GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Escuela Normal Superior Nº 10

Juan Bautista Alberdi
O’Higgins 2441-Ciudad Autónoma de Buenos Aires
2024

Carrera: PEP
Materia: Lae Cine
Docente: Elli Eduardo
Cátedra: Martes, Segundo bloque TT.
Alumnas: Martinez, Gisela / Noelia Vazquez
Tema: CINE DE FICCIÓN, DOCUMENTAL, ANIMACIÓN y EXPERIMENTAL
 ÍNDICE

Pautas ……………………………………… 2

Material ………………………………………. 3

Desarrollo ………………………………………. 4

Bibliografía ………………………………………. 11

1
::: Pautas

A) Leer los siguientes textos:

● FICCIÓN + ANIMACIÓN:
● DOCUMENTAL
● Leer “Categorías del Cine Documental” (Michael Rabiger) e “Introducción al Documental”
(Humberto Ríos).
● El texto “Mecanismos de género: Reflexiones sobre el documental y la ficción” (Eduardo
Rodríguez Merchán) es clave para argumentar sobre fronteras difusas entre documental y
ficción.
● EXPERIMENTAL:
● Elegir 1 largometraje y 2 cortometrajes para analizar.
# LARGOMETRAJES #
3.- UNA ESCUELA EN CERRO HUESO (2021 - Betania Cappato)
# CORTOMETRAJES #
1.- VEO VEO (2019 - RAMA MUJERES ANIMADORAS)
12.- ESTA ES LA HISTORIA DEL PAPEL (2017)
***************************************
B) Considerando los films, los apuntes y las 4 frases a continuación, elaboren una reflexión propia (de
máximo 5 carillas) acerca de la representación de la realidad, subjetividad y objetividad en el Cine de
Ficción, Documental, Animación y Experimental.

➔ "La función del documental social en Latinoamérica es testimoniar cómo es la realidad de los
países subdesarrollados: la denuncia, la enjuicia, la crítica, la desmonta; muestra las cosas como
son irrefutablemente y no como querríamos que fueran." (Fernando Birri)
➔ “El cine social documental pretende ser la radiografía del dolor y de la verdad” (Humberto Ríos)
➔ “La separación entre documental y ficción es falsa. Sobre la pantalla, todo es ficción” (Dziga
Vertov)"El arte no es un espejo que refleja la realidad, sino un martillo que la golpea" (Bertold
Brecht)
C) Las reflexiones que elaboren deben responder las siguientes preguntas:
1) ¿Es necesariamente más objetivo y verdadero el discurso de un film documental que el de uno
de Ficción, Animación o Experimental?
2) ¿Puede un audiovisual experimental (no narrativo) construir un discurso que provoque una
mirada crítica sobre lo real tanto como uno documental o de ficción?
3) ¿Sólo la Ficción “miente” para develar la "verdad" de lo que está oculto, o también puede
hacerlo el Documental?
4) ¿Qué recursos de estos tipos de cine pueden observar que se entrecruzan en los materiales
vistos, borrando sus fronteras y conformando híbridos o fusiones?

***************************************

2
::: Material

# LARGOMETRAJES #
➢ 3- UNA ESCUELA EN CERRO HUESO (2021 - Betania Cappato)
➢ https://drive.google.com/drive/folders/15iBB5PaDc8hmFk3OLyQQMzlkPrM21kM
# CORTOMETRAJES #
➢ 1-. VEO VEO (2019 - RAMA MUJERES ANIMADORAS)
➢ https://drive.google.com/file/d/1cxhlIgWKscZ7Mj8tE_CFZw0ZNFHHe3If/

➢ 12- ESTA ES LA HISTORIA DEL PAPEL (2017 – Instituto América Latina)

➢ https://youtu.be/gA3f7vPftt8

Films UNA ESCUELA EN CERRO HUESO (2021 - Betania Cappato)

Este films fue elegido para trabajarlo dado que su título fue atractivo y más
aún la historia narrada, logró conmover como espectador.

