Arte Gótico Hecho por Pawel Quiroga

o Características generales en relación al contexto histórico.

o Resurgir del comercio. Se abren nuevas rutas comerciales (cruzadas). El comercio potencia la
artesanía, esta se desarrolla en el “burgo” o ciudad.
o Arte urbano. La prosperidad de la burguesía permite la acumulación de capital que hace
posible financiar el coste de las catedrales, ahora (a diferencia del románico) el arte no es
rural sino urbano y su edificio más importante es la catedral (templo en el que tiene su sede
o cátedra el obispo), y también se desarrolla más que nunca la arquitectura civil (palacios,
ayuntamientos y lonjas).
o Nuevas ideas. Religiosidad más humana, inicios del humanismo Se traduce a Aristóteles, desarrollo
de la universidad (secularización de la cultura): el cuerpo no será la miserable prisión del alma sino
una maravillosa obra de Dios.
o San Bernardo (en sus sermones habla de que el mundo no es un lugar de pecado sino la obra
bella de Dios), San Francisco de Asís (recomienda el acercamiento del hombre a la
naturaleza) y de San Buenaventura (destaca el valor de los sentimientos).
o Por primera vez conocemos el nombre de los autores.
o Crisis bajo medieval en el siglo XIV: peste (1348) y guerra de los 100 años.
o El estilo evolucionará hacia su última etapa: el gótico flamígero, antes de ser sustituido por el
renacimiento.
o Origen, difusión y etapas.
o Origen y difusión. Surge en torno a París (ille de France) a mediados del siglo XII vinculado a orden
Cisterciense (monjes blancos), que es la que defiende y difunde las nuevas ideas arquitectónicas a
partir de una búsqueda de la austeridad y del equilibrio. El nombre de gótico se le pone en el
renacimiento y tiene carácter despectivo (gótico = godo = bárbaro)
o De Francia se difunde a España, Inglaterra y Flandes, a Alemania llegará mucho más tarde.
No tiene apenas influencia en Italia, que pasa del románico al renacimiento.
o Etapas y cronología:
o S. XII (nacimiento del estilo): bóvedas de crucería y triforio.
o S. XIII (plenitud: se busca la altura) termina con el gótico radiante.
o S. XIV (Gótico internacional: arte cortesano, se busca la luz, influencias renacentistas),
o S. XV-XVI (Gótico flamígero "de llama": sobre cargado de decoración, se complican las
bóvedas y se rellenan los vacíos de los estribos).

Características de la arquitectura:

o Luminosidad: predominio del vano sobre el macizo: sensación de ligereza y flexibilidad. vidrieras y
rosetón, en oposición al románico, predominio del espacio abierto y diáfano. Mística de la luz.
o Verticalidad: Idea de elevación Sentido ascensional y luminosidad como formas de inspiración divina.
En el exterior se potencia por pináculos, torres acabadas en flechas, agujas, la fachada. En el interior
se refuerza con arcos apuntados. Doble sentido direccional: hacia el Altar y hacia arriba
o Nueva forma de sostener el peso. Soportes externos: contrafuerte y arbotante. Arbotante es un arco
de descarga continuación del formero de la cúpula que se apoya en un contrafuerte separado del
muro, también llamado estribo. Permite elevar la altura y como los muros dejan de tener función de
soporte se pueden llenar de vidrieras, son traslucidos. En el extremo superior del estribo se coloca un
pináculo para hincar el contrafuerte y asegurar el peso del arbotante.
o Bóveda de crucería inventada a principios del siglo XII. Cruce de dos arcos que conforman el
esqueleto, junto con zonas de relleno (plementos) poco pesados porque no soportan peso. Ventajas
de este tipo de bóveda: el peso descansa sobre los arcos (esqueleto) los plementos son livianos, por lo
que el peso se reduce y se puede elevar aún más la altura. Se adapta a cualquier tipo de planta.
Desarrollo de la bóveda de crucería:
o 1. Crucería simple: 2 nervios diagonales, 4 plementos
o 2. Sexpartita: se añade un nervio longitudinal. 6 plementos
o 3. Con terceletes: arcos paralelos al formero que se mete hacia el interior: 10 plementos.

