Nº4

www.elchamberlin.info
Página 100 Número 4 Página 1
 Radio digital en apoyo a las
músicas vetadas por las
radios comerciales
¡24 horas al día en internet!
NO NOS PIERDAS LA PISTA

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

Página 0 PORTADA
Conchi Ruiz García 7:00

8:00

9:00 Música dificil Fanmakimaki

Página 5 El mar de los
SUPERSISTER 10:0
El mellotron La oposición Libertonia
metales
Francisco Macías Villena 0 Discos para Los recuerdos
11:0 inquietos del unicornio
Fanmakimaki
0
Stratosferia Calmaria La montaña
12:0
Página 14 EL LIBRO GENERADOR rusa / La ruleta Música dificil
0 Los recuerdos
rusa El mellotron
Más allá de La Comarca 13:0 del unicornio
(El Señor De Los Anillos de J.R.R. Tolkien) 0
Sergio Guillén Barrantes 14:0
0
Stratosferia
Página 16 CRO! 15:0
0
Carlos de la Fuente Blanco
16:0
0 Dimensiones Dimensiones Dimensiones Dimensiones Dimensiones
Calmaria
17:0 imaginarias imaginarias imaginarias imaginarias imaginarias
0
Página 17 PASIONES Y PASATIEMPOS 18:0
POÈME ÉLECTRONIQUE 0
Libertonia Libertonia
(Mucho más que) 480 segundos de música. 19:0
Chema Chacón 0 El mellotron (El
20:0 recuerdo) La alfombra
Música dificil
Página 33 HENRY COW (Parte 4) 0 El mar de los mágica
La oposición
21:0 metales Al borde del
Sesiones para la BBC 0 El mar de los Discos para abismo
David Fresno Fresno La montaña
22:0 metales inquietos
rusa / La ruleta
0 Discos para
Calmaria rusa
23:0 inquietos
Página 38 MITOS Y LEYENDAS DE MAGMA Fanmakimaki
0 Los recuerdos
THEUSZ HAMTAAHK Stratosferia
del unicornio
Carlos Romeo 0:00 Música dificil

1:00
La oposición
Página 41 CURLEW (Parte 1) 2:00 Música dificil

Los Años de Tom Cora. 3:00 Discos para El mar de los

Francisco Macías Villena El mellotron La oposición Libertonia La montaña
inquietos metales rusa / La ruleta
4:00
rusa
Página 49 LÜGER La montaña Fanmakimaki
5:00 Los recuerdos
Stratosferia Calmaria rusa / La ruleta
Carlos de la Fuente Blanco del unicornio
6:00 rusa
Directo o primera emisión
Repetición de programa
Música de continuidad

Página 2 www.elchamberlin.info Espacios

Número 4 de otras emisoras o entidades Página 99
Burgos, más conocido como “el
festival de la invasión de la co-
chambre” junto a Gualberto,
Strom, Tartessos, Hilario Cama-
cho, Eduardo Bort, Granada,
Tílburi, Burning, John Campbell,
Eva Rock, Falcons, Alcatraz,
Iceberg, Orquesta Mirasol y Página 50 DISCOS / DISCOS
Companyia Eléctrica Dharma, JEAVESTONE: 1+1=OK, ATLANTIC OCEAN, ASOKA, DAMON
donde según las crónicas no de- SHULMAN: YARD TIME, YUGEN: IRIDULE, YUGEN: IRIDULE, CUR-
fraudaron. VED AIR: RETROSPECTIVE, STEVE HACKETT: LIVE RAILS, YANN
No sería hasta el 23 de enero de TIERSEN: DUST LANE, NYA LJUDBOLAGET, DUNGEN: SKIT I
1976 que pueden presentar el dis- ALLT, ARANIS: ROQUEFORTE, CICCADA: A CHILD IN THE MI-
co en Madrid, en la pequeña sala RROR, FRENCH TV: I FORGIVE YOU FOR ALL MY UNHAPPINESS,
M&M, donde consiguen un lleno absoluto. A la (interpretada por Charo López) se mar- FROGG CAFÉ: BATELESS EDGE, JOHN MCLAUGHLIN AND THE 4TH
partir de este momento empiezan a actuar ca un zapateado sobre una lápida sonando DIMENSION: TO THE ONE, IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE,JONO EL
de forma más continuada tocando en festi- la parte del tema “Abre la puerta” en que GRANDE: PHANTOM STIMULANCE, AREKNAMES: IN THE CASE OF
vales y colegios mayores, ya avalados del la batería parece emularlo. LOSS..., MARBIN: BREAKING THE CYCLE, PLANETA IMAGINARIO:
reconocimiento público. Tendrán que pasar 18 meses de la publica- OPTICAL DELUSIONS
Pero el acontecimiento que terminaría con ción del disco, y gracias al trabajo y la per- Francisco Javier Gastón, Francisco Macías Villena, Fernando
el despegue definitivo fue la participación severancia del grupo, para que Triana ya Fernández Palacios, Carlos de la Fuente Blanco
en la banda sonora de Manuela. Dirigida se haya consolidado y empiece a ser cono-
por Gonzalo Garcíapelayo es una adap- cido de forma popular, aunque la prensa y Página 66 CHRISTIAN VANDER (Parte 1)
tación muy libre de la novela de Manuel las emisoras siguen sin prestarles demasia- Fuera de Magma u Offering
Halcón, siendo un melodrama donde la da atención, lo cual significa que las ventas Carlos Romeo
protagonista va encandilando a todos los del LP sigan siendo escasas y el disco esté
hombres que la conocen. Gonzalo para la medio descatalogado. Pero las sensaciones Página 72 LOS INICIOS DEL UNDERGROUND, LA MÚSICA
banda sonora utiliza fragmen- del público alientan la nece- PROGRESIVA, EL ROCK SINFÓNICO Y GÉNEROS
tos de grupos que habían sidad y la urgencia de grabar
ADYACENTES EN ESPAÑA (HASTA 1969 INCLUSIVE)
grabado para el sello Gong, un nuevo disco, suceso que
Fernando Fernández Palacios
incluyendo por supuesto a tendría lugar en abril del 77
Triana, de los que se inclu- –dos años después del pri-
Página 79 LIBRERÍA ROCK Y OTROS
yen fragmentos de los temas mer disco grabaron Hijos del
“Se de un lugar”, “Todo es de agobio–. Este segundo tra- LAS MUSICAS DE NUESTRO TIEMPO.
color”, “Abre la puerta” y “En bajo, que se recibió con gran EL UNIVERSO POP
el lago” expectación, por fin incluiría Luís Peñafiel
Es uno de los momentos más a Triana en el camino del Página 82
comentados de la película fenómeno de ventas que
NACHO VEGAS Y SU APUESTA MÁS ARRIESGADA
Fernando Fernández Palacios
aquel en que la joven Manue- terminaría siendo y sirvió de
tirón para el primer disco,
que por fin empezó a venderse
como merecía.
A pesar de todas estas vicisitu- Página 85 ALFRED BERENGENA NACIDO PARA SER RÁPIDO
des, afortunadamente, hoy en Luís Arnaldo (Dr. Pecatore)
día, el disco de El patio, es
fuente de elogio y reconocien-
do, y es habitual encontrarle
en todas las listas de los mejo- Página 92 NAUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES: Triana
res discos, independientemen- Carlos de la Fuente Blanco
te de la clasificación que sea,
que se hacen. ◊

Página 98 www.elchamberlin.info Número 4 Página 3

 Y finalizan los temas compuestos por Jesús la. A instancias de Tele que insistía en
MAQUETACIÓN: (que son los que hemos presentado hasta grabarla decía que la cantara él, ya que era
Carlos de la Fuente ienvenidos a un nuevo número en el que este momento) con la estrofa: suya a lo que el batería respondía que si
en la banda había un cantante este tenia
PÁGINA WEB:
sigo firme en la idea de ofrecer una colec- que cantar los temas. Tele asegura que
Creo recordar que por la noche
www.elchamberlin.info ción de artículos que puedan generaros unos mo- Jesús al final la cantó de malas. En el dis-
El pájaro blanco echó a volar
[email protected] mentos de agradable lectura. En nuestros corazones co esto no se nota.
Analizando ahora el LP, en el orden origi-
En busca de una estrella fugaz
REDACTORES: Para ello os presento éste cuarto número, con el que nal, ya que en la primera reedición en CD
Chema Chacón Sánchez fue modificada, su inclusión parece correc-
nos adentramos en el segundo año de vida del fanzi- Tras estas seis composiciones, el disco se ta marcando el despertar de los sueños
Carlos de la Fuente Blanco
Fernando Fernández Palacios ne, que como ya viene siendo habitual se ha retrasa- competa y finaliza con una versión modifi- retratados a lo largo del álbum.
David Fresno Fresno Fresno do respecto a la fecha prevista. Pero deseo que la cada y reducida del tema “Todo es de co- Con el disco en la calle, sin promoción y sin
Sergio Guillén Barrantes espera haya merecido la pena, siempre resulta difícil lor” que grabarían Lole y Manuel para su conciertos las ventas son nulas, la liquida-
Francisco Macías Villena primer LP, y que en el disco de Triana ción del 30 de Junio indica 29 ejemplares,
juntar un suficiente número de artículos para com- comparte autoría con Tele, en una revisión seis meses después la suma son de 73.
Luís Arnaldo (Dr. Pecatore) pletar la revista lo que me ha llevado a este retraso.
Luís Peñafiel Sánchez más campestre con cantos de gallos, agua Triana tiene el riesgo de desaparecer y no
Carlos Romeo corriendo, la guitarra flamenca, los quejíos grabar nada más.
En este número continuamos contando con gran y los coros, en una estampa de macetas de A partir de este momento, los directos de
PORTADA: parte de los colaboradores habituales, y alguna in- geranios y claveles en el patio, más coti- la banda van a conseguir ir cambiando esta
Conchi Ruiz García diana apartada de la estética más etérea situación, el sonido potente y original que
corporación a quien damos la bienvenida. A todos
del resto del disco. Nos hemos despertado presentan en directo van a ir calando entre
ellos quiero agradecerles públicamente su aporta- del sueño, y nos sentimos de nuevo en el público, que los van a empezar a definir
——————
ción. Triana, en el patio andaluz junto a Dolor- como una banda de flamenco que suena
El Chamberlin surgió como cita que prepara la comida en el fuego. como King Crimson, y gracias al “boca a
autoproclamado nombre para un Incluimos como novedad, una sección de reseñas de En un principio la canción no tenia sitio en boca” van a ir poco a poco creciendo en
grupo de amigos que se reúnen discos, algo habitual en publicaciones afines y que el disco, formaba parte del proyecto de popularidad.
periódicamente para dar salida a Tele con Manuel Molina para unos Tria- El primer concierto de la banda tras la pu-
nunca se había planteado en El Chamberlin, aun así na que nunca existieron y no entraba en blicación del LP será el 5 de Julio en el fes-
su afición común por lo que se seguimos apostando por los monográficos y las sec-
podría etiquetar como “otras los esquemas de Jesús y no quería cantar- tival 15 horas de música pop ciudad de
músicas” y por extensión y
ciones fijas en las que hemos recuperado la sección
homenaje a ellos bautiza a esta de Pasiones y Pasatiempos.
revista.
¡Nos vemos en el número 5!
Esta revista intenta reflejar el
espíritu que preside nuestros
Carlos de la Fuente
encuentros.

El Chamberlin no se
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autor. Los contenidos están bajo una licencia Creative Commons
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Febrero de 2011
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Página 4 www.elchamberlin.info Número 4 Página 97

de palmas, en unos de los pasajes más Un gong inicia
sinfónicos del disco, que desembocan en la el tema, tecla-
SUPERSISTER
ultima estrofa y un acabado en fade-out dos místicos y Por Francisco Macías Villena
que suprime la ultima guitarra flamenca guitarra bucóli-
que aparecía en el single. ca , crean una
La Cara B arranca de forma abrupta con atmosfera de
quejíos de guitarra y voces desgarradas amor y liber-
acolchadas por los teclados, hasta que tad. La guitarra
llega la guitarra eléctrica en forma de blues eléctrica y fla- as raices de Supersister
superpuesto a los teclados que siguen menca se al-
las encontramos en
quejándose. A medio tema parece que va a terna puntean-
terminar pero no es así, los teclados ahora do eventualmente siguiendo el vuelo del
The Blubs, banda escolar
planeadores mantienen el tema y tras va- tema de efecto sentimental, hasta el solo formada en 1965 por el
rios compases terminan levantándolo hasta de la eléctrica justo en el centro del tema baterista Marco Vrolik, el
que encuentran a la batería que acabará mientras redobla la batería fugazmente. La bajista Arnold Slagter, el
marcando la entrada de nuevo de la voz. El segunda parte del tema, recupera los pa- guitarrista Gerhard Smit y
final del tema, de nuevo tras una bajada trones de la primera parte, hasta que el el teclista Robert-Jan Stips
del ritmo, se acompaña de pálpitos de co- rasgueo de la guitarra flamenca y la entra- (aunque debido a la falta
razón y un golpe de gong que marca el da progresiva de la batería preparan el
de piano en algunos luga-
final. final del tema que llegará con la guitarra
El disco continúa con “Diálogo” de nuevo eléctrica que nos despierta del sueño y de res donde tocaban, se de-
con la fantástica combinación de bajo, ba- los amores nocturnos. Aun quedará tiempo dicaba sobretodo a cantar y
tería y guitarras, con una batería calmada a una corta estrofa de guitarra flamenca y a tocar la harmónica).
que da un clímax intenso y emotividad a teclados, magia psicodélica, tal vez no todo
un sentido diálogo de la voz con la luna. La fue un sueño.
guitarra flamenca por momentos suena Hasta este punto el disco tiene una im-
sola, algo que pocas veces más va a volver pronta unificadora, con letras muy abiertas
En 1966, Slagter es sustituido por Ron Van Eck, entra otro guitarrista, Theo Nijen-
a repetirse en la discografía de Triana. que van dibujando sentimientos y vivencias
huis y la banda cambia su nombre por el de Q-provocation, que más tarde se acortar-
Todo contenido hasta la entrada final, por muchas veces de forma dispersa y desor-
ía sencillamente a Provocation. Consiguieron cierta fama local, y en 1967, en pleno
dos veces, de la guitarra flamenca des- denada, pero que nunca pierden la magia y
auge de la psicodelia, comenzaron a convertir sus espectáculos audio- visuales, combi-
pertándonos del encantamiento. el sentimiento que crean.
nando la música con la poesía y la danza. Después Theo Nijenhuis deja la banda y
Nos acercamos a la recta final del disco y En la imaginería de Triana, la letra de “En
entran el flautista Sacha Van Geest y el trompetista Rob Dow. Este último intenta
es el momento de “En el lago” un tema del el lago” tiene que ver con Jesús y un amigo
organizar un “happening” titulado “Sweet OK Supersister”, que al final no se celebró,
que poco podemos añadir, ya que segura- que se fueron en barca por los lagos del
pero que sirvió para bautizar de nuevo
mente el tiempo le haya convertido en Serrano y se tomaron un tripi (“el pájaro
al grupo.
santo y seña de la banda y versionado has- blanco echó a volar”).
ta la saciedad. Para mi desgracia nunca No vamos a entrar en polémicas, ya que es
Con la marcha de Rob Dow y Gerhard
podré volver a oírlo sin recordar aquella un tema que genera recelos y enfrenta-
Smit en 1969, Supersister pasa a ser
vez que me dijeron “ah! ¿pero es de Tria- mientos entre los seguidores de la banda,
el cuarteto que todos conocemos. Ya
na?, ¿no es de Medina Azahara?”…. pero una lectura de los temas es la de abrir
influenciados por el sonido de Soft Ma-
las puertas a la percepción (con o sin ayu-
chine, comienzan a tocar semanalmen-
da del LSD), así el disco empieza con la
te en un club de Ámsterdam hasta que
estrofa;
uno de los miembros de Group 1850,
Peter Sjardin, su manager Hugo
Yo quise subir al cielo para ver Gordjim y el productor Hans Van
y bajar hasta el infierno Oosterhut los descubren una noche y
para comprender les ofrecen grabar un single. Sería pu-
qué motivo es blicado en la primavera de 1970 por el
que nos impide ver sello independiente Blossom e incluía
Los primeros Supersister de Izq a Drch: “She was Naked”, un tema con una
dentro de ti
Rob Douw, Robert Jan Stips, Ron van Eck, melodía bastante pop, con ciertos aires
dentro de mí.
Marco Vrolijk, Sacha van Geest y sentado a Caravan, con mucha flauta y órgano,
Gerhard Smid.

Página 96 www.elchamberlin.info Número 4 Página 5

y “Spiral Staircase”, con el piano eléctrico
interpretando una melodía nostálgica, coros a
lo Mothers Of Invention, y una parte narra-
da con voces de “gnomos” de fondo.

El éxito de este single hizo que firmaran un

contrato con Polydor, que le publicó otro sin-
gle, en mi opinión mucho menos interesante,
que incluía “Fancy Nancy”, una especie de
parodia de la música de Elvis y “Gonna Take Single (1970) Single (1970)
Easy”, una canción simplemente divertida.
Estos dos primeros singles están incluidos en la reedición de Esoteric del álbum Present
From Nancy, que se grabaría en el verano de 1970, con Hans Van Oosterhut como
productor. Las labores de composición quedaron a cargo de Rober-Jan Stip, en el caso
de la música, y de Ron Van Eck en el de las letras, escritas en inglés.

SUPERSISTER: PRESENT FROM NANCY (1970)

El álbum comienza con “Presents from Nancy”, dividida en dos partes: una introducción
que se inicia con percusiones, con aires latinos, y una bonita melodía de piano. La en- retrato de su padre asomado a la ventana sección enlaza con un breve solo de batería
trada de flauta me encanta, y el tema se acelera hasta llegar a la segunda parte, donde junto a una corona de flores en su memo- que seria utilizado posteriormente por
tras un silencio, podemos escuchar un bajo y un órgano muy a lo Soft Machine, para ria. Gonzalo Garcíapelayo en la película
dar paso a una maravillosa parte de piano que se repite durante toda la pieza. De nuevo En primer plano de la portada aparecen Mauela como un solo de zapateado, con el
aparece la flauta, primero en intervalos cortos para después efectuar un precioso solo. dibujados los tres componentes de Triana, que Tele corrobora que si bien no eran
¡Qué bueno!. La siguiente pieza es “Memories Are New”, dividida en tres partes. La pri- cada uno con un guiño al instrumento que grandísimos instrumentista si eran terrible-
mera se titula igual y comienza con un riff de órgano muy pegadizo, con una bonita tocan, y además aquí se encuentra otro mente imaginativos. Tras esto solo queda
parte vocal muy Canterbury, y un bajo distorsionado a lo Hugh Hopper. La flauta apa- detalle significativo del dibujo. En el tene- un minuto de este genial tema, que se
rece de vez en cuando, y después hay una parte misteriosa, que me recuerda a los pri- mos a Tele con unas manos en los hom- resuelve con la entrada acelerada de todos
meros Pink Floyd, para volver después al riff inicial. Un bajo fuzz muy potente y un bros. Según el autor “era la época del los instrumentos, incluidos la eléctrica, en
órgano similar al de Mike Rattledge abre la segunda parte, “11/8”, una de las mejores hachís, que te ponías morao…”. un crescendo con el que se finaliza el te-
y con más fuerza del disco. ¡Increíble!. Al final entra el piano eléctrico y al final el tema El interior era más sencillo una bucólica ma.
se calma para entrar en foto del trío reflejados en un charco de la El siguiente en sonar es “Luminosa maña-
“Dreaming Wheelwhile”, final Casa Campo. na” que también arrancará poco a poco
tranquilo, que se escucha como El disco comienza con “Abre la puerta”, el con rasgueos de guitarra flamenca y fon-
si estuviera interpretado bajo el tema más largo del LP y que nace de un dos de órgano hammond con sonidos pla-
agua, con la flauta como prota- dialogo entre la guitarra flamenca y los ñideros que se arrastraran a lo largo del
gonista. En los créditos se indica teclados que desemboca en un ritmo de tema que se mueve con cadencias de blues
que aquí hay ciertas influencias bulerías donde el piano llevará la melodía acompañado siempre de la guitarra y en
de Satie, y estoy de acuerdo. en la primera parte del tema, junto a la algunas estrofas de palmas, con una temá-
voz llena de sentimiento de Jesús hasta tica que se repetirá posteriormente en
Originalmente la segunda cara la aparición de un solo de minimo- “En el lago”.
d e l d isco de ab ría con og con que termina esta sec- La cara A termina con
“Corporation Combo Boys”, un ción quedándose sola la gui- “Recuerdos de una noche
tema repleto de influencias de tarra flamenca que va a ser (Bulerias 5x8)” arrancando
Zappa, en cuya letra se nombra doblada por un solo de por seguiriyas por parte de
a los Mothers Of Invention, y guitarra eléctrica haciendo la guitarra de Eduardo a la
que cuenta con la colaboración su aparición por primera que se suma el órgano y la
de Gerhard Smit a la guitarra. vez en el disco la guitarra parte rítmica de bajo y
C o n t i n u a m o s c o n de Antonio Pérez, que batería que van a implan-
“Metamorphosis”, dividida en desde este momento va a tar un ritmo de bulerías. La
tres partes. “Mexico” comienza dejar constancia de su saber parte central del tema lo
Formación clásica de Izq a Drch: Sacha van Ge- con una melodía de gran belle- hacer en cada una de sus definen dos solos de guitarra
est, Robert Jan Stips, Ron van Eck, Marco Vrolijk za, algo siniestra. Los teclados intervenciones. Ésta segunda eléctrica y órgano acompañados

Página 6 www.elchamberlin.info Número 4 Página 95

Teddy. En muchos casos Jesús le pedía a Existe la anécdota de que a Gonzalo SUPERSISTER: PRESENT FROM NANCY Present from Nancy:
éste que buscara un sonido determinado y Garcíapelayo un espiritista le había reve- 1. Introduction (2:57)
se reconstruían los temas a partir de ahí, lado que Franco moriría en Febrero del 75 LP Polydor 2441 016 (1970) 2. Present from Nancy (5:14)
alargándose o acortándose partes perfilán- y debido a esta noticia estaba reservando LP Polydor 2419 061 (1977 ) Memories are New (Boomchick):
dose así las composiciones sobre la mar- la aparición de los discos del sello Gong a CD Polydor 843231 (1990) 3. Memories are new (3:47)
cha. Durante la grabación, tácitamente que ocurriera dicho suceso, presuponiendo CD Esoteric records ECLEC 2056 (2008) 4. 11/8 (3:16)
Teddy Bautista ejerce como productor que se crearía un estado de euforia liberta- 5. Dreaming Wheelwhile (2:52)
con el beneplácito de Gonzalo Gracíape- ria ideal para las bandas del sello. 6. Corporation Combo Boys (1:21)
layo que dejaba libertad de decisión al Conociendo al productor y sus ideas, que Metamorphosis:
grupo. se publicaran coincidiendo con el aniversa- 7. Mexico (4:21)
El disco se termina de grabar la madruga- rio de la proclamación de la II República no 8. Metamorphosis (3:27)
da del 21 de marzo de 1975, incluyéndose parece una simple casualidad. 9. Eight Miles High (0:22)
esta fecha en el anecdotario particular de El disco estaba empaquetado en un bonita 10. Dona Nobis Pacem (8:35)
la banda ya que el disco se cierra con el portada de Máximo Moreno. La ilustra-
tema “Todo es de color” que habla de la ción es un patio andaluz y la empezaría a bonus tracks
primavera, y la banda cierra la grabación dibujar por la contraportada; en esta parte 11. She Was Naked (Single A-side) (3:45)
viendo amanecer la primavera en el estu- aparece una placa de las utilizadas para 12. Spiral Staircase (Single B-side) (3:06)
dio. dar nombre a las calles con el texto: El 13. Fancy Nancy (Single A-side) (1:48)
No tardará demasiado tiempo en aparecer patio. Poco a poco al disco se le va a ir 14. Gonna Take Easy (Single B-side)
el disco en las tiendas, una vez acabada la conociendo por dicho nombre entre los (2:43)
grabación, aún así no se están parados y aficionados llegando incluso en las ultimas
de inmediato vuelven al estudio como ban- reediciones del disco a aparece directa- Robert Jan Stips: Teclados, voz
da de respaldo de Benito Moreno para su mente titulado así. Ron van Eck: Bajo
primer LP Romance del Lute y otras can- En esta contraportada también aparece Sacha van Geest: Flauta, voz
ciones, donde también participa Manolo inmortalizada Dolorcita, una mujer sevi- Marco Vrolijk: Bateria, percusión, voz
Rosa al bajo. En el disco los arreglos son llana, que cuando Máximo Moreno tomó
de Triana que se enfrenta con los temas los bocetos cocinaba un potaje de chicha- son los protagonistas y la sección rítmica suena algo apocalíptica. Según los créditos
sin ensayados previos, en sesiones casi rros en su cocina de carbón. En la ilustra- originales del vinilo, al comenzar la parte vocal estaríamos ya en la segunda parte del
improvisadas y en el que se reconocen en ción aparece con el abanico para avivar el tema, “Metamorphosis”, pero el corte en el CD se hace un minuto más tarde. Esto ha
algunos momentos los arreglos de Triana. fuego en la mano. pasado en muchas ocasiones, y ya ocurría en la primera edición en CD de Polydor de
Volviendo al disco de debut, este se publi- En el momento de continuar con la porta- 1990. Tras la parte vocal, comienza un ritmo acelerado de batería, y aparece el bajo
cará el 14 de Abril dentro del lanzamiento da, el trabajo se ve interrumpido por la fuzz llevando el peso de una parte instrumental algo machacona, pero que me encanta.
masivo de los discos de Tílburi, Granada, muerte del padre de Máximo por lo que a Después entra el órgano. ¡Fantástico!. La tercera parte del tema es sencillamente un
Gualberto, Goma y Eduardo Bort. la hora de terminarla decide incorporar un extracto de 20 segundos titulado “Eight Miles High”. El disco termina con “Dona Nobis
Pacem”, título que ya era cantado en “She Was Naked”, y que es una pieza tranquila,
hipnótica, con aires espaciales, con el teclado y la flauta perfectamente compenetrados.
Un ambiente maravilloso que se rompe en los últimos dos minutos, con una parte
humorística con influencias de Zappa. Un bello final para un álbum debut impresionan-
te.

Poco después de su publicación en Holanda, el sello Dwarf lo pu-

blicó en estados Unidos, y John Peel lo dio a conocer en el Reino
Unido a través de las ondas radiofónicas. Tras participar en varios
conciertos benéficos y darse a conocer en toda Holanda, la casa
discográfica presionó a la banda para publicar otro single. Salió a la
luz en la primavera de 1971, y contenía una versión corta de “A
Girl Named You” y una potente instrumental titulada “Missing
Link”.
Single (1971)

SUPERSISTER: TO THE HIGHEST BIDDER (1971)

Poco después, durante junio y julio, la banda entra en el estudio, de nuevo con Van

Página 94 www.elchamberlin.info Número 4 Página 7

 Oosterhut como productor, para grabar su de 1974, con un pequeño presupuesto y
segundo disco, To The Highest Bidder. sin casi promoción, encara 3 líneas que
serían el rock, los cantautores y una última
El álbum se abre con “A Girl Named You”, tacada dedicada al flamenco. De vida efí-
una maravilla que comienza con un riff de mera el sello sobreviviría hasta abril de
piano, con al sección rítmica acelerada y 1975 terminando con el disco de Lole y
flauta. Toda esta parte, en la que después Manuel ya que la compañía se canso de
cambia el ritmo y entra el xilófono, es ma- tanto disco con malas criticas y peores
gistral y desemboca en una preciosa parte ventas que dejo para el sello .
vocal cercana al Sonido Canterbury. El pos- Gonzalo, conocía a Triana desde antes del
terior solo de flauta, con el piano eléctrico nacimiento de Gong y los había entrevista-
apoyándolo es otro de los grandes momen- do en más de una ocasión. Así en el nume-
tos del tema, que vuelve a la parte vocal ro 300 de Disco Express (15 de Noviem-
para después ofrecer otro solo de flauta, bre de 1974) incluía una entrevista con
precedido por un piano eléctrico bastante Jesús de la Rosa y en ella aparece una
jazzístico. Esta joya termina con otra bonita frase que se hará histórica al hablar de los
parte vocal. primeros discos de la banda: “Triana hacen
lo que King Crimson harían si fuesen de
Le sigue “No Tree Will Grow (On Too High A Sevilla”.
Mountain)”, un tipo de canción no demasia- Ya de la mano del sello Gong, Triana vol-
Supersister en 1971 en el segundo
do habitual en el repertorio de Supersis- más larga, duraba originalmente 15 minu- verá a los estudios Kirios en marzo de
Pinkpop Festival
ter. Consiste en una melodía vocal, con el tos pero la toma final solo se prolongaría 1975 para completar los temas que junto a
piano como acompañamiento, y un cons- en 20 segundos de la que conoceríamos en los del single previo conformarían su pri-
tante sonido electrónico que le da a todo el tema un ambiente sombrío y misterioso. el disco, al terminar con una guitarra fla- mer LP. De nuevo contarían con los tecla-
¡Muy buena!. menca que solo aparece en el single. En la dos y la ayuda de Teddy Bautista que
cara B aparecería “Luminosa mañana” que además les presentará a Antonio Pérez,
El tema más largo del disco es “Energy (Out Of Future)”, que está repleto de solos de se mantendría igual en el LP. quien había tocado en el grupo Franklin y
órgano, cambios de ritmo, arreglos de piano y flauta y partes vocales con las voces dis- Con el single en la mano autoproducido por participado en el Ciclos de Canarios, y que
torsionadas. Una composición formidable en la que encontramos muchas de las claves el grupo comienza el recorrido por las com- en el disco grabará las partes de guitarra
del sonido de la banda. El álbum termina con “Higher”, una bonita canción con el piano pañías discográficas. A pesar de los contac- eléctrica marcando las composiciones de
tos que Eduardo Rodríguez, mantenía de Triana con sus destacables solos. Final-
su época con Los Payos, no obtuvieron mente al bajo encontramos a Manolo Ro-
SUPERSISTER: TO THE HIGHEST
resultados positivos. sa, que como ya hemos apuntado antes
BIDDER
Junto a Tele también había venido de Se- casi era el cuarto miembro de Triana.
villa Javier Garcíapelayo que llevaba Los temas no llegan al estudio ensayados,
1. A Girl Named You (10:08) unos años trabajando como manager y en ni con una estructura definida, durante la
2. No Tree Will Grow (On Too High a Madrid convivía con Triana. Su mediación grabación se van modificando y realizando
Mountain) (7:40) y la de su hermano Gonzalo será la si- cambios muchas veces en torno a los soni-
3. Energy (Out of Future) (14:55) guiente pieza para el despegue de la ban- dos que van creándose con los teclados de
4. Higher (2:56) da.
Por aquella época Gonzalo Garcíapelayo
bonus tracks ya había colaborado con revistas como
5. A Girl Named You (Single Version) Triunfo y AU-Ozono y participaba en un
(3:17) programa en RNE junto a Jesús Quintero
6. Missing Link (B-side) (2:58) y Alfonso Eduardo, desde el que pasaría
7. No Tree Will Grow (Single Edit) (4:27) junto a Carlos Tena al programa Para
8. The Groupies of the Band (B-side) vosotros jóvenes. Desde esta posición em-
LP (4:32) pieza a plantearse la inexistencia de disco-
Polydor 2925 002 (1971) gráficas para las músicas más vanguardis-
LP Dandelion (UK) 2310 146 (1971) Robert Jan Stips: Teclados, voz tas y decide dar un paso en ese sentido.
LP Polydor 2485 133 (1979 ) Ron van Eck: Bajo El fruto de este trabajo será el nacimiento
CD Polydor 843231 (1990) Sacha van Geest: Flauta, vozf del subsello Gong para Moviplay dirigido
CD Esoteric Records ECLEC 2057 (2008) Marco Vrolijk: Bateria, percusión, voz por Gonzalo Garcíapelayo, en noviembre