Acción Los docentes y estudiantes enfrentan desafíos, convertir lo ajeno en lo mutuo.

narra la historia de una niña diagnosticada dentro del espectro autista que al
llegar a la edad escolar debe mudarse a una humilde localidad, donde la única
escuela que aceptó su solicitud de ingreso. Para sus padres, esto significa dejar
atrás la ciudad y comenzar una nueva vida en el campo.

Eje temático Aborda la problemática del autismo,diversidad en el sistema escolar, pero

también y sobre todo, los lazos de solidaridad y amistad que aparecen en la
adversidad, deja en evidencia cómo aquello que parece distante, lo diferente,
no suele serlo tanto.se enfoca en un problema real que viven muchísimas
familias, pero a través de una narración donde prima un silencio que se
conjuga con expresiones y miradas.Pone en evidencia la aspereza entre los
ideales y la realidad así también cómo aquello que parece distante, lo
diferente, nunca suele serlo tanto.La autora realiza el films en agradecimiento.

Veo Veo cortometraje Las mujeres registran lo que ven y sienten, transformándolo
desde su propia percepción y llevándolo al universo animado.
Su enfoque es experimental que fusiona animación y ficción,
es un corto inclusivo.Este corto fue elegido por curiosidad de
su título.

ESTA ES LA cortometraje Hecho histórico,contar algo, organizar los acontecimientos

HISTORIA DEL vividos ayer,constituye un requerimiento de una práctica
PAPEL cultural articulada en la ficción.Este corto fue elegido
también por su curiosidad del título y género sorpresa por
su contenido.

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::: Desarrollo

Reflexión acerca de la representación de la realidad, subjetividad y objetividad en el Cine de

Ficción, Documental, Animación y Experimental.

La representación de la realidad involucra la subjetividad y objetividad del creador y es

independiente del género ficción, documental, animación o experimental. En ese sentido
podemos definir el documental como un género cinematográfico previligiado, es el que nos
permite construir la memoria como también nos permite construir un patrimonio de la realidad,
es la manera más directa de atestiguar la realidad, el documental es cine puro como también es
la herramienta que se acerca a la ficción y sobretodo es la oportunidad para aprender sobre un
tema, investigando, escribiendo y sobre escribiendo, el cual termina siendo una fuente
inagotable de emociones personajes situaciones. En consecuencia los documentales forman
parte de una memoria audiovisual que toman una distancia que no pueden tener la mayoría de
las obras audiovisuales, en ese sentido es una ficción del mundo, de la realidad desde un punto
de vista profundo lo que hace ver el mundo con otra visión dando la oportunidad de ver el
mundo con otros ojos y es también la oportunidad de escuchar las voces de otros, es la
posibilidad de entrar a cualquier mundo a través del cine. El gran valor es tocar esas realidades y
meterte en ellas y dejar pensando.
Desde una perspectiva ontológica, reúne todas aquellas posturas que afirman que la
frontera entre documental y ficción radica en su relación con lo real. Así, mientras en el
documental se produce una relación directa entre la imagen y la realidad, en la ficción se crea
una deformación subjetiva del mundo real. Esto implicaría que el documental se define
principalmente por su relación inmediata con lo real, por su capacidad objetiva y representativa.
En él existe un claro referente exterior que legitima el valor de las imágenes, precisamente
como documento de la realidad. El espectador tendría, de esta manera, la certeza de que,
aparte de las imágenes, existe un objeto real independiente de ellas que posibilita su existencia.
Lo que se ve sucedió realmente en algún momento y lugar. La imagen adquiere consistencia
como testimonio material gracias a los acontecimientos exteriores a ella misma, de la misma
manera que estos últimos encuentran en la imagen es un espacio de representación,
divulgación y memoria. Lo real se erige de esta manera como el soporte ontológico de la imagen
dándole un carácter de verdad.
Desde esta perspectiva, la ficción, referida a la construcción de realidades, se mostraría
como lo opuesto al cine documental, el cual se caracterizaría por asumir una realidad que ya
está dada para dar cuenta de ella, para representarla, esto entre argumental y documental en

