PROFESORADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA EN LENGUA Y LITERATURA

TERCER AÑO
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Contenido
1- Presentación...............................................................................................................2

2- Información teórica....................................................................................................2

3- Guía de estudio para examen final escrito.................................................................2

4- Compendio colaborativo............................................................................................4

4.1- Historia negra de la Argentina. Análisis de “El Matadero”................................5

4.2- Dicotomía Social. “Facundo”...........................................................................10

4.3- Análisis del Martín Fierro.................................................................................14

4.4- “LA MARIPOSA RECORDARA POR SIEMPRE QUE FUE GUSANO”. En

la sangre.......................................................................................................................27

4.5- INMIGRACIÓN Y SUEÑOS FRUSTRADOS EN LA OBRA “STÉFANO”

DE ARMANDO DISCÉPOLO...................................................................................29

4.6- “INMIGRACION TEATRO E IDENTIDAD”, la vida sobre el escenario. Gris

de ausencia...................................................................................................................33

4.7- “El gaucho solitario”: Don Segundo Sombra...................................................48

4.8- Jorge Luis Borges “Lo perdido”.......................................................................51

4.9- Reflexiones para llegar al cielo. Rayuela de Julio Cortázar.............................52

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1- Presentación
Este documento surge como resultado del trabajo realizado durante el cursado de la
materia con el objetivo de servir de apoyo para la preparación del examen final según
las adecuaciones llevadas a cabo para los estudiantes regulares de 2022 y libres oyentes
del mismo año.

Aquí se presentan aclaraciones acerca de la información teórica, algunas consignas a

modo de ejemplo para el examen escrito y, por último, un compendio colaborativo de
análisis de las obras incluidas en los cánones obligatorio y optativo de la materia.

2- Información teórica
La información teórica para preparar esta Unidad Curricular se encuentra en los
cuadernillos anuales de Teoría Literaria (2016), Literatura Latinoamericana (2021) y
Literatura Argentina (2021). En este último también figuran una serie de trabajos
prácticos cuya resolución puede ser útil como guía de estudio.

Además de estos materiales pueden reunir todos los apuntes que hayan tomado de las
clases presenciales. En esto también puede enriquecerlos la comparación y socialización
de lo que cada uno anotó o grabó en cada clase.

Por otro lado, también puedo sugerir algunos sitios de Internet que pueden ser de
ayuda para construir definiciones precisas de cada punto incluido en los ejes temáticos:

[Link]

[Link]

[Link]
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[Link]

3- Guía de estudio para examen final escrito

Para el examen escrito se realizarán preguntas tales como:

- ¿A qué llamamos literatura argentina nacional? ¿De qué manera podrías

caracterizarla de manera breve y general?
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- ¿Qué relación existe entre identidad nacional y literatura?

- ¿Qué rol ocupan los fenómenos ideológicos y políticos de principios del
Siglo XIX en la configuración de la identidad literaria nacional?
- ¿Por qué hablamos de nacionalización de los discursos literarios cuando
nos referimos a las obras del Siglo XIX?
- ¿Cómo caracterizás al escritor romántico del Siglo XIX y cómo explicás
su trascendencia?
- ¿Por qué no es casual la forma de construir una identidad nacional con
determinadas características y maneras de ver el mundo? ¿Qué papel juega la
literatura para legitimar esa identidad?
- ¿Por qué creés que en los procesos históricos algunos autores y obras
ganan mayor reconocimiento que otros? ¿Es solo una cuestión de talento?
¿La exclusión de obras y autores de los cánones reconocidos es inocente?
¿Por qué?
- Desarrollar sintéticamente el ideario romántico y explicar los temas
recurrentes ejemplificando con una obra obligatoria de este período (incluir
citas textuales).
- ¿A qué se llama literatura gauchesca y cuál es el perfil de sus escritores?
¿Cuáles son las características del contexto político y social en el que se
desarrolló esta literatura? ¿Cuál es la figura del gaucho que se pretende
construir a partir de la literatura?
- ¿En qué se diferencia la visión ideológico-política con los escritores
románticos?
- Sintetizar la periodización tradicional de esta literatura y explicar en qué
consiste la nueva conciencia gauchesca.
- ¿Por qué creés que el Martín Fierro funciona como un mito de la
argentinidad y que hasta el día de hoy se lo considere como un símbolo del
arte nacional?
- ¿A qué se denomina generación literaria?
- ¿Qué semejanzas y diferencias podés encontrar entre la Generación del
’37 y la Generación del ’80?
- ¿En qué contexto político, histórico y cultural se desarrollaron los
escritores de la Generación del ’80? ¿Cuáles son las características
principales de sus obras?
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- ¿Cuál es el tema recurrente de la prosa del ’80 y la crítica que se realiza

de la sociedad de la época? Ejemplificar con la novela En la sangre de
Eugenio Cambaceres haciendo referencia al determinismo naturalista.
- ¿En qué se diferencia la intención de la literatura argentina de los inicios
del Siglo XX de la del período anterior? ¿Qué poetas latinoamericanos fueron
de gran influencia?
- ¿Cómo se manifiesta el Modernismo poético en Argentina? Ejemplificar
con uno de los poemas presentes en el cuadernillo.
- Comparar cómo la literatura representa los procesos migratorios que
tuvieron lugar en el Siglo XX y con lo que muestra la Generación del ’80
acerca de los que ocurrieron en su época.
- ¿Cuáles son los rasgos sobresalientes en el realismo literario argentino?
Explicar a través de La Gringa de Florencio Sánchez.
- Describir las manifestaciones del Realismo en el teatro argentino.
- Desarrollar origen y estilo del grotesco criollo a través de Stéfano y Gris
de ausencia.
- ¿A qué se llama literatura del Centenario? ¿En qué se diferencia la
representación que hace del gaucho de lo que encontramos en Martín Fierro?
- Abordando Don Segundo Sombra definir la novela de la Pampa y
explicar las influencias del ultraísmo y el criollismo en la obra de Ricardo
Güiraldes.
- Resumir el contexto histórico en el que se desarrolló la literatura de
Vanguardia en Argentina y realizar un cuadro comparativo de los grupos
literarias de Florida y de Boedo.
- Profundizar las características del grupo de Boedo haciendo referencia a
la labor literaria de Roberto Arlt.

4- Compendio colaborativo
El siguiente compendio se realiza con los trabajos presentados por los estudiantes 2022
(regulares y oyentes). Los análisis son correctos, pero no todos son completos, por ello
es necesario que cada estudiante lea todas las obras obligatorias y las analice usando
estos artículos a modo de guía. En el oral pueden surgir preguntas acerca de qué
agregarían al análisis o qué opinan de las conclusiones que expresa cada texto.
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4.1- Historia negra de la Argentina. Análisis de “El

Matadero”
Exequiel Alarcón, Juan Carlos Riveros y Fernando Romero.

El presente trabajo tiene por objetivo dar a conocer el análisis de aspectos

específicos y relevantes, de una obra emblemática de la literatura argentina. Además, se
abordará cómo emergen en el discurso literario cuestiones ligadas a ideologías políticas
y socioeconómicas pertenecientes al primer gobierno de Rosas.

Como punto de partida es importante tener en claro que “El matadero” fue
escrito por el autor Esteban Echeverría y es considerado el primer cuento argentino,
siendo una de las obras más importantes del país. Este escrito se enmarca en el contexto
histórico argentino de los años 1829 al 1852 e ilustra las famosas disputas entre
federales y unitarios, al igual que los altercados que ocurrían con las instituciones
eclesiásticas.

Con respecto a su autor, podemos decir que nació el 2 de septiembre de 1805, en

Buenos Aires y murió en Montevideo, Uruguay el 19 de enero de 1851.

Perteneciente a la denominada Generación del ‘37, este escritor y poeta

argentino fue un pionero del Romanticismo en la literatura del Nuevo Mundo y también
inspiró los ideales políticos de un grupo que luchó contra el régimen dictatorial de Juan
Manuel de Rosas.

Echeverría hizo importantes aportes a la literatura nacional, siendo el ideólogo

de una nueva opción política fundada en el socialismo.

Retomando con el análisis del cuento, se puede afirmar que “El Matadero”
pertenece al género narrativo mayor, siendo este un cuento largo, escrito en prosa y está
enmarcada dentro del primer período del Romanticismo social argentino, con algunos
elementos característicos del relato costumbrista.

Dentro de la narración presenta una reflexión política con un relato ligado a

hechos históricos quee incorpora rasgos realistas como se evidencia en los siguientes
fragmentos: <<A pesar de que la mía es historia…>>;

<<Lo que hace principalmente a mi historia es que…>>

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La obra fue escrita entre los años 1838 y 1840 aunque publicada recién en 1871,
veinte años después de la muerte de su escritor.

El autor de este cuento es de ideología unitaria y lo produjo en la época en que

Juan Manuel de Rosas era el gobernador de la provincia de Buenos Aires. Rosas
pertenece al Partido Federal y persigue a sus opositores.

Esta es una de las razones por las que Echeverría decide no publicar la obra en
vida, por el peligro que implicaba hacerlo. ya que era un contexto de fuertes disputas
entre dos partidos diferentes. Por un lado, estaban los unitarios que querían un gobierno
centralizado y, por otra parte, los federales que deseaban un orden nacional en que las
provincias gocen de igualdad, soberanía e independencia.

Muchos de los acontecimientos ocurridos en ese contexto fueron reflejados por

la literatura desde las perspectivas de los autores.

Para poder comprender mejor lo narrado por Echeverría, se relatará de manera

secuencial de qué trata el cuento.

“El matadero” transcurre en la ciudad de Buenos Aires durante la cuaresma, una

época en la que la religión católica ordena ayuno y abstinencia, sobre todo de carne. En
ese contexto llega una gran tormenta que desborda el Río de la Plata. Esta inundación
provoca la escasez de novillos en la ciudad. Buenos Aires es gobernada por el
Restaurador. Sus seguidores políticos, los federales, culpan a sus opositores, los
unitarios, del diluvio y la escasez de carne. La comida se encarece brutalmente y cada
vez existen menos posibilidades de conseguir alimentos para subsistir en medio de la
cuaresma. La situación empeora y se produce una gran hambruna, que genera muchas
muertes en la ciudad.

A raíz de esta situación, el Restaurador ordena enviar cincuenta novillos al

matadero. La primera res que sacrifican va completa para el Restaurador, como forma
de agradecimiento por su generosidad. Así y todo, empieza a crearse un ambiente
grotesco por las peleas entre las personas que quieren llevarse su ración de carne. Es el
Juez del matadero el que debe imponer orden en reiteradas oportunidades para que las
personan se controlen. Cuando solo queda un novillo, se da una discusión entre los
carniceros sobre el animal. Algunos afirman que, en realidad, es un toro viejo. En medio
del intercambio de opiniones, el novillo se suelta del lazo que lo ata y en su carrera
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decapita a un niño. Luego de perseguirlo por varias cuadras, logran atraparlo

nuevamente y lo llevan al matadero.

Una vez sacrificado el toro, un carnicero ve pasar a un muchacho bien vestido y

con la barba corta, claro símbolo de que es un unitario. Arengado por la gente,
matasiete lo tira del caballo, le pone el cuchillo en la garganta y amenaza con
degollarlo. Antes de que esto ocurra, interviene el Juez, quien lo rescata y lo lleva
dentro del matadero para someterlo a un exhaustivo interrogatorio. En el interrogatorio
al joven unitario no faltan las grandes humillaciones, por ejemplo, intentar desnudarlo
para azotarlo. El joven unitario explota de rabia y un torrente de sangre brota de su boca
y su nariz.

Como todo cuento, presenta dificultades que a medida que el lector avanza, va
descubriendo, y esta lectura en particular cuenta con momentos donde se evidencian los
conflictos principales con sus respectivas resoluciones.

Situación inicial: el narrador describe el matadero, dónde se encuentra ubicado

y cómo es este. Habla acerca de la inundación en esa provincia, y describe la escasez
por la que estaba atravesando el pueblo.

Dentro del relato podemos identificar 2 conflictos.

El primer conflicto surge con la aparición del toro entre los novillos del
matadero. Esto provoca un clima de tensión y discusión entre los carniceros, ya que
algunos afirmaban que no era un novillo, sino un toro.

En medio del intercambio de opiniones, el toro se suelta del lazo y en su carrera

decapita a un niño.

El segundo conflicto es la llegada del unitario cerca del matadero.

Este joven anda a caballo, está bien vestido y con barba corta, esto es lo que lo
divisa de los federales como un unitario.

Cada conflicto presentado en el cuento tiene su resolución.

La primera resolución se produce con la persecución del toro y su posterior

captura.
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Una vez atrapado, el animal es llevado al matadero y un federal experimentado

con el cuchillo procede a descuartizarlo.

La segunda resolución se da con la aprensión del unitario por parte de

matasiete, este le pone un cuchillo en la garganta y amenaza con degollarlo. Antes de
que esto ocurra interviene Juez del matadero quien lo somete a un exhaustivo
interrogatorio, acompañado de grandes humillaciones y torturas que genera como
resultado mucha rabia en el muchacho y este fallece.

En el ejercicio de la lectura y a medida que el lector vaya adentrándose en la

narración, podrá inferir temáticas que se encuentran de manera explícitas como la
violencia ejercida de los federales hacia el joven unitario. << Dos hombres le asieron,
vino de la ligadura el brazo, otro de la cabeza y en un minuto cortáronle la patilla que
poblaba toda su barba por bajo, con risa estrepitosa de sus espectadores >> y otra
temáticas que se hallan de forma implícita como el abuso de poder que es utilizado por
la iglesia y el Restaurador prohibiéndole a las personas el consumo de carne; además
estableciendo privilegios de quien puede o no consumirla. Este poder también es
ejercido por el juez del matadero, quien establece su imparcialidad, pero luego se deja
influenciar por Matasiete, un carnicero que usa su influencia y fama de la comunidad
para abusar de un unitario, humillándolo y amenazándolo de muerte.