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 y la flauta acompañando a la melodía vocal.
NAUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES Este disco fue el primero de Supersister que se publicó en Ingla-
Triana terra, con “She was Naked” incluida, y los mismos miembros de la
Por Carlos de la Fuente Blanco banda vieron en él un trabajo más maduro y con más personalidad
propia. Tras la publicación de otro single con una versión corta de
“No Tree Will Grow” y “The Groupies Of The Band”, tema con un
Que Triana fue un grupo muy “grande” lo TRIANA (1975) buen ritmo y mucho cachondeo (tanto este como su anterior single
avala que casi 30 años después de la están incluidos en la reedición de Esoteric de To The Highest Bid-
muerte de Jesús de la Rosa y de la consi- der como bonus tracks), la banda comienza una gira por algunos Single (1971)
guiente desaparición del grupo (por lo me- países europeos, y en octubre de 1971 tienen la oportunidad de tocar con una orquesta
nos de su legendaria formación) todavía en Alemania, componiendo nuevos temas para la ocasión. Fue una experiencia tan inte-
sea un nombre reconocido, un referente resante que a principios de 1972 la banda decide colaborar con la compañía de danza y
musical dentro del rock andaluz y típico teatro holandesa. En marzo se presenta la obra Pudding En Gisteren, con la banda
grupo de reediciones, recopilatorios, ver- tocando en directo. Esta mezcla de rock y danza tuvo buena acogida. Durante su prepa-
siones y homenajes. ración, nuestros protagonistas entran de nuevo en el estudio con Van Oosterhut para
Formados a principios del año 74 por grabar su tercer trabajo, titulado igual que su más reciente proyecto, Pudding En Gis-
Eduardo Rodríguez y Jesús de la Rosa, teren, que para mucha gente supuso su mejor disco hasta el momento.
que habían formado parte de Tabaca,
tomó forma con la inclusión de Juan José SUPERSISTER: PUDDING EN GISTEREN (1972)
“Tele” Palacios. En principio con “Tele”
venía Manuel Molina y se planteó tam- CARA A Comienza de una forma un tanto “comercial” con “Radio”, tema pegadizo con influencias
bién incluir a la Lole zapateando. Al final 1. Abre la puerta (9:51) de Caravan y con un buen final, algo más oscuro.
solo se quedó Tele y esta sería la forma- (Jesús de la Rosa)
ción reconocida de Triana. 2. Luminosa mañana (4:00) “Supersisterretsisrepus” no es más que un interludio de teclado que nos lleva a
A Manolo Rosa también se le propuso (Jesús de la Rosa) “Psycopath”, una canción con toques de humor, con el piano acompañando la melodía
formar parte del grupo, y de cierta forma 3. Recuerdos de una noche vocal. Como podéis escuchar, los primeros minutos del álbum pueden decepcionarnos
casi lo fue, ya que grabó y tocó con el gru- (bulerías 5x8) (4:41) con facilidad si lo comparamos con sus anteriores trabajos, pero la siguiente media hora
po de forma habitual, pero tenía su vida (Jesús de la Rosa) es lo que hace de este disco algo tan especial. “Judy Goes On Holiday” comienza con un
resuelta en Sevilla y no quiso dar el paso CARA B
de largarse a Madrid para participar activa- 1. Sé de un lugar (7:07)
mente de la banda. (Jesús de la Rosa) SUPERSISTER: PUDDING EN GISTEREN
Antes incluso de la formación de Triana 2. Diálogo (4:29)
gran parte de su cancionero clásico ya (Jesús de la Rosa)
existía, compuesto por Jesús de la Rosa, 3. En el lago (6:34) 1. Radio (4:00)
que había llegado a grabar maquetas de (Jesús de la Rosa)
2. Supersisterretsisrepus (0:16)
ellas, pero por entonces sonando despoja- 4. Todo es de color (2:03) 3. Psychopath (3:58)
do de los aires andaluces en una onda (Manuel Molina y Juan j. Palacios)
4. Judy Goes on Holiday (12:38)
Procol Harum. Sería a partir del naci- 5. Pudding en gisteren (Music for Ballet)
miento de Triana cuando los temas toma- Juan José Palacios: Batería y acceso-
(20:59)
ron un aire más flamenco. rios de percusión
El mismo verano del 74 entrarían a grabar Jesús de la Rosa: Teclados y voz
bonus tracks
su primer single, gracias a la ayuda d e Eduardo Rodríguez: Guitarra flamenca 6. Dead Dog (Single B-Side) (2:43)
Teddy Bautista que se intereso
7. Wow (Live Version) (12:59)
por la banda y les consiguió poder Colaboran
grabar en los estudios Kirios de Antonio Pérez: Guitarra
Robert Jan Stips: Teclados, voz
Madrid además de dejarles sus eléctrica LP Polydor 2925 007 (1972) Ron van Eck: Bajo
teclados, incluidos Moogs y Me- Manolo Rosa: Guitarra de
LP Polydor (Germany) 2310 205 (1972) Sacha van Geest: Flauta, vozf
llotron. Jesús los tocó aunque bajos LP Polydor (UK) 2480 153 (1972) Marco Vrolijk: Bateria, percusión, voz
fue el propio Teddy el que los
LP Polydor 2419 058 (1977)
manipulaba y diseñaba los “Recuerdos de una noche CD Polydor 843230 (1990)
sonidos que le pedían. (Buleria 5x8) diferente a la que
CD USM (2004)
En el single aparecieron los temas luego formaría parte del LP. Algo CD Esoteric records ECLEC 2059 (2008)

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órgano a lo Soft Machine, con la flauta acompañando a la melodía principal, y un bajo tu caso ¿Cómo puedes aplicar el Groove a un estilo con menos espacios que la chabola
muy potente. El ritmo cambia, pero el bajo y el órgano siguen siendo los protagonistas, de Pixie y Dixie como es el Death Metal?
hasta volver a la melodía inicial, que tras una pausa, se convierte en un precioso extrac-
to de flauta que da paso a una parte vocal. Hace su aparición el piano eléctrico, de nue- A.B: Aunque mucha gente se empeñe en decir que el Groove sucede cuando
vo la flauta y la guitarra de Ron Van Eck. Después comienza una parte más fuerte, con hay espacio, en un blasbeat por ejemplo hay Groove. De un baterista a otro los
el órgano y las percusiones llenando nuestros oídos, para terminar con una canción Doo cambios de Groove son notables. Yo siempre he intentado tener mi toque per-
-Woop con reminiscencias a Zappa. ¡Una de las obras maestras del grupo!. sonal, mi propia identidad como músico. El Groove es timbre, es dinámica, tem-
po.
Y para terminar, la otra maravilla del disco, “Pudding En Gisteren-Music For Ballet”, pie-
za compuesta para el ballet del mismo nombre y que supone uno de los puntos álgidos P – Con el derroche físico que exige tocar como lo haces ¿tienes alguna disciplina en lo
de la carrera de Supersister. Hay mucha variedad de ritmos, algunos muy elegantes, que a las actividades físicas se refiere?
con bonitas melodías, y el teclado y la flauta como principales instrumentos solistas.
Más de veinte minutos instrumentales que nos invitan a disfrutar de la música con los A.B: Voy a la piscina y estiro mucho siempre que puedo. Es muy importante
ojos cerrados intentado imaginar como los bailarines logran esceni- tener una buena condición física a la hora de tocar la batería. He tenido proble-
ficar algo así. Una gran “suite” propia de la época. mas por haber hecho autenticas animaladas. He sido operado del túnel meta-
carpiano, he tenido sobrecargas. No es lo mismo ir a grabar un disco de Pop
La reedición de Esoteric se completa con “Dead Dog”, un buen te- que estás ocho horas en un estudio, que ir a grabar un disco extremo que estás
ma instrumental, melancólico, con aires espaciales, que se publicó las ocho horas a piñón fijo. Puedes hacerlo un día, pero el segundo puede ser
como cara B del single “Radio”, y “Wow”, recogida en una actua- un autentico caos.
ción en directo el 1 de julio de 1972 en el “Holland Festival”. Esta
pieza contiene una de las melodías de flauta más pegadizas que la P – Pues lo único que me queda es desearte lo mejor en tus proyectos e impartiendo tus
banda compuso, con reminiscencias folk y un ritmo divertido, al conocimientos de batería a quienes quieran descubrirla, y que también sea fructífera tu
igual que las muchas partes vocales, repletas de buen humor y que aventura en tu propio Home Studio, que le saques todo el rendimiento posible. Citar tus
Single (1972) a veces nos recuerdan tanto a los Gong de Daevid Allen como a proyectos más inminentes supondría rellenar 22 hojas más de esta revista, por lo tanto
los Mothers Of Invention. creo que tanto el que más como el que menos, imagina que será una amplia multitud de
grabaciones, directos y clases. Así que muchas gracias y suerte
Este disco tuvo bastante éxito en Holanda, y fue publicado en Ale-
mania y Gran Bretaña bajo el nombre de Pudding and Yester- A.B: Ha sido un placer, muchas gracias a ti y siempre a tu disposición. ◊
day.

Poco después, Polydor publica un nuevo single con una versión Dr. Pecatore.
corta de “Wow” (3’33) grabada en estudio y “Drs. D” (2’49), un
buen tema instrumental con un bajo muy marcado y el piano como
Single (1973) instrumento solista, pero tuvo muy poca aceptación por parte del

SUPERSISTER: SUPERSTASHINE VOL.3.

LP Polydor (1972)

1. She Was Naked (3:43)

2. Missing Link (2:57)
3. Fancy Nancy (2:40)
4. Wow (live recording) (12:58)
5. The Groupies Of The Band (4:28)
6. Spiral Staircase (3:04)
7. Gonna Take Easy (1:46)

Robert Jan Stips: Teclados, voz

Ron van Eck: Bajo
Charlie Mariano; Saxofone, flauta
Herman van Boeyen; Bateria, percusión

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a descartar nada. público. También se publica el recopilatorio de singles Superstashine Vol.3.

P - ¿Por qué momento de forma pasa el Death Metal dentro y fuera de nuestro país? En agosto de 1973, Marco Vrolijk y Sacha Van Geest dejan la banda, debido a que
Robert-Jan Stips y Ron Van Eck quieren añadir más elementos del jazz y más impro-
A.B: No es nada boyante la situación del Death y la música extrema en general visaciones en su música. Son sustituidos por el baterista Herman Van Boeyen y por el
tanto dentro como fuera de España. Es un genero realmente desconocido para saxofonista Charlie Mariano, un impresionante músico que provenía del jazz, pero que
muchos músicos en general y al que por otra parte llegan contados aficionados ya había trabajado con bandas de rock como Osmosis o Embryo. En octubre, la nueva
procedentes del Heavy, Trash, hardcore y estilos afines. Hay infinidad de ban- formación entra en el famoso Manor Studio, con Giorgio Gomelsky en la producción y
das que lo practican pero público que lo siga se puede contar perfectamente. Y Simon Heyworth como ingeniero de sonido para grabar su cuarto disco, Iskander
sucede lo mismo que con las músicas progresivas, tiene el apoyo de dos aso- (1973).
ciaciones de fanáticos en todo el mundo que organizan eventos, editan publica-
ciones y le dedican cuatro páginas Web. Si a eso le añades que te dedicas a ello SUPERSISTER: ISKANDER (1973)
entonces puedes apagar ya directamente que nos vamos (risas) La vida del
músico en general cada vez está más complicada, mucho trabajo y poca remu- Nada más comenzar “Introduction” notamos las influencias orientales, gracias a Maria-
neración y a día de hoy muy al margen de la notable crisis, engancharte a girar no y su Nathasuaram o Nagaswaram (depende del disco lo he visto escrito de una for-
con un artista determinado o en orquestas y demás bolos que puedan dejarte ma u otra), una especie de oboe del sur de la India que este músico utilizaba desde su
un duro, está demasiado complicado por no decir imposible. La música en estu- etapa en Osmosis, a finales de los ’60. Le sigue “Dareios The Emperor”, un tema que
dio como músico de sesión da mucho trabajo pero la remuneración económica me encanta, con una base de teclado algo más electrónica y unos fraseos de saxo ge-
no hace justicia a las horas que inviertes en esta dura profesión, que lamenta- niales. Tras la parte vocal, el piano toma las riendas y el saxo hace un buen solo. Termi-
blemente muchos tienen que compartir con otros trabajos porque hay que co- na con el piano eléctrico y sin pausa entramos en “Alexander”, una pieza en clave de
mer día a día y porque las facturas no perdonan. Hay músicos muy buenos por marcha militar. Mariano vuelve a tener mucho peso, aunque también es fantástica la
todos los sitios que tiene que buscarse los garbanzos haciendo sus ocho o más base que crea la sección rítmica y el órgano. Con la llegada de “Confrontation Of The
horas de jornada laboral en Armies” me empiezan a asaltar las dudas de si el CD respeta los cortes originales del
otros trabajos detestables, vinilo. En los créditos del CD podemos leer la letra de este tema como si perteneciera a
por la única y sencilla razón “Alexander”, pero es que además, si la traducimos, nos damos cuenta que se adapta
de que hay que comer y so- mucho más a la temática de “Alexander” que a la de “Confrontation Of The Armies”, que
brevivir día a día. No te cuen- es una pieza que describe la calma antes de la tormenta de la batalla, con los ejércitos
to nada que no sepas. Si una frente a frente, mientras que su supuesta letra transmite una serie de alabanzas que el
empresa x, está poniendo a ejército hace a Alejandro. Todo esto, y más detalles, me hace pensar que “Introduction”
sus empleados en la calle por abarcaba originalmente los dos primeros cortes del CD, siendo “Alexander” realmente
recorte de personal aterroriza
la idea de las opciones que SUPERSISTER: ISKANDER
puede tener un músico profe-
sional a la hora de acceder a 1. Introduction (0:42)
hacer una gira con un David LP Polydor 2925 021 (1973) 2. Dareios the Emperor (4:51)
Bisbal o un artista de renom- LP Polydor 2485 134 (1979) 3. Alexander (7:02)
bre en panorama actual de la CD Polydor 843453 (1990) 4. Confrontation of the Armies (2:47)
música. Está muy difícil ahora CD Esoteric records ECLEC 2058 (2008) 5. The Battle (7:59)
mismo y por le momento no 6. Bagoas (2:54)
le veo mucho cambio. 7. Roxane (3:21)
8. Babylon (7:57)
P – Pero en tu caso, se puede 9. Looking Back (4:33)
decir que un 50% de tu trabajo
es ser baterista de sesión. bonus tracks
10. Wow (Single version) (3:35)
A.B: En mi caso y por el mo- 11. Drs. D (B-side) (2:50)
mento seria un delito quejar- 12. Bagoas (Single A-side) (2:44)
me, me siento afortunado a 13. Memories Are New (B-side) (6:08)
pesar de estar involucrado en
el estilo musical que practico. Robert Jan Stips: Teclados, voz
Ron van Eck: Bajo
P – El Groove es lo que sucede Charlie Mariano; Saxofone, flauta
en espacios entre notas, pero en Herman van Boeyen; Bateria, percusión

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 “Dareios The Emperor”, pasando A.B: Pues te diré que mi
a ser “Confrontation Of The Ar- hermano mayor es batería
mies” realmente “Alexander”. y fue gracias a él, el hecho
De esta forma los primeros dos de que mi vida se haya
minutos y medio de “The Battle” convertido en la batería.
se corresponderían con la calma Mi hermano mayor esta
que describe “Confrontation…..”, metido en varios proyec-
y después comenzaría realmen- tos actualmente y hasta
te “The Battle”, con los teclados hace poco tiempo ha esta-
y el saxo como protagonistas. do girando con Raphael.
En el caso de mi otro her-
Originalmente, la segunda cara mano se dedica a la guita-
del disco comenzaba con rra en cualquier terreno.
“Bagoas”, un tema muy pegadi- Estamos muy unidos no
zo que cuenta con la colabora- solo en el plano familiar
ción de Pierre Moerlen en las sino en el musical
De Izq a Drch: Herman van Boeyen, Charlie Ma- p e r c u s i o n e s . Le sigue brindándonos mucho apo-
riano, “Roxanne”, un precioso corte yo en nuestros proyectos.
RJ Stips y Ron van Eck instrumental de flauta y piano,
que nos describe a la primera P – Han pasado casi cinco años desde que se edito tu método esential double bass
esposa de Alejandro. El piano eléctrico da paso a “Babylon”, un temazo de jazz rock con drumming, un trabajo que está muy presente en todos los cursos de enseñanza que
Charlie Mariano en primer plano, aunque la sección rítmica y el teclado no se acobar- impartes a modo de master class dentro y fuera de nuestras fronteras. Parece que el
dan en ningún momento. Para terminar, podemos escuchar “Looking Back”, que quizás método ha sido bien recibido y que incluso se han vuelto a hacer rediciones dada su
es la pieza que más puede recordarnos a los antiguos Supersister. Además, aparece demanda ¿Cómo enfocas a quienes quieren iniciarse al mundo de la batería y a quienes
como invitado tocando la flauta Sacha Van Geest. Una canción ya tienen un cierto nivel tus clases y que aspectos les ofreces de este método?
lenta, muy bonita y elegante. Este magnífico disco termina como
empezó: con el Nathasuaram de Mariano. A.B: Fundamentalmente las clases están enfocadas al trabajo del doble bombo,
a la técnica de doubles con dos bombos. Trabajando golpes simples en cada
Para promocionar el álbum se publicó como single una versión bombo sobre 16 notas en el hi-hat e ir aumentando la velocidad de los pies
diferente de “Bagaos” (2’40) con otra nueva versión de “Memories progresivamente, buscando cierto control de sincronización entre ambos pies,
Are New” (6’07) basada sobretodo en su tercera parte “Dreaming para ir pasando a otros retos más complicados e ir variando los golpes simples
Wheelwhile” y que me parece uno de los temas más geniales que por dobles… Etc. Son todo ejercicios de mi método esential double bass drum-
esta nueva formación de Supersister hizo, con el saxofonista en ming. Y la aplicación de diferentes técnicas de pie para la correcta ejecución de
estado de gracia y una elegancia sólo comparable a la del Sonido los mismos. Algo que explico en mi segundo método, en el que he estado tra-
Canterbury. Single (1973) bajando últimamente pero el problema es el tiempo para rematarlo.

Después de actuar en varios conciertos con la banda, Charlie Mariano, acostumbrado P – ¿Involucrarte en una
a tocar con mucha gente diferente, deja el grupo a principios de 1974, el cual sigue banda de Jazz clásico
actuando como trío, aunque siempre acompañado por músicos invitados. Uno de estos puede suponer para ti un
invitados fue Elton Dean, que estuvo con ellos hasta su disolución a mediados de 1974. proceso de reciclaje?
Sus conciertos con Dean se acercaban al terreno del free jazz y supongo que serían
increíbles. A.B: Totalmente por-
que ten en cuenta que
SWEET OK SUPERSISTER: SPIRAL STAIRCASE (1974) fue lo que estudie y
desde entonces no he
En el verano del mismo año, Sacha Van Geest graba con la colaboración de R.J Stips vuelto a tocar Jazz,
y Ron Van Eck un álbum conceptual, que a menudo nos recuerda a un musical, bajo el entonces supondría
nombre de Sweet OK Supersister, titulado Spiral Staircase. Aunque en mi opinión es volver a retomar cier-
un álbum menos interesante que los grabados anteriormente, tiene buenos momentos tas cosas que queda-
como la preciosa melodia de piano de “Retroschizivie”, o “Dangling Dingdongs” y “Nosy ron en la época de
Parkers”, dos temas de jazz rock con una sección rítmica increíble. Sólo se dio un con- académica pero va-
cierto para promocionar el disco y fue el último de la banda. mos, seria un buen
reto, no estoy cerrado

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 o Rock Progresivo ¿cabe esa posibilidad en tus SWEET OK SUPERSISTER: SPIRAL STAIRCASE
planes de futuro?
1. Retroschizive (Introduction schizo) (2:21)
A.B: Lo cierto es que ahora mismo es lo 2. Jelly bean hop (1:36)
que realmente más me gustaría tocar y 3. Dangling dingdongs (6:54)
siendo franco es una idea que merodea 4. Sylvers song (Groan, stamp, shock, hoot)(3:09)
continuamente por mi cabeza y que no 5. Cookies, teacups, buttercups (4:01)
descarto poner en práctica en un futuro. 6. Gi, ga, go (Gollumble jafers) (4:01)
Me apasiona la fusión y toco mucho siem- 7. It had to be (3:46)
pre que puedo en ese terreno musical, 8. Nosy parkers (4:26)
pero uno de los problemas es encontrar a 9. We steel so frange (Epilogue) (2:54)
otros músicos que quieran involucrarse en
un proyecto de esas características por- Robert Jan Stips: Teclados, voz
que si ya de por si el Metal extremo es Jan Hollestelle: Bajo
minoritario que te voy a contar que no Ron van Eck: Bajo
sepas del Jazz Fusión y las músicas com- Sacha van Geest: Flauta, voz
plejas. De todos modos es una de mis Mien van den Heuvel: Mandolina
cuentas pendientes de cara al futuro. Hans Alegres: Bateria
LP Polydor 2441048 (1974)
Inge van Iersel: Coros
P – Sí porque una de tus influencias es Flo CD Polydor 843453 (1990
Jose van Iersel: Coros
Mounier baterista de Cryptopsy, pero imagino
que habrás estudiado a otros bateristas de
carácter más clásico y variado como desde Ian SWEET OK SUPERSISTER: DVD
Paice a Billy Cohbam pasando por Daniel Den-
nis, Akira Jimbo o Virgil Donaty entre otros, y Y así termina la historia de una de las grandes bandas holandesas de todos los tiempos.
todos ellos a pesar de su diferencia de estilos Una historia que se reanudaría con la reaparición del grupo en el ProgFest del 2000 en
han tenido contacto con la fusión y las músicas complejas porque un batería ante todo Los Ángeles, y que desgraciadamente, se volvería a interrumpir con la muerte de Sacha
es músico, y esta a merced del Pop, Punk, el Jazz, el Heavy, la Rumba, el Merengue, el Van Geest en 2001, no sin antes regalarnos un bonito DVD que bajo el nombre de
drum & Bass o las bandas sonoras o el Rock Progresivo más centrífugo y complejo Sweet OK Supersister nos brinda la oportunidad de ver y escuchar la buena forma de
la banda 27 años después de su separación. ◊
A.B: Por supuesto que si, al margen de las preferencias tocar no implica limi-
tarte a un solo estilo y más aún si lo que pretendes es ser un batería de estu-
dio. Cuantos más estilos domines más enriquecimiento le darás a la música que SWEET OK SUPERSISTER (2006)
más te guste tocar, y más curioso te va a resultar la muestra final del estilo 1. Present from Nancy (8:01)
que practiques sea cual sea. Todos los músicos que has mencionado anterior- 2. Memories ar new (9:16)
mente son extraordinarios baterías y todos han hecho o bien dentro o fuera de 3. Corporation combo boys (0:55)
los escenarios y locales de ensayo fusión y experimentos con la música com- 4. Mexico (7:54)
pleja, aunque algunos como Akira Jimbo vivan de una formula que aplaudo ge- 5. A girl named you (9:59)
nerando música para video juegos o programas informáticos y no cabe duda de 6. No tree will grow (6:15)
que para llegar a ese nivel, hay que pa- 7. Judy goes on holiday (10:15)
sar mucho tiempo tocando de todo pa- 8. 6 blauwe dwergen (1:03)
sando por músicas convencionales que 9. Energy (out of future) (12:49)
nos resultan más que aburridas y en las 10. Pudding en gisteren (music for ballet)
que no encontramos aliciente ni motiva- (22:00)
ción, pero de las que por otro lado siem- 11. Wow - the story (3:13)
pre hay algo que aprender. 12. Wow (9:53)
13. She was naked (4:22)
P – Procedes de una familia en la que todos 14. Radio (3:57)
sois músicos y en la que imagino que no to-
dos seréis bateristas, ¿que otros instrumen- Robert Jan Stips: Teclados, voz
tos tocan y por que planos musicales se Ron van Eck: Bajo
mueven tus hermanos? Sacha van Geest: Flauta, vozf
Marco Vrolijk: Bateria, percusión, voz

Página 88 www.elchamberlin.info Número 4 Página 13

 en las obras de construcción de tu propio home studio… Atender a tu mujer y la fami-
EL LIBRO GENERADOR lia... Entre otras cosas?
Más allá de La Comarca
A.B: Es demasiado ajetreo sin duda, pero son las contras con las que tienes que
(El Señor De Los Anillos de J.R.R. Tolkien) contar cuando te dedicas plenamente a la música. Son muchas horas de activi-
por Sergio Guillén Barrantes dad que algunas veces no están bien remuneradas en el plano económico, a
pesar de que en lo personal siempre es satisfactorio. Pero el tiempo y luchar
siempre contra el mismo es el principal factor a tener en cuenta cuando desde
que te levantas hasta que te acuestas tú vida gira entorno a la batería. Así que
Lord Of The Rings, la grabación instrumental pergeñada por el sueco lo que trato de aprovechar es la época más baja de actividad que suele ser en
Bo Hansson, salió al mercado en 1972 cual verano para compartir un periodo de descanso junto a mi mujer dado que sus
materialización musical de la obra de igual vacaciones suelen coincidir con mi época de relajación laboral. Es cuando me
título que había revolucionado el campo de llega el momento durante unos días de la desconexión de la batería.
la literatura de fantasía y aventuras. Aquel
mundo de magia y seres extraños e inquie- P- Y aún así no lograrás la desconexión total, porque pensaras en tu próxima grabación
tantes, con una inspiración a medio cami- de estudio, concierto, clinic o master class ¿no es así?
no entre la Edad Media y las leyendas de
diversos folclores a lo largo del planeta, A.B: Eso es algo inevitable, la cabeza nunca descansa y aunque estés disfrutan-
espacio en el que bien y el mal están total- do de unos días de playa o montaña o donde sea, no dejas de pensar que cuan-
mente diferenciados, reportaría a su autor do los días de descanso acaben el estudio, el metrónomo y los alumnos están
J.R.R. Tolkien la mayor de las famas. esperándote.

P- Actualmente estás trabajando en un proyecto entre tantos, que está teniendo una
muy buena respuesta en el mercado, y que no se puede concebir como un trabajo de
música extrema como tal, a pesar de que está inmerso en el metal de vanguardia. Estoy
La seudo banda sonora, por decirlo de alguna manera, que plantea Hansson tiene hablando de Olvido, quienes estáis en la brecha del Metal actual ¿Qué peso ocupa esta
bastantes concomitancias con la escena germana experimental. “Leaving Shire” at- formación con la que te has involucrado, dentro del Metal de nuestro país?
mosférica y un tanto tribal, en la línea de los Popol Vuh más calmados y evocadores de
imágenes, es la apertura del LP y la que subraya el hecho de que Bo no se sitúa a mu- A.B- Como bien dices Olvido no es un grupo concebido como una formación de
chos metros de Florian Fricke o Joachim Heinz Ehrig. “The Old Forest / Tom Bom- Metal extremo sino más bien una banda que apuesta por un metal fresco y
badil” no pierde el tempo pausado pero se ve complementada por unos teclados alla creativo dados los músicos que la integran y las ideas que cada cual aporta a la
Keith Emerson en su originalidad, que no en rimbombancia. Y eso es algo que debe misma. Estamos a punto de lanzar un nuevo disco al mercado y hay muchas
quedar claro, debido a que en Hansson prima el hecho de poner tierra de por medio expectativas puestas en el mismo. La gente esta mostrando mucho entusiasmo
entre los estilos de aquél o de Rick Wakeman con respecto al suyo cual solista. “The con el trabajo de
Black Riders / Flight To The Ford” y “Shadowfax” contienen algo de fusión y arreglos con Olvido y nosotros
lazos atados a diferentes formas de entender el folclore tradicionalista del Norte y Euro- mismos tenemos
pa Central. Algo así como lo que dibujaba con sus arreglos musicales Eroc en el LP Eroc ganas de ofrecerlo
4. en directo, porque
ha sido un álbum en
“At The House Of Elrond / The Ring Goes South” casaría con los Genesis de vena in- el que hemos inver-
trospectiva y muy meditada de sus primeros cuatro discos, pasando de los aires psi- tido un gran esfuer-
codélicos a los progresivos, mientras “The Grey Havens” podría ser una reinvención de zo humano y técni-
aquel “Albatross” de los Fleetwood Mac en etapa blues, aunque con un teclado ju- co. Esperamos el
guetón. Todo ello hace que este disco choque con uno de sus trabajos futuros igualmen- resultado en los
te basado en una creación literaria: Music Inspired By Watership Down. Y es que, escenarios cuando
aunque para rellenar pentagramas teniendo en mente el Wathership Down de Ri- llegue el momento
chard Adams asentó unos cimientos similares, el grueso de la obra de 1977 es más de ofrecerlo en vivo
complejo y florido en ideas; más progresiva, si se quiere ver así. a los fans.

Escrita en tres volúmenes, El Señor De Los Anillos partió del cerebro del escritor P- Solo te falta em-
John Ronald Reuel Tolkien como la recreación de un mundo de fantasía sin parangón prender una aventura
en la literatura del género. Para ello creo un mapa desde cero, colmándolo de habitan- en un proyecto de
tes de toda índole. Con sus versiones para la gran pantalla, llevadas a cabo por el direc- Jazz Fusion, Jazz Rock

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llantes y escalofriantes sonidos extremos como el tor neozelandés Peter Jackson, es difícil que aún quede alguien sin conocer –o que al
mejor método basado en la técnica de doble bom- menos le suenen– los nombres de Aragorn, Frodo, Gandalf o Gollum. Sin embargo,
bo. Al mismo tiempo, con sus múltiples compromi- tal vez sea más esclarecedor destacar el fondo de la obra, núcleo de trabajo que sirvió a
sos como músico de sesión y en vivo, lleva a cabo Tolkien para rebuscar en sus pasiones por la mitología, la filosofía y ciertos aspectos de
las clinics y master class por toda España, Francia, la religión. De igual manera se asegura que le cautivó, al igual que al compositor Ri-
Inglaterra. Alfred es uno de esos pocos intérpretes chard Wagner, la saga Völsunga, uno de los textos finlandeses que más a impactado
capaces de jugar con golpes simples en el bombo en todo tipo de creadores dentro del género fantástico y que data del siglo XIII. De allí
para pasar a una asombrosa y gran velocidad, ge- salió El Anillo Del Nibelungo al igual que seguramente una marcada influencia que
nerando sutileza en la sencillez y conmocionando la cautivaría a John Ronald Reuel –aunque él siempre lo ha negado–. Sí parece que se
fuerza en la dureza. confirma la fuerza que ejercen en la imaginación de Tolkien las narraciones que hablan
En la actualidad Alfred Berengena cuenta con 32 de Beowulf o Macbeth.
años de edad, y una de las preguntas que se cues-
tiona cualquier baterista y sobre todo quienes co- Y todo ello lo tuvo muy en cuenta Bo Hansson a la hora de enfrentarse a tan impresio-
nocen el trabajo del extremo. Y es que, ¿se puede nante reto –que sería escrutado con lupa por los seguidores de la saca de los anillos–,
pensar en que el de Gerona pueda tocar a esa ve- deseando por tanto ir más allá de la historia llegando al mismo corazón de sus persona-
locidad a los 47, 48 años? jes o tramas. Aun así, el instrumentista no salía de la nada. Guitarrista y, ante todo,
virtuoso teclista, Bo montó un dueto de lo más revolucionario con el baterista Janne
-A.B; Es más que evidente que cuando llegue a Karlsson. Era la segunda mitad de los 60 y su calidad como apuesta artística les sitúa
los 48 años no voy a tocar ni por asomo como en posición de telonero para la formación británica Cream. Ellos bebían de esa original
ahora. Tengo 32 años y ya estoy pagando di- psicodelia, sin hacerle ascos a lo que grababa el trío del natural de Seattle Jimi Hen-
ferentes consecuencias físicas acarreadas por drix.
mi forma de tocar la batería. Por lo tanto no
es difícil pensar que a más edad se van per- Tras Lord Of The Rings seduciría a su audiencia gracias a The Magician’s Hat, más
diendo diferentes cualidades que a edades cortas están en plenitud. Un Fer- jazzy y con unas guitarras que tomaban un nuevo sentido en cuanto a hegemonía de
nando Alonso mismamente no pilotara igual a sus 50 años, ni un Leo Messi notas o arreglos se refiere, al igual que a Mellanväsen (Attic Thoughts); el segundo
hará las jugadas ni meterá los goles que hace actualmente. No me estoy com- de los citados, extraña edición que los suecos escucharían en el 73 pero que el resto de
parando a ambos deportistas sino que lo hago a modo de ejemplo. los compradores no pudieron adquirir hasta dos años después. Y así continuó, ya fuese
aceptando retos paridos desde su cacumen como desarrollando música inspirada en
P – Toda tu vida entregada a la batería aplicándola a tu pasión por el metal extremo y novelas o libros –Music Inspired By Watership Down–. ◊
con unos resultados tan sobresalientes como estudiante, al terminar de haber estudiado
Jazz y recibir una medalla de Oro ¿Cómo ves retornar al mundo del Death Metal y soni-
dos para posesos? ¿Tuviste alguna dificultad, algún síntoma de apatía para volver a este Bo Hansson: “Lord Of The Rings” (1972)
palo musical, o siempre estuvo ahí, incluso en tu periodo de estudio en Francia?
Formación:
A.B: Mientras estudiaba y tocaba Jazz no dejaba de tocar metal extremo y Bo Hansson - Órgano, guitarra, sintetiza-
surgía una mezcla muy interesante. Mientras me ocupaba de componer temas dor Moog y bajo.
para mi banda Baalp- Músicos invitados:
hegor iba haciendo Sten Bergman - Flauta.
aplicaciones de lo que Gunnar Bergsten - Saxofón.
estudiaba, de ahí a Rune Carlsson - Batería y congas.
que el estilo de Baalp-
hegor fuese un tanto Tracklist:
distinto adquiriendo 1. Leaving Shire
un carácter más abs- 2. The Old Forest / Tom Bombadil
tracto. 3. Fog On The Barrow - Downs
4. The Black Riders / Flight To The Ford
P- ¿De dónde sacas tiem- 5. At The House Of Elrond / The Ring Goes
po para grabar con diver- South
sos grupos, ofrecer cli- 6. A Journey In The Dark 10. Dreams In The Houses Of Healing
nics y master class, tocar 7. Lothlórien 11. Homeward Bound / The Scouring Of
en directo con otros tan- 8. Shadowfax The Shire
tos, desplazarte a otros 9. The Horns Of Rohan / The Battle Of The 12. The Grey Havens
países, estar trabajando Pelenmor Fields

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 con los compromisos personales que man-
tienen los músicos fuera de Cro!