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términos de realidad representada (verdad) y ficción(mentira)es, hoy más que nunca, difícil de
sostener.Factores como la intervención del realizador, la variación del comportamiento de los
personajes frente a la cámara, las recreaciones y puestas en escena hacen imposible desligar
realidad y ficción. Autores han señalado la compleja relación entre el documental y la
objetividad.. El hecho de mirar el mundo a través de un aparato óptico a través del que se
encuadra la realidad, ya posee en sí una dimensión subjetiva muy fuerte y es imposible separar
el documental de la subjetividad.La imagen documental supone un cierto nivel de
funcionamiento de lo real.De lo ontológico entonces pasariamos a lenguajes, supondría que
ciertas herramientas narrativas y formales son exclusivas del documental frente a la ficción. Así,
elementos como cierto manejo de cámara que tiene una finalidad informativa que lo define
una gramática propia que lo hace distinguible a los ojos del espectador.
La película documental es ficción, en tanto ficcionaliza y dramatiza la realidad fotografiada
en su recreación artística y su búsqueda de sentido. Mientras tanto, la película de ficción es
documental porque -lo pretenda o no- se convierte en fiel notario de una realidad imaginada; o,
si se prefiere, porque se convierte en un documental imaginario de una verdadera realidad: la
«recreada»por un equipo técnico y artístico.
El film Una escuela en el cerro hueso, es un film de ficción inspirada en un hecho de la vida
real que visualiza la realidad como construcción social y cultural, el papel del espectador en
este caso es activo, interpretando y construyendo su propia realidad a partir de la narrativa, la
experiencia personal y cultural del espectador influye en su percepción de la realidad
presentada en la pantalla. En esta película se cuida bastante el personaje y a su vez es auténtico
y veraz. Lo que hace la directora concretamente es un homenaje a la escuela, es una historia
real, justamente es la escuela que aceptó a la niña, entonces realiza toda esta ficción, la escuela
es real, con los personajes reales y los únicos actores son la niña y sus padres. se puede
visualizar que los niños fueron muy cuidadosos con las cámaras.
La propuesta híbrida entre ficción y documental que propone como historia integrando actores
y no actores hace de esto una transición natural del films, esta historia fue guionada pero utiliza
el dispositivo del documental para aproximarse a la vida de las personas que aparecen en la
película. La directora da a la película este híbrido, en tal sentido el cine híbrido es un tipo de
cine que se caracteriza por su narrativa propia y por superar los límites de la ficción y el
documental. Entonces, es una ficción pero lo que quiere dar cuenta es su estado real, con todos
sus actores, esta no es una escuela especial, es una escuela común y corriente que tiene una
mirada de inclusión. es una película que conmueve dado que hay una mirada amorosa de ese
espacio y de la mirada de los niños que alojan a la protagonista, se puede dar cuenta que en
esta película hay muchas horas de grabado y que hay un guión escrito de ficción pero al mismo
tiempo lo receptivo a qué cosas de la comunidad y ahí es donde empieza la diferencia en los
límites difusos entre documental y ficción. La ficción puede ser más realista que la realidad

