AusArt Journal for Research in Art • AusArt 11 (1), pp 89-103 ISSN: 2340-8510

UPV/EHU • DOI: 10.1387/AusArt.24245 e-ISSN: 2340-9134

‘LINESCAPES’: APUNTES SOBRE EL TRAZO Y LA HUELLA

EN LA GENERACIÓN DE IMÁGENES EN EL CONTEXTO DE
DENSIFICACIÓN DEL UNIVERSO FOTOGRÁFICO
Laia Solé Coromina
Universitat de Vic - Universitat Central de Catalunya. Dep. Didàctica de les Arts
i les Ciències
Resumen
Este ensayo investiga la relación entre el pensamiento, la práctica del caminar, y el concepto
de huella como generador de imágenes. Empieza con una exploración sobre el papel de la
imagen en el contexto postfotográfico y en relación a la densificación del universo fotográfi-
co, para indagar sobre una economía del trazo y una reducción de la huella. La ciudad como
campo expandido del dibujo y del grabado permite el encuentro con trazos y huellas, que
son determinantes en acompañar y orientar el recorrido que puedan tener el pensamiento y
la imagen. Apoyándose en imágenes de una indagación en curso de la autora –Freedrawing
y más adelante Linescapes– que plantea ir al encuentro de aquello que ya está dibujado o
inscrito en las superfícies como manera de hacer, y también en ideas y obras de otras artistas
y pensadoras, se examina el potencial del trazo y la huella. A modo de conclusión se plantea
que su potencial radica en ser a la vez registro –indicio–de la realidad y al mismo tiempo tener
la capacidad en tanto que imagen, de desprenderse de su referente para abrirse a nuevos
modos de ver que funden nuevas imágenes y nuevas formas de hacer.

Palabras-clave: GRABADO; HUELLA; CAMINAR; POSTFOTOGRAFÍA; CONOCIMIENTO COR-

POREIZADO; PAISAJE

‘LINESCAPES’: NOTES ON LINES, TRACES AND WALKING

WITHIN THE DENSIFICATION OF THE PHOTOGRAPHIC
UNIVERSE
Abstract
This essay explores the relation between thought, walking and the concept of print as a source
of image-making processes. It departs from an exploration of the role of images within the
context of postphotography and in relation with the photographic universe’s density, to inquire
about a potential economy and ecology of traces and prints. The city as an extended field for
drawing and printmaking affords the possibility of encountering traces and prints, which shape
and assist images and thoughts’ trajectories. Based on a series of images by the author –two
ongoing works, Freedrawing and Linescapes respectively–, which proposes using what has
already been drawn or inscribed in urban surfaces as a way of doing, and in combination with
ideas and artworks of other artists and thinkers, the essay examines the potential of traces
and prints. As a mode of conclusion, their potential would lie in their capacity to be an imprint
–evidence–of reality, and simultaneously in its condition of image and thus its capacity to escape
from this embeddedness and open to new ways of seeing and doing

Keywords: PRINTMAKING; FOOTPRINT; WALKING; POSTPHOTOGRAPHY; EMBODIED KNOWL-

EDGE; LANDSCAPE

Solé Coromina, Laia. 2023. “Linescapes: Apuntes sobre el trazo y la huella

en el contexto de densificación visual”. AusArt 11 (1): 89-103. https://doi.
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 Introducción