La religión a lo largo del relato se percibe el dominio hegemónico ejercido por

la iglesia, donde rechazan a los unitarios y los instan a convertirse para salvar su vida,
además se evidencia el poder que tiene la iglesia sobre los habitantes, pues con la
situación de la inundación predicaban el fin del mundo, para así lograr que los unitarios
se convirtieran y salvaran sus vidas. <<¡¡Ay de vosotros pecadores! ¡Ay de vosotros
unitarios impíos que os mofáis de la iglesia, de los santos, y no escucháis con
veneración la palabra de los ungidos del Señor! ¡Ay de vosotros si no imploráis
misericordia al pie de los altares! Llegará la hora tremenda del vano crujir de dientes y
de las frenéticas imprecaciones. Vuestra impiedad, vuestras herejías, vuestras
blasfemias, vuestros crímenes horrendos, han traído sobre nuestra tierra las plagas del
Señor. La justicia y el Dios de la Federación os declarará malditos!!>>.

Y por último, el honor, pese a lo que estaba sufriendo el joven unitario, siendo
humillado delante de todas las personas, este mantuvo su honor hasta su muerte, esto se
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deja ver cuando expresa <<degollarme antes de desnudarme>>, este prefirió estallar
por dentro al ser avergonzado delante de todos en el matadero.

Los personajes que utiliza Esteban Echeverría para representar esta obra no están
de casualidad o por simple capricho. Cada uno de ellos representa sectores sociales de la
comunidad, nivel ideológico y el lugar que ocupan respecto al poder y beneficios que
son otorgados por Rosas, aquí representado como el restaurador, dueño y amo del
pueblo.

En relación con el tiempo del relato, es cronológico lineal, pues no se evidencian

alteraciones temporales, y los acontecimientos se van desarrollando de manera
secuencial y detallada, no se encuentran flash back ni prolepsis, por lo tanto, lo que
acontece en el matadero se describe desde el inicio hasta el final siguiendo un mismo
hilo conductor.

En cuanto al espacio donde se van desarrollando los hechos, se van

desenvolviendo en el matadero vacuno, localizado en un sector marginal de la ciudad de
Buenos Aires.

Y como punto final del análisis, otro de los aspectos no menos importantes que
los anteriores es la identificación del narrador de este relato y podemos constatar que
está en primera persona, al inicio del relato se evidencia como el narrador va contando
sucesos que le ocurren, así mismo cuenta la manera en que vivió la cuaresma en su
pueblo y la tormenta que se produjo en el Río de La Plata, luego se presenta un narrador
omnisciente, pues el relato continúa desarrollándose en tercera persona, donde el
narrador complementa los hechos con su punto de vista de los personajes, conoce todos
de ellos, incluso sabe acerca de su vida y de su forma de actuar.

Alarcón, Exequiel: según mi experiencia con el relato leído, puedo decir que
me causó tristeza al saber cómo se trataban las personas, independientemente al partido
político al que pertenecían o por el solo hecho de pensar diferente a los demás. Esta
obra refleja el lado salvaje de la humanidad y la carencia de valores que nos refleja a los
humanos en momentos difíciles.

Rivero, Juan Carlos: después de haber terminado con la lectura del cuento,
sentí una gran impotencia por lo que Esteban Echeverría transmitió en sus relatos. Saber
que los federales ejercían violencia contra los unitarios y en la forma que actuaban, me
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recuerda a los hechos que acontecieron y siguen aconteciendo en nuestros pueblos

indígenas, no solo físicamente, sino también de manera discriminatoria.

Romero, Fernando: en relación con la elaboración del trabajo, puedo aseverar

que no fue nada fácil. Junto con mis compañeros, tuvimos el gran desafío de llevar a
cabo un exhaustivo y fructífero análisis literario.

Personalmente creo que el autor de esta obra asignada deja en claro su postura
ideológica y lo que pretende reflejar de acuerdo al período que atravesó el país bajo el
mandato de Rosas.

Es bueno este tipo de cuento, no solo para analizarlo en nivel terciario o para
enseñarlo en el nivel secundario, porque nos permitió conocer un período de la historia
nacional que hasta el momento desconocíamos, saber que la literatura fue y es un medio
por el cual los escritores de épocas antiquísimas utilizaron como medio para expresar o
narrar lo que vivían y pensaban, es invaluable.

4.2- Dicotomía Social. “Facundo”

Francisco Ramírez y Lucas Roa.

Durante el segundo exilio en Chile, Domingo Faustino Sarmiento publicó un

ensayo llamado “Facundo o Civilización y barbarie en las pampas argentinas”.

La obra Facundo es uno de los principales tesoros de la Literatura

Hispanoamericana por su valor literario, que resulta fundamental por su análisis del
desarrollo político, económico y social de Sudamérica. El escritor analiza los conflictos
que surgieron en Argentina una vez alcanzada la independencia política en 1816.

En 1845, Sarmiento se encuentra en Chile exiliado por su oposición al gobierno

de Juan Manuel de Rosas. Fueron varios los argentinos desterrados que, desde el exilio,
planearon el modo de derrocar al gobernador de Buenos Aires, en ese entonces Juan
Manuel de Rosas, al que consideran un tirano. El conflicto entre federales y unitarios se
transforma entonces en la lucha entre Rosas y los antirrosistas.

En su obra, Sarmiento lleva a cabo un análisis crítico de la cultura argentina,

representada en hombres como Rosas y el líder regional Juan Facundo Quiroga,
principalmente en San Juan. Tanto Rosas como Quiroga eran caudillos, es decir, jefes
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de masas populares en armas que para Sarmiento eran expresión de una forma de
gobierno bárbara.

Uno de los temas que Sarmiento enfatiza, principalmente en los primeros

capítulos, es la dicotomía civilización / barbarie.

Al tema lo abarca desde el punto de vista social, y compara a la Europa de la

civilización con la Argentina de la barbarie. Para Sarmiento, la sociedad argentina de
ese entonces, de gauchos, baqueanos, etc. (gente irrecuperable), nunca podría llegar a
ser civilizada.

También compara el tema con la diferencia campo / ciudad, Buenos Aires /

Interior, y dice que son muchos los factores que intervienen, además de la clase de gente
que había en ese entonces. Es por eso por lo que la Argentina del interior, o de la
campaña nunca va a poder ser como la civilizada Europa o Buenos Aires.

“La misma lucha de civilización y barbarie de la ciudad y el desierto existe hoy

en África; los mismos personajes, el mismo espíritu, la misma estrategia indisciplinada,
entre la horda y la montonera. Masas inmensas de jinetes que vagan por el desierto,
ofreciendo el combate a las fuerzas disciplinadas de las ciudades, si se sienten
superiores en fuerzas, disipándose como las nubes de cosacos, en todas direcciones, si
el combate es igual siquiera, para reunirse de nuevo, caer de improviso sobre los que
duermen, arrebatarles los caballos, matar los rezagados y las partidas avanzadas,
presentes siempre, intangibles por su falta de cohesión, débiles en el combate, pero
fuertes e invencibles en una larga campaña, en que al fin, la fuerza organizada, el
ejército, sucumbe diezmado por los encuentros parciales, las sorpresas, la fatiga, la
extenuación” (Domingo F. Sarmiento)

En el fragmento citado podemos analizar al escritor donde describe una

estrategia de combate “indisciplinada” y despótica, en el modo en que sorprende y
arrasa sin piedad. Aunque la montonera se caracteriza por su “falta de cohesión”, la
ciudad no puede hacerle frente cuando se hallan en su elemento, la extensa llanura, en
donde las fuerzas bárbaras se vuelven “fuertes e invencibles”. Esta descripción sirve a
una crítica que Sarmiento les hace a los ejércitos civilizados que no saben cómo actuar
frente a las montoneras que lideran caudillos en la campaña; es necesario conocer bien a
la barbarie para que la ciudad venza sobre el campo.
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En el atrapante suceso narrado en donde se recrea la mente, nos lleva a un

pasado violento que en cierta medida se repiten en nuestra actualidad de una forma
subrepticia que no deja de ser un punto importante, en el cual se lleva años buscando
llegar a un medio, a una reflexión que termine con la violencia y llevar una vida
civilizada con una sociedad completamente modernizada para avanzar hacia la
verdadera evolución.

Queda evidenciado un estilo de escritura combativa y portador de un ideario

político en el cual el estado y la nación eran temas de debate.

Si bien esto ayudo a una pseudo civilización pero en lo que no se puede estar de
acuerdo son las formas y los métodos con los que se planteaba para llegar a su fin.

Antes mencionado fue que esto nos invita a la reflexión y es muy importante
para poder abrir nuevos caminos en búsqueda de una libertad intelectual, desarrollando
con esto una importante competencia como lo es la lectura, pero ni hablamos del hecho
de leer por leer; sino de una lectura critica en el que se desataran nuevas ideas y
posturas.

En el Facundo se pueden observar dos idearios políticos (Unitarios y Federales),

tal como pasa hoy, solo que en otras medidas y otros términos, por ejemplo; el
Kirchnerismo y el Macrismo, donde se denominó “Grieta” a grupos grandes de la
sociedad en conflicto, quizá en mayor y menor medida que lo visto en la obra pero en
una actualidad semejante, donde antes se combatía cuerpo a cuerpo hoy se combate en
las redes. Sarmiento utilizó el poder de la palabra escrita para criticar al gobierno,
empleando a la literatura como herramienta, como ejemplo de resistencia y como un
arma contra la represión, tal como pasa hoy pero por las redes sociales.

Nos pareció buena la manera en que está narrada la obra, porque está dada en
capítulos, en el primero nos cuenta el contexto demográfico y geográfico argentino, esto
esta bueno porque nos deja margen para imaginación del ambiente en el que se
desarrollan los sucesos y la importancia de los diferentes lugares y culturas.

En este capítulo, Sarmiento hace varias comparaciones entre lo que considera

como la civilización y la barbarie. En primer lugar, realiza un análisis racial de la
población argentina, comparando a la población originada por la mezcla de españoles,
indígenas y negros, con los alemanes y los escoceses. De los primeros dice que «se
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distinguen por su amor a la ociosidad e incapacidad industrial; se muestran incapaces

para dedicarse a un trabajo duro y seguido». Después describe los hogares de los
escoceses y alemanes de una manera muy favorable («las casitas son pintadas; el frente
de la casa, siempre aseado, adornado de flores y arbustillos graciosos; el amueblado,
sencillo, pero completo») mientras que de las razas americanas dice que «sus niños van
sucios y cubiertos de harapos, viven con una jauría; hombres tendidos por el suelo, en la
más completa inacción; el desaseo y la pobreza por todas partes». Estas comparaciones
son muy frecuentes a lo largo del texto y hacen hincapié principalmente en el gaucho, al
cual lo describe como un ser sin inteligencia, sin instrucción, «feliz en medio de su
pobreza y sus privaciones, que no son tales para quien nunca conoció mayores goces»,
que no trabaja y que jamás podría mejorar su situación. Como contraposición al gaucho
aparece el hombre de la ciudad, el cual «vive de la vida civilizada; allí están las ideas
de progreso, los medios de instrucción, alguna organización, el gobierno municipal,
etc», y quien es, según Sarmiento, quien podría llevar al país a la civilización. Podemos
hacer una pequeña reflexión teniendo en cuenta la realidad en la que vivimos hoy en la
argentina, donde podemos encontrar dos grupos ideológicos políticamente diferentes en
el cual hay una realidad tirante que plantean dos ideas que atraviesa la política
económica, donde aparecen interrogantes como: ¿Hablamos de falta de trabajo o
política clientelista? ¿Debilitamiento de la cultura del trabajo o desocupación?
¿Estrategias gubernamentales o falta inversión? ¿Demasía de impuestos o redistribución
de la riqueza?

La segunda parte de Facundo comienza en el quinto capítulo del libro, titulado

«Vida de Juan Facundo Quiroga», y en ésta explora la vida del personaje que le da el
título, Juan Facundo Quiroga, como él nace en una familia adinerada, y se va ganando el
respeto de sus seguidores en batalla, tal como se puede observar en la actualidad con
diversos políticos que con sus expresiones ganan seguidores.

En Tercera parte titulado «Gobierno unitario» y «Presente y porvenir»,

Sarmiento explora las consecuencias de la muerte de Facundo para la historia y la
política de la República Argentina. También analiza el gobierno y la personalidad de
Rosas, comentando sobre la dictadura, la tiranía, el papel del apoyo popular, y el uso de
la fuerza para mantener el orden.

Llegamos a la conclusión de que Domingo Faustino Sarmiento fue un político

controvertido, sin lugar a duda. Un hombre de su tiempo, signado por fuertes
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contradicciones. Sostenía que uno de los problemas que debía afrontar nuestro país
estaba sometido a un dilema: civilización o barbarie. En esta obra emblemática plasma
dicha contradicción e identifica a la primera categoría con la ciudad, la vanguardia, con
lo europeo y, a la segunda, por el contrario, con el campo, lo rural, el atraso, el indio y
el gaucho.

En esta obra refiere al gaucho como un ser que vive en un mundo de

idealizaciones morales y religiosas, mezcladas con hechos naturales que son
comprendidos desde tradiciones supersticiosas y groseras. Identifica al gaucho malo
como un salvaje de color blanco, proscripto por las leyes, divorciado de la sociedad y
depravado como el resto de los pobladores. Asimismo, sostiene una fuerte división entre
Buenos Aires, la ciudad que se creía continuación de Europa, con el resto de la
población del interior del país caracterizada por lo salvaje.

Atención con las categorías de la ficha cuando estudien esta obra.

4.3- Análisis del Martín Fierro

Sofía Chamorro, Rocío Psocik y Camila Wutzke.

En este abordaremos el análisis de la obra “El gaucho Martín Fierro” y “La

vuelta del Martín Fierro”. La obra se considera como el más fiel retrato de la identidad
nacional, a través de un protagonista que refleja las raíces argentinas, raíces que se han
perdido a través del tiempo; en la actualidad se tiene del gaucho una imagen más
“idealizada”: una fachada de hombre con una vestimenta particular y no como lo que
realmente eran, hombres de fuerza, trabajadores de sol a sol, valientes y honestos,
capaces de darlo todo por los suyos, pero que lamentablemente a causa de las
situaciones a las que fueron sometidos, debieron quebrantar muchos de los rasgos que
los caracterizaban quedando frente a la ley como hombres deshonestos, delincuentes y
malhechores. Como dice la presentación del libro: “Esta obra nos une en la evocación
de una época de nuestro pasado que sin embargo no es tan lejana”.

