TEMA N 7
PROMOCIÓN DE LA EQUIDAD DE GÉNERO EN ARMONÍA CON LA
MADRE TIERRA EN EL ESTUDIO DE LAS CORRIENTES LITERARIAS
PRÁCTICA:
Identifica el género de estas obras:
1. NEOCLASISMO
El neoclasicismo es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló principalmente en
Europa durante los siglos XVIII y XIX, como una reacción contra el rococó y el barroco.
Este movimiento se caracteriza por un regreso a los principios estéticos de la antigüedad
clásica, es decir, la cultura griega y romana.
Características del Neoclasicismo:
1.1. Racionalismo: Se enfatiza la razón y el orden en oposición a la emoción desbordante
del barroco. Los neoclásicos creían que el arte debía ser claro y lógico.
1.2. Imitación de los Clásicos: Los artistas y escritores neoclásicos buscaban inspiración en
las obras de autores antiguos, tratando de imitar su estilo y temas. Esto se reflejó en la
literatura, la pintura, la escultura y la arquitectura.
1.3. Temas Morales: Se prefería tratar temas morales y didácticos, donde las virtudes como
la razón, la moderación y el deber eran exaltadas.
1.4. Estructura: En literatura, las obras neoclásicas tienden a seguir formas estrictas y reglas
fijas, como las unidades de tiempo, lugar y acción en el teatro.
Origen: Francia siglo XVIII
Contexto Histórico
El neoclasicismo surgió durante un período de grandes cambios sociales y políticos,
incluyendo la Ilustración, que promovía el pensamiento crítico y científico. Además, la
Revolución Francesa de 1789 también influyó en este movimiento al promover ideas sobre
libertad e igualdad que resonaban con los valores clásicos.
a) Temas: que más destacaban era; la elección moral, ética, religiosa y interpretación
de la historia
b) Estilo: simple, directo, sin adornos, correcto y preciso
c) Personajes: seres mitológicos de Grecia y Roma.
d) Géneros liricos: narrativo y dramático.
e) Obras emblemáticas y autores representativos: Jean de la Frontarie con fabulas,
Feliz María Samaniego con fabulas y otros.
2.ROMANTICISMO
2.1. Origen y Contexto:
El Romanticismo nace en Alemania a finales del siglo XVIII y se expande por Europa
durante el siglo XIX. Es una respuesta directa a la Ilustración y el Neoclasicismo, que
defendían la razón como la guía del pensamiento y las formas clásicas como modelo
estético. Surge en una época de grandes convulsiones políticas y sociales. La Revolución
Francesa (1789) y las guerras napoleónicas alimentaron en los artistas el deseo de expresar
sus sentimientos sobre la libertad, la fraternidad y la igualdad.
2.2. Ideología:
El Romanticismo promueve una ruptura con las reglas tradicionales y la supremacía de la
razón. Se exalta el sentimiento y la imaginación sobre la lógica. Los románticos valoraban
lo subjetivo, el mundo interior, y daban prioridad a las emociones por encima de la razón
objetiva.
Este movimiento tiene una fuerte conexión con la naturaleza. Para los románticos, la
naturaleza es un espejo del alma humana, y su poder indomable refleja la libertad y lo
salvaje del espíritu.
Rebeldía y libertad: Los autores románticos sentían que el yo debía ser liberado de las
restricciones impuestas por la sociedad, y a menudo reflejaban una profunda insatisfacción
con las normas sociales y políticas de su tiempo.
Medievalismo y cristianismo: Retoman la Edad Media, no tanto como un periodo histórico
concreto, sino como una era simbólica de pureza y misterio. El cristianismo es visto con un
enfoque espiritual, más que dogmático, muchas veces en oposición al racionalismo.
2.3. Temas:
El Romanticismo busca plasmar los sentimientos humanos más profundos, como el amor,
el odio, la pasión, el dolor, la melancolía, la desesperación y la soledad.
En la obra romántica, la naturaleza se representa como un refugio, un lugar salvaje donde el
alma humana puede encontrar libertad. Es un espacio de introspección y reflexión.
El amor en el Romanticismo es a menudo inalcanzable, trágico, y está ligado al
sufrimiento. Asimismo, la muerte es tratada con un aura mística, a veces vista como una
liberación o un destino inevitable.
2.4. Estilo:
Subjetivismo y libertad creativa: El Romanticismo prescinde de las estructuras rígidas del
Neoclasicismo. Los autores emplean formas libres para expresar sus emociones, a menudo
con un lenguaje poético que favorece la musicalidad y la profundidad emocional.
