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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE
MAESTRAS Y MAESTROS “ENRIQUE FINOT”
ARTICULO CIENTIFICO DE PRÁCTICA EDUCATIVA COMUNITARIA (PEC)
“TRANSFORMANDO LA REALIDAD
DESDE LA PRÁCTICA EDUCATIVA”
“La importancia de la educación musical
en el desarrollo integral de estudiantes de Secundaria:
un estudio de caso en la Unidad Educativa “Marcelino Champagnat I”
Especialidad: Educación Musical
Año de formación: 3er Año
Equipo Comunitario de Investigación:
1. Diego Aguilera Bonilla
2. Eliud Cayo Mamani
3. Alexandra Torrez Mariscal
Docente IEPC-PEC: Lic. Evania Coral Arteaga Menacho
Santa Cruz – Bolivia 2024
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La importancia de la educación
musical en el desarrollo integral de
estudiantes de Secundaria: un estudio
de caso en la Unidad Educativa
“Marcelino Champagnat I”
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RESUMEN
La asignatura de Educación Musical en la Unidad Educativa “Marcelino Champagnat I”,
en el Nivel Secundario enfrenta múltiples desafíos, como: la baja valoración de la materia,
dándose un enfoque únicamente teórico; y además la falta de instrumentos y recursos para la
práctica. Estos factores, limitan el potencial musical de los estudiantes como Unidad Educativa,
y obstaculizan el desarrollo artístico musical integral de los estudiantes.
El objetivo de este estudio fue investigar el impacto de estrategias metodológicas
innovadoras en el aprendizaje musical de estudiantes de Secundaria; evaluando cómo un
enfoque que integre la teoría, la práctica y los elementos culturales; pueden mejorar el interés,
la comprensión y el desarrollo socioemocional y artístico musical de los estudiantes. Se realizó
un estudio de caso en la Unidad Educativa “Marcelino Champagnat I”, involucrando a
estudiantes de 12 a 17 años en actividades musicales tanto teóricas como prácticas. La
investigación implementó estrategias metodológicas centradas en el aprendizaje colaborativo y
basado en proyectos, además de introducir temas musicales con relevancia cultural para
conectar a los estudiantes con la música de su entorno. La evaluación se realizó mediante
observaciones y análisis de cambios en interés, comprensión y dinámica social de los
estudiantes.
Los resultados mostraron que el uso de metodologías activas y un enfoque equilibrado
entre teoría y práctica fomentaron un mayor interés y compromiso de los estudiantes con la
educación musical. Además, se observó un desarrollo positivo en sus habilidades
socioemocionales y comprensión de conceptos musicales, resaltando la importancia de una
educación musical que combine la teoría y la práctica en el contexto educativo boliviano.
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INTRODUCCION
La Asignatura de Educación Musical juega un papel fundamental en el desarrollo
integral de los estudiantes, promoviendo habilidades cognitivas y fomentando su crecimiento
socioemocional, artístico musical y cultural. Sin embargo; en el contexto educativo de la Unidad
Educativa “Marcelino Champagnat I”, la Educación Musical enfrenta importantes desafíos
como: la falta de valoración de la asignatura, un enfoque mayoritariamente teórico y la carencia
de recursos instrumentales, lo cual limita el aprendizaje significativo y el desarrollo artístico
musical de los estudiantes. Ante esta situación, se hace necesario explorar metodologías
activas que enriquezcan la experiencia del aprendizaje musical, conectando a los estudiantes
con el contenido de manera práctica y didáctica.
Las metodologías activas; como el aprendizaje basado en proyectos y el aprendizaje
colaborativo, representan alternativas efectivas para abordar estos retos, incrementando la
motivación de los estudiantes y promoviendo habilidades críticas y sociales. Estas estrategias
permiten una participación activa en el proceso de aprendizaje, desarrollando competencias
prácticas y fundamentales para su crecimiento personal y académico. Además, las prácticas
colaborativas contribuyen al desarrollo de habilidades socioemocionales como la empatía,
cooperación y trabajo en equipo, esenciales en la formación integral de los estudiantes.