Estos meses se aprovechan para que el ALFRED BERENGENA

nuevo miembro de la banda, Borja
Bernárdez (visuales en tiempo real) tra-
NACIDO PARA SER RÁPIDO
Por Luís Arnaldo (Dr. Pecatore)
baje en las diapositivas y video-artes que
acompañarán a la formación en su regreso
a la actividad musical.

Para Junio del 2008 vuelven de nuevo a los

escenarios como quinteto ya que se consi-
principios de 2007 cuatro músicos dera a Borja como miembro del grupo
vigueses: Rubén Abad (Guitarra), creando nuevos espacios y texturas inter-
Xavi Núñez (Teclados), Dani Díaz actuando banda y proyecciones en las ac-
(Batería) y David Santos (Bajo) que ya tuaciones en directo.
habían coincidido sobre el escenario, aun-
que nunca los cuatro simultáneamente, se De la mano de las buenas criticas recogi-
juntan para realizar un jam. das por el disco, y sus actuaciones donde
siempre se destaca su calidad instrumen-
El resultado es tan satisfactorio que seis tal, giran durante dos años por todo el
meses después en octubre deciden formar norte peninsular, desde Galicia a Cataluña
Cró! para desarrollar todo el potencial que incluyendo incursiones para tocar en terri-
habían demostrado. torio francés.

Trabajando en torno a la improvisación y Las pocas notas discordantes que surgen

descartando los sonidos más claramente se fundan en la dificultad de encuadrarlos,.
jazzísticos van definiendo el sonido de Cró! Para los más puristas del jazz es un forma-
dejando espacio para la inclusión de tex- ción de rock experimental, mientras que su
turas ambientales y mucha experimenta- faceta improvisada les delata en estos am-
ción. bientes, aspecto que puede ser considera-
do en realidad como una virtud.
El desarrollo y la creación de temas es muy
rápida, todo el grupo son instrumentistas A mediado del 2010 se hablo que ya tenían
“activos”, cada miembro crea el tema con temas para un nuevo disco, pero se decide
su parte y el resto agregan las suyas, los demorar su grabación mientras se mantu- lfred Berengena nació en Girona el 5 de diciembre de 1978 procedente de fa-
temas así definidos son muy abiertos, to- viera la actividad en directo, situación que milia de músicos, comienza a tocar la batería a la edad de 9 años. Los tam-
dos componen y funcionan de tal forma ha venido ocurriendo hasta ahora. bores se convertirían en su juguete favorito. A sus 13 años ya se dejaba
que a principios de Enero del 2008 entran ver en algunos escenarios de su núcleo a vueltas con géneros como el thrash
en estudio para grabar su primer disco. Esperamos que el 2011 nos deje nuevo metal. En la primera etapa de su formación fue autodidacta y paso a paso iba desarro-
disco. llando su propia técnica, el logro de la velocidad y el poder para luchar en las mejores
Este trabajo se graba en directo a partir de condiciones con el reto del metal extremo, al margen de que nunca fue el foco de priori-
las maquetas generadas en los ensayos, y “Esto es un dad. En los últimos años, Alfred Berengena había mostrado una gran inquietud buscan-
a pesar de ser una autoproducción total-
mente independiente es muy bien recibido
proyecto artístico, do nuevos horizontes, tratando de ampliar las posibilidades de la batería, especialmente
en su estilo de música. En la captura de nuevos conceptos, empieza a estudiar en el
y colocan a la banda en la vanguardia del no solo un grupo de CNR de Perpignan (Francia) Jazz y Música Moderna. Se lleva en su equipaje el metal
jazz experimental aunque musicalmente extremo, pero obtiene la Medalla de Oro y el Grado Superior de Jazz y Música Moderna
sea difícil de encuadrar el disco en un único
música con bajo, en la especialidad de la batería. Una gran parte de esas nuevas ideas ya se ha reflejado
estilo musical. guitarra, batería y en el álbum Post Heartquake de BAALPHEGOR su banda, en la que el grupo práctica
Brutal Death Metal. La labor de Alfred en la formación refleja claramente su intención en
Con el disco recién publicado y presentado teclado” la combinación de flamenco, jazz, raíces de fusión, estilos que continuamente son obje-
en directo el mismo mes de su grabación la to de su inspiración. En 2005 publica su primer libro, el aclamado Esential Doble Bass,
banda se separa hasta Junio para cumplir Carlos de la Fuente Blanco un método que ha sido considerado en algunos de los más importantes foros de apabu-

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el número del mes de enero de 2011 de la revista Rockdelux sólo se encuentra presente
–en un relativa modesta posición- en el ranking de los mejores conciertos del año. El
mercado discográfico es, en este sentido, implacable, pero Nacho Vegas parece decidido
a que vuelva a hablarse –y bien, a juzgar por algunas canciones que hemos podido es-
cuchar como adelanto del próximo disco- de él a partir del 14 de febrero. Aunque fuera
verdad aquello con lo que finalizó su poema titulado “Todo termina” (“[n]o hay posibili-
dad de ser feliz”), por lo menos queda la esperanza de un futuro mejor, tanto en la Tie-
rra como en el Cielo, como se diría en clave cristiana: «Las cosas en el sur son muy
distintas pero no dejo que me vaya mal. El trabajo en el campo es duro y procuro que
mis pensamientos me mantengan ocupado hasta el final del día. Ahora lo veo todo con
más claridad y sé que hay una deuda que tengo pendiente. Las noches aquí son claras y
despejadas. Cuando miro al cielo y veo una estrella, pienso que es Isabel que me obser-
va, y pienso también en que no tardaremos en encontrarnos»7. Esperemos que el autor
del manuscrito anónimo del relato se haya equivocado, no esté muerto y se encuentre
entre nosotros muchísimos años más.

Madrid, 31 de enero de 2011

POÈME ÉLECTRONIQUE
(Mucho más que) 480 segundos de música:
Le Corbusier-Xenakis-Varèse.
“Hay músicas que se escchan, pero no se comprenden:
el morin khuur de un chamán de Mongolia, por ejemplo,
o el Poème électronique de EdgaVarèse.”
Ariel Kyrou. Techno Rebelde. Un siglo de músicas electrónicas.

7 N. Vegas, «El abrigo de Isabel», en Canciones Contadas. 10 relatos musicales, Gijón, 2001, p. 211.
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 vídeo de promoción. Se dice que es un disco más acústico
El Poème Électronique (Poema Electrónico) fue un encargo hecho al músico Edgar que los inmediatamente predecesores. Está previsto que
la gira del presentación se inicie en Valladolid el 25 de
Varèse (22 diciembre 1883, Paris, Francia – 6 noviembre 1965, Nueva York, Estados
Unidos) a mediados de la década de 1950, siendo ya era un reconocido compositor que febrero y que recale en sala Joy Eslava de Madrid el 24 de
reside en Estados Unidos. Su pieza de ocho minutos es prácticamente lo que queda de marzo. La elaboración del disco se ha realizado básica-
todo un acontecimiento que sirvió como la primera y mayor exhibición internacional en mente en El Puerto de Santa María, en el estudio de Paco
plena guerra fría –con su latente problema de energía nuclear- entre Estados Unidos y Loco, y colaboran en él los habituales músicos que última-
Rusia. La obra Atomium en Bruselas (Bélgica) sería la otra obra que aún perdura, cuya mente acompañan a Vegas en los escenarios.
arquitectura simbólica resumiría la tensión contenida en esta “disputa de ambos blo-
ques militares”, términos que se utilizaba en las pasadas décadas.1 Después del impacto causado por el anuncio de la salida
Sin embargo, con toda seguridad, nada de esto influyó en la mente creativa de Varèse de Nacho Vegas de Limbo Starr, el 9 de diciembre de
a la hora de ponerse manos a la obra; también al propio compositor le vendría el título 2010 –día del cumpleaños del asturiano- se puso a la
de la pieza dado de antemano. Parece que estemos quitando mérito al autor.... No, ni venta a través de la tienda online de dicho sello disco-
mucho menos, pero ¿conoces quienes fueron los protagonistas y cómo ha llegado hasta gráfico la caja Los hermanos pequeños, donde se recogen los 6 EPs sacados hasta el
nosotros? momento por Nacho Vegas (incluyendo el split con Aroah) junto con las correspondien-
Para la Exposición Universal a celebrar en Bruselas en 1958 la sociedad industrial Phi- tes letras de las canciones3. Ese mismo día también se presentó al mercado la edición
lips con su director artístico -el ingeniero y arquitecto Louis Christiaan Kalff- al frente en triple vinilo de Cajas de música difíciles de parar (el segundo trabajo de larga dura-
contacta a comienzos de 1956 con el arquitecto Le Corbusier para proponerle la cons- ción de Vegas, que hasta entonces sólo había sido publicado en doble CD). Precisamen-
trucción de uno de los pabellones en dicha exposición; no con la idea de hacer una de- te el gijonés señalaba muy recientemente que, en el aspecto personal, «la cosa se torció
mostración de productos, sino de hacer ver su potencial tecnológico, además de, por un poco con la salida del segundo disco, noté un salto... La gente en un momento deter-
sugerencia de Kalff, ampliarlo a un espectáculo sonoro y visual. Hay un lema también minado te hace más caso del que mereces y tuve momentos en los que se me fue un
para esta Exposición, “Balance del mundo para un mundo más humano”; Philips repre- poco la cabeza. Me creí que estaba viviendo una vida de rock and roll que realmente no
senta en aquellos momentos la innovación de Holanda, trasladada la industria por moti- tenía nada que ver con la esencia de mi trabajo. Pero creo que realmente fue algo que
vos de la guerra fuera de su país, donde tenía desafíos como la televisión en color. duró poco»4. Nacho Vegas venía de publicar su debut (Actos inexplicables), el split Seis
canciones desde el norte con Aroah y el EP Miedo al zumbido de los mosquitos y se en-
INICIOS DEL PROYECTO Y CONSTRUCCIÓN DEL PABELLÓN contró de repente con el éxito, el reconocimiento y la fama a la vuelta de la esquina5.
Años después de todo eso y pasados muchos avatares, parece que se ha producido
Le Corbusier (su nombre era Charles Edouard Jeanneret-Gris – La Chaux-de-Fonds también la ruptura sentimental con Christina Rosenvinge, un romance que había comen-
1887 / Roquebrune-Cap-Martin, Alpes Marítimos, 1965), cumplidos 69 años, innovador zado tiempo después de que Vegas le hubiera enviado hacía años a Rosenvinge un men-
y consagrado internacionalmente en la arquitectura, pronto tiene el concepto, contrario saje por correo electrónico exponiéndole su admiración6.
a las ideas de sus comanditarios: Yo no haré un pabellón, haré un `Poème Electrónique’
con la botella que le contendrá. La botella será el pabellón y no habrá fachada en esta Al día siguiente de la salida al mercado de Los hermanos
botella.” A pesar de que la casa Philips tenía a todo un elenco de prestigiosos composi- pequeños y la edición en vinilo de Cajas de música difíci-
tores en su cantera, dedicados a la música contemporánea2, Le Corbusier reta por les de parar, es decir el 10 de diciembre de 2010, se es-
segunda vez a los dueños del encargo: “Inmediatamente pensé en Varèse, pues yo no trenó la película Todas las canciones hablan de mí, dirigi-
había dejado de trabajar desde hacía cerca de veinticinco años. Y esto era tan impor- da por Jonás Trueba, que cuenta en su banda sonora con
tante que declaré que no emprendería esta tarea sin la condición de que fuera Varèse el tema “Crujidos” de Nacho Vegas. Por esas fechas se
quien hiciese la música. Se me dijo: “nosotros tenemos nuestros músicos, tenemos rodaba también un videoclip, dirigido por Jorge Flames,
nuestros compositores”. Yo respondí: “Se toma o se deja y, además de esto, pongo para “La canción de la Muerte”, un tema de Ornamento y
como condición para Varèse, una retribución digna de él.” Esto iba en contra de las Delito, en el que el asturiano realiza un cameo.
costumbres de una gran empresa como Philips, pero L. Kalff lo entendió perfectamen-
te” (extracto de una carta a Fernand Ouellette, 4 junio 1960)3. La inactividad discográfica de Nacho Vegas ha dado lugar
a que haya casi desaparecido de las listas de recapitula-
1
Densil Cabrera. Sound Space and Edgard Varèse´s Poème Électronique. Master of Arts. University of ción de lo que ha sido el año 2010, y así por ejemplo en
Technology. Sydney, 1994.
2
Philips había considerado a Le Corbusier como arquitecto, Benjamin Britten como compositor y a Ossip 3 Véase la muy particular crítica de Juanjo Ordás publicada el 3 de enero de 2011 en http://
Zadkine como escultor (Fernando Pérez Oyarzun. Pabellón Philips. Bruselas, Bélgica. ARQ, nº 63 Mecá- www.efeeme.com/77370/nacho-vegas-diez-tesoros-diez-historias/
4 http://www.elcomerciodigital.com/v/20110115/cultura/canciones-sisifo-20110115.html, entrevista de Ramón
nica electrónica / Mechanics & Electronics, Santiago –Chile, agosto 2006, p. 54-59). El biógrafo de Varèse
cita a los músicos Walton, Copland o Landowski como “deseo” de posibles compositores propuestos por Lluis Bande publicada el 15 de enero de 2011.
5 Rockdelux lo consideró el tercer mejor álbum de la década y sus lectores el mejor álbum nacional de 2003.
Philips (Fernand Ouellette. Edgard Varèse. Christian Bourgois Editeur, Paris, 1989, página 194).
3 6 Véase P. Tovar (realización), «Nacho Vegas & Christina Rosenvinge. El pecado original», Vanidad 153, mar-
F. Ouellette, op. cit. página 193.
zo de 2009, pp. 34-9.

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 NACHO VEGAS Y SU APUESTA MÁS ARRIESGADA
Por Fernando Fernández Palacios

a anterior contribución mía sobre Nacho Vegas en El Chamberlin se fecha el 29 de

septiembre de 2010. A pesar de que ha transcurrido poco tiempo, las actividades de
él y en torno a él se han multiplicado y por ello no parecen inoportunas las líne-
as que siguen a continuación.

Comenzaremos por el Festival In-Edit de Barcelona, dedicado a los documentales, don-

de se pudo ver en noviembre Limbo Starr: diez, cuenta atrás, dirigido por Diego Olmo
Morales1. La cinta se ocupaba de presentar al público los 10 años de andadura del men-
cionado sello discográfico independiente que lanzó a Nacho Vegas a la fama, y por lo
tanto el asturiano está presente a lo largo y ancho del documental2.

Sin embargo, lo más destacable estaba a punto de venir de manera oficial, ya que el
año 2010 terminó con una gran sorpresa por parte de
Nacho Vegas: en un comunicado del 11 de noviembre, Kalff, Le Corbusier y Varèse fuera del Pabellón Philips , Bruselas, 1958
a punto de cumplir 36 años, anunciaba que des- © Archivos de la Philips Company
pués de 10 años de relación dejaba el sello Limbo
Starr aunque mantenía una puerta sin cerrar cuan- Varèse acepta inmediatamente la propuesta de Le Corbusier, quien ve, en el Labora-
do señalaba que esperaba seguir vinculado a dicho torio Philips de Eindhoven (Holanda), las condiciones que no había tenido anteriormente
sello «en los tiempos venideros». Limbo Starr, para producir música electrónica.
por su parte, presentaba la ruptura como el El primer croquis elaborado por Le Corbusier para el Pabellón Philips era precisamente
«paréntesis que toma nuestra relación en lo una botella suspendida de un andamiaje; su colaborador, el arquitecto-músico naciona-
concerniente a su nuevo álbum». El principal moti- lizado francés de origen griego Iannis Xenakis (Braila, Rumania, 1922 - Paris, Francia,
vo que llevaba a Nacho Vegas a tomar dicha resolu- 2001) tiene carta blanca para la concepción y dibujos de los planos, ejecución de ma-
ción era su deseo de conocer la autoedición a través de quetas y pruebas de los modelos de estructura en estudio. A finales del año 1956
Marxophone (una organización creada por él, Refree y Xenakis tiene dada la forma definitiva al edificio.
Fernando Alfaro a partir de una charla en Barcelona) y en Sin embargo, los primeros meses de ejecución no dejan de ser difíciles para los prota-
alianza con la agencia de contratación y management gonistas implicados en el Poema Electrónico. Nos apoyaremos en nuestra exposición
“I´m Artist”. en correspondencia intercambiada entre los propios interesados, con periodistas, ami-
gos o biógrafos. Por un lado, encontramos a Le Corbusier fuera del continente, concre-
El nuevo disco de Nacho Vegas saldrá a la venta el tamente en India por motivos laborales. A pesar de la libertad otorgada por su jefe a
día de san Valentín, 14 de febrero (tanto en formato Xenakis, este último discrepa en la geometría final del edificio, y ve más a Le Corbu-
de CD como en vinilo) y algunos decían que se titu- sier preocupado principalmente por la parte `multimedia´ del encargo Philips. Inicial-
laría Reavivación de las hostilidades, pero final- mente, propone una cubierta velada u otro material flexible, sostenido por una especie
mente se llamará La Zona Sucia y lo compondrán de andamiaje, un poco a la imagen del Pabellón que Le Corbusier construyera en la
10 temas (los títulos y el orden ya se han filtrado: Exposición Universal de 1937, para Bruselas. Basta en principio con un espacio negro
“Cuando te canses de mí”, “La gran broma final”, cualquiera, “sin ninguna existencia arquitectural”. A Xenakis le encarga: “Méteme un
“Incendios”, “Reloj sin manecillas”, Taberneros”, poco de mates ahí dentro” (Xenakis, en Le Matin, 30 noviembre 1984, página 26).
“Perplejidad”, “La comedia humana”, “Lo que Seguro de su colaboración con el célebre ingeniero Bernard Laffaille, gran especialista
comen las brujas”, “Cosas que no hay que con- en costillas escasas de hormigón. Xenakis propone realizar no solamente en superficies
tar” y “El mercado de Sonora”). Al menos “La hiperbólicas la cubierta del pabellón, ¡sino toda su arquitectura! Además, se propone
gran broma final” tendrá su correspondiente como desafío realizar la construcción sin apoyos interiores o exteriores. La cubierta
constituirá pues a la vez el aspecto arquitectónico así como la estructura del pabellón4.
1 El festival se estrenó con la película Barcelona era una fiesta (Underground 1970-1983) (http://
www.elpais.com/articulo/cultura/anos/Limbo/Starr/elpepucul/20101105elpepucul_14/Tes, artículo de Helena 4
En su versión final, el pabellón estaba constituido por un espacio aproximadamente circular de 25 m de
Belmonte publicado el 5 de noviembre de 2010). diámetro capaz de contener a las 500 personas de pie que podían acceder a cada una de las presentaciones.
2 En Madrid la cinta se presentó en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM el jueves 25 de no-
A éste se conectaban un espacio longitudinal de acceso y uno más breve de salida.
viembre junto con un coloquio.

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A pesar de que durante la puesta a punto del proyecto, Le Corbusier se muestra reco- lo bien White Light/White heat, luz blanca.
nocido por la marcha audaz de su adjunto talentoso, en el momento de las ceremonias calor blanco, según Lou Reed el efecto de
oficiales, el nombre de Xenakis no aparece. Paralelamente, en el comunicado de pren- la heroína en su cuerpo. (vale nota pedan-
sa, la arquitectura del pabellón se atribuye sólo a Le Corbusier. Para Xenakis, es un te del que escribe).
duro golpe el estar confrontado tan bruscamente con la realidad de las grandes empre-
sas: comprende que no haya sitio nada más que para un solo divo. No obstante, no En el apartado de psicodelia, pues tanto de 1 Escrito como aparece en el libro.
abandona. Furioso, Xenakis escribe a Kalff, el director artístico de Philips: “Exijo ahora lo mismo, citando siempre a los mismos, y 2 Nos informa el autor de está critica, que
muy firmemente que sus servicios de prensa mencionen mi nombre en la creación ar- sin citar a los mejores discos del estilo.
quitectónica del Pabellón, al lado del nombre de Monsieur Le Corbusier (.... ) Es el antes de la publicación de este articulo ha
mínimo gesto de justicia y de verdad que Philips me debe por las cualidades cerebrales Podría seguir citando errores de otras sec- recibió contestación del autor animado a
y morales que yo he puesto a su disposición” (Carta de Xenakis a Kalff. 3 de octubre ciones, pero creo que para una muestra un seguir manteniendo intercambio de opi-
de 1957- Archivos Xenakis). botón. Sin duda tenemos el exponente niones y agradeciéndole su parecer. ¿Al
máximo de escritor-aficionado-internet- final esto será el principio de una gran
copia y pega. amistad?

La lectura del libro es amena, no es enre- Nota de la redacción

vesada y el lenguaje es coloquial.

Para terminar, todo esto o un poco menos,

se lo he indicado al autor del libro con un
correo electrónico, de eso hace dos días….
Y sin respuesta2. ◊

Croquis del Pabellón realizados por Iannis Xenakis

La planta se configura como un perímetro curvilíneo complejo de aproximadamente 25 por 40 m. Desde

éste, como bien lo explican los diagramas de Xenakis, se levantan tres puntos a manera de cumbres, la más
alta de las cuales alcanza los 18 m de alto. La unión de éstas con el perfil de la planta da origen a una serie ORO MOLIDO es un fanzine dedicado a la música improvisada
de costillas que a su vez generan los paraboloides hiperbólicos articulados que constituyen la piel externa libre, arte sonoro y nueva música disponible gratuitamente en
del pabellón. formato PDF
La construcción de esta compleja forma siguió finalmente las indicaciones de los ingenieros Duyster y
Vreedenburgh, de la empresa holandesa Strabed. Las costillas se realizaron en hormigón pretensado de 40
cm de diámetro hecho en obra. Entre éstas se dispuso una doble red de cables que contenían piezas de hor- http://www.oromolido.com
migón prefabricado de dos pulgadas de espesor. Ellas habían sido moldeadas sobre montículos de arena que
preproducían la forma de cada uno de los paraboloides.
Los cables interiores tenían 7 mm de diámetro y los externos, la mitad. La continuidad de las superficies El ISSN asignado a ORO MOLIDO en su versión electrónica es el
interiores fue conseguida a través de una superficie de asbesto cemento lanzada. Exteriormente la piel de 1989-9297
hormigón fue sellada y pintada de color metálico. Aun cuando fue considerada la posibilidad de dejar el
pabellón en pie una vez concluida la exposición, o incluso su traslado a otra localidad, la idea fue finalmente
desechada y el pabellón demolido [en enero de 1959], quedando de él sólo el testimonio de unas cuantas
fotografías (Fernando Pérez Oyarzun. op. citado.)

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sión. vo, cosa que de entrada no tiene por qué Es el principio de un pulso entre Le Corbusier y Xenakis que durará hasta 19595. En
tener un toque peyorativo. La valentía y el un intento de minimizar el incidente, Le Corbusier propone enseguida a Xenakis com-
Hecha esta pequeña introducción vamos a arrojo con que estos escritores-aficionados poner diez minutos de intermedio, “para que él figure en la partitura” (según Le Cor-
comentar, sin mucha maldad y poca mala se lanzan a una aventura INGENTE- busier, en una carta a Kalff, 17 agosto 1957,-archivos Xenakis). Pero Xenakis no se
leche, algunos de estos libros para que el PANTAGRUELICA, para mi es digna de elo- deja: desea ser reconocido por su jefe no sólo como compositor, sino como arquitecto.
lector sepa un poco por dónde van los ti- gio, otra cosa es cuando se lee lo que se Le Corbusier adoptará finalmente la atribución “Philips –Le Corbusier (coll. Xenakis)-
ros. lee… Varèse” para el Pabellón Philips.6
Por otro lado, vemos a un Le Corbusier que tiene que interceder varias veces en que
Por supuesto en esta sección aparecerán Camino de casa, en el mejor metro del Varèse tiene que ser el músico del Poema Electrónico. También Xenakis apoya la
reseñas o criticas de libros, muy muy anti- mundo, ojeo la sección que más puede elección de Varèse: “Sobre todo no se deje ablandar en su estética. Le Corbusier le
guos, para su revisión después de 35-40 interesar a nuestros lectores, (Pág. 152) ha pedido hacer esta música. Está obligado a hacer frente común con usted. Le defen-
años, a los que llamaremos PIONEROS, y el rock progresivo, en este momento el que derá hasta el fin... Yo creo que un puñetazo sobre la mesa de Le Corbusier pondrá a
que marcaron una época, sin internet y escribe hace un acto de CONTRICCION los lobos en el buen camino. Por supuesto, yo estoy enteramente de su parte, porque
documentándose cómo cada cual podía. SIMPLE (sin flagelación y sin cilicio) y lee: me gusta mucho su música...” (carta de Xenakis a Varèse de 2 enero de 1957). Pero
las obras se retrasan, las rencillas entre arquitectos ponen intranquilo a Varèse y es Le
EMPIEZA LA LECTURA. KING KRIMSON y ROBERT WIATT1 en to- Corbusier quien, ya en Eindhoven, tranquiliza al músico. Este le responde: “Después
das y en cada una de las de mi última reunión con monsieur Xenakis, no tengo noticias directas de Philips e
TITULO: veces que se cita el géne- ignoro en qué condiciones consideran asociarme al proyecto. Monsieur Xenakis me dice
LAS MUSICAS DE NUESTRO ro. que ellos me escribirán directamente. No he recibido nada y en lo que respecta al viaje
TIEMPO. en abril me es difícil económicamente considerarlo sin garantía de recuperar mis gastos.
EL UNIVERSO POP ROBERT WIATT artífice de Esta colaboración con usted me interesa tanto... ¡Espero que todo vaya bien! (carta a
SERIE BIBLIOTECA DE HUMA- CARAVAN. Le Corbusier 24 febrero 1957). En el mes de febrero de 1957, estaba aún en la incer-
NIDADES tidumbre, no podía ponerse a trabajar. Embarca desde Estados Unidos el sábado 24 de
EDITORIAL DYKINSON 2010 ROBERT THOMPSON es agosto hacia Rotterdam. Llega el 2 de setiembre. De allí se dirige cerca de Eindhoven,
AUTOR: PROGESIVO. donde se pone inmediatamente a trabajar. Se trata de un laboratorio equipado con los
ALVARO ALONSO TRIGUE- instrumentos más perfeccionados, asistido por un ingeniero y un técnico, que trabajan
ROS JEFF BECK y PAGE lideres durante siete u ocho meses para terminar su obra. Él tiene, como escribió Le Corbu-
COORDINADOR QUINTIN RA- de LED ZEPPELLIN (por sier: “400 segundos de música”. Pero también el gran arquitecto tenía idea de qué re-
CIONERO supuesto ejemplo de gru- presentar en la parte musical del Poema Electrónico aunque no le impondrá ningún
PUBLICACION DPTO. FILOSO- po PROGESIVO). escenario “Puedes hacer lo que quieras, le había escrito, te doy libertad, al considerar
FIA UNED tu música como una presencia en torno a un hombre que lee por ejemplo un libro o un
TIRADA 300 EJEMPLARES LOS ELECTRIC PRUNES relato mediocre y pone el oído escuchando los ruidos de alrededor (un organillo, una
pueden considerarse rock música militar que pasa, una revolución que se acerca por la calle, que sube por la es-
progresivo por el fascinante uso de la dis- calera y echa abajo la puerta)”[...] Había tenido la idea de una sola consigna; en el
De este libro tuve conocimiento una ma- torsión y el eco. mismísimo centro del Poema electrónico, preveía un silencio total repentino y luz blanca
drugada de insomnio, a las 5,45 de la ma- de repente –con la que dar un calambre en el estómago a los oyentes. Resultado:
drugada en un gran programa, que reco- JIMI HENDRIX también es PROGRESIVO. Varèse un día me confesó en el coche que nos conducía de Eindhoven a Bruselas: “Mi
miendo su escucha en RNE3, LAS ISLAS DE querido Corbu. No he podido llevar a cabo ese silencio; es precisamente el momento
ROBINSON. PSICODELIA, y bonitas cancio- Se cita a GENESIS, a NICE y ELP, no se
nes presentado por Luis DB. El autor pre- cita a YES, y a VAN DER GRAAF GENERA- 5 Xenakis se incorporó al estudio de arquitectura de Le Corbusier en la Rue de Sévres, en Paris, en 1948,
sento varias canciones, y me dije “habrá TOR…. ni por asomo. como ingeniero. En París siguió los estudios de música y para sus composiciones unió su talento de ma-
que tenerlo”.
temático. Una vez acabada la relación con Le Corbusier, también abandona prácticamente la arquitectura
Seguimos, TRAFFIC también PROGRESIVO.
dedicándose de lleno a la música.
El libro, amigos, son 296 paginas donde el 6
autor hace un recorrido desde el inicio del ELTON JOHN dentro del apartado PROG. Después de haber recibido la primera serie de honorarios por el Pabellón Philips, Le Corbusier ha oferta-
rock hasta nuestros días. A primera ojeada do a Xenakis una prima por su trabajo. Este gesto tiene precedente: por su trabajo en Ronchamp, Maison-
parece ser una tesis, un proyecto de fin de El susto, que un alma cándida como la mía, nier había recibido una recompensa paralela en 1955. Por tanto, Xenakis, por su parte, parece haberlo
carrera. se llevo fue de órdago, ojeo, alguna sec- interpretado como si el maestro hubiera querido “comprar su silencio” (ver la entrevista con Xenakis,
ción más. conducida por Patrick Fischer, Singulier, 2 julio 1987, pág. 36)- Citado en Sven Sterken. Travailler chez
Del autor no pone ningún dato, pero por lo Le Corbusier: Le Cas de Iannis Xenakis. Massilia. Annuaire d’etudes corbuseennes. Centre d’Investiga-
visto en la red, ha sido DJ de la Sala el Sol, Leemos (pág. 153) segundo disco de Vel- cions Estètiques, Sant Cugat del Vallès. Fundación Caja de Arquitectos, 2003. Página 209, nota 40.
con lo cual parece que estamos en la situa- vet Undergroud, White Heads/White lights.
ción de el escritor tipo aficionado compulsi- Perdón amigos así está escrito. Pongámos-

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donde hay el mayor ruido de mi pieza” [...] Mi respuesta: “¡Aprovéchalo! ¡No pasa na-
da! Algunas palabras debían pronunciarse en ese momento del Poema Electrónico: no
estarán y puede ser mucho mejor para la unidad de la pieza”. Varèse tiene mal carác-
ter ¡exactamente el mismo que el mío! Este incidente tiene por otra parte que haber
sido captado por la película” (carta de Le Corbusier a Fernand Ouellette el 4 de junio
de 1960).
El 30 de noviembre, Varèse confiesa a Xenakis que su obra avanza a un ritmo “muy
lento”, pero que espera alcanzar pronto el segundo 241. Después, el 21 de diciembre, a
Xenakis de nuevo: “Sin duda se va a armar la gorda, los señores de Philips y... no
quieren un fragmento de la composición que Xenakis les ha hecho escuchar. En reali-
dad esto se presentaba brevemente a los medios... completamente fuera de lugar, Ve-
muchos casos, es experto en un grupo o
Ya en el pasado número de El Chamberlin nos artista, del que conoce la obra y milagros
hicimos eco de la literatura musical. Para esta de quién escribe, tiene documentación,
nueva entrega, estrenamos una sección que busca tiempo y en un año, saca su libro.
pretende ofrecer con ironía una visión de lo que Esto no quiere decir que sepa plasmar en
se puede encontrar en estas publicaciones. un libro, lo que quiere contar. Escribir es
difícil y algunos libros resultan difíciles de
leer..
(Nota de la redacción)
En este apartado un asunto muy importan-
te, es el daño que ha hecho internet, si
Comenzamos este nuevo apartado, dentro amigos, has leído bien INTERNET= copiar y
del fanzine EL CHAMBERLIN, para dar a pegar, muchos de estos escritores-
conocer todos, o casi todos, los libros que aficionados y generalmente de una edad
van saliendo sobre música. que no pasa de los 35 se lanzan a aventu-
ras ingentes y a veces pues salen cosas de
Le Corbusier y Xenakis (1958) Le Corbusier y Varèse (1958) Desde hace un tiempo la cantidad de bi- difícil valoración. De este tema ya tendre-
bliografía que está saliendo es ingente, mos tiempo de desarrollarlo más adelante.
libros que hace no mucho, parecía imposi-
redicto: nada de melodía – ni armonía. Estos señores, según parece, estarán contentos
ble su publicación, hoy salen al mercado. Estas ediciones por lo general son de poca
deshaciéndose de mí, pero yo no estoy acostumbrado a dejarme manejar... La primera
tirada, de 300-1000 ejemplares, y si el
parte está ya grabada en tres canales. La segunda (parte) por un buen camino de esbo-
Editoriales como Lenoir, Millenium, Trea, autor, lo que desea es que se le publique,
zo. Tengo todo el tiempo, el equipo sonoro dista mucho de estar preparado....” Inme-
Caja Negra, Catedra, tiendas en Madrid pues se le paga poco o nada, lo mismo que
diatamente Xenakis hace partícipe a Le Corbusier de la hostilidad persistente de Phi-
como El Argonauta, La Caseta de Música, e escribir para EL CHAMBERLIN, y otras fa-
lips al derecho de Varèse. Entonces desde Chandigarh, el arquitecto, escribe a Philips:
incluso tiendas genéricas como El Corte mosas revistas que se paga en especies.
“(El poema electrónico) no puede ser llevado a cabo nada más que por la desconocida
Ingles o la FNAC, tienen sus apartados
música de Varèse [...] No puede cuestionarse un minuto de renuncia a Varèse. Si fue-
sobre libros de rock, pop, jazz etc. Han En el segundo tipo de publicaciones, libros
ra así, yo me retiraría del proyecto [...] Varèse es una gran figura de la música moder-
quedado 35-40 años atrás la heroica de la escritos por firmas de un nivel superior,
na” (carta de Le Corbusier, 24 de diciembre de 1957) Pero el compositor no se deja
editorial JUCAR, o los libros FANZINES de escritores del New Musical Express o Melo-
desmoralizar. Tranquiliza a Xenakis el 2 de enero de 1958: “No se inquiete –cuando he
ROCK COMICS. ¡¡¡Pero si aquí no se lee!!!. dy Maker, gente con un -se supone- nivel
decidido una cosa y sé que tengo razón- y conozco mis derechos- no cedo. En cuanto a
superior. Aquí podemos incluir también los
hacer concesiones, no me ha ocurrido nunca.”
Si la media de lectura es un libro por per- libros escritos por músicos, o biografías
En febrero de 1958, Varèse transmite las impresiones en Bruselas:
sona al año, entonces… ¿quien los com- escritas por músicos, con lo cual el nivel se
“Aquí, el trabajo continúa. El 6 del mes los Philips, Le Corbusier, Xenakis, a quienes
pra?, ¿quien los lee?. Nos conformaremos palpa. Es el caso de Ian Carr. Miles Davis:
les tengo gran amistad y aprecio, hemos pasado el día en Bruselas en el pabellón, pate-
fijándonos en quién los escribe. La biografía definitiva o Derek Bailey. La
ando en el barro, nieve sucia hasta los tobillos, helados de frío, y en el interior del pa-
Improvisación, que podemos reseñar como
bellón experimentando un contrapunto de aires colados y de corrientes de aire glacial –
Podemos observar dos tipos de publicacio- claros ejemplos.
todo esto es necesario para dejarnos el recuerdo duradero de una estancia... que sopla
nes:
de la misma manera delante de mi puerta. Resultado para Le Corbusier (que acaba de
Aquí el problema gordo, son los traducto-
escribirme) y yo: una mala gripe de la que yo no he salido todavía más allá de los alre-
Empezamos por el libro que escribe un res, he de reconocer que algunas dan un
dedores de la casa. Sin embargo el trabajo avanza, pienso que cerca de mediados de
aficionado. No siempre escritor habitual, en poco de grima, cuesta su lectura y compre-
marzo comenzaremos las experiencias para la puesta a punto de la distribución espacial

