ARTE DE EGIPTO Y PRÓXIMO ORIENTE. (SEGUNDA PARTE DE LA ASIGNATURA).

BLOQUE 1. LA SOCIEDAD.
-1.1 EVOLUCIÓN SOCIAL.
-1.2 COSMOGONÍA HELIOPOLITANA.
-1.3 EL EMBALSAMIENTO. EL EMBALSAMAMIENTO COMO PROCESO ARTÍSTICO.
-1.4 ESTRUCTURA SOCIAL.

BLOQUE 2. LA CULTURA.
-2.1 CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA EGIPCIA.
-2.2 PARTES DEL HOMBRE.
-2.3 EL PANTEÓN EGIPCIO Y LA VIDA DE ULTRATUMBA. EL JUICIO DE OSIRIS O PSICOSTASIA.
-2.4 LA ESCRITURA EGIPCIA: LA PIEDRA ROSETTA.

BLOQUE 3. EVOLUCIÓN HISTÓRICA.

BLOQUE 4. ÉPOCA PREDINÁSTICA.

-4.1 CORONAS EGIPCIAS.
-4.2 TEMAS DE ARTE EGIPCIO.
-4.3 ESCULTURA TINITA.
-4.4 ARQUITECTURA TINITA.

BLOQUE 5. REINO ANTIGUO.

-5.1 ESCULTURA. CONVENCIONALISMOS ESTÉTICOS. ESCULTURA FARAÓNICA. ESCULTURA
CORTESANA.
-5.2 ARQUITECTURA. PIRÁMIDES.

BLOQUE 6. REINO NUEVO.

-6.1 ESCULTURA.
-6.2 ARQUITECTURA. TEMPLOS DE PILONO. HIPOGEOS.

BLOQUE 7. PINTURAS Y RELIEVES POLICROMADAS.

CIVILIZACIÓN EGIPCIA. La civilización egipcia es inmovilista, hay poca movilidad del arte (es eterno,
se revaloriza con el tiempo y está vivo). Se descubre en el siglo XIX de una manera muy real y auténtica
y pese a estar lejana tenemos rasgos comunes y similitudes con ellos.

IDEAS GENERALES. Los egipcios mantienen una creencia fija, todo parte de un caos que ha de ser
ordenado.

1º La geografía de Egipto se entiende por el río Nilo y las regiones naturales.

El río Nilo, según Herodoto era “el don de Egipto” esto se debe a que es un río muy fértil y que recibía
abono de los volcanes que lo rodeaban (cenizas del volcán mezcladas con agua de las épocas de
lluvia) y las regiones naturales, delta, valle, y desiertos marginales.

Asimismo, la geografía es cambiante acorde a la metereología. El Nilo es parte de Egipto y divide las
dos tierras egipcias por una línea imaginaria; “las tierras negras”/ KEMI (esos desiertos arrastraban
material orgánico fértil abonado y tierra) y “las tierras rojas” / KHASSET.

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Al trazar una línea imaginaria la tierra queda dividida en; este (donde nace el sol) conocida como “tierra
de la vida” o renacimiento, se construyen edificaciones de carácter laico y templario (religioso) y oeste
(donde se esconde el sol) se ubica la necrópolis (ciudad de los muertos).

2º Los aspectos ideológicos de la cultura egipcia, condicionantes del medio geográfico.

3º La sociedad, el pueblo faraónico. Coronas egipcias, símbolos del faraón, la religión egipcia (el juicio
de Osiris y los dioses egipcios) y la escritura.

El primer nombre de su país (KEMET) deriva de KEMI que significa “tierra negra”. En época de Homero
se denominaba “Aigyptos”. En el siglo V a.C será definido como “un don del Nilo” por Herodoto. En
Egipto todo funciona a partir de tríadas (dioses- política- arte, sociedad-religión-arte). Cada una de las
subdivisiones territoriales del Antiguo Egipto se denomina “nomo”.

BLOQUE 1. LA SOCIEDAD. CONDICIONANTES DEL MEDIO GEOGRÁFICO.

1º Los momentos de prosperidad vivida, en cuanto a

tener suficientes recursos naturales, 2º sus
habitantes sentían seguridad y superioridad en
relación con los pueblos vecinos, 3º su población
más primigenia era de origen africano (5500- 3000
a.C), 4º esta raza de origen camita se fundirá con
semitas y libios, nubios, griegos y romanos.

Estaban muy unidos AL MaaT (significaba orden, equilibrio, justicia, cultura). Es una idea previa al caos
primigenio y al deseo de ordenar el caos. La diosa MaaT era la personificación de este principio y se
representa como una figura femenina, con alas extendidas y una pluma en la cabeza. Se realizaban
totems (para proteger, primeros iconos concepción de la muerte).

1.1 EVOLUCIÓN SOCIAL. El pueblo faraónico. En Prehistoria la estructura social apenas varía. Los
habitantes pasaron de ser nómadas a agricultores y pastores. Este es un
cambio fundamental en cuanto a que supone la base de sus creencias (así creerían en aquel que fue
capaz de alimentar y cuidar el ganado). Esta figura se convertirá en el líder del grupo y evolucionará
hasta recibir el nombre de FARAÓN.

La monarquía nace en el IV milenio. La monarquía absoluta se basaba en un ordenador del cosmos,

establecido por los dioses (debía proteger a los súbditos de las fuerzas negativas del
universo, enfermedades, hambre y desastres de las guerras). Este ordenador es el dios de la tierra y
cuenta con el dominio político, religioso y cultural (primera triada), que está formada por un triángulo
perfectamente equilátero que evolucionará hasta llegar a las tres dimensiones, formando una pirámide.

El faraón es descendiente de Horus (gran halcón) y del sol creador (Osiris) que era regente del mundo
de los vivos y los muertos. Era por tanto, un dios en la tierra, intercesor entre los dioses y los hombres,
así como un sumo sacerdote (mantenía el orden universal a través del culto).

Como consecuencia de esta función del faraón, la sociedad egipcia se convirtió en una sociedad hiper
jerarquizada que giraba alrededor de esta figura. Para distinguirse del resto de miembros de la
sociedad, el faraón crea una serie de símbolos que son propiamente suyos y únicos. Estos irán

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cambiando en función de la religión que tampoco mantiene la estética, sino que fluctúa como los
monarcas.

SÍMBOLOS DEL PODER DEL FARAÓN. El NEJEJ (simboliza el poder real y es

un instrumento tradicional agrícola utilizado para la trilla de cereales), el “Heka”
(cetro con poderes mágicos), la doble corona real de la unificación de “las dos
señoras” (diosa Nekhbet, Alto Egipto y diosa Wadjet, Bajo Egipto), NEMES
(pañoleta rayada que representa la cabellera e un león), flagelo (látigo), URAEUS
(serpiente protectora, sentido apotropaico), barba postiza, maquillado, bastón de
pastor, gran pectoral desnudo, falda, sandalias y entronizado.

1.2 COSMOGONÍA HELIOPOLITANA. De Set y Neftis nace ANUBIS (chacal, dios de los muertos). El
panteón está dividido en buenos y malos.

Set, celoso de la relación entre ISIS y OSIRIS, decide matar al último. Así, lo tritura y tira sus trozos al
Nilo (en otras versiones los esparce por todo Egipto). Su mujer Isis (embarazada) pide ayuda a Anubis
para recuperar las partes de su marido y recomponer
su cuerpo. Este acepta (forense) y cose y pega los trozos de Osiris, hasta que este revive. En algunas
versiones, Osiris se queda tuerto y cojo y esta transformación le convierte en dios de los vivos y los
muertos.
HORUS al nacer, hereda el título de su padre, convirtiéndose así en el primer dios que gobierna en la
tierra y en el inframundo. Por esto, los faraones al firmar que eran sus descendientes se identifican con
este doble reinado.

1.3 EL EMBALSAMIENTO. Menes (primer faraón) se proclamó descendiente de Horus (rey de ambas
dimensiones). Sin embargo, el era mortal y su cuerpo requería una transformación para poder gobernar
en el mundo no terrenal, así surge el proceso de embalsamamiento de cadáveres.

El primer paso de este proceso consistía en sacar el cerebro del cadáver por la nariz y las vísceras
(hígado, intestino grueso, corazón y pulmones) por la cadera. Estas se conservaban en sal durante 20
días para secarlos, después ungirlos con diferentes sustancias y finalmente almacenarlos en los vasos
canopos.

El resto del cuerpo del difunto es envuelto en vendas (más de 30 metros) hechas en lino y entre ellas se
metían diversos objetos de valor (ídolos, joyas) para cubrirlos con una sustancia adhesiva que
impermeabiliza el cadáver.
Este se mete a su vez en un sarcófago que dependiendo de la categoría social del muerto era de un
material u otro (el sarcógago de un tati era peor que el de un faraón).

EL EMBALSAMAMIENTO COMO PROCESO ARTÍSTICO. Los vasos canopos, cuyo material dependía
tanto de la riqueza del fallecido como del periodo histórico, podían llevar una tapa con la cara del faraón,
pero generalmente adoptan la forma de los cuatro hijos de Horus; (1) Qebehsenuef (cuerpo de momia y
cabeza de halcón) en el se guardaban los intestinos, (2) Hapi (cabeza de babuino) donde se guardaban
los pulmones, (3) Duamutef (cabeza de chacal) guardaba el estómago, (4) Amset (cabeza humana)
guardaba el hígado. A su vez, los vasos canopos se guardaban en un
arcón (normalmente de madera) que estaba compartimentalizado y eran concebidos como arquitectura
porque los egipcios los consideraban “casas para la eternidad”.

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1.4 ESTRUCTURA SOCIAL. El faraón era la figura más importante en la sociedad, ya que era el
descendiente de los dioses en la tierra. Por esto los nobles, sacerdotes y altos funcionarios eran
personas de la familia del faraón o muy cercanas a el. Entre estos dos estamentos se encontraban los
príncipes y princesas.

En el siguiente escalón se ubicaban los soldados, que empiezan a tener más

prestigio y algunas obligaciones más concretas a partir del Reino Medio.

Los artesanos, realizaban objetos artísticos con una función determinada, de tal
forma que la categoría social del artesano variaba en función del tipo de artesanía
que realizara y trabajaban en cadena en talleres artesanales.

Los esclavos nacían esclavos y podían trabajar en múltiples sitios (palacios, obras arquitectónicas)
donde sus trabajos podían ser remunerados. Finalmente, los cortadores, encargados de los procesos
de momificación y tareas en procesos de enterramiento.

BLOQUE 2. LA CULTURA. 2.1 CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA EGIPCIA.

La cultura egipcia estaba caracterizada por; (A) politeísmo (cultura basada en una religión que gira
alrededor de la naturaleza, basada en un bestiario, cuyas criaturas están elegidas en base a los
temores que siente la población hacia ciertos animales) (B) teocentrismo (cultura gira en torno a los
dioses, que dominan todo) (C) necrocentrismo (cultura gira en torno a la idea de la muerte).

2.2 PARTES DEL HOMBRE. El hombre egipcio, sin importar su procedencia o estado social, basa su
vida en tres conceptos, que dan lugar a su persona. El arte, por lo tanto, no se hará con un sentido
decorativo, ilustrativo o estético, sino que se creará siempre en función de estos tres elementos
(nombre, alma y sombra).