Aún son escasos en Bolivia los estudios que exploren la implementación de
metodologías prácticas y colaborativas en la enseñanza musical en Secundaria. Este estudio
busca contribuir a esta necesidad, investigando cómo la aplicación de estrategias
metodológicas activas puede mejorar el aprendizaje musical en estudiantes de Secundaria. La
pregunta de investigación que guía este estudio es: ¿De qué manera la incorporación de
estrategias metodológicas activas en educación musical mejora el interés, la comprensión y el
desarrollo socioemocional de los estudiantes de Secundaria?
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OBJETIVO
La investigación en educación musical resalta la importancia de la música para el
desarrollo cognitivo y socioemocional de los estudiantes. La teoría del aprendizaje musical
indica que la música puede fortalecer la memoria, mejorar la concentración y fomentar
habilidades como la resolución de problemas y el trabajo en equipo. En Bolivia, la educación
musical ha sido relegada en muchos colegios, a menudo enfocándose exclusivamente en la
teoría sin incorporar una práctica activa. Esta investigación parte de la necesidad de un
equilibrio entre teoría y práctica para fomentar una experiencia educativa más integral en los
estudiantes esto aplicando estrategias metodológicas en los proceso de enseñanza -
aprendizaje, busca analizar y evaluar el impacto de un enfoque metodológico innovador en el
aprendizaje musical de estudiantes de Secundaria, observando los efectos de estas
metodologías en la motivación, comprensión de conceptos musicales y desarrollo
socioemocional, estableciendo bases para futuras implementaciones en el sistema educativo
sociocomunitario productivo.
METODOLOGIA
a) Diseño
Este estudio adopta un diseño cualitativo de tipo estudio de caso, adecuado para
explorar en profundidad el impacto de estrategias metodológicas activas en el aprendizaje
musical de estudiantes de Secundaria. El enfoque cualitativo se seleccionó por su capacidad
de captar y analizar aspectos complejos y subjetivos del comportamiento y la motivación
estudiantil, esenciales para comprender cómo las metodologías activas influyen en su
desarrollo integral. La investigación se centró en observar los efectos de la implementación de
metodologías activas, tales como el aprendizaje basado en proyectos y el aprendizaje
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colaborativo, sobre tres variables clave: interés, comprensión y desarrollo socioemocional de
los estudiantes en el contexto de la educación musical.
Para recolectar información, el estudio se desarrolló a lo largo de tres momentos
principales: una fase inicial de observación y diagnóstico, una fase de intervención en la que se
aplican las estrategias metodológicas, y una fase final de evaluación. En cada fase se
realizaron observaciones sistemáticas y entrevistas a los estudiantes para obtener información
cualitativa detallada. La recolección de datos fue continua durante las intervenciones,
permitiendo identificar los cambios graduales en la actitud y desempeño de los estudiantes en
respuesta a las metodologías aplicadas.
Dado que el diseño corresponde al paradigma epistemológico cualitativo, la
interpretación de los datos se basó en la comprensión contextual y subjetiva de los estudiantes,
respaldada por el conocimiento actual en educación musical y metodologías activas. Este
paradigma resulta adecuado para explorar los significados y experiencias que los estudiantes
atribuyen a la educación musical y cómo la participación influye en su interés y desarrollo
personal.
Contexto
El estudio se desarrolló como un caso específico dentro de la Unidad Educativa
“Marcelino Champagnat I”. Participaron estudiantes de Secundaria de 12 a 17 años,
distribuidos en cursos desde 1ro a 6to de Secundaria. Las actividades incluyeron sesiones
teóricas y prácticas, como la exploración de expresiones artísticas originarias de Bolivia, en un
esfuerzo por conectar la música con la identidad cultural de los estudiantes. La observación fue
la principal herramienta de evaluación, centrándose en cambios en el interés, comprensión y
habilidades socioemocionales de los participantes.
