El Chamberlin Julio 2012 www.elchamberlin.

info Número 7

EL LIBRO GENERADOR: UNA GUITARRA CONTRA EL COLECTIVISMO

CRÍTICA DE DISCOS
LIBRERÍA ROCK
NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES Nº7 JULIO 2012
Página 100 ROCK ‘N’ FICTION. LAS BANDAS QUE PUDIE- Página 1
RON SER Y NUNCA FUERON www.elchamberlin.info
El Chamberlin Julio 2012 www.elchamberlin.info Número 7

Página 4 Página 58 ROCK’N’FICTION.

ATOMIC ROOSTER JETHRO TULL'S IAN ANDERSON: 27 LAS BANDAS QUE PUDIERON SER
Por Francisco Gastón y Carlos de la Fuente ABRIL 2012 HAMMERSMITH
Página 8
APOLLO (LONDRES) Y NUNCA FUERON.
KEITH TIPPET OCTET: 25 ABRIL Nº 1: XYZ
EL LIBRO GENERADOR: UNA 2012 VORTEX (LONDRES)
GUITARRA CONTRA EL Por Francisco Macías
COLECTIVISMO (ANTHEM DE Al principio de los ochenta dos de
AYN RAND) Página 50 las grandes bandas de la década
Por Sergio Guillén LA OBRA MUSICAL DE MARCEL anterior parecían haber desapareci-
DUCHAMP EN EL MERCADO do. Por un lado Led Zeppelin se
Página 13
DEL DISCO, INCLUSO
CURLEW (3ª Y ÚLTIMA PARTE) Por Chema Chacón
habían separado tras la muerte de
Por Francisco Macías su batería, John Bonham. Por
Página 76
otro lado Yes parecía no tener con-
Página 16 RETRO SHOW: KANSAS, MADRID 17
LARKS’ TONGUES IN ASPIC, UNA JUNIO 2005 tinuidad tras la experiencia del LP
HISTORIA Por Sergio Guillén Drama.
Por Carlos Romeo Surge la idea de juntar la base
Página 81 rítmica de Yes (Squire y White)
Página 23 VERTIGO SWIRL LABEL 1969-1973
con la voz y guitarra de Led Zep-
GALERÍA DE INSTRUMENTOS (PARTE 2)
pelin (Plant y Page). El proyecto
SUBVALORADOS (I) Por Francisco Macías
Por Andrés López Umaña se llamaría XYZ (extraido de Ex-
Página 94 Yes-Zeppelin).
Página 27 NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS Plant no mostró interés por la idea
X FESTIVAL GOUVEIA ART ROCK METALES
y los otros tres grabaron una demo
2012 Ñu—Cuentos de Ayer y de Hoy
Por Carlos Romeo, Victorio Calvo y Carlos de la Por Carlos de la Fuente con los temas “Believe it”,
Fuente “Telephone secrets” y “Fortune te-
Página 99 ller”, cantados por Squire y que se
Página 32 ROCK ‘N’ FICTION. LAS BANDAS QUE pueden encontrar actualmente en
CRÍTICA DE DISCOS PUDIERON SER Y NUNCA
internet.
Por Xoán Carlos Pérez Dávila, Francisco FUERON
Macías, Arni Álvarez, Francisco Gastón Por Paul Martín Simón La banda no prosperaría y poco
después Page formaría The Firm
Página 46 junto a Paul Rogers. Por su parte
LIBRERÍA ROCK
Por Luis Peñafiel
Squire y White rescatarían Yes
con el guitarrista Trevor Rabin.
Sólo nos queda imaginar cómo
hubiera sonado tan magna combi-

nación de músicos.
De los temas grabados “Fortune
teller” sería en parte rescatado por
Yes en el tema “Mind driver” mien-
tras que el riff lo usaría Page en
"Fortune Hunter" de The Firm.
“Believe it” fue recuperada por Yes
como "Can You Imagine". ◊
Paul Martin Simon

Página 2 Página 99
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MAQUETACIÓN:
ecuerdo cuando comprar un
vida en la ciudad. El tema es cantado por el Molina en dos planos vocales Carlos de la Fuente
CORRECCTOR: LP era una aventura de me-
sobre colchones de violines, flautas y mellotrones. A mitad del tema ten-
Fernando Fernández Palacios ses. Todo empezaba con-
dremos un respiro con un interludio de flauta y violín, para terminar a todo
PÁGINA WEB: sultando tus revistas y fanzines de
gas. www.elchamberlin.info referencia, con sus articulistas a los
CONTACTO FANZINE que ya tenías cogido el tranquillo y
[email protected] muchas veces leías entre líneas para
COLABORACIONES:
hacerte una idea de la música descri-
Carlos de la Fuente
Victorio Calvo ta.
Chema Chacón Luego vendría la visita a la tienda de
Francisco Gastón discos, a buscar esos LPs sobre los
Sergio Guillén que habías leído y creado expectativas
Andrés López Umaña en tu imaginación. La primera visita
Francisco Macías siempre era para inspeccionar el terre-
Xoán Carlos Pérez Dávila no, rebuscar y comparar precios para
Paul Martin Simon
empezar a juntar el dinero necesario.
Carlos Romeo
FOTOS: Por último, una vez conseguido tu ob-
Lutz Diehl jeto del deseo, venía la escucha. Esa
primera escucha casi reverencial para
asimilar todo lo escondido entre sus
Ñu vestidos para la ocasión
surcos. Escucha que iría acompañada
de muchas más donde ir cogiendo
conciencia y opinión sobre el LP
Con este tema termina la cara A del LP. Una cara intensa, compleja y toca-
Y por medio horas y horas de radio,
da a toda velocidad.
programas donde buscabas aprender
La cara B comenzará muy bucólica y medieval con “El juglar” contando la
más. Programas que se quedaron gra-
historia de un idealista que sueña cambiar el mundo. Este tema contiene
bados a fuego (y en cintas de
los momentos más progresivos del disco, y en el se pueden encontrar in- PORTADA (dibujo original):
cassette) de por vida.
fluencias tanto de los primeros Jethro Tull como de King Crimson. El Laura de la Fuente
—————— Por no hablar de los conciertos, que
tema cuenta con grandes cambios de ritmo y va progresivamente ace-
El Chamberlin nace como aquí sí que me caliento. Hace poco
lerándose pero sin llegar a la agresividad de la primera cara.
autoproclamado nombre para un asistí a uno donde la música parecía
Esta segunda cara se cerraría con “Paraíso de flautas”, la verdadera joya
grupo de amigos que se reúnen molestar a la muchachada que más
del disco. Mantiene muchos paralelismos con el tema que le precede, in-
periódicamente con el objeto de dar que ir a vivir la música parecía que
cluida en la temática de letra, con constantes cambios de ritmo y de ins- salida a su afición común por lo que se habían ido a beber y ligar.
trumentación, y magníficos solos. Aquí las flautas hipnotizan. Nueve minu- podría etiquetar como “otras Y ahora, sufrido lector, te preguntarás
tos y medio que pasan en un suspiro. músicas” y por extensión y homenaje que a qué viene todo esto. Simple-
Para el single se grabaría un tema más, recuperado de a ellos bautiza a esta revista, que
mente para agradecerte que estés al
la época de Rosendo y el único que no había sido com- intenta reflejar el espíritu que preside
nuestros encuentros. otro lado de esta líneas, y no leyendo
puesto en los 6 meses de vida de la nueva formación.
El Chamberlin no se responsabiliza la apresurada crítica de un disco firma-
Aun así el tema se reestructura al incorporarse los nue-
de los artículos ni opiniones firmados, da por un tal Anónimo que por norma
vos arreglos de la guitarra de Sini y el violín de Fran-
que son responsabilidad exclusiva de valorará con 5 (o 0 que así de extre-
çois, dando como resultado un tema que perfectamente sus autores. mos suelen ser) estrellas, de un CD
podría haberse incluido en el LP. Aunque no prohibimos la reproducción que con suerte ha escuchado una vez,
En definitiva, un álbum soberbio, progresivo, duro y que total o parcial, por cualquier medio o
mientras la escribía.◊
de por vida tendrá el sambenito de ser comparado con Algunos músicos procedimiento, de esta publicación, sí
los primeros Jethro Tull.◊ fueron nosotros rogamos se cite la fuente y el nombre Los contenidos están bajo una licencia
(1978) del autor. Creative Commons
si no se indica lo
Bienvenidos a bordo de nuestro
contrario. http://es.creativecommons.org/licencia/
Página 98 viaje musical Página 3
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cales. Desde la distancia, estas carencias ÑU
le dan un encanto especial. Después de Cuentos de ayer y de
tantos años uno no puede ni imaginárselo hoy
sonando distinto, ¿o tal vez sí? Chapa Discos HS-35007
Cuentos de ayer y de hoy va a contar con
una gran riqueza y variedad musical, incluyen-
do a los instrumentos típicos del rock, otros
más atípicos como flauta, violín, armónica,
timbales o mellotron.
El disco tendría dos caras bastante diferencia-
bles, agrupándose en la primera cara los temas
más cortos, potentes y hasta agresivos, y de-
jando la cara B del LP a dos largos temas bas-
tante bucólicos y mucho más melódicos.
El LP arranca a cuchillo con “Profecía” y su
apocalíptico mensaje de futuro, con un agresi-
Atomic Rooster fue formado en 1969 cuando 30 de octubre de 1978
vo riff de guitarra, doblado por el violín que
Vincent Crane y Carl Palmer abandonaron The
lucha por sonar a lo largo del tema. El bajo
Crazy World of Arthur Brown, justo después de PROFECÍA
empuja desde atrás con mucho cuerpo y pre-
que consiguieran el éxito con el tema “Fire”. Este (J. C. Molina) 3:49
sencia, quedando la batería demasiado opaca,
reconocimiento les permitió publicar inmediata-
lo que otorga más sensación de opresión al PREPARAN
mente su primer disco, Atomic Rooster, a princi-
tema. En los pasajes cantados la pieza se tran- (Molina, Calvo, Balleste-
pios de 1970 aunque el que fuera vocalista y ba- ros) 6:46
quiliza un poco.
jista en la grabación, Nicky Graham, se marchó ALGUNOS MÚSICOS
El siguiente tema es “Preparan”, que repite la
del grupo poco antes del lanzamiento del disco,
estética del tema anterior en su principio, has- FUERON NOSOTROS
remplazándole el guitarrista John Du Cann, que (J. C. Molina) 3:26
ta que a mitad del tema la guitarra desaparece
pasado el tiempo se convertirá en miembro clási-
en un interludio sinfónico donde por fin apare- CUENTOS DE AYER Y
co de Atomic Rooster. Con esta formación la Atomic Rooster
ce la flauta, para desembocar en un pasaje DE HOY
banda permaneció unida un tiempo, disfrutando (J. C. Molina) 5:25
frenético muy potente y setentero. El tema
de un relativo éxito comercial, hasta junio de ese año que fue cuando Carl EL JUGLAR
termina pasando el protagonismo de instru-
Palmer la dejó para (J. C. Molina) 8:04
mento en instrumento. Es una canción que na-
rra el inicio de la revolución y que tuvo bastan- PARAÍSO DE FLAUTAS
formar parte de
Emerson, Lake & te repercusión política en el País Vasco. (J. C. Molina) 9:31
Palmer. Su puesto El tercer tema que entra a la palestra es
fue cubierto por Rick “Algunos músicos fueron nosotros”, que apare- José Carlos Molina
Parnell en un primer ció también como single. En él la temática es Voz, flauta, teclados,
momento, pero no du- más desenfada, así como la música, que con- armónica, percusión, con-
raría mucho tiempo, siste en un rock’n’roll pasado por el tamiz de certina
siendo posteriormente Ñu. El tema es un provocador recorrido por los Enrique Ballesteros
sustituido por Paul genios musicales. Personalmente es un tema Batería, percusión
Hammond. que nunca me ha llegado a enganchar. José María García
Asentados definitiva- El siguiente tema que aparece es “Cuentos de Guitarras eléctricas, acús-
mente con esta forma- ayer y de hoy”, que daría titulo al álbum y se ticas, mellotron
ción manteniendo a convertiría en uno de los temas emblemáticos Jorge Calvo
Vincent Crane en los de la primera época, es un tema de heavy-folk Bajo
teclados, Du Cann a la lleno de tópicos naturalistas en contra de la Jean François André
Vincent Crane, John Du Cann, Carl Palmer guitarra y a las voces y Violín, batería

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plejos a las nuevas composiciones, Jorge Calvo al bajo, Enrique Paul Hammond como
Ballesteros a la batería y Jean François André al violín, que batería, será la consi-
ayudaría a dar un sonido personal a Ñu. derada como "clásica"
de Atomic Rooster, y
Esta nueva formación enseguida empezaría a pisar a fondo el ace-
con ella se grabó su
lerador ya que en el mes de julio
segundo disco, Death
entraría en los estudios Audiofilm walks behind you,
bajo la producción de Vicente para muchos su mejor
“Mariscal” Romero para regis- trabajo. LP oscuro y
trar en 40 horas su debut para el potente donde el órga-
sello Chapa. La leyenda sobre no Hammond y las
esas 40 horas es bastante jugo- guitarras definen el
sa, hablando de peleas subiditas sonido del grupo, y
de tono, lanzamientos de micró- que bien puede consi-
derarse como una de
fonos y amenazas de parar la
las obras maestras del
grabación. hard rock progresivo.
Como en todas las leyendas, ca- Durante este periodo
da protagonista recuerda la his- la banda tuvo cierto John Du Cann, Vincent Crane, Paul Hammond
toria de diferente forma, pero
como mínimo podemos conside- éxito y llevó su sencillo "Tomorrow night" a los
rar que las relaciones de los puestos más altos de las listas de ventas. Poco
músicos con los técnicos de soni- ¿Le dirían al Molina que todo se después se unió al grupo el excelente cantante
arreglaría en las mezclas? Pete French. Como cuarteto grabaron In hea-
do no fueron buenas, y que no
ring of Atomic Rooster en 1971. Este nuevo
trabajo contaría con portada de Roger Dean y
estaban muy contentos de musicalmente sería más melódico que su predece-
cómo iban registrándose los sor. Justo antes publicaron el sencillo "Devil's ans-
temas. wer", que llegó a estar en el puesto 4 de las listas
La verdad es que tanto los británicas. En los siguientes años hubo una serie
músicos de Ñu como Chapa Death Walks Behind de cambios en la formación del grupo y, finalmen-
Discos tenían muy poca expe- You te, Pete French se fue de la banda para incorpa-
riencia en estudio, y como to- rarse a Cactus. Como también Du Cann y Ham-
das las primeras referencias mond abandonaron Atomic Rooster durante una
temporada, Vincent Crane se vio obligado a re-
del sello, grabadas con pocos
estructurar la banda. Lo más destacable sería la
medios y escaso tiempo, el incorporación del cantante Chris Farlowe, voca-
sonido es muy deficiente, y lista con un gran bagaje que llegaría a Ato-
terminaría siendo realmente mic Rooster tras la disolución de Colosseum y
cutre y casi vomitiva en la edi- que participaría en los siguientes dos discos. En
ción en CD del año 98. En este este periodo Rick Parnell, que brevemente había
país de pandereta (que can- pasado por el grupo, se encargaría de la batería.
taría el Molina años después) El primer disco que contaría con la voz de Chris
In Hearing of... Farlowe incluiría a Steven Bolton a las guitarras
parece impensable la reedición
y se titularía Made in England. Editado en 1972,
medianamente decente de nin-
sólo Vincent Crene se mantenía de las formaciones precedentes, pero
guna de nuestras joyas musi- aun así se reconoce el sonido de Atomic Rooster, manteniendo la calidad

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tar temas propios, pasando a denominarse Ñu.
En esta primera etapa la mano de Rosendo Mercado
dirige los pasos musicales de la banda, aunque el carác-
ter del Molina y su capacidad de liderazgo cada vez se
va a ir haciendo más palpable. De esta etapa quedará el
single “Volando en Sociedad” / “Que nadie escape de la
evolución”. Grabado sin el consentimiento del grupo por
Ariola en 1976 con José Carlos Molina, voz y flau-
ta, Rosendo Mercado, guitarra, Juan Almarza, Volando en So-
ciedad (1976)
bajo, y Felipe Salinas, Batería.
Made in England 35 años después el LP …Y Nadie Escapó a la
Evolución, editado en 2011, incluiría material en
estudio y en directo inédito hasta la fecha pertene-
Izquierda a derecha: Steve Bolton, Rick Parnell, ciente al periodo comprendido entre 1975 y 1977
Chris Farlowe, Vincent Crane y que nos mostrará el carácter de José Carlos
Molina, que se había convertido en el terror de
de discos anteriores y su faceta de hard rock pro- promotores y ejecutivos. Las salidas de tono eran
gresivo, aunque es cierto que las influencias del constantes y, justificadas o no, iban haciendo cada ...Y Nadie Escapó
soul y el funk se harían más evidentes en varios a la Evolución
vez más mella en la banda, lo que culminaría el 31 (2011)
de sus temas, evidenciando en ese sentido una de diciembre de 1977 cuando Rosendo decidió
nueva etapa.
dar por concluida su etapa en Ñu durante una “no actuación” en el
Estas influencias, serían aún más palpables en Nice 'n' greasy
Nice 'n' greasy, editado en 1973, un trabajo li- Parque de Atracciones de Madrid, donde el Molina se negó a actuar
geramente inferior a sus precedentes que su- por no disponer del equipo mínimo necesario y que terminó con el
pondría el primer paso atrás en la popularidad de enfado de público y músicos.
la banda. Este LP contaría con Johnny Man-
dala -posteriormente conocido por su auténtico
nombre, John Goodshall, en Brand X– como el
nuevo guitarrista de la banda.
Atomic Rooster sobrevivió unos años, con Cra-
ne siempre como alma mater del grupo, hasta
1975, año en el que se disolvió. Sin embargo en
1980, con el leve resurgir del rock, el grupo se
unió de nuevo con Crane y Du Cann a la cabeza. Atomic Rooster
Grabaron un nuevo disco con la ayuda del batería
Preston Hayman poco antes de que Hammond
regresara al grupo, reuniendo nuevamente a la
formación “clásica”. A pesar de que el disco es un
más que digno retorno, con temas directos y po- Ñu aún con Rosendo Mercado
tentes de hard rock, las desavenencias personales
precipitaron una nueva ruptura con la marcha de Empieza el año 78 con la necesidad de Molina de refundar los Ñu
Du Cann, poco antes de su participación en el al haberse quedado solo. Desde ese momento, esta será su banda,
Festival de Reading. El bajista John McCoy se que liderará y dirigirá enteramente a su antojo. Estos nuevos Ñu
unió a Atomic Rooster (contando la banda por pasarán a estar formados por José María García “Sini” a la guita-
fin con un bajista 6 discos después del de su de- rra, con un gran gusto sinfónico y que dotó de arreglos más com-
but), con el que el grupo grabaría un nuevo disco, Headline News

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NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES titulado Headline News, ya en 1983 con la colaboración de varios guita-
rristas invitados entre los que destacan David Gilmour y Bernie Torme.
Ñu — Cuentos de Ayer y de Hoy (1978) Un disco con el que se intentó actualizar el sonido de Atomic Rooster a la
Carlos de la Fuente nueva década, pero lo que en realidad se consigue es una pérdida de iden-
tidad que quizás lastra en demasía el correcto pero prescindible LP, que no
Hace unos poquitos años José Carlos Molina comenzó lo que podríamos conecta con la trayectoria de la banda.
considerar una nueva refundación de Ñu (y ya van unas cuantas) recupe- Este resurgir duró poco y rápidamente la banda se separó otra vez.
rando en gran medida el sonido de la banda de finales de los setenta gra- En 1983 Crane se dedicaría a tocar como músico de sesión y se uniría por
cias, en gran medida, a la incorporación de Peter Mayrn al órgano Ham- un tiempo a Dexys Midnight Runners. A finales de los ochenta Crane y
mond y a las ocasionales colaboraciones en directo de la violinista Judith Du Cann retoman Atomic Rooster y planean una gira por Alemania pero
Mateo. Con esta última formación Ñu editaría en 2011 Viejos himnos no llega a realizarse ya que Crane fallece en 1989. A día de hoy, de la
para nuevos guerreros, soberbio trabajo que posiblemente podríamos considerada formación clásica sólo Du Cann vive ya que a principios de los
colocar muy arriba en la lista de sus mejores obras y que tristemente pa- noventa Hammond también murió.◊
sara de puntillas por la historia en un segundo plano, como tantos trabajos
en esta época de saturación musical. Discografía:
Hace poco más de un mes, 1970 - Atomic Rooster (B&C 1970)
disfrutando en directo del ru- 1970 - Death Walks Behind You (B&C 1970)
goso sonido del Hammond, 1971 - In Hearing Of (Pegasus 1971)
volví a encontrarme con aquel 1972 - Made In England 'Space Cowboy' (Dawn 1972)
sonido de aires medievales, 1973 - Nice 'n' Greasy 'IV' (Dawn 1973)
sinfónicos y setenteros que 1974 - Assortment (comp.) (B&C 1974)
siempre acompañó a los mejo- 1977 - Home To Roost (comp.) (Mooncrest 1977)
res temas de Ñu. Concierto de 1977 - This Is Atomic Rooster (comp.)
encontrados sentimientos, 1980 - Atomic Rooster (EMI 1980)
porque a la par que disfrutaba 1983 - Headline News (Towerbell 1983)
de mis más afines Ñu, pensa- 1989 - The Devil Hits Back (comp.) (Demi Monde 1989)
ba si habría más conciertos 1993 - Live In Concert - BBC Radio 1 (live) (Windsong 1994)
1996 - Best of Atomic Rooster (comp.)
1997 - In Satan's Name 'The Definitive Collection' (2CDs comp.)
José Carlos Molina y Judith Mateo 1998 - Devil's Answer 'BBC Sessions' (1970-1981)
1999 - The First 10 Explosive Years (comp.) (Angel Air 1999)
así, ya que la gente a mi alrededor parecía 1999 - Best Of Atomic Rooster Vol.1-2 (comp.)
disfrutar por el contrario con los temas más 2000 - Rarities (comp.) (Angel Air 2001)
heavys. En ese mismo concierto, mientras 2000 - Live in Germany 1983
escuchaba “El Juglar” es cuando pensé que 2000 - Live And Raw 70/71 (Angel Air 2001)
Ñu debería pasar por estas páginas y qué 2001 - Resurrection (3CDs box comp.)
mejor delicia que hacerlo a través del Cuen- 2001 - The First 10 Explosure Years Volume 2 (Angel Air 2001)
tos de ayer y de hoy, el que quedaría para 2002 - Heavy Soul: Anthology (2CDs) (Sanctuary 2001)
la historia como el primer LP de Ñu. 2002 - The Ultimate Chicken Metldown (Import)
Así que vamos a meternos ya en materia, y 2002 - Millennium Collection (2CDs comp.)
retroceder al nacimiento de la banda. Este se 2002 - Live At The Marquee 1980
produciría a finales de 1974, cuando Fresa, 2003 - Masters From The Vaults (comp.)
formación en la que estaban Rosendo Mer- 2004 - Death Walks Behind You [Expanded] (Castle)
cado y Chiqui Mariscal, a la que se había 2004 - Tomorrow Night (Recall)
incorporado José Carlos Molina y que fun-
damentalmente tocaba versiones, decidieran Franciso Gastón y Carlos de la Fuente
Fresa a punto de ser Ñu cambiar de nombre para empezar a interpre-