Presten atención al objetivo que expresan las compañ[Link] objetivo de este

artículo es reflejar el contexto socio-histórico en el que se encontraba el gaucho quien
ocupaba un lugar marginal en la estructura social de su época y no formaba parte de la
misma, viviendo al margen de la ley. También dar a conocer las injusticias que
debieron soportar a causa del gobierno de esos años. Queremos mostrar al lector la
importancia de esta obra para la literatura argentina como protesta política y fiel
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evidencia de las tradiciones de nuestro país. Provocar en el mismo la necesidad de leerla

y familiarizarse con el lenguaje gauchesco para enamorarse de los escritos de
Hernández.

Esta obra tan importante tiene como autor a José Hernández cuyo nacimiento
data el 10 de noviembre en la provincia de Buenos Aires y falleció un 21 de octubre de
1886. Fue poeta, político, periodista y militar argentino; en su homenaje cada 10 de
noviembre es conmemorado en la Argentina el día de la tradición. Participó en una de
las últimas rebeliones federales dirigida por Ricardo López Jordán cuyo primer intento
de acción finalizó en 1871 con la derrota de los gauchos y el exilio de Hernández en
Brasil. En su regreso a la Argentina en 1872, continuó su lucha por medio del
periodismo y publicó la primera parte de su obra maestra “el gaucho Martín Fierro”.
Fue a través de su poesía que consiguió un gran eco para sus propuestas y la más valiosa
contribución a la causa de los gauchos.

Junto con la continuación de la obra, la vuelta de Martín Fierro (1879), forman

un poema épico popular considerado como la obra cumbre de la literatura argentina.

El Martín Fierro pertenece al movimiento cultural del ROMANTICISMO

SOCIAL, originado en Alemania a fines del siglo XVIII, se expandió por el resto de
Europa y extendió su influencia a América. Este movimiento abarcó las artes plásticas,
la literatura, la música, la política. En Argentina, buscaron la originalidad a través de
una literatura nacional con rasgos propios, diferentes de los europeos. Por eso, la
naturaleza se vuelve protagonista.

Además de los temas, intentaron renovar el lenguaje. Plantearon la necesidad de

una lengua nacional, liberada de las convenciones de la Real Academia Española y más
ligada a las expresiones regionales y coloquiales.

“y aunque yo por mi inorancia

Con gran trabajo me esplico,

Cuando llego a abrir el pico,

Tengaló por cosa cierta:

Sale un verso y en la puerta

Ya asoma el otro el hocico.

 16

……………………

Y emprestemé su atención;

Me oirá relatar las penas

De que traigo la alma llena,

Porque en toda circunstancia

Paga el gaucho su inorancia

Con la sangre de sus venas.”

Canto XI, estrofa 3 y 4 (renovación del lenguaje)

Los temas tratados en el romanticismo fueron:

 La patria: los escritores sienten que su destino individual está ligado al destino
de la patria.

 El amor: En el Romanticismo sentimental se presenta un amor idealizado,

ennoblecido. En el Romanticismo social éste queda siempre condicionado a las
exigencias de la realidad histórica, expuesto a los riesgos del momento político.
Su posibilidad de realización depende, más que de las libertades individuales,
del clima social en el que se genera. El amor romántico termina casi siempre en
muerte o en pérdida. Es un amor irrealizable.

 La mujer: adquiere suma importancia porque es la generadora de la pasión. Se la

presenta como mujer ángel o como mujer demonio según ennoblezca al hombre
o lo condene a la destrucción.

 La naturaleza: en el paisaje americano y en su gente el romántico encuentra

rasgos de lo propio, de lo diferente. Como la naturaleza en Hispanoamérica
asombra por su generosidad y su tamaño, el romántico la identifica con lo
exótico. El desierto, la pampa, la selva, los grandes bosques, la magnitud de las
montañas, permiten explorar el color local y su paisaje humano.

“Dios formó lindas las flores,

Delicadas como son;

 17

Les dio toda perfección

Y cuanto él era capaz,

Pero al hombre le dio más

Cuando le dio el corazón.

……………

Le dio claridá a la luz,

Juerga en su carrera al viento,

Le dio vida y movimiento

Dende la águila al gusano;

Pero más le dio al cristiano

Al darle el entendimiento.”

Canto XIII, estrofa 3 y 4. (Exaltación del hombre y la naturaleza)

La literatura romántica, en la Argentina, tomó casi exclusivamente un tinte

político. Esto no fue casual: las ideas románticas se adecuaban al momento histórico y
a las necesidades de los autores que, en general, eran hombres de acción comprometidos
con su realidad y que hicieron de su producción literaria un instrumento de lucha, como
Juan Bautista Alberdi (1810-1884), Esteban Echeverría, Domingo F. Sarmiento, José
Mármol (1817-1871) y José Hernández (1834-1886), entre otros. Sus posturas políticas
podían diferir, pero lo que los unía era su adhesión al gran objetivo romántico: la
búsqueda, la lucha por la libertad. Libertad que no podía separarse de conceptos como
independencia e identidad nacional y que el Romanticismo defendió en todos los
órdenes de la vida: libertad de ideas, política, religiosa, idiomática.

Dentro del romanticismo social destacamos el movimiento de la literatura

gauchesca, un subgénero propio de la literatura latinoamericana que recrea el lenguaje
del gaucho contando su manera de vivir. Se caracteriza principalmente por tener al
gaucho como personaje esencial, y transcurrir las acciones en espacios abiertos y no
urbanizados (como la pampa argentina).
 18

Esta presenta descripciones de la vida campesina y sus costumbres, así como de

los personajes sociales de ese entonces: criollos, indios, mestizos, negros y gringos,
entre otros. Suele haber una exaltación de lo folclórico y cultural, y se emplea como
protesta para realizar una crítica social. En la forma y el lenguaje, se distingue por el
empleo abundante de metáforas, neologismos, arcaísmos y términos aborígenes.

Los ejemplos del siglo XIX son fundamentalmente poéticos: los versos políticos
de Bartolomé Hidalgo, la poesía en el exilio de Hilario Ascasubi, el Santos Vega de
Rafael Obligado, y la obra de Estanislao del Campo y Antonio Lussich.

El poema gauchesco más famoso es Martín Fierro de José Hernández. En el

personaje principal del libro, el autor presentó un gaucho que representaba a todos los
gauchos, describiendo su forma de vida, su manera de expresarse y su forma de pensar y
actuar según las circunstancias.

“¡Pucha, si usté lo oyera

Como yo en una ocasión

Tuita la conversación

Que con otro tuvo el juez!

Le asiguro que esa vez

Se me achicó el corazón.

………………..

Hablaban de hacerse ricos

Con campos en la frontera;

De sacarla más ajuera

Donde había campos baldidos,

Y llevar de los partidos

Gente que la defendiera.”

Canto XII, estrofas 14 y 15 (protesta de Martín Fierro contra la justicia).

 19

Respecto al contexto de producción, nos encontramos con dos partes, la primera

fue en 1872 (la ida) y la segunda corresponde a (la vuelta del Martin Fierro) 1879.

La obra se circunscribe en la época en que la presidencia estaba en manos de

Domingo Faustino Sarmiento quien reclutaba a los gauchos de manera forzosa para
defender las fronteras internas contra los indígenas, estas son las famosas “campañas al
desierto”.

Después de muy pocos días,

Tal vez por no dar espera

Y que alguno no se fuera,

Hicieron citar la gente

Pa riunir un contingente

Y mandar a la frontera.

Canto XXV, estrofa 1 (campañas al desierto)

La obra tiene como sujeto poético al personaje del gaucho principal en la

historia, “Martín Fierro”.

Mas ande otro criollo pasa

Martín Fierro ha de pasar;

Nada lo hace recular,

Ni las fantasmas lo espantan;

Y dende que todos cantan

Yo también quiero cantar.

Canto I, estrofa 5.

La obra está dirigida al público en general y su propósito u objeto poético

podemos interpretar que fue escrito para expresar la realidad que se estaba viviendo en
Argentina en ese momento de la historia desde la perspectiva del gaucho. Para mostrar
las injusticias que debían soportar los gauchos de la época y de ese modo también
criticar a los políticos establecidos y las medidas tomadas.
 20

Colijo que jué para eso

Que me llamó el juez unn día,

Y me dijo que quería

Hacerme a su lado venir,

Pa que dentrase a servir

De soldado de policía.

…………

Y me largó una ploclama

Tratándome de valiente,

Que yo era un hombre decente,

Y que dende aquel momento

Me nombraba de sargento

Pa que mandara la gente.

Canto XII, estrofa 2 y 3.

Las figuras literarias utilizadas en el Martín Fierro son:

 Paranomasia: Leve modificación fonética de una palabra, originando un cambio

en el significado. También se considera paranomasia la situación cercana de
palabras de parecido sonido, pero de distinto significado. “Al ver llegar a la
morena / Que no hacía caso de naides / Le dije con la mamúa / “-va… ca…
yendo gente al baile”.” Canto 7

El Martín Fierro hace el juego de decir “va cayendo gente al baile” y “vaca
yendo al baile”, refiriéndose de manera ofensiva a la mujer que comprende
perfectamente la grosería. Esta provocación verbal de Martín Fierro terminará con un
enfrentamiento a cuchillo con otro hombre.

 Metáfora: Es una expresión relacionada a un objeto o idea particular pero que se

aplica a otra palabra o frase para dar a entender que hay una similitud entre ellas.
 21

“Aquello no era servicio / Ni defender la frontera– / Aquello era ratonera / En

que sólo gana el juerte– / Era jugar a la suerte / Con una taba culera.” Canto 5

En estos versos se ponen en juego dos metáforas con las que Fierro realiza una
denuncia sobre su participación en la frontera, que para él nada tiene que ver con servir
o defender. Por un lado, sostiene que este lugar es una ratonera que atrapa a los débiles
como si fueran ratas. Aquí la animalización es utilizada para protestar por las
condiciones de vida en la frontera.

Por otro lado, los dos últimos versos refieren a un juego de azar conocido por los
gauchos, la taba. Dicho juego consiste en apostar dinero tirando unos huesos de vaca y
viendo de qué lado cae. Se gana si la taba queda con la parte hueca hacia arriba, lo que
se denomina “suerte”, y se pierde si la taba queda con la parte lisa hacia abajo, lo que se
denomina “culo”. Una “taba culera” es una que ha sido modificada con plomo para que
caiga siempre con el lado ganador hacia abajo. Como metáfora, significa que los que se
hallan en la frontera tienen siempre las de perder. Sugiere también que esta mala fortuna
se debe a un agente externo (¿el gobierno?) que, engañándolos, ha trastocado las reglas
del juego.

“En medio de mi inorancia / Conozco que nada valgo– / Soy la liebre o soy el
galgo / Asigún los tiempos andan, / Pero también los que mandan / Debieran
cuidarnos algo.” Canto 6

Martín Fierro comienza esta estrofa con la destreza retórica de manifestar

ignorancia, para colocar su conocimiento en otro tipo de saber, el que da la experiencia.
Su reflexión consiste en utilizar la metáfora de la liebre y el galgo –el perseguido y el
perseguidor– para explicar que, según su perspectiva, en la vida a veces se puede ser
uno y otras veces el otro. Esta metáfora es contrastada con otro tipo de saber, el que
tiene que ver con el rol que cumplen “los que mandan”. De esta manera, el cantor
sostiene que, para evitar este estilo de vida, en permanente cacería, es necesario que los
que detentan el poder lo utilicen para protegerlos. La primera del plural en “cuidarnos”
realiza un pasaje de la metáfora aplicada en un sentido individual, a la denuncia de tipo
social que caracteriza el canto de Fierro.
 22

 Ironía: se refiere a jugar con las palabras de tal manera que el significado
implícito en la palabra/oración es en realidad diferente del significado literal
derivado. A menudo, la ironía se utiliza para sugerir el fuerte contraste del
significado literal planteado.

“Y al punto dese por muerto / Si el alcalde lo bolea, / pues ahí no más se le

apea / Con una felpa de palos,– / Y después dicen que es malo / El gaucho si los
pelea.” Canto 2

Es injusto para Martín Fierro que se lo maltrate y se lo considere un gaucho

malo cuando él era un gaucho manso que vivía en paz trabajando en el campo. En este
sentido, es irónico que su conversión en gaucho matrero se deba, precisamente, a que lo
hayan tratado como si siempre hubiera sido uno. Esta protesta puede ser leída en clave
de crítica social que denuncia cómo muchas personas son llevadas a vivir en la
ilegalidad por sufrir discriminación.

“Yo no sé por qué el Gobierno / Nos manda aquí a la frontera, / Gringada que
ni siquiera / Se sabe atracar un pingo–.” Canto 5

Aunque es propio del contexto de la época que Martín Fierro juzgue

negativamente a los inmigrantes, a los indígenas y a los afro descendientes, el lector del
poema puede detectar una ironía en el hecho de que Fierro sea despectivo con quienes
sufren, al igual que él, los abusos de la autoridad.

La historia de Martín Fierro se relata en dos partes, la primera fue en 1872 (la
ida) y la segunda corresponde a (la vuelta del Martin Fierro) 1879. La obra se
circunscribe en la época en que la presidencia estaba en manos de Domingo Faustino
Sarmiento. Este poema es en parte una protesta en contra suya, de reclutar forzosamente
a los gauchos para ir a defender las fronteras internas contra los indígenas.

En la ida, el gaucho Martín Fierro narra desdichas en las que describe no sólo
las suyas sino la de todos los gauchos. Inicia mostrando al lector la vida feliz de la que
eran parte, disfrutando del campo, sus familias y las actividades diarias hasta el
reclutamiento obligatorio para pelear contra los “indios” en la frontera.

“Yo he conocido esta tierra

En que el paisano vivía

 23

Y su ranchito tenía

Y sus hijos y mujer…

Era una delicia el ver

Como pasaba sus días.”

Canto II, estrofa 4.(Disfrute del gaucho en el campo)

“ay comienzan sus desgracias,

Ay principia el pericón;

Porque ya no hay salvación,

Y que usté quiera o no quiera

Lo mandan a la frontera

O lo echan a un batallón.