Apunta el escritor Enrique Vila-Matas en su relato Kassel no invita a la lógica

(2014) que una de las muchas virtudes del caminar se produce en la mente
y supone la liberación del pensamiento y su expresión:
“la frase no pensada y nacida directamente de nuestra caminata puede ser
osada, extraña, no parecer a veces nuestra y en otras, en cambio, producir
una sintaxis inesperada que en ocasiones hasta nos asombra porque des-
cubrimos que era demoledoramente nuestra sin que lo supiéramos” (Vi-
la-Matas 2014, 58).
En la práctica del caminar y en poner el pensamiento a la deriva se en-
cuentra el origen de este artículo: se sale del estudio –entendido aquí como
ocupación–para caminar la ciudad con la esperanza de que algo provoque
el pensamiento, atascado en pensar el trazo.
Caminar es una forma de pensar y de conocer. Tal y como apunta el
antropólogo Tim Ingold el conocimiento no se construye, sino que se desa-
rrolla como parte del proceso de interacción mutua entre la intemperie y el
cuerpo en movimiento. El matiz que supone el cambio –en original inglés
del ‘knowledge-building’ al ‘knowledge-making’–pone de relieve el carácter
indeterminado tanto del caminar como del conocer: “an improvisatory mo-
vement (…) that is open-ended and knows no final destination” (Ingold 2010,
122). Conoce el punto de partida y al mismo tiempo ignora de su devenir.
Los encuentros con el ruidero de la calle, con la demasiada gente que di-
ría Monsiváis (1995), o con la provisionalidad de la ciudad que dice Kentridge
(2014), orientan y nutren el camino y el pensamiento. Los encuentros son
condición de lo urbano y tienen el potencial de devenir nodos o puntos de
anclaje en un cuerpo y pensamiento que vibra y se mueve en interacción
con la superficie de la ciudad como interfaz. Dar con aquello que no se
pensaba ni se esperaba puede generar algún tipo de resonancia o ‘sintaxis
inesperadas’ como, por ejemplo, empezar a pensar las imbricaciones entre
el trazo, la huella y la ciudad; y en concreto sobre una ecología del trazo y
sobre la reducción de la huella en el contexto de densificación del ‘universo
fotográfico’ (Flusser 1984).
La escritura de este ensayo quiere ser pues un desplazamiento del cami-
nar/conocer al espacio de las páginas y códigos del lenguaje escrito. El mo-
dus operandi o la falta de metodología del caminar (Masschelein 2010) se
traduce en este texto a través de la incorporación de una serie de ‘imágenes
encontradas’ que funcionan como apuntes, como puntos de embarque que

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Linescapes: Apuntes sobre el trazo y la huella en el contexto de densificación visual
detonan y animan el pensamiento sobre el trazo y la huella en el contexto
postfotográfico.
Pensar y hacer desde la postfotografía supone poner en relación prácti-
cas del pasado con el presente. De la misma forma que pasado y presente
entran en conversación, la voz de la artista, investigadora y educadora en-
tran en diálogo en este relato a/r/tográfico: partiendo de imágenes de la
autora, se abren a textos, prácticas e imágenes de otras artistas y autores/
as en una “indagación viva”, que más que ofrecer respuestas busca abrir
nuevas conversaciones y apuntar potencialidades futuras (Marín-Viadel &
Roldán 2019, 888).