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el punto de que a la hora de escribir sobre la música popular de la Transición española de mi partitura.” (Arnaud, extracto de una carta a Odile Vivier. http.//www.gilles-
se ha podido dejar impreso, a modo de totum revolutum, las siguientes palabras: «La arnaud-sphere.com/?p=2176).
Transición también nos traería una dinámica y nueva música con unos diez años de re- Jean Petit, en su libro Le Poème Électro-
traso sobre el horario previsto, llegaba el ROCK, lo que la prensa del Movimiento, con nique. Le Corbusier, ha descrito el aspec-
motivo de un festival de melenudos en Burgos, describía como «Llega la cochambre».
Junto a los cantautores, proliferaron docenas de grupos, por la parte de Cataluña, de
música progresiva o lo que se dio en llamar «El Rock Laietano», un crisol de influencias
rockistas, salseras, folclóricas, jazzísticas, etc., que debían tanto a la Mahavishnu Or-
chestra y a la sardana como muy poco o nada al rock and roll. Aquello culminó fatal-
mente en imponentes grupotes, como La Companyia Elèctrica Dharma, Iceberg, Pega-
sus, Om, Orquesta Mirasol, Dos Más Uno, Fusioon, Música Dispersa, etc. En Andalucía
hicieron lo propio, pero con el flamenco y King Crimson, y así salieron, gracias a la labor
de ese visionario que es Gonzalo Garcíapelayo, grupos como Califato Independiente (los
Cai), Imán, Triana, Guadalquivir, Mezquita, Alameda... en fin, toda una explosión de
nacionalismo andaluz a golpe de Mellotron»49. ◊

BIBLIOGRAFÍA

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investigación estaba de entrada centrada sobre el principio de tres imágenes sonoras de
carácter diferente, percibidas simultáneamente, pero provenientes de direcciones o que
se desplazaban en direcciones diferentes [...] Los efectos acústicos debían poder reali-
zarse con ayuda de una cinta con tres pistas sincronizadas en cada cabeza de reproduc-
49 Mondo Brutto, 2001, 175-6. ción, de un grupo de amplificadores y de altavoces y de una máquina multipistas con

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señales de mando para la puesta en circuito de estos altavoves [...] El material de gra- Darwin Theoria publicaba dos sencillos: “A Girl With No Heart”/”Variaciones Sobre Una
bación de Varèse era muy disparatado. Se utilizarán grabaciones efectuadas en estu- Chica Sin Corazón” (Poplandia) y “De La Ceca a La Meca (Sally´s Uptight)”/”Hello Me-
dio, ruidos de máquinas, se transportarán acordes de piano y sonidos de campanas, se mories” (Poplandia/RCA)38. Por su parte, los alicantinos The True sacaron a la luz en
filtrarán grabaciones de coros y de solistas [...] Se grabarán sonidos sinusoidales puros 1968 un EP (“Let Me Love”/”Hush”/”In The Midnight Hour”) conteniendo una versión del
de osciladores, se combinarán, se mezclarán, se crearán siempre sonidos propiamente tema “Hush” de Deep Purple39.
inauditos. Cada imagen sonora tenía su propio nombre, según su carácter, es lo que
dará nacimiento a palabras tales como `peowip´, `wauwwauw´... Algunos recibieron el Desde Galicia, Generación 49 fue posiblemente el primer grupo español en hacer música
nombre de `parámetro´, `parábola´, inspiradas por el carácter, por el movimiento que instrumental electrónica (año 1968). Uno de sus miembros fue Xoán Piñón, luego inte-
sugiere, o bien los de `tram´, `avión a reacción´, `cimbales´, de hecho las nociones grante de Doa40.
que las evocaban. Cuando otras imágenes fueron finalmente fijadas y sincronizadas
sobre los tres canales –que exigieron naturalmente una gran precisión en el troquelado- Dentro de una tendencia más folkie conviene dejar reseñado que Yerba Mate publicaron
se trató de pasar a la ejecución pública de la partitura, es decir de distribuirla en toda en 1968 su primer single (“Bonnie and Clyde”/”Soul Finger”) auspiciados por Sono-
su complejidad, sobre las superficies y a lo largo de todas las `rutas de sonido´, en el play41. La línea folk era seguida en muchas otras partes de España, por ejemplo, Nues-
Pabellón. Los ciento cincuenta (sic) altavoces del Pabellón estaban repartidos en tro pequeño Mundo publicó en 1968 El Folklore y en 1969 Buenas Noticias de Nuestro
`grupos´ y en `rutas´7. Los grupos estaban dispuestos por debajo de la entrada y de la Pequeño Mundo, ambos LPs publicados por Movieplay42. Mi Generación, que era en 1977
salida y en los tres caballetes del tejado, mientras que los altavoces para las rutas esta- una de las más veteranas bandas de la música española, había surgido en 196843. She-
ban colocados a lo largo de las líneas salientes. Se montó además una ruta horizontal, lly y La Nueva Generación, por su parte, además de participar en la película Un, Dos,
y, detrás de la barrera, por debajo, se encontraban veinticinco grandes altavoces para Tres, Al Escondite Inglés, grabaron en 1968 tres singles para Philips44.
la reproducción de notas graves y de sonidos especiales. Todos estos altavoces estaban
conectados en circuito en un momento preciso para la señalización, y su montaje no Algunos nombres que luego resul-
pudo efectuarse hasta que la composición no estuvo acabada, los cables de cada uno de tarían muy conocidos por el público
ellos fueron conducidos individualmente hacia la cabina de mando del pabellón; una comenzaron también por entonces
mesa de contactos permitía entonces efectuar las opciones necesarias. Las rutas y los su carrera discográfica. Así el disco
grupos de altavoces habían sido repartidos en diez amplificadores de 120 W [...] El re- homónimo de Los Iberos lo publicó
parto de sonidos en las tres pistas musicales determinaba su reproducción por tal o cual Columbia en 196945, y el de Los
grupo determinado de Pasos lo había editado Hispavox en
altavoces. Pero, como 196746. Por su parte Módulos, aun-
se podía, por otra par- que se formaron en 1969, no publi-
te, con ayuda de seña- caron su primer LP (Realidad, en
les especiales, interve- Hispavox) hasta 197047.
nir temporalmente las
entradas de diversos A partir de 1970 se estableció y
grupos de amplificado- consolidó el nuevo género under-
res, permitía utilizar no ground. No en vano se ha escrito
importa qué grupo de que «[e]l primer LP del rock en
altavoces para un soni- català es considera el Diòptria de
do determinado. Más Pau Riba, publicat l´any 1970»48.
expresamente para los Hasta 1975 esta música sufriría
efectos estereofónicos, muchas idas y venidas y, sobre
se empleó una parte de Módulos todo, bastantes penalidades, hasta
los grupos de altavoces
dispuestos debajo de la 38 Barroso Rivera, 2007, 116.
entrada y la salida, así 39 Barroso Rivera, 2007, 327.
como el grupo horizon- 40 Barroso Rivera, 2007, 156.
tal, que estaba enton- 41 Barroso Rivero, 2007, 352.

7 42 Barroso Rivera, 2007, 244-5.

El número exacto de altavoces dentro del Pabellón Philips se presta a discusión; el propio díptico publi-
43 Sierra i Fabra, 1977, 111-2.
citario bilingüe de la Exposición señala 425 y la mayoría de las fuentes ubican la cifra entre 300 y 450
44 Barroso Rivera, 2007, 291.
(Gascia Ouzounian, Visualizing Acoustic Space. Circuit : musiques contemporaines, vol. 17, n° 3, 2007,
45 Barroso Rivera, 2007, 176.
página 48, nota 5). Las rutas de sonido fueron nueve (ver dibujo en esta página, tomado de Marc Trieb:
46 Barroso Rivera, 2007, 260.
Space Calculated in Seconds: The Philips Pavillion, Le Corbusier, Edgard Varèse. Princeton. Princeton
47 Barroso Rivera, 2007, 230-1.
University Press 1996. [Nota del autor]
48 Gendrau, 2003, 212.

Página 24 www.elchamberlin.info Número 4 Página 77

27
, donde dio paso a la electrificación con el apoyo del grupo Om y que supuso «todo un ces alimentado por las pistas 1 y 2; por otra parte, unos altavoces repartidos en
acontecimiento por la revolución que marca»28. `rutas´, hacían que cada oyente, en cualquier dirección que se encontrara, pudiera
apreciar la reproducción de la misma manera.” (Jean Petit, páginas 201-203).
Entretanto, en 1968 Albert Batiste era todavía fundamentalmente un cantante de temas
de folklore estadounidense (su EP “Una Llarga Processó”/”Deixa´m Restar Amb Tú”/”No
Et Serveixo” fue publicado por Als 4 Vents)29 e Ia formaba parte de Dos + Un, grupo
que se movía en el folk-pop30. En 1969 aparecía un single de la mallorquina María del
Mar Bonet (“Jo Em Donaria A Qui En Volgues”/”Si Vens Prest”, publicado por Concèntric)
en el que se hacía acompañar por el grupo Om31, lo que supuso una pequeña revolución
por parte de esta antigua integrante de Els Setze Jutges y el Grup de Folk, y que había
editado en 1967 su primer EP compuesto por temas populares de su tierra32. Antonio
José Barroso Rivero menciona un grupo leridano llamado Virtudes Homólogas con tra-
yectoria musical progresiva a fines de los 60 e inicios de los 70 y con influencias de
Creedence Clearwater Revival y King Crimson33. Lone Star, por su parte, habían sacado
su primer LP en 1966, el cual venía precedido
por varios EPs34.

Los santanderinos Dixies sacaron a la luz en

1968 el single “Black Cat”/”Georgia On My
Mind”35, y dentro de la línea más progresiva
no podemos olvidarnos de Evolution, grupo
formado por 4 alemanes y 1 español, que
Trabajando en los Laboratorios Philips (Eindhoven, Holanda)
publicaron en Dimensión en 1969 su primer
sencillo (“Fresh Garbage”/”You Don´t Love Me
El 2 de mayo de 1958, Varèse da a escuchar su Poema Electrónico por primera vez.
Baby”)36. En Valencia apareció en 1969
Confía a Xenakis: “Su pieza suena y se distribuye admirablemente –y la mía se mues-
Eduardo Bort con su single “Lord, Turn Off
tra bien también. Todo estará a punto –(para el público) la semana que viene y pienso
The Sun”/”You Came”37, y en el mismo año
Lone Star que esto armará un follón como se espera.” El 17 de abril tuvo lugar la apertura oficial
del Pabellón, pero hubo de cerrarse para reabrirlo el 2 de mayo. El sonido no estaba a
28 Sierra i Fabra, 1977, 125. punto, lo que hizo enfadar a Varèse.
29 Barroso Rivera, 2007, 66. Albert Batiste había formado parte de Els 3 Tambors, grupo barcelonés que publicó Aprovechamos aquí, para decir que el ofrecimiento de Le Corbusier para tener más
conforme a Xenakis en la participación del Poema Electrónico se complementaba,
2 EPs (1966 y 1968) y con el que «empieza la verdadera historia del rock en catalán» (Barroso Rivera, 2007,
como ya hemos anunciado más arriba, en la oportunidad de componer una pieza para
128). El propio Batiste hizo la portada del único single de Els Sapastres, editado en 1969, otro grupo catalán de
el pabellón, y ser tocada durante los intermedios cuando un grupo dejaba el pabellón
folk-rock de fines de los 60 (Barroso Rivero, 2007, 128-9). para que entrase otro. La pieza de Xenakis, Concrète PH8 –un juego de palabras alu-
30 Después de 2 singles en 1968, sacarían un tercero en 1969 donde aparecían teclados, guitarras eléctricas,
diendo a la musique concrète y el concreto material del edificio con que se construyó el
batería, etc. (“Jocs D´Infants”/”Cançó de Fugida”) (Barroso Rivero, 2007, 122). pabellón (concrète= hormigón); a Philips y también a la estructura matemática que
31 Barroso Rivera, 2007, 74. Sobre Om, op. cit., pp. 252-3. Jordi Sabatés & Om llegaron a grabar antes de 1970 daba forma al edificio (PH viene del francés Paraboloïde Hyperbolique),- ofrecía el soni-
un sencillo que no llegó a salir al mercado (Barroso Rivero, 2007, 283), posiblemente en otoño de 1969 (Sierra i do de los carbones de la madera quemada, donde Xenakis crea varias capas de dife-
Fabra, 1977, 169). El líder de Om era el guitarrista Toti Soler, anteriormente en Pic-Nic, y en 1968 había pu- rente densidad con chasquidos y chisporroteos. La opinión de Varèse a esta pieza de
blicado su primer single (“Petita Festa”/”Tot Mentida”) en Hispavox, interpretando «dos poemas catalanes Xenakis en un comentario epistolar el 1 de abril de 1960 a Fernand Ouellette:
“(Varèse) no se ha sentido ofendido, al contrario, como un verdadero caballero que es,
musicados por él mismo, con unos arreglos muy de la época –violines orquestales- canción melódica, sin dema-
me ha apoyado en las dificultades prácticas y morales contra los Philips y a veces con-
siado interés» (Barroso Rivero, 2007, 299-300). En opinión de J. Sierra i Fabra, «cuando «Els 4 Vents» y sus
tra Le Corbusier. Y yo estoy personalmente orgulloso de haber conseguido una arqui-
bandas tropezaron con la falta de medios y la desaparición de sus principales elementos (servicio militar, entre tectura que conviene a su música.” (Carta de Xenakis a Ouellette).
otras cosas), «OM» se llevó momentáneamente todo el éxito en unos meses en los que sólo su música galvanizó Se imagina fácilmente, por esta descripción, la complejidad de la puesta a punto del
al público, ávido de que la onda continuara» (Sierra i Fabra, 1977, 115). Poème Électronique, y la fascinación que este trabajo debía ejercer sobre Varèse.
32 Sierra i Fabra, 1977, 111.
8
33 Barroso Rivera, 2007, 347.
La grabación comercial a partir de las cintas originales del Instituto de Sonología de esta pieza electro-
34 Barroso Rivera, 2007, 204.
acústica se encuentra publicada en varios cd´s: Xenakis: Electronic Music –Electronic Music Founda-
35 Barroso Rivera, 2007, 119.
tion EMF CD003 (1997) y Early Modulations: Vintage Volts – Caipirinha Music CAI.2027.2 (2000),
36 Barroso Rivera, 2007, 137.
OHM: The Early Gurus of Electronic Music 1948-1980 – Ellipsis Arts (2000), además de una versión
37 Barroso Rivera, 2007, 75.
del INA-GRM de 1960- ERATO STU 70530.

Página 76 www.elchamberlin.info Número 4 Página 25

Tendría, como señaló Le Corbusier gráficamente, “un estómago asimilando 500 oyen- campos diversos como son el folk, la «Nova cançó catalana» y, ahí está el quid de la
tes-espectadores, y evacuándolos automáticamente al final de la performance” (Le cuestión, los grupos comerciales que a mitad de los años 60 llenaban un Palacio de los
Corbusier. Creation is a Patient Search. Frederick A. Praeger Inc., New York, 1960, Deportes de Barcelona»19. Máquina! fue, junto con Vértice y Agua de Regaliz, uno de los
pag. 186.) o, en otra cita, “cuatrocientas bocas sonoras situadas alrededor de quinien- 3 «primeros grupos del underground nacido en 1969» que todavía cantaban en inglés y
tos visitantes” (JP, página 25). Para Varèse se trata de la tercera obra compuesta con bajo influencias anglosajonas20. Su vida duró hasta 197221 si no contamos los recientes
sonidos electrónicos. Las dos previas son Déserts (1949-1954) para conjunto instru- revivals.
mental y tres interpolaciones de “sonido organizado electrónicamente” y la composición
recogida en la secuencia de Processión en Vèrges, de dos minutos cuarenta y siete Los antecedentes en Cataluña que explican el nacimiento de Màquina! quedan bien re-
segundos de duración, incluida en el film de Thomas Bouchard Around and About cogidos en las páginas de un libro de J. Sierra i Fabra22 que es muy útil para adentrarse
Joan Miró (1956). en el conocimiento del rock català hasta fines de 1976. Convine mencionar sucintamen-
te que en 1967 y 1968 el Grup de Folk, entre cuyos miembros se encontraba incluso
IMÁGENES EN EL PABELLÓN Oriol Pons -luego fundador de Oriol Tramvia-, editó en Edigsa sendos álbumes (Festival
Folk y Festival Folk 2), en el segundo de los cuales estaban personajes tan importantes
Antes que nada, aunque el film en color existía en 1958, todas las imágenes del Poema como Pau Riba, Albert y Jordi Batiste, y Enric Herrera23.
Electrónico eran en blanco y negro. Estas imágenes fueron localizadas por Jean Petit
a partir de las que Le Corbusier fue anotando en sus Carnets en su etapa en la India, Pau Riba, nacido en Palma de Mallorca en 1948 pero criado en Barcelona, es nieto del
mientras que Philippe Agostini se encargó de rodarlas en 16 milímetros. Las imáge- poeta Carles Riba y publicó en 1967 su primer EP (“Taxista”/”El Matí De Sant Este-
nes, independientes de blanco y negro y colores, fueron proyectadas por proyectores ve”/”Aquest Carrer M´es Prohibit”) bajo el sello Concèntric, el cual le editó ese mismo
situados entre los parapetos. Estaban dos proyectores y cada uno de ellos estaba equi- año un segundo EP (“Taxista”/”Why Boys”/”Leave
pado con filtros de colores; los haces de luz de los dos proyectores cruzando el espacio Home”)24, mientras que a fines del año siguiente le
podían distorsionar los colores de ambos. Esto permitía al color actuar también como un sacaba la misma casa su primer single (“Noia De
elemento plástico independiente. El color fue empleado por sí mismo, sin otro significa- Porcellana”/”Els Morts De L´any 40”)25. Esta prome-
do que el color en sí. [9] tedora carrera continuó en 1969 con el single
Además de estos efectos de luz, formas en tres dimensiones adornaban los vértices de “L´Home Estatic”/”S´ha Mort L´Estel Del Pol” -que
los armazones del pabellón que estaban pintados de una forma que iluminaban con una en palabras de Jordi Sierra i Fabra supuso la muerte
luz ultravioleta. Marc Treib declaraba que el proyecto Philips puede ser visto como “un del Pau de la cançó y el nacimiento del «Pau del van-
prototipo de realidad virtual,” donde luces, altavoces, proyección de películas sobre guardismo con la irrupción del underground»26-, y
superficies curvas, los objetos adornando el techo y el espacio contenido en sí eran to- culminó ese mismo año o en enero de 1970 con la
dos elementos virtuales. El montaje de estos elementos transformó el pabellón en un publicación del LP Dioptria (Concèntric/Als 4 Vents) Jaume Sisa
“volumen virtual.” (Marc Treib, Space Calculated in Seconds: The Philips Pavilion,
Le Corbusier, Edgard Varèse, Princeton, New Jersey, 1996.) 19 Sierra i Fabra, 1977, 15. Añade que la evolución «de unos condicionantes, no sólo musicales, sino también
El Poema Electrónico tenía la siguiente estructura visual: sociales y culturales, fue lo que llevó en 1969 al nacimiento (¿o mejor llamarlo «descubrimiento»?) de un nuevo
Secuencia 1, del segundo 0 al 60: Génesis; Los signos; el toro, cabeza de Miguel An- tipo de música que fuera de España era llamado «Underground» y aquí «Progresismo»».
gel, una mujer se despierta. 20 Sierra i Fabra, 1977, 113.

Secuencia 2, del segundo 61 al 120: De la Materia y el Espíritu: Cráneos, conchas, 21 Véase Sierra i fabra, 1977, 108-10.
piñas, cuatro sabios, cabeza de nativo del Congo, cabeza maorí, hombre mayogo, mu- 22 Sierra i Fabra, 1977, 15-25.
chacha mangbetu, mujer acostada de Coubert, arte ático, arte sumerio, Egipto, Dama 23 Barroso Rivera, 2007, 164. En el disco Festival Folk estaba Sisa, que junto con Pau Riba, Albert Batiste y
de Eche, máscara de César, arte celta, esqueleto de hombre y de dinosaurio, cabeza y
Cachas sacaron por mediación de Concèntric/Als 4 Vents un EP de nombre Miniatura (Sierra i Fabra, 1977,
manos de mono, búfalos, máscaras esquimales, la Venus de Milo, arte de Ceilán, arte
de Siberia. 112-3; Barroso Rivero, 2007, 295) que anticipaba lo que sería Música Dispersa y la propia producción de Sisa
Secuencia 3, del segundo 121 al 204. De las Profundidades al Alba: Ojos de búho, hasta mediados de 1975.
24 Con el tema “Taxista” Pau Riba había logrado en 1967 el primer premio en su debut en el I Festival Univer-
búho, pintada, pavo, ojo de mujer, cabeza de cigala, tiburón, conchas, dios de la gue-
rra, dios guerrero, mano de esqueleto de hombre cromagnon, campos de concentra- sitario de la Cançó (Sierra i Fabra, 1977, 124).
ción, juegos de guerra, Descendimiento de Giotto, Cristo, Natividad de Chartres, Virgen 25 En el mismo año de 1968 publicaba con la mencionada casa discográfica un single y un EP junto a Jordi

y Niño, Ángel y Anunciación, Dios, la gran compasiva, Virgen de los Dolores. Pujol con el nombre de Pau Riba & Jordi (Barroso Rivero, 2007, 275); el EP fue proclamado mejor disco folk de
Secuencia 4, del segundo 205 al 240: Los Dioses hechos por los Hombres: Isla de 1968 por el Jurado del Gran Premio del Disco Catalán. Asimismo, en noviembre presentó en La Cova del Drac
Pascua, cabeza Ankor, concha, Buda, conchas, siglo griego, arte negro, Buda, manos de
con Jordi Pujol el espectáculo Joguines d´època i capses de mistos, el cual se mantuvo en cartel durante un mes.
Buda, Isla de Pascua.
En dicho año también ganó «el premio al mejor autor e intéprete en el Certamen de Cançó de Sant Pol con el
9
El díptico publicitario de la Exposición explica ”Film: 2 cabinas con 4 proyectores. Los efectos de luces: tema L´home estàtic, y es finalista en el Premio Revelación con su disco Taxista, que ya se ha hecho popu-
Grupos de lámparas incandescentes de diversos colores, aparatos de ajuste por tiratrones. Colores: 4 apa- lar» (Sierra i Fabra, 1977, 125).
ratos de proyección en color; desplazamiento mecánico de placas coloreadas.” 26 Sierra i Fabra, 1977, 125.

27 Barroso Rivera, 2007, 272 lo data en 1969 pero Sierra i Fabra, 1977, 169 lo sitúa en enero de 1970.

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nuevo y, parece ser, ya lo utilizaba gente anglosajona, de miras muy aperturistas, a la Secuencia 5, del segundo 241 al 300. Así florece la Civilización: la muchedumbre, in-
hora de denominar cualquier tipo de música aunque siempre en el sentido de avance geniero atómico, trabajador en el telescopio, trabajadores en la escarcha, estratosfera,
artístico y sujeta a una vida en continua evolución, nada “aburguesada”»13. telescopio, sonda, fundición de acero, cirujanos, mineros, cementerio en las Indias,
buey de labranza, caballo de granja, los cómicos: Charlot, Laurel y Hardy, la inaugura-
Smash, grupo procedente de Sevilla, nació ción de la fábrica, bombarderos, cohete radar, cohete y luna, Inquietos mirando, explo-
-tras ensayos durante los anteriores meses- siones nucleares, la madeja enmarañada.
en diciembre de 1968 bajo los auspicios de Secuencia 6, del segundo 301 al 360. Armonía: el entramado ordenado de la Torre
un batería de tan sólo 16 años. El trío bási- Eiffel, elementos diversos y piezas mecánicas, galaxia, eclipses solares, llamas solares,
co lo constituyeron Antonio Rodríguez los cómicos: Laurel y Hardy, dos enamorados en un banco, dos enamorados abrazándo-
(batería), Gualberto García (guitarra) y se, los bebés.
Julio Matito (bajo y voz), pero al partir Secuencia 7, del segundo 361 al 480. Para Todo el Mundo: Los cuatro rascacielos de
Gualberto para una primera estancia en los Paris, la ciudad hirsuta: Nueva York, la ciudad radiante de Marsella y Nantes, la casa de
EEUU fue Mané su recambio14. Gualberto Chaux aux Indes, nautilus y Modulor, rascacielos de Argel, muro hirsuto, ciudad hirsuta,
recuerda que ya tocaban “Paint it Black” de muro aparejado, plano de Paris, Urbanismo de Argel, las rutas de Europa, juegos de
los Rolling Stones con «cierto aire flamenco dos niños, la mano abierta, el capitolio de Chandgarh, una mujer, un chiquillo, un mu-
en el solo de guitarra» hacia 196815. En chacho, niños vagabundos, un camino en el barro, el ballet de bebés.
Algeciras ganaron en el verano de 1969 el Smash 1969 Fin.
Tercer Festival de Grupos del Estrecho
(organizado por Jesús Quintero) y conocieron al danés Henrik Michael, que tocaba la
guitarra en Los Solos, el grupo más famoso de Jerez. En noviembre publicaron su pri-
mer single en Diábolo (“Sonetto”/”Scouting”) y a fines de 1969 tenían compuestas 25
canciones16. Ya como cuarteto dieron su primer concierto en marzo de 1970, con Gonza-
lo Garciapelayo como mánager.

Máquina!, por su parte, al comienzo era el grupo de acom-

pañamiento de Sisa17. El primer disco del grupo salió a la
venta en agosto de 1969 auspiciado por Diábolo-Als 4
Vents (se trató del sencillo “Lands of Perfection”/”Let´s Get
Smashed”) y debutaron oficialmente en Barcelona del 6 al
12 de octubre de 1969, en concreto en el afamado San
Carlos Club de Gracia. La formación era: Enric Herrera
(órgano), Jordi Batiste (bajo y voz), Santiago García Cortés
(batería) y Luis Cabanach Pedrosa “Luigi” (guitarra). El
mismo año vieron publicado su segundo single en la misma
casa (“Look Away Our Happiness”/”Earth´s Daughter”),
con José María Vilaseca “Tapi” en la batería. Jordi Sierra i
Fabra sitúa el comienzo del rock catalán en un «utópico
punto de arranque en 1969 con la aparición de
«Máquina!»18 aunque poco después piensa que «en reali-
dad nunca hay un comienzo de nada, sino una sucesión de
algo. Decir que el «Rock catalán» comenzó en un momen-
Maquina! 1970 to determinado sería negar la existencia de unos prece-
dentes totalmente válidos, precedentes que vienen de

13 Castro, 2004, 13a

14 Mané lideraba el grupo sevillano Mané-Gong.
15 Román, 2001, 3.

16 Clemente, 1996, 40.

17 El imprescindible Jaume Sisa nació en el barrio barcelonés del Poble Sec en el año 1948 y de adolescente formó

parte de varios grupos (Los Descendientes de Walter, por ejemplo) hasta que en 1967 comienzó a escribir sus
propias canciones (Pujadó, 2000, 265b-266a).
18 Sierra i Fabra, 1977, 12.