Exaltación del "yo": El protagonismo del "yo" personal, el artista como un genio
incomprendido y solitario, es uno de los rasgos distintivos de este movimiento.
Ruptura con la tradición: Los románticos experimentan con nuevas formas literarias, como
la narrativa (novelas) y la poesía lírica, sin apegarse a las formas clásicas.
2.5. Personajes:
Los personajes románticos suelen ser inadaptados sociales, individuos que no encuentran su
lugar en el mundo. Son apasionados, pero a menudo están destinados al fracaso o a la
tragedia.
Tipos comunes incluyen al héroe trágico, el rebelde que lucha contra las convenciones
sociales y el artista incomprendido que vive en aislamiento.
2.6. Autores Representativos:
Gustavo Adolfo Bécquer (España): "Rimas y Leyendas".
Edgar Allan Poe (EE.UU.): "Narraciones Extraordinarias".
3.Costumbrismo
3.1. Origen y Contexto:
Origen: El Costumbrismo aparece en España durante el siglo XIX, aunque también tiene
una fuerte representación en América Latina. Su origen está ligado al crecimiento del
Realismo y busca retratar la vida cotidiana de los pueblos y regiones locales, poniendo
énfasis en las costumbres y tradiciones.
Surge en un periodo de transición política y social en España, marcado por la
independencia de las colonias americanas y el cambio hacia una República.
3.2. Ideología:
El Costumbrismo refleja el amor por lo local, lo pintoresco y lo tradicional. Busca capturar
las costumbres y hábitos de la vida cotidiana, especialmente de las clases populares y
rurales, muchas veces con un enfoque nostálgico.
En América Latina, el Costumbrismo sirvió como una afirmación cultural en medio del
proceso de consolidación nacional. Los autores retrataban las características propias de sus
regiones, aportando una visión crítica o satírica sobre la sociedad y sus costumbres.
3.3. Temas:
Vida cotidiana rural y provinciana, con un énfasis en lo local y la identidad nacional.
Sátira o crítica de las costumbres y valores sociales.
3.4. Estilo
El estilo costumbrista es detallado y realista, utilizando un lenguaje sencillo y claro para
describir escenas comunes. A veces tiene un tono humorístico o satírico, que sirve para
criticar o ridiculizar ciertos aspectos de la sociedad.
3.5. Personajes:
Los personajes son, a menudo, figuras típicas de la vida local, como campesinos, artesanos
o habitantes de pequeñas aldeas. Estos personajes son representativos de una comunidad o
clase social, y sus acciones reflejan los valores y creencias populares.
3.6. Autores Representativos:
Andrés Bello (Venezuela): "Principio del derecho de gentes".
Otros autores importantes del Costumbrismo incluyen a escritores como José Joaquín
Fernández de Lizardi en México y Ricardo Palma en Perú.
4. REALISMO Y NATURALISMO
4.1. Realismo
4.1.1 Origen y Contexto Histórico:
El realismo surge a mediados del siglo XIX como una reacción al idealismo y
romanticismo, en un contexto de cambios sociales profundos, como la Revolución
Industrial y las revoluciones políticas de 1848. Los avances científicos y tecnológicos, junto
con el auge de la burguesía, impulsaron una mirada más objetiva y crítica hacia la realidad
cotidiana.
4.1.2. Ideología:
El realismo busca representar la realidad tal como es, sin adornos ni idealizaciones. Los
autores realistas rechazan lo fantástico y se centran en el análisis detallado de la vida
cotidiana, las relaciones sociales y las estructuras de poder.
4.1.3. Temas:
Vida cotidiana: Retrata las vidas de personas comunes en su entorno social.
Problemas sociales: Explora la lucha de clases, la hipocresía, la injusticia y la alienación.
Psicología de los personajes: Se enfoca en los motivos, emociones y conflictos internos de
los personajes.
4.1.4. Estilos:
El realismo utiliza un lenguaje sobrio, descriptivo y detallado, con diálogos naturales que
reflejan el habla común. Se basa en la observación minuciosa de la realidad para crear un
retrato fiel de los escenarios y personajes.
4.1.5. Personajes:
Los personajes realistas suelen pertenecer a la clase media o baja, y enfrentan problemas
cotidianos. Están profundamente moldeados por su entorno y circunstancias sociales, y no
son héroes idealizados, sino seres humanos con defectos y limitaciones.
4.1.6. Géneros Literarios:
Novela: Es el género por excelencia del realismo, donde se puede desarrollar a fondo el
análisis social y psicológico.