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misma, ya que puede capturar esencias, emociones de manera más profunda y la realidad
puede ser más ficticia ,dado que puede estar condicionada por prejuicios y estereotipos.
Este film es un documental que explora la historia, en su estructura sigue la vida cotidiana
de la escuela reflejando la realidad de escuelas, en ese sentido el estilo del film podemos decir
que es observacional, se mueve dentro de la escena y marco que se crea dejando que la cámara
esté atenta a capturar y no perder lo natural, las escenas se notan como vivas en sí mismas
dado que todo puede ir cambiando y ahí es cuando la cámara va siguiendo al personaje, en
tanto a lo híbrido es entonces este choque con actores profesionales, lo que hace enriquecedor,
el hecho de que hayan niños en el films hace natural, amable, lúdico su presencia, dado que
habitan el espacio con total naturalidad.
En este análisis del films, si analizamos planos, se puede decir que, el plano general se utiliza
para mostrar la escuela y su entorno estableciendo su contexto. El plano medio captura allí las
interacciones de los personajes destacando sus emociones, el plano cerrado lo utilizan para
enfocar los detalles como las manos del alumno que dibuja o los rostros y utilizan también el
plano secuencia para seguir a los personajes en movimiento, el plano de la cámara es fluido y
el foco es normal, también en un plano corto enfoca las manos de la madre y los pies de la
alumna para dar cuenta de un síntoma de su estado. El estilo visual de la película se inspira en
el cine documental.El documental es siempre una reconstrucción recreativa de lo real como
mencionamos en párrafos anteriores, siempre hay un proceso de representación, es decir,
volver a mostrar algo de lo que ya ha sucedido a partir de una cámara, en ese proceso edito,
manipulo y cada uno se posiciona frente a un mismo tema de diferente maneras y lo peligroso
de esto es cuando se presenta que esto es lo real.
Fernando birri sostiene que la función del documental social es testimoniar la realidad,
denunciar y criticar, por lo tanto esto sugiere que el documental debe ser objetivo y veraz, sin
embargo la objetividad es difícil de alcanzar en el cine, ya que la selección de la realidad es
siempre subjetiva, una escuela en el cerro hueso es un ejemplo de cómo un documental puede
testimoniar la realidad y denunciar las condiciones de la educación, la radiografía del dolor y la
verdad, los alumnos, maestras y la familia con su hija autista.
Dziga vertov considera que el cine social documental es una radiografía de la verdad sugiere
que el documental debe mostrar su crudeza, sin ningún adorno, el corto °Esta es la historia de
papel° es un ejemplo de cómo la animación experimental puede revelar la verdad de lo que
está oculto utilizando recursos como abstracción y simbolismo. Una escuela en el cerro hueso
utiliza recursos como la observación directa y la entrevista para mostrar la realidad cruda, sin
embargo no debe olvidarse que la realidad puede ser subjetiva, además el documental puede
ser utilizado como herramienta para cambiar la realidad. Entonces podemos decir que el arte
golpea la realidad, de alguna manera la refleja, esta es una película muy personal sobre un tema
universal y así lo sostiene el autor Bertold Brecht, en ese sentido se puede decir que el cine