La imagen en el contexto postfotográfico

En diciembre de 2022 se encuentran en la red social Instagram, que per-

mite compartir fotografías –y cada vez más imágenes en movimiento–al-
rededor de 273.000 millones de imágenes con la etiqueta “drawing” y un
poco más de 19 millones con la etiqueta “dibujo”; así mismo se encuentran
más de 5 millones de imágenes con la etiqueta “printmaking” y cerca de
764 mil imágenes con la etiqueta “grabado”. En este contexto de densidad
del universo fotográfico, y que se refiere a la avalancha de imágenes que
en lugar de orientarnos en el mundo lo saturan y lo obscurecen (Flusser
1984), me pregunto sobre el trazo, la huella, y en última instancia sobre
el grabado.
Para abordar el grabado en el contexto de densificación visual propongo
una revisión de lo fotográfico: de la ubicuidad del hecho fotográfico, de la
redundancia de las imágenes que se toman y ponen en circulación a través
de las redes, y sobre todo, como apunta el fotógrafo, crítico y ensayista Joan
Fontcuberta (2011), de “las reglas” que la imagen “establece con lo real”.
La tecnología digital ha cambiado el campo de la fotografía y por exten-
sión nuestra relación con la imagen y con el mundo dando lugar a un nuevo
estadio, la postfotografía (Fontcuberta 2010). En este contexto el rol del artista
no reside tanto en tomar imágenes –léase trazar o hendir en el contexto de
dibujo o grabado–como en prescribir significados a imágenes que ya estén
en circulación. Así mismo, el contexto de saturación visual tiene un efecto
sobre la responsabilidad del artista: “se impone una ecología de lo visual que
penalizará la saturación y alentará el reciclaje” (Fontcuberta 2011) y que en el
contexto de crisis climática observamos en ejercicios de responsabilidad del
sector profesional del arte hacia sus propias prácticas y en relación a la huella
ecológica (Gómez Galera 2019). Sobre la filosofía del arte, se normalizan prác-
ticas apropicionistas, es decir la apropiación de imágenes de otros, de forma
que se disuelve y/o expande el concepto de autoría. Y respecto al horizonte
del arte se dará más juego a “los aspectos lúdicos en detrimento de un arte
hegemónico que ha hecho de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) su
bandera” (Fontcuberta 2011).

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 Ilustración 1: Freedrawing (1). Imagen de la autora.

La observación por parte de la autora de este artículo del recorrido de un

café derramado en un vagón de tren, en un período en que me encontra-
ba investigando la relación entre dibujo y tiempo, produce una ‘sintaxis
inesperada’: la asociación impredecible entre el trazo, el movimiento y la
ciudad. Como una sombra, la disposición a pensar el dibujo se imbrica en
la contemplación de la trayectoria del café. Lo fotografío y horas después lo
comparto a través de las redes sociales con a la etiqueta freedrawing –di-
bujo libre–en lo que constituye el primer apunte de un creciente acervo de
trazos y huellas –ochenta a día de hoy.
Me interesa pararme en cómo surgen las imágenes y su relación con el
pensamiento. Las imágenes, como comenta la filósofa y profesora de esté-
tica Andrea Soto Calderón (2020), “no se reducen a lo visible”, sino que se
abren para crear cierto sentido de realidad. Tienen el potencial de resonar,
de evocar otras imágenes, de “multiplicarse y de interrogar esa realidad”. Del
mismo modo, el impulso a fotografiar el café y su asociación con el dibujo
es un gesto inesperado e impreciso; la imagen desconoce hacia dónde va,
y no es más tarde y ante la evidencia de haber fundado un hábito –pararme
ante aquello que me llama la atención para fotografiarlo para después con-
tinuar mi andadura–, que esta imagen empieza a tomar una dirección: “la