- NOMBRE: es fundamental para pasar a la otra vida.

- ALMA: formada por sustancias derivadas de ella. (A) Ka, flujo espiritual que permite que el cuerpo se
mantenga vivo, es la energía que crea los estímulos del cuerpo (respiración, movimiento) (B) Ba, es la
inteligencia que reside en el corazón (C) Akhan, sustancia extracorporal que permite la vida.

- SOMBRA: es nuestra proyección, que no es material sino corporal.

2.3 EL PANTEÓN EGIPCIO Y LA VIDA DE ULTRATUMBA. El panteón egipcio está formado por
múltiples deidades y va evolucionando a lo largo de la historia. Las deidades que forman parte del
panteón primigenio se agrupan en tríadas de padre- madre- hijo.

Los dioses más sobresalientes son: OSIRIS (“la esperanza en una resurrección”) dios de los muertos de
ahí el color verdoso de su piel.

-ISIS: “trono”, diosa madre portadora de la vida y del alimento, simboliza la protección universal y lleva
un disco solar en la cabeza está alada y entronizada.

-HORUS: Hor “la cara”, dios solar Ra. Vengador de su padre, imagen de la energía solar y celeste,
posee corona roja (Bajo Egipto) y cabeza de halcón.

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-ANUBIS: “señor de la necrópolis”, guía del alma de los difuntos y patrón de los sacerdotes
embalsamadores, posee cabeza de chacal.

-AMÓN RA: (hijo de Ra), dios de la fecundidad y venerado en Tebas, “el escondido”, “el alma de todas
las cosas”, “el ojo del sol”.

-ATÓN: “el relevado”, es el único elemento a generar y sólo se le da culto en el Reino Nuevo durante el
reinado de Amenofis IV, se le representa con la cruz egipcia (llave) y un disco con haces de luz
rematadas con manos.
La tríada de Menfis comprende a Ptah, Sekhmet y Nefertum (representa los tres principios de la vida, la
muerte y el renacimiento) y la tríada de Tebas comprende al dios Amón, Mut (esposa), Khonsu (hijo).

LA RELIGIÓN EGIPCIA. “EL JUICIO DE OSIRIS O PSICOSTASIA”. Estaba realizado en fibra vegetal
con escritura religiosa donde se representaba al difunto siendo juzgado por el dios supremo y
compareciendo para acceder al Más allá. Era el acontecimiento más importante y trascendental para el
difunto dentro del conjunto de creencias de la mitología egipcia y se leía de izquierda a derecha.

El juicio de Osiris/ juicio del alma era una ceremonia en la que el fallecido portaba el ANG (llave) cogido
de la mano por Anubis conducido a la sala del juicio donde se encontraba Amyt (híbrido con cabeza de
cocodrilo, cuerpo de león y patas traseras de hipopótamo) donde se pesaba el Ba (corazón) del difunto
en una balanza. En uno de los platillos se colocaba el Ba y en otro una pluma, ambos debían pesar lo
mismo para que se pudiera establecer un equilibrio perfecto. Si esto no ocurría, el difunto era devorado
por este (representado por los tres animales más fieros de Egipto) y si estas estaban compensadas, el
difunto pasaba a otra sala en la que sería juzgado por Osiris. Además se encontraba Thot (“cabeza de
pájaro”, dios de la escritura, adorado de los escribas cuyo cometido era apuntar todo lo ocurrido).

En la última sala se encuentra Osiris acompañado

por dos dioses menores donde había una flor doble
(una de papiro y otra de loto, representando las dos
tierras) del que brotan cuatro figuras (hijos de
Horus) y en la parte superior hay un personaje
arrodillado junto a un juzgado civil y otro divino
portando una llave (abrir puertas del paraíso) que
decidirían también el destino del difunto.

2.4 LA ESCRITURA EGIPCIA. LA PIEDRA ROSETTA. Por casi 1500 años, nadie podía leer los
jeroglíficos hasta que el erudito francés Jean-Francois Champollion logró traducir en 1822 la piedra
Rosetta. Este entendió que era un sistema complejo, una escritura al mismo tiempo
figurativa, simbólica y fonética en un mismo texto, una misma fase (un decreto, dos idiomas y tres
sistemas de escritura).
Antes de 1824, había logrado traducir la mayoría de los símbolos y había comenzado a desenredar la
gramática egipcia.

Era un fragmento de una antigua losa de basalto negro de poco más de un metro de largo (encontrada
en 1799 cerca de Rosetta en el delta) inscrita con un decreto publicado en Menfis en el año 196 a.C que
se encuentra en el Museo Británico y es un mensaje de agradecimiento al Faraón Ptolomeo V.

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Esta piedra supuso el desciframiento de los jeroglíficos egipcios puesto que contenía texto en jeroglífico
(parte superior, adecuados para un decreto sacerdotal, carácter religioso), escritura demótica (“idioma
del día a día” carácter civil, parte intermedia) y griego (idioma a nivel administrativo, parte inferior).

Esta característica es sumamente importante para cualquier egiptólogo debido a que gracias a ello, los
eruditos del siglo XVIII pudieron utilizar la inscripción griega de la piedra Rosetta como clave para
descifrar los otros dos sistemas de escritura.

BLOQUE 3. EVOLUCIÓN HISTÓRICA.

Prehistoria (Neolítico), AL FAYUM (retrato que acompañaba al difunto al más allá), Merimde (primera
cultura que surge en el Bajo Egipto). Surge la escritura en el 3000 a.C, Antigüedad (Egipto 3000- 30
a.C). Grecia y Roma.
“Aegyptiaca”, es la obra más extensa y de mayor relevancia de Manetón (sacerdote e historiador egipcio
de expresión griega, nacido en Sebennitos en el siglo III a.C), organizada cronológicamente y repartida
en tres volúmenes que establece una división de gobernantes en dinastías.

-ÉPOCA PREHISTÓRICA (6000- 3000 a.C). Dinastía 0, predinástico o formativo. Conduce al inicio de la
Historia de Egipto.

-ÉPOCA PREDINÁSTICA O TINITA (3168- 2705 a.C). Dinastías I-II. Se desarrollan logros sociales y
artísticos, fortalecimiento de la institución Regia o faraónica, como consecuencia de la unificación del
Alto y Bajo Egipto.

-REINO ANTIGUO (2750- 2443 a.C). Periodo Menfita, poder absoluto de la Monarquía y al final del
mismo debilitamiento de la misma y arte (paredes necrópolis). Periodo arquitectónico más glorioso.
-Dinastías III-V.
-Menfis/ Saqqarah.
-Conformación de la cultura egipcia. -

-PRIMER PERIODO INTERMEDIO (2300- 2065 a.C).

-Dinastías VI-X.
-Época de crisis e inestabilidad. No tienen calidad arquitectónica, surgen las primeras esculturas.

-REINO MEDIO (2065- 1785 a.C).

-Dinastías XI- XII.
-Abandonan Tebas y se instalan en Menfis.

-SEGUNDO PERIODO INTERMEDIO (1785- 1580 a.C).

-Dinastías XIII- XVII.
-Época de crisis.
-Invasión de los hicsos.

-REINO NUEVO (1580- 1085 a.C). Expulsión de los hicsos, esplendor de la civilización (escultura y
pintura), herejía Amarniana, Dinastía Ramésida enfrentada al pueblo Hitita y los “Pueblos del Mar”.
-Dinastías XVIII-XX.
-Tebas capital.

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-BAJA ÉPOCA (1085- 332 a.C). Dinastías XXVII- XXXI. Periodo tardío (525- 332 a.C). Pérdida de las
conquistas en Asia y dominio de invasiones de pueblos extranjeros persas.
-Diversos pueblos sometieron al país.
-332 conquista Alejandro Magno Egipto, fin de las dinastías faraónicas y pérdida de independencia
política al asimilarse Egipto al mundo helenístico.

Época Ptolemaica o griega. Año 317 a.C Ptolomeo (sátrapa de Alejandro) gobierna Egipto, linaje de los
ptolomeos hasta 30 a.C y arte (estilo greco-egipcio).

BLOQUE 4. ÉPOCA PREDINÁSTICA. 4.1 CORONAS EGIPCIAS.

“El señor de las dos tierras”. La 1º es la Corona Blanca (bajo la protección de la diosa
buitre Nekhbet de El Kab, corona del Alto Egipto). Los artistas las fabricaban en los
talleres mediante el sistema en cadena donde cado uno tenía una labor.

La 2º es la Corona Roja (“tierra roja”, bajo la protección de la diosa- cobra

Wadjet de Buto).

La 3º el el PSCHENT, es la doble corona del Alto y Bajo Egipto,

combinación de las dos anteriores (la Corona Blanca Hedjet insertada en la
corona roja Decheret). “Las dos poderosas”, las diosas Wadjet y Nekhbet.

La 4º es el Jeperesh “casco de guerra”, es más un tocado que evoca el

renacimiento que implica la coronación y su tema del triunfo necesario a la
personalidad real.

La 5º el Nemes, formada por un pañuelo rayado con líneas azules y

doradas, que evocan los rayos del sol naciente, símbolos de inmortalidad.
Caía de forma apuntada por delante y recto por detrás y era utilizado para actos
cotidianos.

4.2 TEMAS DEL ARTE EGIPCIO. Los temas del arte egipcio se clasifican en muerte y dioses. La
MUERTE es algo absolutamente ineludible para un egipcio. Es por eso que el arte es teocéntrico y tiene
tres características fundamentales (derivan de la paleta de Narmer) el colosalismo (requieren una
demostración de grandeza, por lo que todo está sobredimensionado, por encima de cualquier medida
humana), hieratismo (es la rigidez, el estatismo que viene de la propia rigidez de las líneas de
pensamiento y la religión egipcia) y frontalidad (todo tiene que verse desde todos los puntos de vista
posibles, como en las pirámides). Y los DIOSES.

4.3 ESCULTURA TINITA. La escultura tinita la conforman las paletas y estelas conmemorativas de la I
Dinastía de Saqqarah y Abydos donde destacan faraones como Narmer (primer faraón), Hor-Aha, Djer,
Dejet (Udayi), Semerkhet y Den de la época tinita (I y II Dinastías, 2950- 2750 a.C).

LA PALETA DE NARMER. Es una paleta cosmética (losa de piedra con una cavidad central en la que
se mezclaban los pigmentos para el maquillaje personal) realizada en una placa de pizarra negra tallada
con bajorrelieves, pensada para ser colgada, labrada por ambas caras y constituye el primer documento
histórico importante de la historia de Egipto. Fue descubierta en 1898 por James Quibell en el templo de
Horus y actualmente está depositada en el Museo Egipcio de El Cairo. Es de carácter propagandístico.

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Narra relatos históricos fundamentales de esta historia y define una serie de fundamentos artísticos que
serán repetidos a lo largo de todo el arte egicpio. Por ende, la paleta representa cómo una tierra domina
a otra y finalmente el emperador acaba unificando ambos territorios, creando el primer estado egipcio.

