Apunte HDIT 2 – Cátedra Ex Marino 2024 1° cuatrimestre

1) Período 1890 – 1914/1918: Belle Epoque, período de “gran esplendor”

• París (Francia) como centro de la moda • Consolidación de la fotografía y nacimiento del cine
• Enriquecimiento de la clase acomodada con los Lumiere
• Vida en las grandes ciudades, ceremonias oficiales y • Aparición de automóvil. Modelo fordista.
recepciones de etiqueta • Mejores medios de transporte
• Exposiciones internacionales, tiendas • Exposiciones universales de París 1878/1889/1900.
departamentales, museos, parques. Ferias internacionales donde se exponían los
• MUJER ARISTÓCRATA Y BURGUESA diseños mas nuevos e innovadores de la época.
• Avances en la electricidad, transportes, y sistemas de
comunicación: la moda llega a todo el mundo.

➢ Silueta de la primera parte: silueta en “S”

- Pecho hacia adelante, cintura bien marcada, cola hacia atrás
y levantada, mangas ampulosas y sinuosas.
- Relación con el Art Nouveau (curvas, contracurvas)
- Sombreros grandes y recargados con flores, plumas, etc.
- Vestidos o conjuntos largos, cuerpos completamente
cubiertos
- Capas de chinchilla y otras pieles animales. Amplia variedad
de tejidos
- Ampulosidad de las formas y sobrecargada ornamentación

➔ Gibson Girl: apareció a finales del siglo XIX y ganó

popularidad a principios del siglo XX, nació de una ilustración
satírica sobre el ideal de belleza femenino de la época. Silueta en “S” Gibson Girl

• Traje sastre a medida: conformado por una chaqueta y una falda del mismo tejido,
muy popular en Europa y EEUU gracias a la firma John Redfern & Sons.

• Deporte: hacían sesiones fotográficas simulando que practicaban deporte; las

mujeres presentaban interés por el deporte, pero no se practicaba realmente, era
algo más de estatus. Se empiezan a desarrollar prendas prendas que eran acorde a
los deportes que “realizaban”, en la década siguiente se ve una fuerte influencia del
deporte en las prendas cotidianas.

• Diseñador: el primer diseñador como tal fue Charles Worth (hacía alta costura) que
ponía etiquetas con su nombre a las prendas que confeccionaba, el cambio la relación
entre modisto-clienta, antes los diseñadores iban a las casas de las clientas
y ellas pedían lo que querían vestir, a partir de ahora las clientas iban en
busca del diseñador (a su Atelier) y vestían con prendas que reflejaban el
estilo del diseñador. Worth hacía vestidos de una sola pieza con estilo Art
Nouveau.

• Influencia del teatro: el ballet ruso de Serge Diaghilev y obras como

Sherezade influyeron fuertemente en la moda parisina, los estampados,
colores y formas tenían una fuerte influencia de el arte y la moda oriental,
como el kimono y el vestido pagodá.

➢ Silueta de la segunda parte: cintura sin corset, solo con cinto

En 1908, Paul Poiret (discípulo de Jacques Doucet y Charles Worth) libera a la
mujer del corset y la silueta se descomprime, ya no se marca tanto la cintura,
en lugar del corset se usa un cinto, hay menos capas de tela, la falda cae sobre los hombros y las caderas, tiene una
fuerte influencia de la moda oriental en cuanto al estampado, los tejidos, y la forma. Poiret implementa el drapeado
en sus creaciones. Se dice que Poiret liberó a la mujer del corset, pero la ató de los pies por la creación de la falda
trabada (falda que drapeaba o enrollaba en las piernas).
o Paul Poiret y el ballet ruso: se inspiró fuertemente en el ballet ruso de Serge Diaghilev y los trajes de Leon Bakst
que eran de estilo oriental, muy ornamentados y de colores llamativos.
o Charles Worth y el Art Nouveau

➔ La falda pasa de ser amplia, pomposa y conformada de varias capas de tela (entre ellas la crinolina), a ser
ligera, sin crinolina, con menos capas de tela, y en momento se popularizo la falda trabada (Georges Barbier)
que en este caso la falda se enrollaba o drapeaba alrededor de las piernas lo que no permitía caminar con
normalidad y pasos largos a las mujeres.

Vogue 1908 Vogue 1910 Vogue 1913

→Arts & Crafts: movimiento de artes y oficios

▪ Liderado por William Morris
▪ Revolución artística e idealista
▪ Arte, oficio, trabajo, sociedad, nacionalismo
▪ Inspiración principal: naturaleza (fuertemente estilizada), y rescata el valor de
las artes decorativas y su proceso artesanal de creación.
▪ Se caracteriza por poseer formas simples, ornamentadas pero planos, la
naturaleza es el principal tema.

