1 SEMINARIO TEORICO-PRACTICO DE ARTETERAPIA 2020

SEMINARIO TEORICO-PRACTICO DE ARTETERAPIA

CLASE 2
METAFORAS VISUALES

Metodología y espacios de una sesión

Una sesión de Arteterapia está constituida por tres momentos importantes: la
consigna, el desarrollo y el cierre; y dentro del desarrollo esta la actividad
disparadora y la actividad propiamente dicha.
En la organización de un taller de actividades arteterapéuticas es importante
estructurar los objetivos que se van a desarrollar en el mismo y es necesario
tener en cuenta 3 parámetros: los espacios, el tiempo y la composición del
grupo, ya que si vamos a proponer trabajar sobre imágenes, debemos tener en
claro como psicólogos sociales o profesionales de la salud mental, hacia dónde
enfoca ese taller, hacia qué enfoca esa tarea, qué es lo que se va a trabajar
con ese grupo. Al trabajar con metáforas visuales, cada imagen representa
algo diferente para cada sujeto y también para cada grupo que se va
constituyendo, y es posible que aparezcan las matrices de aprendizaje como
herramienta creativa y/u obstáculo.
Otro tema importante para tener en cuenta es la constitución del grupo: si
recién se conocen, si todavía están en afiliación, si hay pertenencia o si el
grupo ya tiene una historia previa y está desarrollada la mutua representación
interna. Se pueden hacer actividades de creación colectiva, composición de
imagen o de producción grupal.

Percepción, imágenes, palabras y metáforas

El mundo se nos representa a través de los sentidos: los ojos como ventanas
que se asoman a lo inmenso y deslumbrante del vasto mundo; los oídos que
nos sorprenden con la infinidad de sonidos que pueden captar; la piel, el tacto
transforma la experiencia de tocar y sentir en algo único, que nos atraviesa y
nos pone en contacto con lo diferente, los otros, las sensaciones, las texturas;
el olfato que nos inunda con percepciones desde mínimas con aromas sutiles,
a los aromas invasivos, agradables o repulsivos, que nos satisfacen o nos
causan rechazo; y el gusto, en concordancia con el olfato, que nos despierta a
nuevas experiencias sensoriales, sabores y aromas, nuevos y antiguos
placeres que nos mantienen conectados al proceso vital.
En ese acto de interactuar con el mundo y sus representaciones, en las
preferencias propias y las aptitudes físicas, comenzamos a simbolizar lo visto,
lo sentido, lo experimentado. Así poco a poco para el niño una cosa observada
se configura en una idea, un signo, que con el desarrollo de su psiquis y su
intelecto, será un símbolo, una nueva representación del objeto.
Las imágenes, las palabras, las abstracciones y el significado que se le va
dando a lo largo de la vida, nos permiten entender y construir representaciones

1|Página
2 SEMINARIO TEORICO-PRACTICO DE ARTETERAPIA 2020

mentales comunes y propias. Así un paisaje, la lluvia, el sol nos recordarán

momentos específicos de nuestra historia, además de poder lograr códigos en
común con los otros.
“Las lagrimas brotaban de mis ojos como una cascada que me refrescaba”.
“Tu abrazo es tan cálido como el sol del verano”.
Estas palabras potencian la imaginación y nos conectan directamente con la
imagen, la emoción, las sensaciones corporales y los recuerdos, es decir:
metáforas visuales. A continuación profundizaremos un poco más en estos
conceptos.

“Las metáforas son figuras retoricas en el que se traslada el significado

de un concepto a otro, estableciendo una relación de semejanza o analogía
entre ambos términos. La palabra, como tal, procede del latín metaphŏra, que
deriva del griego μεταφορά (metaphorá) que significa ‘traslación’,
‘desplazamiento’.
Las metáforas son imágenes o palabras cuya asociación es sugerida o
convocada en un texto. Esta asociación produce relaciones, impresiones, que
redimensionan el significado literal de las palabras o de las imágenes.
Una metáfora visual es la representación de una o varias ideas a través de
imágenes. Puede utilizar distintos recursos como la fotografía y el diseño
gráfico. Se utiliza en diversos campos para completar o sustituir información
transmitida de forma oral y escrita o de forma independiente”.

Las metáforas visuales ayudan a plasmar una idea sin la necesidad expresa de
utilizar el lenguaje verbal. Pueden poseer distintos grados de abstracción, por
lo que requieren una cierta labor de interpretación por parte del receptor.
• “Que sus cabellos son de oro, su frente de campos elíseos, sus cejas
arcos del cielo, sus ojos soles, sus mejillas rosas, sus labios corales, perlas sus
dientes, alabastro su cuello, mármol su pecho, marfil sus manos, su blancura
nieve”. Miguel de Cervantes, Don Quijote de La Mancha.

