pedro muñoz seca
- La Venganza de Don Mendo -
La venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca (1879-1936) es una parodia de los
dramas poéticos, considerada por la crítica y por el público como la mejor obra del autor.
Fue estrenada en 1918 en el Teatro de la Comedia de Madrid, en un momento de gran
actividad para el teatro español. La historia se sitúa en el siglo XII, durante el reinado de
Alfonso VII de Castilla, sin embargo, el contexto histórico en que fue estrenada, se ubica en
la etapa final del periodo de Restauración en España, momento en el que reinaba Alfonso
XIII. La crisis política, social y de identidad del siglo XIX, unida a la derrota militar en la
guerra hispano-estadounidense de 1898, que supuso la pérdida de Cuba, Puerto Rico y
Filipinas, deja un inicio del siglo XX con muchos problemas sociales, que se reflejan en las
movilizaciones y revueltas del proletariado, provocando un estado de guerra.
Pedro Muñoz Seca fue uno de los máximos representantes del teatro humorístico de
principios del siglo XX. Este autor se empapó de características y rasgos de distintos
movimientos, alimentándose de distintas corrientes, como la Generación del 98 o la
Generación del 14. Los rasgos que, principalmente, caracterizan sus obras son el
predominio de la astracanada y la alta comedia con fuertes elementos sentimentales. El
astracán o astracanada es la forma propia de hacer comedia que definió en su obra, junto a
un humor disparatado que sería referente del teatro del absurdo. Por lo tanto, hizo de la risa
el eje fundamental de su arte y a esa función se dirigen todos los recursos de sus dramas;
así, abundan las situaciones disparatadas y se llega a deformar el lenguaje con la parodia
continua. A pesar de ese rechazo al realismo y la comicidad absurda, hay un trasfondo en
sus obras, que presentan una crítica, como vemos en La venganza de Don Mendo que hace
una burla a la sociedad medieval. En sus últimos años, añadió un matiz político a sus obras
que le acabó costando la vida, ya que fue fusilado a principios de la Guerra Civil.
LENGUAJE: En relación con el lenguaje, en la obra, al pasar por este filtro humorístico que
nos muestra una sociedad reducida al absurdo, los personajes tampoco hablan como
deberían hablar personas de su posición social en ese momento histórico. La venganza de
Don Mendo, escrita en verso, tiene un contraste de estilos: junto a expresiones cultas, hay
otras de carácter coloquial y vulgar. De tal manera, con el chiste, la deformación cómica del
lenguaje, los juegos de palabras o la reproducción humorística del castellano antiguo, se
busca la risa del lector y la parodia de un estilo clásico. Entre sus características más
reconocibles se destaca la explotación de recursos como el retruécano (figura de
repetición que consiste en reorganizar de manera diferente los elementos de una
oración, en otra siguiente, de modo de generar contraste).
GÉNERO: La venganza de Don Mendo, sin ninguna duda, se trata de una comedia. Lo que
realmente le ocurre a los personajes es dramático: Don Mendo es un protagonista muy
desgraciado y como vemos al final casi todos los personajes tienen un destino trágico, ya
que la mayoría de ellos mueren. Sin embargo todo este drama queda oculto a través de lo
cómico, que consigue quitar peso a las trágicas situaciones. La obra pertenece al género
del astracán, caracterizado por buscar la comicidad, a través de la exageración y el
disparate, sin importar perder toda lógica y credibilidad. La venganza de Don Mendo fue
subtitulada como «caricatura de tragedia», es decir, es una parodia de una obra seria. Por
ello, para conseguir su finalidad, el lector o el público debe conocer el drama literario que
se está parodiando. Así en la obra identificamos situaciones que pertenecen a Los
amantes de Teruel, Don Alvaro o la fuerza del sino o Don Juan Tenorio.
RESUMEN: El autor nos cuenta la historia de Don Mendo, un noble castellano que mantiene
relaciones secretas con Magdalena. Por desgracia, el padre de la joven decide casarla con
un rico privado del rey, Don Pero, y ella, por conveniencia y ambición, acepta sin decirle
nada. Cuando Don Mendo es sorprendido en la habitación de Magdalena se autoinculpa de
entrar al castillo a robar y acaba encarcelado y condenado a muerte. Sin embargo,
consigue escapar de su injusta condena y, bajo la identidad de un apuesto trovador
llamado Renato, intentará llevar a cabo su deseo de venganza hacia su amada por su
ofensa y traició[Link] la gran mayoría de los personajes morirán a causa del amor y
la venganza.