→Art Nouveau: Francia

▪ Varía el estilo dependiendo las escuelas de cada país: modernismo, Liberty,
Juggendistil (Alemania), entre otros.
▪ Línea curva, ondulante (serpenteante), asimétrica, contra curva.
▪ Formas orgánicas
▪ Altamente decorativo, muy ornamentado
▪ Puede ser geométrico, abstracto, líneal.
▪ Relacionado con estilos históricos, y/o con el simbolismo

2) Período 1914/1918 – 1929: década del 20, “Los años locos”

✓ Empieza con el fin de la Primera Guerra Mundial, la sociedad y especialmente la juventud norteamericana veía el
futuro con otros ojos por lo que existía una filosofía optimista de vivir para el progreso y el bienestar, de vivir de
manera positiva. En la década del 20 CAMBIA TODO, hay una reforma en el arte, la indumentaria, los estilos.
✓ Finaliza con la Caída de la bolsa de Wall Street en 1929, empieza la gran depresión y crisis mundial, especialmente
norteamericana.
✓ EEUU: Nueva York y Chicago
✓ La aristocracia y la alta burguesía estaban condenadas al ocaso, los nuevos ricos y adinerados norteamericanos
dominaban la escena parisina junto con actores, artistas, escritores y semimundanos, que siempre habían movido
el carrusel de la moda.
✓ Debido a que las mujeres empezaron a tener un rol más activo fuera de casa, estas debieron adaptar su
indumentaria a los nuevos roles diarios.
✓ La moral y la vestimenta se relajan.

→Progreso económico (capitalismo)

→Mundo racional tecnológico: velocidad (proporcionado por la tecnología, por ejemplo, un auto)
➔ Se sigue alguna de estas corrientes para basar los nuevos estilos.
Por ejemplo, la Bauhaus establece artefactos duraderos, funcionales, estéticos, hecho de materiales
duraderos, luego esto cambia y los artefactos e indumentaria es de materiales sintéticos, menos duraderos y
más obsoletos.

✓ Cine: se vuelve muy importante en el desarrollo de la cultura, e influye fuertemente en la moda de la época.
✓ Estilo: ART DECÓ, ángulos rectos y líneas, inspira la nueva silueta de la mujer.

➔ LA MUJER REEMPLEZA AL HOMBRE: silueta acorde a la vida en la ciudad, ropa cómoda.

➢ Silueta:
• Cintura a la cadera
• Falda corta, arriba del tobillo: 5 cm debajo de la rodilla.
• Espalda con escote, a veces también la pierna: sensualidad
• Se muestran los brazos: es bien visto tener la piel bronceada lo que indicaba que era
una persona de la alta sociedad que practica deportes al aire libre, contrario a la Belle Epoque
donde la piel pálida era símbolo de alta sociedad.
• Fibras naturales: algodón, lino, seda, lana. // Telas: satén, crepe, chiffon, muselina.
• Pelo corto: bob
• Calzado: zapato hasta 5 cm de taco cuadrado, zapato de tango.
• Sombrero cloché de fieltro
• Se abandona completamente el corset, una de las razones es porque toda la
producción de metal se destina a la fabricación de armas y elementos para la guerra.

➢ Estereotipos:
o La Flapper: mujer de clase media o alta, risueña y rebelde que fumaba, salía de fiesta y
tomaba alcohol. Era del Jazz, baile Charleston.

o La Garconne: era el estereotipo de la mujer independiente y valiente de la década. Se

basa en el libro de un autor francés que se llama La Garconne. Esta mujer vestía traje
sastrero de hombre, no era a medida, era un traje tomado directamente del
guardarropa del marido. El traje estaba conformado por una camisa de seda, un saco,
pantalón con cierre, y corbata/moño, también fumaba.

➢ Diseñadores:

➔ Coco Chanel: adapto la moda a la funcionalidad y los materiales, siguiendo la corriente modernista. Se inspiró
en el deporte, principalmente del tenis. También tomó como inspiración la ropa masculina, ropa de servicio,
uniformes militares para sus diseños.
 ➔ Coco Chanel y el modernismo: el traje que prpone es simple, practico y funcional, acorde al pensamiento
optimista sobre el futuro que tenía la población postguerra.
El traje Chanel estaba conformado por dos o tres piezas: suéter o cárdigan, falda y blusa/camisa. Su jersey separado
de faldas, los vestidos, suéteres y cardigans liberaron a las mujeres de los pretextos de vestirse para una ocasión o
para una hora del día. Modesto, sencillo, versátil, fomentaron la autosuficiencia y la autoexpresión. Los trajes eran de
color negro con blusas blancas o de color crema.
Otro diseño icónico de esta época fue el Little Black Dress, el cual era un pequeño vestido negro simple, escotado en
la espalda, casual, moderno, y practico, este estilo dirigió el curso de la moda del siglo xx.