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que Matthews lo echó, encargándose él mismo de la producción.
EL LIBRO GENERADOR Doce fantásticas canciones componen el álbum, entre las que destacaría la
Una guitarra contra el colectivismo inicial “Dessert Inn” (3’28), con influencias de la música americana y que
me recuerda a Buffalo Springfield, y la maravillosa “Never En-
(Anthem de Ayn Rand) ding” (2’52), donde se combina a la perfección la guitarra de Richard
Thompson, el harmonium de Sanddy Denny, la preciosa voz de
por Sergio Guillén Matthews y los toques de piano del mismísimo Keith Tippett, en una
onda muy diferente a las que nos tiene acostumbrados. Otras piezas que
n mundo. Mundo futuro y añejo a la par. me gustan mucho son las versiones del polémico Richard Farina, “Reno
Mundo dominado por una sociedad que Nevada” (4’42), ya versionada por Fairport Convention, y “Morgan The
niega la forma singular de los pronombres, que Pirate” (6’42), ambas con Tim Renwick a la guitarra, o la increíble melod-
borra del vocabulario palabras como yo, tú, él ía de “Hinge” (1’54), dividida en dos partes, con arreglos de cuerda de Del
o ella. Un régimen en el que impera la Newman (responsable, entre otras cosas, de los arreglos de “Goodbye
dictadura de un colectivismo que anula a la Yellowbrick Road” de Elton John).
unidad estanca. Suena allí un silbido En definitiva, un disco formidable, bastante diferente de los que había pu-
electrónico, casi el aullar del viento del blicado el sello con anterioridad. La última edición en CD es la del sello Wa-
mañana, una obertura que crece a golpe de ter de 2007, pero actualmente está descatalogada.
tres instrumentos, batería, bajo y guitarra, que
magnifican extraños ecos, que avisan de un La referencia 63600035 se corresponde con la edición argentina del primer
comienzo imparable –tal vez de un cambio–. trabajo de Manfred Mann Chapter Three, que allí salió bajo el nombre
La novela Anthem de Ayn Rand queda Dama Viajera, y la 63600036 se corresponde con la edición del mismo
reflejada ya desde las primeras notas del LP país del álbum debut de Juicy Lucy. De ambos hemos hablado en la en-
2112 (1976) de los canadienses Rush. Se abre Publicada en Reino Unido trega del número 6.
el telón de los mundos distópicos. en 1938, Anthem (en un
primer momento titulada VERTIGO 6360037. May Blitz: The Second Of May. (1971)
Alisa Zinovievna Rosenbaum, más conocida en el Ego) presenta la lucha
ámbito literario como Ayn Rand, fue una escritora individual contra una Seis meses después de la publicación de su pri-
rusa, natural de San Petersburgo, que lo mismo sociedad futura que se mer álbum (VERTIGO 6360007), este trío británi-
ejerció de ensayista, filósofa o creadora de muy co-canadiense publica The Second Of May, un
rige por el colectivismo y
originales novelas. Fallecida en 1982, Rand será disco que combina a la perfección momentos eléc-
que ha erradicado el indi-
siempre recordada por obras como Red Pawn, We tricos y acústicos, y que aunque es menos conoci-
The Living o la aquí seleccionada Anthem (1938). vidualismo. En España do, no tiene nada que envidiar a su antecesor.
Este Himno o ¡Vivir!, como también se la conoció sería publicada en 1946 Escuchamos aires de Black Sabbath en “For Mad
en nuestro país, es la historia de Igualdad 7-2521, con el título de ¡Vivir! Men Only” (4’11) o “Snakes and Ladders” (4’47),
un chaval que nos narra su referencias al blues y al jazz en la preciosa
subsistencia en la ya citada sociedad que sólo cree “Honey Coloured Time” (4’09) o la rítmica “In
en el nosotros, en lo plural como pieza única. No se Part” (6’00), momentos acústicos con toques psi-
puede alzar a uno sobre otro, estimarle en demasía. codélicos, e incluso floydianos, en “High Beach” (4’56), “The 25th of De-
Los hermanos de ese mundo futuro, que a la postre cember 1969” (3’07) o la increíble “Just Thinking” (6’00), y aún queda sitio
son la totalidad de sus habitantes, no deben ni para la impresionante instrumental “8 Mad grint Nits” (4’20). Un disco por
pueden hacer distinciones. Todos a la misma altura y descubrir que desgraciadamente marca el final de la carrera del trío. Sólo
con igual concepto ante su gran familia social. Tony Newman continuaría en el mundo de la música, pasando a formar
Todavía, eso sí, quedan restos de los que se conocen parte de Three Man Army.
como “Tiempos Innominados”, recuerdos de la En CD existe una edición doble de BGO de 1993, que incluye también el
sociedad que caducó y sobre la que se implantó esta primer disco, una de Akarma en digibook de 2003, y un par de Repertoire,
nueva forma de proceder. Igualdad 7-2521, la más interesante la de 2004 imitando al vinilo original.◊
colmado siempre de una curiosidad imposible de
Ayn Rand
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con Island Records. apagar, terminará dando con ellos, con los vestigios de lo que pudo ser,
Repertoire lo publicó en CD, primero en 1994 y luego en 2004, imitando al fue y dejó de latir como vía por la que evolucionar. Tras este
vinilo y con bonus tracks. En 2002 Akarma también publico una edición en descubrimiento su vida cambia: poco a poco va más allá, experimenta con
cardboard sleeve. nuevas cosas que desde el Consejo Mundial de los Estudiosos están
terminantemente prohibidas para la sociedad del nosotros, vosotros y
VERTIGO 63600033 Jade Warrior: Jade Warrior. (1971) ellos. Conocerá el amor hacia uno de sus hermanos plurales, hacia una
mujer nombrada como Libertad 5-3000, y, ante todo, redescubrirá la
Con la idea de hacer la música para un ballet titu- electricidad.
lado Jade Warrior, inspirado en algunas pinturas Este punto, el de la electricidad recuperada en la clandestinidad, es muy
japonesas, el guitarrista Tony Duhig y el percu- importante como nexo de unión a los textos que plantea este disco de
sionista y flautista John Field comienzan a gestar Rush. Y es que por aquí sale a flote gracias a la mano del power trio una
un nuevo proyecto musical tras haber coincidido disciplina cultural tan fundamental como la música. La historia que escribe
en el grupo July. Al final, se une al proyecto el Neil Peart, baterista del combo originario de Canadá, también tiene un
bajista y vocalista Glyn Harvard, desechan la centro tiránico que moldea las conductas y cuyos sabios son los llamados
idea del ballet, toman el nombre Jade Warrior Sacerdotes de los Templos de Syrinx. El personaje protagonista del
para la banda y publican su primer trabajo en relato musicado halla su particular “electricidad” materializada en una
1971.
La flauta y la percusión de la bonita introducción,
titulada “The Traveller” (2’42), nos adentra en un mundo místico, lleno de
referencias a Oriente, con guitarras crudas -“Prenormal Day In Brigh-
ton” (2’47) o “Petunia” (4’53)-, que se combinan con partes misteriosas,
con percusiones étnicas e hipnóticas flautas (“Masai Morning” (6’49) o
“Dragonfly Day” (7’53), sin olvidarse de las influencias del jazz o el
blues -“Psychiatric Sargeant” (3’10), que nos recuerda a Jethro Tull por
momentos-.
Un disco muy original, que no recuerda a ninguno de los publicados con
anterioridad por Vertigo, y que nos demuestra de nuevo la visión y la aper-
tura de este tipo de sellos discográficos en un momento tan prolífico e in-
teresante como 1971.
En CD, el disco fue publicado por Background a mediados de los ’90 y pos-
teriormente por Repertoire en 2004, en una bonita imitación del vinilo.

VERTIGO 6360034 Ian Matthews: If You Saw Thro’ My Eyes.

(1971)

Primer álbum en solitario del compositor, guita-

rrista y vocalista Ian Matthews, tras haber for-
mado parte de Fairport Convention y Matt-
hews Southern Confort, que contó con la cola-
boración de gente tan importante del folk británi-
co como Sandy Denny, Richard Thompson o
Gerry Conway. Curiosamente, las sesiones de
grabación fueron bastante problemáticas, ya que
el primer productor del proyecto, Paul Samwell-
Smith (ex Yardbirds, y que en aquel momento Ejemplar sobre Rush del Rock’N’Roll Comics
acababa de producir los mejores trabajos de Cat donde se analiza la similitud de los textos
del LP 2112 y la novela Anthem
Stevens), pasaba por un mal momento personal y casi las arruina, hasta

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guitarra dentro de ese cos de pop psicodélico, Spyropoulos dejó el pro-
mundo futuro que yecto, y Campbell-Lyons, acompañado por va-
prohíbe cualquier medio rios músicos de estudio, entre ellos los miembros
de expresión artístico. de Jade Warriors y Mel Collins, grabó Local
Él, al igual que hace Anaesthetic, con una estética más cercana al
Igualdad 7-2521, rock progresivo de la época.
intenta dar a conocer el Con un tema por cara, el disco comienza con la
resultado de sus pieza de dieciséis minutos “Modus Operandi”,
pesquisas a los más donde encontramos muchos cambios de ritmo,
altos estamentos, a partes vocales con influencias del rock and roll
esos Consejos clásico y el R&B, ciertos aires orientales, buenos
intocables cuya palabra arreglos de viento, y solos de guitarra y sintetizador, con pianos eléctricos
es ley. y acústicos de fondo.
Sus noticias no serán El tema de la cara B, “Home”, es en mi opinión menos interesante, ya que
bien recibidas por los Rush en 1976 durante la gira del LP 2112 es la unión de cinco canciones, algunas buenas y otras no tanto, que en
citados capitostes, algo ningún momento pueden concebirse como una unidad.
que un poco más adelante pasaré a tratar; pero primero fijémonos en Campbell-Lyons fue un personaje importante dentro del sello Vertigo, no
cómo Neil, Geddy Lee y Alex Lifeson toman una característica fotografía sólo como músico, sino también como productor y descubridor de otras
musical de esos “templos del conocimiento y poder absolutista”. Hay algo bandas.
de marcialidad sobre los parches de Peart, con desgarros sonoros muy De este disco yo tengo la edición en CD de Repertoire de 1990, pero existe
marcados en la extensión de los riffs de guitarra de Alex. Todavía se está otra, imitando al vinilo, publicada en 2008 por el mismo sello.
poniendo sobre la mesa sónica la obertura cuando, pasados los cuatro
minutos de reproducción, y tras varias explosiones, Geddy recita: «And VERTIGO 63600032 Patto: Hold Your Fire. (1971)
the meek shall inherit the earth». La marcha del tridente entra en acción
como si de encender un simple interruptor se tratase. Lee canta Tras el fracaso de ventas que supuso su primer
envalentonado, beligerante, casi hiriente; narra la vida de esos sacerdotes trabajo (VERTIGO 6360016), Mike Patto, Ollie
que se dedican a controlar y a mantener vigentes las reglas o normativas Halsall, Clive Griffiths y John Halsey regresan
por las que se regirá la Federación. Aseguran que ellos se hacen cargo de al estudio de grabación para registrar su segundo
todo para evitar al resto de la sociedad la necesidad de pensar, de disco, Hold Your Fire, con Muff Winwood de
preguntarse por las razones de las cosas. Esta parte es dura en lo musical, nuevo como productor.
con unos puentes lustrosos en los que el hard rock sólo se suaviza un tanto Este es mi disco favorito de Patto. Echo de me-
cuando transita por los estribillos. nos más partes instrumentales, pero las que hay
“Discovery”, la pequeña pieza de poco más de tres minutos en la que el son fantásticas. El máximo responsable de esto es
protagonista halla la guitarra, ya citada antes en el artículo, es un precioso el guitarrista, pianista y vibrafonista Ollie Hal-
arreglo totalmente calmo. Hay algunas reminiscencias del principio de ese sall, que estaba en estado de gracia en esta épo-
“Amazing Journey” de los británicos The Who, esa emoción contenida en ca. Si no os lo creéis, escuchad los dos últimos minutos del tema “Hold
bellas notas de guitarra que aquí solamente evolucionan saltando a un Your Fire” (8’07), broche de oro para una pieza sobresaliente, en los que
nuevo escalón cuando llega la parte de “Presentation”. Es entonces el toda la banda está impresionante, o el precioso solo de guitarra de “How’s
centro del desencuentro entre el protagonista y los sacerdotes. La Your Father” (4’45), con acompañamiento de piano interpretado por él
presentación del instrumento musical se sintetiza en un pop preciosista mismo (esta pieza representa el lado más jazzero del grupo, junto con la
que será contestado con rabia rock por la comunidad conocida como The magnífica “Air, Raid, Shelter” (7’07), cuyos fraseos de guitarra también
Priests of the Temples of Syrinx. Ellos acusarán al joven de hacerles son excepcionales), o los finales de “See You At The Dance Tonight” (5’00)
creer en una especie de juguete que ya ayudó, según su visión, a destruir o “Tell Me Where You’ve Been” (3’52).
la ancestral raza humana. Uno de los sacerdotes destruirá la guitarra y, Destacar también la inolvidable melodía vocal de “Magic Door” (4’23), con
como muestra de esa victoria del régimen dictatorial, la base rítmica Halsall apoyando a la voz de Mike con el vibráfono.
recupera la partitura ya ejecutada en los estribillos de “The Temples Of Un discazo que por desgracia tampoco vendió demasiado, por lo que Verti-
Syrinx”, colchón sonoro sobre el que un frenético solo a las seis cuerdas de go decidió no seguir confiando en el grupo, que firmaría un nuevo contrato

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fluencias psicodélicas. Nada más empezar “Naked Death” nos damos cuen- Lifeson parece querer ahogar un postrero grito de angustia del
ta a lo que nos enfrentamos. Una sección rítmica dinámica, con el bajo instrumento.
siempre bien presente, una voz a veces dulce, pero casi siempre desgarra- Los pasajes quinto, sexto y ese “Grand Finale” que hace como epílogo el
dora y algo paranoica, y fantásticos solos de saxo y guitarra que se extien- séptimo intentan dar algunas pinceladas abstractas de la desazón que
den a lo largo de los 15 minutos que dura el tema. Le siguen dos piezas colma a nuestro protagonista una vez que descubre el encanto del pasado
cortas con influencias psicodélicas, “Tumbleweed” y “Promises”, con arre- prohibido, de cómo ya sólo quiere vivir en el sueño de aquella raza
glos de viento, en las que la voz tiene bastante importancia. Y lo mejor anterior. La obra parece quedar abierta en su cierre, con el oyente libre
para el final. Me refiero a “Embryonic Fusion”, que con más de 24 minutos para escoger si los templos desaparecen o si sus sacerdotes siguen
de duración es uno de los temas largos que más me gustan de esta época. gobernando. Sin embargo, el propio Neil Peart asegura que las frases
Primero entra el bajo, después la batería, la guitarra y los saxos. Tras una finales que se escuchan en los últimos segundos de tan magnífica y
bonita melodía de flauta aparece la voz arropada por los vientos, con un extensa composición –«Atención a todos los planetas de la Federación
buen fondo de bajo. Del minuto 8 al 16 podemos disfrutar de varios solos Solar, hemos asumido el control»– no son otra cosa que el aviso de la
de saxo alto y tenor, sobre un ritmo rápido, interrumpidos sólo por algún victoria de nuestra civilización sobre la tiránica sociedad futura. En la
interludio vocal. Después la banda se convierte durante un par de minutos novela de Ayn Rand, Igualdad 7-2521, rebautizado como Prometeo,
en un Power Trio, hasta que en el minuto 19 se quedan solos el saxo alto y descubre junto a Gea (la anteriormente conocida como Libertad 5-3000)
la percusión, a los que se les van uniendo el resto de instrumentos para en un libro del ayer la palabra “Ego”. Por fin toma conciencia del
ofrecernos un bonito final. ¡Una verdadera joya! individualismo, sobreponiéndose al dolor que le ha causado la
incomprensión y veto del Consejo Mundial de los Estudiosos.
VERTIGO 6360030 Assagai: Assagai. (1971) Más de una similitud entre ambas ideas que el letrista de Rush asegura
fue, en gran medida, casual. Según palabras del propio Neil: «La
La primera edición que recuerdo es la del sello inspiración estaba allí. [...] Terminó siendo bastante similar a la obra
Green Tree de 1993, pero unos años después lo titulada Himno y escrita por Ayn Rand, pero esto es algo de lo que no me
reeditó Akarma. percaté cuando estaba trabajando en ello. Entonces, cuando fue tomando
Grupo formado por emigrantes africanos afinca- forma, los paralelismos se convirtieron en algo evidente para mí. [...] Así
dos en Londres, Assagai no refleja en su música que la acredité en el álbum». No importa, ya que el resultado que
lo que realmente podían hacer sus componentes. consiguió la agrupación musical irradia tal personalidad y talento a la hora
El baterista Louis Moholo, el saxofonista Dudu de acercarse a la sci-fi que al virtuoso baterista Peart se le puede
Pukwana y el trompetista Mongezi Feza son perdonar cualquier desliz a la hora de inspirarse o, indirectamente, adaptar
ampliamente conocidos por los amantes del jazz todo un clásico.
británico. No sólo pertenecieron a los míticos Blue Ahora bien, cualquier acólito de Rush, cualquier amante del rock
Notes, sino que han colaborado con gente como progresivo que conoce el álbum 2112 pondría el grito en el cielo si este
Keith Tippett, Elton Dean, Robert Wyatt, etc. En esta banda están nuevo artículo de El Libro Generador terminase aquí pues, ¿dónde
acompañados por el saxo tenor de Bizo Mnggikana, la guitarra de Fred quedan las cinco piezas restantes del LP? Cierto, ya que este vinilo no sólo
Coker y el bajo de Charles Ononogbo. En su primer trabajo nos encon- contenía esa odisea musical ya analizada. Un quinteto de canciones más
tramos temas desenfadados, con aires africanos y detalles de jazz británi- rellenaba el redondo, cortes rockeros sobre lo que se conocía por entonces
co, casi siempre festivos y fácilmente bailables. No es un mal disco, ni mu- como los “cigarritos de la risa” y sus fuentes de cultivo (“A Passage To
cho menos, pero es algo ligero para mi gusto. Me quedo con el tema de Bangkok”) o construcciones progresivas en homenaje a seriales de
Jade Warrior, “Telephone Girl”, con la instrumental “Akasa” y con la pieza misterio y ciencia ficción televisiva (“The Twilight Zone”, basado en dos
compuesta por Fred Coker y Tony Duhig (Jade Warrior), “Irin Asola- capítulos del programa de igual título: “Will The Real Martian Please Stand
wa”, que en algunos momentos me trae a la memoria el “Black Horse” de Up?” y “Stopover In A Quiet Town”). Los aires hard florecen en “Something
Keith Tippett Group. La única edición europea en CD que existe del dis- For Nothing”, mientras “Lessons” y “Tears” restan como los presentes más
co, y ya está descatalogada, es la de Repertoire de 1994. flojos, con menos sustancia en esta cabalgata de regalos para nuestros
pabellones auditivos –si bien el último de los citados cuenta con la
VERTIGO 6360031 Nirvana: Local Anaesthetic. (1971) participación de Hugh Syme al melotrón–.
Pero, no nos engañemos, este trabajo se parió para dar máxima gloria a
Nirvana fue un dúo británico, formado por los multiinstrumentistas Pa- sus veinte minutos de apertura. Si no fuese así, por qué cada detalle de su
trick Campbell-Lyons y Alex Spyropoulos. Tras grabar tres buenos dis- portada y de su empaquetado hace referencia a la ya relatada historia. La

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estrella roja se supone que representa a la Red Star de la Solar dres, a finales de 1970, tuvo como resultado uno
Federation, mientras The Starman es el protagonista que se enfrenta de los grandes discos de su carrera, Salisbury.
contra la dictadura del futuro –una figura, todo sea subrayado Esto ocurría poco después de que el baterista ori-
debidamente, que desde entonces es logotipo y hasta casi mascota de ginal, Nigel Olsson, dejara la banda para tocar
estos experimentales canadienses-.◊ con Elton John, siendo sustituido por Keith Ba-
ker (que venía de los fantásticos Bakerloo).
Rush Para comenzar el disco, la banda eligió uno de sus
“2112” temas más duros y potentes, “Birds of Prey”, que
(1976) también solía ser utilizado para abrir sus concier-
tos. En Estados Unidos, esta canción había sido
Formación: incluida en el primer disco del grupo, así que Sa-
Geddy Lee - Bajo, voz, guitarra acústica y sintetizadores. lisbury, en su edición americana, comenzaba con el single “Simon The
Alex Lifeson - Guitarras acústicas y eléctricas. Bullet Freak”. El álbum continúa con una de las mejores composiciones de
Neil Peart - Batería y percusiones. la carrera de Ken Hensley, “The Park”. La combinación del órgano, la gui-
Músico invitado: tarra acústica y el harpsicordio, con la voz de Byron, es increíble. Con
Hugh Syme - Melotrón en “Tears”. “Time To Live” volvemos a la cara rockera de la banda. Un temazo que nos
cuenta la historia de un hombre que acaba de salir de la cárcel tras cumplir
Tracklist: veinte años de condena. Y llega “Lady In Black”, una pieza por la que sien-
1. 2112 to una especial debilidad, y que se ha convertido en uno de los himnos de
I. Overture la banda. Con una fantástica base acústica, el mismo Ken Hensley
II. The Temples Of Syrinx (cantando aquí por vez primera) nos cuenta una historia que escribió ins-
III. Discovery pirándose en la visión de una desconocida en Múnich. A esta maravilla le
IV. Presentation sigue otro gran tema rockero, “High Priestess”, y después la composición
V. Oracle: The Dream más ambiciosa del grupo, no sólo de este disco, sino de toda su carrera, ya
VI. Soliloquy que no volvieron a hacer algo de esta magnitud. Me refiero a “Salisbury”,
VII. Grand Finale una joya de diecisiete minutos de duración, que contaba con la participa-
2. A Passage To Bangkok ción de una sección de viento de veintidós personas, que se funde a la per-
3. The Twilight Zone fección con el órgano de Ken Hensley, la guitarra de Mick Box y la voz
4. Lessons de David Byron. Un gran disco, conocido por casi todos, del que se han
5. Tears publicado varias ediciones en CD en múltiples ocasiones, pero la más acon-
6. Something for Nothing sejable quizás es la edición de Sanctuary de 2004, con siete temas extra.

