Reseña literaria: El retrato de Dorian Gray
El retrato de Dorian Gray, publicado en 1890 por Oscar Wilde, es una novela filosófica sutil
y subversiva. El cuento está impregnado de la estética decadente del siglo XIX, que
examina la naturaleza de la belleza, el placer y la moral. Wilde fusiona realismo, fantasía y
simbolismo en una obra que no solo cuestiona la moralidad, sino los propios límites de la
ética en la búsqueda de la belleza y la perfección.
Guardabarranco narrativo: el alma atrapada en la imagen
La historia sigue a Dorian Gray, un hombre joven de extrema belleza y carisma que posa
para el retrato del pintor Basil Hallward. Basil, alucinado por la pureza y la juventud de
Dorian, captura la esencia de su retratado en un cuadro de envejecimiento perpetuo. Dorian,
siendo influenciado por el plenamente satisfecho hedonista Lord Henry, le da a su alma sin
saberlo al retrato del creador. El retrato envejece, pero Gray sigue siendo inmutable,
comenzando su camino hacia la inmoralidad.
Cegado por narcisismo y corrupción, Dorian se hunde más y más en espiral de decadencia
moral, actos inmorales continuos y desdén creciente por las consecuencias de sus acciones.
La pintura se convierte en un espejo de la oscura alma del joven, deformada por su egoísmo
y brutal crimen. La novela aborda preguntas sobre la relación entre el arte, la belleza y la
ética, sugiriendo que es posible llegar a un vacío espiritual perdiéndose en una obsesión con
el arte y la apariencia. Wilde explora el dualismo del visible y el invisible en la novela, y
eso se aplicaría igualmente al retrato como a la propia apariencia. Lord Henry representa el
extremo del esteticismo, sosteniendo con audacia que uno debe felicitar y complacer su
propio deseo a un costo insoportable. Basil refleja la opinión opuesta, celestial, del arte.
Dorian se sitúa entre ambos extremos, atrapado en su lucha por preservar su juventud a
expensas de su humanidad.
Sin embargo, a pesar de los elementos fantásticos, la novela también es un espejo de la
Londres victoriana. Wilde disecciona la hipocresía de la sociedad que idolatra la belleza y
reprime los instintos naturales. Sin embargo, también es profundamente realista, como lo
demuestra su diálogo. Los personajes de la novela son arquetipos sobre ruedas: un artista
idealista, un aristócrata filosóficamente cínico y un fósforo para ambos, el joven moldeable.
Del mismo modo, el hedonismo de Dorian resuena contra el telón de fondo materialista de
la época: él es la encarnación del materialismo victoriano en la adolescencia, y la pintura es
una metáfora del precio que debe pagarse por el placer sin restricciones. El retrato de
Dorian Gray es quizás el testamento del genio literario de Wilde. No obstante, es también
una reflexión atemporal sobre el alma humana. En un mundo centrado en la apariencia, el
trabajo es un recordatorio de que la facilidad es perecedera y que la etapa sin moral
consume a sus devoradores. En su mezcla de realismo filosófico y fantasía moral, sigue
siendo un retrato implacable de las contradicciones humanas, tan vívido y perturbador
como el propio cuadro de Dorian Gray.