❖ Sonia Delaunay: sus diseños eran mucho mas experimentales en cuanto a forma y estampados. Sus
estampados eran de estilo cubista, y el contraste de colores predominaba en todas sus prendas. Sus diseños
eran utilizados en obras de teatro.

Deporte: la moda se adapta al deporte, toma como inspiración el deporte en especial el tenis, ahora si se práctica, era
símbolo de estatus para la clase media y alta.

3) Período 1929 – 1939/1945: Bauhaus/Hollywood

➔ Empieza con la caída de la bolsa de Wall Street.: provocó un malestar social

➔ Termina con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
➔ París, centro de la moda.
➔ La diferencia entre la PGM y la SGM, es que la sociedad percibía que se aproximaba la guerra.
➔ Depresión: occidental, europea, norteamericana, Latinoamericana, de 1929 a 1945.
➔ Mundo polarizado: racionamiento de los recursos como alimentos y ropa que era dirigido a los soldados.

❖ PERÍODO ENTREGUERRAS: 1930 - 1939: crecimiento de los deportes y la vida al aire libre. Vuelven las curvas
femeninas y se deja atrás la silueta geométrica.
- El cine sonoro es más popular porque ahora no solo las personas que saben leer pueden consumirlos.
- Hacen deporte cotidianamente y el deporte a nivel competitivo se vuelve popular.
- Vida saludable: se valoran los cuerpos naturales (no marcados como la Belle Epoque), el cuerpo debe ser
delgado y estilizado por el deporte y la falta de comida de la época.

-20s: Little Black Dress de Chanel, es un rectángulo, todo es

proporcional.

-30s: Vestido Fourreau de Chanel, acompaña las curvas

naturales del cuerpo, se corta al bies.

Little Black Dress Vestido Fourreau

➢ Silueta:
• Mujer esbelta (por hacer deporte), femenina, de curvas
marcadas, elegante y simple.
• Hombros rectos, siguen una misma línea. Siza curva.
• El busto se contiene con el soutien y el talle del vestido vuelve a
la cintura, destacándose con lazos y cinturones.
• Los largos de la falda varían de acuerdo a los diferentes
momentos del día, en el día es debajo de la rodilla, rozando el piso
en los vestidos de noche.
 • Sastrería diurna: traje de dos piezas, conformado por blazer y falda/pantalón, vestido estilo impermeable solo,
hombros rectos y marcados, cintura marcada.
• Cocktail (tarde): vestido intermedio
• De noche: vestido de falda larga, cintura marcada, cerrado sin escote, mangas amplias, podía presentar alguna
asimetría.
• Lencería: sujetadores chicos que no debían verse por los escotes, acompañan y modela sutilmente la silueta.
• Ropa interior: rayón viscosa, seda, encaje, puntilla. Pijama y lencería corte al bies. Piezas individuales o entero.
Medias de seda.
• Estampados chicos sin pie por lo que se puede usar en cualquier dirección, esto también reduce los costos de
materiales en la confección de prendas.
• Sombrero: diferentes estilos.
• Calzado: de características masculinas

Deporte: inclusión de las mujeres en el deporte de competición como la lucha y el patinaje.

Bauhaus:

- Busca relacionarse con la vida a nivel estético.

- Uso de colores primarios y formas básicas: amarillo – triangulo, azul – circulo, rojo – cuadrado.

- Texto: las pocas mujeres que eran admitidas en Weimar eran mandadas al taller, o podían hacer
encuadernación y alfarería, pero los talleres cerraron en 1922 y 1923 respectivamente, Marks y Gropius
alegaban que era por el bien de las mujeres. En arquitectura no se admitía a ninguna mujer. Los hombres
calificaban lo que producían las mujeres como “artesanal”, es decir, “de poco valor”. Debido a la demanda de
mujeres que iban al taller textil, se abrió una clase para mujeres donde se enseñaban técnicas textiles, técnicas
de ornamentación, o de dibujo decorativo. Ya en 1920, la clase de mujeres se unió al taller textil. En 1925,
Günta Stolzl elabora un nuevo programa para el taller textil que duraba 3 años, conformado de dos niveles,
uno en el taller y otro en el taller de experimentación y muestras. Stolzl sucede a George Muche en el taller.
Günta Stolzl fue maestra de tejeduría desde 1927 hasta 1931, años en el cual deja el taller y pasa a estar a
cargo de la arquitecta de interiores Lilly Reich. Tenía un análisis profundo sobre los textiles en el espacio, pero
carecía de conocimientos técnicos sobre tejeduría. En este taller desarrollaban diseños de estampados para
muestras que luego eran impresas. A medida que avanzaban los años, lo productos debían ser cada vez más
funcionales que estéticos y artísticos.
Hollywood:
▪ Época dorada de Hollywood: 30s, 40s, y parte de los 50s.
▪ Debido a la depresión y el malestar social, la sociedad buscaba escaparse de la realidad, mediante la fantasía de
las películas de Hollywood, que tienen como finalidad entretener, no se tratan reflexiones profundas al final de
las películas.
▪ Junto al Gobierno ayudan a perpetrar ideas a la población para enlistarse a la marina, a la guerra, y el American
Dream.
▪ Hollywood impone estereotipos.
▪ Cada productora tiene su género y manejan la vida de los actores, las más populares eran Paramount, MGM.
Imponen un Star System.
▪ Actrices de Hollywood: eran un estereotipo femenino, eran mujeres blancas, caucásicas, europeas.