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Simultáneamente sobre las paredes del edificio de hormigón se proyectaban las imáge- Lloret considera que Los Buenos lideraron la minoritaria y breve corriente de blues-rock
nes, y colores elegidos por Le Corbusier. H. Taubman confió al New York Times sus que hubo en España entre 1968 y 1970 y que se puede observar en singles de otros
impresiones: “Comienzan a aparecer imágenes en las paredes. Algunas son grandes, grupos como Green Piano, Smash, Gong, Simun, Vértice y los madrileños Expresión4.
otras pequeñas, y a veces se juntan en inmensas imágenes que parecen cubrir las su- No en vano Simun es el anterior nombre de Los Buenos aunque su único single (“My
perficies asimétricas de la bóveda. Hay imágenes de pájaros y de bestias, de pescados Good Time”/”Hideaway”), publicado por Movieplay, no vio la luz hasta 19705. El grupo
y de reptiles. Hay máscaras, esqueletos, ídolos, mujeres vestidas, otras desnudas, ciu- Los Buenos lo formaban, aparte de Julián Granados como cantante solista, Iñaki Egaña6
dades de apariencia normal y, que súbitamente se deforman. Hay explosiones en forma (guitarra), Johnny Galvão (guitarra), Rod Mayall (bajo) –hermano del famoso John Ma-
de champiñones con las cuales nos han familiarizado los periódicos y las películas de yall- y Jorge Moreno Gómez (batería). La participación de Rod Mayall hizo que el grupo
nuestra era de bombas atómicas” [...] Después, pasando a la música de Varèse, señala abriera sus perspectivas, como sucedió en mayor o menor medida con la presencia de
que “los sonidos que acompañan las imágenes son tan bizarros como el edificio. Se otros artistas extranjeros en grupos españoles7.
oyen ruidos de chatarra, de silbatos, truenos y susurros. De repente, un sonido parece
provenir de la garganta de un ser humano. La obra no recurre a instrumentos fácilmen- El soul apuntado en Los
te reconocibles. Es el trabajo de un hombre que, después de varios decenios, ha busca- Buenos fue, sin embargo,
do devolver a la música una pureza sonora que no se cree posible en la música tradicio- más perceptible en Cana-
nal” (8 Julio 1958). Otro crítico observa muy justamente: “Aquí, se escucha más que rios, procedentes de Las
sonido, se encuentra literalmente en medio de la fuente sonora. No se escucha sólo ese Palmas de Gran Canaria,
sonido, se le ve. La perfección inigualable del sistema acústico y de la partitura audaz, quienes no salieron a la luz
pero conseguida de Varèse, confieren a este elemento del Poème électronique de Le discográfica por las mismas
Corbusier una perfección tal, que los otros elementos parecen perder toda fuerza su- fechas que Los Buenos,
gestiva. Se `ve´ el juego de colores cambiantes y movibles, que en algún momento no como se dice en una publi-
se `baña´ en una atmósfera coloreada. Las imágenes están delante de usted aunque cación8, sino que no sólo
nunca pueda sentirse en la imagen. El padre del Poème électronique, Monsieur Le habían publicado en Sono-
Corbusier, es sobre todo un arquitecto y pintor, un artista que ve antes la forma que el Canarios (1967) play su primer single como
movimiento. Se da probablemente menos cuenta de las posibilidades extremas de la Los Canarios en 1967
electrónica, menos cuenta en todo caso que Monsieur Varèse y su colaborador técnico (“Peppermint Frappé”/ “Keep On The Right Side”) sino que también habían grabado un
[...] Para el movimiento sonoro, ellos han conseguido liberar su partitura de las trabas LP (Flying High, publicado por Puppy) como The Canaries en Nueva York en 19659 y
de la realidad. Las demás partituras no estaban concebidas en sentido absoluto, y es habían logrado ya para entonces su primer éxito internacional con “Get On Your Knees”,
esta diferencia de nivel la causa de una cierta falta de equilibrio.” (J.O. “Le Poème élec- cara A de su segundo sencillo, publicado por Barclay/Sonoplay en 196810.
tronique”, Radio-T.V.- Revue, nº 5, mai 1958, pp. 349-355). El 17 de noviembre de
1958, Le Corbusier escribe a Varèse: “[...] declaro que usted ha sido el esqueleto Hablando del año 1969 José Ramón Pardo señala cómo la discoteca Picadilly de Madrid
mismo del poema por vuestra magnífica música”. El hermano de Le Corbusier, músico fue el lugar donde Canarios se consagraron «con una serie de conciertos inolvidables»,
entonces con 72 años, le confesaba: “De Brueyn me ha hecho escuchar la música sola y donde se presentaron en Madrid Smash y Máquina! (estos últimos en septiembre)
entre dos espectáculos completos y he gozado plenamente con esta partitura poderosa dando origen a «un nuevo movimiento que empezó a conocerse primero como
y variada. La he saboreado mucho más asociada a la imagen donde hay disminución, «underground» y luego como música «progresiva»11. En 2004 decían los miembros de
dispersión de la una por la otra. La voz humana, para terminar, hace de canto de libe- Máquina!: «En aquella época no había denominación concreta para el tipo de música
ración, los esquemas de Ciudad radiante, del programa, cara a las imágenes de des- que practicábamos dado que aún no se utilizaba, comúnmente, el término “música pro-
trucción; los armazones, figuras de piedra, de elementos de perfección propuestos. Se gresiva”. Seguramente, no sabíamos lo que hacíamos y quizás... continuamos sin saber-
siente una marcha ya encontrada anteriormente, mientras que la música sola –es en lo»12. Más adelante puntualizan: «No creemos que deba hablarse de rock progresivo,
realidad una creación espontánea capaz del infinito hacia el cual tiende toda música. Se sino, en todo caso, de música “progresiva” [...]. El término progresivo, en sí, no era
beneficia de esta originalidad al no guardar relación con una propaganda puesto que ha
encontrado los pasos por otro lado. Repito: para el público, para la Sociedad, para Phi-
4 García Lloret, 2006, 57. De Expresión salió la después famosa Cecilia
lips, es un éxito.” (Carta de Albert Jeanneret a su hermano Le Corbusier, 14 de oc- 5 Barroso Rivera, 2007, 292.
6 Iñaki Egaña fue el cantante principal y bajista de Alacrán, grupo que publicó en Zafiro un LP del mismo título
tubre de 1958).
El estreno de la música en Nueva York, se llevó a cabo sin las imágenes. Aquí se repro- en 1970 pero grabado en 1969, y cuyos otros 2 componentes fueron Fernando Arbex y Óscar Lasprilla (Barroso
duce un comentario escrito acerca del acontecimiento: “[Las proyecciones de luz y los Rivera, 2007, 34-5).
sonidos en el Pabellón Philips] eran simultáneas pero independientes. De este modo no 7 Oró, 2001; García Lloret, 2006, 55-6.
hubo ninguna violencia en la música cuando se tocó allí [en Nueva York] sin el acompa- 8 Cf. Sierra i Fabra, Louis, 1973, 103-4.
ñamiento visual como parte de un concierto de música contemporánea en el Village 9 García Lloret, 2006, 83 y 69-70, respectivamente.
Gate. La única violencia estaba en el público. Tres veces este oyente prácticamente 10 García Lloret, 2006, 84-5. El mismo año aparecieron también en el LP Lo Mejor del Clan (Sonoplay/Barclay)
saltó de su silla de forma repentina, a causa de un estrepitoso cañonazo de alta fre-
cuencia desde lo que parecía ser un monstruoso bafle de graves en la línea directa de (Barroso Rivera, 2007, 89).
11 Pardo, 1988, 139.
fuego. A la cuarta vez me tapé los oídos con las manos, no en protesta de los sonidos,
12 Castro, 2004, 12b y c.
que eran fascinantes, sino para evitar el dolor físico.” (Edwards Downes. Rebel from

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 Way Back, New York Times, 16 noviembre 1958, sección ´2, p11.)10
LOS INICIOS DEL UNDERGROUND, LA El 3 de agosto de 1961, en el marco del Festival de “música actual” de Montreal, se
pudo escuchar el Poema electrónico. El público escuchó la obra a oscuras. Sólo dos
MÚSICA PROGRESIVA, EL ROCK SINFÓ- esculturas luminosas de Jean Paul Mousseau, artista montrealés, cambiaban de colo-
res. Era la primera obra de Varèse escuchada en Montreal. El crítico montrealés Jean
Villerand dirá: “Su Poema Electrónico es en mi opinión una obra de arte inmensa
NICO Y GÉNEROS ADYACENTES EN ES- que acepta dirigirse al hombre total, tal cual es, sin cambiar en milenios, que acepta ser
una aventura donde el hombre participa en el arranque final, donde es necesario, sin
PAÑA (HASTA 1969 INCLUSIVE) esfuerzo intelectual, lo más natural del mundo, dejarse llevar por el maelstrom de las
fuerzas telúricas [...] Es una música que se la siente hasta niveles de la vida celular. Lo
Fernando FERNÁNDEZ PALACIOS más claro de este concierto de música actual será el inmenso, la ineluctable invitación a
vivir en la plenitud de la realidad que constituye la música de Edgard Varèse” (Le De-
voir. Montrèal, 5 agosto 1961). Al día siguiente, en la sala Redpath de la Universidad
spaña hacia 1968, desde el punto de vista del pop-rock, estaba agotada por la McGill un homenaje organizado por el compositor Pierre Mercure, pilar del festival,
absoluta hegemonía que habían disfrutado los dos grupos más internacionales reunió a los compositores John Cage, Morton Feldman, Mauricio Kagel, Earl
hasta entonces de nuestro panorama musical popular: Brincos y Los Bravos. Por si fuera Brown, Serge Garant e Ivan Anhalt. Una carta de Xenakis, que me fue enviada, fue
poco, dicho estado anímico coincidió con una importante crisis en ambos grupos, crisis leída en esta ocasión, lo mismo que un mensaje del Centro de Investigaciones de la
que de rebote amenazó con terminar de borrar el eco que la música de los innumerables ORTF.11
grupos de corte beatle había estado produciendo a lo largo y ancho de la Península Ibé-
rica desde 1964 hasta 1968. En ese contexto comenzaron a llegar a territorio español LA GRABACIÓN DE LA MÚSICA
(gracias en buena medida a las bases militares estadounidenses y a la intelligentsia
“progre”) unos sonidos novedosos que se acompañaban de toda una filosofía y estilo de Como era práctica general en la producción de música electrónica en la época, Varèse
vida que llevaba desarrollándose fuera de nuestros lares desde el año 1966. compuso su música en cintas mono separadas (30 pulgadas por segundo. 1 pulgada =
2,54 cms) que habían de ser puestas simultáneamente para escuchar la obra completa
En el contexto descrito anteriormente trataré en las siguientes líneas de ofrecer un su- (tres en este caso concreto). Algunos sonidos de las pistas 2 y 3 fueron después supri-
cinto panorama de eminente tendencia a la reseña, que seguramente los completistas midos de estas cintas y tratados con efectos de cribado y reverberación, los resultados
tacharán de poseer muchas y puede que notables ausencias, de lo que fundamental- se grabaron en estéreo en una cuarta cinta. Los actuales canales de cinco cintas esta-
mente “los pioneros” construyeron –entiéndase por “pioneros” los que por lo que fuera ban entonces puestas en cuatro máquinas mientras se copiaban tres perfo tapes de 35
pudieron ver al menos algunos de sus trabajos publicados, de “los otros” es mucho más mm (el canal izquierdo de la cinta estéreo se mezclaba con la cinta 2 mono, y el canal
difícil hablar- y las puertas que abrieron a derecho con la cinta 3) que se utilizaron durante la performance en el Pabellón. Durante
los músicos que a partir de 1970 se inte- las performances las tres pistas eran automáticamente enviadas por un sistema de más
resaron por los avatares musicales más de 400 altavoces (la mayoría de ellos eran satélites en los muros del pabellón y 25 eran
underground. sub woofers en los cimientos).

Empezaremos con Los Buenos, grupo

gaditano y primer fichaje del sello disco-
gráfico Acción -de la cadena SER-, en el
año 1968, fueron presentados como un
supergrupo y vieron salir su single de
presentación a principios de 1969
(“Canción”/”Oh, Pretty Woman”), cuyo
trabajo mostraron en directo el 18 de
enero de dicho año en la discoteca madri-
leña J&J1. La aventura, con cierto aire
soul2, duró hasta 19703. Pepe García Los Buenos (1968)
1 Durante 1969 publicaron en Acción otros 3 singles: “Looking Back”/”De Mi Niña”,
“Hola.Hi.Hello”/”Groovy Woovy” y “My Babe”/”Summer Talk” (Barroso Rivera, 2007, 81).
2 Según Barroso Rivera, 2007, 81 «desarrollaron una música que mezclaba el pop, la sicodelia, blues-rock, soni-
Detalle de la partitura de Poème Électronique (Varèse, 1958)
do underground, progresivo… con gran uso de guitarras/órgano hammond, y sólida sección rítmica», además
10
del cantante y líder del grupo, Julián Granados, «que poseía unos registros de voz portentosos». Recogido en D. Cabrera, en página 79.
11
3 Álvarez, 1998, 3-5. Fernand Ouellette, pág. 205.

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En Holanda, en los sesenta, se preparó una cinta de 4 pistas de una pulgada a partir de
las cuatro cintas en el STEM, por Frits Weiland, y esta fue desde entonces la que se 1. GHK go to miles – 24:00
reconoce como “el master” del Poème Électronique. La mayoría de las ediciones eu- 2. Overdrive – 4:50
ropeas en discos o CD´s se basan en esta cinta, y las cintas originales fueron almace- 3. 767 ZX – 6:45
nadas en una caja fuerte de la Universidad de Utrecht y olvidadas. STEM, renombrado 4. Reliefs – 8’10
como Instituto de Sonología, se trasladó en 1986 al Real Conservatorio de La Haya, y
se constituyó un gran archivo de cintas que incluía todo tipo de material desde la histo- Todas las composiciones atri-
ria de los Institutos, incluyendo las originales del Poema. Después de investigar estas buidas a Lockwood, Top,
cintas en 2000, Kees Tazelaar se dio cuenta que con ayuda del ordenador, se podía Vander y Widemann
hacer una sincronización mucho mejor de las 5 pistas. Fue una sorpresa descubrir que
las cintas no sólo contienen las grabaciones del master de la música de Varèse, sino Registrado en agosto de
también los 2 minutos de música electrónica que Iannis Xenakis utilizaba como un 1981 en los estudios Acousti,
intermedio entre actuaciones, que después fue publicado en una versión ligeramente París. Publicado por Disques
más larga como Concret P-H II. Una interpretación de 8 pistas de la obra completa se JMS Records en el año 1981. Edición en CD en 2006.
presentó con ocasión del re-descubrimiento de una escultura de Le Corbusier (el
“Objeto Matemático” que se colocó en la entrada del Pabellón) en la Universidad Técni- Didier Lockwood – violín.
ca de Eindhoven, en 2000. Benoit Widemann – teclados.
Desde entonces, un número de versiones con multi-canales diferentes se han hecho Jannick Top – bajo.
para ocasiones varias por Tazelaar; por ejemplo el nuevo Concertgebouw en Brujas- Christian Vander – batería.
Bélgica tuvo una versión de 14 canales como una instalación permanente en una parte
especial del edificio llamado Hanging Rock, que fue dedicado por el arquitecto a Xena-
kis. El Poema Electrónico puede escucharse allí en cualquier momento con sólo apre-
tar un botón. breve. Con el mismo sabor a jazz francés.

EDGARD VARÈSE, EL JAZZ Y FRANK ZAPPA “Reliefs” es la pieza más larga de la cara B del vinilo y
cerraba el disco. La entrada me recuerda de alguna manera, un poco a Weather Re-
Edgard Varèse conoció a los vanguardistas de su época, tanto en Europa como en port, luego sigue una sección basada en un riff, que sigue recordándome a este grupo,
Estados Unidos. No sólo a los músicos sino a representantes de otras disciplinas artísti- donde el solo es de violín. El tema acaba con un acorde mantenido de sintetizador.
cas: pintores, escultores, cineastas, poetas, escritores, etc.. Muy recientemente se ha
reflejado en medios especializados e internet su relación con músicos de jazz en Esta- El disco es muy bueno, pese a que prefiramos el directo, que tiene más “garra”, mien-
dos Unidos, meses antes de la partitura del Poema Electrónico. Así se sabe que con- tras que su contrapartida de estudio nos parece más contenida. Será que la música en
dujo un taller con los músicos de jazz Art Farmer (trompeta) Hal McKusik (clarinete, un recital puede llegar donde el estudio no lo hace, en términos de excitación, brío, etc.
saxo alto), Teo Macero (saxo tenor), Eddie Bert (trombón), Frank Rehak (trombón),
Don Butterfield (tuba), Hall Overton (piano), Charlie Mingus (contrabajo), Ed Este álbum es más fácil de conseguir que Paris 80, por lo que es también una buena
Shaughnessy (batería), probablemente John La Porta (saxo alto )... recomendación. ◊
También sabemos que Charlie Parker quiso estudiar con Varèse en el otoño de 1954
pero el compositor viajó a Europa para dirigir Déserts. Cuando volvió a Nueva York en
mayo de 1955, Parker ya había fallecido. También se sabe que Varèse acostumbraba
a escuchar a John Coltrane en The Village.
Entre Marzo y Agosto de 1957, estas jam-sessions de los domingos fueron seguidas por
el arreglista George Handy, el periodista Robert Reisner, los compositores James
Tenney, Earle Brown y John Cage, el coreógrafo Merce Cunningham. Los organiza-
dores fueron Earle Brown y Teo Macero, que se convertiría en el productor de Miles
Davis, entre otros. Varèse empleó varios extractos del taller para su Poema electró-
nico. El original de esta cinta está en el Foundation Paul Sacher.12
La anécdota siguiente ilustra hasta qué punto Varèse podía fascinar a las personas.
“Después de la muerte de Charlie Parker, el célebre artista de jazz, su esposa se pre-
sentó en casa de Varèse para contarle que durante años había seguido paso a paso a REVISTA DIGITAL
Varèse por las calles de Greenwich, pero sin nunca osar abordarle. Habría dicho a su
mujer: `Es el único hombre del que aceptaría ser el criado´. No me sorprende del todo http://renacerelectrico.blogspot.com
12
http://blog.wfmu.org/freeform/2009/06/edgar-var%C3%A8se-and-the-jazzmen-mp3s.html

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mann. Lo cierto es que se ve lo muy trabajada que está esta música en el aspecto de que varios creadores de jazz hayan estado influenciados por las cualidades sonoras y
escritura y arreglos, porque cada solo tiene una base bastante diferente. Para Wide- rítmicas de la obra de Varèse. El mismo Varèse, con un grupo de músicos de jazz, ha
mann lo que se le ofrece es más funk y agresivo que para Lockwood. tenido varias experiencias de jazz `varesianas´”. Yo he podido escuchar algunas tenta-
“767 ZX” aparece como pieza de Top, que es el que presenta el tema para dar paso a tivas asombrosas que han sido grabadas.” (Fernand Ouellette, página 157).
Lockwood. El tema es más reposado que el anterior. Acostumbrados al estilo de bajo Como ya se sabe, si Varèse ha llegado a ser conocido en el mundo del rock se debe al
brutal que practica Top en ambientes Zeuhl, aquí se muestra tan jazzístico con toques guitarrista y compositor Frank Zappa quien cita a Varèse como una de sus influencias
melódicos, doblando al violín, que parece otro. El tempo se hace más vivo y la música más tempranas en la música. “En 1955, Frank Zappa lee un artículo en el que se
deviene en frenesí jazzístico con Top tocando con el estilo Walking Bass su instrumento. habla de “un disco en el que casi todo son tambores, algo disonante y terrible: la peor
Suena a jazz francés, a lo que es, en suma. Lockwood se muestra inventivo y sublime. música del mundo.´ Frank deduce de inmediato que ese álbum le va a gustar,... Resul-
El sólo de Widemann es de Fender Rhodes. Por ciertos detalles y motivos melódicos ta ser el primer volumen de las obras completas de Edgar Varèse e incluye Ioniza-
también se nota que es una composición de Top. ción, la primera pieza de la que el joven Frank se enamora...
Para el día de su cumpleaños [Frank cumple quince] pide un inusual regalo: una confe-
“GHK go to miles” se abre como una pieza de jazz rock más animada que la anterior. rencia telefónica.... en concreto a Greenwich Village. Más en concreto ¡a la casa de
Su comienzo suena más convencionalmente en este estilo de lo esperable de la pluma Varèse! En un primer momento sólo pudo hablar con su amable mujer (el compositor
de Top. Esta primera sección da paso a otra de ritmos más entrecortados, donde el solo estaba en Bruselas) pero al cabo de unas semanas Frank consiguió hablar con el propio
es para el violinista. Hay una especie de diálogo abrupto entre todos los instrumentos y Varèse, quien incluso le escribió una carta a su joven admirador” (Juan Gómez –
el bajo. Toda esta sección, en el camino hacia el final del tema es más reconocible como Nando Caballero. Introducción a Frank Zappa. Editorial Milenio, Lleida, 2004, páginas
obra de su autor. La furia se diluye en un interludio fantasmal, diríamos, con una figura 25-26).
rítmica de los teclados sobre la cual suenan los demás instrumentos y Vander tiene un El director de orquesta Peter Eötvos cuenta que Frank Zappa grabó Hyperprism,
momento para hacer una suerte de solo. Es el momento más cercano al Top Zeuhl en Octandre, Intégrales, Density 21.5, Ionisation, Déserts y una versión remasteri-
este disco, cuando todo deviene en un frenesí que parece buscar un clímax. La pieza se zada del Poema Electrónico (así como las interpolaciones de Déserts) con el Ensem-
vuelve rítmica, de forma muy marcada, y ahí hay un nuevo solo de teclado. Es la pieza ble Modern que él dirigió. Estas grabaciones del otoño de 1992 no han sido publicadas.
que más puede recordarnos que estos cuatro músicos tocaron juntos en Magma. El
groove conseguido es fantástico, antes de que retome el comienzo del tema, para ter- EL POEMA ELECTRÓNICO EN DISCOS
minarlo.
Comercialmente, y como quedó dicho más arriba, las grabaciones del Poema Electró-
¿Y Christian Vander? Lo cierto es que se nos manifiesta en toda plenitud, lo definiría- nico son las que en su día provenían del STEM en Holanda. La casa Philips ¡cómo no!
mos como “pletórico”. En nuestra opinión hacer música como ésta, donde Vander se distribuyó en Inglaterra y Alemania de las dos primeras ediciones en vinilo que contie-
distancia del primer plano para ser “uno más” demuestra una gran humildad por parte nen, en el año 1961, las piezas de Edgard Varèse: Density 21.5, Hyperprism, Inté-
del batería. Hay gozo aquí, y creemos que se logra transmitir. grales, Ionisation, Octandre y se añade, por primera vez, el Poème électronique
(Inglaterra, Philips ABL 3392 y Alemania/Inglaterra: Philips A 01494; en Francia CBS
Es un disco muy recomendable tanto para amantes del jazz rock como de la música 75695).
Zeuhl. Palabra de honor. En Estados Unidos, el mismo contenido en LP se publica un año antes, en Columbia
Recordings ML 5478/MS 6146, con una portada diferente (un cuadro de Joan Miró,
recordemos la aportación musical de Varèse en el film de Bouchard acerca del pintor,
Lockwood, Top, Vander, Widemann – Fusion en 1956). En las notas de la contraportada del vinilo norteamericano se define el Poe-
ma Electrónico –en su first recording13 para el mercado norteamericano- como “un
Este disco de estudio sólo incluye piezas originales, atribuidas al grupo cuando dos de
ejemplo de Sonido Organizado”, y finaliza el texto anónimo: “Varèse es reticente acer-
ellas en el disco en directo de archivo lo eran a Jannick Top. La formación, de nuevo,
ca del contenido emocional de su Poème, insistiendo que debe hablar por sí mismo.
lo dice todo: Didier Lockwood, Jannick Top, Christian Vander y Benoit Wide-
Pero quizás una observación que él hace acerca de la voz femenina escuchada alrede-
mann.
dor del final de la composición puede proporcionar la clave: `Busco expresar la tragedia
“GHK go to miles” ocupaba toda la cara A del álbum. En esta versión el comienzo es 13
diferente al de Paris 80. La pieza entra directamente en la sección de ritmos entrecorta- Varèse realizó copias de las tres cintas originales mono para llevarse a Estados Unidos, donde fueron
dos descrita en el comentario del álbum precedente. Sigue siendo una pieza larga que sincronizadas una vez más por los técnicos de Columbia Records para una grabación estéreo (MS 6146)
se desenvuelve de una manera parecida a la de la grabación en directo. Ésta música que tenía más cantidad de reberveración añadida. (Richard Dobson, John Fitch, Kees Tazelaar – Andrea
está muy elaborada. Aquí viene acreditada a todo el grupo, como todo el álbum, lo cual Valle, Vincenzo Lombardo. Varèse´s Poème électronique regained: Evidence from the Virtual Electronic
da que pensar. ¿Se hizo para asegurar un reparto equitativo de los royalties? Poem Project. http://www.edu.vrmmp.it/vep/.) En el año 2000, la Unión Europea financió el proyecto:
“Poema electrónico virtual”, con el objetivo de crear un ambiente de realidad virtual que reprodujera la
“Overdrive” es una pieza jazz rock de sabor funky, donde el primer solo es del violinis-
experiencia global del Pabellón Philips. El proyecto fue desarrollado entre 2000 y 2005 por el Laboratorio
ta, seguido del Minimoog.
ASA, que toma como nombre el acrónimo del título de la tesis de Iannis Xenakis: “Arts/Sciences, Al-
“767 ZX” se desenvuelve por los mismos caminos que en directo, aunque es algo más liages”.

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y estar en contra de la inquisición´”. Hay reediciones en 1983 y 1996 (CBS Master- ción en febrero de 2011 del disco compacto del Alien Trio Antibes 1983 como parte de la
works MP 38773; igualmente en CD, One Way Records/Sony Music A 26791). serie AKT de Seventh Records, del cual hace su referencia XVI. Aparte de la presencia
de Vander, la intervención intermitente de Benoit Widemann y un cierto repertorio es el
nexo entre Fusion y Alien. No es que uno suceda al otro. Hay conciertos de Alien pre-
vios a la grabación en estudio del álbum Fusion. Alien fue también la primera vuelta al
jazz por parte de Christian Vander, desde 1969, con un proyecto concebido como jazz
funk experimental en el otoño de 1979. Para Vander la vuelta al jazz más “ortodoxo” se
produjo unos diez años después, pero las fronteras son borrosas entre ambos concep-
tos.

Fusion – Paris 80
Este disco de archivo de Utopic
Records recoge buena parte al 1. Fast Travel (Lockwood) – 12:13 [12:14]
menos de una actuación de este 2. Going back home (Hammer) – 10:22 [10:23]
supergupo, previa a la grabación 3. Fred (Holdsworth) – 8:30 [8:31]
de su álbum en estudio. Hubiéra- 4. 767 ZX (Top) – 12:36 [11:36]
mos deseado un sonido un poco 5. GHK go to miles (Top) – 11’34 [29:25]
mejor, pero ya sabemos cómo
son estas ediciones de Utopic. El Entre corchetes la duración real de los tiempos,
material incluye versiones y pie- que difiere, en un tema notablemente, de lo
zas originales. La formación lo que se menciona en la contraportada del álbum.
dice todo: Didier Registrado el 13 de diciembre de
Lockwood, Jannick 1980 en Le Riverbop, París. Pu-
Top, Christian Van- blicado por Utopic Records en el
der y Benoit Wide- año 2001.
mann. Pese a ser un
supergupo Zeuhl, la Didier Lockwood – violín.
música desarrollada Benoit Widemann – teclados.
fue casi puro jazz rock. Jannick Top – bajo.
Las piezas originales Christian Vander – batería.
del grupo tienen una
calidad equiparable a
El libro de Fernand Ouellette cita una edición inglesa de difícil localización de 1968, a la de las versiones.
cargo de J. and W. Chester Ltd. JWC-1001. Mientras, el resto de las obras citadas más
arriba se han seguido publicando regularmente en décadas posteriores, añádanse tam- “Fast Travel” es una agresiva pieza jazz-rockera, escrita por Lockwood, que nos re-
bién Arcana, Offrandes, Amériques, Ecuatorial, Un grand sommeil noir, cuerda cosas de Jean-Luc Ponty con un deje bastante funky en el bajo de top, tras la
Déserts... el Poema Electrónico al ser una obra en cinta ha tenido una menor elec- exposición inicial del tema. El solo de Lockwood es electrizante y el cuarteto avanza
ción en aquellos álbumes destinados a la participación de músicos instrumentistas. Si con una fuerza frenética. Widemann tapa todos los huecos y la sección rítmica es sim-
bien nuestra pieza ha formado parte de otras ediciones dedicadas a Edgard Varèse, en plemente demoledora. Quién crea conocer a Jannick Top por “De Futura” se equivoca.
compilaciones y recopilaciones. He aquí algunas de ellas: Varèse: The Complete Él es lo bastante flexible como para cambiar de registro. La base para el sólo de Minimo-
Works. ASKO Ensemble y Royal Concertgebouw Orchestra. Dirección de Riccardo og de Widemann es un tremendo ritmo funk muy acelerado. Sigue un breve solo de
Chailly (Decca-Polygram 460208-2, 1996- masterización del Poema Electrónico de bajo en la misma tónica antes de volver el resto del grupo, para resolver el tema. La
Kees Tazelaar y Konrad Boehmer; en la contraportada, foto del Pabellón Philips); composición ya había sido grabada en el álbum de Lockwood Live in Montreux.
Electro Acoustic Music: Classics (Neuma Records 450-74, 1990); OHM: The Early
Gurus of Electronic Music: 1948 - 1980 (Ellipsis Arts CD3670. 3CDs, 2000)... “Going back home” es como la calma después de la tormenta. El ambiente es más
Internet nos ha proporcionado también algunos vídeos con el contenido del Poema reposado y algo melancólico. Una versión de Jan Hammer, el cual había tocado con
Electrón ico : http://www.youtube .com/watch?v=CY5gQYf Je 68 y http :// Lockwood en su disco Live in Montreux. El primer solo es de violín, sobre fondo de
www.youtube.com/watch?v=M1AT8rI_A8M. Fender Rhodes y sección rítmica. Le sigue un solo de Minimoog.

Chema Chacón – Octubre 2010. “Fred” es un tema conocido de Allan Holdsworth y un clásico moderno del jazz rock,
con lo que el recital gana vivacidad. El primer solista es Lockwood seguido por Wide-

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prefiero no decir nada, no se le trató con el debido respeto.
HENRY COW
(Parte 4) - Sesiones para la BBC
Christian Vander, Frank Raholison – Fiesta in Drums Por David Fresno Fresno Fresno

No acabó aquí la “cosa”. Ni corto ni perezoso Gilson se trajo a su batería malgache

Frank Raholison, el cual metió partes sobre uno se los
solos grabados por Vander –ambos baterías nunca estu-
vieron juntos–, y le plagió grabando una pieza completa n este texto se trata de recuperar información acerca de las ocasiones
“suya”. Gilson cogió “esto” y lo publicó como Fiesta in en que el grupo pasó por los estudios de la BBC para grabar sesiones de
Drums. Esta edición molestó mucho a Vander. la misma manera que hicieron muchos otros conjuntos de la época.
Escuchada la grabación
Buena parte del material tiene edición de forma oficial en los dos pri-
sí que resulta evidente
que en “Fiesta in A1. Fiesta In Drums (Vander,
Drums” hay dos músi- Raholison) – 10:56
cos. Hay una mayor A2. Suite Exotique (Vander) –
densidad sonora, voca- 7:45
lizaciones y “toques” B1. Suite Malgache (Raholison)
étnicos. Es lo único que – 19:35
se aproxima algo a la
idea inicial tal y como Christian Vander – batería (canal izquierdo en A1) (A1 y
la planteó Gilson en su A2).
día a Christian Van- Frank Raholison – batería (canal derecho en A1) (A1 y
der. Pero da igual, el B1).
disco es un fraude,
nunca debió editarse y, Grabado en junio de 1973. Productor, Jef Gilson.
como en el caso de
Vander et les trois Jef,
no debería reeditarse.
Portada de un disco doble no oficial con sesiones de la BBC

- II - meros volúmenes de la caja Henry Cow: 40th Anniversary Box Set; pero en
otros casos eso no es así. Dado que en dichos volúmenes no se aclara que mu-
cho material procede de estas sesiones he creído conveniente relatarlas de ma-
LOS GRUPOS DE JAZZ ROCK. nera independiente, pese a que también las cajas se comentarán en su propio
FUSION apartado. Debe quedar claro de antemano que la calidad de sonido y de la edi-
ción del material es mucho mejor en los discos oficiales que en los no oficiales.
De forma paralela a otros pro-
yectos, incluyendo incluso sus La primera sesión a cargo del grupo es un Top Gear de 4 mayo de 1971: se trataba
propios conjuntos jazzístico, de un premio por ganar un concurso organizado por John Peel y que se llamó Rocker-
Christian Vander ha tocado tunity Knocks. Todavía faltaban cuatro meses para que entrase Chris Cutler y aquí
jazz rock con varios grupos. encontramos a Sean Jenkins a las baquetas con Fred Frith, Tim Hodgkinson y John
De entre ellos, hasta 2011 sólo Greaves. Los temas son Hieronymo's Mad Again y Poglith Drives A Vauxhall Viva. Son
Fusion llegó a ver obra edita- 13 minutos netamente instrumentales que sorprenden mucho. Hieronymo's Mad Again
da durante la vida del conjun- (9:52) es una composición que transcurre de forma un tanto acelerada, aunque da
to. Del otro grupo de las mis- tiempo a que Tim Hodgkinson haga – por este orden – solos de órgano y oboe. Es
mas características –las diver- importante tener en cuenta la fecha pues si en ocasiones se comenta que Leg End es el
sas variantes de Alien como disco más canterburyano del grupo seguramente esta sesión todavía se acerca más a
trío, cuarteto o quinteto– esa idea. Quien la escuche probablemente mentará a Egg, aunque todavía faltasen cua-
jamás se había editado nada tro meses para que apareciese la Ottawa Music Company (en que participarían entre
de forma oficial hasta la apari-

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otros los miembros de los dos conjuntos). Poglith Drives A Vauxhall Viva (3:12) se mue- 1969 Gilson llamó a Vander y hubo una sesión con los músicos Jeff Seffer al saxo (el
ve en cambio por derroteros muy distintos y ya refleja el lado experimental e improvisa- futuro miembro de Magma Yochk’o Seffer), Jef Catoire al bajo y el propio Jef Gilson
torio del grupo en contraposición con el anterior tema, de carácter compuesto. Esta se- al piano. Había que aprovechar y ganar algo de dinero. Cuatro años después Gilson le
sión no ha sido editada de manera oficial. En las grabaciones no oficiales la calidad de propuso a Vander grabar partes de batería sobre las cuales se irían añadiendo otros
sonido es francamente peor que en otras sesiones. Por otra parte Chris Cutler - el en- instrumentos, por capas. Al batería le pareció buena idea y, consciente de los músicos
cargado de seleccionar los cortes a incluir en las cajas oficiales - no es el batería en es- que irían después grabó unos solos más sencillos que si fueran sus solos de batería re-
tos temas. Desconozco si estos factores influyen o no en el hecho de que esta sesión no ales, como sus “Korusz” en concierto, que más que solos convencionales eran composi-
tenga hasta el momento edición oficial, pero el grupo que suena en ellas es Henry ciones por sí mismas.
Cow.
Christian Vander – Vander et les trois Jef

Las tres portadas

Gilson le llamó para decirle que en-

contraba los solos muy buenos y que A1. Colchique Dans Les Pres (Cockenpot,
no se les añadiría nada. Esto contrarió arr. Gilson) – 6:40
El locutor y periodista John Peel (1939-2004)
a Vander, ya que ni tenía pensado A2. Joie (Gilson) – 7:50
hacer un disco en solitario, ni había A3. Tromba – Part 1 (Vander) – 7:40
La segunda sesión también es para Top Gear, dura más de 20 minutos y tuvo lugar el
grabado esos solos con la idea de ser B1. Tromba – Part 2 (Vander) – 20:00
28 de febrero de 1972. Recordemos que provisionalmente Martin Ditcham ocupó el
verdaderos solos de batería. Se le dijo
puesto de Sean Jenkins a la batería pero abandonó el grupo para entrar en Nucleus y
que se editaría junto a la sesión de Jeff Seffer – saxo tenor (A1 y 2).
su lugar es ocupado en septiembre de 1971 por Chris Cutler, que se sienta a los tam-
1969. Vander accedió con la condi- Jef Gilson – piano (A1 y 2).
bores para esta grabación. Salvo quizá Teenbeat la sesión incluye música que no imagi-
ción de que los nombres de los músi- Jef Catoire – bajo (A1 y 2).
naríamos en Henry Cow. Los temas I Came To See You y Rapt In A Blanket no tuvieron
cos tuvieran el mismo tamaño e im- Christian Vander – batería.
edición oficial hasta 2009. I Came To See You suena un tanto folk y no está mal – aun-
portancia. Bien, salió el disco con los
que Fred Frith afirme que se la suele saltar - pero Rapt In A Blanket es excepcional-
mente bella. Está compuesta por él mismo para una amiga que intentó suicidarse "pero Piezas A1 y 2 grabadas en junio de 1969
por suerte falló". Chris Cutler sabe que estas piezas eran muy distintas del material en Paris. A3 y B1 grabadas en junio de
que dominaba la vida del grupo por esas fechas y no tenía aún claro si permanecería en 1973. Productor, Jef Gilson.
la formación: parece que la manera en que abordaron los meros esbozos aportados por
Frith fue determinante para que se quedase. Ambos temas están cantados por Fred
Frith. Otra peculiaridad de esta sesión estriba en que Cutler, Hodgkinson, Frith y
cuatro nombre bien grandes, el de Vander el pri-
Greaves se acompañan de Dave Stewart y Geoff Leigh. Ya se ha dicho que es febre-
mero y con una foto del batería en portada, para
ro de 1972, justo el mes en que Henry Cow es incluido en la Ottawa Music Company
su inmenso enojo. Consiguió que se tapara su foto
¡Atentos a cómo se apañan Hodgkinson y Leigh con los instrumentos de viento en
y que ésta se eliminara después.
Rapt In A Blanket y al solo de órgano de Dave Stewart al final de I Came To See You!
Además el final de esta pieza cuenta con uno solo de saxo que hace recordar en varios
Las dos primeras piezas son interesantes, se trata
sentidos a Soft Machine. Estos dos temas son algunos de los elementos que justifican
de buen jazz, y es una lástima que Gilson hiciera
que salga el nombre de Henry Cow cuando se habla del sonido Canterbury. Por otra
estos desaguisados, ya que esta música merecía
parte Teenbeat (dura unos 10 minutos) es MUY distinta a la versión definitiva, aunque
ser editada. Sobre el solo de batería de Vander
comparte con ella algunos fragmentos. En ella contamos con Amanda Parsons, Ann

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 Rosenthal y Dave Stewart manteniendo una conversación y tocando una celesta.
CHRISTIAN VANDER
fuera de Magma u Offering (Parte 1)
Por Carlos Romeo

En números anteriores, hemos traído a estas páginas la

biografía de Magma y de Offering. A raíz de ello, su
autor nos ha sugerido que era necesaria completarla repa-
sando la obra de Christian Vander fuera de esas bandas

(Nota de la redacción)

No toda la obra de Vander se agota con su trabajo

en Magma u Offering. El batería y cantante, apar-
te de haber colaborado en grabaciones de otros Geoff Leigh y Dave Stewart
músicos como Yochk’o Seffer, Patrick Gauthier o
Stella Vander entre otros, ha mantenido proyectos La tercera sesión nos permite escuchar de manera completa el tema With the Yellow
personales donde desarrollar inquietudes que no Half Moon & Blue Star, dado que Leg End incluye tan solo un fragmento. Se grabó el 17
podían hacerlo en sus grupos principales. Así pues, de octubre de 1972 para el Show de John Peel y sus más de 17 minutos son trepi-
si nos detenemos en el análisis de los grupos cita- dantes. Cualquier seguidor del grupo debe escucharlos. Se trata del cuarteto de la se-
dos en primer lugar nos quedará una parte impor- sión anterior pero el invitado es DJ Perry. Aporta un recitado en que se menciona a
tante por conocer del trabajo del artista, que tiene Cabaret Voltaire, nombre bajo el que dieron algunas actuaciones en Londres por esas
que ver con sus otros conjuntos, de índole jazzística fechas. Durante el tema aparecen partes que finalmente se incorporarían a Teenbeat.
o jazz-rockera, ya como batería o como fruto de un
trabajo más personal. Los diversos conjuntos de
jazz o jazz rock tienen una cualidad distintiva, su
discontinuidad. Aparecen y desaparecen para volver
a aparecer cuando uno menos lo sospecha. No se
entienda que por ser laterales o tangenciales estos
proyectos sean, a su vez, menores. De hecho, algunas de las mejores grabaciones de
Christian Vander se encuentran fuera de Magma u Offering y serán analizadas aquí .

