EL CINE Y EL VIDEO

¿Qué es el cine?

El cine o cinematografía, técnica y un arte que consiste en la captura, montaje y proyección de

fotogramas de manera rápida y sucesiva. El resultado es la ilusión de una imagen en movimiento.

El cine emplea la tecnología fotográfica para crear la sensación del movimiento. Las grabaciones de
audio que suelen acompañar estas imágenes ayudan a construir una experiencia estética o informativa
audiovisual. Además de la ficción, puede emplearse también para la filmación de documentales o incluso para
el periodismo audiovisual.

Dada su capacidad de narrar historias empleando ilusiones y efectos especiales, el cine es considerado
una de las bellas artes: el séptimo arte. Por otro lado, a veces se lo considera como un punto de encuentro de
las artes: la fotografía (cámara), la escritura literaria (guion), la música, etc.

En la realización de las obras cinematográficas interviene un grupo importante de personas, encargadas de

diferentes tareas como:

 Dirección
 Producción
 Guionaje
 Edición
 Manejo de cámara
 Grabación de sonido y muchos más.

Por eso, el cine ha devenido hoy en día un asunto masivo. Aunque existen proyectos que se llevan a cabo
con fondos limitados, habitualmente cada uno requiere grandes inversiones por parte de los centros
cinematográficos como Hollywood en EEUU o Bollywood en India.

¿Quién creó el cine?

Los hermanos Lumière inventaron el primer proyector cinematográfico.

Con la instauración de las ciudades como eje de las sociedades, surgió un público y una cultura de masas.
Además de este contexto social, la ciencia estaba experimentando con nuevos materiales a través de las
nuevas ramas de la química moderna.

Entre los avances tecnológicos que propiciaron el invento del cine están las invenciones derivadas de
la electricidad.

Además, fueron indispensables las experiencias previas en la captura fotográfica, como los
daguerrotipos y las primeras fotografías.

El propio Thomas Alva Edison estuvo a punto de patentar el cine, cuando en su laboratorio William
Dickson inventó el kinetoscopio. Este artefacto fue precursor de los primeros proyectores y sirvió de base a los
inventores del cine.

Los hijos del fotógrafo francés Antoine Lumière, conocidos como los hermanos Lumière, inventaron el
primer proyector cinematográfico a finales del siglo XIX. La primera presentación formal del cine en la
historia tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en París.

Todas las primeras cintas cinematográficas eran tomas documentales. Por ejemplo, puede observarse un
bebé almorzando, obreros derribando una pared, un tren arribando a la estación, entre otras.

Historia del cine

Méliès creó situaciones fantásticas gracias a decorados y efectos especiales.

Luego de las primeras experiencias de los hermanos Lumière, el cine durante años fue considerado una
atracción de feria. En ese contexto, el ilusionista Georges Méliès exploró las posibilidades del invento a
través de pequeños relatos ficcionales en los que ponía en práctica rudimentarios efectos especiales.

El atractivo que la ficción causaba en el público motivó que a principios del siglo XX surgieran diversos
estudios fílmicos en Europa y Estados Unidos. En aquella época sólo se podían capturar imágenes en
blanco y negro y sin sonido. Por eso, las proyecciones se acompañaban de música en vivo o comentarios.

El primero en intentar acoplar el fonógrafo con las proyecciones de cine fue Charles Pathé. Aunque no
tuvo mucho éxito en ello, logró fundar la primera compañía que integró las tres ramas de la industria
cinematográfica: producción, distribución y exhibición. La célebre Pathé Frères (“Hermanos Pathé”).

El éxito del cine como entretenimiento masivo fue inmenso, y pronto surgieron los grandes estudios
fílmicos del siglo XX. Entre ellos se encuentran empresas de Hollywood que aún existen como Fox,
Paramount, Universal. Entre productoras norteamericanas y europeas se disputaban el mercado mundial del
cine.

En ese período, aún mudo, se filmaron dos películas consideradas pioneras del lenguaje
cinematográfico: El nacimiento de una nación de David W. Griffith (1915) y El acorazado Potemkin de Sergéi
Eisenstein (1925).

El cine a colores surgió en 1916, con la aparición de Technicolor, una tecnología tricromática a partir de
rojo, verde y azul. En 1935 La feria de las vanidades de Rouben Mamoulian fue el primer largometraje en
color en proyectarse.