➔ Marlene Dietrich:
- Estrella temprana del cine sonoro, era de la Paramount y su rival Greta Garbo de la MGM.
- Empezó su carrera en la Alemania Nazi.
- Migra a EEUU, lo que se considera un triunfo para EEUU porque era una actriz muy conocida en Alemania.
- Personalidad: fuerte, mujer independiente, imagen andrógina, se la consideraba exótica por ser extranjera. Su
masculinidad atrae a las mujeres y su sexualidad a los hombres.
- Estereotipo: rubia platinada, ondulada. Línea de hombros recta (el traje militar influencia fuertemente esta silueta),
la cintura en su lugar, pantalón con aire masculino, juega mucho con la garconne.

➔ Greta Garbo: sueca, de la MGM

- Estereotipo: exótica por ser extranjera.

➔ Bette Davis:
- Nació en Massachusetts. Típica norteamericana.
- Estereotipo: inocente pero rebelde, rubia platinada, ojos expresivos.

Rol de las actrices durante la primera mitad del siglo XX: influenciaban en la personalidad de las mujeres. Por ejemplo,
Dietrich inspiraba fuerza e independencia, además de sensualidad y seguridad por ser “masculina” a la garconne. Bette
Davis inspiraba inocencia y rebeldía, porque esos eran los papeles que comúnmente interpretaba. Además, las mujeres
imitaban los diseños que vestían las actrices en las películas, se convierten en iconos de estilo.

Diseñadora de vestuario: Edith Head (Paramount), Gilbert Adrian (MGM).

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❖ Madeleine Vionnet:
▪ Sus diseños se caracterizan por estar realizadas a
partir del cuerpo (estudia la anatomía y la morfología),
trabaja mucho el drapeado y el frunce, y el corte al bies
que le da movimiento y ligereza a la falda.
▪ Se inspira en el clasicismo. Estilo grecolatino.
▪ Son prendas simples en cuanto a forma y textura, el
lujo no está explícito.
▪ Vestido halter. Sus vestidos son fundamentales en los
musicales.
▪ Telas lisas, telas caladas.
▪ Registra y patenta sus procesos y modelos.
▪ Defiende los derechos de los trabajadores textiles
▪ Se retira durante la SGM.
 ❖ Elsa Schiaparelli:
- No se formó como modista. Se caracteriza por sus diseños surrealistas,
vestidos conceptuales (colecciones temáticas), formas, colores y
estampados vanguardistas. Su color emblema es el
“Shocking Pink”. De las primeras en usar cierre, es una
revolución.
- Construcción colectiva con artistas, existe una
retroalimentación de ideas. Muy importante la fotografía,
es conceptual, con los escenarios de Dalí.
- Ilusión óptica, figura – fondo, siluetas.
- Labios y silueta (perfume) de Mae West. Schiaparelli
- Es una de las primeras en resignificar materiales en tiempos de escasez, usa celofán para sus bordados y hasta
replicas de aspirinas a modo de botones. Lo mismo hará con los estampados, tomando motivos ordinarios de
la vida cotidiana como textos de diarios o fósforos.

❖ Salvatore Ferragamo: diseña piezas únicas y a medida para las celebridades de Hollywood. Utiliza materiales
de excelente calidad. Sus diseños se caracterizan por ser poco convencionales en cuanto a forma y
materialidad. Populariza las plataformas (suela de corcho) y taco chino.

Periodos 1939 – 1945: Segunda Guerra Mundial

➔ Diferencia entre PGM Y SGM, es que en la SGM la moda depende de la guerra, el gobierno y las políticas de
reutilización y optimización de materiales.

➔ Racionamiento: de recursos, alimentos, ropa, etc.

➔ La moda pasa a segundo plano:
o Se limitan los materiales para fabricar prendas, lo que llevo a reutilizar o resignificar otras prendas o
materiales. Por ejemplo, se usaba la tela de seda de la que estaban hechos los paracaídas que caían, se hacia
ropa interior, faldas, vestidos.
o La falda, por ejemplo, es corta por la limitación impuesta por el gobierno y la falta de materiales. Contrario a
la década de 1920 donde la falda era corta porque la mujer lo quería así.

➔ La idea de familia tradicional americana se empieza a implantar desde la década del 30, y tiene su auge en la década
del 50.
➔ La publicidad se vuelve muy importante en la sociedad, promociona nuevas tecnologías como las cámaras
filmadoras, todo giraba en torno a la situación bélica.
➔ Debido a la guerra en Europa, la moda en París se ve fuertemente afectada por lo que planean volver a Berlín la
nueva capital de la moda.