Desde el aspecto puramente artístico, las características de esta obra van a ser los convencionalismos
tanto de escultura como de la arquitectura egipcia. Está perfectamente estructurado y jerarquizado
dando gran importancia a la simetría (ley de la frontalidad), es puramente descriptivo, tiene una
normativa de proporcionalidad, es simbólico, las representaciones humanas (personas antropomórficos)
se hacen mediante la PERSPECTIVA ASPECTIVA (cabeza de perfil, ojo abierto y boca semiabierta,
cuerpo de frente y extremidades de perfil), esto se hacía para asegurar que el personaje en cuestión iba
a tener todos los sentidos activos, es un arte didáctico que posee formas naturalistas idealizadas y se
hace uso del hieratismo (inmovilidad, rigidez y falta de expresividad en el aspecto exterior, movimientos
y gestos).

La CARA A está dividida en cuatro platabandas, en los laterales de

la parte superior aparece una vaca con cara de hombre y otra con
cara de mujer. En el centro, aparece un pez y unas formas que
simbolizan una construcción (palacio).
En la segunda platabanda (la más ancha) aparece representado
Narmer, portando una Corona Blanca, desnudo de torso con un
faldellín (falda blanca, corta y plisada, símbolo de los faraones),
lleva un arma y pisa la tierra descalzo al igual que los demás
personajes. Se encuentra cogiendo del cabello a otra figura, que no
se puede identificar por la falta de atributos y aparece un eunuco
calvo (varón castrado) llevando un caldero en una mano, las sandalias del faraón en la otra y una doble
cruz. En este espacio brota una planta de papiro aludiendo a la Tierra Roja.

En la última platabanda se encuentran unos individuos representados igual que el faraón del Bajo
Egipto que están huyendo para no ser sometidos por Narmer.

La CARA B está dividida en tres platabandas, en la superior aparecen un eunuco (portando un depósito
de agua bendita) y el faraón (acompañado por un séquito con estandartes anunciando su llegada,
dominados políticamente y sus enemigos decapitados con la cabeza enre las piernas) portando la
Corona Roja e identificado con el dios Horus.

En la platabanda central, aparecen dos criados/ cortadores intentando dominar a dos híbridos
entrelazados entre sí que hacen alusión a la unión entre las dos tierras. El espacio que queda entre los
cuellos de ambos estaba hecho para almacenar el kohl (sustancia de color negro, función estética y
profiláctica/ sanitaria, proteger a los ojos de las defecaciones de los insectos, especialmente de las
moscas).

En la tercera y última platabanda se representan a dos toros (símbolo del faraón, poder legio) que están
sometiendo a un individuo de la Tierra Roja y se hace un alusión al palacio del faraón. Se representa a
la ciudadela que domina al enemigo.

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Expresa la unificación de la Tierra Blanca dominando a la Tierra Roja y tiene carácter propagandístico.
Se ubicaba en la entrada de las ciudades (3000 a.C), es una obra espectacular y ubicada en la entrada
del Museo.

LA ESTELA DEL REY SERPIENTE. “EL ESCARABAJO” (otro de los faraones más
importantes del periodo tinita). Fue encontrada en la necrópolis de Abydos y
representa al rey de Uadyi/ Djet (IV Dinastía) también conocido como el “rey
serpiente”, por la forma en la que aparece en esta estela.
En ella aparece el halcón SEREJ (o modo monumental de la representación del
faraón), aludiendo a Horus (colocado sobre el palacio) y al faraón, apoyado en el
palacio del rey (serpiente) y dominándolo. Está menos recargada, estuvo
policromada, realizada en piedra caliza y es potente en cuanto a bajorrelieve. Se
ubica en el Museo del Louvre.

PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO INMUEBLE. EL ARTE EGIPCIO. Los principales yacimientos

arqueológicos egipcios se localizan en la cuenca fluvial. Las zonas más próximas al Mar Mediterráneo
eran zonas más fértiles y de fácil acceso.
El patrimonio arqueológico inmueble egipcio es el más abundante que se ha conservado, los
yacimientos de este se han encontrado siempre en torno al Río Nilo.

De tal manera, las obras que se hacen por el Este (zona donde nace el sol), son inmuebles de carácter
civil, palacios. Las casas de la gente común no se conservan porque se hacían con materiales
perecederos (adobe). La piedra, por tanto, simboliza para el egipcio eternidad (perdurabilidad).
Así todas las obras construidas por el hombre pero relacionadas con los dioses, se construyen con
piedra caliza y en la zona que brilla (sale el sol) para que se mantenga la luz a lo largo del día.

En la zona oscura (donde se pone el sol) se construyen las obras de carácter necrológico, las tumbas y
las necrópolis. Requieren una piedra dura (perdure) y esto se debe a que son las verdaderas casas (no
son temporales). Por eso, han de estar en zonas protegidas o donde el ser humano le cueste llegar.
Han de estar amuralladas y contener elementos apotropaicos debido a que lo que iba a guardarse era lo
que garantizaba la entrada a la otra vida.
Esto explica el hecho de que cuando se cambiaba de dinastía algunos faraones fueran “condenados”
con damnatio memoriae (condenar el recuerdo de un enemigo tras su muerte).

4.4 LA ARQUITECTURA TINITA. La arquitectura egipcia estaba enfocada en dos temas principales la
muerte y los dioses, querían hacer arquitectura que fuera eterna, “persé” (por sí mismo, en sí mismo).
Las características del arte se clasifican en; teocentrismo (dios centro del universo/ todas las cosas),
colonialismo (“coloso”, grandeza), hieratismo (estatismo), frontalidad (parte frontal, lateral, vertical).

En la arquitectura destaca la tumba (muerte) y los templos (residen los dioses) “bien inmueble” (no se
pueden mover) y los vasos canopos (considerados edificaciones, “bien mueble” que alberga las
vísceras del difunto embalsamadas y guardadas en un sarcófago).

Hay una incipiente concepción de “tumba”. Las tumbas mayores van cambiando acorde a la dinastía y
se distinguen tres tipos; la MASTABA (época ancestral), la PIRÁMIDE (IV, V, VI dinastías) y el
HIPOGEO (Reino Nuevo, época más tardía).

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La arquitectura de carácter funerario era más importante que cualquier otro tipo de arquitectura y eran
protegidos como si fuera una fortaleza.

-LA MASTABA: “casas para la eternidad”, surge durante el periodo

protodinástico o tinita (3100- 2686 a.C) y es una palabra derivada del árabe
“mastabat” que significa banco o espacio en el que se posa. En el siglo XIX
el egiptólogo Auguste Mariette puso en circulación el uso de este término.
Estos edificios se construían en medio del desierto (abultamiento, evitar su
profanación) y en adobe (las más antiguas, no había medios para llevar la
piedra), con forma de incipiente pirámide cortada en la parte superior y
contaban con una superestructura y una subestructura. Se realizaban para
las personas más importantes, llevaban relieves e incisiones y si estaban edificadas en piedra iban
policromadas.

SUPERESTRUCTURA: estaba conformada por la cámara del Serdab

(capilla funeraria policromada, dividida en dos que contaba con una falsa
puerta. En ella se guardaban los vasos canopos y la escultura del
difunto), una estela, elementos decorativos exteriores, muro perimetral y
en algunas ocasiones una “barca solar” (carácter simbólico que portaba
una imagen).

SUBESTRUCTURA: contaba con la cámara de Serdab y una cámara

funeraria policromada (se accedía a ella por un pozo, orifico vertical, que
se obstruía una vez enterrado el difunto y se depositaba el sarcófago,
carácter simbólico, del difunto ante una sala donde residían objetos
personales.

Las tumbas eran los lugares de eternidad de los faraones, tatis, príncipes y casta sacerdotal.

El SERDAB “casa de la estatua” era un habitáculo que se encontraba en las mastabas construido
generalmente sin acceso y contenía la estatua (no tenía que ser definitoria) donde residía el difunto. A
veces se comunicaba con la cámara funeraria mediante la abertura que permitía al difunto recibir las
ofrendas depositadas regularmente por los parientes y a menudo se disimulaba detrás de una estela de
tipo “falsa puerta”.

BLOQUE 5. REINO ANTIGUO. 5.1 ESCULTURA.

En Egipto no se concibe la idea de artista como tal, esto de debe a que el arte cumple una función
funeraria determinada. Así los que se encargan de hacer el arte, los artesanos que trabajan en cadena y
realizan las labores sean desconocidos.

La escultura egipcia siempre privilegia el material con el que se labra. El material principal es la piedra
caliza pero tambien se tallaba en madera (menos utilizado por el tipo de madera que se encontraba en
la zona, palmera). Se utilizaban piedras duras (esquisto y obsidiana y en menor medida el granito y el
pórfido), metales nobles como el oro y diversidad en cuanto a tamaños.
Normalmente se policromaban aquellas esculturas que tenían un material pobre (madera) y en las
esculturas menos importantes se hacía uso de materiales blandos.

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Estaban realizadas generalmente con materiales autóctonos aunque a veces eran difíciles de encontrar
y las piedras se obtenían de las canteras de Egipto.

La escultura no es de carácter decorativo debido a que no estaban concebidas para ser contempladas
sino para garantizar la inmortalidad del difunto. Se consideraban “depósito del ka” o ESTATUAS DE
SUSTITUCIÓN, por esto era imprescindible que cumplieran con una serie de convencionalismos y
tenían un sentido matemático de la proporción (simboliza perfección). Del mismo modo, se realizaba
para los príncipes, políticos, sacerdotes y escribas. Era generalmente de carácter perdurable y armónico
(perfección en el sentido aritmético) creando un canon de absoluta belleza (faraones dioses en la tierra),
trasmitiendo la mortalidad del difunto (idealizado y naturalista).

CONVENCIONALISMOS ESTÉTICOS. Se pueden clasificar en esculturas de bulto redondo y

bajorrelieves.

(A) ESCULTURAS DE BULTO REDONDO.

-ARQUETIPO IDEALIZADO: se desecha todo lo relacionado con lo temporal y anecdótico, de ahí surge
la imagen del faraón (hierática y solemne), la rigidez de su gesto indica eternidad. A pesar de esto, el
resto de figuras pueden tener un aspecto más naturalista.

-LEY DE FRONTALIDAD: las figuras son concebidas para ser vistas de frente, son simétricas ya que
están trabajadas en relación al eje central que crea dos partes semejantes, “ley de simetría”

-JERARQUÍA: las figuras más importantes eran esculpidas más grandes y con más detalle que la de los
demás personajes y mostraban actitudes hieráticas.

-SIMETRÍA Y FRONTALIDAD: vienen dadas por la disposición de los brazos y la rigidez de la nuca que
sostiene la cabeza.

-INEXPRESIVIDAD: las figuras tenían ojos almendrados y su mirada estaba perdida en el infinito, lo
que provocaba que las imágenes fueran distantes “rasgo idealización”.

-ESTATUAS “CUBO”: toda la estatua estaba inserta en la figura de un cubo y nada sobresalía.
Estatuas carácter áulico (perteneciente/ relativo a la corte o al palacio).