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Sujetos involucrados
Participaron en la investigación estudiantes de Secundaria con edades comprendidas
entre 12 y 17 años, distribuidas en diferentes cursos. Estos estudiantes fueron seleccionados
por su exposición limitada a prácticas activas en educación musical, lo que permitiría observar
los efectos de la intervención con claridad. Cada participante fue informado sobre los objetivos
del estudio y se obtuvo el consentimiento informado de los estudiantes y la aprobación de la
institución. Los estudiantes participaron en actividades de grupo, proyectos de investigación
musical y ejercicios de práctica instrumental, que les permitieron experimentar y aplicar los
conocimientos adquiridos de manera práctica.
Condiciones de trabajo
La intervención se llevó a cabo bajo condiciones de clase ordinarias, sin modificar el
horario habitual de las lecciones de música. Sin embargo, se reorganizó el ambiente del aula
para facilitar el aprendizaje colaborativo, disponiendo el mobiliario en grupos y asignando roles
específicos en actividades de equipo. La estructura de las clases se modificó para incluir un
mayor número de actividades prácticas y oportunidades de interacción social, con el fin de
facilitar la implementación de metodologías activas en un ambiente estructurado y propicio para
la observación.
b) Instrumentos de Investigación
Para la recolección de datos se emplearon varios instrumentos de investigación que
permitieron obtener información detallada sobre el contexto, los recursos disponibles y el
desarrollo de la intervención. Los instrumentos utilizados fueron:
1. Matriz de Revisión Documental: Se aplicaron matrices de revisión documental para
analizar documentos clave de la Unidad Educativa, tales como el Proyecto Socio Productivo
(PSP), el Plan Anual de Trabajo (PAT) y el Plan Operativo Anual (POA). Estos documentos
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proporcionaron un marco institucional sobre las metas educativas y los recursos planificados
para el desarrollo de las actividades musicales. La revisión de estos documentos permitió
comprender la estructura organizativa de la unidad educativa, así como los lineamientos que
orientan las actividades curriculares y extracurriculares en educación musical.
2. Lista de Cotejo de Infraestructura: Para evaluar las condiciones físicas del espacio de
enseñanza musical, se utilizó una lista de cotejo que incluyó elementos como la
disponibilidad de aulas adecuadas, mobiliario en buen estado, condiciones de acústica y
ventilación, y otros aspectos esenciales para el desarrollo óptimo de las actividades
prácticas. Este instrumento facilitó la identificación de limitaciones y fortalezas en la
infraestructura física disponible en la institución para la educación musical.
3. Lista de Cotejo de Recursos Educativos: Para examinar los recursos didácticos y
materiales educativos disponibles en el aula de música, se elaboró una lista de cotejo que
permitió evaluar la disponibilidad y calidad de materiales como instrumentos musicales,
partituras, dispositivos de reproducción de audio y otros recursos necesarios para la
enseñanza musical. La evaluación de estos recursos fue fundamental para determinar las
posibilidades de implementación de actividades prácticas y colaborativas.
4. Guía de Observación del Proceso Enseñanza-Aprendizaje: Se elaboró una guía de
observación específica para registrar el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje en
el aula, centrándose en las interacciones entre estudiantes y docentes, el uso de
metodologías activas, y la respuesta de los estudiantes a las actividades propuestas. Este
instrumento fue utilizado en varias sesiones de clase para documentar la aplicación de
estrategias metodológicas y su impacto en el interés, la participación y la comprensión de los
estudiantes.
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5. Guía de Observación Sistemática de Comportamiento y Actitudes: Se desarrolló una
guía para observar y registrar el comportamiento, la participación y las actitudes de los
estudiantes antes, durante y después de la intervención. Este instrumento se enfocó en
variables como la motivación, el interés, la interacción social y la cooperación en actividades
grupales, permitiendo evaluar el impacto de las metodologías activas sobre el desarrollo
socioemocional de los estudiantes.