Ansí empezaron mis males

Lo mesmo que los de tantos,

Si gustan… en otros cantos

Les diré lo que he sufrido-

Después que uno está… perdido

No lo salvan ni los santos.”

Canto II, estrofas 28 y 29. (Desdichas del gaucho)

Algunos de los momentos más importantes de esta primera parte son: las
desdichas en la frontera (los fortines de frontera con el territorio indio), el duelo con el
negro que termina en la muerte de éste, el enfrentamiento con la partida policial donde
el sargento Cruz se pasa a su lado y se vuelve su compañero, y la huida al desierto para
vivir con los indios.
 24

“tal vez en el corazón

Le tocó un Santo Bendito,

A un gaucho, que pegó el grito

Y dijo: -“¡Cruz no consiente

“que se cometa el delito

“de matar ansí un valiente!”

Canto IX, estrofa 39 (Cruz se une a Fierro en su lucha)

Siete años más tarde, en 1879, José Hernández publica la vuelta de Martín
Fierro. Esta segunda parte inicia narrando lo que vivieron Cruz y Fierro en el territorio
de los indios mapuches, el sufrimiento de ambos y la enfermedad causante de la muerte
de Cruz, el encuentro del Fierro con la china cautiva y su pelea con el indio que la
maltrataba a quien asesinó brutalmente. Luego de esto, regresa junto a esta mujer al
territorio “civilizado” dejándola en una estancia y continúa su travesía solitario, al llegar
a una pulpería se encuentra a sus hijos de quienes en la primera parte dolorosamente
debió separarse, también se encuentra al hijo de Cruz y el hermano del negro asesinado
en la ida. Durante el encuentro ya mencionado, Fierro aconseja a sus hijos y al de su
amigo Cruz luego de esto se separan definitivamente los personajes.

“Se le pasmó la virgüela,

Y el pobre estaba en un grito-

Me recomendó a su hijito

Que en su pago había dejado,

“ha quedado abandonado,

Me dijo, aquel pobrecito”

Canto VI, estrofa 23 (pedido de Cruz a Fierro por su hijo)

“De rodillas a su lado

Yo lo encomendé a Jesús!-
 25

Faltó a mis ojos la luz-

Tuve un terrible desmayo-

Caí como herido del rayo

Cuando lo vi muerto a Cruz.”

Canto VI, estrofa 26 (muerte de Cruz)

“Aquel duelo en el desierto

Nunca, jamás se me olvida,

Iba jugando la vida con tan terrible enemigo,

Teniendo allí de testigo

A una mujer afligida.”

Canto IX, estrofa 20 (duelo de Fierro con el indio)

“Un padre que da consejos

Más que un padre es un amigo;

Ansí como tal les digo

Que vivan con precaución:

Naides sabe en qué rincón

Se oculta el que es su enemigo.”

Canto XXXII, estrofa 1 (consejo de Fierro a sus hijos y al de Cruz)

“los hermanos sean unidos,

Porque esa es la ley primera;

Tengan unión verdadera

 26

En cualquier tiempo que sea,

Porque si entre ellos pelean

Los devoran los de ajuera.”

Canto XXXII, estrofa 17 (consejo de Martín Fierro)

Al enterarnos que nos tocaba esta obra no nos sentimos muy cómodas,
hubiéramos en su momento preferido otra, ya que no estábamos acostumbradas o nos
llamaba la atención leer poemas y obras similares. Una de las razones fue el lenguaje
que caracteriza al libro, no imaginábamos empatizando con el mismo sin saber la
maravillosa historia argentina con la que nos encontraríamos en esas páginas.

A medida que íbamos leyendo cada verso, imaginándonos las situaciones

descritas en ellos, el relato lograba entretenernos y, engancharnos cada vez más. Nos
sentimos conmovidas con cada canto y también se sumaba el sentimiento de impotencia
por lo que se relata sobre la vida de aquel gaucho, que nos hace conocer una versión
diferente de nuestra historia, de nuestros antepasados y raíces, y provoca que estemos
orgullosos de las personas que lo perdieron todo por defenderla.

También nos sucedió que vimos al gran Martín Fierro como símbolo de un
hombre fuerte, luchador por su tierra, su gente, sus costumbres e ideales, porque aunque
tuvo una vida muy difícil, llena de desdichas, miseria e injusticias no se permitió a sí
mismo perder los valores y el coraje que lo caracterizaban. Luego de leer esta obra
comprendemos la relevancia de la misma para nuestra historia como pueblo argentino,
además de reflejar nuestras costumbres y tradiciones, nos muestra la otra cara de la
moneda, haciéndonos reflexionar sobre nuestros próceres, lo que nos enseñan sobre
ellos y como fue en realidad que se manejaron, según sus propios intereses, dejando a
un lado los sectores trabajadores que lo perdieron prácticamente todo beneficiándose a
sí mismos, algo que lastimosamente sigue sucediendo en la actualidad; personas que a
través de promesas convencen a los ciudadanos de votarlos, sin embargo tan pronto
como consiguen lo que esperaban se olvidan de ellas y se llenan sus bolsillos a costas
del esfuerzo, trabajo duro y muchas veces hasta el sufrimiento de las clases relegadas de
la sociedad.
 27

4.4- “LA MARIPOSA RECORDARA POR SIEMPRE QUE

FUE GUSANO”. En la sangre.
Mirna Cardozo, Gladys Cantero y Nancy Zacarías.

A lo largo del siguiente texto se hablará de la obra “En la sangre” del escritor y
político argentino Eugenio Cambaceres. Fue la última novela escrita por este autor,
publicada en 1887, en ella se narra la historia de Genaro, un hijo de inmigrantes
italianos que vivió en Buenos Aires durante el siglo XIX. Se abordarán rasgos del
naturalismo y determinismo que caracterizan a Cambaceres en su obra formando parte
de la conocida como “Generación del 80”. Esta novela expone desde su título, uno de
los temas que serán clave del naturalismo: la explicación del hombre como producto de
la herencia biológica y medio social.

Personajes

Genaro: personaje principal, hijo de inmigrantes italianos que llega a ascender

en lo más alto de la sociedad por medio de un buen matrimonio y por su falta de
escrúpulos.

Tachero: padre de Genaro que además de ser un avaricioso, era un tacaño y solo
miraba por su interés.

Madre de Genaro: da la impresión de que la madre es conocedora de lo que

puede sucederle a su hijo. Y por eso pretende sacarlo del ambiente y darle una
educación para que este sea alguien en la sociedad y no lo que era su padre.

Máxima: era rica, de buena posición social, Genaro anhelaba casarse con ella y
quedarse con su fortuna.

Padre de Máxima: era rico de buena posición y deja su herencia para su mujer e
hija.

Madre de Máxima: siempre buscaba el bienestar de su hija y estar cerca de ella.

Carlos: amigo que intenta que Genaro accediera al club.

El autor habla por boca de cada uno de los personajes, y las situaciones están
vistas desde el ángulo de cada uno. El protagonista Genaro Piazza, nace y se cría en un
conventillo porteño, es hijo de un napolitano tachero ambulante, que ha hecho su
fortuna a fuerza del trabajo incesante y privaciones suyas y de los suyos. Tras la muerte
 28

de su padre, la madre sueña hacer de él un señor, mejor dicho, un doctor, porque piensa
que en América el doctor es como el rey en Italia.

Genaro tiene diez años, había ido a la escuela mandado por la madre, a
escondidas de su padre, que no veía la necesidad. Pese a los esfuerzos, lleva en la sangre
el elemento de la mente, de la raza, a lo que no puede sustraerse, a él no le interesa saber
sino avanzar de cualquier modo, no tiene otra ambición que el dinero. El éxito en los
exámenes lo consigue con fraude, pero aun así no termina la carrera, ha comprendido
que la mejor solución es casarse con una mujer de dinero, y empieza el asedio de
Máxima, hija única sin experiencia, muy joven, de familia tradicional. Consigue
introducirse en la casa, como piensa con razón que la familia se opondrá al casamiento,
la hace su amante, cuando Máxima se ha dado cuenta de la clase de hombre que es está
embarazada y tiene que casarse con él, poco después muere el suegro, esa noche el
aprovecha para robarle una suma importante de dinero forzando su escritorio, ante la
posibilidad que se le ofrece. Opta por negocios llevar la vida de un gran señor o
dedicarse a la política, no le merecen sino desprecio con cincuenta mil pesos hace en
tres meses un millón, pero no ve la crisis que se avecina, ni que está lleno de
compromisos bancario por la extensión de sus operaciones, recurre a su mujer una y
otra vez, la engaña, falsificando el monto de los documentos en que le pide la garantía,
Máxima termina negándose a firmar, de nada le sirve amenazar con matarse.

Podemos concluir, que este autor declara un desprecio hacia la multitudinaria

inmigración que sufrió Buenos Aires en la década del ‘80. Condenando a esta clase
públicamente a través del alegato de este libro. Todo este malestar que siente lo refleja
en el personaje principal a lo largo de la historia. Leyendo entre líneas, Cambaceres nos
advierte de los peligros que pueden sucedernos si una persona extranjera quiere
ascender a la burguesía, nos intenta convencer de que, si entregamos a un extranjero a la
clase de vida de un estanciero, este va a engañar a la familia porque no podrá nunca
cambiar su esencia violenta, salvaje, mentirosa y corrupta, está en la sangre, se nace con
ella y se muere de la misma manera.

Para finalizar podemos decir, que la novela nos pareció muy interesante, porque
nos permitió conocer la visión de los hombres de los 80’, el pensamiento xenofóbico,
que atravesó la ideología de toda una generación y se manifestó a través de todo un
texto de literatura.
 29

Lo que nos aportó como persona del siglo XXI es que, en primera que el autor
Cambaceres nunca fue objetivo y no pudo serlo a lo largo de su obra, no pudo cumplir
con esa pauta naturalista, y en segunda, es que siempre tuvo un pensamiento
determinista, porque no piensa en que las clases sociales pueden ascender y descender,”
si en tu sangre hubo una persona violenta, serás violento por el resto de tu vida”.

A nosotras en particular no nos parece que la idea del mal de una persona está en
la sangre. Creemos que una persona tiene “maldad y bondad” en su interior pero
depende de cada uno y no de sus raíces, es por ello que le hacemos una invitación a leer
la obra y reflexionar sobre los temas abordados en ella.

Estudiantes, revisen las categorías de análisis.

4.5- INMIGRACIÓN Y SUEÑOS FRUSTRADOS EN LA

OBRA “STÉFANO” DE ARMANDO DISCÉPOLO.
Ivana Insfrán y Camila Natalia Wutzke.

El presente trabajo constituye una serie de reflexiones sobre uno de los textos
dramáticos canónicos de Armando Discépolo (Stéfano, de 1928). Particularmente,
expone las principales características del contexto histórico y cultural de las tres
primeras décadas del siglo XX en la Argentina, esto es, el fenómeno inmigratorio.
También, focaliza en los aspectos familiares, destacándose el choque generacional
existente entre sus distintos miembros, a través del análisis de la problemática de la
comunicación y de la desintegración de la familia.

El autor central de este género es Armando Discépolo (1887-1971), quien

además de dirigir, actuar, traducir y adaptar, escribió una multitud de textos teatrales,
iniciándose en el sainete para dar lugar luego y, puntualmente, en cinco obras, al
“grotesco criollo”: un género teatral que, en sentido estricto y para la mayoría de los
críticos, nace y muere con él. De estos textos (Mateo de 1923, El organito escrito en
1925 y en colaboración con su hermano, el célebre Enrique Santos
Discépolo, Stéfano de 1928, Cremona de 1932, y Relojero de 1934, obra que cierra su
producción escrituraria mucho antes de efectuarse su fallecimiento), nos interesa
detenernos puntualmente en Stéfano, ejemplo canónico de la producción discepoliana y
del “grotesco criollo” como género.
 30

Stéfano, representa justamente el fracaso del inmigrante, la frustración de una

utopía, el enfrentamiento con una realidad mísera que desmonta los mitos establecidos,
sobre todo, aquél tan en boga en aquellos años, esto es, el de “hacer l´América”. En
escena hallamos a ocho personajes: tres mujeres y cinco hombres (uno de los cuales,
Pastore, no forma parte del seno familiar). Es el interior de una familia compuesta por
tres generaciones. El motor de la acción gira siempre alrededor del
protagonista, Stéfano, el hombre de la casa, el jefe de la familia y el que debe, por lo
tanto, asegurar su bienestar económico. Stéfano, una “promesa” de la música en su
juventud italiana, viajó a América tras los mitos instaurados socialmente, conoció a una
mujer argentina con quien se casó y trajo a sus padres a vivir con él. Ahora, arrastra
entonces con su miseria no sólo a su esposa (Margarita) y a sus tres hijos (Ñeca de 18,
Radamés de 16 y Esteban de 20), sino también a sus padres (Don Alfonso de 80 y María
Rosa de 75). El problema central gira en torno a la ausencia del dinero. La cotidianidad
mísera se ve acrecentada por la falta de comunicación que sufren los personajes, no sólo
por el lenguaje en sí mismo que los aísla (las jergas italianas y españolas se mezclan en
un “cocoliche” que trasciende la comicidad y produce una barrera comunicativa con
tintes dramáticos ineludibles), sino también por las diferencias ideológicas, vinculadas
éstas con las diferentes instancias de educación a las que los personajes han accedido.

El planteamiento en escena de las tres generaciones implica la repetición de una

misma historia. De la misma manera que se comportó María Rosa con Stéfano:

“Todo para él. Todo para él. Así quisiste a Stéfano, el hijo entelegente, así lo
criaste, e ve a lo que hamo yegado” (Discépolo 1965: 33) ; se comporta ahora
Margarita con Esteban: “¿Te vas ya?… ¿No querés otro mate?... ¿Llevás
pañuelo?” (Discépolo 1965: 33).

De la misma forma que se comportó Stéfano con Alfonso, se comporta ahora

Esteban con su padre. Ambos inclinados hacia una vertiente artística. Uno por la
música, el otro por la literatura. Ambos dotados, de acuerdo, sobre todo, con la visión
materna, de un talento inigualable. Ambos impedidos a experimentar su arte en forma
plena, por las urgencias económicas.