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o 4. estrellada: aumento de los nervios además de los terceletes.

o Pilares en el interior que recogen peso de los nervios y lo trasmiten a los cimientos y al exterior. Los
pilares se complican cada vez más: pilares compuestos o fasciculados.
o Las columnas adosadas a los pilares que sujetan los nervios: baquetones.
o Primero tienen su propio capitel y basa, con el tiempo desaparecen los individuales y se
forma uno corrido que da la vuelta.
o Arco apuntado u ojival. Fruto del corte de dos segmentos de circunferencia. Dan mayor verticalidad
al edificio. A menudo con gablete (triangulo isósceles envolviéndolo).
o Otros arcos: conopial (quilla de barco invertida) y carpanel (tres centros)
o Vidrieras.
o Vanos divididos con parteluces, efecto de puzle
o Sobre los vanos se suele coloca un gablete
o Colores de la vidriera, azul oscuro, rojo rubí brillante. Técnica de grisalla cristal blanco con
decoración en gris, se modifica y se incluyen colores vivos.
o Dentro de los arcos se coloca una tracería calada con motivos vegetales y geométricos.
o Fachada principal gótica con tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales o calles, donde se
abren las 3 puertas a las 3 naves. Dos torres laterales en la fachada culminadas en agujas (chapitel
estrecho y alto) o chapiteles (remate piramidal de las torres) pueden estar desmochadas (sin
chapitel).
o Alzado. En el interior de una basílica gótica podemos encontrar tres pisos:
o La tribuna, galería de circulación situada sobre las naves laterales de la misma anchura que
estas.
o El triforio, hilera de ventanas de tres vanos, situadas sobre las arcadas que dan a las naves
laterales. Puede coincidir con la tribuna o situarse sobre ella, en ese caso tiene un estrecho
pasillo.
o El claristorio, hilera de ventanas en el último piso desde donde iluminan directamente a la
nave centra
o Planta Con 3 o 5 naves longitudinales con doble girola a la que se abren capillas radiales, un transepto
o nave transversal
o Planta de cruz latina gótica.
o Planta basilical gótica.
o Planta de salón: naves a la misma altura.

Variantes regionales y obras

o Francia. Aparecen los elementos del estilo, va buscando mayor altura con más vidrieras, por ello al
final se llamará gótico radiante. Preferencia por la planta de cruz latina con tres naves.
o S. XII Abadía de Saint Denís lugar donde surge, en el sur de París, (menos fachada principal),
Sens, Laon y Notre dam Torres de Serranos e de Paris Y Noyon,
o S. XIII Chartres, Reims (clasistorio se alarga), Bourges (triforio se alarga, no clarisforio),
Aniems, Beauvais (5 naves, piso de arquerías bajo un piso de ventanales, lo que permite
llegar a 48 metros), Sainte-Chapelle (famosa por sus vidrieras, gótico radiante).
o XV: flamígero; En Rouen: Saint Maclou y fachada de la catedral.
o Castillos austeros no influidos por estilo religioso: Chateux, en el Loira: Ambroise, Bluix , en
Bretaña: Josselín.
o Flandes. Importancia de la arquitectura civil.
o Catedral de Amberes, lonjas de comercio de Brujas y Ypres (de planta rectangular con gran
torre en el centro) casas comunales de Bruselas y Lovaina, viviendas particulares de Brujas.
o Inglaterra: enfatizan longitud y horizontalidad (alargamiento de la planta). La girola se sustituye por
cabecera cuadrada. Preferencia por la planta de salón. Bóveda de abanico.
o Ampliación de catedral de catedral de Canterbury [Link], abadía de Westminster s. XIII (basada
en la de Reims). Catedral de Salisbury, catedral de Lincoln, crucero de la catedral de Wells,