Las anatomías eran arcaicas, proporcionadas, visión superficial e idealizada, los brazos pegados al
cuerpo y la pierna izquierda en posición de avance y tratamiento de tejidos. Los retratos utilizaban la
regularidad geométrica (simplificación) y observación de lo esencial. Las imágenes estaban equilibradas
y “vivas”, aunque parecían representaciones de la eternidad.

(B) BAJORRELIEVES.

-CANON DE PERFIL: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil mientras que
el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente para que se vieran todos los sentidos y el difunto pudiera
utilizarlos en la próxima vida. Este canon perdurará durante muchos siglos.

-PERSPECTIVA ASPECTIVA: también llamada ausencia de perspectiva, en ella no había profundidad

sino que existía una yuxtaposición de figuras que se encuentran en un mismo plano.

11
-USO DE COLORES PLANOS: tenían un código que respondía más a criterios simbólicos que
realistas.

El rostro, la cadera, las piernas y pies firmemente asentados al suelo se representaban de perfil
mientras que el ojo, los hombros y el torso de frente “tres dimensiones”.

PROCESO DE ESCULPIDO. Se ubica la piedra seleccionada y se dibuja sobre la superficie la silueta

de la figura. A través de la aritmética y la geometría el artista define la silueta de la figura. Se define un
canon de belleza para cada escultura. Esto se hacía a partir de la mano (puño cerrado) que se
trasladaba 18 veces en vertical. Para la horizontal se utilizaba la mano abierta y para medidas
pequeñas, el meñique.

ESCULTURA FARAÓNICA. Esta tipología escultórica no está formada por imágenes que busquen la
perfección formal, sino que cumplen con ser una “vivencia”o un “depósito del ka” (fuerza vital,
componente del espíritu humano).
Eran la vivencia de este flujo energético que mantiene el cuerpo con vida después de la muerte y por
tanto, la garantía de la vida supraterrenal. Asimismo, iban colocadas en la Cámara de Serdab (dentro de
las mastabas) y en las pirámides y recibían el nombre de ESTATUAS DE SUSTITUCIÓN.

-EL FARAÓN MENKAURE (MICERINOS) Y SU ESPOSA. Se

trata de una escultura, perteneciente a la IV dinastía, encontrada
en el Templo de Menkaure (Giza) y ubicada actualmente en el
Museo de Bellas Artes de Boston.

Está realizada en piedra, probablemente granito o algún tipo de

piedra granítica y tiene una altura de 139 cm. Para realizarla se
ha llevado la técnica del tallado de piedra y más tarde ha sido
pulimentada para completar las formas y darle un acabado mas
definido.
Esta obra, dentro de la estatuaria real, se centra en la figura del faraón (encarnación de Egipto e hijo de
los dioses, garante de la supervivencia de la civilización egipcia) y en su esposa. Menkaure lleva
adornando su cabeza un Klaft (busca la evocación de los rayos del sol) y la barba Osiriaca que
representa la fuerza del faraón.
Menkaure se encuentra en una actitud hierática (los brazos completamente pegados al cuerpo, cabeza
recta y mirando al frente, inexpresividad en la cara y pie izquierdo en posición de avance) lo que
refuerzan al máximo la función de las obras egipcias, representar al faraón como un dios, en lugar de
como un simple mortal y la falta de movimiento (eternidad).

La esposa (Khamerernebty) se encuentra rodeando a Menkaure con su brazo derecho y tocándole con
el izquierdo (importancia del matrimonio, devoción y admiración de la esposa por el faraón), su pie
izquierdo está en posición de avance pero no tan adelantado como el de él (indica que ella le sigue a él,
como máxima autoridad que es el faraón, ley de jerarquización).
Las dos figuras representadas llevan ropajes muy rígidos pero en la figura femenina los paños se
adaptan al cuerpo dando sensación de transparencia, marcando la anatomía femenina.

Además se respeta la ley de los 18 puños (proporción perfecta, entendida por los egipcios) y es de
carácter funerario.

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-ESTATUA DE ZOSER. Es el faraón más importante de la III dinastía (2620 a.C)
y el primero en crear el gran complejo funerario de Saqqara donde aparece una
pirámide como tal, en cuyo interior se encontraba el Serdab donde residía la
estatua. Pertenece al Reino Antiguo y está ubicada en el Museo Arqueológico
del Cairo.
Es la primera estatua a tamaño cercano al natural, aparece con todos los
atributos reales de los dos reinos y es destacable la representación por primera
vez en la historia del arte egipcio (a parte de la Paleta de Narmer) de la
unificación de los dos tierras.
Está realizada en piedra caliza policromada y es una “estatua de sustitución”, es
decir no está concebida para ser contemplada sino para garantizar la
inmortalidad del difunto. Además es la primera imagen en la que se representa a un faraón sentado y se
trata de una “estatua cubo”.

A Zaser se le representa entronizado con una postura hierática, con los brazos
sobre el corazón y el muslo en posesión de un nemes (tocado funerario), un largo
manto litúrgico (ceremonia), la barba postiza (atributo político y religioso), descalzo,
con los ojos rehundidos (signo primitivismo) no se puede afirmar que tuviera
incrustaciones y del mismo modo, contiene escritura jeroglífica donde se dejaba un
registro de quién era y las hazañas realizadas por el personaje, además de estar
labrada sobre un bloque de piedra lo que provoca que sea una escultura muy
rígida.

Las estatuas de sustitución se realizaban para que en el hipotético caso de expoliación tuvieran un
dúplice de la momia, respondiendo a lo que son “los depósitos del ka” (flujo espiritual que permite que el
cuerpo se mantenga vivo, es la energía que crea los estímulos del cuerpo).

-ESTATUA DE KEOPS. Es una escultura que representa al faraón Keops de la IV

dinastía perteneciente al Imperio Antiguo de Egipto y se ubica en el Museo Egipcio del
Cairo.
Es parte de un complejo funerario enorme y es tanto “escultura de sustitución” como
“estatua cubo” donde se representan las características propias de este tipo de
escultura.

Está realizada en mármol, es de pequeño tamaño (10 cm), se le representa

entronizado con una postura hierática, con los brazos sobre el corazón y el muslo en posesión de una
corona roja, un largo manto litúrgico (ceremonia), con los ojos rehundidos (signo primitivismo), escritura
jeroglífica (registro de quién era y hazañas) además de estar labrada sobre un bloque de piedra lo que
ocasiona que sea una escultura muy rígida.

-ESTATUAS DE KEFRÉN. Es la estatua sedante de Kefrén o Jafra (hermano

o hijo de Keops) y uno de los faraones más sanguinarios de la época. Está
considerada como la escultura clásica de la época de las pirámides y es una
de las más importantes obras del arte del Antiguo Egipto que actualmente se
encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo. Es una escultura exenta o de bulto
redondo, concebida para ser apoyada, “estatua depósito”.

13
La escultura está realizada en esquisto (piedra dura) y se le representa entronizado con una postura
hierática, en posesión de un nemes (tocado funerario), la barba postiza (atributo político y religioso),
descalzo, con los ojos rehundidos y la mirada perdida, torso desnudo, faldellín (traje ceremonial).

Está labrada sobre un bloque de piedra lo que provoca que sea una escultura
muy rígida y en ella hay escritura jeroglífica donde había un registro del faraón
y sus hazañas. En este caso, se observan elementos vegetales (plantas de
papiro y loto) fusionados, signo que designa la dominación por parte de
Kefrén sobre las dos tierras (unificación de territorios).

Del mismo modo, está la figura de Horus (halcón) dios supremo de todos los
dioses “abrazando” con sus alas al faraón en la parte posterior de este
(sentido antropomórfico y simbólico).

-TRÍADA ESCULTÓRICA. Está considerada uno de los más notables

conjuntos escultóricos de la IV dinastía y del periodo menfita, data del III
milenio a.C fue descubierta en 1910 por un equipo de arqueólogos que
estaban excavando el templo funerario de la pirámide del faraón y actualmente
se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo.

La tríada corresponde al grupo escultórico compuesto por la diosa Hathor

(cuernos y disco solar a su cabeza), el faraón Micerinos (III faraón de la IV
dinastía) y la del nomo de Cinépolis portando su
emblema “bicho” representando el espacio terrenal, aludiendo al territorio que
domina “protociudades”.
Está realizada en roca de diorita, se encuentran apoyados sobre la pared y el suelo donde la figura de
mayor relevancia es la central (faraón Micerinos) unido a dos personajes femeninos ligeramente más
pequeños que este.

Se puede destacar el hieratismo y la representación recta de la línea de los hombros y las caderas y las
figuras femeninas sujetan familiarmente a Micerino por el brazo (nota de ternura a la firmeza que
domina toda la composición), la ley de frontalidad creado para ser contemplado de frente y en este caso
es un altorrelieve. Asimismo, el canon donde las figuras están bien proporcionadas mostrando gran
armonía en sus partes (ley de los 18 puños), la posición hermética y la falta diferenciación de rasgos
entre los presentes.

La indumentaria es de gran sencillez, Micerinos está en posesión de la Corona Blanca, Real, porta la
barba postiza, un sencillo faldellín y está descalzo (tierra sagrada) mientras que ellas visten una
ajustada túnica transparente (prendas más finas significa mejor calidad y más estatus) donde
demuestran el género femenino (pecho y abdomen abultado) con los puños cerrados sobre los muslos y
el pie izquierdo adelantado, posición de avance y sensación de movilidad (figura “viva”) en el faraón y
Hator pasando así a un primer plano.

La escultura egipcia se realizaba con materiales de diferentes durezas y texturas con acabados pulidos
y policromados y sorprende la perfección y el refinamiento.

Se hicieron seis tríadas de sustitución aunque únicamente se conservan tres de ellas para que ene caso
de expoliación tuvieran un dúplice de la momia.

14
ESCULTURA CORTESANA. Esta tipología escultórica estaba caracterizada por la humanización y el
realismo (estudio psicológico y actitud de los hombres), la estatua o depósito del ka, al contrario que las
anteriores, estas están concebidas para ser vistas, reconocimiento del personaje y estatuaria privada
frente a la pública del faraón, siguen siendo “estatuas cubo” y estaban realizadas en materiales más
pobres.

-DÍADA DE RAHOTEP Y NOFRET. Esta escultura fue descubierta durante unas excavaciones
realizadas por Auguste Mariette en 1871 en la necrópolis de Medium, aunque la mastaba ya había sido
expoliada se conservaba un impactante tesoro que se ha conservado como icono del Antiguo Egipto.
Pertenece a la IV dinastía y actualmente se ubica en el Museo de El Cairo.

En ella se representan a dos príncipes, Rahotep (hijo de faraón) y Nofret (“la bella”)
están realizadas en piedra caliza estucada policromada (pintada en temple, técnica
magra), de bulto redondo y destacan su gran realismo y perfección formal. No
forman parte de un grupo escultórico sino de dos estatuas individuales
representadas en posición sedente, entronizados en un trono blanco donde hay
escritos de sus títulos y nombres mediante jeroglíficos (para abaratar costes en vez
de labrar se pintaban).