VERTIGO 6360029 Catapilla: Catapilla. (1971)

Siento debilidad por Catapilla. Junto con Raw

Material fue una de las primeras bandas británi-
cas de corta trayectoria que escuché y me hizo
darme cuenta de que grupos como King Crim-
son, Genesis o Pink Floyd eran la punta de un
enorme iceberg que quería explorar lo más pro-
fundamente posible.
Catapilla estaba formada en 1971 por Robert
Calvert (saxo alto y tenor), Graham Wilson
(guitarra), Thierry Reinhardt (flauta y clarine-
te), Hugh Eaglestone (saxo tenor), Dave Tay-
lor (bajo), Malcolm Frith (batería) y Anna Meek (voz). En su álbum de-
but podemos escuchar un jazz rock vocal crudo, con mucha fuerza e in-

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disco y desaparecieron. El sonido de la banda se
basa sobre todo en el órgano de Terry Howels,
apoyado por una sección rítmica más que acepta- CURLEW (3ª y última parte)
ble, Graham Amos al bajo y Alan Savage a la Por Francisco Macías
batería, y por un buen vocalista como era Martin
Cure.
Su álbum se abre con “People In Black”, que co- ocos meses después de la publicación de Meets the Curlews!,
mienza de forma tranquila, con la flauta y una el sello Innova edita un nuevo proyecto de Cartwright bajo el nombre
bonita melodía vocal, para ir acelerándose poco a de Gloryland Ponycat. Se trata de un trío formado por nuestro protago-
poco hasta la entrada de la sección rítmica y el nista al saxo tenor, Adam Linz al contrabajo y Alden Ikeda a la batería.
órgano, que protagoniza una magnífica parte ins- El disco se tituló Black Ants Crawling (2003), y en él Cartwright vuelve
trumental. También en temas como “Time” (con juegos de voces a lo a sus raíces, al free jazz de los ’60 y ’70, en formación de trío acústico.
Uriah Heep) o en “Dreams”, nos encontramos con una efectiva interac- Se compone de dos temas propios,
ción entre la sección rítmica y el omnipresente órgano, con bonitas seccio- “Christmas” (11’50) compuesto por el propio
nes instrumentales. Curiosamente, en canciones como “Love Song” o Cartwright, y “Yellow Robot” (9’34), de Adam
“Don´t Go” podemos escuchar ciertos aires soul, que dotan al disco de ma- Linz, además de varias versiones de músicos que
yor variedad. la banda adoraba, como el “God Has Smiled On
Repertoire publicó de nuevo este disco en CD en 2006, imitando al vinilo, Me” (5’59) del pianista y organista Don Pullen
aunque también existe una edición de Akarma y otra anterior también de (que tocó, entre otros, con Mingus o Dave Mu-
Repertoire de 1991. rray), tres piezas unidas del misterioso contraba-
VERTIGO 6360027 Nucleus: We’ll Talk About It Later. (1971) jista Henry Grimes, “Fishy Story/For Django/
Saturday Night What Th’?” (15’48), y
Tan sólo ocho meses después de la grabación de “Jerry” (7’19), del saxofonista de free jazz Frank
su primer trabajo, Elastic Rock, la banda de Ian Wright. Creo que, aun encuadrándose en la parte
Carr vuelve al estudio durante dos días para gra- más libre del jazz, este es un disco bastante asequible, que combina mo-
bar su segundo álbum, We’’ll Talk About It La- mentos melódicos con otros más experimentales de gran intensidad.
ter. El disco comienza con el que es, quizás, el Además, los tres músicos están soberbios, algo totalmente indispensable
tema más conocido de la banda, “Song For The para que un disco de un trío funcione de verdad.
Bearded Lady”, con un riff muy pegadizo que Karl Y volvemos con Curlew. Tras la publicación de Meets The Curlews!, Da-
Jenkins compuso revisando “1916-The Battle Of vey Williams dejó la banda, siendo sustituido por el guitarrista Dean
Boogaloo”, de su primer LP, y que después, ya Granros. Aunque Williams era uno de los pilares en el sonido del grupo,
con Soft Machine, utilizó de nuevo para el tema Granros hace un buen trabajo, y si a esto le añadimos una mayor compe-
“Hazard Profile”. Una verdadera maravilla que netración entre los músicos de
aquí se encuentra acompañada por otras grandes composiciones, como los "nuevos" Curlew, unas
“Lullaby For a Lonely Child”, una bonita melodía interpretada con trompe- mejores composiciones y un
ta, muy melancólica, en parte por la utilización del Buzuki por parte de sonido más profundo, tenemos
Chris Spedding; “Oasis”, con una primera parte lenta, con la trompeta y como resultado un nuevo disco
el saxo soprano como protagonistas, y una segunda más rítmica, con Jen- mucho mejor que el anterior.
kins tocando el oboe, o “Easter 1916”, que recupera el principio del disco, En septiembre de 2003, Cur-
y de la que me encanta, sobre todo, el solo de saxo tenor de Brian Smith, lew, formado por Cartwright,
magníficamente apoyado por la batería de John Marshall. Golden, Parker, Chalenor y
¡Impresionante! Granros, publica Mercury,
La única edición en CD que conozco es la de BGO de 1994, un doble CD que sería su último trabajo
que también incluye Elastic Rock. (sin contar el LP Gussie, que
VERTIGO 6360028 Uriah Heep: Salisbury. (1971) se publicó a finales de año,
pero que recogía una actua-
El regreso de Uriah Heep a los Lansdowne Studios, en Holland Park, Lon-
Adam Linz, Alden Ikeda, George Cartwright ción de 2001).
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Nada más empezar "Still" (3'34) quedamos atra- ca impresionante y fantásticos solos de trombón, trompeta y piano,
pados por su contundencia. Compuesta por el ba- además de un buen duelo entre saxo y guitarra. La otra es “Green and
terista Bruce Golden, es toda una demostración Orange Night Park”, con un motivo central precioso, y un abrumador solo
de fuerza, con un principio de guitarra, bajo y ba- de saxello, con un riff de trombón como base que cada vez cobra mayor
tería fantástico, bonitos detalles jazzísticos de importancia.
órgano y piano, y un solo de saxo impresionante, En 1994, Repertoire publicó este gran disco en CD. Años después también
apoyado por la guitarra de Granros. Le sigue otra lo haría Akarma, y después de un tiempo descatalogado Repertoire publicó
gran pieza, "Funny Money" (6'22), escrita por el una reedición en 2009, en una edición limitada en cartón imitando al vinilo.
pianista Chris Parker. Sobre un ritmo funky,
muy marcado, se suceden buenos solos de saxo, VERTIGO 6360025 Cressida: Asylum. (1971)
de órgano y de guitarra. Destacaría el gran papel En 1971, John Culley sustituye a John Hey-
de Golden a la batería y las partes más cercanas al free jazz, donde el worth a la guitarra, y Cressida, cuyo primer
saxo se combina a la perfección con el piano y la sección rítmica. Nada álbum ya comentamos anteriormente, graba su
más comenzar "Leaven" (4'03) nos damos cuenta de que estamos ante segundo trabajo, Asylum, en los estudios I.B.C.
una composición de George Cartwright. Un bajo profundo y solemne y de Londres. Aunque el sonido sigue en una línea
una melodía de saxo entrecortada nos devuelven al Curlew de años atrás. similar, hay una clara evolución. Los temas se
Me encantan el solo de saxo, reforzado con efectos, y el curioso y original alargan y se hacen más complejos. Hay más par-
solo de guitarra, en el que Granros sigue la estela de Davey Williams y tes instrumentales y se añaden arreglos orquesta-
sale bien parado. El siguiente corte, "Call" (3'07), también compuesto por les. El álbum comienza con “Asylum”, que tiene
Cartwright, tiene buenos momentos de saxo y guitarra, y aunque resulta un ritmo suave pero muy llamativo y al órgano
algo disperso en general, me gusta mucho. Le sigue otra composición del como principal protagonista. Le sigue una verda-
líder de la banda, titulada "Late Date/There Is" (9'02), y va en la onda de dera maravilla llamada “Munich”, que cuenta con
los temas festivos de Curlew, con cierto aire africano en la melodía de una de las melodías que más me recuerdan a Love de las que hizo el gru-
saxo, y una sección rítmica contundente, con un bajo muy activo. La fiesta po. Si a esto le añadimos los magníficos arreglos orquestales y la preciosa
termina cuando la pieza lleva 3'30 minutos y el bajo esboza unas notas parte instrumental de órgano y guitarra no tenemos más remedio que ren-
misteriosas que nos adentran en una atmósfera distinta, con la guitarra y dirnos a ella.
el saxo combinándose en lo que parece una improvisación controlada, con La primera cara del álbum se completaba con tres canciones cortas:
sonidos que aparecen y desaparecen hasta el final. “Goodbye Post Office Tower Goodbye”, muy bonita, con un buen solo de
"Ludlow" (4'08) es el único tema del disco compuesto por el bajista Fred piano, “Survivor”, otra bella melodía con solo de órgano y orquestación
Chalenor, y tiene ese aire cinematográfico que a veces caracteriza la incluidos, y “Reprieved”, instrumental de piano con aires jazzísticos. La
música encuadrada en el "Downtown" neoyorquino. Buen solo de saxo, y segunda cara se abría con “Lisa”, que cuenta con la colaboración de
bonitos detalles de órgano y piano. Cartwright vuelve a la carga con la Harold McNair a la flauta, seguida de “Summer Weekend of a Lifetime”,
contundente "Small Red Dance" (3'05), con buenos momentos de teclado y que nos confirma que Cressida fueron ante todo unos geniales creadores
guitarra, y una melodía de saxo al más puro estilo de la banda. Y si el pri- de melodías. Y lo mejor para el final, “Let Them Come When They Will”,
mer tema del disco no gustó, aquí tenemos su segunda parte, "Still compuesta por el ausente John Heyworth. Comienza con guitarra acústi-
Still" (3'36), donde destaca un tremendo solo de saxo tenor, el apoyo del ca y voz hasta llegar a un precioso estribillo, con orquesta de fondo. Le
órgano y el impresionante trabajo de Bruce Gol- sigue un ritmo sobrio, donde destaca el bajo, sobre el que se desarrolla un
den a la batería. ¡Genial! Para terminar, "Song Of elegante solo de guitarra, que da paso al órgano, y que desemboca en un
New" (7'10), una pieza algo monótona de Cartw- final apoteósico. Un temazo para terminar uno de los grandes discos del
right, con guitarras cercanas al country, una me- sello Vertigo.
lodía de saxo inocente y bonitos solos de Cartw- Las últimas ediciones en CD son la que publicó el sello Gott en 2004 y la de
right y Granros. Este sería el último trabajo de Repertoire de 2010, en cartón imitando al vinilo (antes existieron otras
Curlew. ediciones tanto de Repertoire como de Akarma).
En 2006, el sello Innova publica el álbum The
Ghostly Bee, grabado en directo en el Eye Drum VERTIGO 6360026 Still Life: Still Life. (1971)
de Atlanta en febrero de 2005. En esta actuación
Cartwright está acompañado por Davey Still Life fue otra de las muchas bandas británicas que grabaron un buen

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como ocurre en “The New One”, en la que escuchamos una gran interac- Williams a la guitarra, Bruce Golden a la batería, Chris Parker a los
ción entre la flauta y la guitarra, y una interpretación de Barratt que me teclados (todos miembros de Curlew), y el bajista de Gloryland Ponycat,
encanta, o en “Think Of Life”, donde el riff es bastante heavy, recordando Adam Linz. Este no es un disco fácil, ya que esta dividido en dos largas
a Black Sabbath por momentos. La combinación entre flauta y guitarra es improvisaciones, “Your Test Tube Baby’s Gonna be Fine / The Hard-
constante, y sólo hay que escuchar “Enterprise”, con constantes cambios wood” (29’32) y “Even Better a Mockingbird” (48’05). Al ser improvisación
de ritmo, o el blues casi instrumental, “Coast Road”, en la que también libre, es un disco imposible de analizar, y cuya audición produce un efecto
aparece el saxo, para darse cuenta de que es la base del sonido del grupo. diferente en cada ocasión. Atmósferas inquietantes, largos solos, muchos
Quizás el tema más impresionante sea la jam de dieciséis minutos “Earl of efectos, continuos cambios de ritmo… Un buen disco que recoge un mo-
Pocket Nook”, grabada prácticamente en directo en el estudio, en la que mento concreto de la banda, y que como cualquier otro álbum improvisa-
todos están geniales. Buenísimas las partes de guitarra y flauta y de guita- do, resulta casi contradictorio que sea grabado y escuchado fuera de su
rra y saxo. A veces, Hugues toca simultáneamente el saxo alto y el tenor, contexto, que es exclusivamente la noche en la que se interpretó.
lo que nos recuerda al sonido de Heckstall-Smith en Colosseum. En noviembre de 2006, Cartwright realiza un
En definitiva, un gran disco de debut, con un sonido duro, fresco y directo, espectáculo multimedia con poesías e imágenes
de una banda que lograría grabar tres discos más. de Anne Elias y música compuesta por él e inter-
Tanto Akarma como Repertoire han editado varias veces este disco en CD. pretada por Adam Linz (bajo), Alden Ikeda y JT
La mejor es la edición limitada de 2005 de Repertoire imitando al vinilo. Bates (baterías), Chris Parker (teclado), Chris-
tina Baldwin (voz grabada recitando las poesías)
VERTIGO 6360024 Keith Tippett Group: Dedicated to You, But You y cómo no, Cartwright al saxo. Esta actuación en
Weren´t Listening. (1971) el Walker Art Center de Minneápolis fue grabada y
publicada en CD por el sello Innova en octubre de
El nucleo de Keith Tippett Group estaba forma- 2007 bajo el título de A Tenacious Slew. Este es
do por el pianista Keith Tippett, el trombonista quizás el disco de la última época del saxofonista
Nick Evans, el trompetista Marc Charig y el norteamericano que más puede gustar a los se-
saxofonista Elton Dean. Para la grabación de su guidores de Curlew. Los solos de saxo son fantásticos en todos los temas,
primer disco a principios de 1970, You Are Here, sobre todo en “The Stopendous Fabric”, con aires a John Zorn y una sec-
I Am There, contaban con la colaboración del ción rítmica impresionante, o al final de “ARM”, que en el álbum Meet The
bajista Jeff Clyne y el baterista Alan Jackson. Curlews! pasaba casi inadvertida, pero aquí, unida a la poesía “Radio
En septiembre, sin Clyne y Jackson, vuelven al News” y con 18 minutos de duración se convierte en una gran pieza, so-
estudio para grabar su segundo disco, al que titu- lemne en ocasiones, y con un aire a Soft Machine, quizás por la melodía
laron como el tema de Soft Machine, Dedicated en sí y la utilización del órgano. Otra pieza conocida del disco es la ingenua
to You, But You Weren´t Listening, contando “Fluffy Pie and Warrior”, del álbum The Memphis Years. Un gran directo
con la colaboración de los bateristas Robert Wyatt, Phil Howard y que marca el final de la producción en CD de Cartwright.
Bryan Spring, el percusionista Tony Uta, el guitarrista Gary Boyle y los Como podéis suponer, la intención de este artículo no era abarcar toda la
bajistas Neville Whitehead y Roy Babbington. Sería interminable contar obra de Cartwright, ya que eso es imposible. Este músico no sólo ha cola-
la relación existente entre todos estos músicos o con bandas como King borado con muchos otros, sino que además muchos de sus proyectos sólo
Crimson, Soft Machine o Nucleus. Basta decir que a cualquier aficiona- han existido en actuaciones en directo. Para colmo, una parte de su obra
do al jazz británico se le pueden saltar las lágrimas al ver todos estos nom- sólo existe en cassette, en vinilo o en descargas legales, como es el caso
bres en la misma página. del disco posterior a A Tenacious Slew, titulado Sent Help (2008), o los
Musicalmente, estamos ante otro de los grandes aciertos del sello Vertigo. discos de su último trío de free jazz, Merciless Ghost, proyectos que no
Este álbum contiene dos de los temas más pegadizos del jazz británico de he escuchado por mi aversión a la música que no puedo conseguir en for-
los ’70, “This is What Happens” y “Black Horse”, ambos compuestos por mato físico. Lo que comenzó como un artículo exclusivamente sobre Cur-
Nick Evans. ¡Increíbles! Por otro lado nos encontramos con composiciones lew ha terminado repasando también la obra más representativa de su
mucho más “free”, como “Gridal Suite”, de Elton Dean, que está genial líder en solitario o con otros proyectos. Espero que os sirva para descubrir
con el saxo alto, y “Five After Dawn”, compuesta por Keith Tippett des- o profundizar en esta gran banda, una de las más importantes del Down-
pués de una buena juerga, resultando algo caótica. Entre estos dos extre- town neoyorquino.◊
mos hallamos dos obras maestras también firmadas por Tippett. Una es
“Thoughts to Geoff”, con una base de piano muy rápida, una sección rítmi-

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VERTIGO 6360021 Graham Bond: Holy Magick. (1970)
Larks’ Tongues in Aspic, una historia
Por Carlos Romeo
En 1970 Graham Bond ya era un músico bastan-
te reconocido. No sólo estaba considerado como
un pionero en la utilización de diversos teclados,
Introducción
sino que también en su banda de mediados de los
’60, Organization, habían tocado músicos tan
Hay un antes para esta historia. Podemos ir hacia 1969 y leer las declara-
geniales como Ginger Baker, Jack Bruce, John
ciones de ciertos músicos. “Deseábamos interpretar La Consagración de la
McLaughlin o Dick Heckstall-Smith. Posterior-
Primavera de Stravinsky o los cuartetos de cuerda de Bartók con la in-
mente, tras publicar un par de discos en solitario
tensidad de Hendrix”. Ahí está. De forma literal ésta es una de las raíces
en Estados Unidos y formar una nueva banda de
de King Crimson, que aparece y desaparece como el río Guadiana a lo
corta duración en Inglaterra, Initiation, este or-
largo de su vida. Está muy claro, si escuchamos el quinto movimiento del
ganista y saxofonista fascinado por el mundo del
cuarto cuarteto de cuerda de Béla Bartók nos encontraremos con ciertos
ocultismo, decide cambiar de tercio y buscar un público diferente para su
elementos dispersos en la pieza que reaparecerán en “Larks’ Tongues in
música. Es así como se mete en el estudio de grabación junto con gran
Aspic, Part Two”. De Bartók a Fripp, queda claro. No es el único caso, ya
parte de los músicos de Aynsley Dunbar Retaliation (Victor Brox, Alex
que ELP tocan “The Barbarian”, que es un arreglo en clave de rock progre-
Dmochwski y John Moreshead), con Rick Grech, de Blind Faith y Fa-
sivo del “Allegro Barbaro” del compositor húngaro. En el caso de Fripp no
mily, y otros siete u ocho músicos y vocalistas más para grabar Holy Ma-
es versión, pero sí utilización de ciertos elementos.
gick. La primera cara está compuesta por catorce temas cortos, unidos
Avanzando algo más en el tiempo, cuando el grupo se reconstruye tocando
entre sí formando una larga pieza de carácter improvisatorio donde se re-
en directo en 1971 lo hace como una suerte de calco del primer King
crean rituales de la tradición esotérica occidental. Musicalmente nos encon-
Crimson. Pero en la mente de Robert Fripp han surgido ideas para
tramos con una música rica, con mucho órgano y saxo, percusiones y ex-
“Larks’ Tongues in Aspic, Part One”. Ya en el solo de guitarra de “Sailor’s
traños cánticos, con elementos progresivos y una gran libertad interpreta-
Tale”, en el primer concierto de este grupo en el Zoom Club de Fránkfort,
tiva. La segunda cara se compone de cuatro temas, mucho más cercanos
aparecen elementos de esta pieza, como seguirán haciéndolo a lo largo del
al blues y a la música que ya había hecho con anterioridad.
resto de 1971 y 1972. Hay incluso una suerte de protopieza donde se acu-
En CD, Repertoire lo publicó en 1991, y después BGO lo reeditó en 1999
mularían ideas para el futuro, que este grupo ensayó, tocó e incluso llegó a
en un CD que incluía también su siguiente trabajo, We Put Our Magick
grabar. En realidad, este grupo no era el King Crimson destinado a des-
On You, segunda parte de lo que tenía que ser una trilogía. La mejor edi-
arrollar esta música. “Larks’ Tongues in Aspic, Part Two” iba a ser presen-
ción y la última es la de Repertoire de 2006, remasterizada e imitando al
tado al grupo en el primer ensayo del grupo tras la salida de Peter Sin-
vinilo original.
field, en enero de 1972, pero ni siquiera llegó a
ser tocado. Aunque actuaron en directo hasta el VERTIGO 6360023 Gravy Train: Gravy Train. (1970)
primero de abril de ese año, esta formación de
King Crimson murió ese día.
La referencia de Vertigo 6360022, por motivos
desconocidos, al menos para mí, quedó desierta.
Continuamos con la siguiente.
Gravy Train es un cuarteto formado por el guita-
rrista y vocalista Norman Barratt (ex Screa-
ming Lord Sutch’s Band), el bajista Les Wi-
lliam, el baterista Barry Davenport y el flautista
y saxofonista J.D. Hugues. Descubiertos por el
productor Johnattan Peel, firmaron con Vertigo
en 1970, y publicaron su primer trabajo en enero
del ’71 (otras fuentes sitúan la grabación del disco
en marzo del ’69 y su publicación en 1970). Un fantástico debut donde nos
encontramos influencias de bandas como Jethro Tull o Traffic, aunque el
Igor Stravinsky Béla Bartók sonido de Gravy Train es más duro, con pasajes cercanos al hard prog,