➢ Silueta:

- Prendas rectas desde su confección y forma, predomina los hombros

rectos, sisa recta, etc. Ceñido al cuerpo.
- Trajes utilitarios: simple, ángulos rectos, líneas rectas, parecen
uniformes militares, confeccionados con la menor cantidad de tela
posible. Estaba pensado para una ciudad en situación de guerra, aunque
se usa para cualquier situación. Guantes.
- Calzado básico y simple.
➔ Rol de la mujer en la guerra:
• Participación directa en la guerra: médicos, aviadores (WASP, luego este nombre denomina la cintura de abeja,
silueta de la década del 50), las actrices de Hollywood entretenían al ejército.
• Se mostraba a las mujeres en las publicidades, trabajando en industrias, pero siempre mantenían la elegancia y la
prolijidad.
• Cabe resaltar que en EEUU las familias recibían dinero del Estado debido a la guerra, por lo que por lo general las
mujeres no trabajaban porque no tenían ingreso, esto no sucedía en Europa donde predominaba la precariedad.

4) Período 1945 – 1960: década de los 50s

➔ Países importantes: EEUU, Francia

➔ Elegancia, femineidad, alta costura, pret a porter, avance tecnológico aplicado a la moda, revolución juvenil (se
vuelve más fuerte, tienen mayor presencia en la cultura), ritmo acelerado, cultura de masas.
➔ Publicidad: instalan la necesidad y el consumismo, por ejemplo, de los nuevos aparatos para el hogar.
o La mujer SUEÑA
➔ Rapidez → Consumismo → Obsolencia
➔ Homogeneidad de la sociedad norteamericana: familia tradicional que vive en un suburbio.
➔ 1° Guerra Mundial: liberal
➔ 2° Guerra Mundial: conservador

Revolución juvenil:
• Joven adolescente, se le denomina Teenager: este término se empezó a utilizar a mediados de los 40s ya finalizada
la SGM, como manera de distinguir a este rango etario. Este nuevo concepto esta acompañado de una nueva
moda que se vuelve popular entre los jóvenes y toma mayor popularidad en los años 50s gracias a las películas
de Hollywood, esta nueva moda es el denim/jean.
• Esta juventud se caracteriza por ser rebelde, pero sigue siendo aniñado.
• La música rock & roll se vuelve muy popular, Elvis Presley se vuelve un icono juvenil, James Dean es otro icono
juvenil.
• Empieza a aparecer el denim
• Se crea el Nylon (reemplaza a la seda por ser mucho más barato): abaratamiento y durabilidad eterna, aunque
luego se fabricaban para que tengan un uso de vida mucho menor, sino nadie compraba.

❖ Silueta:
- Hombros redondeados
- Cintura avispa
- Cadera voluminosa
- Falda amplia (o tubo): muchas capas de tela
- Taco aguja
- Accesorios infaltables: guantes y sombrero (pillbox, Jackie Kennedy).
- Boca roja. Peinado voluminoso, recogido y prolijo, lacio o con ruleros.
- Lentes/anteojos que combinan con cada modelo de vestido o conjunto.

❖ Diseñador:
➢ Christian Dior:
o Todavía situado en un contexto de crisis económica de
posguerra, Dior presenta en 1947 su primera colección,
denominada Línea Corolla, instalando una silueta fantasiosa
asociada estéticamente con un pasado próspero.
o Establece un sistema que vuelve obsoleto y “pasado
de moda” a la colección anterior. Esto denota el pensamiento
consumista de la época.
o Lanza dos colecciones por año.
o Todo se produce en relación a las producciones que
presenta Dior. Son esenciales los elementos/accesorios que
completan el look, porque sino el look esta incompleto. Por lo
que se vende el conjunto completo (en los 60s esto cambia y se pueden comprar prendas individuales).
o Devuelve la femeneidad a la mujer, las curvas dejan de ser
naturales como la década anterior.
o La silueta de los 50s remite a la Belle Epoque, hombros
redondeados, cintura bien marcada, falda amplia y voluminosa, uso
de la crinolina en alta costura, los sombreros, etc. También remite
a la silueta de la década del 30, cuando vuelven las curvas naturales
y se empieza a marcar la cintura (en la década del 20 no se
marcaban las curvas), pero esta vez mantiene su medida natural,
pero los hombros son rectos y la cadera estrecha.

➢ Balenciaga:
Sus diseños eran vanguardistas para la época y contrastaban son los diseños elegantes y de cintura marcada de Dior.
Ya a mediados de los 50s sus diseños se caracterizan por ser rectos, sin marcar las curvas, un estilo que rememora al
de la década de los 20s. El vestido Babydoll es el que luego será el estilo predominante de los 60s.