Ambas estatuas conservan de un modo espectacular la policromía original, sus ojos son de cuarzo
blanco y cristal de roca (mirada perdida) protegidos por el khol y tienen la mano derecha flexionada
sobre el pecho (símbolo de trascendencia) y la izquierda sobre el muslo y en el caso de Rahotep el
puño cerrado.
Asimismo, el color de la piel de cada uno responde a las convenciones artísticas del periodo, símbolo de
diferenciación, los hombres se pintaban de un tono más oscuro (vigilar obras arquitectónicas) mientras
que las mujeres eran de un color más amarillento, más lechoso.

Rahotep posee un faldellín blanco corto, un fino bigote, las mejillas rasuradas y un colgante de color
blanco alrededor de su cuello, va vestido de modo sencillo y destaca la firmeza de su expresión, gesto
de innegable virilidad.
Nofret viste un vestido de tirantes ceñido sujeto con una “capa” de tonalidad blanquecina, tocada con
una peluca corta adornada y abultada (más volumen más categoría, símbolo sexual de pureza y
perversión) con una diadema de rosetas, un amplio collar y se muestra como una dama de alcurnia que
va vestida a la moda.
Ambos llevan los ojos pintados del khol y van descalzos con los pies colocados sobre una especie de
escabel.

La escultura representa ese espacio que no es terrenal, se ha llevado la conversión (el cambio) del ka-
depósito del ka- momia- alma.

-EL ESCRIBA DEL MUSEO DEL LOUVRE. El escriba sentado también conocido
como “El escriba sentado del Louvre”, es una de las estatuas más representativas
de la escultura del Imperio Antiguo de Egipto y una de las más famosas y bien
conservadas de toda la Civilización egipcia, esculpida en el III milenio a.C,
perteneciente a la V dinastía y está ubicada en el Museo del Louvre de París,
Francia.

15
Fue realizada en una época en que Egipto se encontraba en la cima de la gloria, donde los escribas
eran representados frecuentemente.
La estatua fue hallada en la necrópolis de Saqqara, frente a la antigua ciudad de Menfis, capital del
Imperio Antiguo de Egipto y se estigma que representa a un alto funcionario de la administración.
Estaba colocada en la capilla de culto de una tumba donde la estatua participaba en las ceremonias y
recibía las ofrendas para el difunto cuya función era de carácter funerario.

Es una estatua de sustitución pequeña (30-40 cm) donde el escriba en posición sedente y piernas
cruzadas porta un rulo de papiro desplegado para transcribir textos sagrados, lleva un cálamo en su
mano, viste un “shenti” donde apoya el papiro y la peluca típica de los escribas.
Supone un cambio interesante en la evolución de la escultura debido a que el personaje aparece
representando con las piernas cruzadas.

Su cuerpo está esculpido en caliza y sus ojos tallados en cristal de roca y

cuarzo blanco. Su cara y mirada están atentas y vivas aparentando gran
realismo y su postura es hierática. Del mismo modo, posee una actitud tensa,
presenta pliegues en el vientre (muestra no canónica) y como consecuencia
de su buena conservación se puede observar la policromía antigua, con la
aplicación de los diferentes colores.

-ESCRIBA MORGAN. Es una escultura de bulto redondo realizada en piedra caliza, perteneciente al
Imperio Antiguo y a la IV dinastía (2500 a.C), hallada en el Saqqara y ubicada en actualmente en el
Museo del Cairo.
La estatua representa a un escriba en posición de trabajo pero con el torso erguido y con las piernas
cruzadas. Va vestido con faldellín de color blanco que deja ver las rodillas y sobre este reposa un papiro
desenrollado junto a un cálamo. Es de mediana edad, está apoyado sobre una base y muestra un
incipiente sobrepeso, visible en los pliegues del tórax, en la anchura de sus caderas y en su escasa
musculatura.

La obra está realizada mediante la talla sobre piedra caliza para más tarde ser policromada. Se ha
utilizado un tono de ocre rojizo para representar la tonalidad de la piel y el color negro para cabello y
cejas. Posteriormente se añadieron incrustaciones para los ojos (cristal de roca) y madera para los
pezones.

Destaca sobremanera la vivacidad de su mirada y el singular rostro que acusa la

tensión del trabajo que desempeña. La obra manifiesta los rasgos característicos
de la escultura egipcia mediante el uso de la frontalidad, la rigidez y el acusado
hieratismo.

No hay ningún registro que indique de quién se trata el representando escriba

aunque se ha deducido que podía tratarse de un miembro de la familia real, en
todo caso, es evidente la importancia de los escribas en la administración
faraónica, lo que justifica su representación escultórica.

-EL ALCALDE DEL PUEBLO. (Gobernante de un nomo). También conocido como Ka-aper, es una
escultura exenta de madera del noble egipcio, tallada en la época del Imperio Antiguo de Egipto a finales

16
de la IV dinastía o principios de la V dinastía. Actualmente se exhibe de forma permanente en el Museo
Egipcio de El Cairo.

La estatua fue hallada en 1860 durante las excavaciones llevadas a cabo por Auguste Mariette en la
mastaba del noble situada al norte de Saqqara en la ciudad de Menfis. Durante la excavación lo
llamaron “el alcalde del pueblo” por el parecido que guardaba entre la estatua y un anciano local y
representa al “jefe de los sacerdotes lectores”, gobernador del Bajo Egipto, sacerdote, escriba y tati
(figura de carácter administrativo y político).

Se le representa mientras camina con un báculo, un faldellín (propio de los tatis),

sujetado por un tirante, un cayado y va descalzo. El rostro es redondo y calmado,
posee tripa denotando que es una escultura más contemporánea, está realizada
de madera de sicomoro, cobre y alabastro con los ojos hechos de cristal de roca y
obsidiana. Asimismo, llevaba la cabeza rasurada y rubia teñida de henna y los ojos
pintados con khol. La capas del gobernante están realizadas mediante la técnica
de imprimación/ gesso o imprimatura, la pintura puede puede observarse que está
craquelada y posee unos injertos donde los brazos están articulados unidos al
tronco.

Durante esta época hay muy pocas estatuas realizadas en madera, material de peor calidad.

-EL ENANO SENEB Y SU FAMILIA. Es un grupo escultórico de pequeñas

dimensiones, realizado en piedra caliza policromada perteneciente a la IV dinastía
encontrada en la tumba de Seneb en la meseta de Guiza dentro de una “urna” y
actualmente está ubicada en el Museo del El Cairo.
Asimismo, forma parte de las creaciones más celebres y singulares de este periodo
siendo una estatua de sustitución o del ka con formato cúbico.
La escultura tiene como base un “podio” sobre el que están sentados Seneb (jefe del
Guardarropa Real y responsable del culto a los faraones Keops y Didufri), junto a su
esposa Senet Efes, (sacerdotisa de Neit) y sobre este elemento se encuentran
inscritos los nombres de los personajes representados además de sus títulos.

Seneb está con las piernas cruzadas, en posición de escriba, con actitud relajada e incluso tiene las
manos sobre el pecho en postura de reposo. Esta actitud se hace más evidente ante la presencia de los
niños y el brazo extendido de su mujer en señal de afecto. Del mismo modo, tiene el pelo corto, luce un
faldellín, aspecto característico de la escultura del Imperio Antiguo y su piel es morena aludiendo al ideal
de belleza egipcio. La mujer luce un vestido blanco que se ajusta al cuerpo y se extiende hasta los
tobillos, sin mostrar más ornamentación que una pulsera en las muñecas, una peluca corta oculta su
pelo natural y tiene la tez lechosa.

Los rostros de ambos se muestran solemnes y serenos, con una leve sonrisa en los labios, con las
facciones bastante pormenorizadas y personalizadas realizadas en bajorrelieve, sin conservar un perfil
de policromía que los realce.
Los hijos de la pareja se muestran en altorrelieve sobre el podio, desnudos, rollizos, con la piel oscura y
clara atendiendo a los ideales y chupándose uno de los dedos, tópico en señal de que se trataba de
infantes. También era muy común mostrarlos con el cabello rapado o trenzas a un lado de la cabeza.

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La postura de las piernas de Seneb es excepcional en un grupo escultórico, lo habitual es que las
piernas de ambos se muestren juntas y que se extiendan sobre la base pero por consecuencia del
enanismo era imposible en este tipo de representación. Por ende y para generar un diseño
compensado, en la zona donde deberían descansar las piernas de él, están colocados los hijos,
eliminando el vacío que quedaría debajo de la figura, generando equilibrio y amortización con las
piernas de la mujer.

La escultura deja patente que Seneb era más bajo que su mujer, sin embargo y por las dimensiones de
la cabeza de este se deja entrever la perspectiva jerárquica consiguiendo ser armónica y canónica.

-ESTATUA DE UNA CRIADA QUE HACE CERVEZA. La estatua representa a una

mujer prensando lúpulo para la cerveza, está hecha a tamaño real, posee la tez morena,
el torso es desnudo y por la longitud de la peluca se puede saber que era una criada.
Además, la policromía es terrosa y se trata de un USHEBTI (pequeña figura que
depositaban en el sepulcro con la intención de que actuasen como sirvientes del
difunto).

5.2 LA ARQUITECTURA. La arquitectura de este periodo es principalmente funeraria donde le suelo de

todos los complejos funerarios era sacralizado para que la arena donde se fuera a construir el complejo
no se mezclara con la de los alrededores. De esta manera se medía el espacio sagrado y se colocaba
en los márgenes una arena más oscura (teñida con ceniza).

LA PIRÁMIDE. La pirámide es un tipo de construcción funeraria que surge a partir de la III y IV dinastía
del Reino Nuevo cuya representación sufrió una evolución durante la historia, siendo primero
escalonadas para más tarde ser acodadas y finalmente rectangulares.

Del mismo modo, su tamaño también varió a lo largo de los años, creciendo hasta llegar a la pirámide de
Keops, constituyendo la construcción más alta del mundo hasta el Renacimiento. A partir de ahí fueron
disminuyendo de tamaño y durante el Reino Nuevo serán sustituidas por los hipogeos (1554- 1080 a.C).
Eran un hito o lugar donde se marcaba el yacimiento de una tumba donde actuaban como señalización,
se buscaba imitar a las pirámides primigenias y la materialización de donde había partido la vida (vuelta
al origen), tenían que ser colosales/ grandiosas en sentido ascendente y cuya cúspide fuera rematada
con un benben donde se reflejaban los rayos solares que eran proyectados en la tierra e iluminaban
tanto la pirámide como los alrededores de la misma.
Asimismo, las pirámides eran flechas y cuanto más puntiagudas y altas fueran, antes penetrarían en el
cielo los haces solares.

Saqqara fue el primer complejo funerario, aunque también destacan Dashur y Medium como los más
importantes y antiguos.

-PIRÁMIDE DE ZOSER. La pirámide escalonada de Zoser es la tumba del

primer faraón constructor, perteneciente a la III dinastía del Antiguo Egipto y
edificada por Imhotep, sacerdote y arquitecto egipcio. Se encuentra en la
necrópolis de Saqqara al sur de Menfis y fue el prototipo de las pirámides de
Guiza y de las restantes pirámides egipcias.

18
Formaba parte de un complejo arquitectónico para celebraciones, rodeado de un muro que albergaba el
templo y edificios de carácter simbólico no accesibles, un amplio patio para conmemorar el Heb Sed
(fiesta renovación real) y sistemas de galerías subterráneas (cámara sepulcral) y almacenes.