PERSONAJES: El autor nos presenta unos personajes que no poseen el honor de las damas
y caballeros de los dramas históricos. Carecen de principios morales al anteponer sus
caprichos, sus líos espontáneos y clandestinos, a pesar de tener compromisos, y el poder
sacar beneficio de las relaciones, sobre el amor verdadero. Encontramos personajes reales
de la historia de nuestro país, como el rey Alfonso VII y la reina Berenguela, que contrastan
con personajes ficticios, pero, al igual que ellos, se siguen guiando por esos caprichos
amorosos (Alfonso VII enamorado de un mujer que tiene marido y la reina enamorada de
un trovador, a pesar de que sabe que no le conviene flirtear con alguien que no es de una
clase social aceptable para ella). Los deja en ridículo y hace una burla hacia estos al
presentarlos como un matrimonio infiel.
-Don Mendo es un valiente noble que se ha endeudado y que siente una extremada
debilidad por el amor de Magdalena. Al comienzo de la obra, su comportamiento es el de
un digno caballero que por encima de todo lo que no quiere es deshonrar a la mujer que
ama. Esta caballerosidad lo lleva a poner su vida en peligro, a pesar de que Magdalena
está diciendo que lo quiere ver muerto, él continúa mintiendo por ella, sin estar dispuesto a
renunciar a sus ideales y manteniendo su orgullo. Finalmente, se quita la venda de los ojos
y ve la persona que realmente es esta mujer; se despoja de esta identidad y deja que la
venganza lo guíe, convirtiéndose en su único objetivo.
-Magdalena es una jóven que rompe con los esquemas de heroína al ceder a el
matrimonio impuesto por su padre. A pesar de encontrarse dentro de esta sociedad donde
los hombres de la familia toman decisiones por las mujeres, ella acepta el matrimonio por
su propio interés. La figura de mujer pura e inocente se rompe con ella al ser una
interesada, que comparte el ansia de su padre por casarse (por dinero). Es ambiciosa y,
por ello, no tiene apuro en abandonar a Don Mendo por la riqueza de su pretendiente. El
ser amante de todo aquel que se cruza en su camino y el ser ella la que trata de de seducir
a el trovador, la aleja del ideal de dama de la novela romántica
-Don Nuño Manso de Jarama es el padre de Magdalena, a quien ,podríamos decir, que
ve como una mujer perfecta, sin embargo, va a descubrir que su hija es una canalla. Es un
personaje que da mucha importancia a la honra, como podemos ver cuando están en el
calabozo y quiere enfrentarse a Don Pero, porque no le perdona el haber creído y
divulgado, supuestamente, acusaciones falsas de su familia, o cuando descubre que su
hija es infiel a su marido, no solo con uno sino con dos hombre, y planea matarla por el
deshonra que ha cometido hacia su familia.
-Don Pero, el duque de Toro, es un hombre rico, gentil y privado del rey. Decide casarse
con Magdalena y , a pesar de que en dos ocasiones descubre la verdad, en ambas
situaciones cree los engaños de la jóven arrastrado por la ingenuidad. También es
poderoso y victorioso, pero se va a sentir humillado, al darse cuenta de que su amigo el
rey, realmente, no acude a su campamento para conmemorar sus conquistas sino para ver
a Magdalena. Al descubrir que su mujer, no solo le es infiel con el rey, sino que pretende
seducir al trovador, la venganza toma el control de él y junto a Don Nuño planean matarla.
-Azofaifa es una mora que trabaja bailando junto al trovador y que está locamente
enamorada de él . Ella celosa ve que el hombre piensa en Magdalena y que a ella le gusta
él, por ello pretende castigar a la mujer que le hizo sufrir, le rompió el corazón y por la cual
no quiere amar a nadie más. (descubrirá que es Magdalena)
* Pide ayuda a Alí para que le avise cuando el juglar llegue a la cueva. Este personaje
muestra el enfrentamiento entre religiones, mostrando odio hacia los cristianos
-Moncada es un jóven marqués apuesto, amigo de Don Mendo acude a su rescate ya que
sabe que realmente no está encerrado por robar sino por amor. Intenta que deje su orgullo
de caballero atrás y se salve, ya que no merece la pena morir por una traidora, para ello le
da una daga. Conoce al rey desde la infancia y es el que nos anticipa que este vendrá para
ver a Magdalena. También descubrirá la verdadera identidad del trovador, será el
acompañante del rey cuando van a la cueva y el que advertirá a Don Mendo de la llegada
de este.