-I- La cuarta sesión mejora notablemente la calidad de sonido, algo que es de agradecer.
Casi 20 minutos también para el Show de John Peel del 24 de abril de 1973. El gru-
po se presenta con Tim Hodgkinson, Geoff Leigh, Fred Frith, John Greaves y Chris
PRELUDIO – LOS DISCOS REPUDIADOS Cutler. Todavía no habían participado en la presentación en directo del Tubular Bells de
Mike Oldfield y aunque ya habían pisado The Manor todavía no se había llevado a
Si uno busca en las fuentes adecuadas cabo el grueso de las sesiones para Leg End. Guider Tells of Silent Airborne Machine es
se e nc ont rar á c on d o s d i sc os un tema de casi 10 minutos que sólo ha tenido edición oficial recientemente y hay que
“bastardos”, publicados en 1973 por el escucharlo. Como en la anterior sesión Henry Cow se presenta aquí de una forma to-
sello PALM, realizados en aparente talmente madura y se reconoce a los autores de Leg End. Curiosamente en una misma
colaboración con otros músicos y cuyo pieza se intercalan elementos improvisados - con momentos para dos saxos - y com-
“culpable” es Jef Gilson, músico y puestos, algo que posteriormente el grupo generalmente no mezclará dentro de una
productor. Son grabaciones difíciles de misma pieza. Hay que destacar que su final adelanta la pieza Kew. Rhone, que no se
localizar y creo conveniente comentar- grabaría hasta octubre de 1976 en el disco homónimo de John Greaves y Peter Bleg-
las para que los interesados sepan de vad. Esta sesión se completa con Nine Funerals of the Citizen King y Nirvana for Mice:
su existencia y contenido, y decidan si son magníficas y diferentes a las tomas incluidas en Leg End. Esta grabación es un ver-
son o no de su interés. Ya en junio de dadero placer... Están geniales, perfectamente ensamblados y escuchar a Chris Cutler

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a la batería... ¡no es cualquier cosa!

La quinta de las sesiones se registró el 25 de abril

de 1974 y consiste en un largo tema de 16 minu- tuviésemos que definir su música con una compenetrados que están y la facilidad que
tos. Tras una breve introducción de instrumentos sola palabra, esa sería “Elegancia”, algo tienen para acelerar, parar, cambiar de
de viento, bajo y piano llamada Pigeons van apare- normal cuando se combina el sonido del ritmo,etc…Me gusta el solo de flauta de
ciendo fragmentos de lo ofrecido en la cara a de piano eléctrico y el órgano con clásicos Pablo Selnik y la actuación de Alfonso con
Unrest: Ruins, Half Awake, Half Asleep y Bittern arreglos de vientos, solos de saxo y el soprano, aunque donde verdaderamente
Storm Over Ulm. Unrest se grabó en sesiones de trompeta, y claras influencias del Sonido destaca este gran músico es en
ese mismo mes y de los dos anteriores con Lind- C a n te rb u ry . T ra s e s cu c ha r con “Xarramandusca” (11’36), donde además
say Cooper en lugar de Geoff Leigh. Así, tanto detenimiento varias veces el disco, he de la impresionante introducción a lo Soft
Unrest como esta sesión fueron grabados por llegado a la conclusión que no es posible Machine, nos ofrece un genial duelo de
Lindsay Cooper al oboe y fagot, Chris Cutler a la para mí el describirlo exhaustivamente aires “free” con Vasco, y un corto pero
batería, Fred Frith a la guitarra, viola y piano tema por tema como suelo hacer. Los gran solo de soprano, algo que influye en
(éste sólo en la introducción), John Greaves al ritmos de Vasco y Dimitris son variados e que esta pieza sea de las más interesantes
bajo (y piano en la introducción) y Tim Hodgkin- imaginativos, y cambian muy a menudo en del álbum. Otro gran solo de soprano de
son al órgano y saxo alto. cada uno de las piezas, al igual que las Alfonso lo encontramos también en la
melodías y los arreglos. No hay un solo tercera parte de “Imperfect Elements In
Chris Cutler hueco vacio, todos están repletos de Red Quartz”, titulada “Impe rfect
detalles y se hacen necesarias varias Persuasive Element” (2’40), con una
escuchas para darse realmente cuenta de contundente sección rítmica
lo que tenemos delante. acompañándolo.
El primer tema, “Collective Action” (10’16), Marc también nos ofrece bonitas melodías
compuesta por Capel y el saxofonista Rafa de piano acústico, como en “Good Luck,
Gomez, es toda una declaración de My Frie nd ” (1’45) o “S ide walk
principios. La entrada de piano eléctrico, la Licker” (8’00), con una preciosa
sección de vientos, las influencias de introducción, titulada sencillamente
bandas como Soft Machine o National “Introduction To Sidewalk Licker” (2’37).
Health, los cambios de ritmo, la utilización Es magnífico comprobar como este músico
de los teclados no sólo como instrumentos no sólo ha ido creciendo año tras año
solistas sino como parte de la sección como teclista, sino también como
rítmica, ligeras influencias RIO y bonitos compositor y arreglista, algo que
solos de órgano (Marc utiliza el Hammond demuestra en todos los rincones del disco.
L 100, el mismo modelo que utilizaba Dave Por último alabar también el trabajo de
Stewart, cuyo sonido a veces modifica para The-Hien Trinh, encargado de los arreglos
imitar al órgano Lowrey), trompeta o saxo de viento, cuyo sonido define buena parte
tenor, este último interpretado por Liba del resultado final del disco, conviertiendo
Villavechia, son elementos que se repiten a a cuatro músicos en una verdadera
lo largo del disco. Esto es algo que orquesta de aires clásicos, incluso algo
también comprobamos en la maravillosa pasada de moda, de aires retro, pero de
“The Garden of Happy Cows” (9’40), donde gran efectividad.
se combinan a la perfección detalles En definitiva, el mejor disco de Planeta
propios de la escuela Canterbury con la imaginario. Si al enorme nivel como
orquestación clásica de los vientos tan intérpretes de todos los músicos y a la
Contraportada de un disco doble no oficial con sesiones de la BBC
característica del grupo y con solos de madurez compositiva de Marc, le añadimos
saxo y teclado, en “The Little Dog-Man’s la ayuda de Bob Drake en la grabación, las
Eso nos lleva a la sexta sesión. Se grabó el 25 de junio de 1974 para Top Gear y
Clinical Preludes”(7’44), con toda la banda mezclas y la masterización y el precioso
realmente es de Slapp Happy ("y amigos"), pero por repertorio, músicos involucrados en estado de gracia o en “The Sea…And artwork de Angel Ontalva, no es de
e importancia del encuentro entre Slapp Happy y Henry Cow para la carrera de am- Later The Sun…And The Reflection”(13’18), extrañar que el producto final sea de
bos grupos creo que debe ser incluida aquí. Hay que recordar que la unión de los dos
con una bellísima melodía y una elegancia semejante envergadura. ¡Imprescindible!.
grupos es posterior a esta sesión, pues no se decidió hasta finales de 1974. Dura ape- sorprendente, en la que Marc está genial
nas 15 minutos y consta de cuatro temas. Me & Parvati y A Little Something son temas
tanto con el piano como con el órgano y Francisco Macías Villena
de Casablanca Moon, pero Europa apareció en Desperate Straights y War Is Energy Ens- Dimitris y Vasco demuestran lo http://www.discospat.com/

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 laved es War, el tema que abre In Praise Of Learning. Es decir, dos de los cuatro son
temas de los discos surgidos tras la unión de Slapp Happy y Henry Cow. Por otra par-
te aquí aparecen lógicamente Slapp Happy (Anthony Moore al clave, Peter Blegvad
apoyándola. Entra la guitarra de fondo y el era la que a la guitarra y Dagmar Krause a la voz) pero les acompañan Fred Frith a la guitarra,
ambiente que crea es increíble, de una existía en el Chris Cutler a la batería, Lindsay Cooper al fagot, Geoff Leigh al saxo soprano, Jeff
belleza difícil de describir. Entra la batería, momento en el Clyne al contrabajo y Robert Wyatt a las percusiones.
y la guitarra se adueña de la melodía, has- que salió a la
ta que regresa el saxo soprano para hacer v e nt a. E so
un fantástico solo, que vuelve a ceder el hace que su
paso a la guitarra, que hace un solo lleno tercer álbum,
de sentimiento. ¡Increíble!. Continuamos r e c i é n
con "Claire's Indigo" (2'11), un tema suave publicado por
de saxo de aires orientales y e l se llo
"Snufkin" (2'48), una bellísima melodía de Cuneiform, sea
saxo, acompañada de guitarra acústica y aún más
una percusión de aires latinos, y que con- importante, ya que supone un reflejo fiel
tiene un bonito solo de Markovitch. Le si- de la música que la banda hace en la
gue "Old Silhouette"(4'12), otro corte sua- actualidad.
ve, con varias capas de saxo, muchos de- Planeta Imaginario son:
talles percusivos, efectos de fondo y un Marc Capel: teclados. Dimitris Bikos : bajo
buen solo de guitarra. Y para terminar, sin trastes. Natsuko Sugao : trompeta. The
"Winds of Grace" (8'39), la única pieza -Hien Trinh : trombón. Alfonso Muñoz :
cantada del disco, muy bien interpretada saxo alto, soprano y barítono, percusión.
por Daniel White, que también es el com- Vasco Trilla Gomes dos Santos: batería y
positor de la letra. Es un tema de corte percusión.
épico, con la guitarra acústica acompañan- Además, la banda cuenta con la
do a la voz y detalles de saxo soprano. colaboración de Sisu Coromina (líder del
Casi al final se hace el silencio y tras unos grupo Taranná), a los saxos, Pablo Selnik a
segundos podemos escuchar una coda de la flauta, Guillem Serra Llorenc a la trompa
saxo soprano en forma de canción de cu- y Liba Villavecchia al saxo tenor.
na. Lo primero que vemos y escuchamos es
Este disco me ha gustado mucho, y cuanto que el grupo ya no tiene guitarrista, y la
más lo escucho, más me gusta. Marbin verdad es que no se echa de menos.
combina a la perfección grandes melodías, Quizás en la época en la que estaba en la
con profundas bases rítmicas y ambientes banda Eneko Alberdi si tenía más sentido,
muy evocadores. Una buena manera de ya que este guitarrista, ahora afincado en
comenzar el año. Granada, aportaba también composiciones
Lindsay Cooper, Robert Wyatt y Jeff Clyne (1937-2009)
al repertorio de la banda, pero ahora la
Francisco Macías Villena combinación de los diferentes teclados de
La séptima y última sesión tiene también edición oficial. Tuvo lugar el 5 de agosto de
http://www.discospat.com/ Marc con la impresionante sección de
1975 para el John Peel Show. Beautiful As The Moon... comienza con toda su tensión
vientos, con el saxofonista Alfonso Muñoz
y da paso sin interrupción a Nirvana For Mice, que ha cambiado durante estos dos años.
como solista sobresaliente, no hace
Ottawa Song es un tema de Chris Cutler y Fred Frith cantado magistralmente por
necesaria la presencia de ningún otro
PLANETA IMAGINARIO: instrumento a la hora de acometer solos.
Dagmar Krause. En algunas secciones su voz y la de John Greaves se entrecruzan
OPTICAL DELUSIONS sin pisarse. Después aparece Gloria Gloom, compuesto por Bill MacCormick y Robert
También es evidente para los vimos a la
(Cuneiform, 2011) Wyatt. No debe extrañar que se interprete un tema de Matching Mole: Robert Wyatt
banda en directo meses atrás que la
tocó en tres conciertos distintos con Henry Cow en mayo y junio de 1975. La sesión
trompetista Ruth Barberán ya no está, y
finaliza con ...Terrible As An Army With Banners. Estos 23 minutos son la cara a del
Por fin tenemos aquí el último trabajo de ha sido sustituida por Natsuko Sugao.
doble LP Concerts. La formación fue el ya clásico sexteto de Tim Hodgkinson, Lindsay
los catalanes Planeta Imaginario, titulado ¿Qué nos vamos a encontrar en “Optical
Cooper, Dagmar Krause, John Greaves, Fred Frith y Chris Cutler.
“Optical Delusions”. Por fin porque aunque Delusions"?. Pues casi 80 minutos de
su anterior disco, “Biomasa”, se publicó en música, divididos en cinco bloques y 13
2008, recogía temas grabados en 2005, cortes, compuestos en su casi totalidad por
por una formación de la banda que ya no un Marc Capel cada día más inspirado. Si

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 Mitos y Leyendas de Magma
THEUSZ HAMTAAHK Continuamos con el sonido setentero y tarrista Danni Rabin, al que han bautizado
Por Carlos Romeo
retro típico de la banda, y las influencias como Marbin, combinando la primera y la
de Hammill, sobre todo en las voces, última sílaba de sus apellidos. El dúo se
quizás el único aspecto en el que le poda- formó en Israel en 2007, pero pronto se
En El Chamberlin ya se han publicado, las que ha juicio del autor eran las mejores secciones, -las egip- mos reprochar mayor personalidad. Pero marcharon a Chicago, publicando su pri-
cias-, de esta saga de los mitos y leyendas de Magma. En concreto fueron Ëmëhntëhtt-Ré (Sección 2ª) - en este nuevo trabajo los sonidos no son mer disco en 2009. Para este segundo
tan oscuros, sobre todo gracias al nuevo trabajo, titulado “Breaking The Cycle”, han
El Chamberlin 2, página 81, Mayo 2010 - y Köhntarkösz Anteria / Köhntarkösz (Sección 3ª) - El
guitarrista Antonio Catalano más melódico decidió ampliar la banda con una sección
Chamberlin 3, página 84, Octubre 2010 -. Ahora decididos ha recuperar el resto de textos volvemos a la que su predecesor. Aún con estos cambios rítmica de lujo, el baterista Paul Wertico y
primera sección que en el orden de narración es el comienzo y que por tanto deberíamos haber publicado la banda sigue manteniendo el habitual el bajista Steve Robdy, ambos conocidos
en primer lugar. tono dramático que la caracteriza con la por formar parte de la banda de Pat Met-
Nota de la Redacción utilización de mellotron y órgano acentua- heny. Además, cuentan con la colaboración
dos por la utilización de violín y chelo en de otros bateristas y vocalistas (aunque el
algunos pasajes. disco es prácticamente instrumental), en-
En primer lugar está la invocación, que es una puerta para acceder al conocimiento y es El disco empieza de forma brillante con el tre los que destacan el percusionista Jamie
un rito necesario para llegar a un nivel de conciencia que nos permita ver, si tenemos la tema “Beached” con un tema más desenfa- Haddad
disposición adecuada. do y planeador de lo habitual en el grupo El álbum comienza con "Loopy" (5'59), una
con momentos casi hipnóticos. Los siguien- pieza con un ritmo algo tribal, con Wertico
tes temas irán recuperando los pasajes encargándose tanto de la batería como de
oscuros y opresivos que nos había acos- la percusión, y un bajo profundo. La me-
tumbrado la banda en los discos anteriores lodía principal de guitarra sintetizada es
hasta que llegamos al tema que lo cierra pegadiza, y destaca el rápido solo de saxo
una extensa suite titulada "The Very Last soprano, y los posteriores de guitarra y
Number" , primera vez que la banda se percusión. Hay un ligero aire de los Crim-
enfrenta a una composición tan ambiciosa son de los '80 en todo el tema. Le sigue "A
y que resuelve brillantemente con la inclu- Serious Man" (3'49) , otra maravillosa
sión de arreglos de saxo y chelo muy acer- composición, con aires latinos, ambiente
tados. Un extenso tema de 21 minutos cinematográfico y una preciosa melodía de
llego de cambios y melodías que además saxo. Me encanta el solo de saxo soprano
incluyen un brillante solo de órgano y un y la combinación de la batería de Wertico
majestuoso final. con la percusión de Haddad. "Mom's
Song"(2'05) es una nana, tatareada por
Carlos de la Fuente Blanco Leslie Beukelman y Matt Davidson, que
resulta un poco simple para mi gusto, aun-
que va seguida de una auténtica maravilla,
"Bar Stomp" (3'04), tema en clave de
MARBIN: BREAKING THE CYCLE
blues, con la guitarra y la percusión como
(Moonjune 038, 2011) protagonistas, que me recuerda por mo-
mentos a los Lounge Lizards, quizás por-
Haciendo gala que también tiene la capacidad de hacer-
de su buen nos visualizar imágenes, como si de una
gusto, el sello película se tratara. Continuamos con
Moonjune aca- "Outdoor Revolution" (3'08), una nostálgi-
Esta vez la invocación sí ha logrado su propósito. Nos asomamos al Universo y podemos ba de publicar ca composición con base de guitarra acús-
contemplarlo con la perspectiva de un ser omnisciente, de un Dios. El cosmos está apa- el se gund o tica y una preciosa melodía de saxo, y
rentemente desierto, pero no hay apreciación más falsa. En todo éste bullen fuentes de trab ajo de l "Western Sky" (2'12), otra pieza lenta ta-
vida e inteligencia, brotando aisladas como oasis en el desierto. Pero también existe una proyecto del tareada. El momento más intenso y aluci-
guerra brutal y aniquiladora desde hace miles de millones de años, tal y como se cuenta saxofonista nante del disco llega con "Burning
el tiempo en la Tierra. Danny Marko- Match" (5'11). Comienza con una bonita
Todo arrancó con la primera civilización. Cuando por primera vez el universo fue cons- vitch y el gui- melodia de saxo soprano, con el bajo

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 ciente. Nada queda ya de aquellos seres salvo su herencia, la lucha cósmica por defini-
ción.
En un momento dado de la evolución de aquella cultura se planteó la disyuntiva entre la
buenísimos. Me gusta mucho la parte de los teclados como apoyo. Con ritmo de mente y el espíritu. Por un lado, visto que la evolución de la inteligencia había quedado
sintetizador “fantasmal”, con un piano tango llega otra pieza de “Utopian Dances” frenada por el cese efectivo de la evolución biológica, parte de aquella sociedad apostó
grave y profundo de fondo y las cortas regrabada, “Negation/Penetration”(2’16), por la opción de crear una Inteligencia Artificial que soslayase los problemas de los se-
interrupciones de efectos y piano en el también con una base rítmica profunda, res orgánicos y pudiera evolucionar sin límites. Para ellos la mente y el cuerpo era la
tema principal. El vibráfono introduce una preciosa melodía de vibráfono y misma cosa, dado que los procesos de la mente se sustentaban un conjunto de reaccio-
“Phantom Stimulance”(5’48) (también del vientos y buenos detalles de saxo barítono. nes bioquímicas. La mente, pues, se asimilaba a la materia. Otra parte de esa sociedad
repertorio de Vidunderlige Vidda), con un El bajo se queda solo y comienza “Double- no pensaba en la mente sino en el espíritu como algo que trascendía la materia y que
ritmo repetitivo, casi marcial, sobre el que Edged Triplets”(3’43), una nueva versión existía por sí mismo. Pensaban sobre su naturaleza no como seres en los que cuerpo y
se combina el vibráfono, voz recitada y de un tema del álbum mente se confunden en una misma cosa, sino como una dualidad de cuerpo y alma. En
detalles de trombón. Lo mejor, sin duda “Fevergreens” (2003). La melodía de consecuencia, optaron por desarrollar el espíritu para independizarlo del cuerpo y de sus
alguna, es la segunda parte de la pieza, guitarra es más oscura, con los teclados de necesidades.
que comienza de forma sugerente con el fondo y una línea de bajo potente. Así pues, mientras unos se empeñaron en un desarrollo exponencial de la tecnología, los
saxo y desemboca en un fantástico solo de Después comienza el solo de guitarra, con otros buscaron la vía del conocimiento interior y la búsqueda de la Iluminación.
guitarra con infinidad de detalles alrededor muchos efectos y una bonita base de Era un conflicto entre partes desiguales ya que las comodidades que aportó la tecnolog-
producidos por los sintetizadores y el xilófono, cuya parte final recuerda mucho ía a su sociedad encandilaron a muchos de sus miembros. La crisis llegó con la consecu-
vibráfono principalmente. a Zappa. ¡Genial!. Y para terminar, “The ción real de la tan ansiada inteligencia artificial. Estos nuevos entes, inanimados por
La primera fase termina con una Goat”(4’17), composición habitual en los definición y arrastrados por su propia lógica se vieron como seres definitivos. Por tanto,
composición totalmente nueva, “Rise of conciertos de Jono El Grande e inédita sus creadores ya no eran necesarios y se habían convertido en una molestia, en un las-
the Baseless Press-Base Toy”(3’35), que hasta el momento. Es un final tre. Por ello, decidieron prescindir de sus ellos. Aquella sociedad era tan dependiente de
comienza con una mantra constante de inmejorable, con fantásticas melodías de la tecnología que no pudo sobrevivir a la rebelión de las máquinas. Aquella inteligencia
vibráfono y susurros misteriosos, sobre el saxo y sintetizador, y un cierto aire andino artificial empezó a expoliar sistemáticamente aquél mundo convirtiéndolo en inhabitable
que se van creando varias capas de en el motivo central. para sus pobladores originales. No les mataron, les dejaron morir.
guitarra. En definitiva un álbum sobresaliente y Mientras todo aquello sucedía, los seguidores de la vía del espíritu habían continuado
La segunda fase es de un optimismo y un asequible para cualquier público. Un disco con sus propias investigaciones. Su sabiduría era inmensa, pero no habían logrado aún
colorido sorprendente. Se inicia con complejo, pero a la vez muy melódico, con su objetivo final: convertirse en espíritus puros y conseguir una conciencia universal.
“Pongery in Evention (As in Owe Egon’s una fusión muy equibrada de jazz, rock, Sin decirlo, querían llegar a ser dioses. Finalmente uno de ellos llegó a la Iluminación
Dream)” (2’32), una nueva version de un folk, etc…¡No os lo perdaís!. durante una meditación trascendente. Se disoció de su cuerpo y se dio cuenta que podía
tema inédito que Jono El Grande suele existir de alguna manera separado de éste. Despertó y comunicó su experiencia a sus
tocar en directo en los últimos años. Es un Francisco Macías Villena compañeros de estudios. Analizó todo el proceso, pudo repetirlo y se lo enseño a otros,
pieza desenfadada, muy nórdica, con una http://www.discospat.com/ que se ofrecieron para intentarlo. Pasó bastante tiempo, pero empezaron a conseguir la
melodía maravillosa de corte folk, algunos disociación y aquellos espíritus sin cuerpo llegaron incluso a reunirse en lugares conve-
aires jazzísticos, y que cuenta con un nidos de antemano. Descubrieron que podían viajar en el espacio y en el tiempo, pero
bonito solo de sintetizador final. Le sigue sólo al pasado.
“Beggar To Beggar” (3’40), otra de las
AREKNAMES: IN THE CASE OF
El primer iluminado concibió una prueba realmente difícil y se sometía a ella. Consistía
piezas del repertorio de la antigua banda LOSS... en dejar morir su cuerpo mientras el espíritu se encontraba disociado de éste. Ningún
de Hatun, Vidunderlige Vidda. De aires (Black Widow, 2010) acólito quiso darle muerte y hubo que esperar a que falleciera por sí mismo, ya que el
circenses, tiene sus mejores momento en cuerpo sin alma no puede vivir. No le dolió, no sintió su muerte. De alguna manera su-
una alucinante solo de trombón, que me Estamos ante cedió que seguía existiendo. El asombro en esta comunidad de investigadores metafísi-
recuerda mucho a la banda de Zappa de el tercer tra- cos fue generalizado. Algunos reaccionaron con miedo ya que querían seguir viviendo en
1973 y a su trombonista Bruce Fowler, bajo en estu- la realidad física. Otros se entusiasmaron con esta posibilidad y se sumaron llenos de
sobre una buena base improvisada de dio de la ban- esperanza al sacrifico del primer iniciado, Estas almas liberadas emprendieron un largo
xilófono, y en la última parte, con varios da liderada camino en busca del conocimiento. Se alejaron de su mundo natal buscando cómo supe-
saxos superpuestos. Continuamos con por Michele rarse y esperando el momento de sembrar sabiduría en las civilizaciones que pudieran
“Moon-Strictly In Love With A Figment Epifani y con encontrar. Siguió su evolución espiritual y algunas de aquellas almas se convirtieron, de
Foetus” (3’49), nueva version de una ligeros mati- hecho, en Dioses.
melodia original de “Utopian ces sigue la Volvemos al momento en que surge la visión tras el rito.
Dances” (1999), con un ritmo y unos línea de los Aparentemente vacías, el espíritu puede cabalgar por las llanuras inacabables de los
vientos que me recuerdan mucho a anteriores cielos y atravesar distancias enormes si sufrir efectos relativistas, sin que el paso del
Alamaailman Vasarat, una melodía tanto en músi- tiempo les sea perceptible. Puede observar como los mundos colonizados por las máqui-
maravillosa y un gran solo de guitarra con ca como en calidad. nas están habitados por seres neorgánicos inanimados, ya que la Inteligencia Artificial

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empezó a usar tecnología orgánica en sus componentes ya que era más flexible y eficaz
-salvo para el viaje interestelar- que su propia naturaleza inorgánica original. Eran mun-
dos tristes de ciudades geométricas, donde todo era sistemático, incluido el expolio de
sus recursos. Todo ello vinculado al incremento constante de la capacidad de proceso de debut que nos transporta a la mejor tradi- disco con nuevas versiones de piezas
la información, una necesidad insaciable. Este avance vertiginoso era de una velocidad ción del progresivo italiano, pero con la editadas en otros álbumes y nuevas
impactante pero estéril. Aquellos eran remedos de sociedad, con la misma cultura que solvencia para destacar entre la vorágine grabaciones de temas inéditos que fueron
una colonia de bacterias. Las máquinas mantienen largas guerras al estar en conflicto de bandas de sonido “retro”. Gran parte de interpretados por la banda en algún
con otros seres inteligentes que han ido encontrando en los planetas que han querido esto surge de la joven teclista Elisa Mon- momento en directo. En este sentido, no
explotar. También están en guerra con nuevos entes -el pueblo de Ork- que ellos mis- taldo y el veterano cantante Stefano se puede conside rar como una
mos habían creado hacía millones de años. Seres de extraña naturaleza y que eran a las “Lupo” Galifi que milito en la época dorada continuación de “Neo Dada”, su anterior
máquinas lo que éstas a sus creadores originales. Era como si hubieran sentido la nece- de los también genoveses Museo Rosen- disco, aunque las grabaciones son todas de
sidad -algo inexplicable- de crear sus propios Dioses, los cuales se volvieron contra bach. 2010.
ellos, replicando el propio origen de las máquinas. Ésta era una guerra sin cuartel. A lo largo del disco los solos de teclado son Como siempre, la formación es
Cambiando de foco, en nuestro viaje astral encontramos las huellas de los espíritus, lo más destacado, aunque por momentos apabullante:
cuya manera de luchar es muy diferente. No interfieren en las sociedades que encuen- algunos temas puede resultar demasiado -Jono El Grande: guitarra, voz (utilizada
tran, no roban su riqueza, sólo dejan la semilla del conocimiento de lo Eterno, de Koba- empalagosos (aspecto que tampoco es de vez en cuando como un instrumento
ïa, en las almas de los seres más predispuestos que encuentran. Es el ejército de la extraño en grupos clásicos italianos). más), xilófono, percusión y artilugios
Zeuhl Wortz. Siempre alerta y en guerra, pero a través de la sabiduría y no de las ar- En definitiva un gran disco para los que no variados.
mas. Procuran no enfrentarse directamente con la Inteligencia Artificial. Más bien, apo- tengan problemas en escuchar bandas que -Eivind Henjum: bajo, coros.
yan a sus enemigos e inducen el desarrollo del espíritu en aquellas culturas que van enlacen con la tradición italiana más meló- -Erik Lokra: saxos
llegando al mismo punto de inflexión al que llegó la primera civilización del Universo. dica. -Stefan Ibsen Zlatanos: piano, flauta.
Estos Dioses y seres de naturaleza angélica eligen y predisponen a los sujetos suscepti- -Erik Fossen: vibráfono, xilófono y
bles de llevar a cabo su labor. Se han vuelto muy poderosos, aunque no omnipotentes, Carlos de la Fuente Blanco percusión.
y carecen de la soberbia de las máquinas. Sólo actúan abiertamente de cuando en cuan- -Terje Engen: batería y percusión
do porque aman la libertad y quieren que todos los seres con alma puedan ser libres -Petter Kragstad: sintetizadores.
para decidir por sí mismos y buscar su propio camino hacia la Iluminación. -Tarjei Grimsby: trombones.
JONO EL GRANDE:
Esta guerra no es una batalla en campo abierto, no se trata de cargas de infantería con -Mr. Ohm: viola.
PHANTOM STIMULANCE El disco se compone de 11 temas cortos
las bayonetas caladas. Ésta es una guerra de guerrillas para ganar voluntades. Éste es
(Rune, 2010) divididos en dos fases, como si de un vinilo
el telón de fondo sobre el cual se desarrollan mil y una historias, pequeñas o grandes, a
lo largo de todo el cosmos. se tratara, con las piezas enlazadas entre
Nuestro viaje astral nos lleva, al final de este primer acto, a la Tierra. Allí se va a poner Por fin tengo sí. Comienza con “Borrelia Boogie”(1’48),
en marcha una lucha de largo alcance, de duración más que milenaria. en mis manos una composición nueva brutal, potente,
el último llena de vida, perfecta como inicio. La
trabajo de la melodía es bellísima, y me encantan las
banda noruega diferentes capas de guitarras, con el
Jono El Grande bajista Eivind Henjum encargándose de la
(seudónimo de guitarra barítono. Se enlaza con “Utopian
su líder Jon Semi-Waltz”(3’24), una nueva versión
A n d r e a s regrabada y rebautizada de su primer mini
H å t u n ) , Lp, “Utopian Dances” (1999). Aquí se
t i t u l a d o combinan los ambientes relajados, con un
“Ph ant om bajo muy presente, repletos de detalles y
Stimulance”. efectos y toques de vibráfono, con
Aunque es un disco producido en 2010, no interludios cortos decadentes y una
ha salido a la venta hasta enero de este preciosa melodía de corte folk. Geniales las
año. Da igual, será uno de los mejores partes de saxo soprano y trombón y el
discos del año en el que queramos pequeño solo de sintetizador final. De
colocarlo, aunque esté nuevo proyecto no repente entra “La Dolce Vidda”(3’50), un
es realmente nuevo. Conmemora el tema que Hatun solía tocar en directo
décimo aniversario de Jono El Grande entre 1997 y 1998 con su anterior banda
como banda y el decimoquinto de su líder Vidunderlige Vidda. El ritmo es mucho más
como compositor e intérprete, y mezcla pesado, con la sección rítmica muy activa
piezas compuestas expresamente para el y unos riffs de la sección de vientos
Templo del dios Ptah en Memphis