Luego de una serie de experiencias más o menos exitosas que se venían produciendo desde inicios del siglo,
en 1923 el ingeniero Lee De Forest, resolvió los inconvenientes de sincronización y amplificación del sonido.
Así, patentó el cine sonoro como Phonofilm.

Géneros cinematográficos

El cine documental aspira a mostrar eventos reales del mundo.

Con el desarrollo de la ficción cinematográfica, algunas películas mostraron similitudes argumentales o

formales. Esto permitió agruparlas en diferentes géneros. La lista de géneros posibles es demasiado extensa
para intentar hacer una lista, pero algunos de los más comunes actualmente son:

 Cine documental. Aquel que no emplea la ficción, sino que aspira a mostrar eventos reales del
mundo, como un reportaje.
 Cine animado. Sus imágenes no son captura de un movimiento real, sino cuadros dibujados y
reproducidos según el mismo sistema del cine, dando así “vida” a personajes de caricatura.

Cine de terror. En general son obras de ficción que utilizan efectos especiales para simular escenas
perturbadoras, impresionantes o atemorizantes.

 Comedia romántica. Un género centrado en las relaciones interpersonales y amorosas, que suele
culminar con la realización de la pareja y con finales felices.

Formatos de cine
Desde su creación, el soporte físico del cine ha cambiado mucho. El desarrollo de
diversas tecnologías permitió progresivamente el empleo de nuevos y mejores materiales para la
filmación. Simultáneamente en las proyecciones requieren proporciones de imagen más especializadas.

El formato cinematográfico por excelencia, el 35mm, fue inventado por Thomas Alva Edison sobre un
soporte de celulosa. A él se sumaron posteriormente el 16mm, 9,5mm o el Súper 8. En 1920 se difundió el
formato de pantalla ancha.

Se comenzó a experimentar con la imagen 3D a través de la estereoscopía, en la década de 1940. Sin

embargo, el efecto 3D se perfeccionó a fines del siglo XX. En ese momento, el desarrollo del cien digital
revolucionó los formatos a través del uso de computadoras.

Proceso de realización del cine

Todo el relato fílmico se sostiene en un relato estructurado y escrito ordenadamente.

La creación de una obra cinematográfica suele involucrar los siguientes oficios:

 Dirección. Encargada a un profesional del cine, es el responsable de la puesta en escena y de la

coordinación creativa del equipo, imponiendo su sello personal al producto final.
 Producción. La responsabilidad de hacer real un proyecto de filme recae mucho en el productor,
encargado de la contratación del personal, el financiamiento del proyecto, la búsqueda de locaciones y
la mediación con los distribuidores, entre otras cosas.
 Guion. Todo el relato fílmico se sostiene en un relato estructurado y escrito ordenadamente, que
equivale a la versión literaria de la película. Este es labor de los guionistas.
 Fotografía. Suele haber un director de fotografía, encargado de supervisar el modo en que las
imágenes se están capturando en la cámara.
 Cámara. Los operadores de cámara son, como en la televisión, los operadores especializados de las
cámaras de filmación.
 Montaje. La filmación no se realiza en el mismo orden de escenas del guion, sino de acuerdo a un
plan de rodaje elaborado por el director o su asistente. Posteriormente intervienen los especialistas en
el “ensamblaje” de las piezas filmadas para que se proyecten en su orden debido.
 Postproducción. Todo lo que involucran los arreglos finales del filme: efectos especiales,
correcciones, añadir elementos, etc.

Elementos de una obra cinematográfica

Una obra cinematográfica consiste en:

  Actores. Quienes interpretan a los personajes.
 Locaciones. Las ubicaciones en las que se graba el material.
 Efectos especiales. Artificios e intervenciones para simular un evento o un suceso que no ocurre
realmente durante la filmación.
 Diálogos. Las conversaciones entre los personajes que presenciamos.
 Acciones. Los eventos que ocurren dentro de la trama del filme.

¿Por qué es importante el cine?

El cine es una de las principales formas en que se difunden historias de ficción.

El cine es una de las más importantes formas de arte contemporánea, debido a su enorme difusión. Un
número variable pero abundante de espectadores pueden disfrutar simultáneamente del relato
cinematográfico.

Junto con la literatura, es una de las principales formas en que se difunden historias de ficción. Además,
permite compartir registros de realidades lejanas, opiniones, visiones de mundo, biografías y otros tipos de
relatos.

Industrias del cineLa India cuenta con una industria cinematográfica de grandes producciones.