-Ramírez es la nodriza y confidente de Magdalena. Siempre la acompaña y aparece con
ella, aunque se tenga que meter en un berenjenal,como cuando van a la cueva. Al recibir la
noticia de la boda. la dice que ante Dios sólo podría casarse con Don Mendo ya que a él ha
entregado su voluntad y su fe, recuperando el concepto religioso. Nos plantea todo lo que
podría pasar y nos anticipa que todo se va a enredar. Ve la realidad que nosotros vemos
sobre los personajes:la lealtad de Don Mendo y lo coqueta que es Magdalena.
TEMAS: A través de ellos se presenta el amor, uno de los temas principales, de distintas
formas. Vemos amor no correspondido, como el de Don Mendo por Magdalena o e de
Azofaifa por Don Mendo, un amor lleno de infidelidades, como el de Magdalena con Don
Pero y, en mi opinión, un amor impulsado por la pasión, como el del rey hacia Magdalena o
el de la reina hacia Don Mendo, ya que están cansados de su matrimonio y el volver a
sentir esas sensaciones de un amor nuevo les atrapa. Contradictoriamente, el amor va a
abrir camino a la venganza, el cual podríamos decir que es el tema principal de la obra, ya
que es lo que mueve toda la trama. Nos damos cuenta de que la traición, rápidamente,
puede provocar que pasemos de estar completamente enamorados de alguien a querer lo
peor para esa persona, como le ocurre a Don Mendo. En relación a esta sociedad tenemos
otros temas como la honra y lo económico. La honra es muy importante para las personas
de este siglo y, como vemos en esta obra, el hecho de que quede manchada es tan grave
que hasta puede dirigirte a la muerte. La pérdida de este valor tan preciado suponía perder
el respeto, prestigio y reconocimiento social, incluso el linaje de una familia entera podía
quedar afectado por el error de uno de sus miembros. En cuanto a lo económico, vemos
como muchos de los personajes se mueven por esta importancia hacía las riquezas y el
materialismo, dejándonos una sociedad egoísta que actúa solamente por beneficios. A
esto, está ligado el matrimonio impuesto por conveniencias de carácter social: Magdalena
para casarse no se rige por el amor verdadero sino por estar con un hombre que sea rico y
que pertenezca a un estatus social decente.
El conflicto de la obra, presente en todo momento, es la injusticia de las desdichas que le
acontecen a Don Mendo a raíz de sus amores con Magdalena, a causa de vivir en un
mundo donde reina la superficialidad e hipocresía por parte de la nobleza y de la sociedad
en general. Esto va a dirigir a los personajes a actuar con venganza y a tener un final
sangriento.
ESPACIO Y ACOTACIONES : A través de los distintos escenarios se nos introduce de lleno
en una época y en un ambiente medieval. Ocurre en León y todo ello se encuadra en
cuatro jornadas, que suceden en espacios diferentes del siglo XII, como la sala de armas
del castillo con sus armaduras, la torre que sirve de calabozo o el campamento desde el
que se ve a lo lejos una ciudad con sus murallas y torreones.
Añadir CUEVA jornada IV
Las acotaciones, además de darnos indicaciones sobre las entradas y salidas de los
personajes, forman parte de la obra con el fin de expresarnos sus sentimientos y sus
acciones causadas por estos. De manera que son claves para comprender la situación.
Podemos destacar los cambios de tiempo indicados, como observamos con cada jornada
que comienza en momentos distintos del día. La primera jornada tiene lugar de noche y se
nos indica que está iluminada con candelabros y la lumbre de una chimenea, la segunda
jornada nos deja ver el amanecer y la tercera y cuarta tienen lugar durante el día. Esto nos
ayuda a recrear el ambiente que el autor quiere conseguir en cada escena.
TIEMPO: El tiempo entre jornadas no queda muy claro, pero sí que podemos destacar que
en la segunda se no indica que Don Mendo llevo en prisión un mes y un día, sin tener
noticia de su destino, por lo que el personaje tiene que arrastrar una gran carga emocional.
Además, se nos indica que es un martes trece, presagio de que algo malo va a suceder, y
, así, le ocurre a Don Mendo al enterarse de su condena y de que es la boda de su amada.
También, podemos destacar el hecho de que en la última jornada los personajes se hayan
citado a una hora determinada en un mismo espacio, ya que esto genera intranquilidad y
expectación en el lector, porque sabemos que todos se van a encontrar allí y se va a
producir una situación de extrema tensión.