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torre octogonal de la catedral de Ely, catedral de York, de Gloucester King’s College Chapelen
la Universidad de Cambridge
o Italia: poca influencia del estilo (no buscan altura, no usan arbotantes, horizontalidad, cubiertas de
madera), excepción catedral del Milán (realizada por arquitectos franceses) y edificios civiles (palacios
venecianos y toscanos):
o Catedral de Milán, Santa Maria Novella y Santa Croce en Florencia, catedrales de Siena,
Orvieto y Florencia.
o Alemania. Llega tarde, torres esbeltas terminadas en agujas.
o Catedrales de Colonia, Estrasburgo, Praga, Ulm, Friburgo, San Esteban en Viena, San Lorenzo
en Nuremberg, etc.
o España: (avance de la reconquista tras 1212)
o S. XIII: gótico castellano. Influencia del estilo francés.
 Catedrales de Ávila, Burgos, León, Toledo, Cuenca. Monasterio de las Huelgas,
catedral de Sigüenza
o S. XIV: gótico levantino. Centro constructivo peninsular se desplaza a levante, difusión de la
planta de salón
 Catedrales de Barcelona, Gerona, Palma, Santa María del Mar y barrio gótico en
Barcelona. Castillo de Bellver y puertas Torres de Serranos en Valencia.
o S. XV:
 Catedral de Sevilla (exageradas proporciones) cabecera renacentista.
 Gótico isabelino (para algunos primera fase del plateresco) y manuelino: gótico
flamígero combinado con elementos decorativos mudéjares y autóctonos. Fachadas
que parecen retablos:
 Gótico isabelino: capilla Real de Granada, Cartuja de Miraflores, obras de
Juan de Guas (el castillo de Manzanares el Real en Madrid, el palacio del
Infantado en Guadalajara y el convento toledano de San Juan de los Reyes)
obras de Antón y Enrique Egas (hospitales de Santiago en Granada y el de
Santa Cruz en Toledo). Obras de Juan y Simón de Colonia (la capilla del
Condestable de la catedral de Burgos) obras de Juan Gil de Hontañón y su
hijo Rodrigo (Catedral de Segovia en pleno siglo XVI).
 Gótico manuelino (Manuel el Afortunado, 1495-1521): delirio ornamental.
Monasterio de los Jerónimos y Torre de Belém ambos en Lisboa,
monasterio de Batalha .
 Chapiteles de la catedral de Burgos
o S. XVI: gótico tardío
 Catedrales de Segovia y Salamanca) gótico civil: lonja de Valencia y Mallorca
(columnas torsas y macollas (decoración vegetal corrida bordeando un vano o en
forma de friso). Interior de la basílica de Santa María en Alicante.

ESCULTURA Y PINTURA

o Características de la escultura y la pintura:

o Naturalismo y realismo, abandono del simbolismo y el hieratismo del romá[Link] va aumentando
el detallismo y perdiendo en carácter simbólico
o Predominio de la temática religiosa con nuevos temas: crucificados que muestran dolor, piedad
(virgen con el cuerpo de Cristo), virgen con el niño en actitud maternal

Escultura gótica

o La escultura
o Tres etapas:
o 1º Etapa: gótico inicial (arquitectónico).
o 2ª Etapa: gótico internacional (exenta).
o 3ª Etapa expresiva final (Claus Sluter).

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o Mantuvo la finalidad didáctica igual que el románico: adoctrinar a los fieles, se destaca el fondo
sobre la forma.
o El carácter únicamente arquitectónico de la escultura se mantuvo los siglos XII y XIII
o Estatuas colosales en las Jambas, en las portadas, y los parteluces de los vanos.
o Alto relieves en el tímpano, las arquivoltas y en los dinteles, en los parteluces. A veces bajo un
doselete.
o Progresivamente la escultura se va liberando del marco arquitectónico como si fuera una escultura
exenta o de bulto redondo.
o Aparece el retablo, Necesario porque los muros se llenan de vanos.
o Esculturas en las sillerías de los coros, en los sepulcros de grandes personajes (adosados de
arcosolio o exentos con la cama funeraria separada del muro).
o Otros tipos de escultura exentas: imágenes votivas, escultura de bulto redondo, pequeñas de
mayor naturalismo, la virgen y el niño (relación amorosa, niño jugando, ella le ofrece flor o
fruta), Cristo crucificado.
o Gótico internacional: obras de Claus Sluter escultor gótico flamenco.
o Naturalismo y realismo: comienzan a expresar sentimiento. El naturalismo no fue completo.
o Rostros se individualizan y se tornan expresivos. típico de figura gótica: Forma triangular
Mentón destacado Ojos almendrados Marcada sonrisa
o Sacra conversazione: conversación entre personajes
o Pliegues pesados y angulosos con aire clásico
o Posturas naturales y contrapposto.

