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Taller documental

Msc Víctor Cantos. Lcdo

 ● Escoger el tema:

La búsqueda y el hallazgo de una idea son la causa y el punto de partida para comenzar.

En una película documental. La idea original desencadenará todo el proceso de

investigación del equipo de trabajo. ¿Cuando nos damos cuenta que tenemos entre manos
una buena idea? Será cuando esta nos invite al desarrollo potencial de un relato; una
buena idea nos mostrará personajes, lugares, palabras, imágenes. Si ésta es solo un
enunciado o una simple enumeración temática será estática, sin vida, sin movimiento y será
en vano trabajar sobre ella.

Una película documental debe tener la vitalidad y la capacidad de proponerse contar

algo; de contener una pregunta. La propuesta es, entonces, la búsqueda de una historia bien
narrada con un argumento sólido y con la aplicación de un plan narrativo con componentes
dramáticos sensibles que inviten a reflexionar al espectador. Para ello, será fundamental
decidir personajes, situaciones, hechos concretos. Son ellos los que le otorgan el drama y los
conflictos a nuestra película
Investigar:

● LA INVESTIGACIÓN PREVIA

El equipo de realización debe leer, analizar todos los pormenores del tema elegido. Mientras
más profunda sea la investigación, mayores posibilidades tendrá el equipo para
improvisar durante la filmación y en consecuencia tendrá mayor capacidad creativa
cuando llegue ese momento. No solamente se reduce a una investigación de escritorio, de
biblioteca, de indagar en Internet. La investigación demandará ponerse en movimiento sobre
el campo investigado.

Sin embargo en una película documental hay que tener presente que ésta no es un ensayo
literario. No necesariamente contiene una exposición, análisis y conclusión. En el mismo
desarrollo general un documental suele ser un conjunto de impresiones, notas,
reflexiones, una invitación al ejercicio de pensar y de pensarnos frente a lo que estamos
contemplando vez avanzada dicha investigación, tendremos que comenzar a pensar la
narración, el relato de la película.
En el cine de ficción, la herramienta principal para llevar a cabo esta tarea es el guión. En el
cine documental el “guión” final se escribe en el montaje, en la edición (proceso posterior
a la filmación). Desde esta perspectiva, el documental plantea un modo de narración
cinematográfica que marca radicalmente su diferencia con respecto al cine de ficción. Las
situaciones que se registran son imprevisibles, la realidad se transforma continuamente, está
viva, crece y se modifica.

Nunca sabemos muy bien qué va a pasar en una entrevista, por ejemplo. Entonces, muchas
veces, sentarse a escribir un guión es muy difícil, y es negar la realidad que constantemente
actúa sobre nosotros y nuestra película.

Sin embargo, para trabajar en el desarrollo de un documental debe existir también la

permeabilidad a la hora de bajar una propuesta al papel para ordenar nuestras ideas. Esta
escritura será una puesta en común del equipo que colaborará para lograr un recorte claro de
nuestra línea de investigación, aunque solo sirva de forma transitoria.

● ESCENARIOS Y PERSONAJES:
Esta fase empieza cuando el realizador conoce a gran parte de los personajes y lugares,
cuando visita por primera vez el sitio de los acontecimientos y puede respirar, observar,
pasear por dentro de la historia que desea narrar. Aquí todo cambia.

La realidad se encarga de confirmar el trabajo previamente escrito o lo supera, lo

niega y/o lo transforma.

Las premisas teóricas pasan a segundo plano cuando aparecen, por primera vez, los
personajes reales de carne y hueso. Empieza un proceso bastante rápido para re acomodar
situaciones, personajes, escenarios y demás elementos no previstos. A veces la obra
previamente concebida se transforma en una cosa bastante distinta de lo que pensábamos y
vamos construyendo la película al hacer, como si fuera piezas de ensambles.

● Elegir los personajes

La elección de los personajes en el cine documental es un proceso complejo y maravilloso, es

una exploración y en ocasiones un viaje al interior de los protagonistas. Es quizá la tarea más
importante del equipo de realización y el condimento agregado será descubrir escenarios que
se alcen como personajes narrativos para que gocen de una gran presencia en el relato
audiovisual.

No debe ser la búsqueda acumulativa de algunas personas vinculadas al tema sino una
búsqueda a conciencia y una elección donde construiremos a los personajes
cinematográficamente.