Cuento: También es usado para explorar episodios concretos que ilustran la realidad
cotidiana.
4.1.7. Obras y Autores Representativos:
Honoré de Balzac: La comedia humana (1830-1850), un ciclo de novelas que retrata la
sociedad francesa.
Gustave Flaubert: Madame Bovary (1857), que muestra la insatisfacción y el aburrimiento
de una mujer atrapada en la vida provincial.
Benito Pérez Galdós: Fortunata y Jacinta (1887), que describe la sociedad española de
finales del siglo XIX.
4.2. Naturalismo
4.2.1. Origen y Contexto Histórico:
El naturalismo surge como una evolución del realismo en la segunda mitad del siglo XIX,
impulsado por las teorías científicas de Charles Darwin y el positivismo de Auguste Comte.
En un contexto de crecimiento industrial y urbano, el naturalismo intentó aplicar los
métodos científicos a la literatura para analizar a los seres humanos como productos de su
biología y ambiente.
4.2.2. Ideología:
El naturalismo es más determinista que el realismo. Los naturalistas creen que la conducta
humana está determinada por factores biológicos, sociales y económicos, eliminando casi
por completo la noción de libre albedrío. Los personajes están condicionados por su
herencia genética y las circunstancias en las que viven.
4.2.3. Temas:
Determinismo biológico y social: Los personajes están sujetos a fuerzas fuera de su control,
como la genética o la pobreza.
Miseria y degradación humana: Retrata los aspectos más crudos y oscuros de la vida, como
el alcoholismo, la violencia, la prostitución y la enfermedad.
Lucha por la supervivencia: Inspirado en las teorías de Darwin, presenta la vida humana
como una lucha constante.
4.2.4. Estilos:
El naturalismo emplea una descripción extremadamente detallada y objetiva, a menudo
enfocándose en los aspectos más sórdidos y oscuros de la vida. Los autores buscan
documentar la realidad como si fuera un estudio científico, sin juicios morales ni
interpretaciones subjetivas.
4.2.5. Personajes:
Los personajes naturalistas suelen ser víctimas de sus circunstancias, atrapados en una
espiral de pobreza, violencia o decadencia. Están fuertemente influenciados por sus
impulsos biológicos y el entorno social que los rodea.
4.2.6. Géneros Literarios:
Novela: Es el género principal del naturalismo, donde se analizan de manera exhaustiva las
condiciones sociales y biológicas de los personajes.
Cuento: También se utiliza para retratar episodios breves pero intensos de la vida humana
bajo condiciones extremas.
4.2.7. Obras y Autores Representativos:
Émile Zola: Germinal (1885), sobre la vida miserable de los mineros en Francia y la lucha
de clases.
Leopoldo Alas "Clarín": La Regenta (1884-1885), una crítica mordaz a la sociedad
burguesa de la época.
Guy de Maupassant: Bola de sebo (1880), un relato sobre el sacrificio de una prostituta
durante la guerra franco-prusiana.
5. INDIGENISMO
5.1. Origen y Contexto Histórico:
El indigenismo es una corriente literaria y política que surge a finales del siglo XIX y se
desarrolla con fuerza en el siglo XX, especialmente en América Latina. Nace en un
contexto de reivindicación de los derechos de los pueblos indígenas, tras siglos de
explotación, marginación y opresión desde la colonización europea. El movimiento
indigenista tuvo una dimensión política importante, vinculada a las luchas por la justicia
social y la integración de los indígenas en la sociedad, en países como México, Perú,
Bolivia, y Ecuador.
El contexto histórico del indigenismo está marcado por la Revolución Mexicana (1910-
1920), los movimientos de reforma agraria y la búsqueda de identidad nacional. Muchos
países latinoamericanos empezaron a mirar hacia su población indígena para crear una
narrativa cultural que reflejara su verdadera historia y diversidad, en lugar de depender de
los valores importados de Europa.
5.2. Ideología:
El indigenismo pretende revalorizar las culturas, tradiciones y cosmovisiones de los
pueblos indígenas. A través de la literatura, denuncia la opresión colonial, la explotación y
las injusticias que han sufrido, y busca visibilizar las condiciones de vida de las
comunidades indígenas, muchas veces ignoradas o marginadas.
Los autores indigenistas adoptan una postura crítica frente a la modernidad, el colonialismo
y la exclusión social, y abogan por un reconocimiento de los derechos y la dignidad de los
pueblos originarios.
5.3. Temas:
Reivindicación cultural y social: Pone en valor las tradiciones, la lengua y la espiritualidad
indígenas.
