Trabajo final de Antropología Cristiana

ENSAYO ACADÉMICO:

“La pertinencia del arte en la fe

cristiana”

Carrera:
Postítulo en Educación Religiosa Escolar Católica
Curso: Antropología Cristiana

1
 Profesor: Patricio Morales
Estudiante: Valentina Santana Bórquez
Fecha: 29 de septiembre de 2024
Índice

Introducción………………………………………………………………………... 3
Desarrollo…………………………………………………………………………... 3
Conclusión………………………………………………………………………….. 6
Reflexión…………………………………………………………………………… 7
Bibliografía………………………………………………………………………… 8
.

2
3
 La pertinencia del arte en la fe cristiana

Introducción

El arte y la fe cristiana han estado estrechamente vinculados desde hace bastantes siglos.
La pintura, la música, la arquitectura, entre otras áreas, han sido parte importante tanto
como decoración y construcción de las iglesias, como para ser vehículos de conexión
espiritual con Dios a través del canto y la música, para los distintos ritos y ceremonias
de la religiosidad católica. En la época del Renacimiento, por ejemplo, los papas de la
época ya consideraban a grandes artistas para que pudieran difundir la religión católica,
tomando el rol de mecenas. Es así como tenemos la contribución de Miguel Ángel en la
Capilla Sixtina y haciéndose cargo de la arquitectura de la Basílica de San Pedro.
Leonardo Da Vinci, destaca con su pintura de la Última Cena, Gaudí con la Sagrada
Familia y El Bosco con su Jardín de Las Delicias.

Existe un sinfín de ejemplos de artistas y arquitectos, que con su obra, fortalecen

temáticas de la fe cristiana, que permiten maravillar al creyente y no creyente,
contribuyendo en la función evangelizadora. Permiten dotar de sentido la palabra de
Dios y establecer una relación entre el arte y la fe. Pero ¿Cómo se desarrolla este
vínculo entre el arte y la fe cristiana? ¿Cómo podrían estar conectados el arte y la fe?
¿Qué relevancia tiene esta relación para los difentes pontificados?

Desarrollo

En Chile, existen muchos ejemplos de iglesias, capillas, templos e iglesias en donde se

puede evidenciar el vínculo entre el arte y la fe. Un ejemplo de esto es el Templo Votivo
de Maipú, un santuario de la religión católica en donde es posible para una persona no
conocedora de la religión, observar sus primeras imágenes e interpretaciones de la
religión católica a partir de su visita, contemplando su arquitectura, vitrales y las
esculturas de San Francisco de Asís o la figura de la Virgen del Carmen con el niño
Jesús en sus brazos. Muchas personas asisten a pedir favores o agradecer la Virgen,
quedándose perdidos en esa paz que tiene su mirada de ojos misericordiosos. Este acto
de percepción que los fieles realizan, son posibles gracias a los rasgos que el artista
esculpió con tanta minuciosidad para dotarla de una expresión facial viva, incluso de

4
una transmisión de emoción, de bondad, que transmite la calma y que propicia el
establecimiento de un diálogo con la Virgen y con Dios. Esta experimentación que vive
el fiel al acudir a la Virgen del Carmen, se asemeja a lo que Benedicto XVI señala sobre
el acto de contemplar una obra de arte, en el cual se pueden transmitir emociones y
comunicar un mensaje, para elevar el alma.

“…una escultura, un cuadro, algunos versos de una poesía o un fragmento

musical, experimentar una profunda emoción, una sensación de alegría, es decir,
de percibir claramente que ante vosotros no había sólo materia, un trozo de
mármol o de bronce, una tela pintada, un conjunto de letras o un cúmulo de
sonidos, sino algo más grande, algo que «habla», capaz de tocar el corazón, de
comunicar un mensaje, de elevar el alma… El arte es capaz de expresar y hacer
visible la necesidad del hombre de ir más allá de lo que se ve, manifiesta la sed y
la búsqueda de infinito. Más aún, es como una puerta abierta hacia el infinito,
hacia una belleza y una verdad que van más allá de lo cotidiano. Una obra de
arte puede abrir los ojos de la mente y del corazón, impulsándonos hacia lo
alto.” (Benedicto XVI, 2011)

