MUSEO GUGGENHEIM FRANK WRIGHT 1939
A Wright se le encargó el diseño de la institución en 1939, en un punto ya avanzado de
su carrera. El arquitecto ya había pasado de 1905 a 1908 construyendo Unity Temple
en Oak Park, Illinois. Su uso de hormigón armado le valió la reputación de ser uno de
los primeros edificios modernos del mundo. Wright también había terminado la Casa de
la Cascada en 1935, una casa ubicada en una zona rural de Pensilvania que, como su
nombre lo indica, está parcialmente situada sobre una cascada. Su diseño fue tan
aclamado que pronto fue designado como monumento histórico nacional.
La historia detrás del Museo Guggenheim
El Museo Guggenheim fue fundado por el filántropo Solomon R. Guggenheim, quien
tenía una gran colección de pinturas abstractas de artistas americanos y europeos.
Estas piezas se alojaban en un espacio alquilado cuyo nombre era Museo de Pintura
No Objetiva (MNOP). Sin embargo, era evidente que la colección necesitaba una
ubicación permanente. Guggenheim, junto con su directora de museo Hilla Rebay,
encargó a Wright la construcción del edificio.
El 1 de junio de 1943, Rebay escribió una carta a Wright pidiéndole que diseñara un
espacio para exponer la colección de Guggenheim. “Necesito un luchador, un amante
del espacio”, dijo, “un creador, alguien que no tema intentar, y un sabio”. En cuanto a la
estructura, añadió: “Quiero un templo del espíritu, un monumento”. Había pocas
especificaciones para Wright, pero los cofundadores de la institución sí tenían un gran
requisito. “El edificio no debería ser como ningún otro museo en el mundo.”
Wright articuló su visión sobre lo que un museo debería contener; un lugar sin pilares o
mucho concreto (aunque era un material importante para Wright). Sus ideas eran más
abstractas que eso. “Un museo debe tener, ante todo, una atmósfera clara de luz y una
superficie simpática”, explicó en una carta a Rebay en 1944. “Un museo debe ser un
espacio extendido, expansivo y bien proporcionado de abajo hacia arriba, con una gran
calma y aliento que llene todo el lugar. Todo esto te hará bajar la guardia por completo,
o será todo lo que has soñado”.
CONCEPTO
Wright otorgó un significado simbólico a las formas del edificio; añadiendo que
"las formas geométricas sugieren ciertas ideas humanas, estados de ánimo y
sentimientos - por ejemplo: el círculo, el infinito; el triángulo, la unidad estructural; el
espiral, el proceso orgánico; el cuadrado, la integridad".
Su diseño exterior fue inspirado en un ¨ziggurat¨, un templo babilónico con
forma de pirámide escalonada pero la concibió invertida. Para el interior, el cual se
asemeja al interior de una concha marina, su fundador y el arquitecto pensaron que
si las pinturas estaban inclinadas se verían con una mejor perspectiva y estarían mejor
iluminadas que si estuvieran puramente verticales. Esta es la característica principal del
edificio, la hipótesis en la que se basa el proyecto.
Estructura
Los requisitos del diseño de Wright obligaron a los constructores a desarrollar nuevos
métodos constructivos que también serían utilizados en muchos más edificios después
de él.
Hicieron falta 7000 metros cúbicos de hormigón y 700 toneladas de acero estructural
sólo para dar forma a la icónica “carcasa” del museo. Sus sinuosas formas fueron un
gran dolor de cabeza para los contratistas encargados de desarrollar los encofrados de
madera y metal, y tras finalizar algunas de las piezas y darse cuenta de que el
hormigón no fluye por ellas de forma natural optaron por la técnica de hormigón
“gunitado” donde este se rocía dentro del encofrado en lugar de verterse.
En total se utilizaron 3 tipos de hormigón para distintas fases del proyecto; hormigón
armado aligerado con “Lelite” para la superestructura principal, hormigón armado
aligerado para los forjados y la rampa y hormigón con grava para la carcasa exterior.
Los forjados del Guggenheim llegan a alcanzar luces de hasta 30 metros entre apoyos
y en algunos casos presentan voladizos de hasta 8 metros. Sin ir más lejos la rampa
principal donde se desarrolla la mayor actividad del museo está anclada a una viga
perimetral de 30cm y vuela 4,4 metros hacia el espacio interior.
La cúpula central del diseño original de Wright era más amplia y ligera, con una
estructura puramente de acero. Sin embargo las autoridades locales no confiaban que
semejante estructura fuese a resistir y obligaron al arquitecto a reducir su diámetro y a
incorporar vigas de hormigón armado a su estructura.
Materiales
El material constructivo predominante sin duda es el hormigón armado.
La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las obras se destacan, si
bien es cierto que la necesidad de mantener un tono tan claro en una ciudad con tanta
actividad como Manhattan hace que el exterior del edificio deba pintarse regularmente
hasta el punto de que entre 2005 y 2008 fue necesario eliminar las 11 capas de pintura
que se le habían dado ya a la fachada exterior para poder volver a pintarlo sobre una
superfície sólida que garantizase la adhesión de la nueva pintura.
