Edipto Rey

Edipo Rey (Sófocles)

Resumen de la obra: La tragedia griega Edipo Rey narra cómo Edipo, rey de Tebas,
intenta descubrir la causa de una peste que asola su ciudad, desconociendo que el
origen está en sus propios actos. Criado como príncipe en Corinto, Edipo huye al saber
de una profecía que lo condena a matar a su padre y casarse con su madre. Sin saberlo,
en su huida cumple el destino: mata a su padre biológico, el rey Layo, en una
encrucijada, y luego se casa con su madre, Yocasta, al resolver el enigma de la Esfinge.
Con el tiempo, al investigar la muerte de Layo para detener la peste, Edipo descubre su
verdadera identidad. Devastado al saber que él es el culpable, se ciega a sí mismo y es
exiliado, cumpliendo el castigo que él mismo había dictado para el asesino de Layo.
Análisis: La obra reflexiona sobre la inevitabilidad del destino, el enfrentamiento entre
el libre albedrío y las fuerzas predestinadas, y las consecuencias del conocimiento. Edipo
es presentado como un héroe trágico: noble, pero marcado por un error fatal (hamartia)
que lo lleva a su caída. Sófocles utiliza la ironía dramática, donde el espectador sabe la
verdad antes que el protagonista, intensificando el impacto emocional del desenlace.
Temas principales:
1. Destino y libre albedrío: La obra argumenta que el destino es ineludible, incluso
cuando los personajes intentan escapar de él.
2. Ceguera e iluminación: La ceguera de Tiresias contrasta con la de Edipo, quien
solo «ve» la verdad al final, cuando pierde la vista física.
3. Búsqueda de la verdad: Edipo se obsesiona con descubrir la verdad, sin prever
el daño que esta le causará a él y a su familia.
La tragedia combina elementos míticos, filosóficos y literarios, dejando un impacto
duradero en la cultura occidental y en el análisis psicológico (como el complejo de Edipo
descrito por Freud)

Romeo y julieta
Trama general
La obra se desarrolla en Verona, donde dos familias, los Montesco y los Capuleto,
mantienen una enemistad ancestral. Romeo Montesco y Julieta Capuleto se conocen en
una fiesta organizada por los Capuleto y se enamoran a primera vista. Su amor es
clandestino, pues saben que sus familias jamás aprobarían su unión.
Deciden casarse en secreto con la ayuda de Fray Lorenzo, un religioso que espera que su
matrimonio logre reconciliar a ambas familias. Sin embargo, el conflicto se intensifica
cuando Teobaldo, primo de Julieta, mata a Mercucio, amigo cercano de Romeo. En
represalia, Romeo mata a Teobaldo, lo que provoca su exilio de Verona.
Mientras Romeo está desterrado, los Capuleto arreglan el matrimonio de Julieta con
Paris, un noble. Para evitar la boda, Julieta accede al plan de Fray Lorenzo, que consiste
en tomar una pócima que la hará parecer muerta por un tiempo, con la esperanza de
que Romeo la rescate al despertar. Sin embargo, Romeo, al no recibir la noticia del plan,
cree que Julieta realmente ha muerto y se quita la vida a su lado. Al despertar, Julieta
encuentra a Romeo muerto y también se suicida.
Temas principales
1. El amor y el destino: La obra muestra cómo el amor puede surgir incluso en las
circunstancias más adversas, pero también cómo el destino puede interponerse en
los planes humanos.
2. El odio y sus consecuencias: La enemistad entre los Montesco y los Capuleto es
la raíz de la tragedia, destacando cómo los conflictos prolongados afectan a las
generaciones futuras.
3. La imprudencia de la juventud: Tanto Romeo como Julieta actúan de forma
impulsiva, lo que contribuye a los eventos trágicos.
Personajes principales
 Romeo Montesco: Un joven apasionado que vive el
amor de manera intensa e idealista, aunque su
impulsividad lo lleva a decisiones trágicas.
 Julieta Capuleto: Una adolescente que evoluciona de ser
obediente a desafiar las expectativas familiares por amor.
 Fray Lorenzo: Representa la búsqueda de la paz, aunque
su plan fracasa.
 Teobaldo y Mercucio: Encarnan la violencia y el humor,
respectivamente, siendo catalizadores del conflicto.
La obra es una crítica al odio irracional y un canto a la
intensidad del amor, con un final que conmueve profundamente
y marca un punto de inflexión para las familias enemistadas,
que finalmente hacen las paces tras la tragedia de los amantes
El enfermo imaginario
Resumen Extenso de El enfermo imaginario
Autor: Molière (Jean-Baptiste Poquelin).
Año de estreno: 1673.
Género: Comedia-ballet.
Sinopsis
La obra gira en torno a Argán, un hombre hipocondríaco que está obsesionado con su
salud y constantemente rodeado de médicos y tratamientos. Su obsesión lo lleva a
querer casar a su hija Angélica con Thomas Diafoirus, un joven médico pedante, con la
esperanza de garantizar atención médica constante en su familia. Sin embargo, Angélica
está enamorada de Cléante, lo que genera conflictos dentro del hogar.
Argán vive con Bélisa, su segunda esposa, quien finge afecto por él pero en realidad está
interesada en heredar su fortuna. Béraldo, hermano de Argán, se convierte en un aliado
de Angélica y critica la absurda dependencia de Argán hacia los médicos.
En un punto crucial de la trama, Antoinette, la criada, se disfraza de médico y expone las
prácticas absurdas de la medicina de la época, ganándose la confianza de Argán.
Posteriormente, él finge estar muerto para probar la sinceridad de quienes lo rodean.
Este acto revela el egoísmo de Bélisa, quien intenta apropiarse de la herencia, y el amor
verdadero de Angélica, que demuestra su profundo dolor.
Finalmente, Argán reconoce la sinceridad de Angélica y acepta su relación con Cléante,
mientras que Béraldo lo convence de que puede convertirse en médico, dada su vasta
experiencia con enfermedades ficticias. La obra concluye como una sátira brillante hacia
la medicina de la época y las relaciones familiares hipócritas.