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Linescapes: Apuntes sobre el trazo y la huella en el contexto de densificación visual
imagen no se forma de una vez, va componiendo su sentido en un trayecto”
(Soto Calderón 2022, 25).
Las imágenes que detona esta primera fotografía y que organizo bajo la
etiqueta freedrawing operan bajo las siguientes premisas: (1) son todas ellas
tomadas desde un dispositivo de telefonía móvil y en mis deambulaciones
por la ciudad; (2) encarnan a una mirada preocupada por las líneas y que
hace que reconozca trazos y huellas, o el registro del movimiento como
dibujo; (3) son trazos y huellas aparentemente fortuitos y de los que desco-
nozco la relación causa-efecto o autoría si cabe. En este sentido el acervo
de los freedrawings es, entre otros, un ejemplo de la torpeza humana a la
hora de transportar material líquido y al mismo tiempo habla también de
lo mucho que se camina aún en el contexto de privatización y narrativas del
miedo del suelo urbano (Careri 2004, 2014). Y (4) se encuentran expuestas a
la intemperie de modo que pueden ser eliminadas, borradas, o desaparecer
bajo nuevas inscripciones.
La imagen que detona esta indagación fue tomada en diciembre de 2021.
En diciembre del 2022 hay 75.670 imágenes con la etiqueta freedrawing,
de las cuales solo 18 son de la autora. En el universo de los setenta y cinco
mil freedrawings que pueden encontrarse en la plataforma Instagram mis
dieciocho imágenes son anécdota, pero permiten pensar en la una lógica
de las imágenes que desestabilice por lo menos ideas respecto al dibujo, y
a la vez pueda fundar nuevas miradas y modos de hacer con las imágenes.
Sugieren una forma de cuestionar. la lógica de la app y sus etiquetas, en lo
que constituye una primera resonancia de lo lúdico como horizonte del arte.
La sociedad de redes y sus lógicas o relación con lo real han sido soporte
y objeto de prácticas artísticas contemporáneas. Es el caso de Pep Vidal y
su trabajo Yo, la paradoja de Flickr (2011) en qué el artista subió a la plata-
forma de Flickr más de 100.000 selfies etiquetadas con el nombre pepvidal.
Cada autorretrato es casi un calco del anterior: vemos un plano medio del
artista sentado en lo que parece su mesa o espacio de trabajo. Los cambios
mínimos de una imagen a otra –el artista bostezando, el artista con la mi-
rada hacia el fuera de campo, por ejemplo–constituyen un repertorio banal
que remite al concepto de seriación. Así mismo, la repetición del gesto de
fotografiarse, subir la imagen a la plataforma y etiquetarla, contribuye a la
densificación del universo visual, y principalmente boicotea la lógica de las
redes. También cuestiona aspectos como originalidad y redundancia de las
imágenes que alimentan el universo visual.
Otro desplazamiento de la lógica de las redes a la práctica artística puede
verse en artistas como Isabel Banal que suele trabajar con el concepto de
recolección, repetición y serie en sus proyectos. Un ejemplo reciente es El
llibre dels passos perduts –el libro de los pasos perdidos–donde la artista de
elabora una serie de imágenes a partir del frottage de la suela de todos sus
zapatos que durante el confinamiento permanecieron en sus cajas ante la
imposibilidad de salir fuera (2020). Desde hace un tiempo, Banal utiliza tam-
bién las redes y su lógica del archivo a favor de su forma de trabajar: utiliza

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 las apps para almacenar y clasificar imágenes de cosas vistas o encontradas
y alrededor de distintos centros de interés o proyectos1. Son ejemplo las más
de ochenta imágenes de lápices encontrados –llapis trobats en original–, o
las más de trescientas imágenes de figuras cargadas –figures carregades.

La ciudad como campo expandido del trazo y la huella

Al inicio de este artículo señalaba que el problema que detona esta inves-
tigación es el atasco del pensamiento con el dibujo. Este atasco se refiere
al vértigo del aburrimiento –anhedonia o solemne aburrimiento– del trazo
ante el hábito de dibujar y la necesidad de invitar lo nuevo, lo desconocido
o inesperado. Para evitarlo y reencontrar el gesto salgo a caminar. La dispo-
nibilidad a la hora de caminar, o lo que el filósofo de la educación Jan Mass-
chelein (2010) llama la falta de ‘intención’ para favorecer la ‘atención’, hace
que de manera recurrente en mis desplazamientos por la ciudad me fije en
los rastros que el movimiento de cuerpos ha generado sobre la superficie,
en las líneas que forman los parches que cubren la dilatación del pavimento,
o en objetos extraños cuya apariencia remite a la línea, entre otros.

Ilustración 2: Freedrawing (15). Imagen de la autora.