Traje masculino hasta la segunda posguerra (mediados del siglo XX): a lo largo de las décadas el traje masculino sigue
manteniendo se elegancia y sobriedad, se sacan prendan o modifica un poco la forma del saco, o los estampados
varían según la época.

5) Periodo 1960 – 1970

➔ Mundo muy cambia, cada vez más tecnológico y consumista.

➔ Aceleración económica: al terminar la SGM se da un renacer económico de los países que participaron en la
guerra ([Link]., Francia, Inglaterra)
➔ Paris vuelve a ser la capital de la moda.
➔ Guerra Fría: durante este conflicto, los países occidentales y europeos tratan de demostrar poderío
económico.
➔ Luego de la SGM, Japón se vuelve europeo hasta los 80s.
 ➔ Capitalismo (EEUU) vs. Unión Soviética (Rusia).
➔ Plan Marshall: plan económico para obtener la vida de familia tradicional de suburbio.
➔ Londres estaba destruida por la guerra, la alta costura no es tan popular por lo que Inglaterra se caracteriza
por la contracultura que nace de la juventud londinense (15 a 25 años).
➔ El adolescente de los 50s es rebelde pero aniñado, escucha rock and roll, no quiere ser igual al padre, la
rebeldía es CULTURAL (tiene un trasfondo comercial), a pesar de que es mas adulto, sigue siendo inocente.
➔ El adolescente de los 60s en Londres se caracteriza por ser rebelde y se apropia de las industrias culturales,
empieza a haber diseñadores jóvenes, músicos jóvenes, modelos jóvenes. Estos jóvenes tienen una visión del
mundo muy tecnologizada, tienen una visión positiva y de progreso sobre el futuro.
➔ La tecnología (como las cámaras Kodak) hicieron que la moda se vuelve mas fresca, natural, espontanea,
versátil. Esta tendencia empezó con John French, que fotografió a las modelos con los diseños de la colección
Corolla de Dior por las calles de Paris en 1947.
➔ A mitas de la década, el arte se vuelve más experimental.
➔ David Bailey: fotógrafo iconico

➢ Silueta:
• Silueta trapecio: mini vestido con estampa chica
• Vestido Babydoll de Balenciaga
• Estampados geométricos: Pop Art u Op Art (ambos de estilo Futurista). Se usaban
estampas sublimadas.
• Telas sintéticas: los jóvenes se apropian de esto porque se pueden volver a usar sin
que se destiña, arrugue, o como los vestidos de papel (friselina) que se podían
desechar luego de un uso
• Capa
• Bota Go-Go
• Pelo: a principios de los 60s predomina el corte Bob (Futurista, geométrico, con
crepa atrás), en la segunda parte se empieza a llevar el cabella mas largo, peinado
con ondas largas, y con mucha crepa arriba.
• Mujer: estética astronauta, futurista
• Hombres: traje militar, psicodélico

Londres: Carnaby Street, eran 3 cuadras donde había locales de ropa que eran alquilados
por jóvenes entusiastas de la moda donde exponían su cultura y estética. El gobierno
fomenta este mercado. Genera un nacionalismo y la bandera de Reino Unido empieza a
aparecer en prendas. Se populariza la ropa de guerra, looks con chaquetas o camisas
militares. Acá nacen los Swinging London.

→Swinging London: jóvenes de clase media/alta que estaban interesados en la música, el

cine y el arte pop, la ideología de estos jóvenes era divertirse y disfrutar la vida, pensar en
ellos mismos, hedonistas.
-Estilo: colores vivos, chaquetas con muchos botones (militar), ropa de influencia militar o
de bandas musicales, estampados exagerados. Las mujeres vestían minifaldas, colores
vivos, botas go-go, estampados pop art u op art.

→Mods (o modernistas): menos, es más. jóvenes de la clase media trabajadora, nace como
respuesta al hipismo. Les gustaba la moda y la música. Escuchaban bandas como The Who
o The Kinks. Eran hijos de la guerra.
-Estilo: estética refinada, lucían prolijos y elegantes.
Cabello corto y bien peinado. Mujer: traje falda y
chaqueta, camisa holgada, abrigos de cuero o
gabardinas largas, pantalones. Hombres: trajes
(pantalón, camisa, saco) entallados al cuerpo,
parkas. Estilo andrógino y unisex.

→Hippismo: surge en EEUU como respuesta a las

políticas a favor de continuar la Guerra Fría y la
Guerra de Vietnam. Se lema era “Haz el amor y no la guerra”. Tenía una ideología pacifista, eran amantes de la
naturaleza y no se rigen por el consumismo/capitalismo. Creían en el amor libre, y que el consumo de drogas como
los hongos alucinógenos o la ayahuasca podían alterar el estado de conciencia a una mayor y así tener una conexión
más profunda con la naturaleza a través del cuerpo (en esto coincidían con los Beatniks).
-Estilo: hombres y mujeres usaban jeans, bisutería, el cabello largo, andaban descalzos (mayor conexión con la madre
tierra). Vestidos largos, estampados coloridos y psicodélicos.

