Art Eter Apia
Art Eter Apia
Empezamos
La arteterapia puede definirse como una disciplina con especificidades y límites
concretos. Es una ayuda -terapia para algunos- que utiliza las artes
plásticas como medio para recuperar o mejorar la salud mental, el bienestar
emocional y social de la persona. Los objetivos de la arteterapia son los mismos
que los de la psicoterapia.
El psiquiatra Jean-Pierre Klein, fundador del INECAT (Instituto Nacional de
Expresión, de Creación, de Arte y Terapia) hace referencia a la arteterapia
como “un proyecto que pone a flote el reto de la transformación, al menos parcial, de
la enfermedad física o mental, del malestar, de la marginación dolorosa, del hándicap,
en enriquecimiento personal. El dolor, el mal, el trauma se tornan pruebas que la
persona debe superar para hacer una etapa de su progreso”.
Klein, añade en una definición más profunda que la arteterapia “es un
acompañamiento de personas en dificultad (psicológica, física, social o existencial) a
través de sus producciones artísticas: obras plásticas, sonoras, teatrales, literarias,
corporales y danzantes. Este trabajo sutil, que toma las vulnerabilidades como
material, busca menos revelar los significados inconscientes de las producciones que
permitir al sujeto re-crearse él mismo, crearse de nuevo, en un recorrido simbólico de
creación en creación”.
Esta ayuda se centra en el arte como forma de comunicación, de este
modo ayuda a expresar y comunicar sentimientos, facilitando la reflexión, la
comunicación y permitiendo los necesarios cambios en la conducta. La creación
artística, tomada como acción, pone en marcha un proceso: interviene el espacio
terapéutico e irrumpe en la realidad, revaluándola.
Arteterapia: las artes que se utilizan en la terapia psicológica
Artes visuales
Las artes visuales son las que se utilizan en terapia. Hablamos de pintura,
barro, collage, artes escénicas como la actuación, cuentos, teatro de la
reminiscencia, juegos de rol, marionetas. Con la música se utiliza el ritmo,
sonido, voz, instrumentos, y en la escritura se pueden utilizar diferentes géneros.
La arteterapia es una forma de decir la verdad jugando en lo simbólico. Las
experiencias en la creación pueden representar actos de agresividad,
abandonos, pérdidas, sentimientos, y lo hacen de forma indirecta, sin una
intencionalidad (Bassols, 2006).
Arte dramático
En el trabajo teatral, dramático o con títeres, el paciente habla en él mediante
personaje. Es el arte de la acción a través del personaje de ficción, un proceso
de creación individual y/o colectivo que se sitúa entre dos mundos: la realidad y
la ficción. A través de las producciones con barro se establece un diálogo con la
materia. Se trata de favorecer el reencuentro de la persona con la materia y
acompañarla en el recorrido que va del barro hacia sí misma.
Pintura
En pintura, se da un primer paso de desbloqueo, dejándose llevar por las
imágenes que vengan, los trazos, las formas, los colores. De esta forma, se
busca que la mano huya de la censura del ojo, como una desinhibición, para
organizarlo en un segundo momento y poco a poco ir accediendo a lo más
profundo de la persona.
Danza y movimiento
Con respecto a la danza hay, en un inicio, un momento de concienciación del
propio movimiento, en el sentido de escucharlo y escucharse a través de ese
dinamismo. Así, se permite posteriormente un acercamiento hacia sí mismo y
facilitando la comunicación con el otro. En el trabajo de voz se busca y se utiliza
la voz natural, se desbloquea la respiración; se crea y se transforma a partir de
improvisaciones, combinando diversas cualidades de sonido.
Escritura
Por su parte, la escritura posibilita nuevas formas para jugar con la
imaginación a partir de la propias experiencias y vivencias. Aparecen
situaciones y compañeros imaginarios, itinerarios diversos, hasta llegar a la
recreación de relatos y cuentos en la ficción.
Trabajar con las emociones en arteterapia
Las emociones tienen una importancia fundamental en el desarrollo y la
experiencia humanas. En arteterapia, el trabajo con las artes ayuda al desarrollo
personal y emocional. Se manejan cuatro fases para trabajar con las emociones
en arteterapia: nombrar, explorar, experimentar e integrar. Las emociones son
nuestra forma de comunicación primaria y pueden ser más importantes que las
palabras. Si las palabras no van acompañadas por emociones apropiadas,
difícilmente se creen (Duncan, 2007).
Normalmente cuando expresamos algo con emoción, utilizamos gestos,
imágenes, metáforas verbales y tonos de voz para comunicarnos mejor con otras
personas. Nos ayudan a entender y expresar mucho más que las palabras solas,
cuando las emociones son congruentes con estas palabras. Las artes, como
toda expresión no verbal, favorecen la exploración, expresión y comunicación
de aspectos de los que no somos conscientes.
Beneficios de la arteterapia
La terapia del arte es beneficiosa en cuanto a la posibilidad de desarrollar
habilidades interpersonales, comunicando el paciente con otras personas de
su entorno fácilmente, debido a la facilidad de expresión que esta terapia
propone. Además, es muy útil para manejar el comportamiento, aumentar la
autoestima y evitar los efectos que la ansiedad produce.
A veces nos cuesta expresar aquello que sentimos o aquello que pensamos por
las vías más tradicionales, es por esto que la arteterapia, al ser una herramienta
que utiliza y desarrolla la expresión, puede ayudarte a darle forma a aquellos
pensamientos y sentimientos que más cuesta dejar salir.
Utilizar este tipo de terapia hace la persona potencie su capacidad para poder
crear e imaginar, así como potenciar dichas capacidades al trabajarlas de forma
centrada y con ayuda del terapeuta.