La pirámide se sitúa en el centro del recinto rectangular y estaba realizada en

piedra caliza blanca pulida y compuesta por seis mastabas superpuestas, una
mastaba cuadrada de 63 metros de base por 60 de altura, cuya construcción
se atribuye al mismo constructor pero en otra época, siendo el primer
monumento erigido en el Antiguo Egipto utilizando este material.

La muralla era de piedra caliza, estaba policromada y poseía 14 “falsas” puertas de las cuales sólo se
podía acceder por una de ellas al este (función defensiva y proteccionista), la entrada conducía a un
pequeño patio, una sala hipóstila (“bosque de columnas”), un amplio patio (sur) con un altar (norte) y
cuatro mojones que representaban los límites del reino, donde el faraón demostraba que estaba en
plenas facultades físicas para gobernar mediante una carrera simbólica durante la fiesta Sed.

-PIRÁMIDE TRUNCADA DE MEDIUM. La pirámide de Meidum es una de las tres pirámides que se le
adjudican al rey Snefru, faraón de la IV dinastía perteneciente al Reino Antiguo que gobernó del 2613-
2589 a.C, creador de más complejos funerarios, mayor constructor de pirámides de la historia de Egipto
y denominada por los árabes “falsa pirámide”.

Fue comenzada por Huny y terminada por Snefru y se diseñó inicialmente

como pirámide escalonada o mastaba de ocho gradas, donde posteriormente
se completaron los espacios entre las gradas con bloques de piedra para darla
forma de pirámide, dando lugar a la primera pirámide “clásica monumental”
cuya cámara funeraria no se hallaba en la roca, bajo la pirámide sino en la
propia construcción.

-PIRÁMIDE ACODADA O ROMBOIDAL DE DAHSHUR. También conocida como “Pirámide Sur de

Dahshur”, se trata de la segunda pirámide de Snefru y es un ejemplo evidente de la prueba y error que
acompañó la construcción de pirámides en el Antiguo Reino, comenzando con un ángulo aproximado de
52º llegando finalmente a los 43º, ofreciendo una apariencia distinta y única.

Se mantiene como una de las más intactas en Egipto y aunque el cuerpo del
faraón nunca se encontró (saqueadores) algunos expertos creen que fue
enterrado en esa pirámide o sepultado en la “Pirámide Roja” más al norte.

Además de ser una pirámide inusual por su forma lo es por dos entradas
situadas en caras distintas, al norte como era lo habitual y otra en la cara
oeste.

-LA PIRÁMIDE ROJA EN DAHSHUR. Es la tercera pirámide de Egipto

acorde a sus dimensiones y la mayor de las situadas en Dahshur, debe su
nombre actual al color rojizo de los bloques de su núcleo y fue construida
por Snefru, padre de Keops que reinó durante 2575- 2551 a.C. Sin
embargo, hay evidentes contradicciones en la visión ortodoxa de la historia
de este lugar, principalmente en relación con la atribución de la pirámide
romboidal al mismo faraón.

19
Representa la primera tentativa exitosa de erigir una pirámide de caras lisas y la denominación original
fue “la pirámide brillante”.
No obstante, no siempre fue de ese color, estaba recubierta de bloques de piedra caliza pero solamente
algunos permanecen en una zona de la base de la pirámide que durante años fue usada para construir
otros edificios, mostrando así el color rojizo de los bloques de su estructura interior.

El conjunto funerario es muy sencillo, comparte similitud con las otras pirámides y fue terminado con
adobes, a raíz de la muerte del faraón. La base no es un cuadrado perfecto y es más alta que la
pirámide acodada.

RECONSTRUCCIÓN DEL COMPLEJO ARQUITECTÓNICO Y CEREMONIAL DE UNA PIRÁMIDE.

1- Templo del Valle, levantado sobre el muelle de descarga de los materiales. Es el nombre de una
construcción adjunta a cada pirámide, actuaba como entrada al complejo y estaba unido al templo
funerario por una calzada ascendente, estaban dotados de dos puertas con un vestíbulo y una sala
hipóstila.
2- Calzada de los muertos. Avenida monumental.
3- Templo funerario, construido sobre los barracones y talleres del artesonado.
4- Pirámide.

COMPLEJO FUNERARIO DE GUIZA. Está formado por las pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos, se
localizan al norte en el vértice del Delta al oeste del río donde no hay sol. Asimismo, en los alrededores
están ubicadas complejos de menor tamaño de reinas y príncipes orientadas al este.

-PIRÁMIDE KEOPS. Se encuentra en la meseta de Guiza a las fueras de El Cairo y fue construida por
Keops, faraón de la IV dinastía, hijo de Snefru y padre de Kefrén quien realizó a su vez la construcción
de una gran pirámide.

Fue construida como complejo funerario por Himinu (tati, arquitecto y “chary” visir de Keops) con una
altura original de 146 metros de los que se conservan debido a su deterioro 137 y cada uno de los lados
está orientados a los cuatro puntos cardinales.

El descubrimiento de la pirámide comprobó que las líneas de la base no son rectas sino que forman un
ángulo donde la proyección solar y la sombra producida representan el reflejo de las estrellas lunares
sobre la superficie terrenal y en cuyo interior reside excepcionalmente la cámara sepulcral,
localizada en el corazón de la pirámide. Además, posee un sistema de ventilación y una única entrada
ascendente.

Tiene corredores ascendentes y descendentes, cámaras subterráneas,

galerías y en el punto medio de las paredes norte y sur, reside una bóveda,
una cámara de “hormigón” con remate apuntado que aguanta el peso de la
pirámide.

Solo se conserva uno de los ataúdes por consecuencia de los numerosos

expolios producidos por los saqueadores y fue promotor de su gran tumba
“horizonte de Khufu”. Igualmente, tenía un embarcadero donde se realizaban ceremonias de carácter
desconocido por la noche en sus proximidades.

20
-PIRÁMIDE DE KEFRÉN. Es una pirámide perteneciente a la necrópolis de Guiza, ubicada junto a la de
Keops (no sé sabe si era su padre) y denominada la “gran pirámide” debido a que parecía ser más alta
que la de este, con 143 metros de altura. También se le conocía como Jafra y fue el cuarto faraón de la
IV dinastía de Egipto.

Es un espacio inmueble y forma parte de un complejo funerario que cuenta

con un templo funerario en su lado oriental y una calzada procesional
pavimentada que lo vincula con el Templo del Valle, situado en las
inmediaciones de la Gran Esfinge.
También se encuentra una pirámide subsidiaria, cinco fosos con barcas
solares y centenares de habitaciones que estaban consideradas almacenes o
talleres. Tiene dos entradas situadas al norte (triángulo sagrado egipcio) y en
la cámara del sarcófago tallada en roca, fue hallado el sarcófago de granito
negro vacío.
Está recubierta con piedra caliza blanca e iba rematada el benben con láminas de oro.

Es la única pirámide cuya esfinge “imagen viviente” sigue en pie pese a estar muy degradada, es de
gran tamaño y bajo ella supuestamente se ubican cámaras y agua salada. En su día seguramente
estuviera policromada de colores rojo (tierra), negro, azul (agua) y amarillo (oro), es probablemente un
retrato de Kefrén y fue restaurada en el periodo greco-romano. Tiene un sentido mucho más que
funerario y es la “mirada de Horus” hacia el horizonte.

-PIRÁMIDE DE MICERINO. Fue construida durante el reinado del faraón Micerinos o Menkaura
perteneciente a la IV dinastía e hijo y “nieto” de Kefrén y Keops respectivamente.
Esta pirámide es la tumba del faraón Micerinos, más tranquilo y menos impositivo que los anteriores, es
de menor tamaño (66 metros) está revestida de granito rosa procedente de Assuan, basalto negro y
caliza y se la conocía como “la pirámide divina”.

En su interior había una cámara que se cree que estuvo destinada para su
mujer favorita y en los alrededores se localizaban pirámides auxiliares de
inferior tamaño. Poseía dos cámaras funerarias profanadas en la antigüedad
y tanto el templo funerario como la calzada procesional eran de adobe,
debido a la muerte prematura del monarca.

Después, los faraones abandonaron Guiza y decidieron enterrarse en Saqqara como consecuencia de
los continuos saqueos y expolios producidos. De esta manera, Guiza pasó a ser un lugar de culto
recordando a la “colina primigenia” (heliopolitana) donde el alma de los faraones ascendía a los cielos y
se fundía con el Ra, de ahí que las pirámides estuvieran adornadas como si fueran rayos petrificados del
sol y “casas de la eternidad”.

BLOQUE 6. REINO NUEVO.

Durante este periodo, la capital se trasladó a una zona montañosa al sur (Tebas), consagrada a Ra/ Re,
(Amón con otra nomenclatura), primera capital del Reino Nuevo (1570- 1070 a.C) durante el reinado de
las dinastías XVIII, XIX, XX.

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6.1 ESCULTURA. AMENHOTEP IV. Conocido como Akhenatón/ Akenatón/ Amenofis IV fue el décimo
faraón de la dinastía XVIII de Egipto perteneciente al Reino Nuevo y uno de los faraones más
emblemáticos, cuyo reinado fue datado del 1352-1335 a.C.

Fue reconocido en Tebas como “el hereje” o el “herético” haciendo dos cosas impensables: 1º acabar
con el politeísmo, priorizando el instinto frente a la razón, dándose la herejía amarniana y 2º creando un
nuevo símbolo quitando a la deidad volumetría (levanta figura de una nueva deidad, Atón). Esto provoca
una nueva incisión religiosa y política, marcha a Tebas y crea una nueva ciudad sagrada en medio del
desierto: Amarna, construida sobre una elevación.
Su forma de pensamiento cambió el registro político y religioso del pueblo egipcio (monoteísta),
establece un gobierno por pares (gobernar partes iguales, Nefertiti), cierra los templos tebanos y
mantuvo un trato más cercano con su pueblo, a excepción de la casta sacerdotal.

En Amarna residía un gran palacio para la familia real y construcciones templarias

de carácter regio. El primero fue dedicado a Atón, contaba con un espacio de
jubileo distribuido con un gran pilono, una
sala hipóstila además de una gran mesa donde se hacían ofrendas y una ventana
donde el faraón se asomaba para ser visto por su pueblo. Actualmente, queda
muy poco de Amarna únicamente la vía sacra, algunos pilonos y uno de los
salones en adobe que actuaba como eje del gran palacio.

Se hizo uso de un nuevo revestimiento “talatat”, bloques de piedra arenisca de pequeño y grande
tamaño, utilizados para la construcción de los templos de Atón en Karnak y Ajenatón entre otros en
Amarna con los que se abarataba el proceso de construcción y se adherían más sencillamente al adobe.

El faraón se convirtió en una figura con una imagen andrógina debido a que compartía
facciones femeninas y masculinas creando así un nuevo canon de belleza, que no
correspondía con las facciones idealizadas del periodo previo.

La postura del monarca eran los brazos cruzados, ojos muy rasgados y nariz con el
caballete muy abultado, labios abultados y perfilados, cintura pequeña, pecho y
abdomen femeninos, cabeza doriocéfala (“alargada”).