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lejos del espíritu vanguardista del sello, aunque naturalmente, al pertene- Primera y segunda parte
cer a una multinacional, los parámetros comerciales también eran tomados
en cuenta a la hora de firmar con un grupo. Las dos primeras partes de
El disco fue producido por Tony Visconti, que había trabajado con T.Rex “Larks’ Tongues in Aspic” se
y David Bowie, y el batería de la banda, Bill Fifield, entró a formar parte concretaron como piezas
de la banda de Marc Bolan en 1971, bajo el nombre de Bill Legend. Esto merced al trabajo de la for-
es normal, ya que el Glam también tenía mucho de revival. Conclusión: un mación de King Crimson
buen disco para los amantes del rock clásico. La edición que conozco en como quinteto con Jamie
CD es la de 2005 de Repertoire imitando al vinilo. Muir. Fue éste el que le dio
ese nombre. La denomina-
VERTIGO 6360020 Gentle Giant: Gentle Giant. (1970) ción original de la segunda
parte era “El Viaje del Alma
Para el público progresivo poca presentación hace Naciente hacia la Luz”.
falta de este álbum, que marcó el comienzo de la “Larks’ Tongues in Aspic,
carrera de uno de los grupos más originales de la Part One” fue construyén-
historia del rock. Gentle Giant se forma a partir dose en directo a lo largo
de las cenizas de Simon Dupree and the Big del otoño de 1972. Empezó
Sound, teniendo como principales artífices a los siendo una pieza llena de
hermanos Shulman, Derek (voz, bajo y coros), contrastes, en algunos ca- King Crimson en la época de Jamie Muir
Ray (bajo, violín, guitarra, percusión y coros) y sos llena de ferocidad, que se extinguía al llegar a su sección central. La
Phil (saxo, trompeta, flauta, voz y coros). Con parte de violín junto con la “miniatura china” de su interior y la coda final
ellos encontramos al también multiinstrumentista se fueron añadiendo a la pieza. Se interpretó en directo posteriormente,
Kerry Minnear (teclados y chelo, entre sobre todo a lo largo de 1973, como la obertura del concierto. Era tal que
otros), al guitarrista Gary Green y al baterista así: sonaba una cinta con la “The Heavenly Music Corporation” de Fripp &
Martin Smith. Eno, sobre la cual el grupo empezaba a improvisar, y sobre esta improvi-
Mi debilidad por su primer disco no se puede des- sación se encadenaba el ostinato de violín que da comienzo al tema pro-
cribir con palabras. Es un compendio de fuerza, piamente dicho. En la forma de estudio tenía una entrada muy larga con
virtuosismo y sensibilidad impresionante. Aquí sonidos de kalimba. En antologías, primero fue usada su coda (The Young
tenemos todas las claves del sonido de la banda. Persons’ Guide to King Crimson), y luego en una versión con parte de
Los cambios de ritmo, la potencia de la sección la sección central escindida (Frame by Frame). La pieza es un compendio
rítmica y las partes casi épicas de “Giant”, la de elementos rockeros, clásicos y étnicos.
combinación de guitarra acústica, violín y chelo “Larks’ Tongues in Aspic, Part Two” también comparte unos componentes
de “Funny Ways”, una de las melodías más bellas similares, ritmos balcánicos de raíz bartokiana en clave de rock. La compo-
compuestas por la banda, el potente riff, las ar- sición ya se interpretaba en el otoño de 1972 formando parte de un con-
monías vocales y los aires circenses de “Alucard”, el clasicismo de “Isn´t it glomerado formado por una improvisación que desembocaba en “The Tal-
Quiet and Cold?”, con reminiscencias a The Beatles, la potencia king Drum” y que lo hacía luego en la pieza propiamente dicha. Esto tam-
hard rockera de “Nothing At All”, que se combina a la perfección con las bién se hizo así y ya como cuarteto a lo largo de 1973 y 1974. “The Tal-
partes acústicas, y en el que encontramos elementos tanto clásicos como king Drum” es una larga progresión hacia un clímax donde arrancaban los
jazzísticos en la parte de piano y batería, o en el derroche de energía de contundentes ritmos bartokianos (y stravinskyanos, no olvidemos la in-
“Why Not?”, con Derek Shulman cantando a viva voz, y que además de fluencia de La Consagración de la Primavera) de “Larks’ Tongues in
unas partes de guitarra eléctrica buenísimas nos ofrece un pequeño inter- Aspic, Part Two”. En 1972 la pieza terminaba las actuaciones con una fase
ludio con flauta y voz con aires medievales, algo que sería muy común en de mellotron que se perdió ya en 1973. Éste solía ser el colofón de los con-
discos posteriores. Una verdadera joya, producida por Tony Visconti, que ciertos entre 1972 y 1973, dando lugar al bis, que solía ser “21st Century
debe ser conocida por cualquier amante del rock de los ’70. Schizoid Man”. Ya en las últimas actuaciones del grupo, durante 1974,
La edición más recomendable en CD es la de Repertoire de 2004, en cartón pasó a ser la primera pieza del recital, lo cual era una manera incluso bru-
imitando al vinilo original. tal de arrancar el mismo. Prueba evidente de ello lo podemos apreciar en
las grabaciones de Asbury Park (USA) o Providence (The Great Decei-
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ver). “Larks’ Tongues in Aspic, Part Two” sobrevivió a esta formación y ha mo el final del disco (“The Time Machine”, grabada en directo y con un im-
sido interpretada por el cuarteto de los años ochenta y el doble trío (en presionante Jon Hiseman como protagonista) son buenísimos, y no olvi-
ocasiones precedido de nuevo por “The Talking Drum”). Por otro lado, de demos temas como “Take Me Back To Doomsday” (uno de mis favoritos, y
esta pieza han derivado otras, no solamente las siguientes partes de la el único que canta Clem Clemson) o la instrumental “Bring Out Your De-
misma. Por el lado de la complejidad magnificada, es uno de los elementos ad”, que nos adelanta lo que posteriormente haría Dave Greenslade en
básicos a la hora de considerar la estética de “Fracture”. Por otro lado, por su propia banda.
la depuración, se llega a las creaciones basadas en riffs como “Red” o El disco ha sido reeditado en CD constantemente por Essential, siendo la
“Breathless”, pieza del disco Exposure de Robert Fripp e interpretada en más fácil de conseguir la “Expanded Edition” de 2004 con un tema extra.
la actualidad por Stick Men.
VERTIGO 6360018 Beggars Opera: Act One. (1970)
Tercera parte
Beggars Opera es una banda escocesa formada
“Larks’ Tongues in Aspic, Part Three”, por raro que pueda parecer, surgió en 1969 por el guitarrista Ricky Gardiner, el te-
de una protopieza que en 1983 contenía elementos tanto de la canción clista Alan Park, el vocalista Martin Griffiths, el
“Sleepless” como del propio “Larks’ Tongues in Aspic, Part Three”. De esto bajista Marshall Erskine y el baterista Raymond
hay constancia en la discografía oficial de King Crimson merced a una Wilson. Tomaron su nombre de una obra musical
descarga de DGM Live. Más adelante, cuando el instrumental se escindió del poeta del siglo XVIII John Gay, y en 1970
en dos ya tuvo vida propia constituyéndose como una pieza de gran com- publicaron su primer trabajo, Act One, que es
plejidad. La idea original fue una parte de stick que se le ocurrió a Tony quizás una de las referencias del sello que más
Levin y sobre la que se trabajó mucho ya que se la percibió con gran po- puede gustar a los amantes del rock sinfónico, ya
tencial. Probablemente esto desembocó en lo que ahora es “Sleepless” al que sus influencias clásicas son enormes. No es
escindirse la pieza en dos. De la evolución posterior de “Larks’ Tongues in sólo que la mitad del álbum esté ocupada por dos
Aspic, Part Three” sólo hay constancia por el momento en la discografía no versiones del compositor Franz Von Suppé (“Poet and Peasant” y “Light
oficial. Es importante puesto que no terminó aquí el proceso, ya que el ins- Calvary”, con el órgano como protagonista, lo que nos recuerda a veces a
trumental sufrió una deconstrucción y simplificación que nos lleva a la to- ELP), sino que en sus composiciones propias también encontramos guiños
ma de estudio con la que finaliza el álbum Three of a Perfect Pair. A la a obras clásicas, como en el principio de órgano de “Passacaglia” o en
escucha, el sentimiento de pertenencia fa- “Raymond´s Road”, que me recuerda por momentos a The Nice. Natural-
miliar es innegable, pero la pieza no es con- mente estos temas también tienen sus arranques rockeros, con buenos
clusiva ya que termina en fade out. Las solos de guitarra y momentos que nos pueden recordar incluso a Deep
líneas de las guitarras y los ritmos amalga- Purple (el disco fue grabado en De Lane Lea y el ingeniero de sonido es
mados que aparecen en ella recuerdan po- Martin Birch). En definitiva, un gran álbum debut que tuvo el suficiente
derosamente los instrumentales del grupo éxito como para permitirles seguir grabando en el mismo sello.
entre 1972 y 1974. No obstante, algunas de En CD, existen dos ediciones de Repertoire, una de 1997 y otra de 2004
sus partes nos acercan a la estética crimso- imitando al vinilo.
niana de los años noventa. Tal y como la
VERTIGO 6360019 Legend: Legend. (1970)
pieza está construida, predice la estructura
de un tema como “VROOOM”. Lo que podría
interpretarse en 1984 como una especie de Legend es la banda del guitarrista, pianista y
cierre nostálgico era en realidad una puerta cantante Mickey Jupp, un amante del rock clási-
abierta hacia el futuro. En directo esta com- co de los ’50 que se recorrió buena parte de los
King Crimson Three of a Per- pubs británicos en la década de los ’60 con varias
posición sólo ha sido interpretada por el
fect Pair (Laserdisc) agrupaciones diferentes haciendo este tipo de
cuarteto de los ochenta durante 1984. Se
hacía formando parte de un conglomerado, como el que se encuentra en el música. En este sentido, Legend, formado en
doble disco en directo Absent Lovers. Unos frippertronics sobre los que el 1968, es una de las bandas que menos me gustan
grupo improvisaba daba paso a “Larks’ Tongues in Aspic, Part Three”, que del catálogo de Vertigo en esta época. En este su
desembocaba sin solución de continuidad en “Thela Hun Ginjeet”. segundo álbum podemos escuchar rock and roll
clásico, adaptado a los ’70, que queda bastante

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VERTIGO 6360016 Patto: Patto. (1970)
Lark’s THRAK
De las cenizas de la banda Timebox, surge en
1969 Patto. Construido sobre todo a partir de la El repertorio de la League of
voz de Mike Patto y la guitarra de Ollie Halsall Crafty Guitarists incluyó la
(por desgracia, ya fallecidos) y por el talento breve pieza “Larks’ Thrak”,
compositivo de ambos, el grupo publica su primer que incluía una corta sección
disco en 1970. inicial donde una guitarra eje-
Rock con influencias de jazz es lo que aquí halla- cutaba líneas similares al co-
mos. Esto se escucha sobre todo en la magnífica mienzo de “Larks’ Tongues in
“Money Bag” que en sus diez minutos, practica- Aspic, Part Three”, que des-
mente instrumentales, nos muestra a un Ollie embocaba en una sección
Halsall versátil, con una gran técnica, acompaña- tocada por varias guitarras y
do de maravilla por John Holsey a la batería y Clive Griffiths al bajo. dominada por la contundente
Esta combinación entre jazz y rock podemos escucharla también en las concatenación de acordes que
partes instrumentales de la potente “Red Glow” o en la pegadiza “Hold Me es “THRAK”, claramente reco-
Back”. Aparte de su inconfundible guitarra, Halsall también toca el vibrá- nocible e interpretada en este League of Crafty Guitarists
fono en “The Man” y el piano en “San Antoine”, un tema que me trae a la momento de su evolución sin improvisaciones internas. Aquí se separan las
memoria “Overnite Sensation” de Zappa, debido a que es una can- historias de ambas piezas, con “THRAK” dirigiéndose hacia Doble Trío a
ción rockera que podría haber sido bastante simple y que sin embargo está través de una protopieza de Sylvian & Fripp. Los recitales de Sylvian y
repleta de complejos cambios de ritmo que surgen de repente, algo que Fripp en 1992 incluyeron una primera versión de la canción “20th Century
pasa con frecuencia en el conocido disco de Zappa de 1973. Dreaming” revelando su parentesco con el instrumental de King Crimson
Un trabajo fantástico, que Repertoire publicó en CD, primero en 1994 y “THRAK”. Este parentesco se depuró al llegar a la grabación del álbum Da-
luego en 2004, imitando al vinilo y con bonus tracks. En 2002 Akarma mage. Se eliminó en gran parte el “aspecto” “THRAK” que era parte de la
también publico una edición en cardboard sleeve. introducción del tema. La interpretación de la League of Crafty Guita-
VERTIGO 6360017 Colosseum: Daughter Of Time. (1970) rists puede escucharse en su álbum Intergalactic Boogie Express –
Live in Europe 1991.

A principios de 1970, el guitarrista y vocalista Ja-

Cuarta parte
mes Litherland abandona Colosseum, siendo
sustituido por Clem Clemson (ex Bakerloo).
Aproximadamente en el año 1987 a Robert Fripp se le propuso la escritu-
Además de tocar la guitarra, Clemson ejerció
ra de la banda sonora para una película británica de ciencia-ficción basada
también como vocalista, pero al no sentirse cómo-
en la novela de William Gibson Neuromancer, cima literaria del cyber-
do cantando, la banda se vio incrementada por el
punk. En palabras del guitarrista: “Como una parte de la composición de la
vocalista de Juicy Lucy, Paul Williams, que en-
música yo pretendía que King Crimson interpretara algo de la misma.
sayó y grabó con la banda durante unos meses,
“Larks’ Tongues in Aspic, part four” era parte de ello. Sin embargo, la pelí-
hasta que fue sustituido por Chris Farlowe.
cula se suspendió. Los ingredientes musicales de “Larks’ Four” aún están
Además, el bajista Tony Reeves también aban-
presentes, aunque cuando aparezca el título puede que sea diferente”. Es-
donó el grupo, siendo reemplazado por Louis
te hecho fue el germen de la vuelta de King Crimson al servicio activo
Cennamo (ex Renaissance) y este después por Mike Clark. De esta for-
desde su disolución en agosto de 1984. Sin embargo, el proceso sería aún
ma, en su tercer trabajo en estudio, Daughter Of Time, podemos escu-
muy largo, no se puso en marcha hasta finales de 1990 y no culminó hasta
char formaciones diferentes según el tema. Estamos ante un disco más
1994. Con relación a la pieza, no sabemos si Fripp estaba hablando de la
conciso, menos espontáneo que los anteriores de la banda. Temas como el
misma composición que nosotros conocemos con ese mismo nombre.
excepcional “Time Lament” o “Daughter Of Time” adquieren tintes dramáti-
Años después, la puesta en marcha de King Crimson como doble dúo tu-
cos, más “soul”, en parte por la voz de Farlowe y por la sección orquestal
vo lugar el 18 de agosto de 1999 al reunirse Adrian Belew y Robert
dirigida por Neil Ardley.
Fripp. Estos escucharon las grabaciones de ProjeKct Three y ProjeKct
Tanto el principio (¡qué ritmazo el de “Three Score and Ten, Amen”!), co-