Para que se considere que existe una industria del cine tiene que contar con un aparato económico y
comercial destinado a la producción y distribución de una producción masiva de películas. Las primera
empresas que llevaron a cabo esta tarea se concentraron en Hollywood en EEUU.

Debido a que este es el momento fundacional, suele darse un nombre similar a los centros que traducen de
alguna manera su estilo comercial y masivo: Bollywood en India, y Nollywood en Nigeria. Otras compañías
importantes son Vast Networks de Singapur, Nihoneiga en Japón o el cine turco de Yesilcam.

El video
El video es una tecnología utilizada para capturar, grabar, procesar, transmitir y reproducir una secuencia de
imágenes representativas de una escena que se encuentra en movimiento. El término, que proviene del latín
“ver”.
Actualmente está asociado a distintos formatos de almacenamiento, ya sean análogos (VHS y Betamax) como
digitales (MPEG-4, DVD, Quicktime, etc). Pero, desde los viejos cassettes VHS hasta los masivos videos del
Youtube de hoy, hay un largo trecho.
Los comienzos del video están relacionados con el intento de cubrir las necesidades que tenía la televisión.
En efecto, las primeras trasmisiones televisivas se realizaban en vivo, y con la posibilidad de grabarlas se
facilitaba sobremanera el trabajo de programación; en este sentido, los juegos olímpicos de Tokio en el año
1964 fueron el primer caso en que se realiza una transmisión en diferido. Ya a finales de los años setenta se
consolida definitivamente como una tecnología independiente de la televisión.
Para este desarrollo, fue sin duda de suma importancia la comercialización, por la Sony Corporation, de la
primera cámara portátil en el año 1968. Luego, en el año 1970, Philips comercializa al VCR, sumando nuevas
posibilidades para una persona común y corriente.
Si en sus comienzos, estas cámaras tenían un uso privilegiado en los grandes estudios de televisión, luego
comenzaron a producirse para la venta a cualquier persona. Con ellas se podían grabar eventos, como fiestas
o utilizarlas en viajes. Sin dudas, con el acelerado avance de la tecnología electrónica a partir de mediados de
la década del ’60, en general los aparatos electrónicos pudieron realizarse a medidas mucho más maleables
para el uso personal y cotidiana, y es así que en la actualidad existen pequeñas cámaras de no más de 10
centímetros de alto las cuales pueden trasladarse sin inconvenientes incluso en el bolsillo de una campera o
pantalón.
Un apartado aparte merece la convivencia entre el cine y el video. En un primer momento, se consideró que
las nuevas posibilidades tecnológicas que ofrecía el video erradicarían completamente al séptimo arte. No
obstante, estos vaticinios jamás se cumplieron, pudiendo ambas alternativas complementarse perfectamente,
gracias a las políticas empleadas por los grandes estudios.
La tecnología de almacenamiento como los DVD’s tampoco pueden pasarse por alto en una cronología de
vida del video. En este formato, se almacenan y transportan millones de películas todos los años e incluso
pueden realizarse videos o presentaciones caseras, por ejemplo cuando hacemos un video para reproducir en
una fiesta de cumpleaños. Hoy incluso tenemos al alcance de la mano la más aún avanzada tecnología del
Blu-Ray, que puede almacenar una considerable cantidad de gigabytes, superando ampliamente las
posibilidades y bondades del DVD.
En la actualidad, con la proliferación de medios digitales, el uso de videos ha alcanzado un carácter masivo
que difícilmente se haya soñado cuatro décadas atrás. Con el actual uso de Internet, es posible apreciar
videos personales de gente de todas partes del mundo. El otro punto importante a considerar es el
abaratamiento de los medios tecnológicos de grabación, que se hacen cada día más accesibles.
Evidentemente, el futuro se muestra promisorio si además consideramos los progresos obtenidos en calidad.
Si Giovanni Sartori definió a la época de la pos guerra como la “video esfera”, no estaba demasiado
equivocado. Los videos que suben millones de usuarios a una red social como YouTube, y los billones de
visitas que reciben algunos videos, son el ejemplo más cabal de esta importancia que la imagen ha cobrado
en el mundo moderno (desde la segunda mitad del siglo XX). Muchos canales de televisión, incluso, invitan y
fomentan la participación de sus televidentes a que sean “corresponsales” grabando videos de hechos o
acontecimientos acaecidos en sus ciudades y los envíen en calidad de material informativo

Fuente:

https://www.caracteristicas.co/cine/#ixzz6s3lo6V9a

https://www.definicionabc.com/tecnologia/video.php