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Linescapes: Apuntes sobre el trazo y la huella en el contexto de densificación visual
 Tim Ingold quien en su libro Lines, a brief history (2007) propone una
taxonomía de la línea, apunta que habría que distinguir entre trazo y
huella, que son el resultado de la acción de inscribir y de imprimir res-
pectivamente. El trazo, liberado del peso de sostener el cuerpo, se mue-
ve libremente sobre el espacio para dibujar una trayectoria continua. La
huella, en cambio, sostiene el peso de un cuerpo y dibuja una trayectoria
discontinua, aunque puede devenir continua al repetir la misma trayecto-
ria en múltiples ocasiones. Lo que tienen en común es que son registros
de un cuerpo en movimiento. “Although inscriptions and impressions
register differently in the surfaces they mark, they have in common that
they are the traces of a moving body as it goes along” (Ingold 2010, 129).
El encuentro inesperado de trazos y huellas en el espacio urbano y
al mismo tiempo la resonancia del pensamiento ocupado en pensar el
dibujo, hacen que me pare a observarlas. ¿Qué tienen esas huellas en el
espacio urbano de dibujo? ¿Qué tienen de libre? ¿Y qué nos dicen sobre
la relación entre huella y memoria?
Fotografía, grabado y dibujo se encuentran y tropiezan a lo largo de
la historia de la imagen: Nicéphore Niépce, por ejemplo, dio con la fo-
tografía, a la que llamó heliografía –escritura del sol– al encontrarse con
dificultades por abastecerse de las piedras litográficas, y supuestamente
ante la dificultad del dibujo. En lugar del material calcáreo optó por el uso
de placas metálicas como matriz, y sustituyó el lápiz y la de mano que
quién dibuja por las huellas que la luz deja sobre superficies fotosensi-
bles (Freund 1974). Este es uno de los episodios que en distintos lugares
y de forma coetánea dio lugar al nacimiento de lo que conocemos como
fotografía –escritura de la luz.
Por un lado, fotografiar trazos y huellas encontradas y su asociación a
la etiqueta freedrawing deviene un intento de clasificar o allanar el ca-
mino de la densidad visual del mundo –o por lo menos de mi imaginario.
Por otro lado, el momento de reconocimiento remite a experiencias y
expectativas sobre el trazo en el dibujo que conviene revisar. El recono-
cimiento es un tránsito de lo ignorado a lo conocido que a menudo no
requiere según Amitav Gosh ni intercambio de palabras. Reconocer supo-
ne ponerse en relación con algo que se conocía y que efectúa un cambio
en nuestra compresión (2016). Lo que la autora de este artículo conocía
era la experiencia del dibujo libre, una actividad habitual en el contexto
de escolarización básica –me refiero al contexto de la Educación Gene-
ral Básica (EGB). Ese momento de dibujo libre, que visto en perspectiva,
daba a entender que para dibujar no hacía falta orientación ni educación,
perpetuando así el mito del talento innato. Y tampoco enseñaba mucho
respecto al ejercicio de la libertad, ya que los temas y prácticas de enton-
ces y los que encuentro hoy en el universo fotográfico de Instagram bajo
la etiqueta del freedrawing, sugieren el impacto de la cultura popular en
cuanto temas, y la aproximación al dibujo desde lo fotográfico en cuanto
a procedimiento.

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 En el contexto postfotográfico la actividad de dibujo libre tiene el pe-
ligro de ser equivalente a lo que Flusser (1984) llama el apparatus, y que
se refiere a como los aparatos o cámaras digitales –podríamos incluir aquí
los teléfonos móviles–están diseñados, programados, de tal forma que an-
ticipan desde su fabricación las imágenes que vamos a producir. Lejos de
fomentar el ejercicio de la libertad el apparatus alentaría la redundancia
de las imágenes como síntoma del universo visual. En cambio apropiarse
de trazos y huellas dibujadas por ‘otros’ o ceder el impulso que anima el
trazo a máquinas, artefactos, personas, y no humanos, tiene el potencial
de rescatar el dibujo de la anhedonia, además de expandir el concepto de
autoría y la participación en el arte.

Ilustración 3: Freedrawing (12). Imagen de la autora.