Una decisión narrativa frente a los personajes se dará al provocar el cruce entre los
protagonistas y los antagonistas, es decir, la búsqueda de personas que entren en conflicto y
se contradigan, buscando siempre el contrapunto, para que el tema fluya por si mismo. Esta
decisión, que no es la única que narrativamente podemos tomar, nos hará escapar de lo que
siempre debemos huir: de los documentales explicativos que poseen un narrador
omnipoderoso que subestima al espectador sin dejar que este reciba la información y
reflexione frente a lo que está viendo y escuchando.

● La Acción

El cine es acción. Sin acción, sin el hacer de los personajes, no hay documental, no hay
película. Hay que tener en cuenta que en ocasiones podemos encontrarnos con que el
personaje o los personajes principales narran su historia sin abandonar su silla,
permaneciendo estáticos. En estos casos se sugiere tomar nota de las acciones implícitas que
nos están contando, que nos están diciendo frente a cámara.
Así cuando nos habla de acciones en el pasado o en el presente podemos más tarde
agregarlas en la edición en función narrativa. Utilizaremos para lograr esto recursos como las
fotos, las ilustraciones, o bien imágenes de archivo. Este recurso nos permitirá poder
escaparnos de la sensación estática del personaje y ayudarlo a que tenga mayor fluidez en lo
que afirma. De esta manera el personaje abandonara su silla y comienzara a desplazarse por
las entrañas del relato creando así un poco de acción para nuestra película.

● PREPRODUCCIÓN

De este proceso surgirá una hipótesis, una afirmación que marcará el recorrido del
documental. Es importante destacar que la conformación de la hipótesis no es una verdad
revelada sino que esta puede cambiar según el recorrido de la investigación. Es muy
importante que tengamos la capacidad y la madurez de poder modificar nuestro punto de
vista, si es que la realidad también afecta la hipótesis planteada.
En la etapa de preproducción debemos profundizar los cuidados a la hora de conseguir y
elaborar una entrevista, ya que, en la mayoría de los casos, esta será el pilar que sostendrá
nuestro relato. Encuentros previos sin cámara pueden resultar útiles para elaborar el
cuestionario definitivo de las entrevistas, pero sobre todo entrar en confianza con el
entrevistado y que este sea más abierto a la hora de dar su testimonio.
● Para pensar durante la preproducción
La construcción de una situación como recurso narrativo: según la temática del
documental hay situaciones que podemos ficcionar con el fin de representar un hecho
concreto que nos ayude narrativamente a plasmar en el relato elementos significativos
para la historia.

Locaciones: a veces las locaciones funcionan como elementos narrativos en el relato, y

hasta pueden transformarse en personajes. Por ejemplo: si nuestra historia cuenta la
desaparición de un alumno de un colegio determinado durante la última dictadura militar,
filmar la entrevista en la escuela tendrá una fuerza emotiva que no gozaría si se realiza en
otro espacio. Además está la decisión del encuadre, los planos, mostrando el lugar con el
entrevistado. Esto le puede dar no solo un clima interesante a lo que cuenta el
entrevistado, sino que dará entidad también narrativa a la locación.
Las Fotografías: Cuando se realizan las entrevistas previas, es importante ver si la
persona tiene fotos u otros documentos que nos pueden ayudar a ilustrar el la narración.
Pueden ser fotos personales o imágenes que remitan a un hecho. Las fotos no sólo
servirán para ilustrar. También pueden servir como disparadores de anécdotas o relatos
cuando se esté grabando la entrevista definitiva en video.
El Archivo: en la escuela, en la biblioteca, en el archivo de la ciudad, en el cajón de algún
entrevistado siempre puede haber una foto, un video, un diario, una carta, un dibujo, que
nos ayude a comprender nuestra historia, a darle profundidad a nuestros personajes, o a
ilustrar alguna situación en nuestro relato. Debemos estar atentos a estos elementos, y
salir a buscarlos constantemente.

● PRODUCCIÓN- PLAN DE RODAJE

El plan de rodaje busca optimizar cada día trabajo con la cámara. Se trata de una
planificación de lo que va a registrarse cada día. Por ejemplo: la jornada en que se grabe
una entrevista, puede aprovecharse luego para tomar imágenes del entrevistado en
determinado lugar, para hacer tomas que en la etapa de posproducción nos sirvan para
reforzar el audiovisual. Para esto es necesario que exista un equipo de producción que
organice y paute cada jornada de grabación coordinando previamente horarios,
 resolviendo dónde se hará la grabación, gestionando permisos institucionales si son
necesarios, etcétera.
El equipo de producción deberá tener en cuenta y ajustar estos detalles y
sistematizarlos en lo que se denomina hoja de ruta, que es una pauta donde
anotaremos lo que no debemos olvidarnos a la hora de iniciar este proceso. Ejemplos:
puesta a punto de la cámara de filmación, carga de batería, cassette, confirmación de
entrevista, y otros.