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Four y discutieron la
posibilidad de que To-
ny Levin se integrase
de nuevo en el grupo.
Fripp prefirió seguir
adelante con su idea
de doble dúo para el
cuarteto. En estos en-
sayos se empezó a
escribir “Larks’ Ton-
gues in Aspic, Part
Four”, que apareció
por primera vez en el
álbum de debut del
Doble Dúo, The Cons-
truKction of Light. El
final del disco alberga
esta pieza, que agluti-
na elementos estéticos
de los setenta y no- Por Francisco Macías
venta. “Larks’ Tongues
in Aspic, Part Four” y
“Coda: I Have a Dre- VERTIGO 6360015 Warhorse: Warhorse. (1970)
King Crimson en la época del doble dúo
am” son dos piezas
encadenadas conformando un largo tema de más de trece minutos de du- Tras su marcha de Deep Purple en 1969, el ba-
ración. “Larks’ Tongues in Aspic, Part Four” es la más compleja de las pie- jista Nick Simper entra a formar parte de la ban-
zas que comparten este nombre y está dividida –desde el contador– en da de apoyo de la cantante Marsha Hunt. Al que-
tres secciones, de las cuales la primera es evocadora de “Larks’ Tongues in darse esta embarazada, producto de un romance
Aspic, Part Two”, pero en cualquier caso este instrumental es una pieza secreto con Mick Jagger, Simper decide formar
original y probablemente una de las composiciones mas intrincadas y com- un nuevo grupo con algunos de sus compañeros,
plejas del grupo en cualquier época. La música se desarrolla a través de entre los que estaba el teclista Rick Wakeman,
sucesivos episodios de gran contundencia y agresividad, muy creativos, el guitarrista Ged Peck, el baterista Marc Poole
que desembocan en “Coda: I Have a Dream”. Éste es un tema muy emoti- y el vocalista Ashley Holt. Desgraciadamente (o
vo –recuerda en cierta forma a “Coda: Marine 475”– y contiene una parte afortunadamente, según se mire), Wakeman
cantada cuya letra es una colección de desastres del siglo XX. solía faltar a muchos ensayos, por lo que fue sus-
Esta “Larks’ Tongues in Aspic, Part Four” es la pieza más larga y elaborada tituido por Frank Wilson. Ya con el nombre de Warhorse firman un con-
de la serie junto con la “Part One”, a la que gana en ferocidad. Por primera trato con Vertigo, y en noviembre de 1970 publican su primer trabajo, gra-
vez incluye una parte cantada, al final, bajo la forma de “Coda: I Have a bado en tan sólo cinco dias.
Dream”, compuesta en paralelo por Adrian Belew. Durante el año 2000 Su sonido se basa en buenas melodías vocales, potentes riffs, y en la com-
se interpretó en directo de forma fiel al estudio. Ya en 2001, la parte vocal binación de la guitarra y el órgano Hammond. Temas como “Woman Of
se convirtió en instrumental. En 2003 se tocó unida a la composición The Devil”, “Vulture Blood” o “Burning” son un buen ejemplo de ello. En
“Dangerous Curves”, que la precedía en estas situaciones. definitiva, un buen disco de rock duro de la época, con ciertas similitudes
Durante las sesiones de este disco, en algún momento “FraKctured” recibió con Deep Purple.
el nombre de “Larks’ Tongues in Aspic, Part Five”, pero esta denominación Han existido varias ediciones de este disco en CD: tres de Repertoire, de
no prosperó. Escuchando ambas piezas está claro que pertenecen a 1990, 1997 y 2010 respectivamente, esta última en una edición imitando
“familias” distintas, la de los “Larks’” y la de “Fracture”. al vinilo y con cinco bonus tracks, y otras de Akarma y de Angel Air, esta
última también con cinco temas extra, de 1998.
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mentista, en este caso el técnico Level Five
percusionista que se ocupa de la
batería de Phil Ehart. Casi termi- Recordamos una entrevista a Trey Gunn en la que hacía referencia a unas
namos haciendo una porra para sesiones de prepara-
ver si alguien acertaba diciendo ción para el álbum de
que el chaval de oxigenado pelo Brian Eno Nerve Net
pincho y chaqueta naranja era hijo (1992) que le involu-
del mismo Ehart, ya que no es craban junto a Robert
comprensible que utilicen a un Fripp. Esta música no
músico tan flojo para actuar junto se usó en su día. Gunn
a virtuosos de la talla de los miem- hablaba de una pieza
bros de Kansas. Eso sí, “Bring It que en su opinión de-
Back” sonó eléctrica y ardiente, mostraba que Fripp
mucho más furiosa que en la versión que grabaron en su primer álbum. Y había llegado o evolu-
es en este punto en el que por fin Walsh recupera al completo su teclado, cionado a un nuevo
por lo que ahora se pueden sumergir en el “Magnum Opus” del Leftover- lugar o nivel. O algo
ture –eso sí, Steve se santigua antes de nada por lo que pueda pasar–. así. Hubo que esperar
Para el final maceran “Point Of Know Return” y “Portrait (He Knew)”, can- hasta el año 2007, en
ciones que empalman de la misma manera que en su directo Device- el cual salió a la venta
Voice-Drum. De hecho, a la totalidad de los que hemos disfrutado con la el disco de Fripp &
citada grabación, enseguida se nos puso la carne de gallina. Y es que no es Eno Beyond Even Robert Fripp y Brian Eno
para menos, ya que no todos los días puedes escuchar a Steve Walsh en (1992-2006). La última
directo jaleando a la afición y gritando aquello de «are you still with us out pieza del disco es “Cross Crisis in Lust Storm” y resulta que es aquella de
there?» antes de desbordar sus teclados e introducirnos en ese “Portrait” la que hablaba Trey Gunn. Lo más sorprendente de todo esto es que el
dedicado a Albert Einstein. instrumental contiene una parte de guitarra de Robert Fripp que desem-
Tras la placentera tormenta llega la calma, aunque únicamente momentá- bocó una década después directamente en “Level Five”.
nea. Al poco regresan cuatro de los cinco miembros al escenario. Así que Nuestra primera impresión de esta pieza provino de la escucha del álbum
mientras Phil alarga su descanso, el resto recurren a su carta mágica, la en directo Level 5. Tras el primer tema llegaba “Level Five” propiamente
archiconocida tonada “Dust In The Wind”. El público la cantó integra junto dicha, una pieza que en realidad debería llamarse “Larks’ Tongues in Aspic,
a Walsh, vocalista que acompañado por Rich Williams se marcó el mis- Part Five” ya que a eso es a lo que sonaba. Encontrábamos entonces simi-
mo juego, una vez más, que en el último directo editado de la banda. litudes con “Larks’ Tongues in Aspic, Part Four”, junto a pequeñas gotas de
Mientras Williams toca unas notas frente a la acústica, Steve entona la “THRAK” y de “The ConstruKction of Light”. Es una sucesión continua de
bien sabida estrofa que dice: «Once I rose above the noise and confusion / escalas inacabables y riffs asesinos que tiene solos de los dos guitarristas y
Just to get a glimpse beyond this illusion...». De ahí salta al “one, two, un extraño final ambiental. Años después mantenemos esta descripción.
three, four” y todos coreamos al unísono el estribillo y pieza inicial de Si el reto de The ConstruKction of Light fue escribir un álbum en estudio
“Carry On My Wayward Son”. Posiblemente la interpretación más emotiva para defenderlo en directo, el de The Power to Believe fue el tocar las
y especial de toda la noche. Con ella dieron por terminado un show corto, nuevas piezas en concierto antes de grabarlas. Éste es el caso de “Level
excesivamente corto. Luego el equipo del combo tiró al público todo tipo Five”, que podría considerarse como la quinta parte de la serie, aunque
de recuerdos para terminar de rematar la faena: púas, baquetas, toallas sólo fuese por ese número cinco de su título. Parece un argumento débil,
sudadas –la gente las tiraba al suelo, lógicamente– y hasta la cinta ameri- pero Fripp había declarado que había que olvidar esa manera de pensar
cana que Rich utilizó para sujetar la guitarra acústica –absurdo–. En fin, que había bajo el hecho de denominar a una pieza “Larks’ Tongues in As-
un dinero que con agrupaciones como Kansas vale la pena gastarse.◊ pic”. Es como una pista a la inversa, pero aún hay más, ya que en el otoño
de 2001 el Doble Dúo interpretó en directo la breve pieza “Larks’ 1 – Level
Sergio Guillén 5”, puente entre ambas composiciones (se puede escuchar como parte de
tres descargas de DGM Live). La breve pieza, que siempre se interpretó
después de “Dangerous Curves”, consistía en la presentación de un riff de
Fotografías: Norberto Ramos, de la web http://www.losrecuerdosdelunicornio.com
“Larks’ Tongues in Aspic, Part One” seguido de una breve sección de “Level
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Five” sobre la cual Belew hacía un solo de guitarra. yecciones que por lo visto son parte impor-
Más allá de las especulaciones, la pieza es importante en sí misma. Dio tante en cada una de sus veladas, consi-
nombre a un disco en directo, Level 5, fue grabada para The Power To guieron dejarnos algo fríos a más de uno.
Believe, siguió formando parte del repertorio del grupo, como puede com- Pero la cosa cambia cuando las luces se
probarse en el disco en directo EleKtriK, y llegó a tocarse en la última gira apagan y salen al escenario cinco músicos
del grupo en agosto de 2008 con la formación de quinteto que incluía a que llevan marcado en la piel el paso de los
Tony Levin y Gavin Harrison.◊ años. Ellos son Phil Ehart, Robbie Stein-
hardt, Steve Walsh, Rich Williams y Bi-
Cronología básica lly Greer, y lo que estamos a punto de pre-
senciar es algo realmente histórico. La ban-
da original casi al completo, que en 1974
King Crimson - Larks’ Tongues in Aspic (1973) editaba su iniciático álbum homónimo, aho-
“Larks’ Tongues in Aspic, Part One” (Bruford, Cross, ra se plantaba frente a sus seguidores espa-
Fripp, Muir, Wetton). ñoles para demostrar que el tiempo no pue-
“Larks’ Tongues in Aspic, Part Two” (Fripp). de tumbar a un bastión como el que repre-
senta su nombre. Durante los primeros minutos de espectáculo aprovecho
King Crimson - Three of a Perfect para sacar alguna que otra foto, aunque deseando cada segundo guardar
Pair (1984) la cámara y poder centrarme al cien por cien en el apasionado concierto
“Larks’ Tongues in Aspic, Part que ofrecen los de Topeka. Pronto atraviesa nuestro cerebro “Paradox”,
Three” (Belew, Bruford, Fripp, Levin). uno de los temas que ofrecía lustre a su superventas Point Of Know Re-
turn. La interpretación es más que correcta, por el contrario el tempo no
Robert Fripp & The League of es el que debiera. La banda no quiere quemarse en los primeros temas y
Crafty Guitarists – Intergalactic prefiere bajar de revoluciones para llegar sanos y salvos al final. Casi sin
Boogie Express – Live in Europe respiro pegan un mordisco a “Miracles Out Of Nowhere”, una de sus crea-
1991 (1995) ciones mejor trabajadas y que completaba en 1976 la lista de canciones
“Larks’ Thrak” (Fripp). que conformaban el LP Leftoverture. A todo esto, a Steve Walsh los
técnicos no hacen otra cosa que marearle. Tras haber tenido tiempo sufi-
Fripp & Eno – Beyond Even ciente para las clásicas pruebas de sonido, parece que alguien la ha pifiado
(1992-2006) (2007) con el teclado superior de Steve, por lo que gente de su equipo no para de
“Cross Crisis in Lust Storm” (Eno, Fripp, Gunn). entrar y salir para intentar subsanar el problema (resolución que tardará
bastantes minutos en llegar).
King Crimson - The ConstruKction Continuamos el recorrido por su carrera en los 70 y nos topamos con
of Light (2000) “Song For America”, otra de esas creaciones que les alzó a primera división
“Larks’ Tongues in Aspic, Part mientras que muchos de
Four” (Belew, Fripp, Gunn, Mastelot- sus contemporáneos se
to). quedaban chapoteando en
“Coda: I Had a Dream” (Belew). el fango. “The Wall” nos
devuelve a su Leftover-
King Crimson - The Power to ture, mientras que con
Believe (2003) “Bring It Back” llega uno
“Level Five” (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto). de los momentos curiosos
y algo cómicos de la no-
Esto es todo, por ahora. che. Las congas que
habían colocado en uno de
Carlos Romeo los lados del escenario
cobran sentido al ser ocu-
padas por un sexto instru-

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de nota. Para ello tuvimos que esperar a 2005, y los encargados de com-
pletar el trío de ases no fueron unos ingleses. La agrupación norteamerica-
GALERÍA DE INSTRUMENTOS SUBVALORADOS I
Andrés López Umaña
na que mayor gloria ha sabido dar al género en su país y que posee uno de
http://espaciosinquietos.blogspot.com
los estilos más particulares de los movimientos experimentales, el quinteto
Santiago de Chile
Kansas, aterrizaba cual Dorothy subida en su casa del tornado para ofre-
cer al público madrileño un espectáculo que para muchos ya casi se hacía
inimaginable.
Al llegar a la sala te topas con la primera realidad: no hay cola para entrar. La orquesta del caos
La afluencia de gente no será la misma que en los Estados Unidos y que en
La tarea del que comete la impudicia de ser compositor hoy en día se hace
décadas más fructíferas como la de los 70. Estamos en 2005, hace cinco
cada vez más difícil; no digo esto por el manido espejismo de la originali-
años que Kansas edito su Somewhere To Elsewhere y el directo Devi-
dad de la obra de arte, más bien porque hoy tenemos más que nunca ac-
ce-Voice-Drum sólo repica en las cabezas de aquellos que han seguido a
ceso a tantos instrumentos, tantas tradiciones y músicas que el repertorio
la formación durante todos estos quinquenios. Por ello, al final me sorpren-
sonoro y las muchas preguntas que genera su elección se pueden hacer
dió a la par que alegró que la mayoría del espacio del recinto quedara cu-
todo un enojoso preludio, incluso antes de ir a buscar una sola nota al pia-
bierto por seguidores que venían dispuestos a rendir sincero tributo a esa
no. (¿O usted, hombre rudo, compone mientras lo apretujan en el metro o
banda que tan buenos momentos nos ha hecho pasar, y con la que muchos
en la ducha madrugadora inspirado por los ángeles?).
se introdujeron en esto del progresivo. Pues bien, una vez dentro com-
Evidentemente la palette se ha ampliado y a los colores que definieron
pruebo que, aunque no aparecía nada marcado en la entrada, sí hay telo-
Berlioz y Rimsky-Korsakoff en sus tratados (y el venerable Hugo Rie-
neros. El proyecto que está sobre las tablas no es otro que la apuesta de
mann en uno de esos libritos cafés de Labor que me recuerdan a Franco,
Jordi Ricol. Syd Barretina, el alter ego artístico de este guitarrista y can-
cómo te explico...) se han agregado miríadas de instrumentos étnicos y
tante, casi está terminando su repertorio. Poco pude escuchar a este inte-
electrónicos. La tesitura tradicional de la orquesta coexiste con berimbaus,
resante artista y a sus personalísimas versiones de Pink Floyd, aunque en
shamisens, tarogatos, didgeridoos, guitarras eléctricas, órganos Ham-
mi corto periodo de tiempo frente al escenario, viendo las formas del mis-
mond, tornamesas, etc. De manera que, como dice Chris Cutler, si quie-
mo, daría la razón a aquellos que aseguraban que su espectáculo es para
res un sonido gordo y potente de, digamos, un bajo de 32 pies, no amerita
espacios más intimistas. Demasiada esencia acústica y la falta de esas pro-
usar, como Carl Orff, cinco pianos, sino un bajo eléctrico con reverb a alto
volumen…
No obstante revisando mis discos, artículos o conciertos a los que he acu-
dido o las partituras que de tiempo en tiempo caen en mis manos, noto
que hay ciertos instrumentos de la orquesta misma que no reciben las pal-
mas de Píndaro a la hora de figurar en los top ten de instrumentación,
donde, como se sabe, el piano, el violín o el clarinete no parecen tener
competidores. Quiero dejar hoy unos pocos comentarios alabando algunos
de mis instrumentos fetiches. Abrir aquella melancólica galería de instru-
mentos acorralados en el cuatro trastero... pero ocurre que, sea el sótano
o el altillo, ¿no es este el mágico lugar de las revelaciones? ¿No es este el
lugar más alucinante para todo niño que se precie de verdad? Templo de la
curiosidad, del misterio, del secreto familiar que no debe ser revelado. Ahí
encuentro estos instrumentos cuando la cultura y las academias los des-
precian. Ladies and gentlemen, ¡la galería de instrumentos subvalorados!

6.- Contrafagot
Pariente exiliado de un también despreciado fagot. Lo dice Frank Zappa,
que no yo. Tiene más atractivo y “prospecto social” (como dice un empin-
gorotado diario neocon de mi país) que la pequeña Coni o el pequeño Mati
toquen el violín para los tíos sangrones de la parcela que irrumpir entre el
té y las galletitas con la introducción de Le Sacre. Su primo grandote sue-

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na, como sabe usted, señora, una octava más baja Un nuevo número
de lo que se anota y apuntala maravillosamente los de El Chamberlin y
bajos de la orquesta. Beethoven junta a los primos una nueva sección
y al bombo para marcar el paso de las estrellas en que se estrena. Lle-
el más que glorioso “Finale” de la Novena, Strauss, ga aquí un espacio
para la grandiosa -y ultramanoseada- introducción por el que retrotra-
de Also Sprache Zarathustra. Ravel lo usa en el erme algunos años en el tiempo para analizar espectáculos y con-
inicio del Concierto para la mano izquierda y ciertos que se realizaron en nuestro país. La idea inicial es que los
Bartók personificando a la bestia en Barbazul. conjuntos o propuestas escogidas se muevan dentro de la música
Carl Stalling, más aún, lo hace aparecer valiente- experimental o progresiva, aunque eso no quita para que en alguna
mente como solista para su demencial música de edición me pueda mover hacia el denominado cual classic rock al
acompañamiento de los cartoons de la Warner Brot- igual que a un abiertamente influenciable art rock. Estas semblan-
hers. En “The Fall of The House Of Usher” del pri- zas pretenden servir de recordatorio de lo que fue, siempre desde
mer disco de Alan Parsons Project, Tales Of Mis- mi punto de vista, al igual que de viaje al pasado para revivir mo-
tery and Imagination, una espeluznante nota de mentos que seguramente a un buen puñado de melómanos calaron
pedal que servía como gozne entre dos secciones de de igual manera que al que esto escribe. Dejemos volar el recuerdo
una extensa página orquestal, me voló la cabeza cuando chico y me hizo y sumerjámonos en el retro show.
amar a estos dos primos. Aunque hay repertorio orquestal para darle de
comer al contrafagotista, en la música de cámara parece no haber muchos
ejemplos. Se me ocurre Le rossignol sur l’escalier de Donatoni, v.gr.
Su compatriota Fellini lo caricaturiza pésimamente como metáfora de una
pega o trabajo que nadie quiere en su irregular filme Ensayo de orques-
ta. Lástima. Más adelante, era que no, se viene el homenaje al primo chi-
co.

5.- Armonio
De acuerdo, no suena majestuoso como el órgano
de tu iglesia ricachona y decadente (me encanta el
instrumento rey, en todo caso) y, peor aún, tiene
un regusto medio a señora gringa estilo biblebelt,
pero su textura vagamente melancólica ofrece un
grato colchón para entretejer más de algún adagio
otoñal o hiperbóreo. Recuérdese a Ivor Cutler re-
citando en medio de la lluvia con un armonio en las
Miniatures de Morgan Fisher, a su gélida quietud
interpretada por Nico en la etapa final de su carre-
ra, a la Penguin Cafe Orchestra y su Music for a Found Harmonium,
o al uso desvencijado y tortuoso que se le da al final del extraordinario Kid
A de Radiohead. Anteriormente Anton Webern incluyó breves pero efec-
tivos pasajes en algunas de sus Diez piezas para orquesta Op. 10. Por
su parte Schoenberg, su maestro, expondrá la sutilidad de sus timbres
(que parece antedatar a los mismísimos samplers casi sesenta años antes) En pleno 2003, en el ideal para conciertos patio central del Conde Duque,
acompañando a la atareada soprano de su Herzgewäsche Op. 20. No pudimos disfrutar en un mismo mes de las actuaciones de dos de las ban-
podemos dejar atrás a Univers Zero y su rotundo rescate del instrumen- das fundamentales del rock sinfónico y progresivo británico. Yes y King
to, en especial en ese par de joyas del Chamber rock que son 1313 y Crimson nos hacían alcanzar los sueños más ansiados ofreciendo en Ma-
Heresie. Su líder Daniel Denis ha declarado que sacó muchas de sus os- drid sendos espectáculos de lujo. Pero la boca aún sentía la necesidad de
probar otro manjar de dichas características para poder cerrar un tridente
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curas y afiladas melodías de esta guapilla de teclas y láminas vibrantes. Lo
BIBLIOGRAFÍA: he tocado un par de veces, cansa un poco el tema del pedal, pero si andas
en bicicleta cual holandés pirado, y te da lata trasladar a tu ensamble don-
• Javier Ariza. Las imágenes del sonido. Una lectura plurisensorial en el de el curita cascarrabias y te cansan los Hammond super rockeros (que
arte del siglo XX. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuen- también me gustan), este instrumento te saca de apuros.
ca, 2008. 2ª edición, corregida. Colección Monografías, nº 39.
• Ya-Ling Chen. Erratum Musical, 1913, en tout-fait. The Marcel Duchamp 4.-Corno inglés
Studies Online Journal 1, Nr. 1 (December 1999). Como se sabe, este nombre es algo así como un faux
• http://www.toutfait.com/issues/issue_1/Music/erratum.html ami, por la sencilla razón de que este noble familiar de
• Lowell Cross. Reunion. John Cage, Marcel Duchamp, Electronic Music las maderas no es inglés, más bien la etimología sugie-
and Chess, en Leonardo Music Journal 9 (2000). Special Issue 'Power and re que vendría a ser algo así como cor anglais o corno
Responsibility: Politics, Identity and Technology in Music'. En español en angulado, lo que no es muy claro dado que es un ins-
http://www.observacionesfilosoficas.net/ajedrezreunion.htm (consultada el 11 trumento recto con esa bella corona ovalada final. Es el
de abril de 2012). alto de la familia de los oboes y aún se lo sigue presen-
tando como instrumento excepcional, de hecho, suele
• Lutz Eitel. Peter Brötzmann y Keith Rowe: El Arte del Improvisador. Oro
tocarlo el segundo o tercer oboísta. Su sonido tan especial tiene una cuali-
Molido #33, marzo 2012. http://www.oromolido.com
dad nasal que fascina por su fragilidad, pero al tener esta tesitura tan par-
• Petr Kotik. The Music of Marcel Duchamp, texto del CD. Edition Block + ticular los siglos anteriores no conocen numerosos ejemplos de conciertos
Paula Cooper Gallery, 1991. En línea en varios sitios en internet, entre ellos de corno inglés y orquesta. Puedo estar equivocado pero creo que son
http://www.artesonoro.net/artesonoroglobal/MarcelDuchamp.html. Dvorak y Wagner los primeros en concederle un papel preponderante en
• Sylvère Lotringer. Becoming Duchamp. http://www.toutfait.com/ sus obras. Wagner le otorga especial primacía en el comienzo del segundo
duchamp.jsp?postid=1115 acto de Tristán e Isolda. Una de sus mejores páginas la constituye el
• Rogelio Pereira. Erratum. Revista Sonora de Carácter Experimental. Oro segundo movimiento del Concierto para piano y orquesta en sol ma-
Molido # 2. Madrid, junio 2001. yor de Maurice Ravel (sí, me emociono hasta el colapso con ese piano en
• Rogelio Pereira. RAS. Oro Molido # 4, Madrid, febrero 2002. cascada y el diálogo delicioso de la flauta y nuestro invitado estrella de
• Juan Antonio Ramírez. Duchamp. El Amor y la Muerte, incluso. Ediciones hoy, imprescindible…). Un segmento memorable hacia el final de Nuages
Siruela. Madrid, 1993. de Debussy y el célebre motivo casi saltarín a lo largo de la demoníaca
Sacre de Stravinsky también refuerzan su repertorio. Desde entonces, el
• François Raymond. Marcel Duchamp, la musique et les machines. Hori-
siglo XX conoció al corno inglés como invitado frecuente de la familia de las
zons Philosophiques, vol. 5, nº 1, p. 1-19, 1994. en hhtp://id.erudit.org/
maderas en la orquesta, pero poco como instrumento de cámara, se me
iderudit/800961ar viene a la memoria principalmente Zeitmasse de Stockhausen, donde el
• Arturo Schwarz. The Complete Works of Marcel Duchamp (Nueva York, virtuosismo dado a las líneas de este instrumento reclaman más que una
2000) 572. CDe #: DW101. primera audición. En el pop, el dúo inicial del corno con la voz de Brian
• Philip Sherburne. Christian Marclay´s Cochlear Implants. Parkett 70, Wilson en “Waiting for the day”, de Pet Sounds, o su ilustre presencia
2004. pp. 20-25. invitada en el noble y sereno “Viandra” de Lars Hollmer, son ciertamente
• Sophie M. Stévance. Duchamp, La música en la era de la modernidad. momentos de felice recordación (Cervantes dixit). El corno inglés es ca-
Traducción de Cinthia Cristiá. En Marcelo Gutman: Ramona in valise, paz de todas las técnicas virtuosas del oboe y creo que tiene nuances más
incluso. Ramona, nº 65, octubre 2006. Buenos Aires (Argentina). delicadas que un viento de tesitura similar, como el saxo soprano. A
• Sophie Stévance. Les opérations musicales mentales de Duchamp. De la propósito, paso al siguiente cuadro de mi solitaria galería.
“musique en creux”. Images Re-vues 7, 2009. En línea en http://
imagesrevues.revues.org/375 Consultada el 12 mayo de 2012. 3.-Saxo barítono
• Varios Autores. De Juan Hidalgo (1957-1997) Centro Atlántico de Arte El saxo es el instrumento estrella del siglo XX. Quizás ni en sus sueños
Moderno. Cabildo Insular de Gran Canaria. Santa Cruz de Tenerife, 1997. más mercantilistas Adolph Sax soñó con una popularización tal de algu-
Contiene 3 CDs. nos de los miembros de la noble progenie que su inquieta mente generó a
fines del siglo XIX. Primero el jazz y luego el pop hicieron del saxo un ins-
trumento con asiento regular y clase VIP. No viene el caso detallar la lista

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interminable de saxofonistas que generaron un re- Collective of Kalamazoo. Duración: 33 minutos.
pertorio de excepción, el que incluye obviamente a Formato, DVD audio (sin visión). La portada es un paisaje urbano con
Trane, a John Gilmore, a Marshall Allen, a Al- tráfico y una grúa que coincide con la cita de John Cage en el libreto:
bert Ayler, Elton Dean y John Zorn interalia. “Hay dos cosas que no tienen por qué significar nada, una es la música y
Escribo “algunos miembros” porque, en honor a la la otra es la risa ... no tienen por qué significar nada, es decir, con el fin
verdad, tan sólo el saxo alto y el tenor son los más de darnos placer muy profundo.
utilizados por los solistas, además del soprano No veo mucha diferencia entre el tiempo y el espacio. No sabemos dónde
(pienso en Evan Parker, no en ese fraude de Ken- empieza uno y termina el otro ... Marcel Duchamp, por ejemplo, co-
ny G). ¿Pero qué hay del casi ignoto saxo bajo, menzó a pensar en el tiempo. Me refiero a pensar en la música, como el
usado por Anthony Braxton y Frank Zappa, o de tiempo no es un arte, sino un espacio de arte él hizo una pieza llamada
uno de mis favoritos, el barítono? Sus multifónicos extasiantes, su noble 'Escultura Musical´, que significa diferentes sonidos provenientes de dife-
profundidad en los graves y su fraseo sensible descuellan en manos de un rentes lugares y con una duración, la producción de una escultura que es
Peter Brozmann (¿han escuchado ese brutal asalto que es Machine Gun sonora y que permanece.
de 1968? Háganlo y van a mandar a los metaleros de vuelta al kínder), de La gente espera al escuchar algo más que la escucha... mientras que yo
los Becker Brothers en Zappa in New York o de un Gert Mulligan, amo los sonidos tal y como son y no tengo ninguna necesidad para que
quizás su exponente más conocido. En Chile, Cristián Crisosto lo toca con sean algo más que lo que son.
la vitalidad y el humor que hacen de Fulano una de las mejores El silencio, en casi todo el mundo ahora es el tráfico”.
bandas de-este-lado-del-mundo. Sin embargo no tengo muchos ejemplos
por lo postergado de este pariente grandote del solemne tenor o el histéri- JOHN CAGE: A Cage of Saxofones-The Works for Saxophone 3 & 4
co alto. Más aún, el repertorio contemporáneo ignora sus muchas virtudes (Mode Records 222/223, 2 CDs USA-2010) 146:02.
sonoras. Puede ser usado como un bajo dinámico y poderoso en lugar de Varios intérpretes e instrumentos.
un bajo eléctrico o un contrabajo. Intérprete saxo: Ulrich Krieger- Grabación, Berlín (Alemania), 2004.
Hay más joyas entre el herrumbre y el olvido. ‘Sculptures Musicale’ dividida en 8 partes, en el disco 2. Duración: 37:01
Esta pesquisa continuará...◊ minutos. Director artístico, producción, libreto de Ulrich Krieger.