96 Solé Coromina, Laia

Linescapes: Apuntes sobre el trazo y la huella en el contexto de densificación visual
 Artistas como Yoko Ono y sus Instructions for paintings (1962) donde
cede el impulso de la producción de imágenes al público a través de ins-
trucciones, recuperan lo lúdico del horizonte del arte y cuestionan discursos
como la originalidad y autoría en el arte: en él aspectos como el azar, por
ejemplo la instrucción Painting for the wind (1961) que cede al viento el
impulso creador, o A painting to be stepped on (1960) que invita a dejar la
tela en el suelo o la calle, sugieren también el potencial de una ecología del
trazo y de un desbordamiento de la autoría. Ante la densificación del univer-
so visual se impone una ecología, pero quizás como apunta Soto Calderón
(2022), este gesto no consista tanto “en reducir el número de imágenes, sino
en oponerles otro modo de reducción, de introducir imágenes que fuercen
otros modos de ver”.

Ilustración 4: Freedrawing (16). Imagen de la autora.

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 Caminar, memoria y grabado

Caminar a través de la ciudad ha ofrecido a los y las artistas oportunidades

para explorar, desarrollar, encontrar inspiración, o directamente devenir prác-
tica estética. Los encuentros con objetos, personas, o con la climatología,
por ejemplo, son como nodos que orientan la trayectoria emergente de un
cuerpo que vibra, se desplaza y piensa. Caminar es una forma de conocer
que por un lado nos pone en relación con el carácter situado y corporiza-
do del conocimiento (Haraway 1991), y por otro con el carácter kinestético
del conocimiento (Careri 2004; Ellsworth 2005; Ingold 2010). Caminar, como
apunta el arquitecto Francesco Careri en el artículo que actualiza su anterior
trabajo Walkscapes (2004), es una invitación a cruzar “territorios inciertos”
a sostener la incertidumbre para “descubrir el placer de perderse con el fin
de conocer” (Careri 2014, 210).
La ciudad y la manera de moverse por ella tiene efectos en la manera en
qué se genera el conocimiento. Los encuentros como una condición de lo
urbano tienen el potencial de transformar a quién camina y transformar la
manera en que se aborda un centro de interés o línea de investigación. Como
comenta David Arteagoitia (2014, 184):

el grabado, liberado ya de toda servidumbre técnica y reproductiva, en-

cuentra su lugar en la ciudad expandida promoviendo la reflexión sobre
problemáticas tales como el papel que juegan los canales de difusión
de la información y quienes los controlan, la pervivencia y desaparición
de una memoria individual /colectiva en la ciudad.

La superficie de la ciudad es un terreno cambiante a pesar de los intentos

de los humanos de controlarlo mediante superficies asfálticas y ‘la mirada’
omnipresente de dispositivos de vigilancia como las cámaras de seguirdad.
Los trazos y huellas recogidos hasta el momento en el acervo freedrawing
atestiguan el bullicio de las calles y su capacidad de desbordar lo esperado,
proyectado o prescrito del espacio urbano; muestran los pliegues e irregu-
laridades de sus superficies como espacios de posibilidad.
Fotografía y grabado comparten aspectos como el carácter indexial –el
ser indicio, registro, huella–de aquello con qué la piedra litográfica, la placa
de cobre, o el sensor de una cámara digital, se pone en relación. Un año
después de iniciar esta indagación sobre el trazo y la huella en el contexto
postfotográfico y en conjunción con el creciente acervo de imágenes que
operan bajo las premisas de freedrawing, me encuentro como visitante en
un estudio de grabado de una institución universitaria donde había trabaja-
do. La mesa donde durante años han trabajado estudiantes y su superficie
de linóleum, devienen espacio para recorrer y explorar. Observo las incisiones
que por error se han ido cruzando y yuxtaponiendo en ella. Son líneas peri-
féricas, paisajes circundantes a un centro –la piedra litográfica, la plancha de