NEFERTITI. Reina de Egipto por su matrimonio con el faraón Akenatón, ejerció una gran influencia
sobre el rey, contribuyendo a la revolución política, religiosa, económica y cultural durante la dinastía
XVIII de Egipto en el Periodo Armeniense.

-BUSTO DE NEFERTITI. Está considerado como una de las obras maestras del arte
Egipcio, fue hallado en 1912 en Amarna (Egipto) y corresponde a la esposa de
Akenatón y reina de la XVIII dinastía. Del mismo modo, fue una mujer de gran belleza,
que ocupó un papel fundamental en la vida política del momento, llegando a estar en
igualdad de condiciones que el propio faraón y actualmente se halla en el Museo de
Neues de Berlín.

Este busto pesa 20 kg y mide cerca de 50 cm, se encuadra dentro de las reglas comunes de cualquier
pieza del arte egipcio, presentando un grado elevado de hieratismo e idealización, no obstante destaca
entre el resto de piezas conocidas. Asimismo, está realizada en piedra caliza con estuco pintado y yeso,

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el tono del rostro es bronceado, posee labios gruesos curvados en media sonrisa y bien definidos, ojos
almendrados, cuello estilizado (tipo cisne) y marcados pómulos.

Posee un elevado grado de detallismo y realismo, se evidencia la belleza de Nefertiti (Ta hemet nesu:
“Bondad de Atón, la belleza ha llegado), porta la alta corona azulada sobre la que descansa una
diadema de piedras preciosas y el ureus (atributo distintivo de la realeza, cobra) y los ojos estaban
rellenos de piedras preciosas duras.

- ESTATUA DEL TORSO DE NEFERTITI. Se encuentra en el Museo del Louvre en París, está realizado
en cuarcita roja y muestra una de las muchas representaciones equilibradas de la reina Nefertiti o de
una de las hijas de la pareja real.

Era frecuente que fueran envueltas en ropas muy finas o incluso desnudas y en ella
se utiliza la técnica de los paños mojados, para representar una túnica plisada que
deja ver la figura ideal de la reina.

Este ejemplo, ilustra el estilo dominante de la representación femenina del periodo

de Amarna, con un torso delicado, hombros estrechos y generosas caderas. Así
como la transparencia de la tela servía
para enfatizar el contorno del cuerpo y las redondeces de pechos, vientre, glúteos y
muslos, además de destacar el ombligo como una de las características de estilo.

-BUSTO DE KIYA. “La muy amada”, fue una esposa secundaria del faraón Akenatón
de la dinastía XVIII de la que se conoce escasa más información y sólo pueden
hacerse conjeturas.
La muerte del faraón supuso el fin de esta época del Reino Nuevo, lo que conllevó al
abandono y destrucción del mismo y el consiguiente traslado de la capital a Menfis.

6.2 ARQUITECTURA TEMPLARIA. En esta época la arquitectura tiene menor importancia que en
anteriores, es ex-nova y se hizo por consecuencia de los expolios, en lugares más protegidos donde se
cercioraba que los faraones pasarían a la otra vida.
La arquitectura estaba construida al sur y se distinguían tres identidades distintas; el templo solar, el
pilono (excavado) y los speos.

(A) TEMPLOS DE PILONO. Eran el templo por excelencia puesto que constituían la “casa” del dios
Amón. La fisonomía de este templo estaba concebida como si se mirara el horizonte desde el mismo,
imitando a un paisaje nocturno desde lo alto de una montaña en el desierto. De esta manera las
columnas representaban las palmeras y el techo (cubierto de lapislázuli) imitaba al firmamento, tenía
sentido de embudo y se hacía más bajo conforme ibas pasando las salas. Del mismo modo, contaba
con un gran lago sacro (purificación) y varias estancias y tenía un gran simbolismo.

Las más populares contaban con: (1º) sala hípetra, abierta al cielo y al
público, (2º) sala hipóstila, abierta al cielo y donde sólo podían acudir las
autoridades (faraones, príncipes, casta sacerdotal), (3º) cámara para la
barca sagrada, abierta al faraón y los sacerdotes donde se guardaba la
barca, (4º) vestíbulo, (5º) santuario, dentro de la misma se localizaba una
pequeña sala “sancta sanctorum” (cella) donde se guardaba la estatua,
estaba clausurada y por las noches se abría con cantos/ himnos, comida

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y bebida donde la ungían. Además iban revestidas y policromadas en bajorrelieve con colores vivos.

Antes de este esquema se podía localizar el paseo

(dromos), la avenida de las esfinges (carácter
proteccionista) y los pilonos de entrada (forma
piramidal truncada, hechas a partir de piedra obtenida
de las canteras).

Estos iban coronados con estandartes, cuando estaba izado significaba que la figura de la deidad
estaba presente en su interior, mientras que si no lo estaba es que se encontraba en otro templo.

-TEMPLO DE AMÓN EN KARNAK. PROTOTIPO DE LA ARQUITECTURA TEMPLARIA. Estaba

abocado al dios Amón, era un centro económico, administrativo y cultural y había talleres artesanales, y
escuelas de escribas. Además, contaba constaba a su vez de tres centros; 1º dedicado a Amón-Ra
(ídolo de oro con rasgos humanos) “el oculto”, 2º Mut “la madre”, diosa madre y del cielo, origen de todo
lo creado y 3º Montu, dios solar y de la guerra. Del mismo modo, había otra tríada que recibía culto allí:
Khonsu, Opet y Phath.
Karnak significa “ciudad fortificada” y el complejo de los templos lo componen: el recinto de Amón-Ra, el
recinto de Montu, el recinto de Mut, el templo de Jonsu, el templo de Opet y el templo de Ptah.

Seguía el modelo de la estructura de los templos de pilono: avenida de las

esfinges (cabeza de león y cuerpo de carnero: Amón-Ra) colosos junto al
segundo pilono de entrada, sala hípetra (no se conserva), sala hipóstila de
Ramsés II (23 metros de altura cuya cubierta está sustentada por 122
gigantescas columnas, más altas en las dos filas centrales, realizadas con
piedra y terminadas con capiteles papiriformes y campaniformes sobre los
que apostaban enormes dinteles que sostenían una cubierta adintelada y
decorados con relieves policromos, mostrando la grandiosidad del lugar sagrado) y un lago sagrado.

Las salas iban policromadas con lapislázuli y estrellas de oro simulando el firmamento, los fustes
estaban decorados con jeroglíficos y cuantos más pilonos ostentara el templo denotaba más poder y
seguridad.

-TEMPLO DE AMÓN-RA EN LUXOR. (1299 a.C) Estaba realizado en piedra de arenisca y conecta con
el templo de Amón-Ra en Karnak y fue erigido durante el reinado de Ramsés III.

Su plano es distribuido mediante: avenida de las esfinges

(sustituyeron a las de cabeza de carnero en tiempos de la
dinastía), capilla de Serapis, capilla de Hathor, obelisco de
Ramsés II (hecho a partir de un solo peñasco que se manda
labrar desde las canteras) y estatuas sedentes, pilono de Ramsés
II, capillas de Amón, Mut y Jonsu, primer patio o patio hípetro,
avenida o columnata procesional de Amenofis III, atrio de
Amenofis III, sala hipóstila, sala de Mut/ Khonsu/ Amón-Min,
santuario romano, cámara del nacimiento de Amenofis III, sala de las ofrendas, santuario de la barca,
vestíbulo y santuario de Amenofis III.

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Asimismo, las columnas eran más pequeñas con los fustes lobulados y corona cerrada en flor de loto
(resurrección), en la entrada había un obelisco que se alzaba al cielo para disipar las fuerzas nocivas y
atraer los poderes celestes hacia el templo y los colosos iniciales eran de granito rosado y
representaban al faraón sentado en el trono, custodiando el acceso al templo del ka.

-“EL CONVENTO DEL NORTE”. DEIR EL-BAHARI. Aquí se cree que fue enterrada Hatshepsut (Reino
Nuevo), hija de Tutmosis I, regente de la XVIII dinastía que empezó siendo representada con rasgos de
mujer y terminó siendo representada como varón, gobierna auxiliada por el general Hohenberg y uno de
sus amantes. Conocida como la más destacada de las mujeres.
Se encuentra sobre la franja occidental del río Nilo, cerca del Valle de los Reyes en Egipto y es un
templo funerario construido en honor a Amón-Ra, dios del Sol. Su templo ya no es un pilono sino un
semi-speo, esto implicaba que una parte construida de cara al exterior y una zona más compleja hacia el
interior de la montaña, conectando no sólo simbólicamente con el hipogeo de la faraona.

Es una construcción completamente novedosa basada en

la construcción que tiene a su lado, creada por
Mentuhotep I (Reino Medio) sin embargo es más grande y
no lleva pirámide en su cumbre. Está realizado en piedra
caliza amarilla (cuando le daba el sol parecía oro), está
organizado en terrazas por las que se accede a través de
grandes entradas con dos rampas, una plataforma con
patio donde había plantados árboles de mirra (árbol
sagrado), otra plataforma y patio y la parte superior donde residían las cámaras y capillas con estatuas
de dioses y bajorrelieves.

No se han conservado ni el dromos con la avenida de esfinges ni las estatuas de Osiris ni las estatuas
de la reina que legitimaba el poder de Hatshepsut.

-COLOSAL SPEOS DE RAMSÉS II. Fue el faraón que logró controlar más territorios, gobernó mas
años, tuvo más hijos y por eso recibió el nombre de “el Grande”. Pertenece a las dinastías XIX y XX y
promovió numerosas construcciones de speos.
Los templos forman parte del Museo al Aire Libre de Nubia y el complejo fue declarado Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO, bajo el nombre de “Monumentos de Nubia, desde Abu Simbel hasta File”,
conocidos como los “Monumentos Nubios” que se extienden desde File cerca de Asuán.

Se cuadriplica la imagen de Ramsés II, en el centro se añade una deidad

nueva aludiendo al Sol y entre las piernas del faraón se encuentran
representadas las mujeres más importantes de su vida. Está realizado en
piedra caliza dura y representa la pureza, esto se debe a que en ella
ocurre la unión del sol como astro y la representación del sol en la tierra y
era un templo mayor dedicado a los dioses Amón, Ra-Horajti y Ptah.

1º se encuentran los cuatro colosos, 2º en el interior representaciones

colosales, la sala hipóstila aludiendo a Ramsés II como Osiris (inframundo) de naturaleza imperecedera
y policromadas, la capilla septentrional dedicada al culto al sol, capilla meridional en el lado izquierdo del
templo, gran sala hipóstila y cuatro cámaras laterales, 3º el pronaos, 4º la sala secundaria, 5º el
vestíbulo, 6º la sala de ofrendas y 7º el santuario, donde había cuatro estatuas sedentes de dioses
sentados (Ptah, artesano Menfis, Amón-Ra, Ramsés II y Ra-Horajti).

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Era una sala totalmente a oscuras donde 61 días antes y después del solsticio de invierno, la luz penetra
por la puerta inicial recorriendo las salas y finalmente iluminando 3/4 dioses dejando en el ocaso al dios
del inframundo.