En este caso, la Virgen del Carmen es una puerta abierta hacia otra dimensión, en el
cual, el acto de pedir o agradecer, se hace mediante una oración y conexión espiritual
que elevaría este rezo desde los fieles hacia ella, por medio del acto concreto de
observar una escultura de un artista, que tuvo la intención clara de transmitir un mensaje
con el modelado de la Virgen. Por lo tanto, a través del arte, es posible percibir distintas
sensaciones y emociones, pero más aún, es un vehículo que permite al creyente
establecer una conexión con Dios a través de una imagen concreta y visible.

Cada diciembre, el pesebre de Navidad se representa con esculturas de animales y de la

familia de Jesús, María y José, en donde con sonidos de agua, iluminación y una
decoración ambientada en la época, sitúa a los visitantes en la historia de ese momento
bíblico. En este sentido, el arte tiene una relevancia primordial en la fe cristiana, pues es
gracias a estas representaciones artísticas, que los fieles han podido construir e
interpretar el mensaje de la palabra de Dios, haciendo visible lo invisible, o llevando a
lo más concreto los mensajes más abstractos de la fe cristiana, como en el caso de la
representación del nacimiento de Cristo. Pablo VI destaca la labor de los artistas en el
contexto de la clausura del Concilio Ecuménico Vaticano I, en 1965, resaltando de que
son los artistas quienes han enriquecido las Iglesias y la liturgia, transmitiendo un
mensaje visible a las personas. “…vosotros habéis construido y decorado sus templos,
celebrado sus dogmas, enriquecido su liturgia. Vosotros habéis ayudado a traducir su

5
divino mensaje en la lengua de las formas y las figuras, convirtiendo en visible el
mundo invisible.” (Pablo VI, 1965) Concluyendo que su talento no está alejado de la
verdad divina y que tienen la capacidad, si quisieran, de abrirse al Espíritu Santo: “…No
rehuséis poner vuestro talento al servicio de la verdad divina. No cerréis vuestro espíritu
al soplo del Espíritu Santo.” (Pablo VI, 1965) Es decir, realiza una invitación a los
trabajadores del arte, a abrirse también en la contribución de la verdad por medio de la
fe.

A todos vosotros ahora, artistas, que estáis prendados de la belleza y que

trabajáis por ella; poetas y gentes de letras, pintores, escultores, arquitectos,
músicos, hombres de teatro y cineastas... A todos vosotros, la Iglesia del
Concilio dice por nuestras voz: Si sois los amigos del arte verdadero, vosotros
sois nuestros amigos. (Pablo VI, 1965)

Por lo tanto, la fe católica se ha visto enormemente potenciada y visibilizada, con esas

representaciones artísticas, permitiendo evangelizar, tanto a creyentes y no creyentes,
por el solo de hecho de acudir a lugares de culto de la Iglesia Tradicional Católica. En
relación a este tema, el papa Benedicto XVI destacan a los Museos Vaticanos de tener
un objetivo que contribuye a la evangelización, destacando además el vínculo del arte y
la fe, por medio de un lenguaje universal que con su belleza conduce hacia Dios, como
señala a continuación:

Los Museos Vaticanos no son nuevos en iniciativas que ilustran el vínculo entre
arte y fe partiendo del patrimonio conservado en las Galerías pontificias… Se
podría decir que el patrimonio artístico de la Ciudad del Vaticano constituye una
especie de gran «parábola» mediante la cual el Papa habla a los hombres y
mujeres de todas partes del mundo, y por lo tanto de múltiples pertenencias
culturales y religiosas, personas que tal vez no leerán jamás un discurso u
homilía del Papa… Todo el gran conjunto de los Museos Vaticanos —se trata en
efecto de una realidad viva— posee también esta dimensión que podremos
llamar «evangelizante»… (Benedicto XVI, 2012)