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 CURLEW
Line”, Lost and Found”, “Recovery” y “To guitarra y derrocha sapiencia armónica y
(1º parte) "Los Años de Tom Cora".
Por Francisco Macías Villena
The One”. Por tanto, 6 piezas más a sumar hasta melódica incluso cuando no ejecuta
al extensísimo repertorio del virtuoso de la el maravilloso solo con el que nos regala
guitarra. en la estupenda composición. El disco se finales de la década de
El disco, nada más comenzar los primeros cierra con “To The One”, con McLaughlin los ’70, una nueva
acordes de “Discovery”, muestra que la vuelto al sintetizador de guitarra y una música se estaba fra-
guitarra del inglés tiene un ataque más parte rítmica más inventiva que en “Lost guando en Nueva
“agresivo” que en anteriores discos, hasta and Found” a cargo de Husband, quien York. Un grupo de
el punto de que hacia el final de dicha también se ocupa en este caso de los te- músicos, afincados
composición asistimos a un mano a mano clados con tal brillantez que casi acaba muchos de ellos en el Lower
entre McLaughlin y la percusión que re- robando el protagonismo al propio East Side (John Zorn, Way-
cuerda los tiempos de su ya primitiva mili- McLaughlin hasta que aparecen unas es- ne Horvitz, Kip Hanrahan,
tancia en el Tony Williams´ Lifetime. A pectrales voces que recuerdan de manera George Cartwright, etc…)
“Discovery” le sigue una pieza más sose- inevitable a A Love Supreme y que prácti- comenzaban a reinventar la
gada, “Special Beings”, que discurre por camente desembocan en el final del disco. fusión entre el jazz y otros
una línea clasicista y deja paso a “The Fine Poco más de 40 minutos de intensidad estilos musicales, tomando como referencia a músicos como Ornette Coleman, Ant-
Line”, una composición llamada desde su musical inusitada en nuestros días, intensi- hony Braxton o Cecil Taylor. Estas influencias del free jazz se mezclaron con otras
concepción a convertirse en un clásico de dad conseguida gracias a la excelente tan diferentes como las de los compositores minimalistas (Steve Reich, Phillip
sus conciertos de presentación del disco, música y a la propia duración del CD, ya Glass,etc…), con la fuerza y la rabia del punk, con el rock progresivo y el Rock In Opo-
ya que posee –extrañamente- lo que podr- que, acostumbrados como lamentablemen- sition a través de los músicos británicos que llegaron a Nueva York atraídos por el pa-
íamos considerar un riff basado en los te estamos en la actualidad a que los artis- norama que allí se vislumbraba, la llamada New Wave (Daevid Allen, Fred Frith o
planteamientos del rock aunque, cómo no, tas recurran al alargamiento inmotivado de Robert Fripp entre otros), con las de la música latina, la clásica contemporánea e in-
tamizado por las estructuras armónicas y sus trabajos, la coherencia de este disco es cluso con el hardcore unos años después. El resultado es una música tan brillante que
rítmicas propias de la fusión que sigue admirable y hasta valiente, aspectos facili- poco a poco se convirtió en un referente para la vanguardia musical en los ’80, y que
proponiendo y defendiendo después de tados por la producción independiente a desde hace tiempo ya es un estilo musical que traspasa sus fronteras para influenciar a
tantos años el fantástico guitarrista inglés. cargo del propio John McLaughlin. El disco grupos de distintas nacionalidades, el Downtown (llamado así por la zona de Nueva
El virtuosismo en la rapidez de ejecución se grabó durante los meses de noviembre York donde se originó). El ejemplo perfecto que demuestra que la década que una par-
de sus complicados fraseos alcanza aquí y diciembre del año 2009 en Mónaco. te del público progresivo desprecia, los ’80, pueden ser realmente emocionante si se
una de las cumbres del disco, sólidamente mira en la dirección adecuada. El saxofonista y compositor George Cartwright, origi-
apoyado por el bajo de Étienne M´Bappe. Fernando Fernández Palacios nario del delta del Misissipi, llega a la gran manzana en 1979 y forma Curlew junto con
Alcanzado así el ecuador del disco, el bajista Bill Laswell, el violonchelista Tom Cora, el baterista Bill Bacon y el guita-
McLaughlin acude en “Lost and Found” por rrista Nicky Skopelitis. Laswell y Bacon habían pertenecido los New York Gong de
primera vez a la utilización del sintetizador IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE Daevid Allen y Cora había tocado, entre otros, con el guitarrista Eugene Chadbour-
de guitarra, recordando inevitablemente el ne. Entre el 29 de febrero y el 2 de marzo, registran su primer trabajo, titulado simple-
Black Widow Records. 2010
sonido a los logros alcanzados en Indus- mente “Curlew”, publicándose en 1981.
trial Zen y, sobre todo, en Floating Point.
Hacia bastante
Una pieza dominada por el ritmo estricta- El álbum comienza con “Panther Burn” (6’16),
tiempo que no
mente dictado por la batería de Mark tema pegadizo con un bajo fantástico y una melodía
aparecía un
Mondésir y acompañado de manera com- de saxo algo festiva, seguida por un gran solo de
grupo que re-
pacta por el bajo de M´Bappe y que deja el cello de Tom Cora, mientras que Laswell y Bacon
cuperando el
protagonismo de la voz solista a los tecla- lo apoyan creando una base rítmica muy imaginativa,
clásico sonido
dos de Gary Husband en la última parte. sobre la que Cartwright efectúa después un gran
de los 70´s
Personalmente es el tema que menos me solo de saxo. Las percusiones y los saxos nos aden-
fueran capaces
satisface del disco. A continuación llega tran en “The Bear” ( 1’07), cortísima pieza que
de realizar un
“Recovery”, quizá la composición y ejecu- desemboca en “Bitter Thumbs” (6’27), algo más
disco que nos
ción más afortunadas de To The One, don- oscura, con Laswell haciendo un ritmo de bajo ma-
devolvieran las
de los teclados de Husband llegan a com- ravilloso y Bacon desatado a la batería. Me encanta
mismas sensa-
penetrarse de verdad en el discurso y el el solo de guitarra de Skopelitis, seguido por otro
ciones.
bajo de M´Bappe cobra un protagonismo de saxo con toques “free” y con el apoyo del cello en
Pero este es el caso de la banda Genovesa
inesperado. McLaughlin ha vuelto aquí a la su última sección, creando un pequeño caos maravi-
Il Tempo della Clessidre, con este disco de
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lloso. Le sigue otra pieza corta, “The Victim” (1’44), bastante experimental, y “The
Hardwood” (5’19), en la misma línea, interpretada en directo el 6 de febrero de 1980
en el CBGB’s, con altas dosis de improvisación por parte de todos los miembros de la
banda. Continuamos con “Sports” (1’47), un rítmico tema con el cello y el saxo como gunda parte de la suite, titulada “Left For echado de menos esa frescura propia de
solistas, al más puro estilo “Downtown”, seguido por “Bruno” (1’12), pieza percusi- Dead” (5’36) es totalmente instrumental y sus actuaciones en directo, con más in-
va con toques étnicos. “But Get It” (2’36), otra misteriosa composición, tiene un cier- tiene una base de guitarra eléctrica dura, fluencias del jazz, pero se ve compensada
to aire cinematográfico, sobretodo cuando aparece el saxo, y contrasta con el siguiente que contrasta con las cuerdas y los vientos por la variedad instrumental y la compleji-
tema, “Rudders” (3’16), interpretado en directo y mucho más optimista. Está com- que rompen el ritmo habitual. Quizás por dad de sus nuevas composiciones.
puesta por Tom Cora y su cello tiene mucho peso, aunque Laswell le reta constante- las utilización de las marimbas o por como
mente con el bajo. Continuamos con “Binoculars” (2’56), otra improvisación colectiva se combina con otros instrumentos, me Francisco Macías Villena
muy buena, y con “The Ole Miss Exercise Song” (8’42), último corte del disco con viene a la memoria la música de Isildurs http://www.discospat.com/
una improvisación inicial que se va desarrollando hasta conseguir un ritmo constante Bane en algunos momentos. La lluvia nos
sobre el que Cartwright se explaya con el saxo, para dejar paso después a la guitarra. adentra en la tercera parte, “Brace Against
The Fall” (6’14), con un principio aplastan-
La sección rítmica es tan buena que puedes incluso olvidarte de los solos y fijarte exclu- JOHN MCLAUGHLIN AND THE 4TH
sivamente en los que Laswell y Bacon hacen. te de clarinete bajo y trompeta maravillo-
so, que desemboca en otro extracto que
DIMENSION: TO THE ONE
me recuerda a Isildurs Bane y la parte Abstract Logix (ABLX 027). Año 2010
Como temas extra, la reedición en Cd de Downtown Music Gallery nos ofrece 6 temas
más recogidos del concierto en el CGGB’s el 6 de febrero de 1980. Entre ellos podemos vocal, al más puro estilo de la banda. Pre-
ciosos los solo de trompeta y guitarra eléc- La primera vez
escuchar unas fantásticas versiones de “Sports” (2’03), “Bitter Thumbs” (6’43),
trica. que escuché
“The Ole Miss Exercise Song” (9’38) y “Panther Burn” (6’40). También podemos
La siguiente pieza es “From the Fen- To The One
disfrutar de dos temas inéditos hasta el momento, “Intro/The March” (2’30), con
ce” (12’03) ,compuesta por Nick Lieto. La pensé que se
una ruidosa introducción de cello y guitarra , a la que se va uniendo el resto del grupo
parte vocal es bonita, aunque no demasia- trataba sin
para crear una gran improvisación, y “Social Works” (4’12), pieza del guitarrista Nic-
do original. Lo mismo me pasa con las más de una
ky Skopelitis, con una buena melodia de guitarra, un buen solo de saxo, pero en el
partes instrumentales. Me gustan, aunque continuaci ón
que yo sólo escucho a Bill Laswell. ¡Menuda forma de tocar el bajo, y menudos rit-
creo que podrían pertenecer a otras mu- del camino
mos!.
chas bandas progresivas actuales, aunque, emprendido en
naturalmente, la combinación de violín, Industrial Zen
Pero es que la reedición de este primer trabajo de Curlew no sólo trae como material
trombón y trompeta les da un fuerte toque (2006) y Floa-
extra estos temas, sino que además nos ofrece un segundo Cd con un directo grabado
personal. Y para terminar, quizás la pieza ting Point
el 1 de octubre de 1980 también en el CBGB’s. Los músicos son los mismos, excepto
más compleja del disco, “Belgian Boogie (2008), y el
Bill Bacon, que deja las baquetas a Denardo Coleman, hijo de Ornette, uno de los
Board” (10’31), escrita por Frank Camiola resultado me parecía en una medida no
saxofonistas que más influenció a George Cartwright. El concierto está dividido en dos
en 2006 cuando estaba en la banda Card- despreciable carente de sentimiento. Sin
sets. En el primero podemos escuchar versiones de “Social Works” (2’43), “Panther
board Amanda. En un principio se concibió embargo, después de unas cuantas audi-
Burn (5’51) o “The Ole Miss Exercise Song” (7’19) y algunas piezas nuevas, como
para ser interpretada por dos clarinetes y ciones cambié mis apreciaciones hasta el
“Red Channels” (3’39), compuesta por Skopelitis al más puro estilo Downtown,
dos bajos eléctricos, pero aquí aparece punto de que ahora, habiendo pasado ya
con los cinco músicos a su aire, en una especie de “anarquía controlada”, “Mink’s Dre-
arreglada para, según los créditos, al me- meses desde su aparición en el mercado,
am” (2’47), donde se mezcla una melodía sencilla con partes “free”, con el saxo y la
nos 27 instrumentos. Parece ser que su me parece que estamos ante uno de los
batería cara a cara y una buena actuación del cello, y “Moon Lake” (3’17), un clásico
grabación no fue nada fácil, y sólo hay que trabajos más sinceros desde el punto de
de la banda compuesto por Cartwright que es una maravilla. El riff de bajo inicial, la
escucharla para darse cuenta de cuales vista espiritual e importantes de McLaug-
melodía de cello, las partes de saxo…¡Genial!. El segundo set está compuesto por temas
son las razones. Se escuchan cuerdas, hin en su brillante década de principios del
ya conocidos: “Sports” (2’15), “Moon Lake” (3’32), “Social Work” (2’21),
saxos, vibráfonos, percusiones, flauta, tercer milenio.
“Mink’s Dream” (3’25), “The Hardwood” (6’38), “Red Channels” (3’18) y “The
clarinete….Nos viene a la memoria la músi- El inglés señala en la carpetilla del disco
Ole Miss Exercise Song” (8’39), con un final apoteósico.
ca de Univers Zero, de Zappa, y de aque- que la inspiración para el álbum le vino de
llos grupos de rock que han tomado como dos fuentes: de la escucha de A Love Su-
Tras la publicación de su primer trabajo, la banda sigue tocando por clubs y locales de
referente la música clásica contemporánea. preme de John Coltrane, que introdujo
Nueva York. El siguiente documento sonoro registrado por la banda es de finales de
Sin duda alguna, un paso adelante en la según él la dimensión espiritual en el jazz,
1983, y se corresponde con una actuación en directo en Mort’s Place que el sello Cu-
música de Frogg Café y una pieza maravi- y de sus propias vicisitudes para ir siempre
neiform incluyó en la reedición de su segundo álbum de estudio, “North America”. En
llosa. hacia “The One” a lo largo de los últimos
la formación continúan Cartwright, Cora y Skopelitis, pero el bajista es ahora Otto
En definitiva, un álbum magnífico, que 40 años. En ese sentido los títulos de las
Williams, y el baterista, Anton Fier, que había pertenecido a The Lounge Lizards,
tiene muchas papeletas para convertirse composiciones –todas ellas fruto del propio
otra de las grandes bandas del “Downtown”. La actuación comienza con
en uno de los mejores de este año 2010. McLaughlin- no dejan lugar a dudas:
“Oklahoma” (6’00), uno de los mejores temas de Curlew. El principio es brutal, se-
Es verdad que en algunos momentos he “Discovery”, “Special Beings”, “The Fine
guido de una bonita melodía y un gran solo de saxo. Después le toca el turno a Cora

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 con el cello, y de repente
hay un cambio de ritmo alu-
cinante sobre el que Cartw-
de la fusión entre jazz y rock, y ha valido que me recuerda a Phil Miller por momen- right interpreta otro solo de
la pena. Actualmente, el grupo está com- tos. Una buena melodía interpretada por el saxo. El bajo adquiere aún
puesto por Bill Ayasse (violin, viola, man- violín, la trompeta, la guitarra…y muchos mayor protagonismo y Sko-
dolina, percusión y voz), James Guarnieri cambios de ritmo. Buen solo de trompeta, pelitis realiza un solo de
(batería, glockenspiel y percusión), John interpretado sin prisas, sobre un ritmo guitarra. Es una pieza de
Lieto (trombón), Nick Lieto ( voz principal, elegante, y un bonito solo final de mando- una gran intensidad, con
piano, teclados, trompeta y fliscornio), lina eléctrica. algunos momentos que nos
Andrew Sussman (bajo eléctrico, cello y En 2003 el guitarrista Frank Camiola asis- recuerdan a la música de
guitarra acústica), y regresa de nuevo el tió a un concierto de Magma y se quedó John Zorn. Continuamos
guitarrista Frank Camiola, que abandonó la muy sorprendido, e influenciado por su con “Shoats” (3’43), con
formación tras la grabación del álbum música comenzó a componer la siguiente un ritmo absolutamente ge-
“Creatures” en 2003. El retorno de Camio- pieza, “Pasta Fazeuhl” (14’01). Según nial, con el bajo medio funky
la, muy interesado actualmente por las cuenta en los créditos, no quiso copiar el y un precioso duelo entre el
músicas más arriesgadas y el RIO, ha in- estilo de la banda francesa, sino solamente saxo y el cello. La siguiente
fluido en el nuevo sonido de Frogg Café. hacer un tributo al espíritu de su música y composición ya nos es conocida, “Moon Lake” (4’32), en una versión algo más larga
Aunque sus partes vocales siguen siendo a la energía que desprende, siempre con el (con el tiempo se extenderá aún mas en sus conciertos), al igual que “Mink’s Dre-
accesibles, las influencias tanto de Zappa estilo característico de Frogg Cafe. En un am” (3’41) o “The Ole Miss Exercise Song” (5’36), que en esta ocasión tiene una
como de bandas progresivas clásicas si- tema potente, con mucha fuerza, con la duración menor que las versiones de 1980. Para terminar, la pieza de Tom Cora, “First
guen presentes y la fusión entre jazz y guitarra y el violín como protagonistas, Bite” (3’10), con el cello como protagonista, muy bien reforzado por la sección rítmica
rock sigue estando ahí, está claro que aunque escuchamos detalles de flauta, de y el saxo.
también hay un interés creciente por la xilofono y marimba, partes más jazzeras
música clásica contemporánea y las co- con la trompeta como solista y constantes Entre 1984 y 1985, Curlew registra su segundo
rrientes europeas cercanas al RIO y a la cambios de ritmo. También encontramos álbum de estudio, “North América”, que en su mo-
música Zeuhl. Además, el disco cuenta con influencias propias del Rock In Opposition, mento sólo se publicó en Alemania y que fue consi-
muchos colaboradores, dotándolo de una como por ejemplo en el misterioso y bello derado como una rareza de culto hasta que en 2002
riqueza instrumental muy superior a la de solo de violín de la parte central y en el el sello Cuneiform lo publicó en Cd. En la formación
sus trabajos anteriores. siguiente extracto, donde entra el cello y el de la banda encontramos de nuevo a George
El primer tema, “Terra Sancta” (12’10), xilófono, para llevarnos de nuevo a terre- Cartwright a los saxos y a Tom Cora al cello y el
compuesto por Andrew Sussman, comien- nos más rítmicos, repleto de nuevo de acordeón, pero el resto de los miembros han vuelto a
za con toques de slide guitar con influen- variaciones, cambios y muchos detalles. cambiar. Al bajo, guitarra y violín nos encontramos al
cias indias, dando paso a un pegadizo y Una pieza fantástica que hay que escuchar gran Fred Frith, antiguo miembro de Henry Cow y
psicodélico riff de guitarra realmente ge- con mucha atención. Art Bears, y que fue uno de esos músicos británicos
nial, reforzado después por los vientos y la Continuamos con una suite titulada “Under que se sintieron atraídos y que formaron parte de la
marimba. Un inicio impresionante que des- Wuhu Son” (20’12), compuesta por An- vanguardia neoyorquina del momento. A la guitarra
emboca en una parte vocal al más puro drew Sussman y basada en el libro “Wuhu está Mark Howell y las labores de baterista la com-
estilo Frogg Café. Después comienza otra Diary: On Taking My Adopted Daughter parten Rick Brown y Pippin Barnett, siendo este
parte instrumental, con el bajo y la tabla Back To Her Home Town In China” de Emi- último un miembro muy importante durante los siguientes años de la banda.
como base, bonitos toques de piano y un ly Prager y en las propias experiencias de
hipnótico solo de guitarra interpretado por Sussman al adoptar una niña en China. El álbum comienza con “Ray” (4’42), que contiene una melodía festiva, optimista, con
Frank Camiola, seguido por otro de violín Está dividida en tres cortes diferenciados. ciertas influencias africanas, interpretada por el saxo y el cello. El solo de guitarra corre
eléctrico, muy distorsionado, que ellos El primero, “In The Bright Light” (8’22), a cargo de Fred Frith. Un buen comienzo que da paso a la versión en estudio de
mismos citan como “Mahavishnu Electric comienza con una bonita introducción de “Oklahoma” (3’54). Aunque suena muy bien, no tiene la misma intensidad que la
Violín Solo”. Me encanta el apoyo del guitarra acústica, mandolina y violín, a la versión en directo, bastante más larga, interpretada a finales del ’83 en el Mort’s Place
trombón al final del solo, justo antes de que después se le añade la flauta y la ma- y de la que ya hemos hablado anteriormente. Continuamos con “Knee Songs
que comience de nuevo la parte vocal y rimba. La parte vocal es muy bonita, con 2” (2’10), una pieza sobresaliente con una bella melodía de cello, un bajo muy marca-
termine la pieza. ¡Genial!. acompañamiento de guitarra acústica pri- do, y fantásticos detalles de saxo y corneta (estos últimos gracias a Butch Morris). Las
Seguimos con el tema instrumental de mero, y la entrada de la sección rítmica y dos siguientes composiciones son obra de Fred Frith, y eso es algo que se nota. La
Nick Lieto, “Move Over I’m Driving” (7’59), el resto de instrumentos después. Tiene un primera es “Person To Person” (2’21), que se basa en varias capas de saxo que cre-
con influencias de sonido Canterbury, so- cierto aire pastoral, de inocencia, que me an un bonito ambiente, con el apoyo de algo de percusión. De las influencias minimalis-
bretodo por el sonido de guitarra eléctrica, encanta y está repleta de detalles. La se- tas pasamos a otras más cercanas al RIO con “Time and a Half” (2’56), segunda y

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última composición de Frith que se compone de una pegadiza melodía de saxo con va-
rios interludios de batería y guitarra, interpretada por el propio Frith de una forma algo
paranoica. También me gusta mucho su actuación con el bajo.
“Mink’s Dream” (3’05) era un tema clásico en el repertorio de la banda en directo y décimo disco de French TV. Además, Steve ta lo interpreta Joee Conroy. Tiene una
ya hemos hablado de ella. En estudio resulta más misteriosa y a su instrumentación Katsikas tiene mucho peso en la nueva melodía alegre y un buen ritmo, aunque el
habitual se le añade el violín de Polly Bradfield. Le siguen tres piezas de Tom Cora, formación de la banda, y esto también me sonido del teclado es algo artificial y me
“Two Day ‘Till Tomorrow” (1’22), un bonito y algo lúgubre tema interpretado con hacía desconfiar, ya que es el teclista de la r e s u l ta t a mb i é n algo d i sp e r sa .
acordeón por el propio Cora, “Light Sentence” (2’35), con toda la banda tocando banda Little Atlas, que aunque hace buena Y para terminar, “Mosquito Massa-
alrededor de una melodía sencilla y repetitiva, y la versión en estudio de “First Bi- música, no me termina de convencer. cre” (5’55) ,la mejor pieza del álbum y la
te” (2’46). Otro tema que conociamos de sus actuaciones en directo y que aquí apare- He tenido que escuchar varias veces el Cd más antigua. Tuvo que ser grabada a fina-
ce grabada en estudio es “Moon Lake” (5’14). En esta versión, más larga que las an- para poder hablar sobre él, y aún así no es les de 2005, y en ella encontramos la for-
teriores, es increíble la interacción del saxo con las cuerdas, que no sólo actúan como nada fácil. Los temas son, en general, muy mación de “This Is What We Do” (Mike
elemento solista (como en el caso del solo de violín de Polly Bradfield), sino como variados, y la composición algo dispersa. Sary, Jeff Gard, Chris Smith, Warren Dale
elemento rítmico mediante el pellizcado de las mismas. También destacaría algunos Las dos primeras piezas, ”Seven Rusty y Paolo Botta). La melodía es maravillosa,
interludios rítmicos con influencias “progresivas”. El siguiente corte, “Shoats” (2’35), Nails” (7´00) y “Conversational Para- con bonitos interludios de saxo y guitarra,
pierde bastante en su versión en estudio, y da paso a “Agitar/The Victim” (5’11), digms” (7’33) están interpretadas por la partes solemnes y algo oscuras, con solos
con una primera parte que consiste en una melodía de saxo al más puro estilo de la formación actual que hemos comentado al cortos de guitarra, saxo y teclado y muchí-
banda, con interludios de cuerdas y guitarra que me encantan, al igual que las manipu- principio (en el segundo tema también sima fuerza. Un broche de oro para un
laciones del sonido del saxo que hace Fred Frith, y una segunda que es una versión participa Hans Bodin a la guitarra sintetiza- disco que me ha gustado bastante, pero
muy diferente del tema de su primer disco, “The Victim”. El álbum termina con una da) y los cambios son constantes. Los so- con el que me cuesta mantener la atención
adaptación del clásico del guitarrista de blues J.B. Lenoir, “Feeling Good” (2’56), los de teclado, guitarra y saxo son cortos y en algunos momentos. Está claro que esta
cantado por Cartwright y que tiene sus mejores momentos en los pizzicatos de Cora se van alternando constantemente, las banda ya no resulta tan original como a
con el cello. Es sorprendente que un disco tan bueno, repleto de grandes temas, haya melodías no se repiten y destaca la sección mediados de los ’90, pero su material si-
estado tanto tiempo en ese limbo aún tan vasto de discos que fueron publicados en Lp rítmica (Sary y Gard son los principales gue siendo interesante y creo que seguirá
en su momento y cuya reedición en Cd se ha hecho esperar años o, en algunos casos, compositores del disco, junto con Katsi- gustando a los que, como yo, los hemos
no ha llegado aún. kas). Hay momentos cercanos al jazz rock, seguido durante una buena parte de su ya
algunos detalles de mellotrón, y en gene- dilatada carrera.
Para seguir hablando de la discografia de Curlew ral, reconocemos el estilo de la banda
tenemos que trasladarnos a octubre de 1986, mo- americana. Francisco Macías Villena
mento en el que se graba una actuación en directo En el tercer corte, “March of the Cookies http://www.discospat.com/
de la banda en el Quasimodo Club de Berlín. En Cutters” (8’52) es Warren Dale el que se
este momento, el grupo estaba compuesto por Geor- encarga del saxo y el clarinete, y también
ge Cartwright a los saxos, Tom Cora al cello, Pip- está repleto de ritmos y melodías diferen-
pin Barnett a la batería, Davey Williams a la gui- tes, algunas con un toque humorístico y FROGG CAFÉ: BATELESS EDGE
tarra (uno de los músicos más importantes en las otras casi épicas. Me gusta mucho la com- 10T Records. 2010
siguientes formaciones de Curlew) y Wayne Hor- binación del clarinete, el piano y el saxo en El grupo nor-
vitz ( que después formaría parte de los Naked City algunos momentos. Es una buen tema, teamericano
de John Zorn) a los teclados, teniendo que encar- pero en general me cuesta seguirle el hilo. Frogg Café
garse también de hacer las partes de bajo con los “You Got To Run It Out, Dawson!” (9’15) publicó su
mismos. El sello Cuneiform publicó esta actuación está interpretado en formación de cuarte- primer álbum
en Cd bajo el nombre de “Live in Berlín” en 1988. to, con Mike Sary al bajo, Jeff Gard a la en 200 2.
Se abre con la versión más larga de batería , Steve Katsikas los teclados y Roy Ocho años
“Moonlake” (9’19) que hemos escuchado hasta el momento. Tras una buena intro- Stratman (compañero de Katsikas en Little después, y
ducción bastante libre, notamos que el riff central y la melodia de saxo son más lentos. Atlas) a la guitarra, y es uno de los mejo- tras tres
Me gusta mucho el momento en el que Cora pellizca las cuerdas del cello, la actuación res momentos del disco. Me gustan mucho fantásticos
de Horvitz con el teclado-bajo y el fantástico solo de saxo de Cartwright. Continuamos las líneas de bajo de Sary, que junto con discos en es-
con otra pieza conocida, “Ray” (10’42), también mucho más larga que la grabada en Gard crea algunos grooves realmente pe- tudio y dos en
estudio. En la improvisación de saxo inicial, con una batería muy buena de apoyo, en los gadizos y divertidos, alternándose con directo, aca-
arreglos de guitarra y teclado-bajo y cello, en el solo de guitarra, etc…vamos notando potentes riffs y solos cortos de guitarra y ban de editar “Bateless Edge”, en mi opi-
como en esta formación, o por lo menos en esta actuación, hay un amor especial por las teclado. ¡Genial!. nión, su trabajo más maduro hasta el mo-
improvisaciones, los detalles y las partes más experimentales. Muy bueno el solo de La siguiente pieza se titula “With Grim mento. Hemos tenido que esperar cinco
cello de Cora. Determination, Terrell Dons The Bow años para escuchar material nuevo de esta
Tie” (6’41), en la que el papel del guitarris- banda, amantes de la música de Zappa y

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 Seguimos con “Shoats” (6’39), en una adaptación más larga y muy diferente de las
que ya hemos escuchado. Hasta casi el final no reconocemos la melodia original, y en
general, la banda utiliza esta pieza directa de jazz rock como excusa para improvisar a
Seguimos con “An Endless Sea” (5’28), un samente, lo que menos me ha gustado son su aire. Seguimos con “Barking” (3’00), que no pertenece al concierto de Berlín, sino
tema casi instrumental, que combina bien algunas de las partes eléctricas, que en que fue grabado en marzo de 1987 en un concierto en el CBGB’s de Nueva York. Es
las partes eléctricas y acústicas, con algún general me parecen poco inspiradas. un buen tema, que consiste en una gran base de cello con el saxo paseando sobre ella.
riff de guitarra algo típico, y que tiene su Otro clásico que podemos escuchar es “Mink’s Dream” (5’38), también más larga que
mejor momento en su inicio, con una en- Francisco Macías Villena las versiones anteriores y realmente buena. Una melodia pegadiza, interludios
trada grave de piano, chelo y guitarra http://www.discospat.com/ “zornianos”, interesantes duelos entre el saxo y la batería y el saxo y el cello, utilizado
acústica, y una melodía maravillosa. Se- como si de un contrabajo se tratara. ¡Genial!. Impresionate también resulta la combina-
g uimo s c on “Ep i ru s-A Mou ntain ción de “Agitar/The Victim/Improvisation/Oklahoma” (16’40), que durante más
Song” (4’58), donde vuelven a destacar los de un cuarto de hora nos deleita con una demostración de fuerza, originalidad y virtuo-
arreglos, la melodía vocal y los cortos so-
FRENCH TV: I FORGIVE YOU FOR
sismo, repleto de solos de saxo (me quedo sobretodo con el solo lento y profundo de
los de guitarra, y con “Elisabeth” (7'09), ALL MY UNHAPPINESS saxo tenor, rodeado de un teclado misterioso) y cello, cambios de ritmo, improvisacio-
en la que la melodía, de corte folk como es Pretentious Dinosaur Records. 2010 nes, etc...Uno de los mejores momentos en la discografía de la banda. La siguiente pie-
habitual en la banda, esta muy bien arro- Cuatro años zas son "The Four Scars" (6'13), que tiene una bonita introducción de saxo que poco
pada por la guitara, el clarinete, la flauta, hemos tenido a poco nos adentra en los terrenos de la improvisación y el free jazz, "To The Summer
el piano y el chelo, con algunos detalles de que esperar in Our Hearts" (4'03), con una melodia muy pegadiza y una fantástica interacción
mellotrón, y partes eléctricas menos inte- para escuchar entre la guitarra y el cello, "Bringing It All Backbone" (8'50), otra gran improvisa-
resantes. un nuevo tra- ción colectiva con un ritmo obsesivo de guitarra, detalles de órgano y un sinfín de efec-
“The Moment” (3’14) es la composición bajo de la ban- tos y desvarios, y para terminar la versión del clásico "Feelin' Good" (2'30), que ya
más corta del disco, y una de las más bo- da de Mike conociamos de "North America".
nitas. Cantada en griego, contiene unos Sary, French
juegos de piano eléctrico y guitarra eléctri- TV. Su decimo En este momento, la banda se centra en tocar en directo y hasta tres años después no
ca preciosos, alternándose y combinándose álbum se titula regresan al mercado discográfico, con otro de sus grandes trabajos.
con el clarinete. La parte central instru- “I Forgive You
mental, con un marcado riff de bajo, y All My Unhap- "Bee" se graba entre julio y noviembre de 1990. En
cortos solos de piano eléctrico con acom- piness”, y en él la formación permanecen George Cartwright, Tom
pañamiento de clarinete, y de guitarra se refleja paso a paso los cambios de for- Cora, Davey Wiiliams y Pippin Barnett, pero el
eléctrica con el órgano como apoyo, es mación de la banda desde 2005 hasta la teclista Wayne Horvitz ha sido sustituido por la
excepcional. actualidad. En estos momentos French TV fantástica bajista Ann Rupel. El disco se abre con
Y para terminar, “Garden of De- es un quinteto formado por el bajista Mike "The March" (2'57), subtitulada con el nombre de
lights” (8’24), una de las piezas con más Sary, el baterista Jeff Gard, el teclista y "Ornette Went To Mile's House and They Didn´t
elementos progresivos setenteros y de las saxofonista Steve Katsikas, el guitarrista Get Along". Es un buen comienzo, con una melodía
que menos me interesan del disco. Es un Shawn Persinger y el saxofonista Adam pegadiza muy del estilo de la banda, un buen solo de
buen tema, con un principio a lo Jethro Huffer. Su nuevo disco disco se compone saxo y una bonita parte de cello con algunos acordes
Tull, una bonita melodía vocal (que me de seís piezas registradas en varias sesio- de guitarra apoyándolo. Un buen ritmo de bajo nos
resulta algo reiterativa a estas alturas del nes de grabación realizadas en los últimos adentra en "St.Croix" (5'02), que se compone de
disco), y una parte instrumental con guita- cinco años, por lo que en cada una de ellas una melodía de saxo festiva, de aires africanos, y
rra y órgano, que por momentos me re- encontramos músicos diferentes. una parte central improvisada donde destacan sobre-
cuerda a Van Der Graaf Generator y a al- Antes de ponerlo por primera vez tenía mis todo la guitarra y la batería. "Jim (to the James
gunas bandas nórdicas de los '90, con par- reservas, ya que aunque “This is What We River) (4'48), es una pieza de Tom Cora donde el
tes de mellotrón, y que aunque está bien Do”, su anterior disco, me había encanta- cello es impresionante, tanto en los momentos en los que forma parte de la sección
me parece haberla escuchado antes mu- do, no sentía lo mismo por el proyecto que rítmica como a la hora de acometer el maravilloso solo central o el apoteósico final,
chas veces en otros discos. en 2009 publicaron Mike Sary y Shawn mientras que Cartwright se encarga de la melodía central. Continuamos con "It Must
En definitiva, estamos ante un buen disco, Persinger (guitarrista del grupo Boud De- be a Sign" (7'05), que comienza con una parte experimental con la guitarra y el cello
con momentos soberbios, que hará las un , ¿recordais lo buenos que eran?), junto como protagonistas, que da paso a la melodía de saxo principal, lo que nos adentra en
delicias de los amantes del rock sinfónico con el teclista Guy Leblanc y el baterista un ambiente cinematográfico primero, y en otro más alegre después. Me encantan los
melódico con influencias folk. Particular- Chris Vincent, bajo el nombre de The Dis- fraseos de guitarra en la segunda estrofa y el solo de saxo, así como el final "free", tam-
mente me ha gustado mucho, y creo que tinguished Panel of Experts. En su álbum bién protagonizado por Cartwright. El siguiente tema, "To The Summer in Our
las composiciones de Nikolopoulos y Mou- “Trans-indulgent” nos ofrecían un jazz rock Hearts" (10'13) se grabó en Colonia, Alemania, durante una gira en 1990, y supera
chos son magníficas, tanto en lo referente progresivo muy poco original, en mi opi- con creces a la versión que pudimos escuchar en el álbum "Live in Berlin". Comienza
a las melodías como a los arreglos. Curio- nión, y temía que algo de esto pasara en con una melodía cadenciosa de saxo y cello, que da paso a un maravilloso solo de guita-

