del Románico y los principales lugares. En especial el Camino de
Santiago en un mapa de España.
Realización de esquemas sobre los apartados de la UD: arquitectura,
escultura, pintura, cerámica...
Comentarios de obras principales de cada una de las artes.
Comentario de textos medievales sobre arte.
C) INDIVIDUALES.
Realización de apuntes esquemáticos sobre la UD.
Participación en las actividades grupales.
Búsqueda individual de datos en la bibliografía, en deberes fuera de clase.
Contestar cuestiones, con diálogo en grupo, pero respuesta individual en el
cuaderno.
RECURSOS.
Presentación digital y mapas de Europa y España.
Libros de texto, manuales.
Fotocopias de textos para comentarios.
Cuadernos de apuntes, esquemas...
Documentales Historia del arte y de la cultura. La arquitectura románica. La
escultura románica. La pintura románica..
EVALUACIÓN.
Evaluación continua. Se hará hincapié en la participación en las actividades
de grupo, la calidad de los comentarios de las diapositivas, el debate de los
contenidos, el dominio de los términos y el análisis de las características del
Románico.
Trabajos documentados y exposición en clase.
Examen final al concluir las unidades de arte medieval cristiano (Románico y
Gótico), para relacionar ambos estilos.
Examen con dos partes:
1) Preguntas breves de esquema sobre características generales de
arquitectura, escultura y pintura.
2) Comentarios de imágenes de arte, sobre arquitectura, escultura y
pintura. Deben ser fácilmente reconocibles. Se valorará la identificación de
la obra y del autor, del lugar donde se halla el edificio, la época y fase, las
características principales del arte en cuestión, etc.
RECUPERACIÓN.
Trabajo personalizado guiado por profesor, con bibliografía guiada y
atención de dudas. Deben realizarse esquemas, comentarios de obras y una
entrevista personal.