Rima XX de Gustavo Adolfo Bécquer
1. Estructura Interna
Tema
El tema central de la Rima XX es la idealización del amor y
la belleza femenina. El yo poético expresa cómo la mirada de
la amada lo conmueve profundamente, destacando la
fascinación que siente hacia ella y cómo esa mirada despierta
en él sentimientos profundos y casi místicos.
Resumen
El poema se centra en una única imagen: la mirada de la
amada. Esta mirada es descrita como un rayo de luz que tiene
un profundo efecto sobre el yo lírico. El poeta enfatiza la belleza
y el poder de esta mirada, que lo ilumina momentáneamente,
pero que también está acompañada de un aire de misterio.
Aunque la mirada es fugaz, es lo suficientemente poderosa
como para dejar una huella en el alma del poeta, quien expresa
su asombro y admiración.
Parte de la temática a la que corresponde
Este poema se inscribe en la temática del amor idealizado que
caracteriza el Romanticismo. Bécquer tiende a plasmar un amor
espiritualizado, casi platónico, donde lo que más impacta al
poeta no es tanto el contacto físico, sino los pequeños gestos,
como una mirada, que condensan la belleza y el misterio de la
amada.
Tema general
La Rima XX trata sobre el poder de la belleza femenina y cómo
un simple gesto, como una mirada, puede tener un impacto
emocional y espiritual en el yo poético. La mirada de la amada
es elevada a un símbolo de idealización, en el que lo sutil y lo
etéreo tienen una fuerza arrolladora.
2. Estructura Externa
Métrica
El poema está compuesto por cuatro estrofas de tres versos
cada una, formando tercetos. Los versos son de arte mayor,
es decir, endecasílabos (11 sílabas).
• Esquema métrico: Cada estrofa sigue un esquema de
rima AAB, donde los dos primeros versos riman entre sí y el
tercero queda suelto.
Por ejemplo:
“¿Sabes tú que en el fondo de tu pecho
hay un rayo de luz? Yo lo he visto
brillar, pero al mirarlo me has herido.”
Recursos literarios
Bécquer emplea varios recursos literarios para intensificar el
sentido de admiración y misterio que evoca la mirada de la
amada:
1. Metáfora: Se utiliza la metáfora del “rayo de luz” para
describir la mirada de la amada, lo que sugiere que su belleza
es algo luminoso y espiritual.
• “En tus ojos un rayo de luz se asoma.”
2. Hipérbole: La importancia de la mirada se magnifica,
como si fuera capaz de herir o conmover profundamente al
poeta.
• “Me has herido al mirarlo.”
3. Aliteración: Se repiten sonidos similares para crear un
ritmo suave y fluido que imita el efecto de una mirada etérea.
• “Sabes tú que en el fondo de tu pecho.”
4. Personificación: La luz es personificada como algo que
“vive” en los ojos de la amada, lo que refuerza la idea de que
su belleza tiene vida propia.
• “Hay un rayo de luz.”
5. Exclamaciones: El uso de exclamaciones refleja la
intensidad emocional del yo poético.
• “¡Yo lo he visto brillar!”
3. Estudio Léxico
El vocabulario en la Rima XX está cargado de referencias a la
luz y la espiritualidad, para destacar la idea de la belleza
idealizada.
• Términos de luz y claridad: Se utiliza un léxico
relacionado con la luz para describir la mirada de la amada, lo
que simboliza su pureza y su capacidad de iluminar el alma del
poeta. Ejemplos: “rayo de luz”, “brillar”.
• Lenguaje emocional: El poema incluye palabras que
transmiten la emoción intensa del poeta al percibir la mirada
de la amada. El verbo “herido” sugiere que la belleza tiene un
efecto profundo, casi doloroso, en el alma del yo lírico.
• Lenguaje espiritual: La belleza de la amada es elevada a
un nivel casi místico, y la luz en sus ojos se presenta como
algo espiritual y divino, no meramente físico.
Este uso de palabras vinculadas a la luz, la emoción y lo
espiritual contribuye a reforzar la idealización romántica del
amor y de la amada.
Conclusión
La Rima XX de Gustavo Adolfo Bécquer es una exaltación de la
belleza femenina y del poder de la mirada, tratada como un
símbolo de la perfección idealizada y espiritual del amor. A
través de una estructura simple pero muy eficaz, Bécquer utiliza
un lenguaje cargado de metáforas y símbolos para transmitir
cómo un gesto aparentemente sencillo puede conmover
profundamente al poeta. El poema resalta la capacidad del
Romanticismo de espiritualizar el amor y expresar su carácter
sublime e inalcanzable.