Características clave
1. Crítica social: Molière utiliza el humor para satirizar la profesión médica y la
hipocondría, reflejando una desconfianza hacia la medicina formalista y
excesivamente lucrativa del siglo XVII.
2. Formato: La obra combina teatro con intermedios musicales y coreografías, lo que
era innovador para la época.
3. Ironía: A pesar de burlarse de los médicos, Molière falleció poco después del
estreno, durante una representación, lo que alimentó leyendas en torno al color
amarillo en el teatro.
Personajes principales
 Argán: Hipocondríaco, obsesionado con su salud.
 Bélisa: Segunda esposa de Argán, codiciosa y manipuladora.
 Angélica: Hija de Argán, enamorada de Cléante.
 Cléante: Joven enamorado de Angélica, dispuesto a desafiar los planes de Argán.
  Antoinette: Criada leal y astuta que ridiculiza a los médicos.
 Béraldo: Hermano de Argán, voz de la razón en la obra.
Impacto cultural
"El enfermo imaginario" es un clásico de la literatura universal,
reconocido por su ingeniosa crítica y la universalidad de sus
temas: la hipocondría, los intereses económicos en las
relaciones humanas y el amor verdadero frente a los arreglos
convenidos. Su relevancia persiste como una obra maestra del
humor y la sátira socia
Ubú Rey
Resumen extenso de Ubú Rey
Ubú Rey, escrita por Alfred Jarry en 1896, es una obra de teatro satírica considerada
precursora del teatro del absurdo. En ella, Jarry utiliza el grotesco, la exageración y el
absurdo para criticar la codicia, la corrupción y el abuso de poder. La obra es una parodia
de la tragedia Macbeth de Shakespeare, pero con un enfoque descarado y cómico.
Argumento
La trama se centra en el ascenso al poder del Padre Ubú, un personaje ridículo y
grotesco que, impulsado por su ambiciosa esposa Madre Ubú, traiciona al rey de Polonia
y toma el trono. Una vez en el poder, Ubú muestra su naturaleza despótica al imponer
impuestos abusivos y realizar actos de extrema violencia y tiranía. Su gobierno corrupto
lleva al descontento general, y los nobles polacos organizan una rebelión para
derrocarlo.
La obra presenta situaciones absurdas, diálogos grotescos y un humor negro que desvela
las miserias humanas. Finalmente, Ubú y su esposa son derrotados y obligados a huir,
dejando tras de sí caos y destrucción.
Análisis
La figura del Padre Ubú simboliza la tiranía, la mezquindad y la ambición desmedida,
mientras que Madre Ubú representa la manipulación y el oportunismo. Ambos personajes
caricaturizan la naturaleza humana en su peor expresión. A través de ellos, Jarry critica
la hipocresía social y política de su época.
El lenguaje y la narrativa de Ubú Rey son innovadores, rompiendo con las convenciones
teatrales del siglo XIX. Esta obra fue un escándalo en su estreno en París, generando
reacciones polarizadas: desde la indignación hasta la fascinación entre los círculos
vanguardistas【38】【39】【40】.
Impacto cultural
Ubú Rey es reconocida como una obra revolucionaria que marcó un antes y un después
en el teatro moderno. Su estilo precursor influyó en el teatro del absurdo y en autores
como Eugène Ionesco y Samuel Beckett. Además, su irreverencia y crítica mordaz la
convierten en un ícono de las vanguardias artísticas del siglo XX【40】【41】.
Si tienes interés en explorar la obra completa, te animo a leerla o buscar alguna
representación teatral, ya que su fuerza radica en la experiencia
escénica.