MUSIC FOR MERCE. Music for Merce (1952-2009) (New World Re-
cords, 80712-2, USA- 2010-10 CDs). Obras de Cage, Tudor, Kosugi,
Oliveros, Feldman… Incluye un fragmento de ‘Sculptures Musicale’ de
John Cage.
Dejamos, por último, unas declaraciones de Luciano Berio en “Presenza
de Duchamp” que resumen la actualidad de su obra artística. Nosotros
hemos querido reflejar
ejemplos de su influencia
en el campo musical: “...
Su laboriosa e inquisitoria
presencia entre nosotros
nunca se ha concedido un
momento de vacaciones.
Sigue habitando nuestro
Andy Warhol, “Screen Test: Marcel
modo de mirar cotidiana- Duchamp” (1966), 16mm film © The Andy War-
mente a nuestro alrede- hol Museum
dor...”.◊

CHEMA CHACÓN, junio de 2012

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Música ejecutada por Mykel Rouse.
CD 1 versión en inglés:
John Cage lee la introducción a la versión de la obra
para la Radio WD, 1982, James Joyce, Marcel Du-
champ, Erik Satie: An Alphabet. De nuevo Gouveia se preparaba el fin
WDR Sound Art Festival "2nd Acustica International", de semana del 27 al 29 de abril para su
1990. Interpretación de John Cage y amigos. 10ª edición. En una época económica-
Grabado en el Teatro Equitable Theatre del Whitney Mu- mente difícil que un festival como este
seum of American Art, Nueva York, 29 de abril de 1990. pueda continuar, y con un cartel lo sufi-
CD 2 versión en alemán (traducción de Klaus Rei- cientemente interesante es una buena
chert): James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: noticia. Así que había que prepararse.
Ein Alphabet Además el festival cuenta con el añadi-
WDR "NachtCageTag" anlässlich "John Cage 75". Inter- do de la belleza de la zona, buenos si-
pretación de John Cage y amigos. tios para comer… y la cerveja (incluso
Musikhochschule Köln, 14 de febrero de 1987. alguno abusó un poco).
Concebido originalmente como una pieza de radio de 75 Para esta crónica repetimos el formato
-85 minutos de duración, An Alphabet fue encargado que utilizamos en el número 6 de El
en 1982 por la Radio de Alemania del Oeste, en Colonia. Chamberlin con el Frestival Rock In
La pieza postula un imaginario encuentro entre el narra- Opposition, de juntar las breves opinio-
dor, supuestamente John Cage, y dieciséis personali- nes de los amigos asistentes, y que creo
dades creativas, que representan “un alfabeto mediante que sirve para hacerse una idea de lo
el cual ellos escriben sus vidas”. Lo más importante de que se pudo apreciar en el festival.
estas personalidades son los tres `fantasmas´ del títu- En el debe de esta edición, la ausencia
lo: Marcel Duchamp, James Joyce, y Erik Satie. Los de algunos de los habituales espectadores en ediciones pasadas y la
otros trece son Jonathan Albert, Erzähler, Buck- feria de discos que resultó bastante pobre.
minster Fuller, Oppian, Robert Rauschenberg, Os dejo con las opiniones de Carlos Romeo, Victorio Calvo, y de
Henry David Thoreau, Thorstein Veblen, Andy quien os escribe, aunque en mi caso sólo podré opinar de los grupos
Warhol, Brigham Young y su esposa, Mao Zedong, del sábado ya que fue el único día que pude asistir.
Rrose Sélavy (el alter ego femenino de Marcel Du- Carlos de la Fuente
champ) y una voz electrónica llamada “Vocoder”. Ex-
tendida a lo largo de treinta y tres escenas, mucho del
“libreto” se emplea en los queridos ‘mesostics’ de Cage,
y los “encuentros” están parcialmente ocasionados por operaciones casua-
les. Las selecciones de ‘Finnegans Wake’ se utilizan para las partes del Viernes 27
diálogo de Joyce.
Cage explica que la obra de Duchamp cambió su forma de ver hasta el Lazuli (Francia)
punto de que “yo mismo me volví un duchamp. Descubrí cómo él sacaba Carlos Romeo: el problema
para sí mismo el espacio y el tiempo de mi propia experiencia” (Shelley para mí es que tras tres cancio-
Masar. University of Illinois, NewsBureau, September 1, 2001). nes todo suena a más o menos
lo mismo. Por lo demás tocan
JOHN CAGE: Sculptures Musicales, Fifty-Five, Eighty-Three, Eighty muy bien y el cantante canta
(OgreOgress Productions, USA- 2008) en francés, lo cual siempre es
John Cage (compositor), Christina Fong (performer), Chance Opera- bueno, en mi opinión.
tions Collective of Kalamazoo (Orquesta), Prague Wings (Orquesta), Victorio: me iba gustando
Karen Krummel (performer), Michael Crawford (performer), Glenn hasta por ahí de la mitad cuan-
Freeman (performer). do me empezó a parecer repe-
Sculptures Musicales (1989), interpretado por Chance Operations titivo, de ahí en adelante la

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única canción que me pareció distinta fue el encore. Se trata de un grupo de improvisadores portugueses constituido por el
percusionista y manipulador de objetos Monsieur Trinité -artista sonoro
Curved Air (UK) de inspiración Dadá y Situacionista-, Luis Desirat, Hernãni Faustino,
Carlos Romeo: del grupo ori- Jorge Lampreia, João Pedro Viegas, António Chaparreiro, Nuno
ginal sólo están la cantante Reis, Abdul Moimême y Olympia Boule.
Sonja Kristina y el batería La pieza que tocan para este net-label se llama Musike Valise, de 39:26
original. El resto de los músicos minutos de duración (en alusión a Boîte en Valise [Caja en maleta],
era muy bueno, destacando el 1935-1941, caja de cartón con copias en miniatura y fotografía en color de
teclista, muy bueno. Ella de- obras de Duchamp).
mostró que sigue teniendo voz.
Yo no tengo discos del grupo MADAME RROSE SÉLAVY es una banda de cuatro
con lo que todo era nuevo para componentes, chica incluida, de Belo Horizonte (Brasil).
mí. El recital fue de manos a Provenientes de las artes visuales, como grupo experi-
más. Rock setentero, más o mental surge en 2009 y tiene como influencia al artista
menos progresivo según las Marcel Duchamp (“Duchamp para nosotros es el
canciones, variado en formas y punk DIY [Do It Yourself]”). Temas y video-clips relacio-
arreglos. Muy disfrutable. nados con obras de Duchamp son ‘Duchamp, c´est la
Victorio: la primera canción de Curved Air hacía temer lo peor, como que vie’, ‘Caixa Valise’, ‘Roda de bicicleta’ y ‘Monalisa de
no se oían bien entre los músicos, erraron varias veces el ritmo marcado bigode’.
por el batería, que sonaba un poco errático, pero de ahí en adelante el so- UN PERRO LLAMADO DOLOR (B.S.O) (DVD y CD con
nido mejoró notablemente y el concierto fue subiendo de tono hasta el fi- banda sonora, 2001). Una película dirigida por Luis
nal. Eduardo Aute, contiene la pieza instrumental ‘La estre-
llada luz de Rrose Sélavy o Can-con-quinqué’ de Silvio
Sábado 28 Rodríguez.

A Presença das Formigas (Portugal) REUNION [libro] Marcel Duchamp

Carlos Romeo: septeto acústi- and John Cage, de Shigeko Kubota (Takeyoshi Miya-
co que tocaba música de rai- zawa: [s.l.], 1970) 1 vol. (no paginado): ilustraciones +
gambre folklórica. Vamos, pre- 1 disco audio.
cioso. Me arrepiento de no Consiste principalmente en fotografías tomadas en una
haberles comprado el CD. partida de ajedrez titulada Reunión, que se llevó a ca-
Victorio: dieron un concierto bo el 5 de marzo de 1968, en el Ryerson Theatre en
muy agradable, cada músico en Toronto. Los participantes eran John Cage, Marcel Duchamp, Teeny
su papel tocando a la perfec- Duchamp, David Tudor, Gordon Mumma, David Behrman, y Lowell
ción. Yo sí compré el disco. Cross. Lowell Cross construyó una tablero de ajedrez con circuitos, que
al mover en el teclado se transmitían o cortaban el sonido producido por
diversos músicos.
Una parte del concierto está contenido en el fonodisco y posee señales
acústicas producidas por los movimientos individuales durante la partida.
John Cage y Marcel Duchamp estuvieron jugando al ajedrez. Ganó Du-
Calomito (Italia) champ, quien era un notable ajedrecista. En español, en http://
Carlos Romeo: quinteto italia- www.observacionesfilosoficas.net/ajedrezreunion.htm (consultada el 11
no del sello Alt Rock. Me gusta- de abril de 2012).
ron sin entusiasmarme. No es
que estuvieran mal o flojos, es JOHN CAGE: James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet
que no conecté mucho. (WERGO, 2 CDs, Alemania, 2003). Libreto con 36 páginas. CD 1: 76 m.
Victorio: me gustó mucho CD 2: 70 m.

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también el de Calomito, muy balanceado y compensando la falta de tablas
con buena técnica al tocar. Por lo visto no tenían previsto dar un encore,
por lo que repitieron una de las piezas del concierto.
Carlos dlf: tenía buenas referencias, pero no conocía ninguno de sus dis-
cos. El concierto me pareció muy plano, una sucesión de canciones correc-
tas, y no conecté con la música en ningún momento.

Änglagård (Suecia)
Carlos Romeo: la verdad es
que nunca me hubiera creído el
poder ver a este grupo en di-
recto. Estuvieron muy bien,
adelantando material nuevo del
disco que editarán en junio. Me
hubiera gustado escuchar
"Kung Bore", pero no me que-
de la Gioconda de Leonardo da Vinci. Sobre el juego de palabras del jo.
título ya quedó escrito en una nota al pie anterior. Otro juego de palabras Victorio: Änglagard y Uni-
es la invención alrededor de 1920 que idea Duchamp acerca de su álter vers Zero redondearon este
ego femenino Rose Sélavy (en francés suena también “Eros, es la vida”). segundo día que es uno de los
Más tarde añade una “R” inicial, que modifica su sonido y recuerda a la que me he pasado mejor en
palabra francesa “arroser”, regar. todos los festivales que llevo.
También como Rose Sélavy realiza un nuevo ready-made: utilizará frascos Carlos dlf: ya había podido verles en el festival Crescendo en el 2003 bajo
de perfume con etiqueta para pegar un foto-collage con su adoptada ima- la lluvia con el mellotron tapado con plásticos, y fue entonces tomé nota
gen “femenina”. Belle Haleine, Eau de Voilette (1921), un nuevo juego del importante del papel de Anna Holmgren en la banda. En Gouveia es-
de palabras entre Belle Hélène y Belle Haleine (Aliento Fresco). tuvieron realmente excepcionales, muy intensos y acoplados, a pesar de
Las piezas de este disco están igualmente recogidas en la obra antológica haber dado sólo dos conciertos desde aquel verano en Francia. En el teatro
De Juan Hidalgo (1957-1997). me senté a pocos metros de Johan Brand que estuvo soberbio con el ba-
jo. Un concierto para enmarcar, donde interpretaron dos temas nuevos, en
ÂME- Rrose Sélavy (Innervisions IV28, Alemania, un concierto que se hizo corto. Todos nos quedamos con ganas de más.
2010). Vinilo EP con dos temas de electrónica house.
‘Rrose Sélavy’ es la cara A, con una duración de 9:30 Univers Zero (Bélgica)
minutos. Carlos Romeo: indescriptible.
Grabado en Alemania en 2010. Después de dos años es-
La contraportada imita un rotorrelieve. cuchándoles amalgamados con
otros grupos tenía gana de es-
RROSE SÉLAVY: compilación de cucharles. Poco hay que decir
1995, del sello discográfico francés ya que estuvieron a la altura de
del colectivo del mismo nombre dedicado a la música su fama. Sid Smith, el biógra-
experimental. La portada es una rue- fo de King Crimson, se quedó
da que alude, lógicamente, al ready- entusiasmado con ellos.
made Roue de bicyclette (1913). Carlos dlf: otro grupo con el
que me reencontraba ya que
POTLATCH: The Rrose Sélavy cerraron el Gouveia del 2005.
Show (Insubordinations insub19, En esta edición, aún me gusta-
Francia, 2007). ron más, o por lo menos no recuerdo que me impresionaran tanto como
este año. El concierto fue perfecto, interpretando con facilidad pasmosa

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sus complejas composiciones. De forma natural Kurt Budé se hizo con el champ de perfil (hacia 1958).
papel de solista, maravillando a todo el público. JOHN CAGE: Complete Short Works for Prepared Piano (Mode Re-
cords 180/81. The Complete John Cage Edition Volume 37, USA, 2007, 2
Domingo 29 CDs).
Piano preparado: Philipp Vandré.
Shylock (Francia) Duración: 5:50.
Carlos Romeo: jamás hubiera
podido imaginar ver a este gru- JOHN CAGE: A Tribute (ANTS AG06, Italia, 2CDs)
po en directo. Era su primer Duración: CD 1: 78:10, CD 2: 77:31.
recital en 35 años. Fue una Piano, piano preparado: Joshua Pierce.
actuación excelente pese al Libreto escrito por Salzman. Otros intérpretes de las
terrible resfriado de Fréderic piezas de Cage son Robert White (tenor) y AFMM En-
L'Epée. Tocaron material de semble (American Festival of Microtonal Music Ensem-
sus dos discos y prometieron ble).
rescatar en el futuro tres temas
que no llegaron a grabar en su
JOHN CAGE: Complete Piano Music Vol. 1 (“The
día, pero esta vez de forma
Prepared Piano 1940-1952”) (MusikProduktion Dabring-
instrumental ya que eran can-
haus und Grimm MDG 613 0781-2, 3-CD´s Alemania,
ciones.
1997)
Victorio: el tercer día comenzó de manera inmejorable con Shylock. Es
Piano preparado: Steffen Schleiermacher.
verdad que en algún punto Fréderic L'Epée se pilló una silla y comenzó a
Duración: 5:45.
tocar sentado para dar más precisión a las partes de guitarra.

Patrizio Fariselli (Italia) LA OBRA DE DUCHAMP REFLEJADA EN OTROS

Carlos Romeo: otro concierto MUSICOS
maravilloso, para recordar toda
la vida. Piano solo evocando las
canciones de Area, como una JUAN HIDALGO: Rrose Sélavy. Serie Nova Musicha
especie de Keith Jarrett italia- nº 13 (Cramps Records, CRSLP 6113, Italia, 1977).
no. Reedición 520 6113 Phonogram S.p.A.- (Strange Days,
Victorio: tocaba el turno a POCE-1224, Japón, CD portada con fondo verde, 2007.)
las piezas de Area, casi Contenido:
irreconocibles en partes, lo 1. ‘Rrose Sélavy’ (Solo).
2. ‘Rrose Sélavy’ (Duo).
cual en realidad no importa-
3. ‘Rrose Sélavy’ (Trio).
4. ‘Eau de Voilette ‘(Quartetto).
5. ‘Rrose Sélavy’ (Quintetto).
6. ‘L.H.O.O.Q.’ (Sestetto).
ba dada la cantidad de re- Grabación Studi Ricordi. Mezclado en Regson, Milán (Italia).
cursos y la limpieza elegan- La foto de la portada es de Man Ray, Duchamp como Rrose Sélavy,
te que demostraba Farizelli hacia 1920. Este pseudónimo es un nuevo juego de palabras que en
al tocar el piano de cola del francés suena como “Rosa, así es la vida”. Esta segunda identidad acom-
teatro. pañará la vida artística de Duchamp que, con esta ella, firmará textos,
títulos de sus obras, fotos,...
Strawbs (UK)
Carlos Romeo: confieso que L.H.O.O.Q. es un readymade realizado con lápiz sobre una reproducción
no tengo discos suyos (ni con
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CD, USA-1994) Rick Wakeman ni con John Hawken). Preciosas canciones de folk rock
Piano- Stephen Drury. británico en formato acústico. Conservan la voces y tocan bastante bien.
Grabación: Clinton Studios, Nueva York- 1994. Duración 6:04. Sin conocelos los disfruté.
Victorio: Strawbs me gustó también, tanto el repertorio como la inter-
JOHN CAGE: Music for Prepared Piano. Vol. 2 (Naxos 8.554562, pretación, y no pude evitar descojonarme de risa con las historias que con-
American Classics CD, UK-2001) taban.
Piano- Boris Berman.
Grabación en St John Chrysostom Church, Newmarket, Ontario, Canadá, Focus (Holanda)
diciembre de 1999. Duración: 5:02. Carlos Romeo: un recital muy
parecido al de hace unos años,
pero más "centrado" y con
nuevo guitarrista. En directo
arrasan y estuvieron muy bien.
Victorio: Finalmente, Focus
efectivamente dieron un con-
cierto muy parecido al de tres
años atrás, y me volvió a gus-
tar, yo le tengo demasiado ca-
JOHN CAGE: Music For Keyboards 1935-1948 / MORTON FELDMAN: riño a esta música para aburrir-
The Early Years (Doble CD New World Records, NW80664-2, USA-2007) me.
Piano preparado, piano, piano de juguete: Jeanne Kirstein, las piezas Durante el concierto de Focus
fueron avaladas por su autor. hubo algo un poco raro, en un momento dado Edoardo el organizador pegó
Duración: 6:00. una carrera hacia atrás para hablar con el ingeniero de sonido, luego me
Se trata de una reedición de John Cage: Music for Keyboard 1935- enteré de que fue a pedirle que bajara el volumen de la guitarra que los
1948 y Morton Feldman: New Directions in Music 2 / Morton estaba volviendo locos en las primeras filas. Fue un poco raro pues desde
Feldman. donde yo estaba -la fila P- se escuchaba perfecta la mezcla del Hammond
y la guitarra. A partir de ese punto el ingeniero cada vez que hacía una
AKI TAKAHASHI: A Valentine Out of Season (Toshiba TA 72034 LP, modificación tenía que andar hacia adelante de la sala hasta donde ya no
Japón, 1977) También en EMI 18MN-1017. hay techo para verificar el sonido, porque por lo visto en este teatro se
Piano preparado: Aki Takahashi. escucha totalmente distinto dependiendo de dónde esté uno sentado.◊
Grabado en septiembre de 1976 en Ishibashi Memorial Hall (Ueno Ga-
kuen). Piezas de Takemitsu, Debussy, Xenakis, y Satie, además de Textos: Carlos Romeo, Victorio Calvo, Carlos de la Fuente
Music for Marcel Duchamp y A Room, de John Cage.

JOHN CAGE: John Cage. Serie Nova Musicha nº 1 (Cramps Records Fotos: Lutz Diehl (http://www.progrockfoto.de)
1974, reedición LP Get Back! 5201, Italia-1999, Japón POCE 1205, 2007
CD)
Piano- Juan Hidalgo.
Grabación Fono-Roma, Milán (Italia)- Duración 6:30.