Stéfano comprende que “el ideal” es una ilusión que nunca se concreta y que
todo su arte ha ido a parar a una orquesta en la que trabaja como un obrero en una
fábrica. El verso que ahora busca su hijo, es la nota exacta que él no ha podido lograr
 31

para confeccionar su obra maestra. Hasta el momento, Stéfano sigue creyendo en sus
capacidades artísticas, pero supone que las urgencias de la vida cotidiana no le han
permitido dedicarse de lleno a su arte y, por lo tanto, el sueño tras el cual arrastró a toda
su familia no ha podido concretarse: “… cuando más alta va meno ve. Porque, a la fine,
l´ideale es el castigo di Dío al orguyo humano; mejor dicho: l´ideale es el fracaso del
hombre.” (Discépolo 1965: P.37). Stéfano no ha podido triunfar como artista por tener
que solventar el bienestar económico de todo su hogar. Sin embargo, hasta de la
orquesta lo despiden pero él, sin comprender del todo su situación, cree que el despido
es a causa del exceso de su talento y de la envidia que los demás sienten por él.

Casi terminando la obra se presenta el encuentro entre Stéfano y su discípulo,

Pastore, que es quien ha asumido su rol en la orquesta. Stéfano cree que Pastore es un
traidor, pero la realidad le demuestra que éste ha aceptado el trabajo luego de saber con
certeza que a Stéfano lo iban a despedir de todas formas. De hecho, tras una larga
discusión en la que Stéfano no ha hecho más que mostrar su orgullo desprestigiando a
Pastore, éste le confiesa:

Pastore.- Puede pegarme…ma el puesto suyo estaba vacante. No se lo quieren

dar más ne ahora ne nunca, porque usté, maestro, hace mucho que hace la cabra (…)
ya l´año pasado estuvimo a lo mismo, pero se juntamo vario e le pedimo al direttore
que no hiciera esta herida a un músico de su categoría. Yegamo hasta a despedirno de
la orquetra… e la cosa s´arregló sin que usté supiera. Ma este año empeoró. El
direttore no quiso saber nada aunque le yoramo una hora e pico a su propia casa. Por
eso, maestro, en este último tiempo ho golpeado de puerta en puerta consiguiéndole
instrumentacione e copias para que se defendiese…

(Discépolo 1965: 52-53).

A partir de aquí, como puede observarse, Stéfano se choca con la realidad, se

enfrenta y aparece su verdadera identidad: un músico frustrado, que se cree un gran
artista pero que desafina en una orquesta. Un desocupado hace quince días, que no le ha
confesado esta situación a su familia. Stéfano asume su situación, se hace consciente de
ella: “He visto en un minuto de lucha tremenda, tutta la vita mía. Ha pasado. Ha
concluido. Ha concluido y no he empezado” (Discépolo 1965: 53). Ante tal escena,
Pastore le pide que se olvide de la orquesta y que se dedique, finalmente, a concluir la
ópera prometida, la que toda la gente espera que él escriba.
 32

Asistimos de esta forma al final del primer acto, que representa la muerte
espiritual del personaje, ya que éste asume su situación real en el mundo y es consciente
de que ya no hay reversión posible.

Es el fracaso final. Sin embargo, la pieza dramática no termina ahí, sino que
Discépolo agrega un “Epílogo”, en el que se concreta la muerte física del protagonista,
previa deshumanización absoluta y pérdida de dignidad total. En esta parte, Esteban le
confiesa a su madre: “…Me falta. No está todavía. Un verso que se resiste…”
(Discépolo 1965: 56), marcándose así claramente la repetición de la historia.

De hecho, así como Alfonso manifestaba sentirse incomprendido por Stéfano al

principio de la obra, ahora, hacia el final de su vida, Stéfano siente que Esteban no lo
comprende: “… Ah… también ha yegado la fría cassata… ¿Ha bajado de su torre la
fría cassata? Estaba haciendo versos…” (Discépolo 1965: 60-61).

Como se observa, la indiferencia del hijo, que se preocupa sólo por su arte y que
se siente diferente del resto por su calidad de artista, es comparada por Stéfano con un
helado, marcándose así mordazmente su distante y altiva personalidad.

Para finalizar, Stéfano termina en cuatro patas imitando el sonido de una cabra y
muere en el piso como un animal. Se ha deshumanizado totalmente, en tanto que ha
perdido el poder del habla, sus aspiraciones artísticas, su capacidad de creación y su
habilidad para entregar amor a sus semejantes.

No ha podido comunicarse ni a través de la música –ya que nunca ha escrito su

ópera– ni mediante el lenguaje. Y muere emitiendo un sonido animal, porque ya no
puede expresarse en palabras.

La muerte aparece, así como una liberación, como el único espacio, el único
lugar a donde el personaje puede ir luego de la pérdida de su ilusión, luego de la muerte
de la mariposa.

Para concluir con este texto, queremos agregar que, Stéfano nos sumerge dentro
de un trasfondo político- filosófico que atraviesa todos los tiempos y lugares. Nos
interroga sobre los porqués del fracaso individual y familiar, el derrumbe de los
proyectos que anhelamos, los sueños incumplidos, la frustración y el dolor por la
pérdida de un futuro promisorio. Todo eso y más en un clima en el que subyacen lo
trágico y lo cómico.
 33

Invitamos a que puedan leer esta hermosa obra que expone tantas cosas de la
vida cotidiana, y que nos hace conocer también la realidad que se vivía en Argentina en
el siglo XX. Estudiantes, atención con lo propio del texto teatral y cuidar de realizar un
análisis autónomo.

4.6- “INMIGRACION TEATRO E IDENTIDAD”, la vida

sobre el escenario. Gris de ausencia
Fabián Delgado y Lucas Metrofano.

En este artículo nos centraremos a analizar exclusivamente la corriente literaria

conocida como “grotesco criollo” que se encuadra dentro del género teatral. En este
género se distinguen dos tipos de subgéneros, el mayor y el menor. Al primero,
corresponden el drama, la comedia y la tragedia. En el segundo, encontramos el sainete
y el grotesco, con su variante argentina: el grotesco criollo.

Abordaremos el grotesco criollo mediante el análisis de una de las obras

fundamentales de dicho género, “Gris de Ausencia”, del dramaturgo argentino Roberto
“Tito” Cossa, autor que con muchas de sus obras representó cuestiones propias del ser
que habita el suelo argentino; con sus dramas, sus dolores, sus pérdidas y penas. Cossa
fue capaz de plasmar en sus escritos y en sus obras teatrales la vida misma de los que
poblaron el país.

En este trabajo se hará foco sobre la temática central en la que gira el desarrollo
de los hechos narrados la obra: la cuestión del inmigrante, su desarraigo y pérdida de
identidad, tan perfectamente caracterizados en el papel como así también en el escenario
por el escritor/dramaturgo argentino. El valor de dicho trabajo está en poder
ejemplificar uno de los distintos momentos que fue atravesando la literatura nacional, y
cómo se construye una imagen de la sociedad, su cultura, su gente, su política, sus
tradiciones, etc. Poder reconocer estos y otros aspectos al ir desmenuzando y
entendiendo la obra resulta relevante para la comprensión de la influencia del contexto
en la producción de este y tantos otros artistas que se circunscriben dentro del grotesco
criollo y cómo sus obras son fruto de ese marco social tan dinámico y confuso.

Se analizará la composición de la obra en cuanto a sus características literarias y

los aspectos propios del género teatral.
 34

Además, haremos hincapié en los aspectos de los personajes de la obra “Gris de

ausencia” intentando demostrar la relación de estos con la realidad social del momento
en que fue concebida por su autor y cómo este pensó en personajes que representen de
manera casi exacta la idiosincrasia del argentino y del inmigrante europeo víctimas del
exilio y la inmigración.

Poder colocarnos en la piel del escritor y tratar de entender por qué escribió de
tal o cual manera; o ver cómo les era imposible desprenderse y dejar de lado del
contexto en que vivían y entender cómo este se plasmaba quizá de manera explícita en
sus escritos, permite al lector una mejor interpretación de las temáticas que incluye este
género.

Antes de adentrarnos en el análisis propio de la obra, realizaremos una breve

biografía del autor y sus principales producciones artística y una reseña del contexto
social en que fue creada la obra; expondremos algunos párrafos referidos a la cuestión
del inmigrante, temática central fuente de inspiración del autor para la posterior
creación de la obra.

A modo de actividad, y para una mejor comprensión del lector del artículo,
presentaremos un cuestionario al que iremos respondiendo, basándonos en la obra.

Finalmente, realizaremos una apreciación personal acerca de la realización de

dicho artículo, aquí plasmaremos nuestras experiencias luego de la lectura y análisis de
la obra, las diferentes sensaciones que fuimos atravesando durante la realización del
trabajo y una reflexión final acerca de la relevancia de la realización de dicho trabajo
como herramienta para analizar obras literarias desde una mirada crítica y reflexiva,
tarea tan fundamental para nuestra formación como futuros docentes de lengua y
literatura.

ROBERTO” TITO” COSSA: VIDA Y OBRAS

Roberto Cossa es uno de los dramaturgos más importantes de la historia del

teatro argentino. Junto a artistas como Ricardo Halac integra la “generación del nuevo
realismo”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro Cossa se inclina hacia
el periodismo, inicia de muy joven una fructífera carrera periodística. En el ejercicio de
su profesión pasó por Clarín, La Opinión, el Cronista Comercial; y en sus comienzos,
 35

diez años como “corresponsal clandestino” de Prensa Latina, agencia cubana de

noticias. Tito se define como socialista y admirador de la Revolución Cubana.

Cossa nació en el barrio de Villa del Parque, Ciudad de Buenos Aires un 30 de

noviembre de 1937. Entre sus obras más destacadas se hallan: “Yepeto”, “La Nona”,
“El Viejo criado”, “Gris de ausencia”, “Los compadritos”, “Tute Cabrero”, entre otras.

En 1964 estrena “Nuestro Fin de Semana”, obra realista que descarna y enfrenta
las frustraciones e impotencias del hombre. Entre los años 1965-75 se desenvuelve en el
cine y la televisión con gran talento. En 1977 conmociona el ambiente del teatro con el
estreno de “La Nona”, en la que estalla su humor negro, el absurdo y el grotesco, como
forma que define teatralmente un lugar: Buenos Aires.

Roberto “tito” Cossa fue uno de los promotores de “Teatro Abierto”. Con este
nombre se conoció al movimiento cultural argentino iniciado en 1981 como resistencia
al último golpe cívico-militar que sufriría el país. Durante ese periodo seguía vigente el
sistema de terrorismo de estado, donde artistas de todo tipo debieron exiliarse de manera
obligatoria, mientras que otros deciden hacerlo de forma voluntaria, entre ellos se
encontraba Cossa. La dictadura prohibía a periodistas, cantantes, actores, dramaturgos,
cineastas, y artistas de toda índole, expresarse libremente sin ser censurados. En el
ámbito exclusivo del teatro, solo se representaban obras con temáticas “livianas”, hablar
de temas como política y economía podría cotarles el fin de la carrera (exilio, censura o
incluso la desaparición).

TEATRO ABIERTO: DICTADURA Y RESISTENCIA CULTURAL

El golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 derrocó el gobierno de María Estela

Martínez de Perón. En su lugar se instauró una dictadura cívico-militar que gobernó el
país bajo el nombre de “Proceso de Reorganización Nacional” hasta el 10 de diciembre
de 1983. La permanente violación de los derechos humanos desembocó en la
desaparición y ejecución de miles de personas, muchas otras se vieron obligadas al
exilio, lo que inició una nueva ola migratoria, esta vez desde Argentina hacia el exterior.
En este marco social es que surge en el año 1980 el proyecto “Teatro Abierto”,
movimiento cultural que buscaba reafirmar la dramaturgia nacional.

Teatro Abierto fue organizado por personas vinculadas al teatro como Osvaldo
Dragún, Gonzalo Núñez, Jorge Rivera López, Luis Brandoni, Oscar Viale y Pepe
 36

Soriano. Contaron con el apoyo de figuras de la talla de Adolfo Pérez Esquivel (elegido
recientemente Premio Nobel de la Paz) y Ernesto Sábato.

El movimiento se inició en 1981 en el teatro El Picadero de la Ciudad de Buenos

Aires, dicha sala fue enviada a incendiar por el régimen militar, y el movimiento debió
trasladar sus funciones al teatro Tabarís.

“Teatro Abierto” fue una serie constituida por veintiún obras inspiradas en
distintas situaciones ocurridas durante esos años violentos que vivía el país; abordó
también cuestiones como la inmigración, el ambiente social, temáticas culturales, etc.
Los actores que representaron las diferentes obras lo hicieron sin recibir una
remuneración por su trabajo y la entrada al público fue gratuita. Las obras comenzaron a
representarse por la tarde y los espectadores acudían con cierto temor debido al
ambiente de represión y persecución en que se vivía.

El incendio del teatro El Picadero tuvo un efecto contrario al buscado por los
militares, su objetivo fue atemorizar y acallar las voces opositoras, pero lo que había
comenzado como un movimiento cultural se volvió posteriormente en un movimiento
de resistencia política. Teatro Abierto influyó en la mayoría de las expresiones y
actividades artísticas, siendo de inspiración para distintos movimientos como “Danza
Abierta”, “Música Siempre”, “Libro Abierto”, “Poesía Abierta”, “Tango Abierto” o
“Folklore Abierto”.