Técnicas y diferentes grupos

Al trabajar con imágenes como metáforas visuales se puede utilizar diversas
técnicas como el collage, el dibujo, la fototerapia, etc. Teniendo en cuenta que
las imágenes que presentemos funcionarán como elemento disparador.
También puede utilizarse la metáfora escrita u oral para introducir al grupo a
trabajar con un tema específico y sus opuestos, las contradicciones que
surgen, las similitudes y diferencias, etc. Cada técnica será evaluada en
beneficio del participante y el grupo.

2|Página
3 SEMINARIO TEORICO-PRACTICO DE ARTETERAPIA 2020

Algunas ideas útiles para trabajar con niños y adolescentes pueden ser:
• Personajes con quienes se identifiquen, superhéroes o comics.
• Cuentos e historias que sean significativos para ellos.
• Cuentos que traten el tema de las emociones y les faciliten expresarse.
• Animales que les gusten o sus mascotas.
Algunas ideas útiles para trabajar con adultos y adultos mayores:
• Construir su historia de vida.
• Animales y elementos de la naturaleza.
• Paisajes y diversos climas que despierten sensaciones.
• Construcciones arquitectónicas y estéticas
• Conceptos culturales.

Apoyos teóricos: S. Pain y G. Jarreau, Una psicoterapia por el arte

“Dimensión antropológica de la actividad estética”
“B. Capelier resume la condición humana en tres premisas:
• el hombre es ese ser que se hace imagen
• el hombre es ese ser que se fabrica imágenes
• el hombre es ese ser que fabrica imágenes

Sin embargo la imagen no es un carácter específicamente humano. En el

reino animal hay una presencia de formas y de colores que, más allá de su
función específica para la conservación del organismo, cumplen un rol en la
apariencia del mismo ligado a lo que podría llamarse una función estética en un
sentido amplio, capaces de alcanzar los sentidos de un interlocutor biológico,
directamente vinculadas a las necesidades de reproducción, de defensa o de
alimentación. Si el pavo real despliega su rueda, hay que creer que el
espectáculo que ofrece seduce a la hembra. Esta reacción, ligada a las
sensaciones, indica que hay una inscripción morfológica de las cualidades del
objeto de la pulsión. Ahora bien, descripción sensorial sólo puede hacerse bajo
la forma de una imagen. En cambio, lo que es propio del hombre es su
capacidad de investir una forma cualquiera para otorgarle la calidad de imagen.
Mientras que el colorido de la flor atrae el insecto para indicarle el lugar preciso
dónde puede encontrar el polen, el semáforo rojo es una convención social que
obliga a detenerse. Por otra parte no es solamente en el orden de la atracción
que se inscribe la lógica de la imagen sino también en el de la repulsión porque
la belleza no es de ninguna manera lo contrario del horror, y ambos están al
servicio de la protección del organismo.
La función estética está ligada, en sus orígenes, a la evocación mágica y
a los emblemas de la riqueza y del poder, en tanto que objetivada por
elementos al mismo tiempo caros y superfluos. El extraordinario trabajo de las
estampas en los libros de plegarias son el ejemplo más puro del sentido
sobreañadido al texto a través de la belleza de la imagen. En lo superfluo se
incluye también la idea de fiesta, tal como es vivida en todos los carnavales
como desafío y triunfo sobre la muerte. Aún en las fiestas cívicas y laicas, la

3|Página
4 SEMINARIO TEORICO-PRACTICO DE ARTETERAPIA 2020

representación de los personajes históricos y de los acontecimientos a través

de una apuesta estética da a la historia una dimensión mitológica. De esta
manera la función estética consiste en transformar lo ordinario en
extraordinario: los objetos más vulgares adquieren una calidad sublime en una
composición de Chardin.
Por esta razón, desde el comienzo de su historia, el hombre ha
agregado a la fabricación de los objetos un excedente no funcional ligado a la
forma y a la decoración. El trabajo de realización estaba así marcado por su
individualidad y su unicidad. Se encuentra acá una tentativa de captación del
otro pero también una necesidad de apropiarse de las obras en tanto que autor,
y en consecuencia una tentativa de sobrevivir en tanto que sujeto. Este último
aspecto está inscripto en las formas más antiguas de los rituales vinculados
con la muerte, en los que los despojos eran rodeados por todos los objetos
distintivos de la persona y del clan, y especialmente de joyas. La actividad
estética, es decir la creación de formas particulares de significación, parece
corresponder a la necesidad de marcar las diferencias y de facilitar el
reconocimiento de la pertenencia individual y social, por la utilización de
emblemas. Por lo que puede decirse, como A. Cohen (1987), “que la
representación es un punto de opacidad en la relación de transparencia que
mantienen el hombre y el mundo”, una pantalla en la que vemos el mundo a
través de las imágenes de otros.
La eficacia de la reproducción industrial qué caracteriza nuestra época,
al aumentar la capacidad de consumo de la población exige un esfuerzo
constante de cambio en la concepción de los objetos. Las formas reproducidas
en serie se equilibran por la renovación constante de los estilos y de las modas,
rápidamente propagadas y gastadas. A través de estos cambios tan frecuentes
como efímeros de los materiales y de las técnicas el artista significa su tiempo,
mientras que el consumidor señala su adhesión a su época renovando
frecuentemente sus adquisiciones.
En el extremo opuesto pueden observarse las tendencias sociales de
resistencia a estos diktats, simbolizadas por la atracción por el objeto único, por
el artesanado, por el placer en las prácticas antiguas y folklóricas. Hay también
una tendencia muy marcada hacia la conservación del pasado, entendido como
patrimonio, y un interés acrecentado por la arqueología y las formas de
expresión de las poblaciones pre-industriales.
También las obras de arte están sometidas a un gran desgaste de difusión y
los artistas están obligados a encontrar los medios de diferenciarse para lograr
existir en un universo en el que las exigencias puramente artísticas se han
relajado de tal manera que todo parece posible.
Dado que no existen más cánones académicos, los criterios que
determinan una jerarquía estética entre las obras de arte y, en último caso, su
identidad en tanto que tales, se hacen borrosos. Por esta razón una actividad
como la que se proponen los arteterapeutas y facilitadores en arteterapia
solamente es concebible, bajo este nombre, en la amplitud de puntos de vista y
prácticas que caracterizan la producción artística actual”.