JOHN CAGE: Sonata XIII / Music For Marcel Duchamp / Song

Books I-II / Empty Words III. Serie Edición John Cage CD, 1991-
Edición LP Cage live (WERGO 60074, Alemania, 1976)
Piano– Peter Roggenkamp.
Grabación 22-6-1975, Konzertmitschnitte 1975, Stuttgart (Alemania). Du-
ración: 5:37.
La portada de esta edición es uno de los autorretratos de Marcel Du-

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La pieza es una de las primeras en explorar la idea del silencio de forma
sistemática: los compases vacíos se yuxtaponen con pasajes melódicos a
lo largo de la pieza.
A Beginners Guide to Projekcts King Projekct One:
Crimson: Jazz Cafe Suite
The Deception of the Thrush December 1 - 4, 1997

A continua-
ción y con el
riesgo de
parecer ex-
haustivo (la
lista puede
completarse
Rotorelieve Ané- Record without A Cover “Galleta” de un aún más),
Ref: Discipline Global Mobile Ref: Discipline Global Mobile, mic Cinéma (1985) de Christian vinilo Vertigo una relación
DGM9915 CLUB22 (1925) Marclay de discos
donde apa-
rece la pieza Music For Marcel Duchamp. No hay un orden cronológico
Sinfonías ¡¿improvisadas?! de grabación en los diez ejemplos citados. He considerado interesante
A mediados de los años 90, cuando habrán logrado, ya que la sinfonía, mencionar, cuando he recabado el dato, la duración de la pieza y al intér-
King Crimson funcionaba como el por definición, implica la unidad de prete, todos ellos especialistas y excelentes conocedores de la obra del
bien conocido Doble Trío, Robert concepto surgida de una sola mente, compositor John Cage, de quien este año el mundo musical celebra los
Fripp y Adrian Belew a las guita- y un cierto sentido de desarrollo, cien años de su nacimiento.
rras, Tony Levin y Trey Gunn al avance y conclusión que necesita de
bajo o bien al Chapman stick un propósito que sólo la premedita-
(instrumento complejo que admite la ción puede conseguir.
técnica del "tapping" y que logra Hay algo de telepatía o de muy in-
texturas polifónicas sorprendentes) tensa compenetración de aquellos
y, en fin, dos monstruos de la percu- músicos que se conocen muy bien
sión progresiva, Pat Mastelotto por la prolongada artesanía de la
más Bill Bruford, Fripp, máximo interpretación en común.
gurú de estos maestros decidió abrir Hay también una energía muy
una nueva vía formando 4 "punk", lejos de la solemnidad huera JOHN CAGE: In Norway (Prisma Records Prisma CD707, Noruega,
"projekcts", jugando con este perso- asociada al progresivo, aparece tam- 2010), CD + Libro de 64 páginas, fotos, entrevistas con músicos y trans-
nal pero en formaciones distintas bién el tono sombrío o sufriente de cripción de citas y artículos de John Cage en la Academia de Arte de Oslo,
para cada proyekcto. la onda King Crimson. Seguramen- donde fue invitado en noviembre de 1983.
Projekct I, Projekct II, Projekct te, estos documentos excepcionales La pieza Music For Marcel Duchamp aparece interpretada por Magne
III y Projekct IV conseguían, sim- de música sinfónica repentizada Hegdal.
plemente, improvisar sinfonías. quedarán como materia de estudio Duración: 6:44.
Qué lejanos parecen estos términos, en profundidad para muchos músi-
casi antinómicos. No sé cómo lo cos, por el asombro de que una JOHN CAGE: In A Landscape (Catalyst / BMG Classics 09026 61980 2,

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MUSIC FOR MARCEL DUCHAMP (1947)

John Cage conoció a Duchamp en 1942, pero
su relación se intensificó cinco años más tarde
música compuesta en el instante mucho más asequible, así como
con la composición para piano preparado dedica-
tenga la misma coherencia de una Jazz Cafe Suite (consultar la pági-
da al artista francés Music For Marcel Du-
composición. na web de Discipline Global Mobile,
champ.
La colisión y el nuevo universo a la sitio oficial de Fripp y asociados).
La música de esta pieza emplea pocos tonos,
vez improvisado/compuesto tiene ya Xoán Carlos Pérez Dávila
ensordecidos con burletes (siete piezas), un tro-
una larga historia desde los frentes D.E.P. (1960 - 2012)
zo de caucho y un tornillo. Los materiales suaves
del free jazz, improvisación libre,
dan a la música un sonido menos metálico y
Partitura de Music For etc., estos projekcts serían el rema- Camembert: Schnörgl Attahk
evitan fluctuaciones en la resonancia. Esto era
Marcel Duchamp che de la composición instantánea (2011)
importante para Cage porque la música tenía
desde las trincheras del rock progre-
que ser grabada y, en las primeras grabaciones, Cage notificaba “lo pobre
sivo. Camembert es
[...] que sonaba el piano”. La estructura rítmica es once por once
Las ideas musicales enriquecen esta una curiosa banda
(extendida); 2-1-1-3-1-2-1. Una nueva idea en esta obra es el uso del
creación con su permanente y cons- francesa que ha
silencio. Este se escucha especialmente en la última parte de la obra, don-
tante surgimiento, asombra cómo se debutado hace
de siete veces 2 compases están seguidos de 2 compases de silencio. Es-
suceden la variedad de ambientes, poco en el fantás-
tas repeticiones crean tensión y son un nuevo aspecto en la música de
líricos, apocalípticos, casi jazz- tico sello Altrock
Cage, alejándose de sus habituales propulsiones rítmicas.
rockeros. con su álbum ins-
Compuesto por John Cage en 1947 para un segmento de la película su-
El disco Jazz Cafe Suite resulta t r u m e n t a l
rrealista Dreams That
asombroso porque la formación Schnörgl Attahk (aunque muchas
Money Can Buy de
(Fripp, Levin, Gunn, Bruford) se de sus ideas ya se habían plasmado
Hans Richter, el film
explaya en 3 suites, de 29, 16 y 6 en un EP de 2009 titulado Clacos-
contiene diversos seg-
minutos, permitiendo desarrollos de mique). Y si utilizo el termino
mentos diseñados por
amplio aliento y paisajes cambian- “curioso” no es porque su música no
diferentes artistas, y la
tes. pueda recordar a otras bandas ante-
música fue compuesta
Es lógico que algo del universo per-
para un segmento di- Tomas del segmento de la música escrita por John riores que han fusionado el jazz y el
Cage para Dreams That Money Can Buy sonal frippiano, como los soundsca- rock, o a bandas que hayan creado
señado por Marcel
pes, antes Frippertronics, permee universos propios a través de absur-
Duchamp. El segmen-
gran parte de estos proyekctos, das historias (Gong, Zappa, etc…),
to –un sueño de uno de los personajes– se titula ‘Discs’ y consiste en gran
aportando un tono de meditación o sino por la instrumentación que utili-
parte en los Rotorelieves (1935) de Duchamp3. Estos son diseños pinta-
"ambient". zan:
dos en círculos planos de cartón, que se pueden girar sobre un fonógrafo.
Resaltar, por fin, la intensidad emo- Bertrand Eber: trompeta, didgeri-
La obra fue después coreografiada por Merce Cunningham, en 1999. La
cional, patente en la reacción del doo, cencerros, voz y silbato.
estructura global es 11 x 11 (once secciones de once compases cada una),
público, de este prodigio sónico que Guillaume Gravelin: arpa.
la proporción rítmica es 2,1,1,3,1,2,1. De forma parecida a Tossed As It
transmite registros tan diversos co- Fabrice Toussaint: trombón tenor,
Is Untroubled y The Unavailable Memory Of, la obra sobre todo agre-
mo ternura, compasión, pulsión de xilófono, vibráfono, percusiones.
ga una sola línea melódica, que emplea las notas mutadas por burletes.
muerte, humor, ataques al plexo Julien Travelleti: trombón bajo y
3
solar o meditación. tuba.
“Al hacer rodar lentamente los discos ópticos rotorrelieve (en el interior o fuera del The Deception of the Thrush re- Vincent Sexauer: guitarra.
estuche) sobre la bandeja de un fonógrafo: la imagen del relieve aparecerá enseguida. sulta una muy interesante muestra Philemon Walter: batería.
Para obtener el máximo de relieve, observar con un ojo a través del visor adjunto, de la diversidad de estas 4 formacio- Pierre Wawrzyniak: bajo, guitarra
sostenido a distancia” (citado por Schwarz, vol. 2, pág. 729). En una época el sello nes. La caja incluyendo un cd de acústica, voz.
discográfico inglés Vertigo / Phonogram publicaba una de las galletas de su produc- cada proyecto es difícil (o muy cara) El arpa no es un instrumento muy
ción en vinilo con un rotorrelieve, que al girar el vinilo en el tocadiscos producía un de conseguir. común en las bandas de rock, pero
efecto óptico. The Deception of the Thrush es

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(Duchamp “juega” siempre en este sentido). Así, el significado más asu-
mido es que fuera el comienzo de “tu m´emmerdes” (me aburres), pero
también “tu m´aimes” (me amas); leído en franglés (“idioma” que emplea
es uno de los alicientes más intere- tador. Musicalmente, esta pieza es a veces Duchamp), sería “tu me”, tú y yo.
santes del disco, sobre todo cuando riquísima, combinando partes muy En nuestro particular recorrido en la búsqueda de músicos que muestran
se combina con las percusiones, los rítmicas, repletas de vientos, vibrá- interés, se declaran abiertamente influenciados o simplemente han plas-
vientos y los instrumentos eléctri- fono y guitarra, con otras más sose- mado algo más que simpatía o reconocimiento al maestro Duchamp, en-
cos. gadas con el arpa y las percusiones contramos al dúo italiano formado por Rossano Polidoro y Emiliano Ro-
En este disco (que tendrá continua- como protagonistas y preciosos fra- manelli, que desde 1998 hasta 2011 trabajaron en la música electrónica,
ción), Camembert nos narra musi- seos tanto de arpa como de guita- video arte, fotografía, y diseño gráfico. Recorrieron el mundo con este pro-
calmente la intención de los rra. Las influencias de Zappa son yecto, trabajando con artistas de diferentes campos; musicalmente, uno
Schnörgl, una raza extraterrestre de claras, sobre todo en la parte donde de sus mayores éxitos fue el álbum editado en Estados Unidos por Aesova
aspecto gelatinoso, de conquistar la se utilizan ritmos reggae-indonesios en 2003, The Magical Mystery Orchestra.
tierra, liderados por el Profesor casi al final del tema y el solo de Tu m´, el dúo, creó una editora de discos en 2003 has-
Frankenschnörgl, el cual está guitarra que sobre él se desarrolla. ta 2009 llamada Mr. Mutt con ediciones destinadas a
desarrollando una mortífera arma Una melodía de guitarra acústica, artistas internacionales de la música electrónica. Publi-
secreta para destruirnos. Además, con ciertos aires al Bolero de Ra- caron 7 discos de artistas como Scanner, Sogar, Mi-
los alienígenas, a lo largo del disco, vel, tranquiliza a los abducidos de namo, Nathan Michel, TV Pow, Steno...
van abduciendo a varios personajes, camino a la nave alienígena en Efectivamente, Mr Mutt no es otro que un alter ego de
pero no sabemos con qué intención. "Clacos 1: Notre Mere à Marcel Duchamp6. En este caso, el nombre con que
El álbum comienza con Tous" (1'58). El escenario vuelve a firma en 1917 su famosa Fountain. Este objeto, consi-
"Infinicheese" (1'35), una introduc- cambiar, y la banda nos traslada a derado “uno de los emblemas míticos de la vanguardia” es un urinario
ción espacial que junto con la ame- Marte, donde un estúpido pájaro masculino de porcelana firmado por R. Mutt y presentado a la primera
nazante "Clacos Zero" (0'34) nos quiere viajar a la Tierra con el exposición pública de la Society of Independent Artists, inaugurada el 9 de
describe cómo "Clacosmique", nave propósito de estudiar a los dictado- abril de 1917, en Nueva York. Los organizadores decidieron no exponerla
espacial hecha de queso intergalácti- res, las guerras, etc., para luego provocando numerosas discusiones internas y la dimisión de Duchamp,
co y principal medio de transporte convertirse en emperador en su pla- que formaba parte del comité directivo. No cabe aquí desarrollar qué es o
de los alienígenas, se acerca a nues- neta. Cuando está a punto de llegar, no arte, tratándose de objetos, en este caso un producto industrial. Tal
tro planeta entre luces y sonidos, es detenido, pero antes de llegar a como fue argumentado por la revista The Blind Man en su editorial del nº
causando pánico en las principales la cárcel es abducido por los 2 (1917): “... la fuente del señor Mutt, al igual que una
ciudades de la tierra. De pronto co- Schnorgl. Musicalmente, esta histo- bañera, no es inmoral. Eso es absurdo. Se trata de un
mienza la maravillosa "Untung Un- ria es narrada en "El Ruotuav Ed accesorio que se ve a diario en los escaparates de los
tungan 2.0" (11'13), de aires zap- Sram" (8'16), un tema con unos bo- fontaneros. Si el señor Mutt hizo o no hizo la fuente con
pianos y con el guitarrista de Yu- nitos arreglos de vientos, bastante sus propias manos carece de importancia. Él la ELIGIÓ.
gen, Francesco Zago, como invita- clásicos, que al igual que en otras Cogió un artículo de la vida diaria y lo colocó de tal ma-
do de honor. La pieza intenta descri- partes del disco me recuerdan a nera que su significado habitual desapareció bajo el
bir el duro trabajo de la gente de la Planeta Imaginario. Me encanta la nuevo título y punto de vista: creó un pensamiento nue-
isla de Java que se dedica a extraer combinación de arpa, guitarra y ele- vo para ese objeto”.
azufre de los volcanes, y cómo un mentos percusivos. ¡Fantástico!
viajero europeo los descubre, per- Mientras, al otro lado de la galaxia, 6
catándose de lo ridículos que son el profesor Frankenschnörgl experi- “Mutt viene de Mott Works, el nombre de unos grandes fabricantes de equipamien-
nuestros problemas en Occidente menta en su laboratorio espacial to sanitario. Pero Mott era demasiado parecido, de modo que lo cambié a Mutt, como
comparados con las vidas de estas hasta conseguir crear el arma defini- en la tira humorística `Mutt and Jeff´ que aparecía por aquella época y todo el mundo
personas, que incluso sufriendo de tiva, "el dedo del pie negativo", que conocía. Así que desde el principio había un juego con Mutt, un hombrecillo gordo y
esa manera se muestran agradables con sus rayos antimateria puede divertido, y con Jeff, alto y delgado (...) Yo añadí Richard [monedero en francés po-
y generosas. De pronto, todos son llegar a destruir cualquier planeta. pular]. No es un mal nombre para un pissotière. ¿Lo entiende? Lo contrario que po-
abducidos por un rayo teletranspor- La excitación de la creación se escu- breza. Pero ni siquiera tanto, sólo R. MUTT” (Marcel Duchamp).
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ra de los ojos tenía dos agujeros en el centro. Al mirar se comprueba una
pared de ladrillo que hubiese sufrido un agujero por parte del efecto de
una bomba. A través de él se puede contemplar el cuerpo de una mujer
desnuda, con las piernas abiertas y cha en "Clacos 2: Die Experimente tarra potente y bonitos arreglos de
en su mano izquierda, una lámpara Von Dr. Frankenschnörgl" (0'48), viento, que nos cuenta cómo el ca-
de luz. Al fondo, en un paisaje cam- también de aires zappianos y que mello huye de la tormenta, para
pestre, se percibe una cascada. Tardó nos puede recordar al entrañable después quedarse dormido y tener
veinte años en terminar la obra "Uncle Meat" en su laboratorio. El un sueño erótico de arpa y guitarra
(1946-1966) dando instrucciones pa- siguiente corte, "Le Meurtrier Vo- en "Rêveries Lubriques Sous une
ra el montaje de la construcción, ad- lant" (9'01), nos describe a un asesi- Dune" (1'09). Al final, cuando está a
juntando fotografías, notas y una ma- no sin escrúpulos que, vestido como punto de morir, el camello es abdu-
queta a escala. un pirata y viajando en una alfom- cido en "The final Run" (5'01), ma-
Un paisaje campestre, igualmente, es la imagen que se contempla al fondo bra mágica, se dedica a matar a ravilloso final a ritmo galopante, con
desde la “ventana” hecha en una pared de ladrillo, en la portada y contra- políticos y diplomáticos terrestres una fantástica melodía de arpa que
portada del álbum de Annette Krebs y Taku Unami, Motubachii para así facilitar la invasión extrate- te traslada al desierto, y que des-
(Erstwhile Records, 058, USA-2010). Se puede reconocer una evidente rrestre. Curiosamente, es un tema pués tiene ritmos latinos, con solo
relación con la obra Étant Donnés. bastante tranquilo, con bellísimas de guitarra y vientos.
Uno de los músicos que más ha grabado en la pasada década en Erstwhile, partes de arpa y guitarra, y efectos ¿Qué tendrán pensado hacer los
sello norteamericano de improvisación y electrónica, es Keith Rowe. sonoros que te trasladan a una es- alienígenas con el camello, el pájaro
También artista plástico, Rowe reconoce la influencia de Duchamp. Lutz pecie de "barco espacial". Natural- y los extractores de azufre?
Eitel escribe al respecto: “... soy consciente de que Rowe ha escrito notas mente, también tiene sus contra- ¿Conseguiremos los terrestres crear
extensas para The Room (Erstwhile, 2007), donde presumiblemente ex- puntos rítmicos y partes dinámicas. una resistencia efectiva? ¿Utilizará el
plica cada aspecto y detalle tanto de la grabación como de la pintura [de la El final del disco llega con "La Danse profesor Frankenscnörgl su mortífera
portada]… La verdad es que sospecho que la existencia en sí de las notas Du Chameau" (17'47), dividido en arma sobre la tierra? Mientras espe-
es una referencia a Duchamp, que había escrito un copioso material so- cinco partes. En la primera, ramos una nueva entrega de esta
bre su llamado Gran Vidrio (1915-1923) que publicó en una caja de "Batifolade" (5'29), una optimista historia, disfrutemos de este fantás-
cartón cubierta de fieltro en 1934 [La Caja Verde]” ... Lee las notas de su melodía de vientos nos muestra a un tico disco repleto de buena música y
grabación en directo en Erstlive 007, que han sido publicadas en el blog feliz camello corriendo por el desier- buen humor.
Erstwords ... y encontrarás dos referencias a Marcel Duchamp...”. to. Me gusta muchísimo el solo de Francisco Macías
guitarra que Vincent Sexauer hace http://discospat.blogspot.com.es
aquí, sobre una base rítmica pegadi-
za y maravillosa. Pero
la alegría no le dura
mucho al camello, ya
que llega una tormenta
de arena, está sediento
y se ha olvidado su bo-
Vayamos a otras obras de este artista francés que pinta en Nueva York tella de agua en el su-
(1918), por ejemplo el que será su último lienzo y que su propio autor re- permercado, así que el
chazara por ser una pintura “demasiado decorativa”. Pronto se reconocen ambiente de la segunda
tres readymades precedentes: la rueda de bicicleta, el perchero y, en el parte, "Soif!" (1'17), es
centro, un sacacorchos (este último nunca llega a materializarse). El título algo más amenazante.
de lienzo de 69, 8 x 313, es Tu m´ que -al tratarse por supuesto de un Un cierto aire a tango
artista que siempre ha dado que hablar y escribir acerca de los títulos, llega con la tercera en-
procedimientos, materiales, etc. de sus obras- ha llevado a los especialis- trega, "La Tempête de
tas a darle varios significados y lecturas. Sable" (4'51), un tema-
Por tanto, acerca de Tu m´ se han asumido varios significados eróticos zo rítmico con una gui-