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debe ser una herramienta para cambiar la realidad y no solo reflejarla.En la medida en que
reconozca como histórica una situación, el mundo parecerá capaz de ser transformado.
Los films Una escuela en el cerro hueso y esta historia de papel son ejemplos de cómo el
cine puede golpear la realidad provocando una mirada crítica sobre lo real. No es
necesariamente más objetivo y verdadero el discurso de un films documental que el de uno de
ficción, animación o experimental sino que cada género tiene sus propias herramientas y
recursos para representar la realidad, la ficción puede mentir para develar la verdad de lo que
está oculto pero también puede hacerlo el documental los recursos que pueden utilizar y son
variados, entonces la narrativa puede ser no lineal, pueden además usar imágenes y sonidos
como metáforas o crítica social y política, entonces los films aca elegidos, Una escuela en el
cerro hueso.Esta es la historia de papel son ejemplos de cómo el cine puede golpear esa
realidad provocando una mirada crítica sobre la real.
El cine documental desencadena el debate social, denuncia, muestra problemas, revela
realidades ocultas. La autora de la película entremezcla ficción con elementos documentales,
consigue que la realidad se meta en su ficción, consigue además que el silencio atraviese toda la
película y este quedando a la propia interpretación del espectador. Jorge Larrosa dice, en su
texto que lo que hace que el cine sea cine y no otra cosa, esté,justamente, en aquello que sólo
se puede decir con el cine, que no se puede decir de otra manera, o con otros medios, o con
otros lenguajes. El documental nos permite acceder a una construcción histórica común, en vez
de acceder a un mundo, nos permite acceder a ese mundo. El documental nos pide que lo
consideremos como una representación del mundo histórico en vez de cómo una semejanza o
imitación del mismo.El documental además comparte las propiedades de un texto con otras
ficciones pero aborda el mundo en el que vivimos en vez de los mundos en los que imaginamos
vivir, y la diferencia entre la dirección hacia el mundo y un mundo se puede ilustrar
imaginándonos en relación con lo real que no se dice. En la ficción, miramos una habitación
bien iluminada oyendo y viendo lo que ocurre en su interior, aparentemente sin que lo sepan
sus ocupantes. En el documental,miramos hacia el exterior, oyendo y viendo lo que ocurre en el
mundo que nos rodea y así lo demuestra este films y los dos cortos elegidos.
En cuanto a la objetividad y la verdad, el discurso de un film documental no es
necesariamente más objetivo y verdadero que el de uno de ficción, animación o experimental.
Cada uno puede construir discursos que provoquen una mirada crítica sobre lo real. Un
audiovisual experimental no narrativo puede ser tan impactante como uno documental o de
ficción para cuestionar la realidad.
Tanto la ficción como el documental pueden revelar verdades ocultas. La ficción no solo
"miente" para develar la "verdad", sino que también puede hacer el documental. Ambos tipos
de cine pueden entrecruzarse y fusionarse, borrando sus fronteras.Cada uno puede construir
discursos que provoquen una mirada crítica sobre lo real. Un audiovisual experimental no
narrativo puede, de hecho, construir un discurso que provoque una mirada crítica sobre lo real

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tanto como uno documental o de ficción. Tanto la ficción como el documental pueden "mentir"
para develar la "verdad" de lo que está oculto. Ambos tipos de cine pueden entrecruzarse y
fusionarse, borrando sus fronteras y conformando híbridos o fusiones. Los recursos de estos
tipos de cine, como la narrativa, la estética visual, el montaje, y la representación de la realidad,
pueden entrelazarse, creando obras que desafían las categorías tradicionales y ofrecen nuevas
perspectivas sobre la verdad y la representación. Convertir lo real en entretenimiento. 1
A este innovador fenómeno que mezcla géneros, categorías de lo real y lo ficticio, Se suele
aludir a la mezcla de elementos reales con estrategias propias del cine dramatizado,el
documental aprendió a limitar mejor la realidad gracias a la ideología de no intervención del
cine directo. Pero luego esta aspiración de objetividad se reveló ilusoria y el documental
empezó a recuperar elementos expresivos, subjetivos y reflexivos, y combinando las fronteras
que los separaron del cine de ficción, y perdiendo el miedo a presentarse como algo construido,
ello sin perder su pretensión de ofrecer un discurso sobre el mundo, La vocación del
documental consiste en hacer una representación de la realidad y que esa representación debe
ser objetiva. La aspiración de objetividad se enfrenta a todo tipo de problemas de
manipulación, de intervención, de expresión de subjetividad, El documental comparte el estatus
de todas las formas discursivas y emplea muchos de los métodos y recursos de su mente el cine
de ficción.La diferencia entre ficción y no ficción es hasta qué punto puede considerarse el
referente del signo documental como un fragmento del mundo arrancado de su contexto, en
vez de como algo fabricado para la pantalla.Los silencios que aflojan tanto en el films como en
los cortos dejan al espectador a la libre interpretación de su subjetividad y objetividad.
Entonces, la acción de “pensar el cine”, se entiende no sólo como arte sino también como
experimentación de pensamiento dado que el cine no es sólo un fenómeno artístico, cuyo fin
puede ser el entretenimiento o la transformación subjetiva del espectador, sino que también se
convierte en una usina de pensamiento, en una posibilidad de pensar conceptos nuevos a través
del cine mismo.
El silencio forma parte del cine, bien como pausa obligada entre diálogos, ruidos o músicas,
bien como recurso expresivo propio del sonido o, mejor dicho, la ausencia del mismo, la
ausencia de ruido o las pausas entre los mismos contribuyen a contextualizar y condicionar
algunas situaciones que se presentan, pudiendo significar diferentes emociones o sensaciones,
pero siempre con una gran eficacia dramática aportada a la narración que en muchas
ocasiones, resulta mucho más expresiva que el ruido, la palabra o la música.Entonces en este
films se puede apreciar que la estructura narrativa, minimalista y despojada, compuesta por la
fusión entre la ficción y el documental, es innovadora y sumamente poderosa a nivel
comunicativo. Porque es a partir de ella que el espectador se siente totalmente interpelado y
partícipe del silencio, la solidaridad y el poder de las relaciones humanas. Entonces, un pequeño