ROBERTO COSSA Y EL DRAMA DE LOS INMIGRANTES

En referencia a las distintas temáticas que aborda Cossa; por ejemplo, en

“Yepeto”, obra teatral de tono realista se ponen en juego cuestiones como la sabiduría,
la belleza, la juventud y la vejez; en “El Viejo Criado”, producción que realiza una
crítica social de la Argentina o “Los Compadritos” creación que fue llevada al cine, aquí
el personaje principal quiere instalar el nacional socialismo en la Argentina, aunque
para eso debe buscar compadritos que puedan ayudar con la causa. Es en “Gris de
Ausencia” donde se evidencia la cuestión inmigratoria en nuestro país y los distintos
aspectos que se desprenden del mismo; la falta de identidad, el desarraigo, el
sentimiento de no pertenencia, la ausencia de oportunidades, etc. En varios diálogos de
la obra se observan también, referencias que aluden a situaciones cotidianas de la
familia, como así también se aprecia su clara ideología opositora al gobierno de turno.
En referencia a la cuestión inmigratoria, temática central en la que gira todo el
 37

argumento, esta aparece constantemente de manera explícita en la mayoría de los

diálogos, donde el idioma utilizado por los personajes expresa esa mezcla de lenguas
que son fruto de los procesos migratorios que sufrió el país, el cocoliche y el lunfardo
utilizados por Cossa para dar voz a sus personajes son la expresión más evidente de una
de las consecuencias del proceso anteriormente mencionado. “gris de ausencia
representa también la problemática del no-lugar de los hijos exiliados que no se
recupera porque los sujetos se configuran permanentemente desde su condición de
migrantes en una frontera que no tiende a diluirse, sino que se proyecta espacial y
temporalmente condicionándolos a la soledad” … “Desarraigos, Fronteras y Exilios de
la Inmigración”- Fernanda Elisa Bravo Herrera-2016.

Ya desde el Siglo XX el teatro argentino, por medio del sainete, mostró el drama
de los inmigrantes en su magnitud. Autores como Nemecio Trejo o Mauricio Pacheco,
mediante una deformación de lo cómico dejaron traslucir el lado trágico de los llegados
al Rio de la Plata desde Europa, sentando así las bases del grotesco.

El grotesco termina de definirse como género entre los años 1930 y 1940. Con
Francisco Deffilipis Novoa y Armando Discepolo el drama de la inmigración aparece ya
de manera plena. El grotesco declina en los años 40 y 50 y resurgirá en la década del 70
con una versión más compleja: el neogrotesco.

Esta nueva versión del grotesco presenta dos tendencias claras¸ la primera,
representada por Griselda Gambaro y Eduardo Pablovsky, cercana al absurdo y el teatro
de la crueldad. Se caracteriza por mostrar la deshumanización de la sociedad, las
tensiones psicológicas, temas como la violencia y la agresión, etc. Y la segunda línea,
que retoma y revaloriza los temas y los personajes del sainete y del grotesco,
representado por Roberto Cossa. Esta tendencia se evidencia en algunas de sus obras,
pero será en “Gris de Ausencia” donde alcance su máxima expresión.

GROTESCO CRIOLLO: INMIGRACIÓN, TEATRO E IDENTIDAD

En la búsqueda de construcción de una identidad nacional, fue la figura del

inmigrante una imagen conflictiva que se vio reflejada en el teatro. Los géneros teatrales
que mejor representaron esta tensión provocada por la situación del inmigrante a
principios del siglo XX son el sainete, el grotesco y el grotesco criollo o neogrotesco.
Estos géneros ponen énfasis en distinto aspectos de lo social a través de la utilización de
 38

diferentes recursos. El grotesco criollo cuenta situaciones tristes con una mirada cómica
y alegre, su temática central fue la problemática del inmigrante.

El grotesco criollo se nutrió de las variantes del sainete y el grotesco como una
evolución propia del sainete, representando una situación nacional que significó el final
de una fase del sainete criollo. El autor central de este género fue Armando Discépolo,
quien escribió numerosas obras de teatro, inicialmente sainetes que fueron
evolucionando hacia el grotesco criollo.

El sainete, de origen español, desarrolló en Argentina algunas particularidades,

ganándose así la denominación de “sainete criollo”. Con un carácter argentino
presentaba como protagonistas a inmigrantes, eran personajes caricaturescos y
estereotipados. La acción siempre iba acompañada de música y tenía un final feliz.

El grotesco implicó en el teatro una tensión entre lo trágico y lo cómico que

nunca se resuelve. Aquí el hombre se piensa como un ser desdoblado: el ser individual,
su yo profundo (el rostro), y la apariencia social (la máscara). Esta corriente se
caracteriza por la dicotomía rostro-máscara.

CARACTERÍSTICAS DEL GROTESCO CRIOLLO:

El grotesco criollo nace en Argentina consecuencia de un caos social donde ya

nadie sabe bien quién es, la capital del país se vio invadida por olas inmigratorias
provenientes del exterior, como así también de inmigrantes que no encontraron
oportunidades de progreso en el interior de Argentina. Es en este marco social; marcado
por el desarraigo, la incomunicación, las desilusiones y la falta de oportunidades, es que
nace como algo netamente argentino el grotesco criollo. Junto a la desilusión de no
haber cumplido sus sueños y la soledad provocada por la imposibilidad de la
comunicación y las diferencias étnicas y generacionales confluyen en estas tierras
haciendo una característica propia de la Argentina lo grotesco. Griselda Gambaro
escribió: “el grotesco es una condición del carácter argentino y por lo tanto sigue
proporcionando materia”.

El motor de acción en el grotesco criollo es la búsqueda de comunicación por

parte del sujeto al no encontrar eco en su núcleo familiar, este se deprime o desilusiona
que genera un desenlace que mezcla lo trágico y lo cómico.
 39

Este género caracteriza por presentar piezas breves que tienden a desarrollarse
en un espacio único. Se representan espacios cerrados y nocturnos, con elementos
realistas.

Los personajes no tienen un conocimiento profundo de sí mimos ni de los

demás. Tienen una gran profundidad psicológica. Los cuerpos aparecen maltratados,
envejecidos, feos o de aspecto fuera de lo común, mutilados o desfigurados. El sujeto se
va degradando y puede adquirir características de animales (animalización del
personaje).

Se yuxtaponen lo trágico y lo cómico en tensión hasta la resolución del

argumento, se presenta un espacio social en plena crisis de valores éticos y estéticos, el
drama se usa para mostrar la disolución de paradigmas que se presentaban como
sólidos. Lo cómico se vuelve en patético.

Se describe la desintegración de la realidad cotidiana y la familia. Hay un

desenmascaramiento de una realidad hasta entonces no tenida en cuenta o negada. Se
presenta el conflicto entre el individuo y la sociedad: el personaje expone una
problemática social. Se tratan temas como la pobreza, la falta de dinero y el fracaso de
los sueños que chocan con la realidad. Los personajes utilizan múltiples variedades
lingüísticas y registros que reflejan el habla porteña en esa época: aparecen expresiones
del español peninsular, el italiano, el lunfardo y el cocoliche.

GRIS DE AUSENCIA: INMIGRACIÓN Y DESARRAIGO:

Estrenada en Argentina en 1981, interpretada por Pepe Soriano, Luis Brandoni,

Osvaldo de Marco, Adela Gleiger y Elvira Vicario, bajo la dirección de Carlos
Gandolfo, la obra presenta una familia ítalo-argentina desarraigada y desintegrada
debido a las diferentes migraciones que tuvo que atravesar. La acción tiene lugar en
Italia, en los años ‘80, y el conflicto se desata por la carencia de una identidad fuerte
que ancle a los personajes en un lugar del mundo y por las barreras idiomáticas y la
incomunicación entre las tres generaciones que componen esta familia. La nostalgia y la
inadaptación, sumadas a las necesidades económicas, completan el cuadro planteado en
Gris de ausencia.
 40

La obra muestra el desgarramiento que produce la condición del migrante: no

pertenecer ni aquí ni allá, vivir en una frontera permanente que imposibilita construir un
sentido de pertenencia.

Los personajes experimentan un doble exilio: de Italia a la Argentina y luego el

regreso al viejo mundo, que no cumple las expectativas. Tito Cossa explica que “la
representación de la obra en tiempos de dictadura constituyó una metáfora del exilio y
una forma de mostrar la situación de muchos argentinos durante este periodo”.

En alusión al titulo de la obra, se abre aquí un amplio abanico de

interpretaciones; en cuanto a la ausencia, esta puede entenderse desde varias aristas:
ausencia de identidad, de territorialidad, ausencia lingüística, ausencia de familia. “Gris
de ausencia” es también un fragmento del tango “Canzonetta” interpretado por el
Abuelo durante gran parte de la obra, “canzoneta gri de ausencia… cruel malón de pena
vieja”. Es justamente el Abuelo el máximo representante de ese doble proceso
inmigratorio y, por lo tanto, el que mejor refleja ese sentimiento de ausencia y
desarraigo.

Ese sentimiento de ausencia es percibido a lo largo de la obra de diferentes

maneras, en cuanto a Lucia y Dante, estos experimentan la ausencia contante de sus
hijos a los que prácticamente desconocen y les resulta casi imposible establecer un
vínculo familiar. Mientras que Chilo deja en evidencia su ausencia al recordar de
manera constante su vida en Buenos Aires, la lejanía de su lugar de origen y de ese
sentido pertenencia que creía intacto pero que es puesto en duda con el transcurrir del
tiempo. Frida y sus hermanos son también víctimas de esa ausencia de un sentimiento
de nacionalidad, de pertenencia y amor a una patria que puedan considerar suya, a su
vez sufren el mismo sentimiento de ausencia que experimentan sus padres Dante y
Lucia. Y finalmente, el abuelo que expresa al máximo la ausencia que da título a la
obra, emigrado de joven de su Italia natal a causa de las guerras debe repetir, ya de
adulto ese proceso de inmigración y regresar a Italia debido a la falta de oportunidades
en el país que años atrás lo recibía lleno de sueños por cumplir. Así, el sentimiento de
ausencia atraviesa de diferente manera a todos los personajes a lo largo de toda la obra,
es el gris de la ausencia que niega la posibilidad de apreciar los colores que ofrece la
vida. Al hallarse marcados por la ausencia, el desarraigo, la tristeza, la nostalgia y la
añoranza de algún tiempo mejor es que sus vidas se tornan grises y solitarias. “La
ausencia en Gris de ausencia es múltiple y compleja, indica fundamentalmente la falta
 41

de una identidad definida, de un horizonte de representación identitaria e

identificatoria. Es, por tanto, una no-posesión indicativa de la condición de migrante
que no ha logrado integrarse al nuevo medio ni separarse por completo de su tierra de
origen. Esta se vuelve, desde la distancia o desde el regreso, imposible en su
recuperación. La ausencia implica entonces un estado permanente de extrañamiento”
…Fernanda Elisa Bravo Herrera “Gris de Ausencias y Desarraigos”-2012.

En cuanto a la inmigración, y el desarraigo que este conlleva, mientras que el

resto de los personajes de la obra repiten a la inversa el viaje hecho por el Abuelo, y
sufren las mismas consecuencias que había sufrido él, es el Abuelo quien realiza ese
doble viaje retornando a su lugar de origen, sin tener noción clara de donde se encuentra
en realidad en la actualidad. Todo esto genera en él más que un desarraigo, un desgarro
que no podrá superar. Cossa revierte así el típico problema de los inmigrantes
trasplantados a un medio extraño y la muestra de regreso al país de origen, que tampoco
sienten ya como propio. Así es como el escritor invierte el conflicto tradicional del
sainete y muestra el otro lado del drama del inmigrante: el doble proceso de desarraigo.

Gris de Ausencia en el escenario:

toda obra de teatro está regida por un texto teatral que es donde se narran los
hechos que aparecerán luego en el escenario. Desde el punto de vista formal, un texto
teatral suele estar dividido en actos, cuadros o escenas, estos elementos forman parte de
la estructura externa del texto teatral. En el caso de Gris de ausencia no ocurre esto, los
hechos transcurren de manera breve y son representados en un solo cuadro, acto o
escena. En la estructura interna del texto teatral encontramos los parlamentos o
diálogos, como así también las acotaciones escénicas realizadas por el escritor/director.
La trama del texto teatral es la que corresponde al planteo inicial, el conflicto, el clímax
y el cierre o desenlace de la obra.

Los hechos representados en el teatro se realizan respetando el orden

cronológico plasmado en el texto teatral. El director de la obra intenta representar de
manera fiel, a través de los actores, los aspectos, detalles y características propias de
cada personaje.

En referencia a la estructura interna de la obra, presenta un solo acto que se

desarrolla de manera breve mediante el diálogo entre los personajes arriba del escenario.
La escenografía y el decorado de la obra remiten al momento histórico en que está
 42

ambientada la obra, en este caso la Italia de los años 80, la puesta en escena es
representada en un lugar amplio, con poca iluminación, muebles antiguos y la
vestimenta utilizada por los actores es de características sencillas, todos estos detalles
hacen a la esencia del grotesco criollo.

En cuanto al estilo, se evidencia un vocabulario sencillo, con regionalismos

propios del país como así también utiliza la mezcla del idioma castellano, con marcada
tonada porteña, y el italiano. De esta mezcla aparece constantemente el cocoliche y
lunfardos propios de esa época.

El abuelo se comunica utilizando el cocoliche (mezcla de italiano y español del

Rio de la Plata):

-Abuelo: “Quero volver a Buenosariaa cucar al tute don Pascual… ¡Soñé

Tarento…con chien regreso…Pero sico aquí en la Bocadonde yoro mi cococa…nunca
me podía canar al tute, don Pascual… ¡E che nocaba! ¡Ma nunca me podía canar!”
Varios aspectos del lenguaje utilizado revelan la época histórica en que fue concebida la
obra por su autor.

-Abuelo: “entonce don Pascual tene ochenta e tre. Cuando él e arrivato a la

Aryentina tenía diecioto ano… e io vente. Siempre le quievé due ano”.

Dante, hijo del Abuelo, y su esposa Lucia hablan un italiano apenas

contaminado por el español rioplatense:

-Lucía: “porca miseria”.

-Dante: “Chilo abrime la mesa due. Do cuberto. E cuatro para la mesa sete” …

Frida, hija de Dante y Lucía, habla un cerrado español madrileño, aunque se

jacta de ser porteña:

-Frida: “¡coño! Esta maleta es muy pequeña Debí haber cogido la más grande”
…

Martin hermano de Frida, aparece en la obra únicamente durante una llamada

telefónica, solamente habla inglés, ya que olvidó por completo la lengua de su país de
origen.
 43

Chilo, hermano de Lucía, habla un exagerado lenguaje porteño y dice no

entender nada de italiano, a pesar de los años vividos en Roma:

-Chilo: “¡tano hijo de puta! ¡guacho! ¡el diariero es un tano guacho!” …

El drama de la obra gira en torno a dos fuerzas paralelas, por un lado, la que
conforman Dante y su familia (Lucía, Frida y Martin) donde el conflicto central lo dan
la pérdida de la identidad y la falta de un código lingüístico en común. La otra fuerza
dramática la representa Chilo, aparentemente seguro de su identidad y que no se
contaminó por las costumbres y el idioma italiano hasta el punto de negarse a hablar esa
lengua y de no entender ninguna palabra en ese idioma. Su supuesta seguridad se
derrumba al no recordar el nombre del Riachuelo, es allí donde Chilo toma conciencia
de que su identidad porteña no está intacta como él creía.