La incursión del Arte en la Iglesia Católica, entonces, permite visibilizar diferentes

temas de la cultura tradicional cristiana. Permite dar una noción de Verdad a la fe
católica y crear un vínculo que permita la evangelización del mensaje de Dios desde una
perspectiva de perfección, divinidad y belleza, rasgos propios de su bondad, es decir, “el
arte toca los sentidos para animar el espíritu y hace esto a través de la belleza, que es el
reflejo de las cosas cuando son buenas, justas, verdaderas. Es la señal de que algo tiene
plenitud…” (Santo Padre Francisco, 2023) Al respecto, el Papa Benedicto, fue un
impulsor del arte en la fe cristiana, transformándose en uno de los temas de su
6
pontificado. El Papa Benedicto XVI le responde una pregunta a un periodista sobre el
binomio fe-arte, tomando como ejemplo a Gaudí y la Sagrada Familia, requiriéndole
una respuesta sobre cómo la fe puede volver a encontrar hoy su puesto en el arte y la
cultura y si este es un tema importante para su pontificado. A lo cual, El Padre
Benedicto XVI, responde que es importante la relación entre fe y arte, porque la verdad,
se expresa en la belleza y que la relación entre verdad y belleza es inseparable. Es decir,
que “…es importante la relación entre fe y arte, porque la verdad, fin y meta de la razón,
se expresa en la belleza y se realiza en la belleza, se prueba como verdad. Por tanto,
donde está la verdad debe nacer la belleza; donde el ser humano se realiza de modo
correcto, bueno, se expresa en la belleza.” (Entrevista Padre Benedicto XVI, 2010)

Además, agrega, que es en el arte, la pintura, el canto y la arquitectura en donde se han

expesado en las Iglesias, las imágenes de la salvación de Dios. Que la Iglesia es la
madre de las artes a lo largo de los siglos y que en occidente nace desde ahí, desde la fe.
Por lo tanto, señala que el arte no debe perder contacto con la fe. (Entrevista Padre
Benedicto XVI, 2010)

Otro aspecto destacable de este entrevista es el valor que le impone a la Iglesia como
espacio de desarrollo y encuentro con el arte, no obstante, espera que el arte no se aleje
demasiado de la fe:

“El gran tesoro del arte occidental —música, arquitectura, pintura— nació de la
fe en el seno de la Iglesia… el diálogo o el encuentro —yo diría, el conjunto— entre
arte y fe está inscrito en la más profunda esencia de la fe. Debemos hacer todo lo
posible para que también hoy la fe se exprese en arte auténtico, como Gaudí, en la
continuidad y en la novedad, y para que el arte no pierda el contacto con la fe.”
(Entrevista al Papa Benedicto XVI, 2010)

Como señalase entonces el Papa Benedicto XVI, la relevancia del arte es un tema
importante en las cúpulas de la Iglesia Católica, considerando una relación recíproca
entre la fe y el arte y el arte en la fe. En este sentido, ambas han tenido una relación y un
vínculo que les ha permitido beneficiarse, por así decirlo, la una de la otra.

Conclusión

La Iglesia, como bien señala el Papa Benedicto, ha dado grandes espacios para la
expresión artística y puede decirse que es una de los mayores impulsores del arte desde
que se tiene conocimiento. Muchos artistas, han sido financiados por diferentes papas,
7
con la misión evangelizadora de representar distintas visiones de la religión católica,
permitiendo además generar belleza, contemplación, humanizar y aterrizar la palabra
divina, de una manera democratizante, indistintintamente si los espectadores, son
creyentes o no. A través del arte, la música, el canto, la arquitectura, la pintura y las
representaciones en la liturgia, se puede presenciar una puesta en escena en toda su
dimensión de las diferentes manifestaciones artísticas. Expresiones que permiten
enaltecer la dimensión divina y generar una conexión más cercana con Dios, como
asimismo, dotar de sentido y razón al creyente, a partir de la percepción de cada una de
las obras de arte que están inspiradas en la religión católica, entregándole un mensaje
evangelizador que le permita profundizar en su fe.