98 Solé Coromina, Laia

Linescapes: Apuntes sobre el trazo y la huella en el contexto de densificación visual
metal– que me es ausente y al que no puedo acceder. Son memoria colectiva
de estudiantes en su proceso de aprendizaje.
A diferencia de los freedrawings la forma de percibir y conocer estas
líneas requiere una exploración háptica o táctil, y la necesidad de trabajar
desde el grabado. Así mismo, las líneas combinan aspectos de las distintas
taxonomías que proponía Ingold (2010): aspectos del trazo como algo libre
y que registra el movimiento de manera continua, y aspectos de la huella
como registro discontinuo que resulta de acarrear el peso del cuerpo en
movimiento. El recuerdo de la ciudad y el caminar, y la resonancia de las
imágenes del acervo freedrawing, operan como una ‘sombra’ (Soto Calde-
rón 2022), como un after-image que acecha y se hace presente ahora en el
campo del grabado. Me propongo recorrer y de paso, restaurar la memoria
de la mesa. Si en Especies de espacios (1974) Georges Perec dice recordar
todas las habitaciones donde durmió, yo quiero despertar todas las líneas
que se grabaron en el espacio de una mesa.

Ilustración 5. Detalle de “Linescapes”. Imagen de la autora.

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 Mientras recorro la mesa de trabajo con baren, rodillo y tinta, otras imáge-
nes y gestos, vienen a mi encuentro. La pieza de Richard Long A line made
by walking (1967) que captura a través de la fotografía una línea realizada
andando, y que apunta a cuestiones como el paisaje, trazo y huella ecológi-
ca. También las huellas en las Constelaciones de Joan Fontcuberta (1994)2,
que son el resultado del choque de insectos contra el parabrisas del coche
en movimiento, y que juegan al equívoco, a ser espacio sideral, y que abren
cuestiones como la polisemia y la veracidad de las imágenes.

Ilustración 6. Linescapes (2022). Edición de tres recorridos en papel Hanshi 231x 24’13 cm.
Imagen de la autora.

100 Solé Coromina, Laia

Linescapes: Apuntes sobre el trazo y la huella en el contexto de densificación visual
 Las imágenes que genera el recorrer/reconocer la mesa de trabajo son el
negativo del espacio de trabajo. Evocan la idea de paisaje como territorio de
afectos, de la línea y el dibujo como elemento que inaugura un horizonte.
Linescapes (2022) –paisaje de líneas– es el nombre que le doy a esta serie
de linograbados y que restauran aquello descartado, periférico, o directa-
mente los puntos ciegos que acompañan cualquier proceso de creación.
Así mismo, se aproxima a ideas sobre la economía del trazo, y la sensibi-
lidad ecológica. Más que reducir la cantidad de imágenes que pueblan
el universo visual, lo que propone es reducirlo por cuestionamiento (Soto
Calderón 2022): ¿qué imágenes tienen el potencial de cuestionar modos
de ver y hacer?
La traducción de trazos y huellas del espacio a la imagen pone en juego
la manera en qué se manifiesta la realidad y la manera en que el arte va
a su encuentro. La huella, como registro de la realidad y al mismo tiempo
como imagen que tiene la capacidad de desprenderse e ir más allá de su
referente para fundar nuevos modos ver, es el vector que lo anima.

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102 Solé Coromina, Laia

Linescapes: Apuntes sobre el trazo y la huella en el contexto de densificación visual
Notas

1. “en procés”, web personal de Isabel Banal i Xifré. http://www.isabelbanalx.

com/
2. “Constelaciones, 1994”, Joan Fontcuberta en la galería Àngels Barce-
lona. http://angelsbarcelona.com/en/artists/joan-fontcuberta/projects/
constelaciones/153

Agradecimientos

Mahbobe Gohds y Arzu Misty.

(Artículo recibido: 22/01/2023; aceptado: 01/03/2023)

AusArt • Vol. 11, Núm. 1 (Abril 2023) 103

https://ojs.ehu.eus/index.php/ausart