Y en torno a estos dos dramas se halla el del Abuelo, el doble inmigrante de la

historia, quien será quien lleve el hilo conductor de la obra cantando constantemente el
tango “Canzonetta” en su lengua cocoliche.

“En gris de ausencia las múltiples influencias que recibió el castellano

rioplatense por efecto de las corrientes inmigratorias se muestran en sus diversas
variantes, agregándose consecuencias de acento producidas por el giro histórico
mediante el cual Argentina pasó a ser un país de recepción a uno de expulsión” … “El
Teatro de Cossa y la Inmigración”-Guidetti Carmen.

Los personajes de la obra representan tres generaciones diferentes que se

mezclan en un solo escenario intentando evidenciar un drama de la sociedad de su
momento que gira alrededor de la cuestión del inmigrante. Cada personaje representa de
manera realista a los habitantes del país de esa época marcada por los procesos de
inmigración y exilio.

Lo diferentes sucesos van transcurriendo, estableciendo una relación entre los

personajes y la acción dramática. Los personajes influyen fuertemente en el ambiente de
la obra, con sus anécdotas, sus conflictos y sus dramas generan un ambiente atrapante
rodeado de ese sentimiento de añoranza, desilusión, tristeza y nostalgia que transmiten
los actores en el escenario.

En una obra de teatro entran en juego factores o elementos como: los actores
(encargados de interpretar a los personajes, encarnando su personalidad, sus
 44

motivaciones, etc.), la escenografía (el conjunto de objetos y el decorado que e utilizan

para representar el espacio en el que transcurren las escenas, la escenografía puede ir
cambiando a medida que pasa de un lugar a otro), la audiencia o público (este nunca es
un agente totalmente pasivo, la concepción de la obra teatral se lleva a cabo teniendo en
mente las características culturales, sociales y psicológicas de la audiencia, de manera
que todo lo que pase pueda ser comprendido), el guion ( es el texto en el que e describe
todo lo importante que ocurre en la obra, poniendo especial atención a la líneas de
diálogo. Es el elemento de la obra que plasma por escrito las ideas y temas que se
trabajan en la representación, su autor es el dramaturgo), la iluminación (en muchas
obras de teatro la iluminación solo tiene el propósito de que se vea bien lo que ocurre en
el escenario y, como máximo, marcar cuáles son los momentos de transición de una
escena a otra, existen muchas posibilidades para utilizarla de modo que dote de
significado a la obra. Las luces se pueden articular para dirigir la atención de la
audiencia a un punto determinado del escenario), el maquillaje y vestuario ( el
maquillaje se usa con gran diversidad de propósitos, entre lo que encontramos varias
finalidades técnicas, y otras que son de contenido, y el vestuario, al igual que el
maquillaje, consiste en aplicar productos a los actores para que expresen de mejor
manera sensaciones e ideas mediante su simple presencia), el sonido (está compuesto
por la música y los efecto de sonido complementarios que ayudan a entender lo que
pasa en la historia), y quien dirige y guía la acción, el director (es la persona encargada
e coordinar el resto de los elementos de la obra, tanto los materiales como también los
referentes a las acciones que deben realizar los actores para interpretar a sus personajes
en todo momento.

En cuanto al ambiente donde transcurren los hechos, este nos muestra un lugar
monótono, en este caso el del restaurante la Trattoria donde se desarrolla toda la acción
teatral. El ambiente donde se desarrolla la obra también refleja aquellos sentimientos
transmitidos por el autor y que son tan perfectamente representados por los actores. El
lugar es un espacio con poca iluminación, casi oscuro. Los elementos presentes, como
muebles grandes y antiguos o la vestimenta que presenta un tono apagado y con pocos
colores; van de la mano para generar ese ambiente característico del grotesco.

A diferencia del sainete, que se desenvuelve tradicionalmente en los patios o

pasillos de los conventillos donde convivían porteños e inmigrantes, el grotesco criollo
 45

se caracteriza por presentar los hechos en el interior de los conventillos, en habitaciones,

salones o, como en el caso de gris de ausencia, en el trasfondo de un restaurante.

Lo que caracteriza tanto al sainete como a su evolución nacional, el grotesco

criollo, es que los sucesos se desenvuelven en escenarios lo más reales posibles, en esa
búsqueda de llegar directamente a la mente del espectador y que este se identifique y
pueda sentirse parte de la obra.

En alusión a la historia de la obra, esta se trata de un momento histórico

transcurrido en la historia del país luego de las grandes guerras y la dictadura militar
que gobernaba Argentina durante esos años, factores que influyeron de manera negativa
tanto en aquellos que venían de Europa como también en el propio habitante del suelo
argentino, ese conflicto característico de esa sociedad y la imposibilidad de crear
vínculos y adaptarse a la nueva realidad e lo que Tito Cosa logró plasmar de gran
manera en sus escritos y de forma brillante también llevarlo al escenario para dar vida a
sus personajes.

VOCES EN ACTIVIDAD:

1) Describí a cada personaje a partir de estas preguntas.

 ¿Dónde viven habitualmente?

 ¿Cómo hablan? ¿qué idiomas usan?

 ¿Qué diferencias generacionales propone el texto? Describa cada una de

las tres generaciones que aparecen.

 ¿Qué deseos expresa cada personaje?

2) Responde las siguientes preguntas:

 ¿qué visión tienen de su vida pasada en Buenos Aires? ¿y en Italia?

 ¿Cómo aparece el tema del olvido y el recuerdo en la obra? ¿en qué

personaje se observa mejor esta tensión?

 ¿Cómo es la relación entre padres e hijos de cada generación? ¿qué

reproches se hacen?
 46

 Algunos personajes confunden espacios, personas y situaciones de Italia

con otros de Argentina: enumera los elementos que se mezclan en la
memoria de los personajes.

Luego relacionar esta confusión con el problema del desarraigo y la pérdida de

identidad de los inmigrantes.

 Relaciona el título de la obra con su contenido ¿Por qué es gris?, ¿Qué es

lo ausente?

DESARROLLO:

1)

 En el transcurso de la obra la mayoría de lo personajes viven en Italia.

Los hijos de Dante y Lucía, Frida y Martin, viven en Madrid y Londres
respectivamente.

 El idioma que usan es una mezcla del español rioplatense, el italiano, el

español madrileño y una mezcla de lunfardo y cocoliche.

 En la obra se describe el cruce de tres generaciones, la del Abuelo,

inmigrante italiano que vino a Argentina en busca de oportunidades, sus
hijos Dante y Lucia representan la segunda generación de la familia, esto
realizan el viaje a la inversa de su padre y se exilian a Italia huyendo de
Argentina a causa de la dictadura y la falta de un futuro mejor; y la tercer
generación la componen Martin y Frida, hijos de Dante y Lucía, quienes
prácticamente no conocen nada del país de sus padres ni el de su abuelo.

2)

 En cuanto a su vida pasada en Buenos Aires, Chilo, hermano de Lucía,

recuerda con cierta nostalgia su vida en la capital porteña. Dante y Lucía
se reprochan contantemente y con angustia sufren el desarraigo que hace
que su familia se encuentre desunida. El Abuelo es la mayor victima de
ese proceso de doble exilio y ya casi no tiene conciencia de si se
encuentra en Italia o Argentina.
 47

 La cuestión del olvido y el recuerdo aparecen varias veces en la obra, se

evidencia más notoriamente en Chilo y el Abuelo quienes narran
anécdotas de su vida anterior en sus países de origen.

 La relación entre los padres de cada generación no es la típica relación de

la familia tipo, sino más bien resulta un vínculo algo confuso y lejano,
todos son víctimas del desarraigo y la falta de identidad y de un sentido
de pertenencia, por lo que la relación entre los padres con sus hijos
inevitablemente está muy marcada por esas situaciones.

 Es el Abuelo quien confunde El Coliseo romano con la cancha de boca

“la bombonera”, y confunde también a Perón con Mussolini, dictador
italiano. El Abuelo, el personaje de mayor edad en la obra ya no cuenta
con sus facultades mentales a pleno a causa de los años y es por eso que
con nostalgia y con cierta confusión mezcla los espacios y el tiempo sin
ser consiente ya de si se encuentra en Roma o Buenos Aires.

 En cuanto al título de la obra e puede interpretar de muchas maneras, el

gris lo relaciono con la falta luz en sus vidas, ese gris que produce la
ausencia de identidad, el gris en los personajes que e refleja en su
soledad y el dolor de no poder sentirse plenamente unidos como familia.
y la ausencia, ausencia de una patria propia que les de esa identidad de la
que carecen, ausencia de oportunidades en su país de origen que los
obliga a emigrar y comenzar una vida nueva sin certeza de si les ira
mejor o peor que en su país natal, ausencia en el interior de sus
corazones al no poder cumplir sus sueños, ausencia de comunicación
como consecuencia del exilio y la falta de un idioma unificador que logre
homogeneizar la relación de los personajes de la obra.
 48

APRECIACIÓN PERSONAL:

La inmigración constituyó un fenómeno masivo en varios momentos de la

historia del país, y fue de gran significación por el impacto e influencia que tuvo en
muchos aspectos de la vida de los habitantes de estas tierras. El sincretismo cultural es
una de las consecuencias claras de las distintas olas de inmigrantes que arribaron al país
y se asentaron en su mayoría en la zona central de Argentina, específicamente en
Buenos Aires.

La capital del país fue la mayor receptora de personas provenientes de Europa,

que le dieron a la ciudad características propias que se reflejan en la cultura, el idioma,
las costumbres, la música, la comida y así muchos otros ejemplos.

La situación de los inmigrantes como así también la cuestión de los exiliados por
razones políticas, ideológicas o de cualquier otra índole, fueron reflejadas en muchas
expresiones artísticas que se fueron desarrollando a lo largo del siglo XX hasta la
actualidad. En el caso específico del teatro, este representó de manera explícita el drama
vivido por aquellos que llegaban al país en busca de ese futuro soñado, lo hizo de igual
manera con las personas que debían abandonar su patria natal y dirigirse a zonas lejanas
completamente distintas, con un idioma y cultura desconocida y difícil de asimilar. El
teatro argentino con sus grandes escritores y dramaturgos supo darles vida y voz a esas
personas, supo mostrar de manera concisa sus penas, sus dolores, sus pérdidas y muchos
otros de sus problemas. Roberto “tito” Cossa es uno de los mayores referentes de ese
teatro, al haber vivido todas esas experiencias en carne propia quizá le sirvió de
inspiración para poder plasmarlo en sus obras y constituir a si un fenómeno masivo que
representó en ese entonces una forma de lucha contra la censura, la persecución y el
exilio.

4.7- “El gaucho solitario”: Don Segundo Sombra

Patricia Aguirre, Andrea Mangini y Yolanda Silvestri.

La siguiente novela, llamada “Don Segundo Sombra”, que fue su obra más
significativa, aparecida en el año 1926, que narra la iniciación de un joven huérfano a
manos del último gaucho, todo ello mezclado con descripciones de la vida en el campo,
también cuenta con relatos tradicionales y descripciones de la naturaleza.
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Se trata de una de las novelas más importantes de la literatura argentina y su

publicación fue acogida con euforia por todos los sectores sociales e intelectuales.

Nuestro objetivo con dicha obra es: mostrar a grandes rasgos lo que se vive
en el campo y las riquezas que hay allí; pero, sobre todo, escuchar los valores de un
hombre de campo.

La novela comienza con una dedicatoria, en la que el autor menciona, en

primer lugar, a “Don Segundo”. Este nombre alude a Segundo Ramírez, el hombre en
quien se inspiró Güiraldes para crear al personaje ficticio Don Segundo Sombra. El
autor también menciona, entre otras personas, a José Hernández, autor del poema
emblemático de la literatura gauchesca, Martin Fierro (1872), obra con la que esta
novela está ligada temáticamente por tener al gaucho como figura central. Por último, la
dedicatoria de Guiraldes concluye con estas palabras: “Al gaucho que llevo en mí,
sacramente, como la custodia lleva la hostia”. Este pasaje nos adelanta la dimensión
legendaria y sagrada que la figura del gaucho adquiere en la novela.

En el primer capítulo se presenta al protagonista, cuyo nombre se revelará

recién hacia el final de la novela: Fabio Cáceres. Él es un joven de catorce años que
desconoce su identidad y al que algunos denominan “gaucho”, es decir, huérfano. Él es
también el narrador en primera persona de la novela. Cuando inicia el relato, se
encuentra frente a un arroyo, donde rememora los días pasados en su niñez. En este
caso, como en otras circunstancias posteriores en el relato, el agua funciona
simbólicamente como un espejo en el que el protagonista contempla el transcurso de su
vida.

La narración retrocede temporalmente a los años en que él fue trasladado a

vivir con sus tías. Allí podemos ver cómo su relación con ellas se va deteriorando, y
también se hace patente la polaridad que el narrador establece entre los espacios del
interior y exterior de la casa: “La calle fue mi paraíso, la casa mi tortura”. En otras
ocasiones, también se refiere al encierro comparándolo con una prisión: “la casa de mis
presuntas tías, mi prisión”; “lo que llevaba yo escondido de alegría y de sentimientos
cordiales, se liberto de su consuetudinario calabozo y mi verdadera naturaleza se
expandió libre, borbotante, vívida”. Así se establece una oposición entre el espacio
cerrado, ligado a la idea del encarcelamiento, y el espacio exterior, que se asocia a la
libertad, principal motor del viaje que Fabio emprenderá poco después.
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Por otro lado, el agua funciona además como un símbolo de renacimiento o

regeneración. Los recuerdos que evoca Fabio junto al arroyo despiertan en él ansias de
marcharse del pueblo: “Gradualmente mis recuerdos habíanme llevado a los momentos
entonces presentes. Volví a pensar en lo hermoso que sería irse”. Poco después, el
protagonista iniciara un viaje que transformara su vida significativamente.