Denuncia de la explotación: Critica la explotación de los indígenas en el trabajo rural, la
servidumbre, y las estructuras coloniales.
Conflicto entre lo moderno y lo tradicional: Explora el choque entre la cultura occidental
moderna y las formas de vida tradicionales indígenas.
Injusticia social y pobreza: Se enfoca en las duras condiciones de vida de las comunidades
indígenas, su falta de acceso a recursos y la discriminación que sufren.
5.4. Estilos:
El indigenismo literario suele adoptar un estilo realista, con un fuerte énfasis en la
descripción precisa de las condiciones de vida de los personajes indígenas y su entorno. A
menudo utiliza una narrativa de denuncia, combinando elementos de mitología y
cosmovisión indígena con un enfoque crítico hacia la modernización y la colonización.
Algunos autores indigenistas también incorporan el uso de lenguas indígenas o reflejan el
ritmo y estructura del pensamiento indígena en su narrativa, para darle autenticidad y
profundidad a sus personajes y a la historia.
5.5. Personajes:
Los protagonistas del indigenismo suelen ser indígenas o mestizos, presentados como
víctimas de la explotación económica y la discriminación racial. Estos personajes luchan
contra la pobreza, el racismo, y el despojo de sus tierras, y a menudo representan al pueblo
indígena como una entidad colectiva en lucha por su dignidad y supervivencia.
5.6. Géneros Literarios:
Novela: Es el principal vehículo de la narrativa indigenista, permitiendo desarrollar
personajes complejos y tramas que exponen los conflictos sociales.
Cuento: Utilizado para retratar episodios específicos y simbólicos de la vida indígena.
Ensayo: El ensayo indigenista se dedica a la reflexión sobre las condiciones sociales y
políticas de los pueblos indígenas, a menudo adoptando un tono crítico.
5.7. Obras Emblemáticas y Autores Representativos:
José María Arguedas (Perú): Los ríos profundos (1958) y Yawar Fiesta (1941). Arguedas
combinó sus conocimientos de la cultura quechua con su narrativa para plasmar la vida
indígena y los conflictos internos entre las culturas andina y occidental.
Rosario Castellanos (México): Balún Canán (1957) y Oficio de tinieblas (1962).
Castellanos exploró la opresión de las comunidades indígenas de Chiapas y la desigualdad
social en México.
Ciro Alegría (Perú): El mundo es ancho y ajeno (1941). Es una de las novelas más
importantes del indigenismo peruano, donde se denuncia el despojo de tierras indígenas y la
lucha por la supervivencia.
Jorge Icaza (Ecuador): Huasipungo (1934). Retrata la vida de los indígenas ecuatorianos
sometidos a la explotación brutal en las haciendas, y se convirtió en una de las novelas más
representativas del indigenismo latinoamericano.
Miguel Ángel Asturias (Guatemala): Hombres de maíz (1949). Esta obra aborda la
resistencia de los indígenas mayas a la modernización y la pérdida de sus tierras, con un
estilo que combina realismo y mitología indígena.
6. MODERNISMO
Es un movimiento artístico y literario que floreció a finales del siglo XIX y principios del
XX, y que se caracterizó por una búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Es como una ola de renovación en la que se rompieron las reglas tradicionales y se
exploraron nuevas formas de expresión. Se caracteriza por:
- Un gusto por lo exótico y lo decadente: Se inspiraban en culturas lejanas como la japonesa
y buscaban la belleza en lo misterioso y lo melancólico.
- La búsqueda de la perfección formal: El lenguaje se volvía más musical y elegante, con
uso de metáforas, imágenes y simbolismo.
- Temas como el amor, la muerte, la naturaleza y el deseo: Se exploraban con una
intensidad y una profundidad que no se había visto antes.
Algunos de los autores más importantes del Modernismo son:
- Rubén Darío: considerado el máximo representante del movimiento.
- Amado Nervo: conocido por su poesía llena de espiritualidad y sensibilidad.
- José Martí: un revolucionario cubano que también fue un gran poeta modernista.
VALORACION:
RESPONDER LAS SIGUIENTES PREGUNTAS DE ACUERDO AL TEMA.
1) ¿Cómo se relaciona el neoclasicismo con los ideales de la Ilustración, y qué valores
de la antigüedad clásica buscaba recuperar?
2) ¿Cómo el indigenismo literario denuncia la explotación y discriminación de los
pueblos indígenas a través de sus personajes y temas?
3) ¿En qué aspectos el estilo del neoclasicismo es diferente al del romanticismo y
al del indigenismo en cuanto a la forma de tratar las emociones y la realidad social?