Reflexión

En el contexto actual, se puede inferir que las artes están integradas y relacionadas las
unas entre sí, no distinguiendo en algunos casos, las artes escénicas, de las artes
plásticas o musicales. El oficio artístico, cada vez más se permite experimentar e
interactuar con otras disciplinas, como es el caso de la performance, el teatro, la danza,
los conciertos de música, etc. No se puede concebir una obra de teatro sin escenario, sin
texto, sin personajes, sin música, sin decorado, y menos aún, sin público. Para que el
teatro exista, debe haber un espectador. Como así tampoco, podríamos acudir a una
misa sin espectadores, o sin protagonistas, sin texto, sin cantos, sin decorado, como por
ejemplo, el altar, o sin vestuario acorde a la ocasión en el caso de los sacerdotes.
Una de las implicancias de este breve estudio a futuro, podría ser, analizar más en
profundidad las similitudes de la liturgia con la puesta en escena, desde el ámbito del
teatro y las artes escénicas. Es decir, la relación de la misa con el teatro, y cómo estos
elementos tienen una composición estética y semejanzas, tanto en forma, como en
fondo.

La puesta en escena en teatro, está compuesta por todos los elementos que
componen un montaje teatral y que su organización estética, semiótica y creativa,
permiten expresar las ideas, emociones o sensaciones que el director y/o compañía de
teatro buscar comunicar a los espectadores. En este caso, la puesta en escena se
compondría del texto dramático, es decir, la obra de teatro escrita por el dramaturgo, el
diseño integral, compuesto por la iluminación, el vestuario, la escenografía, utilería,

8
diseño de vestuario y sonido, maquillaje, entre otras, dependiendo del estilo y las
características del tipo de teatro el cual busquen representar. También existe el tipo de
teatro realista, en el cual se hace una representación que no involucra al público y que
solo busca la interpretación de personajes a través de la psicología y que los
espectadores se emocionen. Existe una cuarta pared en donde los actores no hacen
evidente el hablarle al público, asemejando que no existen. En cambio, el tipo de teatro
épico-narrativo, busca que los espectadores no se conmuevan con las emociones de los
personajes, para esto los actores interpretan a partir de ideas y opiniones referente a
algo, buscando que el público pueda reflexionar sobre el lugar en que se encuentren.
De acuerdo a lo anterior, una misa tiene los estilos de teatro épico-narrativo, en
el cual, el fin del protagonista-actor-sacerdote, es hacer reflexionar al público sobre la
palabra de Dios. ¿Cómo sería una misa en la que el sacerdote considerara mejor los
elementos de la puesta en escena? ¿Cómo mejoraría esa intervención en la motivación y
atracción del público? ¿Cómo a través del trabajo de la expresión oral y corporal, un
sacerdote puede dotar de aún más sentido su homilía? Preguntas que en este breve
ensayo no se alcanzan a responder, pero que podrían ser parte de una implicancia futura,
que potencie el vínculo entre el arte y la religión católica.

9
Bibliografía

1. Pablo VI. Mensaje a los Artistas (Clausura del Concilio Ecuménico Vaticano II).
1965.

2. Benedicto XVI. Audiencia General de Benedicto XVI: Arte y Oración. 2011.

3. Benedicto XVI. Discurso del Santo Padre Benedicto XVI: Proyección del
documental «Arte y Fe - Via Pulchritudinis». 2012.

4. Papa Francisco. Discurso del Santo Padre Francisco a los participantes en el

Encuentro de Artistas con motivo del 50 aniversario de la inauguración de la
Colección de Arte Religioso Moderno de los Museos Vaticanos. 2023.

5. Benedicto XVI. Entrevista concedida por el Santo Padre Benedicto XVI a los
periodistas durante el vuelo hacia España. Viaje Apostólico a Santiago de
Compostela y Barcelona (6-7 de noviembre de 2010). 2010.

10