En el capítulo dos, se presenta Don Segundo Sombra envuelto en un halo de

misterio. Tras el primer encuentro con el gaucho, el narrador describe su figura
sobredimensionada. El jinete le parece “enorme bajo su poncho claro”, y adquiere
características fascinantes y sobrenaturales a sus ojos: “inmóvil, mire alejarse,
extrañamente agrandada contra el horizonte luminoso, aquella silueta de caballo y
jinete. Me pareció haber visto un fantasma, una sombra, algo que pasa y es más una idea
que un ser; algo que me atraía con la fuerza de un remanso, cuya hondura sobre la
corriente del rio”.

A continuación, la imagen se proyecta como un presagio del destino del

protagonista: “Entreveía una vida nueva hecha de movimiento y espacio”. La visión
agrandada del gaucho permite anticipar también la condición mítica que asume su figura
en la novela.

Más tarde, el narrador insiste en el carácter extraordinario del personaje,

cuando describe la expresión del pulpero que anticipa su llegada: “Como hablando de
algo extraordinario el pulpero murmuró para sí: -Quién sabe si no es Don Segundo
Sombra”. Luego, cuando las expectativas se cumplen y el gaucho ingresa a la pulpería,
el narrador ofrece un retrato de él: “El pecho era vasto, las coyunturas huesudas como
las de un potro, los pies cortos con un empeine a lo galleta, las manos gruesas y
cuerudas como cascarón de peludo. Su tez era aindiada, sus ojos ligeramente levantados
hacia las sienes y pequeños”. Hacia el final del capítulo, la impasibilidad de Don
Segundo frente a la provocación del tape Burgos vuelve a magnificar su figura: “De
golpe el forastero volvió a crecer en mi imaginación. Era el *tapao*, el misterio, el
hombre de pocas palabras que inspira en la pampa una admiración interrogante”.

En conclusión, esta imagen del gaucho es la razón fundamental que conduce

al protagonista a iniciar su camino de aprendizaje. La decisión de huir de la casa de sus
tías es el primer paso de su transformación. Más tarde, observamos que su partida
coincide con el amanecer, momento del día que representa simbólicamente el renacer, y
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el protagonista experimenta entonces el comienzo de una nueva vida: “el sol salía sobre
mi existencia nueva”.

El narrador pronto comenzara un viaje, cuyas experiencias lo transformarán

en un gaucho. Este es uno de los temas centrales de la novela: sus años de aprendizaje
coinciden con sus viajes, en compañía de Don Segundo y de otros reseros, a través de la
región pampeana. Además, este tipo de aprendizaje, adquirido con las experiencias,
contrasta con la educación formal de la escuela, a la que el protagonista se ve obligado a
asistir durante sus primeros años, y cuyas enseñanzas desprecia: “Para qué diablos me
sacaron del lado de “mamá” en el puestito campero, llevándome al colegio a aprender el
alfabeto, las cuentas y la historia, ¿qué hoy de nada me servían?”. Atención estudiantes
con los análisis autónomos teniendo en cuenta las categorías propuestas.

4.8- Jorge Luis Borges “Lo perdido”

Emilce Cortez, Nora Lezcano y Giuliana Ruggeri.

El poema se llama “Lo perdido” y su primera edición fue publicada en el diario

“La Nación” en 1922. Posteriormente, pasará a formar parte del libro “El oro de los
tigres” publicado en 1972.

Pertenece al género lírico porque no pretende relatar una historia, sino más bien
expresar los sentimientos, a través de las palabras. El autor al que pertenece el poema es
Jorge Luis Borges quien nació el 24 de agosto de 1899 y murió el 14 de junio de 1986.

Hasta 1921 el autor estaba viviendo en el exterior. El volver a Buenos Aires lo

llevó a tener una relación de descubrimiento con su ciudad de origen. Publicó en la
revista española Cosmópolis; fundó la revista “Mural Prisma” -de la que sólo se
publicaron dos números- y también publicó en Nosotros. Además, en ese tiempo
conoció a Concepción Guerrero, una joven de dieciséis años de quien se enamoró.

El movimiento literario al que pertenece es el movimiento vanguardista. Una

de sus características es el sentimiento de vacío y soledad que expresa el autor. Además
de la utilización de metáforas para dar mayor resonancia a su escritura y a la forma de
expresar sus sentimientos.

En esa época, la Argentina sufría una modificación de las políticas de

transformación económicas, y sociales impuestas por el gobierno de Hipólito Yrigoyen,
las cuales fueron revertidas. Muchas leyes como la Reforma Universitaria y la
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ampliación de los sectores para acceder a la jubilación se quedarían estancadas lo que

provocaría enfrentamientos políticos entre Alvear e Yrigoyen. Estos enfrentamientos
provocaron una profunda división interna en el partido de la UCR. Sin embargo, el
poema no hace referencia al contexto histórico de aquella época sino más bien a
“aquello que pudo haber sido, y no fue”.

La voz del sujeto poético es la del mismo autor. Se dirige, en un principio, a él

mismo, quien reflexiona sobre la pérdida de lo que pudo ser y no fue. La
intencionalidad, es la de reflexionar y lamentarse por el pasado. También sobre la
pérdida de las glorias pasadas, de su juventud. Utiliza un tono melancólico con una
mezcla de nostalgia, preguntándose por la existencia de cosas pasadas, anhelando su
regreso, reflexionando sobre lo que pudo haber sido. El poema, presenta recursos
literarios tales como: encabalgamiento-consiste en no terminar las frases al final del
verso, sino en el siguiente- Citas: ¿Dónde estará mi vida, la que pudo haber sido y no
fue, (…)¿Dónde estará el perdido antepasado persa (…)

Preguntas retóricas-son interrogantes que no esperan una respuesta- Citas:

¿Dónde estará la pura noche que al rudo labrador confía el iletrado y laborioso día,
según lo quiere la literatura?

En síntesis, la lectura y análisis de la obra de Borges fue muy gratificante. Se

recomienda la lectura de este ya que te acerca a la visión propia de uno mismo-mirarse
al espejo, pararse en un momento determinado, ver hacia atrás y pensar-con este poema
se llega a una reflexión sobre la vida, de cómo va transcurriendo el tiempo; a quienes y
que partes de nosotros mismos dejamos atrás.

4.9- Reflexiones para llegar al cielo. Rayuela de Julio

Cortázar
Natalia Gómez y Mariza Noguera.

En el presente texto académico se socializa los resultados del análisis de la

novela Rayuela, de Julio Florencio Cortázar. Para la producción de este, se llevó a cabo
la lectura completa de la obra y de los materiales teóricos que fueron proporcionados en
el marco de la asignatura Literatura Argentina. Primeramente, se hará una breve
referencia a la biografía del autor, algunos aspectos relevantes que tuvieron
trascendencia y lo llevaron a convertirse en uno de los máximos exponentes de la
literatura argentina. Seguidamente, los detalles que hacen a la obra en su interior, la
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tipificación de los personajes, la descripción detallada y minuciosa de los espacios en

donde ocurren los hechos, la manera en que cuenta la historia, los recursos literarios que
utiliza y embellecen la lectura, así como también lo implícito que se manifiesta.
Finalmente, se hará alusión a la enseñanza que nos deja esta maravillosa obra.

Rayuela fue publicada en 1963. Su autor, Julio Cortázar, escritor argentino, fue
traductor de inglés y francés, que por problemas políticos en los años cuarenta tuvo que
abandonar su trabajo como profesor en la Universidad de Filosofía y Letras, y en
consecuencia, en 1951 se exilió en París. Dicho autor, a lo largo de su vida atravesó
múltiples experiencias excepcionales, la cual se ve reflejada en esta novela.

La misma, es una obra que pertenece al Boom Latinoamericano, fenómeno

literario que surgió en la década del ´60 y del ´70 con diversas obras que se lograron
difundir por todo el mundo, convirtiendo a sus autores en autónomos y en íconos de la
literatura.

Esta novela, principalmente se caracteriza por la originalidad de contar la

historia, sus dos maneras de realizar la lectura, una de manera lineal y otra comenzando
por el final e ir haciendo saltos sin respetar la linealidad.

Además, se destaca por su particular manera de narrar los hechos, el autor

fusionó la ficción y la realidad para contar una parte de su vida, sus romances y crisis
existenciales, así como también acerca al lector sucesos políticos, económicos y sociales
de esa época, como se evidencia en el siguiente fragmento:

“Por mi parte ya me había acostumbrado a que me pasaran cosas

modestamente excepcionales, y no encontraba demasiado horrible que al entrar en
un cuarto a oscuras para recoger un álbum de discos, sintiera bullir en la palma de la
mano el cuerpo vivo de un ciempiés gigante que había elegido dormir en el lomo del
álbum. Eso, y encontrar grandes pelusas grises o verdes dentro de un paquete de
cigarrillos, u oír el silbato de una locomotora exactamente en el momento y el tono
necesarios para incorporarse ex officio a un pasaje de una sinfonía de Ludwig van, o
entrar a una pissotière de la rue de Médicis y ver a un hombre que orinaba
aplicadamente hasta el momento…”

Asimismo, el título de la novela nos aproxima al tema con el que nos

encontraremos. A partir de las experiencias de los personajes, nos brinda de alguna
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manera, los pasos y las herramientas necesarias para “jugar a la rayuela”, haciendo
alusión a que el cielo, en donde se encuentra la felicidad plena, es más importante que la
tierra.

Los hechos transcurren en dos lugares, inicia primero en París, Francia:

“¿Encontraría a la Maga? Tantas veces me había bastado asomarme, viniendo por la
rue de Seine, al arco que da al Quai de Conti, y apenas la luz de ceniza y olivo que
flota sobre el río me dejaba distinguir las formas, ya su silueta delgada se inscribía en
el Pont des Arts” y luego en Argentina: “Horacio volvía violentamente a la Argentina
en el motoscafo Andrea C…—Mirá —dijo Oliveira— vamos a una parrilla del puerto
a comernos unos chorizos. —Te presento a mi mujer —dijo Traveler. Oliveira dijo:
«Mucho gusto» y le alargó la mano casi sin mirarla. En seguida preguntó quién era
el gato y por qué lo llevaban en canasta al puerto. Talita, ofendida por la recepción,
lo encontró positivamente desagradable y anunció que se volvía al circo con el gato.
—Y bueno —dijo Traveler. Ponelo del lado de la ventanilla en el bondi, ya sabés que
no le gusta nada el pasillo. En la parrilla, Oliveira empezó a tomar vino tinto y a
comer chorizos y chinchulines…”

Esta novela se divide en tres partes: la primera titulada “Del lado de allá” la
cual se desarrolla en París, la segunda parte “Del lado de acá”, se lleva a cabo en
Argentina, y finalmente “De otros lados (capítulos imprescindibles)” la cual
complementa la historia con relatos, fragmentos de literatura, lugares, etc.

La historia narra los hechos de un hombre, Horacio Oliveria, con residencia en

Argentina que se fue a vivir a París. Allí, fue parte de un grupo de amigos muy
intelectuales y cultos, llamado “Club de la Serpiente”, también tuvo dos romances, una
con Pola y otra Lucia “La Maga”, al transcurrir los meses, logra enamorarse de La
Maga pero se dio cuenta tarde cuando ya la había perdido, debido a sus inapropiados
comportamientos, que además lo llevó a que lo deportaran a su país.

Al regresar a la Argentina, se reencuentra con su amigo de la infancia Traveler y

su esposa Talita quienes les ayudan a conseguir trabajo. En repetidas ocasiones la
confunde con la Maga, y en una oportunidad logra besarla, lo cual hipotetiza que al
enterarse su amigo lo vendría a matar. Es por ello, que planea una especie de trampa,
para cuando viniera no pudiera matarlo, finalmente termina saltando de la ventana de su
habitación a la rayuela que estaba dibujada en el piso.
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Para ello utilizó muchos neologismos, galicismos y anglicismos, así como

también un vocabulario corriente e inapropiado propio de la Argentina (che, la puta que
te pario, torta frita, mate, chorizo, arroz con leche, asado, atado de cigarrillo”).

- “Pórtate bien, tesoro. – dijo Gekrepten-, yo vuelvo enseguida. Esta noche comemos
asado de tira, ¿querés?

- Con ensalada mixta- dijo Oliveira.

- Respira mejor- dijo Talita.

- Y te hago un arroz con leche- dijo Gekrepten. Tenías tan mala cara cuando llegaste”.

Algo que envuelve al lector, es el lenguaje culto de la mayoría de los personajes,

que son instruidos y muy reflexivos, y los diferentes recursos literarios como antítesis,
hipérbole, hipérbaton, aliteración, oxímoron, entre otros, lo cual lo convierte en lenguaje
extraordinario, por ejemplo:

 Oxímoron: “Quietismo laico, ataraxia moderada, atenta desatención.”

 Reiteración: “Los valores, turas, la santidad, una tura, la sociedad, una tura, el
amor, pura tura, la belleza, tura de turas. En uno de sus libros Morelli habla del
napolitano que se pasó años sentados a la puerta de su casa mirando un tornillo
en el suelo. Por la noche lo juntaba y lo ponía debajo del colchón. El tornillo
fue primero risa, tomada de pelo, irritación comunal…., el tornillo fue la paz,
nadie podía pasar por la calle sin mirar de reojo el tornillo y sentir que era la
paz. El tipo murió de un síncope, y el tornillo desapareció apenas acudieron los
vecinos…”

 Antítesis: Por más que le gustara el jazz Oliveira nunca entraría en el juego
como Ronald, para él sería bueno o malo, hot o cool, blanco o negro, antiguo o
moderno, Chicago o New Orleans.

En conclusión, más allá de ser una de las lecturas obligatorias que se encuentran
en el canon del profesorado, esta obra nos ayudó a desarrollar el gusto por las obras
literarias, ampliar el vocabulario y acrecentar la imaginación. Además, las temáticas que
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se plantean en la historia, nos permitieron conocer otros tipos de cultura, artes como la
música, la pintura y la literatura.
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