-SPEOS DE NEFERTARI. Es un templo más pequeño que mandó construir

Ramsés II para su mujer favorita, en ella se encuentra Nefertari y está
dedicado a la diosa de la belleza, Hathor.

Lo más destacable son sus pinturas interiores que son testimonio de cómo
estas reinas gobernadoras no cumplían únicamente la función de esposa
sino que eran corregentes y se encuentran en perfecto estado de
conservación.

(B) HIPOGEOS. Se denomina a la galería subterránea o a los pasajes excavados en laderas rocosas de
carácter funerario donde se encontraba el sarcófago del faraón, albergando también estancias
profundamente decoradas con bajorrelieves policromados y frescos alusivos a la vida del gobernante, su
familia y funciones. Además se ubicaban en posiciones disimuladas para impedir los saqueos.

Se conocen ya en la época menfita y tuvieron un gran desarrollo durante el Reino Nuevo, cuando se
construyeron tumbas reales en forma de suntuosas mansiones subterráneas, horadando la cordillera de
la región de Tebas, en el enclave hoy denominado “Valle de los Reyes”.

El traslado de la capital de Menfis a Tebas permitió la creación de una triple necrópolis, en la zona más
escarpada de algunos valles: Valle de los Reyes (inhumados faraones Reino Nuevo), Valle de las Reinas
(enterrados reinas y príncipes de las dinastías XIX y XX) y Valle de los nobles (situado entre estos dos
anteriores, contiene tumbas de personajes importantes del entorno del faraón).

-HIPOGEO DE TUTMÉS III. Es una de las más sofisticadas descubierta en el Valle de los Reyes en el
siglo XIX en el desfiladero de la parte baja. Se encontraron diversos objetos funerarios además de la
tumba y este complejo simboliza la región del inframundo.

-HIPOGEO DE TUTANKAMÓN. Fue un faraón del Antiguo Egipto y último monarca de su familia real en
el final de la dinastía XVIII. Reinó muy poco muriendo a los 19 años, ha pasado a la historia por ser
el propietario de la única tumba que los ladrones no encontraron y también es conocido por ser el
“faraón-niño”.

Tras un largo tiempo de búsqueda en la necrópolis real del Valle de los Reyes, Howard Carter descubrió
la tumba en el 1922, es una de las más pequeñas de este valle debido a que fue acabada con mucha
prisa, ocasionando que apenas tenga decoración, salvo en el caso de la cámara sepulcral, la cual se
encuentra estucada, policromada y decorada con diferentes escenas. No obstante, las paredes de la
tumba se encuentran pulidas.

La tumba consta de una entrada formada por escalones y un pasillo conectado con el hipogeo. En el se
encuentran la antecámara, la despensa del faraón para el más allá, el tesoro y la cámara funeraria
donde descansaba Tutankamón.

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Se encontró un conjunto de cuatro antropomorfos de oro, lapislázuli y cornalina, dentro de los cuales se
halló el sarcófago rectangular de cuarcita y granito, tres ataúdes, la momia del faraón portando su
famosa máscara que cubría el rostro y pecho representando de manera idealizada su rostro, mobiliario,
estatuillas, joyas, el tabernáculo con los vasos canopos (piedra caliza blanca) e instrumentos musicales.
De igual manera, se utilizó una técnica que consistía en trabajar la madera colocando retículas de metal
y piedra dura coloreada, rellenándola con pasta vítrea.

-HIPOGEO DE HATSHEPSUT. “EL CONVENTO DEL NORTE”. DEIR EL-BAHARI.

BLOQUE 7. PINTURAS Y RELIEVES POLICROMADOS.

En Egipto la forma de pintar es homogénea, variando únicamente el icono representado, a excepción del
periodo de la baja época.

En este tiempo las características sobresalientes fueron: el desarrollo de un

espacio bidimensional (sin perspectiva), la composición de un mensaje
escrito, una perspectiva jerárquica con línea homogénea y del mismo grosor,
simetría en la colocación de figuras, repetición de figuras creando ritmos y
temática religiosa o vida cotidiana (pública o política).

Además, la base es de piedra con una fina capa de yeso, decoran muros,
columnas y monumentos funerarios, se muestran las cosas de manera
idealizada (como deberían ser en contraposición a la realidad), diseñadas para perdurar en el tiempo y
generalmente anónimas salvo en excepciones como Tutmose (escultor) o Ahotep (arquitecto).

La técnica utilizada era la pintura al fresco o pintura al temple también conocida como mural. En ella se
utilizaban pigmentos de origen natural, provenientes de la quema de hojas, arena, cremación de huesos
que posteriormente mezclaban con un tipo de aglutinante que daba nombre a la técnica pictórica. Eran
de carácter plano y no existía degradación ni entonación en el uso del mismo.

La PINTURA MURAL es aquella que se elabora tomando de base un muro o pared donde se coloca el
pigmento directamente sobre este.

La PINTURA AL FRESCO es aquella que se realiza sobre mural, pared o techo donde se implementa la
técnica de pigmentación sobre una capa fina de yeso.

La PINTURA AL TEMPLE es aquella que se ejecuta disolviendo el pigmento en agua para más
adelante templarla con huevo, goma o solución glicerina.

-RELIEVE DE AKENATÓN Y NEFERTITI. Es una de las primeras manifestaciones intimistas que se han
conocido en la historia del Antiguo Egipcio, fue encontrado en Amarna y representa a la familia del
faraón egipcio de la XVIII dinastía.

Está realizado en piedra caliza y trata una escena real de manera intimista,
agradable y cotidiana donde se observa una representación familiar jugando
con sus hijos, tema que cobró mucha relevancia en las estelas del
momento.

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Parece ser que este tipo de obras, eran una especie de altares destinados a usos privados que
sustituyeron a las antiguas deidades domésticas, de pequeñas dimensiones, bajo la técnica del
bajorrelieve y después serían policromadas.

En este caso, se muestra una escena dominada por la simetría, en cuya zona superior central hay un
gran disco solar (representación del dios Atón) cuyos rayos caen sobre los protagonistas del relieve,
algunos de estos terminando en manitas, que ofrecían a los faraones la cruz egipcia de la vida.
Del mismo modo, los protagonistas, Akenatón y Nefertiti aparecen sedentes entronizados enfrentados,
donde se encuentra al faraón besando a su hija mayor, mientras la reina juega con los dos restantes,
una de ellas la futura esposa de Tutankamón.

Bajo su reinado se establecen nuevos parámetros estilísticos que influirán notablemente en las
representaciones artísticas; las figuras se desprenden de las proporciones tradicionales para ser
representadas con vientres abultados, extremidades largas y delgadas y el cuello alargado.

Del mismo modo, el relieve aparece dominado por jeroglíficos que explican la escena y ensalzan tanto
Atón como al faraón y actualmente se conserva en el Museo Arqueológico de Berlín.

-ESTELA DE LUNU, MESA DE LAS OFRENDAS. Hallado en Guiza, perteneciente a la IV dinastía y

actualmente se encuentra en el Museo de Hildesheim.

-DIFUNTO ANTE LA MESA DE LAS OFRENDA. Tumba de Nefer y Kahay, Saqqara, perteneciente a la
V dinastía. Nefer fue el “supervisor de artesanos” y el “director de coro cantores” durante el reinado del
rey
Niuserre, en Saqqara, en el sector de la pirámide de Unas. Además su padre Kaha, ocupó el mismo
título, su madre fue sacerdotisa de Hathor y fueron enterrados junto a ocho familiares más.

-ALTO FUNCIONARIO. Relieve mastaba, perteneciente a la VI dinastía y se encuentra en el Museo de

Bellas Artes de Boston.

-RELIEVE HOMBRE. Tumba de la VI dinastía y se encuentra en el Museo del Louvre.

-IMAGEN DE MUJER SOBRE RETÍCULA DE CUADROS. Tumba de Sarenput II, perteneciente a la XII
dinastía.

-APACENTANDO CABRAS. Tumba de Nefer y Kahay, Saqqara, perteneciente a la V dinastía.

PINTURA.

-EL LIBRO DE LOS MUERTOS Y LA ESENCIA DEL HOMBRE. El libro “Salida del alma a la luz del
día” conocido como “El libro de los muertos” es una colección de textos, hechizos, conjuros, oraciones,
himnos, letanías y diversas fórmulas mágicas.

La pintura trata generalmente temas de la vida cotidiana y gracias a estas se conocen las costumbres
del momento.

Los RETRATOS DE “EL FAYUM” o retratos de momias son un tipo de retrato naturalista pintado sobre
tablas de diferentes tipos de maderas o sobre telas, que cubren el rostro de muchas momias de la

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provincia romana de Egipto y fueron encontradas en el oasis de este lugar, donde se ubican las
necrópolis de Rubaiyat y Hawara.

Se pintaron entre los siglos I y II, una época en la que los faraones habían perdido
toda su gloria anterior, constituyendo un ejemplo de fusión entre la pintura griega, la
pintura y el arte realista romano y la religión del Antiguo Egipto (sincretismo). En ella
se utiliza la técnica utilizada por los griegos y que posteriormente asimilarán los
romanos, con el simbolismo característico del arte egipcio, por ello tienen carácter
funerario.

Siguen dos tradiciones artísticas; la tradición romana (retratos del pater familiae e
integrantes de la familia patricia romana, llevándose a cabo pintando a la familia al
completo y la tradición egipcia del periodo faraónico.

De esta manera, se vuelve importante el cometido del “retrato” donde aparecen

máscaras funerarias y cabezas de sustitución, con el objetivo de reproducir el aspecto
físico del muerto, a fin de que sus integrantes anímicos (ba y ka) pudieran reconocerle
en el momento de reencontrarse de nuevo.
Sin embargo, no están hechas sobre paredes de edificaciones, sino sobre soportes
móviles como sicomoro, tilo, acacia o tela, se pintaban en vida y sus propietarios las
colgaban en sus casas hasta el momento de su muerte.

Asimismo, son representaciones muy realistas que se encontraron tanto en el exterior de ataúdes como
colocadas directamente sobre las vendas de las momias. Además se sabe que había escuelas de
pinturas debido a las similitudes existentes entre ellos.

-RETRATO DE UNA DAMA. Periodo romano (55-70) realizado en encáustica sobre madera de olmo.
Encontrado en Hawara, Egipto y actualmente se ubica en el Museo Británico.

-RETRATO DE UN JOVEN. Periodo romano (150-170) realizado en encáustica sobre madera de olmo.
Encontrado en Hawara, Egipto y actualmente se ubica en el Museo Británico.

TÉCNICA DE LA ENCÁUSTICA. Significa “grabar a fuego”, es una técnica pictórica que se

caracterizaba por el uso de la cera de abeja como aglutinante de los pigmentos y la mezcla tiene efectos
muy saturados.

HISTORIA Y PROCEDIMIENTO DE LA ENCÁUSTICA. Era una técnica muy utilizada en la antigüedad

donde los romanos la empleaban sobre tablas, nació para impermeabilizar los barcos y se desarrolló en
los siglos VI-VII (iconos bizantinos) y XVIII-XIX.

Los instrumentos empleados eran la espátula, la madera de tilo y el encausto (colores de cera de
abejas) cuyos colores más característicos fueron el dorado, negro, rojo y las tonalidades ocres.

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