El lucernario fue fabricado con estructura de acero y cristal.
Proyecto Exteriormente el volumen principal está compuesto por una cinta continua de
concreto que envuelve esta rampa y que se inclina hacia afuera, fracturando de este
modo la masividad de este volumen que forma una especie de un cono truncado
invertido. Complementariamente se ubica otro cilindro menor ubicado en la otra
esquina, y ambos volúmenes se engarzan mediante una gran losa horizontal, un
puente que sirve de marquesina al conjunto. Wright había mostrado predilección por
estos volúmenes horizontales casi flotantes, incluso desde obras tan tempranas como
la Casa Robie en Chicago.
Un detalle interesante que a menudo no se aprecia en las fotos. El museo está hundido
respecto al nivel de la calle, y separado mediante una jardinera. Esto permite dar mayor
contundencia a la volumetría, como si hubiera germinado y crecido desde el fondo de la
tierra. Las referencias a la naturaleza, comunes en la obra de Wright, hicieron que su
arquitectura se denominará "orgánica".
Pero no solamente las paredes exteriores se inclinan hacia afuera, sino que el parapeto
de 1 m de la rampa interior se inclina hacia adentro. Es más, la rampa, que desarrolla 6
vueltas, va acercándose hacia el centro conforme va ascendiendo en altura, lo que
resulta que los niveles superiores sean mucho más anchos que los inferiores. Esto
además, acrecienta el efecto de perspectiva al interior, de manera de que el espacio
parece más alto de lo que en realidad es. Se trata pues de un espacio cónico dentro de
un cono invertido.
La cúpula enfatiza la centralidad del diseño mediante unas vigas radiales que nacen de
la pared, a manera de arquitrabes en forma de arco que convergen hacia el centro de
la composición.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
El volumen principal, donde se encuentran las exposiciones, está formado por
una cinta continua de hormigón que envuelve la rampa y se inclina hacia el exterior,
rompiendo con la masividad de este volumen que forma un cono truncado invertido.
Alberga en su interior algunas de las obras más importantes del arte moderno,
incluyendo a figuras como Kandisnky, Paul Klee, Picasso y Mondrian.
La rampa, con un ángulo de 3 ° desarrolla 6 vueltas, acercándose hacia el centro a
medida que va ascendiendo y provocando que los niveles superiores sean mucho más
anchos que los inferiores; esto aumenta el efecto de perspectiva al interior generando
el efecto que el espacio parezca más alto de lo que en realidad es.
Se trata de un espacio cónico dentro de un cono invertido. La cúpula acentúa la
centralidad del diseño por medio de unas vigas en forma radial que nacen de la pared y
convergen hacia el centro de la composición. Se podía usar el ascensor hasta el último
nivel y a partir de allí ir descendiendo mediante la rampa, incluso podían hacerlo las
personas que necesitaran silla de ruedas.
Completando el edificio se ubica otro cilindro menor, donde se encontraban
oficinas administrativas y almacenes. Ambos volúmenes se conectan mediante una
gran losa horizontal, un puente que a la vez sirve de marquesina al conjunto. El resto
del área administrativa se encontraba en un espacio subterráneo.
ANÁLISIS FORMAL
Desde el exterior, el edificio hace referencia a una cinta que se enrolla en una
forma cilíndrica, un poco más fina en su base. En su interior, las galerías forman un
espiral que permite a los visitantes ver las obras mientras recorren una ascendente e
iluminada rampa helicoidal; como una especie de promenade.
AMPLIACIÓN
En el año 1992 se llevó a cabo una ampliación que estuvo a cargo de
Gwathmey Siegel y Asociados. Añadió un bloque con forma de paralelepípedo casi
ciego con pequeños rebajos a manera de ventanas, que contiene 4.700 m2 de área de
exhibiciones y 1.400 m2 de área administrativa, lo que permite que el edificio de Wright
se dedique exclusivamente a las galerías. La relación con el edificio antiguo se da a
través de una pared acristalada. Fue remodelado nuevamente en 2006-2008.
ANALISIS:
● Los muros están ligeramente
inclinados hacia el exterior porque las
paredes inclinadas suavemente hacen
que las pinturas se vean desde una
mejor perspectiva e iluminan mejor.
● La luz natural al interior es
generosa, pero no para las obras de
arte, que tienen que ser iluminadas artificialmente. La pendiente de 3 grados de
las rampa dificulta la apreciación de las obras dispuestas horizontalmente, al
igual que las pared inclinada al exterior y curva complica la instalación de las
obras de arte
● Para el desarrollo de la forma curva se requirió un encofrado de madera y metal
especial, sobre el que se esparció el hormigón. Las losas llegaban a una luz de
30 cm de espesor y vuela a 4,4 m hacia el espacio principal.
● Jerarquía: el ritmo dinámico: presenta elementos iguales a intervalos diferentes,
o elementos desiguales que pueden crecer o decrecer en dimensiones.
