WASSILY KANDINSKY (Moscu,4 de diciembre de 1866 -Neuilly-sur-Seine,13
(Vasili Vasílievich Kandinsk) de diciembre de 1944) fue un PINTOR RUSO, precursor
de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él
se considera que comienza la abstracción lírica.
En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito
principal es introducir las vanguardias francesas en el
provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una
escuela en la que da clases. Sus pinturas de los
primeros años del siglo son paisajes ejecutados con
espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir
una intensidad casi fauve.
También pintó temas fantásticos basados en
tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este
período está marcado por la experimentación técnica,
en particular, en el uso del temple sobre un papel
oscuro, para dar una impresión de superficie
transparente, iluminada desde atrás. La consistencia
Arq. José Ramón Ortiz Gómez tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la
distinción entre las figuras y el fondo, resultando una
composición casi abstracta.
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
Es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir
Malévich.
El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales
y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena
Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX.
Blavatsky creyó que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo
que sólo el proporcionado por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del
resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento
esencial.
Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no será ya más
necesario».
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
En efecto: al dedicarse a la
abstracción geométrica, Mondrian,
busca encontrar la estructura
básica del universo, la supuesta
“retícula cósmica” que él intenta
representar con el no-color blanco
(presencia de todos los colores)
atravesado por una trama de
líneas de no-color negro (ausencia
de todos los colores) .
Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que
«El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas
sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una
unidad más grande.»
Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia
alguna a realidades naturales, surgió alrededor de 1910,
como reacción al realismo, e influido por la aparición de
la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una
de las manifestaciones más significativas del arte del siglo
XX.
Este lenguaje se elaboró a partir de las experiencias
de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y
elexpresionismo liberaron el color, lo que derivó hacia
la abstracción lírica o informalismo. Otra vía fue la
del cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de
la forma y de la composición, lo que llevó a otro tipo de
abstracción, las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas .
Tanto la abstracción geométrica como la abstracción lírica
son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde
sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos
polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es
libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es
Arq. José Ramón Ortiz Gómez rigurosamente geométrico.
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
ESCULTURA ABSTRACTA
A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por
la abstracción.
La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta.
Hans (Jean) Arp, pintor y escultor francoalemán es uno de los máximos
exponentes de este tipo de escultura.
Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones,
desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura
biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio
formativo de la realidad.
Otro de los escultores que se fija en la abstracción es Naum Gabo Pevsner, con
obras como “Columna desarrollada” o “La columna de la paz”, dónde cuatro
ángeles desean materializar el espacio.
El artista español Eduardo Chillida fue otro de ellos. Representante de la
abstracción plena, Chillida abandonó sus estudios de arquitectura para
esculpir bloques enormes de hierro en los que parece haber representado el
punto de unión entre la arquitectura y la escultura.
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
Hans (Jean) Arp
Escultor, pintor y poeta francés, nació el 16 de septiembre
de 1887 en Estrasburgo, y formó parte de varias de las
más destacadas vanguardias artísticas del siglo XX.
Estudió arte en Weimar y París entre 1905 y 1909 y
después permaneció pintando en Suiza varios años.
En 1912 participó en el grupo expresionista de Munich Der
Blaue Reiter (El jinete azul).
La obra de Arp durante esos años (1915-1916) estuvo
dedicada a los tapices de motivos angulares y totalmente
abstractos, así como a los dibujos.
En 1916 fue uno de los fundadores del revolucionario
movimiento dadá en Zurich.
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
Hans (Jean) Arp En 1917 transformó su estilo artístico hacia una
abstracción de formas curvilíneas que caracteriza su obra
posterior, la más conocida actualmente.
En 1924 Arp se trasladó a París, donde se unió a los
surrealistas y elaboró bajorrelieves de madera pintada y
construcciones de cartón humorísticas.
En la década de 1930 Arp comenzó a realizar esculturas
exentas, tallando y modelando en los más diversos
materiales. Ejemplo de sus formas suaves y biomórficas es
Concreción humana (1935; versión en piedra, 1949, Museo
de Arte Moderno, Nueva York).
Trabajó al mismo tiempo en gouache, collages, grabados y
litografías. A lo largo de toda su vida escribió poesía y
ensayo. Al ser bilingüe, utilizaba el nombre de Jean cuando
escribía en francés y el de Hans cuando lo hacía en
alemán.
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
Hans (Jean) Arp
Constelación con 5 formas blancas
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
EDUARDO CHILLIDA
El peine de los vientos El elogio al horizonte
Yunque de sueño
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
Biografía de Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25
de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más
popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser
considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.
Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso,
mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su
hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un
adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito
que su padre nunca logró.
En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un
trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
Biografía de Pablo Picasso
En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.
En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela
de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las
tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros
trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.
A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la
técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la
Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso
regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.
En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital
mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un
deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.
En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles,
bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul (1901-1904) y Rosa (1904-1906).
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
Guitarra Bañista; Metamorfosis I Busto de un hombre barbado Femme au jardin
Monumento a Apollinaire
Tres mujeres de pie y niño
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
La figura geométrica en las esculturas
Arq. José Ramón Ortiz Gómez