● POSPRODUCCIÓN
La posproducción comprende una serie de procesos operativos de carácter técnico y artístico
que se inicia una vez terminada la grabación del material original y que conduce a la finalización
de la producción audiovisual.
Edición : Luego de finalizar la etapa de búsqueda y registro en lo que refiere a entrevistas,
material de archivo, encuestas, etc., el material es subido a la PC y transformado en un archivo
editable. A esto se le llama captura de material, en donde se pasa la filmación del soporte físico
(cassette, dvd) al digital (se transforma en ceros y unos, digamos), y para poder hacerlo se
necesita una computadora con una placa capturadora y otros accesorios. En el caso de haber
 filmado con una cámara con tarjeta de memoria o disco rígido, lo único que haremos es
descargar el material a la PC, copiando y pegando.

● La planificación de la edición
Comenzaremos con el pautado, que consiste en hacer un inventario sistemático de todo el
material producido. Aquí se describe el contenido de cada plano y se indica su ubicación
temporal en el cassette (o memoria, archivo, etc) tomando como referencia el timecode (es un
contador de tiempo que se encuentra grabado en el cassette). También se detalla si el soporte
que se va a capturar es DVD, CD, cassette mini dv u algún otro.

Una vez completado el pautado se inicia el diseño del guión de edición.

Este tiene mayor grado de detalle que el guión inicial, puesto que en él se indican los efectos
que se les aplicarán a las imágenes y también se establece la organización del sonido; además
de las duraciones que se le asignarán a cada plano. También se indica cómo será cada corte y
si se utilizará un efecto de transición.

La forma más utilizada de confeccionar un guión de edición es en una planilla de tres

columnas: en la primera se detalla la duración de cada plano, en la segunda la descripción de
la imagen y sonido y en la tercera en qué cassette o dvd (o el formato en el que se haya
filmado) se encuentran.
 ● LA NARRATIVA EN LA EDICIÓN
La secuencia como unidad de armado
La preparación de la estructura narrativa requiere la comprensión del video como un conjunto
unificado y coherente; cuando la planificación se hace cuidadosamente el proyecto presenta
todas sus partes integradas, sin piezas sueltas que no guarden relación con las demás.

La expresión estructura secuencial indica que la unidad de armado es la secuencia. Como una
serie de escenas agrupadas por una idea común; esas escenas pueden desarrollarse en sitios
y momentos distintos, pero forman parte del mismo conjunto.

Adoptar la secuencia como principio ordenador implica construir un armazón a partir de las
ideas que se tienen acerca del tema.

La planificación sirve para prevenir las repeticiones y los estancamientos mediante la inclusión
de variantes que mantengan el interés del espectador.
En la tarea de diseño, además de las secuencias, se trabaja con otras unidades mayores: el
principio, el desarrollo y el final. Estos elementos conforman la Estructura Narrativa. Cada uno
de ellos tiene funciones precisas en el texto audiovisual.
El principio (también llamado introducción): se presenta el tema, se sitúa al espectador
frente a los hechos o los problemas a tratar. Se le brinda la información necesaria para
entender lo que sigue a continuación. Se trata de provocar su interés, crearle expectativas,
que quiera saber más.

El desarrollo es la sección donde se exponen los datos que sostienen el enfoque de los
realizadores. Se profundiza en el tema tratando de revelar sus aspectos más significativos: las
causas de los acontecimientos, los motivos de los protagonistas, las relaciones entre los
aspectos de una situación, los conflictos, las posibles consecuencias; en síntesis, es el
desarrollo del conflicto.

El final (también llamado conclusión o desenlace): se cierra la entrega de información, en

este segmento convergen todas las líneas narrativas abiertas durante la introducción y el
desarrollo. Se puede optar por hacer una reflexión o proponer una solución para el conflicto
planteado. Aunque el tema de la película permanezca sin resolución, el vídeo debe tener un
cierre propio. Es importante dosificar la información hasta el final y no subestimar a los
espectadores, para que estos puedan pensar el proceso de información que han vivido, las
sensaciones emocionales que los atravesaron, para que desde sus lugares reflexionen sobre
lo que han experimentado en el transcurso ver la película.