1
artículos de investigación.hibridación a través del cine de género ficcional,Universidad de Buenos Aires, Argentina
Lanza, P. (2016). La ética de la representación en el cine documental.

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y simple momento se convierte en una escena maravillosa, la mirada atenta de Ema frente un
potrillo dormido y su repentina sonrisa.
De esta manera, la película sorprende por la construcción de un dispositivo ficcional dentro de
un contexto real. Se puede observar que la directora de este film habilita el espacio para que lo
documental suceda y, al mismo tiempo, dirige la historia de ficción en ese contexto.
El cine documental se basa en la representación de la realidad, mientras que la ficción,
animación y el cine experimental pueden ofrecer perspectivas subjetivas y creativas. Un
audiovisual experimental no narrativo puede, de hecho, construir un discurso crítico sobre lo
real, al igual que un documental o una película de ficción. La ficción no necesariamente
"miente" para revelar la verdad, ya que puede explorar verdades emocionales o simbólicas. Por
otro lado, el documental puede presentar una verdad subjetiva dependiendo de la perspectiva
del director. En cuanto a los recursos, los límites entre estos tipos de cine a menudo se
entrelazan, dando lugar a híbridos que combinan elementos de documental, ficción, animación
y experimental para crear nuevas formas de narrativa visual.
La cita de Dziga Vertov desafía la noción de separación entre documental y ficción, planteando
que todo lo que aparece en la pantalla es ficción, lo que podría interpretarse como una llamada
a cuestionar la objetividad y la representación de la realidad en el cine. Por último, la cita de
Bertold Brecht enfatiza que el arte, incluido el cine documental, no solo refleja la realidad, sino
que también la cuestiona y confronta, lo que subraya la naturaleza crítica y comprometida del
cine documental social en Latinoamérica. En conjunto, estas citas resaltan la importancia del
cine documental como una forma de expresión artística y social que busca representar,
cuestionar y confrontar la realidad.
En cuanto a esta es la historia de papel este corto tiene muchos puntos de encuentro, lo que
nos quiere mostrar es la historia del papel prensa, como en la dictadura el papel prensa en
donde algunos grupos se beneficiaron y fue un hecho histórico y no se trata de opinion, no es
un documental clásico,sino que está centrado en un acontecimiento. por otro lado,veo veo
tiene enfoque experimental y animación, es un reflejo a través de múltiples ojos tema de
interés o fantasía.
Entonces, respondiendo concretamente a las preguntas, ¿Es necesariamente más objetivo y
verdadero el discurso de un film documental que el de uno de Ficción, Animación o
Experimental? podemos decir que no aborda directamente la comparación de la objetividad y
veracidad entre el discurso de un film documental y uno de ficción, animación o experimental.
Por lo tanto, no puedo proporcionar una respuesta basada en el contenido del
documento.¿Puede un audiovisual experimental (no narrativo) construir un discurso que
provoque una mirada crítica sobre lo real tanto como uno documental o de ficción? En tal
sentido Sí, un audiovisual experimental no narrativo puede construir un discurso que provoque
una mirada crítica sobre lo real de manera similar a un documental o una película de ficción.
Aunque no sigue una narrativa convencional, el cine experimental puede utilizar técnicas