6. Entrevistas Semiestructuradas: Se realizaron entrevistas semiestructuradas a una
muestra de estudiantes seleccionados al azar, con el fin de obtener una perspectiva más
profunda sobre sus percepciones y experiencias relacionadas con las estrategias
metodológicas aplicadas en el aula. Las entrevistas se llevaron a cabo en tres momentos: al
inicio, a la mitad y al final del estudio, lo que facilitó el análisis del desarrollo progresivo en la
comprensión y el interés de los estudiantes hacia la educación musical.
7. Diario de Campo del Investigador: Durante cada sesión de clase, el investigador mantuvo
un diario de campo en el que registró observaciones, percepciones personales y análisis
preliminares sobre el progreso y la dinámica de las actividades. Este instrumento
proporcionó una reflexión contextualizada que complementó los datos obtenidos mediante
otros instrumentos y permitió un análisis más integral del proceso de intervención.
RESULTADOS
Los siguientes resultados de la intervención, revelan efectos positivos y van
relacionados en tres áreas clave: interés y motivación, comprensión de conceptos musicales, y
desarrollo artístico musical y socioemocional de los estudiantes. Estos hallazgos están en
concordancia con el objetivo de la investigación, que buscaba explorar el impacto de
metodologías activas en el aprendizaje musical y desarrollo integral de los estudiantes de
Secundaria.
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1. Interés y motivación
Los estudiantes demostraron un incremento en el interés hacia la música,
especialmente tras la inclusión de temas culturales relevantes en las actividades. Un estudiante
de 4º de Secundaria expresó su interés diciendo: “Me gustaría que las clases fueran más
dinámicas y que se practicara otro tipo de música”. Este comentario destaca la receptividad
hacia una educación musical más variada y activa, reforzada por el enfoque en metodologías
activas y la introducción de contenidos musicales relacionados con la identidad cultural. Otro
estudiante señaló que “la introducción de temas culturales relacionados a su contexto; como la
música originaria del oriente favoreció su motivación”.
2. Comprensión y habilidades
La implementación de actividades prácticas, aunque limitada en cuanto a instrumentos,
contribuyó a una mejor comprensión de conceptos musicales. Algunos estudiantes comentaron
sobre la dificultad de las clases exclusivamente teóricas y expresaron el deseo de una práctica
más balanceada. Por ejemplo, un estudiante comentó que “a veces se nos dificulta la parte
teórica, que considero la más complicada”. Esta observación refleja la necesidad de equilibrar
teoría y práctica para una comprensión más efectiva. Los temas culturales abordados en el
currículo facilitaron también una mejor comprensión del rol de la música en sus comunidades,
como lo mencionó un estudiante de 3º de Secundaria: “Mayormente se nos enseña sobre los
instrumentos y las melodías originarias, como la quena o la zampoña.
3. Desarrollo artístico musical y socioemocional.
La investigación también mostró un desarrollo positivo en las habilidades
socioemocionales de los estudiantes, especialmente en términos de cooperación y autoestima.
Algunos estudiantes manifestaron mayor seguridad en actividades grupales y presentaciones,
lo que se tradujo en una mejora en la dinámica social en el aula. Un estudiante de 16 años
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observó que las clases grupales promovían “trabajar en cooperación para que las canciones
suenen al unísono y armoniosamente y además de las letras que nos enseñan valores, como el
respeto. Esto sugiere que el enfoque colaborativo no solo ayudó en el desarrollo académico
artístico musical, sino también en la práctica de valores y habilidades sociales.
En resumen, los resultados destacan el impacto positivo de metodologías activas y un
enfoque balanceado entre teoría y práctica en la educación musical, incrementando el interés
en la ejecución de instrumentos convencionales y la entonación de canciones en conjunto,
mejorando la comprensión y promoviendo un desarrollo socioemocional y artístico significativo
entre los estudiantes; de manera integral.