❖ Diseñadores:

➢ Mary Quant: sus diseños se caracterizan por ser simples, coloridos, y

su logo icónico es una flor. Look colegiala, infantil.

➢ John Bates: su estilo es futurista, trata la temática espacial, de

astronauta. Usa mucho el vinilo, los plásticos, las transparencias.

➢ Andre Courreges: sus diseños son más teatrales.

➢ Pierre Cardin: silueta trapecio. se caracteriza por sus diseños que

denotan sensualidad, diseños experimentales.

➢ Paco Rabbane: sus diseños son de estética futurista, confecciona sus prendas con metales recortados, telas
metalizadas, alambres, joyería.

6) Periodo 1970 – 1980:

- 50s: juventud rebelde pero inocente, la rebeldia no es política, es algo cultural, están dentro del sistema.

- 60s: diseñadores jóvenes para gente joven. Arman su mercado de consumo en base a lo que esta de moda,
no son contracultura (la excepción son la juventud londinense)

A medida que pasan las décadas los jóvenes se salen del sistema, son cada vez más rebeldes.

- 70s:
➔ Primera crisis económica desde la Segunda Guerra Mundial: “La crisis del petróleo” hace que se baje el precio
del barril de petróleo.
➔ Guerra de Vietnam
➔ Surge la ANTIMODA: Hippismo y Punk (lema “No future”, V. Westwood, es muy importante lo visual)
➔ Decada revolucionaria por parte de los jóvenes, quieren cambiar el sistema capitalista.
➔ El punk es anarquista: se disuelve después de la muerte de Sid Vicious y cuando V. Wetswood empieza a hacer
pasarelas.

Hippies:
o Se conforman de varias tribus urbanas, estas personas coincidían en ideas políticas (estaban en contra de la
Guerra de Vietnam), sociales y ambientales: Beats -critico sobre la familia-, Folkies -nativo americano-, Surfers
 -costa de California-, Psychodelic -bandas como Pink Floyd-, Flower Power (eslogan utlizado por los hippies en
referencia a la no violencia).
o Tiene su pico máximo cultural en el festival de Woodstock de 1969, donde se presentaron artistas como Janis
Joplin, Jimmi Jendrix, Creedance, The Doors, Joni Mitchell.

Punk: busca causar impresión a primera vista. Es repulsivo, obsceno, inmediato, efímero (pasajero, dura muy poco),
censura, nueva juventud, adorno, individualista, grotesco, adherente, ICONOCLASIA (Doctrina religiosa que rechaza el
culto a las imágenes sagradas), UNISEX, androginia (esta mas relacionado con el Glam).
▪ El punk es norteamericano.
▪ Espíritu narcisista
▪ Iconos referentes: Sex Pistols y Vivienne Westwood

❖ Diseñadores:

➢ Vivienne Westwood:
- Era profesora de historia.
- Abre un local en 1971 al final de la calle King´s Road, sector llamado When
the world´s end, el local se llamaba Let it Rock, pero luego cambia de
nombre.
- En 1974 abre otro local llamado SEX donde se vendían prendas de estética
Bondage.
- Fue la primera en occidente en deconstruir y reciclar prendas, de esto se
inspiran luego los diseñadores japoneses de los 80s.
- Toma un periodo histórico y retrata lo que esta fuera de la normativa de
ese periodo, ósea lo marginal.

➢ Laura Ashley:
- Estilo romántico y victoriano (siglo XIX inglés).
- Vuelta al campo
- Técnicas artesanales
- Art Nouveau
- Maxi vestido
- Patchwork

➢ Barbara Hulanicki, BIBA:

- Estética disco, ropa de noche.
- Sastrería, exótico, femenino, Art Nouveau.

➢ Yves Saint Laurent:

- Maxi vestido, tuxedo, lentes.
- Gelmut Newton (fotógrafo 70s): fotos blanco y negro.
- Largo casi hasta el piso.
- Estampados y figuras orientales.
- Chaqueta de 4 bolsillos.
- Avio: alamar

Glam rock:
o Hombre femenino, andrógino.
o Estilo artificial y publicitario (performativo), plástico, mentiroso.
o David Bowie

7) Periodo 1980 – 1990:

➔ American Dream (aunque con nueva estética), impone de manera global el estilo de vida norteamericano.
➔ Países importantes: EEUU e Inglaterra
➔ Ola japonesa: diseñadores japoneses llegan por primera vez a occidente. Kenzo, Comme des Garcons, Issey
Miyake, Yamamoto.
➔ Ola italiana: diseñadores italianos son una nueva camada de diseñadores. Armani, Versace, Benetton, Moschino,
Fendi (Karl Lagerfeld).
➔ Medios de comunicación: las revistas y la televisión se vuelven muy importantes.
➔ Olimpiadas: hay una obsesión con ganar, muy competitivo, la moda se inspira de los juegos olímpicos y el fitness.
Esta de moda lo “super”: supermodelos, supermujeres, siempre dar el 100% (Rocky). Debido a este relato de
“supermujer” de clase alta se crean muchas contraculturas.