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visuales, sonoras y conceptuales para cuestionar, reflexionar y criticar aspectos de la realidad. A
través de la experimentación con la forma y el contenido, este tipo de cine puede ofrecer
perspectivas únicas y provocativas que inciten a la reflexión crítica sobre temas sociales,
políticos o culturales. ¿Sólo la Ficción “miente” para develar la "verdad" de lo que está oculto, o
también puede hacerlo el Documental? Queda claro que tanto la ficción como el documental
pueden revelar aspectos de la verdad, pero lo hacen de maneras diferentes. La ficción a
menudo utiliza la imaginación y la creatividad para explorar verdades emocionales, simbólicas o
metafóricas, mientras que el documental se basa en la representación de la realidad, aunque la
perspectiva del director y la edición pueden influir en la forma en que se presenta esa realidad.
Por lo tanto, tanto la ficción como el documental pueden desvelar aspectos de la verdad, pero
lo hacen desde enfoques distintos. ¿Qué recursos de estos tipos de cine pueden observar que
se entrecruzan en los materiales vistos, borrando sus fronteras y conformando híbridos o
fusiones?Podemos decir que los recursos que se entrecruzan en los diferentes tipos de cine,
como la ficción, el documental, la animación y el experimental, pueden dar lugar a híbridos o
fusiones que borran las fronteras entre estos géneros. Por ejemplo, la combinación de técnicas
de animación con elementos documentales puede crear un estilo visual único que desafía las
categorías tradicionales. Del mismo modo, la incorporación de elementos narrativos no
convencionales en un documental o la experimentación con la forma y el contenido en la ficción
pueden dar como resultado una mezcla de géneros que desafía las expectativas del espectador
y amplía las posibilidades creativas del cine.2

2
Torreiro, Casimiro (Ed.) (2010), Realidad y creación en el cine de no-ficción. Documental catalán contemporáneo, Cátedra.

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:::
Bibliografía

-Bertold Brecht. "El arte no es un espejo que refleja la realidad, sino un martillo que la golpea".
-Seminario en Berlín - 1984.
-Betania Cappato, directora. UNA ESCUELA EN CERRO HUESO. 2021.
-Bill Nichols. La representación de la realidad. ©199 1.
-CINE DE AUTOR. década del ’90.
-Eduardo Rodríguez Merchán. “Mecanismos de género: Reflexiones sobre el documental y la ficción”.
-Eduardo Rodríguez Merchán. Mecanismos de género: Reflexiones sobre el documental y la ficción (I)*.
-EL DOCUMENTAL. Vol. Capítulo III, (Edmonds.1988:121-132).
-ESTRUCTURA NARRATIVA CLÁSICA (Aristóteles).
-Humberto Ríos. “Introducción al Documental”.
-Instituto América Latina. ESTA ES LA HISTORIA DEL PAPEL. 2017.
-Jorge Larrosa. NIÑOS ATRAVESANDO EL PAISAJE. NOTAS SOBRE CINE E INFANCIA.
-(Michael Rabiger). “Categorías del Cine Documental”.
-MICHAEL RABIGER. Extractos del texto “Dirección de documentales” -.
-Proyecto AUDIOVISUAL 2. 2020.
-TALLER DE VIDEOARTE PARA ESCUELAS.
-Tipos de Cine. CINE NARRATIVO CLÁSICO. “El nacimiento de una nación” (1915).
-TIPOS DE CONFLICTOS. vol. ALCANCE DE LA INFORMACIÓN EN LA HISTORIA.
-veo veo [rama de mujeres animadoras]. 2019.
Torreiro, Casimiro (Ed.) (2010), Realidad y creación en el cine de no-ficción. Documental Cátedra.

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