DISCUSIÓN
La deficiencia en el desarrollo artístico musical en los estudiantes de Secundaria de la
U.E. °Marcelino Champagnat I° es una problemática compleja, que hemos analizado a través
de cinco categorías clave: el bajo rendimiento académico musical, la influencia del entorno
escolar y familiar, didáctica insuficiente de teoría musical, la falta de recursos pedagógicos y el
factor económico limitante. La revisión de cada una de estas categorías muestra, cómo estos
distintos factores se interrelacionan, y afectan el aprendizaje y desarrollo artístico musical de
los estudiantes, limitando su formación integral.
El Bajo Rendimiento Académico Musical
En nuestras observaciones, los estudiantes presentan deficiencias en aptitudes básicas
como el canto y la ejecución de instrumentos idiófonos, habilidades esenciales en su formación
musical. Howard Gardner (1993), en su teoría de las inteligencias múltiples, sostiene que la
música es una forma de inteligencia que, al desarrollarse, puede apoyar otras áreas cognitivas.
Gardner enfatiza que la práctica musical fomenta capacidades como la memoria y el
razonamiento, esenciales en el aprendizaje. Así, la carencia en el desarrollo musical no solo
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limita el rendimiento en esta área específica, sino que también podría restringir habilidades
cognitivas más amplias. Esta falta de habilidades musicales afecta también las funciones
cognitivas y emocionales del cerebro, lo que implica que esta deficiencia no se limita a la
música, sino que impacta en el desarrollo global de los estudiantes, restringiendo sus
potencialidades.
La Influencia Del Entorno Escolar Y Familiar
El contexto social, tanto familiar como escolar, también impacta significativamente en el
aprendizaje musical de los estudiantes. En nuestro análisis, se observó que los gustos de los
compañeros y la falta de interés musical en el hogar afectan la motivación de los estudiantes.
Pierre Bourdieu (1970) en La reproducción explica cómo el capital cultural familiar influye en la
valoración de la educación artística. Un entorno sin estímulos artísticos crea una actitud de
desinterés hacia la música, limitando su exploración y desarrollo. Según Bronfenbrenner
(1979), el entorno inmediato de los estudiantes es determinante en su desarrollo y motivación,
y un contexto que ignora la educación musical tiende a normalizar esta carencia, afectando su
sentido de pertenencia e identidad en el ámbito artístico. Este ambiente no necesariamente
determina el aprendizaje, pero una familia y un entorno escolar que promuevan la música
pueden fomentar un interés que refuerce la formación cultural y emocional de los estudiantes.
La Didáctica Insuficiente De Teoría Musical
Otro factor crítico en el rendimiento musical es la metodología didáctica empleada.
Durante nuestras observaciones, se notó que los materiales de teoría musical no incluyen
suficientes símbolos básicos para la interpretación, lo que dificulta el aprendizaje. Zoltán Kodály
(1974) propone que la enseñanza musical debe ser accesible y capaz de despertar el interés
en los estudiantes. La simple exposición teórica sin conexión a la práctica puede causar
desinterés y frustración, limitando las oportunidades de desarrollo musical. David J. Elliott
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(1995) respalda esta perspectiva, sugiriendo que la enseñanza debe integrar teoría y práctica,
adaptándose a las formas de aprendizaje de los estudiantes para hacer la música relevante y
disfrutable. Este enfoque permite que los estudiantes no solo comprendan la teoría, sino que
también se conecten emocionalmente con la música, desarrollando habilidades que son
fundamentales para su crecimiento personal y académico.
La Falta de Recursos Pedagógicos
La carencia de instrumentos y otros recursos pedagógicos limita significativamente el
desarrollo musical. La falta de acceso a estos elementos reduce las posibilidades de que los
estudiantes experimenten y apliquen sus conocimientos de teoría musical. Rita K. F. L. Seidel
(2011) sostiene que la disponibilidad de herramientas pedagógicas es fundamental para el
aprendizaje inclusivo y completo de los estudiantes. Cuando faltan instrumentos o herramientas
adecuadas, no solo se reduce la calidad del aprendizaje, sino también la motivación tanto del
docente como de los estudiantes, quienes no pueden experimentar una educación musical
plena. En línea con Seidel, Bowman (2004) destaca que contar con recursos pedagógicos
suficientes y variados es crucial para evitar la monotonía en las clases y ofrecer experiencias
de aprendizaje enriquecedoras y significativas.