La escultura en España exterior de las catedrales se hizo más menuda por la influencia del arte mudéjar y las
obras en marfil (la portada de la Virgen Blanca de la fachada occidental). Destacan la puerta del Reloj de la
catedral de Toledo y la puerta Preciosa de la de Pamplona; aunque es en Cataluña donde se encuentran los
conjuntos escultóricos más sobresalientes, formados por sepulcros y retablos de influencia italiana. Miniaturas
góticas en manuscritos, como en el códice de las cantigas de Alfonso XII.

Pintura gótica

o Características:
o Sustitución de la pintura mural por vidrieras y nuevos soportes: retablo y tabla en los templos,
miniaturas en códices.
o Escala cromática aumenta y aparece el volumen y la noción tridimensional.
o Nuevos temas como el paisaje (supresión de fondos lisos) el retrato (de una burguesía ascendente) o
naturaleza muerta: importancia del valor puramente estético
o Evolución y variante regionales:
o Gótico lineal o francogótico. (s. XIII) Vidrieras y códices.
o Estilo Gótico internacional (s. XIV Europa central). Arte cortesano para alta nobleza y burguesía rica
Técnica minuciosa, figuras estilizadas, predominio de las líneas curvas: pliegues, posturas corporales.
o Italo gótico (trecento italiano) s. XIV Italia. La pintura tuvo más importancia que en el gótico
internacional ya que en Italia se mantienen los muros, además son antecesores del renacimiento.
Dos escuelas toscanas, de Florencia: Giotto rompe con la tradición bizantina: intenta reflejar la
imagen óptica que se tienen (realismo, dramatismo, monumentalidad, movimiento, perspectiva
geométrica) y la escuela de Siena. (mantiene tradición bizantina)
o Obras de Giotto: Capilla Scrovegni en Padua. Escenas evangelios, juicio final y virtudes. Capilla
de la Iglesia de Santa Croce en Florencia, San francisco y Santos Juanes
o Siena: Duccio de Buoninsegna (más bizantino que Giotto), Simone Martini (abandona fondos
dorados), Hermanos Lorenzetti (por 1ª vez el paisaje como tema único)
o Gótico flamenco o primitivos flamencos (s. XV contemporáneo al quattrocento italiano). Para algunos
pertenece al Renacimiento:
o Sus clientes son burgueses. Prosperidad comercial de Flandes.

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o Aparece la técnica al óleo con pintura de caballete. Usa como aglutinante el aceite en lugar del agua
o el huevo. Van Eyck lo usó por primera vez. Al secarse más lentamente permite hacer correcciones y
favorece la precisión el colorido o superponer una la veladura traslúcida. Primero se siguió usando
tabla, pero un siglo después se generalizó el uso de lienzo (tela).
o Minuciosidad y gusto por el detalle. El espíritu divino se encuentra en el menor fragmento de la
naturaleza. Está pensado para verse de cerca, decoran las habitaciones de los ricos burgueses.
Representación de objetos de uso cotidiano.
o Perspectiva por medio de la difusión de la luz, no con geometría como hacen sus los del
quattrocento.
o Se desarrollan nuevos temas: el paisaje y el retrato. Aunque no hay temas paganos, al contrario de
lo que pasa en ese momento en Italia.
o Autores (s. XV):
o Jan Van Eyck. Políptico de la adoración del cordero místico para la Iglesia de San Bavón de
Gante. Matrimonio Arnolfini: retrato como algo más que la representación de un personaje,
también su relación con el ambiente. La virgen del canciller Rolín, el donante dialoga con la
virgen
o Roger Van Der Weyden. Pintor del dolor, alejado del hieratismo que aún domina. Estudio
minucioso de la distribución de los elementos en la composición: El descendimiento
o Robert Campin, Dierick Bouts, Hugo Van Der Goes, Hans Memling.
o Transición s. XV-XVI: Gerard David, El Bosco (estilo surrealista, pesimismo, obsesión con el pecado)
Patinir (paisajes)
o Autores s. XVI: Brueghel el viejo (vida de los campesinos).
o Estilo hispanoflamenco. Fernando Caballero La Piedad, Lluis Dalmau Virgen dels Consellers,
Bartolomé Bermejo Santo Domingo de Silos.