➢ Silueta:
o Línea de hombros muy amplia, un poco militarizada.
Hombreras.
o Cintura en su lugar, estrecha.
o Todo 100% en cuanto a materialidades: lino, cuero, lycra,
algodón, etc.
o Falda tubo
o Prendas voluminosas y pomposas
o Capas de ropa
o Contraste de volúmenes y colores saturados
o Cierta masculinidad
o Power Dressing: moda del momento que se ve en las revistas. Hay algo de extravagante. Lady Di.
o Cuerpo consciente: cuerpo escultural (ejemplo, Grace Jones), se vuelve muy popular el fitness. Azzedine Alaïa:
prendas al cuerpo, adherente, lycra
o Maquillaje exagerado y teatralizado
o Peinado voluminoso
o Hay elementos de todas las épocas

❖ Diseñadores:
➢ Ralph Lauren:
- Crea un mundo de elite: polo – clase alta
- También implementa la estética náutica

➢ Giorgio Armani:
- Sastrería de primera línea, excelente calidad
- Muy presente en el cine en películas de Scorsese o Brian de Palma
- El pantalón con pinzas aparece en esta época

➢ Claude Montana: francés, estética muy ochentosa, exagerado.

Empieza la idea de marca, pero no es esencial estar vestido de cierta marca

y que se note → En los 90s empieza la LOGOMANÍA, la idea de marca se
vuelve importante.

➔ Contracultura: “Soy under pero quiero ser famoso”.

▪ New Romantics: “Blitz Kids”

- Esta influenciado por el punk
- “Blitz”: por un boliche icónico donde concurrían siempre, iban día de
semana.
- Referentes: Boy George, Sue Clowes, Vivienne Westwood, Leigh
Bovery (fue el más importante, era performativo), entre otros.

▪ Buffalo Style: Ray Petri lo crea, combina culturas

▪ B-Boys, Flygirls e Hip-Hop:

- Bronx, Brooklyn, Harlem
- Arte + música= moda
 - Sus seguidores vestían Nike o Adidas, pero no se podían mezclar.
- Nace de la marginalidad
- Graffiti: expresión política y artística
- Joyería excesiva

8) Periodo 1990 – 2000:

➔ 1989 caída del muro de berlín (fin de la Guerra Fría)

➔ Disolución URSS (supremacías [Link].): triunfa el capitalismo sobre el comunismo
➔ Era del neoliberalismo (gracias a la globalización)
➔ Guerra del golfo (crisis del petróleo) estados unidos contra países orientales
➔ Convertibilidad en argentina (Menem 1:1)
➔ Digitalización, miedo al y2k - miedo a q lo digital colapse cuando lleguen los 2mil (perdida de todo lo almacenado
en la década).
➔ Globalización
➔ Fast fashion: tercerización en los países orientales (Nike Bangladesh, Zara, h&m). Moda del neoliberalismo.
➔ Fin de un único estilo: Se favorece una moda internacional genérica (llegan zara, etc) se pierde lo local. Cadenas
internacionales
➔ La moda estaba de moda
➔ Jóvenes diseñadores y antiguas marcas (son captados y les infectan una novedad a marcas antiguas)

➔ Primeros años de los 90s: moda del neoliberalismo

- Continuidad como excesos de los 80s
- Grandes capitales LVMH 1987 / Kering 1990
- Globalización - tercerización de la producción
- Silueta: adherente, fitness y cultura del cuerpo.
- Supermodelos: celebridades de la epoca
- Países importantes: Italia, Francia, [Link].
- Diseñadores importantes: Gianni Versace, Azzedine Alaïa, YSL, Chanel, Herve Leger, D&G, Donna Karan

▪ YSL - global: viajes extraordinarios en los 70s. Riqueza en excentricidad étnica.

▪ Chanel – Karl Lagerfeld: exceso en logos y materialidades. Adherencia, supermodelos (KL revive Chanel en los
80s), toma los elementos clásicos y los vuelve iconos, fitness urbano.
▪ Dior - John Galliano: entra a revitalizar la casa con muchísima fuerza.
▪ Gucci - Tom Ford: Sexualidad, provocación
▪ Gianni Versace: barroco, teatral, adherente, recargado.
▪ Dries van noten
▪ Alexander mcqueen
▪ Versace
Grunge: layering/ superposición, ropa de otro, no es de mi talle, estilismo, no son las prendas en sí mismas, minisize y
oversize, adolescente (barato), transgresor,