El Factor Económico Limitante
El factor económico emerge como una barrera importante en la educación musical. Las
limitaciones económicas de muchas familias dificultan la adquisición de instrumentos y
materiales necesarios para una formación musical completa. Amartya Sen (1999), en
Desarrollo y libertad, argumenta que la falta de recursos económicos restringe el acceso a
experiencias artísticas, limitando así el desarrollo integral de los estudiantes. E. M. Mark y L. G.
Madura (2010) sugieren que la cooperación entre la comunidad, las familias y organizaciones
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educativas puede ayudar a mitigar estas limitaciones, permitiendo que estudiantes de todos los
contextos económicos accedan a una formación musical equitativa y enriquecedora.
CONCLUSIÓN
El presente estudio reafirma la relevancia de un enfoque educativo integral que combine
teoría y práctica en la educación musical, especialmente en el contexto de Secundaria en
Bolivia. A través de la implementación de metodologías activas, como el aprendizaje
colaborativo y el enfoque en proyectos, se observó una mejora notable en el interés, la
comprensión y el desarrollo socioemocional de los estudiantes. Estos hallazgos son
consistentes con la teoría del aprendizaje musical y las propuestas pedagógicas modernas que
sugieren que un aprendizaje práctico y contextualizado fomenta no solo el desarrollo de
competencias musicales, sino también el crecimiento personal de los estudiantes.
Los resultados del caso en la Unidad Educativa “Marcelino Champagnat l” en el nivel
Secundario, muestran que, al brindar a los estudiantes oportunidades de aprendizaje activo y
socialmente relevante, se generan ambientes que facilitan tanto el compromiso como el disfrute
de la educación musical. Esto sugiere que la educación musical puede desempeñar un papel
transformador, promoviendo competencias cognitivas, emocionales y culturales de manera
significativa. Los estudiantes expresaron mayor motivación y disposición hacia la asignatura,
resaltando el valor de conectar el contenido con sus realidades culturales y comunitarias, lo que
también refleja las opiniones observadas en sus entrevistas, como en la cita: "Me gustó
aprender música de nuestra cultura, porque es algo que no vemos en otras clases".
Por lo tanto, esta investigación sugiere la necesidad de fortalecer la educación musical
mediante metodologías activas que promuevan un aprendizaje participativo y culturalmente
contextualizado, en el sistema educativos que buscan una formación integral.
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Para fomentar nuevas investigaciones en esta línea, se plantean las siguientes
preguntas:
¿De qué manera el enfoque en la enseñanza musical con metodologías adaptadas a la
identidad cultural de los estudiantes podría facilitar una conexión más profunda con el
aprendizaje y fortalecer su sentido de pertenencia y autoestima?
Se recomienda ampliar estas estrategias a otras asignaturas para fomentar un
aprendizaje relevante y significativo, adaptado a las necesidades y contextos de los
estudiantes.
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Referencias
Bourdieu, P. (1970). La reproducción: Elementos para una teoría del sistema de enseñanza.
París, Francia: Minuit.
Bronfenbrenner, U. (1979). La ecología del desarrollo humano. Alemania: Paidós.
Gardner, H. (1993). Inteligencias múltiples: La teoría en la práctica. Barcelona, España: Paidós.
Kodály, Z. (1974). El método Kodály. Madrid, España: Alianza.
Mark, E. M., & L. M. (2010). No encontré información sobre un libro con estos autores y fecha.
¿Podrías proporcionar más detalles?
Seidel, B. (2004). Estrategias en educación. Alemania: Morata.
Seidel, R. K. (2011). Métodos interactivos de enseñanza y aprendizaje. Alemania: Reiner.
Sen, A. (1999). Desarrollo y libertad. Barcelona, España: Planeta.