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rra, en el que Williams alarga las notas, resultando bastante paranoico, apoyado por
Tom Cora. Después de más de tres minutos de solo, el cello introduce de nuevo el te-
ma central y entra el solo de saxo, aunque Cora sigue haciendo de las suyas en un se-
gundo plano. El final es una maravilla, con el cello y el saxo desvariando. ¡Increible!. cámara con rock, siendo encasillados en el “Ciccada” (4’38), una pieza instrumental
Continuamos con otra obra maestra, "Saint Dog" (7'01), que lo tiene todo: un bello "R.I.O" o "Avant Prog". fantástica con el clarinete como protago-
inicio de cello, una sección rítmica fuera de lo común, una de las mejores melodías com- Los músicos que trabajan en él son: nista, con apoyo del órgano y una dinámi-
puestas por Tom Cora en su carrera, y sendos solos de saxo y guitarra, ambos sobre- Jana Arns / flauta ca sección rítmica, combinándose después
salientes. Otra de las mejores piezas de Curlew es "The Hard Wood" (6'56), que Liesbeth Lambrecht / violín las partes más folk de guitarra acústica y
poco tiene que ver con la improvisación del mismo nombre que la banda interpretaba en Marjolein Cools / acordeón flauta con otras más ”progresivas” de gui-
su primera época. Además de una sección rítmica sobresaliente, con el cello formando Stijn Denys / guitarra tarra eléctrica y mellotrón. Este contun-
parte de ella, tiene uno de los mejores solos de saxo que Cartwright ha grabado, de Joris Vanvinckenroye / contrabajo, compo- dente inicio da paso a “Isabella Sun-
más de tres minutos de duración, y con una base de cello impresionante. Cora también siciones set” (6’09), que comienza con la efectiva
tiene espacio para un bonito solo. Para colmo, le toca el turno a "The March Músicos invitados: combinación de violín y piano, para dar
(reprise)"(4'59), una versión del tema inicial, con un ritmazo de bajo casi funky y Ward De Vleesschouwer / piano paso después a la bonita voz de Evangelia
toda la banda acelerada. Es increible como se van mezclando los instrumentos y la in- Stefan Wellens / viola Kozoni. Me gusta el acompañamiento ins-
tensidad que alcanzan en la primera mitad de la pieza, hasta que llega el solo de cello, Pierre Chevalier / piano trumental de guitarra, teclado y flauta, y
que cuenta con un gran apoyo del bajo y la guitarra. Dave Kerman / batería y percusiones posteriormente de clarinete en el estribillo,
aunque más adelante la pieza pierde algo
Continuamos con la pieza de Tom Cora, "Rudders" (4'19), que formaba parte del Francisco Javier Gastón de interés para mí. Los arreglos de cuer-
repertorio de la banda desde sus comienzos (podemos escuchar una versión en directo http://stratosferia.blogspot.com das, vientos y acordeón me encantan, pero
en su primer álbum). Tras una introducción con un pizzicato de cello y efectos varios, no me convencen los riffs de guitarra, que
Cora y Cartwright esbozan una melodía alegre, seguida de interludios de guitarra y me resultan pesados y bastante previsi-
cello. Este bonito tema va seguido de otro bles.
CICCADA: Uno de los mejores momentos del disco
b astante desenfad ad o, "G ary
Brown" (4'26), con un buen ritmo y una A CHILD IN THE MIRROR llega con “A Child In The Mirror” (6’01),
fantástica melodía de saxo, con un solo de Indies Japan/Zoom. 2010 canción interpretada en griego, y con in-
guitarra final. De esta manera llegamos a Ciccada es una fluencias del “Sonido Canterbury”. La me-
otro de los grandes momentos del disco, banda griega, lodía vocal, el fantástico piano eléctrico,
"Kissing Goodbye" (5'52), grabada en formada en los fraseos cortos y elegantes de la guita-
directo en Colonia en 1990. Comienza 2005, que aca- rra, los toques de órgano, etc…me recuer-
con un alegre ritmo de violonchelo y una ba de publicar dan a Hatfield & The North y a bandas afi-
melodía de saxo al más puro estilo Cur- su primer tra- nes. Destacar también en esta pieza los
lew, que da paso a un gran solo de saxo bajo con el arreglos de clarinete y trompeta. Otro de
con un acompañamiento impresionante de sello Fading los platos fuertes del álbum es “A
Tom Cora, para después efectuar uno de Records, que Storyteller’s Dream” (7’09), un tema de
los mejores solos de cello de su carrera. pertenece a aires medievales, con influencias folk, pero
Casi tres minutos repletos de dramatismo Altrock. Actual- lleno de fuerza y cambios de ritmo. La
e intensidad. ¡Precioso!. Para terminar, mente, el gru- labor de Yargos Mouchos con la guitarra
una curiosa versión de "As You said" de po está forma- acústica es inmejorable, y las melodías de
Cream, con Ann Rupel a la voz, bien do por: flauta, clarinete y voz (utilizada como ins-
acompañada por la guitarra rítmica de -Evangelia Kozoni: voz, acordeón y percu- trumento) son bellísimas, con momentos
Davey Wiiliams. Así termina uno de los sión. muy pastorales y otros más progresi-
mejores, sino el mejor (depende del mo- -Nicolas Nikolopoulos: flautas, teclados, vos con mucho órgano. ¡Genial!.
mento me cuesta decidirme), álbum de percusión y coros. Una lenta melodía de flauta y glockenspiel,
Curlew. -Yorgos Mouchos: guitarras y coros. seguida de la guitarra, el clarinete y el
-Omiros Komninos: bajo. piano eléctrico nos ade ntra en
El 23 de marzo de 1991, Curlew presenta Además, en el disco hay varios colaborado- “Raindrops” (4’16), otra joya cuya parte
en directo su último trabajo, "Bee", en la res, siendo los más activos el baterista de vocal, también de corte folk, es realmente
Knitting Factory de Nueva York (quizás la banda italiana D.F.A, Alberto de Grandis, preciosa. Pero lo mejor de todo es lo ima-
el local que más bandas del Downtown y los clarinetistas Valerio Cipollone y Hrys- ginativos que son los arreglos, con todos
albergó, y que llegó a ser tan importante soula Georgaki. los instrumentos entrando y saliendo en el
que al sonido característico de este tipo de Grabado entre Julio de 2009 y Abril de momento justo, combinando sonoridades
música se le ha denominado "Knitting 2010 en Milán, el álbum comienza con en un ejercicio de elegancia y buen hacer.

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 factory Sound"). Este concierto fue grabado y editado en VHS, pero afortunadamente
el sello Cuneiform lo ha reeditado en DVD acompañando al siguiente álbum de la ban-
da, "A Beatiful Western Saddle", que aunque llevaba gestándose desde 1989, no se
formado por Amazing que a la música de TSOOL. El publicó hasta 1993. En esta actuación, Curlew interpreta 8 de los 12 temas de "Bee",
Hasse Brunius- grupo inició su carrera a finales de los no- más el clásico"Moonlake" y un nuevo tema compuesto por Ann Rupel, titulado
son a la batería venta y ya en el año 97 aparece su prime- "Gimme". Estamos ante una actuación maravillosa, de la que es una de las mejores
(Samla Mam- ra grabación (no oficial) en la que mues- formaciónes que Curlew ha tenido nunca. El solo de saxo de "Moonlake" (11'28) ,
mas Manna...), tran todo lo que desarrollarían en discos con Ann Rupel increible al bajo, y el posterior duelo guitarra-bajo-saxo, el solo de che-
Ulf Wallander posteriores. El peso del grupo lo lleva Gus- lo de "Jim (To The James River)" (6'03), la lucha entre la guitarra y el bajo en
al piano (Fem tav Ejstes que es el compositor principal, "Saint Croix" (5'46), el original solo de Davey Williams en "To the Summer In
Söker en intérprete de casi todos los instrumentos y Our Hearts" (12'31), o la gran actuación de George Cartwright en "It Must be A
Skatt...), Karl- cantante. En directo se reparte estas fun- Sign" (9'44) , son sólo algunos ejemplos de la grandeza de esta banda a la hora de
Erik Eriksson a ciones con Reine Fiske (guitarra) que ha actuar en directo. El Dvd se completa con una actuación en Washington el 9 de di-
la flauta tocado en grupos de rock progresivo como ciembre de 1991, en el D.C Space, con la vocalista Ami Denio, como invitada para
(Christer Botén Landberk, Fredrik Björling (batería) y Mat- interpretar algunos de los temas de su siguiente álbum. Antes de comentar nada de
& Bolon Bata) y Ove Karlsson al cello tias Gustavsson (bajo). El sello en el que esta actuación, vamos a hablar del álbum en cuestión, "A Beatiful Western Saddle".
(Arbete och Fritid...). El grupo se disolvió han publicado casi todos sus trabajos es
poco después de la publicación del disco Subliminal Sounds, una discográfica que Como ya hemos comentado, comenzó a planearse en
por la marcha de sus miembros a otros apuesta firmemente por las nuevas bandas 1989, a partir de la admiración que Cartwright
proyectos pero dejó una única joya disco- suecas más orientadas a la psicodelia y sentía por los textos del poeta Paul Haines (algunos
gráfica hoy muy buscada por los coleccio- rock de principios de los setenta, a la que lo conocereís por su participación en los discos de
nistas. dejaron una temporada por una filial de Carla Bley, "Escalator Over the Hills" o "Troppic
Virgin pero a la que volvieron para mante- Apetites"), y por el interés que la banda tenía por
Francisco Javier Gastón nerse lo más alejados posible de la co- trabajar con partes vocales. De esta forma, en 1992,
http://stratosferia.blogspot.com/ rriente comercial que marca la industria Curlew graba los 14 temas que conformarían el
musical. A partir de su cuarto trabajo y álbum, con la misma formación que "Bee", mas la
dado el éxito que empezaron a tener fuera vocalista Amy Denio, siendo publicado por Cunei-
DUNGEN: SKIT I ALLT de sus fronteras, han iniciado varias giras form en 1993. El disco se abre con "Let's Sit Right
por EE. UU. y el Reino Unido. Down/The Passing" (4'05), que comienza con
Subliminal. 2010
varias voces cantando, dando paso después a una
...es el nuevo Francisco Javier Gastón sencilla y pegadiza melodía de saxo. Le sigue "Such
disco de estos http://stratosferia.blogspot.com Credentials as Have Become Pseudo-
suecos con nym" (2'41), la única pieza compuesta por Ann
cierto éxito a Rupel, y una de las mejores del disco. Tom Cora y Davey Williams están fantásticos
pesar de no y el ritmo me encanta, al igual que las partes vocales y de saxo, algo paranoícas. Conti-
ARANIS: ROQUEFORTE
hacer una nuamos con una de las melodias más bonitas y optimistas del álbum, la de "Poem For
música del Home Records. 2010 Gretchen Ruth" (3'54) y con la inquietante "All's Well That Ends
todo accesible Roqueforte es (Excerpt)" (4'27), en la que Tom Cora nos deslumbra con su violonchelo, tocándolo
y que utiliza el último traba- tanto pellizcado como con arco. Más desenfadada resulta "Peking Widow" (4'24),
su idioma jo de los jóve- donde la melodia vocal es demasiado inocente, y el saxo hace un buen trabajo, aunque
para las le- ne s b e lg as suena de forma muy convencional. De repente, comienza "The Prince" (3'20), una
tras. Es su Aranis, tal vez joya con ritmo de tango perfectamente interpretada por Amy Denio y con el cello en
sexto disco en su trabajo más primera línea. ¡Genial!. Mucho más misteriosa resulta la única composición de Amy De-
estudio y, al igual que en los anteriores, ambicioso en el nio en este trabajo, "What is Free to a Good Home?-For Robert Wyatt" (5'07),
siguen mezclando pop-rock con leves in- que están donde destaca un buen solo de saxo, con acompañamiento de cello y voces. "Still
fluencias del folk sueco y psicodelia de acomp añ ad os Trying" (3'55) también es bastante oscura, y a la vez melódica. Contiene una maravi-
finales de los sesenta de su país, sobre por músicos ya llosa parte instrumental, donde la sección rítmica y el cello están impresionantes. Segui-
Indies Japan/Zoom veteranos y de mos con "Breakfast" (3'25), una pieza que me resulta excesivamente facilona y ca-
todo Baby Grandmothers o Träd Gräss och muy alto nivel. rente de interés, que da paso a la increíble "Today" (3'26), con una melodía bellísima
Stenar. Sin embargo, son menores que en El disco ha sido publicado este año y en él de voz y cello y un solo de guitarra precioso. El siguiente tema es "Song Sung
discos anteriores y la mayor parte del dis- recuperan en cierto modo lo que ya inicia- Long" (4'14), el único compuesto por el guitarrista Davey Williams, y que consiste
co es pop rock, eso sí, muy característico ran en sus dos primeros trabajos (este es en una extraña melodia vocal, con el cello acompañándola. Buen papel de Cartwright
de allí o más inclinado a lo que hacen The ya el cuarto), una mezcla de música de al saxo y naturálmente, de Williams a la guitarra. La recta final del disco me resulta

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algo aburrida. "Human Weather Words" (4'40), comienza muy bien, con una melo-
dia vocal inquietante y realmente preciosa, pero desemboca en una segunda parte más
pop. "Now Can You Tell Me or Can it Still Be Told" (4'15) tampoco me parece de-
masiado interesante, aunque me gusta mucho el solo de saxo, y "Paint Me! (5'30), cados que han pasado por la formación son publicar un
poema dedicado al presidente de los Estados Unidos de América, me parece muy repeti- Francis Monkman, Eddie Jobson y Stewart disco en estu-
tiva y aburrida, ya que consiste en una especie de mantra repetido hasta la saciedad, Copeland (marido este último de Sonja). dio, "Dust la-
aunque por momentos resulta interesante. ne". Este es ya
Francisco Javier Gastón su sexto traba-
En definitiva, este es un disco atípico de Curlew. Cuando lo compré me decepcionó un http://stratosferia.blogspot.com/ jo en estudio
poco, sobretodo por el hecho de que tenía algunos temas muy facilones, faltos de fuer- después de
za, pero poco a poco me fue convenciendo más y más, y aunque no es de mis discos dos años pre-
favoritos de la banda, sí tiene algunas de las mejores composiciones de su carrera. STEVE HACKETT: LIVE RAILS parándolo "en
Además, resulta interesante la forma en la que se ha dotado de musicalidad a los poe- 2011 su casa de
mas de Paul Haines, y lo bien que los interpreta Amy Denio. Ouessant, una
Tal vez uno de pequeña isla
Como hemos comentado anteriormente, en el DVD que acompaña a la nueva edición de los músicos de la costa bretona, con partes grabadas
Cuneiform de este disco, aparte del concierto del 23 de marzo en la Knitting Factory, "clásicos" del en el sur de Filipinas y rematado y mezcla-
aparece también una actuación de la banda el 9 de diciembre en el D.C.Space de Was- rock progresivo do en el estudio The Chairworks, en Cas-
hington, con la participación de Amy Denio, ya que se presentaban algunos de los que está más telford, con el productor Ken Thomas. Dust
temas que después aparecerían en "A Beatiful Western Saddle". Es en el primer set en forma, aun- Lane es un disco sobre la mortalidad. Du-
donde se interpretan los temas vocales, y es realmente increible.En las piezas que más que sus últi- rante su grabación Tiersen perdió a su
me gustan de "A Beatiful Western Saddle", noto menos la diferencia entre las ver- mos trabajos madre y a un amigo lo que ha influido en
siones de estudio y las interpretadas aquí en directo, como "Today" (4'41), con Wi- en estudio no su música". Tiersen nació hace ya cuarenta
lliams realmente genial, "The Prince" (2'54), "Poem for Gretchen Ruth" (4'46), estén a la altu- años, en Brest. Cursó estudios en varios
que añade un buen solo de batería, sobre el que Amy Denio y Davey Williams se ra de su capa- conservatorios con los que acabó dominan-
marcan un bailecito gracioso o "Such Cre- cidad como do principalmente el piano y el violín. Su
dentials As Have Become Pseudo- mús ic o, es música es una mezcla de pop, rock, clási-
nym" (2'33), pero en las piezas que no me Steve Hackett, el que fuera guitarrista de ca, canción francesa (chanson) a la que le
llamaban tanto la atención en el disco, sí en- Genesis, GTR, ... Su último trabajo es un ha dado un sello muy personal que la hace
cuentro una gran mejoría. Es el caso de CD doble directo grabado en su gira 2009- inconfundible. Su primer disco data del año
"What is Free to a Good Home" (6'06), 2010 en Londres, París y Nueva York. 95 pero fue en 2001 sobre todo, con la
que es todo un espectáculo en directo, "Now El primer CD hace fundamentalmente un banda sonora de Le fabeleux destin d'Ame-
Can You Tell Me or Can it Still Be repaso a su carrera en solitario y el segun- lie Poulain, cuando tuvo mayor éxito (la
Told" (3,55), o incluso en "Paint do está más encaminado a recordar sus bso es una selección de temas suyos apar-
Me!" (2'59), que al ser más corta resulta gloriosos años con Genesis. te de algunos compuestos para la película)
más interesante. En el segundo set, la banda Steve Hackett - Guitarras, Voces En Good Bye Lenin repitió experiencia y
interpreta una larga y buena versión de "To Roger King - Teclados éxito comercial.
The Summer in Our Hearts" (16'13), y Amanda Lehmann - Guitarra, Voces
otra de "The Hardwood" (8'16), que es Gary O'Toole - Batería, Percusión, Voces Francisco Javier Gastón
otro de los mejores momentos de la actua- Nick Beggs - Bajo, Stick Chapman, Pedales http://stratosferia.blogspot.com/
ción. Taurus, Voces
Rob Townsend - Saxo, flauta, Percusión,
Y aquí termina la primera parte de este artí- Voces
NYA LJUDBOLAGET
culo dedicado a Curlew. Poco después de la
publicación de “A Beatiful Western Sadd- Francisco Javier Gastón Nya Ljudbolaget fue un "supergrupo" sue-
le” en 1993, Tom Cora deja la banda y sigue http://stratosferia.blogspot.com/ co de principios de los ochenta que tuvo,
trabajando en muchísimos proyectos diferen- como tantos otros, una muy corta existen-
tes, como había hecho mientras militaba en la cia. Sin embargo, en sus filas estuvieron
banda de George Cartwright. Desgraciada- YANN TIERSEN: DUST LANE varios músicos muy reputados en su país y
mente, Cora falleció a la edad de 44 años, en Mute. 2010 publicaron un único disco en 1980 que
París, a causa de un melanoma. ◊ abarcaba, musicalmente, desde el R.I.O. al
Uno de los, para mi gusto, mejores crea- folk del este de Europa pasando por la
dores de melodías inolvidables vuelve a música clásica y el folk de su país. Estuvo

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 gia de la trabajos de los
Cada cierto tiempo, 70, no solo por su pre-
sin saber como ni de sentación en vinilo, sino
rock (Musicamorfosi, Exaquier, OZ, Con- Olivini (Percusión), Maurizio Fasoli (Piano), donde vienen aparece por la capacidad de ir
trapplugged, Flabby Puddings, Zago) co- Valerio Cipollone (Saxo, Clarinetes), Giaco- una banda que direc- creciendo y ganando en
mienza a pen- mo Cella (Bajón), Elia Mariani (Violín), tamente te “vuela la cada escucha, algo tan
sar en mezclar Antonio Visioli (Cello), Paolo Botta cabeza”. importante y que no es
rock progresi- (teclados), Michele Epifani (clavicordio), algo habitual en muchas de las recientes
vo y RIO con Francesco Zago (Guitarras), Tommaso Exactamente esto es lo que podemos de- producciones que en muchos ca-
mú si ca de Leddi (Mandolina), Enrica Di Bastiano cir de los madrileños Lüger. sos tienden e ir des-
cámara. Gra- (Harpa) inflándose.
cias a sus ide- Formados por Daniel Fernández en
as y la ayuda Francisco Javier Gastón voces, sitar y bajo, Diego Veiga en P u b l i ca d o
fundamental http://stratosferia.blogspot.com/ guitarra y voz solista, Fernando Rujas por Gira-
de Marinone, "Lop in" e n p e rcusion y v oce s discos en
el proyecto (espectacular en directo verle golpear vinilo en una
toma forma a CURVED AIR: RETROSPECTIVE las chapas de metal), Mario Zamora edición limi-
partir de unas Repertoire Records. 2010 al órgano, sintetizadores y voces y tada de 500 y
composiciones de música de cámara Raúl Gómez "Rulo" a la batería, que les llevó 7
(Danze corazzate, Catacresi5), enriqueci- Reciente- theremin, samplers, efectos y vo- meses de gra-
das con electrónica y y una sección de mente se ces. Se han ido haciendo un hueco bación bajo la
ritmos de rock. Así es como nace Yugen, ha publica- en los circuitos underground hasta dirección del
una palabra japonesa imposible de traducir do esta que el año pasado nos dejaron su reconocido Paco
de manera precisa que expresa el canon recopilación primer disco, titulado como la banda. Lodo, es en defi-
estético del arte japonés, como haiku en de uno de nitiva un grandísi-
poesía o N en teatro. Entre diciembre de los grupos Publicado solo en forma- mo debut.
2004 y Enero de 2005 producen su prime- de rock to vinilo y descarga gra- ...Suena como si cogieras un saco de
ra demo. Diego Donadio, batería de The p rog re siv o tuita nos encontramos bombillas y le pegaras con una vara Pero la gran baza
Night Watch, contibuye con arreglos. En más exito- un trabajo contundente de avellano mientras intentas subirte de la Lüger y
febrero, en una reunión musical en Trada- sos en su que mezcla tendencias a un taburete para poder otear por donde realmente
te, el teclista Paolo Botta (French TV) y el momento, de la psicodelia británica encima de un muro que te impide la dan todo su po-
sax ofonista suizo Markus Stauss Curved Air, compilación que abarca desde (Hawkwind) con estéti- visión de la destrucción.. tencial son en
(Sapaltklang, Ulterior Lux) se unen al gru- sus inicios allá por el año 1970 hasta la ca y desarrollos propios dire cto donde
po. También Stephan Brunne (bajo de actualidad. Sonja Kristina y Darryl Way del Kraut rock (Can). despliegan una tormenta sonora de psico-
Sapltklang) y Peter Schmid (vientos con han sido los miembros más destacados de delia, rock cósmico e improvisación que te
Evan Parker y Vinny Golia) empiezan a este grupo por el que han pasado algunos Un disco que por otro lado recupera la ma- noquea desde el primer momento.
tocar con ellos. Mientras van creando nue- de los más importantes músicos ingleses
vas composiciones pero han de unirse nue- de los setenta. A pesar de que su música Es en el escenario, con un directo
vos músicos por la complejidad y riqueza no era especialmente "comercial", algunos muy estructurado y contundente,
de las composiciones:: el percusionista de sus temas estuvieron en los primeros donde sientes que estas viendo a
Massimo Mazza, Giuseppe Olivini (OZ, puestos de las listas, como Back Street una banda a la que se debe se-
Contrapplugged) toca el clavicordio, Mauri- Luv. Esta recopilación es una buena mane- guir de cerca.
zio Fasoli (piano), Elia Mariani (violín) , ra de empezar a conocer a este grupo que
Marco Sorge (clarinetes), etc. Las graba- mezclaba el pop, el rock, la clásica y la Mientras esperamos su segundo
ciones duraron de junio de 2005 a Enero electrónica para crear un estilo muy perso- trabajo, Lúger no dejan de tocar,
de 2006. Después hubo nuevas incorpora- nal, todo ello aderezado con la voz y la con casi una veintena de concier-
ciones. Los músicos que participan en personalidad de Sonja Kristina. La mayor tos antes de la primavera, inclui-
"Iridule" son: parte de los temas de esta recopilación son dos una minigira por Estados Uni-
Dave Kerman (batería), Guy Segers de discos como Air Conditioning, Second dos, el futuro de esta banda es
(bajo), Elaine Di Falco (voz), Dave Wiley Album, Phantasmagoria, Air Cut, Midnight sin duda prometedor. ◊
(bajo), Mike Johnson (Guitarras), Markus Wire, Airborne y Love Child, junto a tres
Stauss (Saxo), Peter Schmid (Clarinetes), temas más recientes de Sonja Kristina’s Carlos de la Fuente Blanco
Simone Beneventi (Percusión), Giuseppe MASK. Algunos de los músicos más desta-

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 grupo. Este no tiempos, Gen-
JEAVESTONE: 1+1=OK tenía permiso ASOKA tle Giant, vuel-
Presence Records/Nordic. 2010 de trabajo así ve a publicar
que tuvo que Asoka fue un un CD, Yard
Curioso título utilizar un grupo de Time.
para el último alias, Göran Malmö q ue Damon conti-
disco, el terce- Ahlin. S us evolucionó o nuó la larga
ro después de miembros eran nació a partir tradición musi-
Mind The Soup S t a f f a n de las cenizas cal de la fami-
(2005) y Spi- Stenström de Taste of lia desde muy
ces, Species (v oz, b ajo, Blues, grupo pronto.
A nd Poe try guitarra), Jan- en el que estu- Parti cip ó y
Pe trol (200 8), ne Bandel (batería), Björn J:son Lindh vo su batería, formó varias bandas entre las que habría
de Jeavestone, (flauta, saxo, violín, teclados), Johnny Mo- Patrik Erixsson. que destacar Different Trains con la que
grupo finlandés winckel (teclados) y el ya mencionado Fitz- Después de un publicó un único disco, "On the right
que mezcla Patrick (bajo, guitarra, teclados). Rápida- breve periodo track", CD en el que destacan las influen-
pop, rock con mente se hicieron un sitio en la escena haciéndose llamar Take Off, se convirtieron cias de Zappa, el progresivo... Después de
influencias del rock progresivo. El grupo se musical sueca por su música y sus puestas en Asoka cuando los hermanos Bengtsson esta experiencia hubo un tiempo de des-
formó a finales de los noventa con la in- en escena (detalles como el de su batería se incorporaron como nueva sección rítmi- canso hasta volver a grabar música con la
tención de tocar rock progresivo "a su ma- tocando con los palillos ardiendo todavía ca de la banda en 1971. Asoka sólo publi- publicación de 'In Pieces', en 2003. El dis-
nera", bastante melódico y consiguiendo son recordados por los afortunados que caron un disco, de mismo nombre que el co incluía colaboraciones de su padre, John
temas muy trabajados y "compactos". Con tuvieron la suerte de verles tocar en direc- grupo, que fue producido por Bo Wingberg Jowitt y Paul Cook, estos dos últimos de
la presentación de este tercer disco inician to). Lindh y el noruego Mowinckel se unie- (de The Spotnicks) y que se ha convertido IQ. En 2005 fue invitado a volver a grabar
una gira en la que destaca la actuación ron al grupo en 1969, justo antes de la en una joya buscada por muchos coleccio- pero esta vez en Alucard, el sello de Gentle
que darán en el Nearfest. publicación de su único disco en el estudio nistas. El disco se caracteriza por su sonido Giant. Así, en 2006 publica 'A Brief Mo-
Los temas que incluye este último cd y que Philips de Estocolmo. La cara A de Tranqui- "áspero" de guitarra y órgano Hammond y ment of Panic'. Después de esto continúa
fue publicado ya en noviembre por Presen- lity Bay es un compendio de varios estilos con letras en sueco e inglés. En 2005 fue con su tercer trabajo en solitario, 'Vultures
ce Records son: musicales mientras que la B es una pieza reeditado con temas no editados hasta and Sheep' que vió la luz en 2008. Octubre
1. Laser Fluxus Bombus Interruptus 04:55 de veinte minutos llamada Weather tal vez entonces de Taste of Blues y Take Off. de 2010 ha sido el mes elegido para la
2. The Tip Reader 03:58 más ambiciosa musicalmente. El disco fue Cuando la banda se disolvió, Claes Erics- publicación de su cuarto trabajo del que se
3. Furute Shock 05:42 rechazado por CBS y no fue publicado has- son y Robert Larsson se fueron para for- pueden escuchar fragmentos en su página,
4. Mirror Monologue 05:05 ta 1970 por el sello finlandés Love. En el mar parte de Lotus. aparte de obtener más información sobre
5. Hot Summer Fun 04:17 otoño de 1969 grabaron cuatro temas para Asoka estuvo formado por: este músico inglés, descargar parte de su
6. Do It Right 02:49 la película En Kärlekshistoria del director Patrick Erixsson - voz música, …
7. Factory 03:33 Roy Andersson. La música fue escrita por Robert Larsson - guitarra http://www.damonshulman.co.uk/
8. Your Turn to Run 05:24 Björn Isfält, de Xtra, mientras que las le- Claes Ericsson - teclados index.html
9. Poet's Eternity 05:44 tras son del propio Andersson. 1970 marcó Tjobbe Bengtsson - bajo
la ruptura del grupo tomando sus miem- Daffy Bengtsson - batería Francisco Javier Gastón
Francisco Javier Gastón bros muy diferentes caminos: FitzPatrick http://stratosferia.blogspot.com/
http://stratosferia.blogspot.com/ emprendió un viaje por Asia, Lindh y Ban- Francisco Javier Gastón
del formaron Jason's Fleece y Bergman y http://stratosferia.blogspot.com/
el resto se unieron a Lee Kings, tocando en YUGEN: IRIDULE
ATLANTIC OCEAN directo en varias ocasiones hasta que en el Altrock 2010
festival Gärdet tocaron como Atlantic Oce- DAMON SHULMAN: YARD TIME
Este grupo de Estocolmo empezó llamán- an antes de convertirse en Fläsket Brinner. El grupo italiano Yugen nació en 2004 co-
2010 mo una creación de Francesco Zago y Mar-
dose The Quints y apareció ya en la recopi-
lación Zingotoppen pero que nunca publicó Francisco Javier Gastón Damon Shulman, el hijo de Philip Shulman cello Marinone. Cuatro años antes del fin
un disco. Cambiaron su nombre a Atlantic http://stratosferia.blogspot.com/ y sobrino de Derek y Ray o, lo que es lo de The Night Watch, con quienes publica-
Ocean cuando en el verano de 1967 el mismo, de miembros de uno de los mejo- ron el único cd del grupo (Twilight, 1997),
estadounidense Greg FitzPatrick se unió al res grupos de rock progresivo de todos los y después de varias experiencias fuera del

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