4|Página
5 SEMINARIO TEORICO-PRACTICO DE ARTETERAPIA 2020

“Apropiarse de las imágenes”

“En el proyecto propuesto aquí, el trabajo se centra sobre la búsqueda del

sujeto para encontrar y para elaborar un universo de imágenes significantes de
sus conflictos subjetivos. Este comportamiento obedece a la hipótesis de la
importancia que tiene, para cualquier sujeto, obtener los medios para
simbolizar los términos de un conflicto. Dado que los obstáculos que impiden
acceder a estos medios están ligados inconscientemente al conflicto mismo,
sobrepasarlos es desde ya avanzar en el camino de la elaboración profunda.
Por otra parte, la obra plástica constituye un escenario privilegiado para
permitir al sujeto vivir lo que S. Freud llama el principio de la realidad y el
principio del placer, porque las leyes de la materia y las leyes de la ideación
estética deben encontrar un lugar de acuerdo. Las estrategias del sujeto para
obtener la articulación entre los dos órdenes constituye el punto central de la
aventura artística. Por ello Francastel (1956) considera que la oposición común
entre el arte y la técnica es una oposición falsa porque “no puede haber
oposición entre dos cosas que son siempre complementarias”.
Es entonces disminuir demasiado las posibilidades del facilitador en
arteterapia decir, como lo hace B. David (1980) que todas las técnicas, por
ricas que sean… solamente tienen para nosotros valor e importancia como
medio de lenguaje, puesto que el dominio de la materia es en sí mismo una
apropiación del cuerpo en tanto que cuerpo eficaz, y esto constituye la base
imaginaria para el surgimiento de un sujeto autor. En el terreno del arteterapia
el lenguaje aparece en una forma menos estereotipada como efecto de una
vivencia, sin haberlo buscado. Recordemos aquí que A. Fourcade (1978)
señala a propósito de R. Barthes "el estereotipo es esa ubicación del discurso
en la que falta el cuerpo".
S. Pain y G. Jarreau, Una psicoterapia por el arte.

Cómo psicólogo sociales y analistas de las situaciones en la vida cotidiana

sabemos que estamos invadidos por imágenes y que en comparación a los
lenguajes verbales, el arte y las imágenes tienen un mayor carácter simbólico y
por ende es el recurso que más se valora socialmente.
En cada nuevo encuentro con la imagen o la obra de arte, la representación se
nos presenta de un modo nuevo por lo que el arte juega simbólicamente con
una dialéctica insolucionable entre la insinuación y el descubrimiento por un
lado y lo escondido por otro.
"Lo simbólico no remite a un significado sino lo representa", Gadamer.

Metodología de la sesión
Primera actividad: Consigna

Técnica disparadora: utilizaremos canciones que faciliten mediante su narrativa

el uso de la imaginación y el contacto con las propias emociones. Además

5|Página
6 SEMINARIO TEORICO-PRACTICO DE ARTETERAPIA 2020

podemos sumarle imágenes impresas que despierten diversas sensaciones,

ideas y representaciones mentales al observarlas.

Segunda actividad: Pintura

Actividad propiamente dicha: tomando alguna de las imágenes propuestas, los
participantes harán una obra en papel blanco, con temperas, acrílicos o
acuarelas. Pueden incluir la imagen dentro de la composición o expresarla
como deseen libremente.
Para ampliar la experimentación con los colores, se puede proponer que
utilicen los colores primarios: rojo, azul y amarillo, y se animen a mezclarlos
creando los colores secundarios: naranja, verde y violeta.

Tercera actividad: Cierre

Se compartirá lo vivenciado, verbalmente, pudiendo también escribir un breve

texto de resonancias emocionales experimentadas.

Florencia Moro
Psicóloga Social, Facilitadora en Arteterapia,
Aux. en Estimulación Temprana,
Acompañante Terapéutico.
Cursada 2020

6|Página