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muchos ejemplos en el mundo de la música que están muy relacionados
con Marcel Duchamp y algunas de sus obras, por ejemplo: el Marcel
Duchamp Memorial Players (con Darleen Cowles, Greg Curda, Mark
rock, representados por la guitarra, Konewko); el dúo de música experimental de Grenoble (Francia) Étant
John Zorn:
Pruflas-Book of Angels Vol. 18
la potente sección rítmica y los efec- Donnés formado por los hermanos Hurtado, que editaban casetes en los
(2012) tos electrónicos, utilizados con me- ‘80s; la revista de arte sonoro Erratum, dirigida por Joachim Montes-
sura y mucha inteligencia. Sólo con suis en Besanzón (Francia); el grupo chileno de música punk / hardcore
John Zorn con- escuchar la impresionante pieza ini- Marcel Duchamp Experience, formado en 2001, editó casetes también
tinúa con la publi- cial, “Ebuhuel” (3’51), nos percata- con temas con evidentes guiños a Marcel Duchamp, ‘La novia’ (en la de-
cación de las 300 mos de esta fusión de elementos. La mo ‘Ready Me’, 2001), La rueda de la bicicleta, Suficiente (ready ma-
piezas que com- batería abre el disco a toda potencia de) (casete compartido con el grupo chileno Redención 9.11 en el sello
puso en 2004 pa- y la melodía de clarinete fluye sobre MÁS PUNK, 2001); el sello discográfico francés À Bruit Secret, de Michel
ra el segundo li- una base electrónica suave acompa- Henritzi, dedicado a la improvisación y el arte sonoro. La primera banda
bro de Masada ñada por la guitarra, tornándose del músico Christian Marclay se llamó The Bachelors, Even; hoy ya
en la serie Book cada vez más obsesiva. Esta combi- considerado “artista sonoro”, ha
of Angels. Una nación entre clarinete y guitarra es realizado diversas
colección magnífica que llega a su uno de los elementos más interesan- obras aludiendo a
entrega número 18, dedicada a Pru- te del disco, llegando a niveles altísi- Marcel Duchamp y
flas, duque del infierno e instigador mos en piezas como su obra; por ejemplo,
de la desconfianza y las peleas, de la “Kasbeel” (4’18), o en la increíble Record without A
mano del clarinetista francés David “Parzial-Ornair” (11’10), que cuenta Cover (1985) a los
Krakauer, uno de los pioneros y con una sección rítmica abrumado- roto-relieves; y Se-
máximos exponentes de la renova- ra. En el CD también hay espacio cret (1988) a À Bruit
ción y fusión con otros elementos de para momentos jazzísticos, como en Secret.
la música Klezmer. Los aficionados a “Vual” (4’58), aires funkies, como en
la música de Zorn ya conocen a este “Egion” (5’44), que contiene una de JOHN ZORN: DURAS-DUCHAMP (Tzadik TZ 7023, USA-1998) (Grammy
músico, entre otras cosas, por su las melodías más bonitas del disco y JPCD 2000295 CD, Rusia-2000, no oficial)
participación en discos como Kris- donde Keepalive utiliza el portátil CD dedicado a Marguerite Duras y Marcel Duchamp.
tallnacht o el doble CD Bar Kokh- de una forma muy elegante, o en la ‘Étant Donnés’, título de la pieza 5 de este CD, se grabó el “Día de los Ino-
ba, o por sus propios proyectos pu- divertida “Neriah-Mahariel” (7’03). centes” de abril de 1997 en Shelley Palmer Studio, NYC, por Jason Ba-
blicados en el sello Tzadik, como Mención especial para la actuación ker. Está dividida en 3 partes llamadas genéricamente ‘69 Paroxyms for
Klezmer Madness! o Klezmer, de Krakauer en la pieza final, Marcel Duchamp’.
NY, aparte de por ser miembro fun- “Monadel” (5’51), y para el maestro La composición es de John Zorn, y los intérpretes: Erik Friedlander,
dador de los míticos Klezmatics. Zorn en “Tandal” (3’35), mi tema cello; Mark Feldman, violín; Jim Pugliese, percusión.
Junto a este virtuoso del clarinete, favorito del disco, con un ritmazo El CD contiene en la contraportada interior la reproducción de la pintura
encontramos al baterista Michael impresionante, una preciosa melodía Étant Donnés y la foto de la cabeza de Marcel Duchamp, conocida co-
Sarin, a la guitarrista Sheryl Baile, de clarinete y Zorn haciendo locuras mo Tonsure [Coronilla] (1919), de Man Ray.
al bajista Jerome Harris y a Kee- con su saxo alto (aunque en los Étant Donnés fue concebida y ejecutada
palive encargándose del ordenador créditos no aparece, se sabe bien en secreto en el estudio neoyorkino de Du-
portátil para crear efectos electróni- que es él). En definitiva, un discazo champ, sólo unos pocos amigos íntimos
cos. ¿Qué vamos a escuchar al po- en toda regla y la demostración de del artista conocieron este trabajo antes de
ner Pruflas en nuestro reproductor? que la serie Book of Angels puede que se revelara su existencia, cuando Du-
Ante todo, una combinación entre la seguir sorprendiéndonos durante un champ ya había fallecido. La instalación
tradición, representada por las ca- tiempo. consta de una puerta (trasladada desde
racterísticas composiciones de Zorn Francisco Macías Cadaqués, ciudad que el artista visitó va-
para el universo Masada y el sonido http://discospat.blogspot.com.es rias veces); este viejo portalón, cuando
del clarinete, y la vanguardia y el uno se acercaba comprobaba que a la altu-

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Duchamp expresó cuando empezó el juego de ‘Errata Musical’ para Du-
champ. “Errata...” originalmente fue concebido como un juego de canto
para conseguir en la gente un enfoque improvisacional a la creatividad. La
obra de Miller como artista se enfoca en la intrincada relación entre arte y Øresund Space Collective:
en estudio en 2008. De hecho,
artefacto –su obra apunta a una relación nada fácil entre cómo se produ- Sleeping with the Sunworm graban todas sus sesiones con el
cen los objetos de arte (él emplea software para todo) y cómo se desplie- (2011) objeto de tenerlas disponibles en
gan en el paisaje cultural contemporáneo. Para él, como Duchamp, la mp3 para sus seguidores. Prolífi-
música tipifica el enfoque de una red basada en lo que a él le gusta llamar Øresund Spa- co grupo que, constantemente,
“la economía del talento” –un lugar donde el arte no trata materias pri-
ce Collective nos sorprende con más de una
mas, se trata de crecimiento cultural, el intercambio de información, y
cómo la gente identifica el valor en lo difícil al definir cualidades de lo que es una banda novedad.
la crítico de arte Lucy Lippard una vez llamó “el objeto de arte desmate- compuesta por Francisco Gastón
rializado”. daneses, suecos http://stratosferia.blogspot.com
y estadouniden- Trevor Rabin: Jacaranda
GORDON MONAHAN: Erratum Addendum (instalación de sonido de 8 ses que se (2012)
canales para piano solo (en continuo playback) formó en 2004 de manera casual
Esta pieza se basa en la pieza ‘Erratum Musical’ de Marcel Duchamp. a partir de una serie de Trevor Rabin
Gordon Monahan ha tomado la pieza original y extraído variaciones al "jams" (reuniones musicales im- (Sudáfica, 1954)
aplicar los procesos de es un guitarrista-
provisadas) que definen su for-
inversión y retrógrado. multiinstrumen-
Estos resultados, en dis- ma de hacer música. En ella se
tista que a princi-
tintas secuencias de nue- funden estilos tan dispares como
pios de los ochen-
vas notas, son llevados el jazz, el rock, el funk, etc..., de ta cambió el de-
luego a todos los registros modo que el resultado, paradóji- venir de los ingle-
posibles del piano. Estos camente, es encuadrado en el ses Yes. Para unos convirtió a Yes
son grabados y luego in- "rock espacial". Las sesiones se en un grupo de A.O.R., y para otros
terpretados en un orden hacían tanto en Malmoe (Suecia) les introdujo en la nueva década con
aleatorio, con algunas su- como en Øresund (Dinamarca), éxitos como “Owner of a Lonely
presiones aleatorias, y Heart” o “Big Generator”. Tras unos
atravesando el puente que une
más tarde procesados en años con Yes, retomó su carrera en
una distribución de audio estas dos localidades, de donde
Rueda de bicicleta (1913), el primer ready- solitario para hacer mayormente
de 8 canales por un par- made. À Bruit Secret (1916) “Hacer un ready- tomaron su nombre. Desde en-
bandas sonoras con destino al cine.
che Max / MSP. made con una lata que contenga alguna cosa
tonces no han dejado de publicar Ahora, tras 23 años desde su último
La primera exhibición se irreconocible por su sonido y soldar la lata” discos, tanto de modo privado disco en estudio (Can't look away,
como en distintos sellos que dan 1989), vuelve a publicar un nuevo
realizó en Tons- cobijo a grupos de poca repercu- trabajo, de nombre Jacaranda y
pur Passage, sión mediática como ellos. En su que estaba previsto fuese lanzado
Museumquar- p á g i n a w e b en septiembre de 2011 al mercado
tier, en Viena pero finalmente lo hará el 8 de mayo
(oresundspacecollective.com) se
(Austria) del 26 de 2012. En este nuevo disco toca
de octubre 2008 puede encontrar detallada toda
todos los instrumentos a excepción
al 24 de enero su extensa discografía (y adqui-
de la batería que lo harán Vinnie
de 2009, diaria- rirla). Sleeping with the sun- Colaiuta, Lou Molino III y su hijo
Casete Marcel Marcel Duchamp Secret (1988) de C.
Duchamp / Re- Memorial Players Marclay
mente de 10 de worm es una de sus últimas pu- Ryan. Tal Wilkenfeld también toca
dención 9.11 (MDMP, Not On la mañana a 8 blicaciones, de tirada limitada y el bajo en el tema 3. El retrato de la
(2001) Label, 94745, de la tarde. creada de una serie de sesiones portada ha sido hecho por Hannah
1985) Aún quedan Hooper, compañera de Ryan en la
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En esta nueva compilación aparecen obras de arte sonoro de Vladimir
Jlebnikov, Alexei Krucheni, Kasimir Malévich, Vladimir Mayakovski,
Fátima Miranda, Modisti, Francesc Torres, Pedro Elías, The Meta-
banda Grouplove. Kjetil Møster (Ultralyd), André Orchestra, Bravido y Marcel Duchamp (The Creative Act, entrevista
Francisco Gastón Roligheten (Albatrosh), Mathias realizada a Duchamp por George Heard Hamilton, licenciada del sello
http://stratosferia.blogspot.com Eick y la violinista Ola Kvernberg. belga Subrosa, 1992). Duración: 11:04. ¡La “galleta” de este CD es un
En la grabación se ha intentado cap- guiño a los roto-relieves de Duchamp!
Motorpsycho and Ståle Storløk-
tar el sonido de la interpretación en
ken: The Death Defying Unicorn
(2012)
directo (en el estudio) de una obra DJ SPOOKY THAT SUBLIMINAL KID: Sound Unbound Audio Com-
que cuenta la historia de un ladrón panion: Excerpts And Allegories From The Sub Rosa Archives Label
Los noruegos Mo- que es capturado y al que se le dan (Sub Rosa SR281, abril, 2008)
torpsycho son dos alternativas: ser colgado o tra- Marcel Duchamp. Mezcla con
un grupo de bajar como grumete en un barco George Lewis y Aki Takase –
músicos que, al que parte a explorar territorios inex- ‘Erratum Musical’ (partitura para
contrario que mu- plorados. tres voces) / ‘Voyage For Three’.
chos otros, han The Death Defying Unicorn, subti- Contenido:
ido evolucionando tulado "A Fanciful and Fairly Far-Out 1. ‘Sketch 1’ (Errata Erratum
a lo largo de su Musical Fable”, podría considerarse 2007).
ya larga carrera, una "obra épica de rock progresivo" 2. ‘Erratum Musical (Score drawn
más de 20 años. Han tenido altiba- contada en dos discos en 82 minu- at Random)’.
jos pero no dejan pasar la oportuni- tos. En este trabajo no hay sólo 3. ‘Ambient Pad Dj Tool’.
dad de intentar evolucionar o, por lo jazz. También rock, clásica, influen- 4. ‘Ahn Trio "My Funny Valentine"’ (remix).
menos, hacer algo distinto si se pre- cias de algún clásico del progresivo 5. ‘Piano Interstitial (the 88 notes of the piano played in a random order)’.
senta la oportunidad. de los setenta y, por supuesto, 6. ‘Ambient Sketch 2 mixed with Duchamp "The Creative Act" April 1957’.
Empezaron como un grupo de algún sonido de esa época 7. ‘Erratum Musical’ (Score for 3 Voices).
"metal", dejaron de lado este tipo de (mellotron incluido). 8. ‘Bonus Beat 1’ (Tout-Fait 1).
rock para incorporar tintes psicodéli- El disco es un buen punto de partida 9. ‘Ahn Trio "Song of The Land"’ (remix).
cos y, más tarde, influencias incluso para empezar a conocer a este gru- 10. ‘Piano interstitial (the 88 notes of the piano played in a random or-
del rock progresivo. En este último po noruego con ya más de 25 publi- der)’.
trabajo se han reunido con músicos caciones en su haber y a otros músi- 11. ‘Ahn Trio "Heart asks Pleasure First"’ (remix).
de jazz y clásicos residentes en su cos noruegos que provienen de 12. ‘Bonus Beat 2’ (Tout-Fait 2).
ciudad de origen, Trondheim. The mundos musicales muy marginales. 13. ‘Ahn Trio "Dies Irae" mixed with Duchamp "À L'infinitif" 1967’.
Death Defying Unicorn fue encar- Aparte de en CD, ha sido publicado 14. ‘Piano Interstitial (the 88 notes of the piano played in a random or-
gado por el Festival Internacional de en una edición doble en vinilo (180 der)’.
Jazz de Molde por su 50º aniversario gramos) con una carpeta de 350 15. ‘Sketch 1 ambient version (Errata Erratum 2007)’.
en 2010 y fue interpretado en él. Sin gramos que hará las delicias de los 16. ‘Bonus Beat 3’ (from Thurston Moore project) (Tout Fait 3).
embargo el trabajo ha sido retocado amantes del vinilo. 17. ‘Sketch 2’ (with beat) (Errata Erratum 2007).
y grabado en los estudios Propeller Temas: 18. ‘Marcel Duchamp - La Mariee mis a nu par ses Celebritaires meme’,
de Oslo. CD1: Out of the Woods; The Hollow acompañado por Dj Spooky en piano.
Ståle Storløkken (Supersilent, Lands; Through the Veil; Doldrums;
Elephant9, Humcrush, Terje Ryp- I n t o the Gyre; Flotsam. ‘Drawn At Random - A Project based on Marcel Duchamp's Erratum Musi-
dal) es considerado uno de los me- CD2: Oh, Proteus—A Prayer; Sculls cal’
jores teclistas de Noruega. En este in Limbo; La Lethe; Oh Proteus—A Paul D. Miller aka Dj Spooky ha creado especialmente para el Denver
trabajo, además, escribe y arregla Lament; Sharks; Mutiny!; Into the Art Museum y Musées de Rouen un CD con una compilación de mezclas de
parte de la obra. Entre los miembros Mystic. muchas de sus interpretaciones.
de la Orquesta de Jazz de Trondheim Músicos: El CD de mezclas de Duchamp que Dj Spooky ha compuesto es una es-
hay músicos de renombre como Kenneth Kapstad: batería. pecie de foto instantánea de las distintas estrategias composicionales que

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VARIOS AUTORES: FESTIVAL DADA PARIS 1920-23 (Les Temps Mo-
dernes Publishing LTMCD 2513, UK-2008; Japón, Diskunion Avant527,
2008)
Audio-Book con CD basado en el repertorio de piano interpretado en dos Hans Magnus Ryan: guitarra, voz. este y su anterior disco en estudio,
eventos memorables de movimiento Dadá en París, el Festival Dada de 26 Bent Sæther: bajo, voz. Insurgentes.
de mayo de 1920, y la famosa Soirée du Coeur en Barbe el 6 de julio de Ståle Storløkken: teclados. No sólo la selección de temas, sino
1923, entre otros. Ola Kvernberg: violín. la banda que le acompaña, hacen de
Contenido: obras de Erik Satie; Darius Milhaud; Georges Auric; Igor Kåre Chr. Vestrheim: mellotron, este directo uno de los mejores dis-
Stravinsky; Georges Ribemont-Dessaignes; Francis Picabia; E.L.T. efectos de sonido, gongs. cos de Wilson de los últimos tiem-
Mesens; Marcel Duchamp: Musical Erratum; Francis Picabia. Kjetil Traavik Møster: clarinete, pos. Con él (voces, guitarras, tecla-
saxos tenor y alto. dos) están Aziz Ibrahim (Paul We-
VARIOS AUTORES: Piano Music Without Limits. Original Composi- Hanna Paulsberg: saxo tenor. ller, Asia, ...) a las guitarras, Nick
tions of the 1920s. Serie Player Piano 4 (Musikproduktion Dabring- Klaus Ellerhusen Holm: saxo alto. Beggs (Kajagoogoo, Iona, ...) al
haus und Grim MDG, 645 1404-2, 2007) André Roligheten: saxo tenor, cla- bajo y al stick Chapman, Adam
Piezas de Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Hans Haass, Ernst Toch, rinete bajo. Holzman (Miles Davis...) a los te-
Gerhart Münch, Nicolai Lopatnikoff, Alfredo Caselia, G. F. Mailplero, Mathias Eick: trompeta. clados y el piano, Theo Travis a la
George Antheil y Marcel Duchamp (The Bride Stripped Bare by Her Eivind Nordset Lønning: trompe- flauta y el saxo (Fripp, Gong, ...) y
Bachelors, Even. Erratum Musical.) ta. Marco Minnemann a la batería
Intérprete: Petr Kotik a partir de la realización de la partitura de Marcel Mats Åleklint: trombón. (Trey Gunn, Eddie Jobson, ...).
Duchamp en 1974. Kristoffer Kompen: trombón. Una superbanda muy bien compen-
Duración 3:08. Daniel Turcina: violín. sada con la que Wilson toca todos
Bösendorfer Grand Piano con Ampico Player Piano Mechanism (1927). Åse Våg Aaknes: violín. los estilos de sus últimos dos discos:
Sigfrid Stang: violín. jazz, progresivo, rock duro, melodías
((RAS 1)) Stina Andresson: violín. pop pegadizas…
(Revista de Arte Frøyd Tøsse: viola. Un regalo para los oyentes
Sonoro), Universi- Lars Marius Hølås: viola. Francisco Gastón
dad de Castilla-La Marianne Lie: cello. http://stratosferia.blogspot.com
Mancha. Facultad Tabita Berglund: cello.
de Bellas Artes. Francisco Gastón Tohpati Bertiga:
Riot
Cuenca, mayo de http://stratosferia.blogspot.com
(2012)
1996. CDs 500
ejemplares. Steven Wilson:
El proyecto de la RAS fue llevado a cabo por Kepa Landa, Javier Ariza y Catalogue preserve amass Tras los discos de
(2012)
José Antonio Sarmiento en un esfuerzo pionero en nuestro país a la Simak Dialog y
hora de rescatar obras de arte sonoro del siglo pasado. En esta primera Tohpati Ethno-
entrega aparecen piezas de Kurt Schwitters, Maurice Lemaître, Ger- Otra de las publi- mission, el guita-
hard Rühm, Joseph Beuys, Pedro Bericat, Varcárcel Medina, Llo- caciones de la rrista indonesio
renç Barber, Javier Ariza, Luis García-Ochoa, Kepa Landa y Marcel inagotable fac- Tohpati regresa
Duchamp (Erratum Musical –para tres voces-, con una duración de toría Wilson es al mercado disco-
8:06). un disco en direc- gráfico internacio-
Las obras contenidas en este CD son grabaciones y documentos sonoros to grabado en su nal de la mano
de la emisora de radio del propio Laboratorio de Sonido de la Facultad de última gira euro- del sello Moonjune con un nuevo
Bellas Artes (Radio Fontana Mix). pea y publicado proyecto, Tohpati Bertiga y el
este año en la álbum Riot.
((RAS 6)) (Revista de Arte Sonoro). Universidad de Castilla – La Mancha. que promocionaba su último disco En esta ocasión, Tohpati nos mues-
Facultad de Bellas Artes. Cuenca. mayo de 2001. CD. Centro de Creación en estudio en solitario, Grace for tra su faceta más cruda, eligiendo la
Experimental. drowning. Todos los temas son de formación clásica de power trio gui-
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MARCEL DUCHAMP / HERMANN NITSCH: Interviews (Audio Arts Vol.
2 nº 4, Casete, Reino Unido,1976).
Entrevistas sin música de las grabaciones de Marcel Duchamp realizadas
tarrero a la hora de interpretar sus más rockeros, como “Rock en 1959 en Londres con Richard Hamilton y en Nueva York con George
nuevas composiciones. Junto al gui- camp” (4’43) (con influencias de los Heard Hamilton. Ambas grabaciones, junto a la del accionista Hermann
tarrista encontramos al bajista In- Dixie Dregs) o “Absurd” (5’37), Nitsch –realizada por Charles Merrill en la feria de arte de Basilea en
dro Hardjodikoro (al que ya co- pasando por piezas con bonitas me- junio de 1975- tienen una duración de 22 minutos.
nocíamos del álbum Save The Pla- lodías, como “Middle East” (5’14) o
net de Tohpati Ethnomission) y al “Lost in Space” (7’22). Y no nos olvi- VARIOS AUTORES: FUTURISM & DADA REVIEWED 1912-1959 (Les
baterista Adityo Wibowo. Grabado demos de los momentos más cerca- Temps Modernes Publishing LTMCD 2301, UK-2000) - 70 minutos.
prácticamente en directo, con sólo nos al jazz, como la parte central de
algunos ligeros retoques posteriores, “Pay Attention” (7’23).
en un pequeño estudio de Jakarta, Como podéis suponer, la mayor par-
en un ambiente distendido y alegre te del peso del álbum recae sobre la
(lo podemos escuchar al final de al- guitarra, pero ningún trío de estas
gunos temas), Riot nos ofrece diez características puede funcionar sin
piezas enérgicas, muy técnicas, que una buena sección rítmica, y sin du-
harán las delicias, sobre todo, de los da, Tohpati Bertiga la tiene. Si dis-
amantes de la fusión con mayúscu- frutas de la fusión que a finales de
las. Desde temas fuertes, repletos los ’70 comenzaron a hacer gente Contenido: obras de Luigi Russolo, Antonio Russolo, F.T. Marinetti,
de cortes y cambios de intensidad, como Al Di Meola, Allan Holds- Luigi Grandi, Wyndham Lewis, Guillaume Apollinaire, Tristan Tza-
con aires metaleros, como worth, Steve Morse, Pat Met- ra, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Marcel Duchamp La mariée
“Upload” (7’58) (con un solo de gui- heny, etc… y además te gustan las mise à nu par ses célibataires, meme (musical erratum), Richard
tarra central que recuerda a Zap- producciones actuales del género, Huelsenbeck, Kurt Schwitters, Jean Cocteau.
pa), “Riot” (5’34) o “Disco Ro- este es tu disco.◊
bot” (4’11), a otros muy pegadizos, Francisco Macías VARIOS AUTORES: SURREALISM REVISITED (Les Temps Modernes
con toques funkies, como “I Feel http://discospat.blogspot.com.es Publishing LTMCD 2343, UK- 2002)
Great” (6’41) o “Bertiga” (5’34), o Compilación que contiene obras y entrevistas de Tango Argentinos, Her-
bert Read, Jean Cocteau, Max Ernst, Tristan Tzara, Philippe Sou-
paultz, Salvador Dalí, Man Ray, Lee Miller & Roland Penrose, Ro-
bert Desnos, André Breton, Louis Aragon, y de Marcel Duchamp, la
Revista literaria
entrevista The Creative Act.
www.universosparalelos.org/
Pelago
VARIOS AUTORES: VOICES OF DADA (Les Temps Modernes Publishing
LTMCD 2424, UK-2008)
Aparecen voces del Dadá con raras entrevistas y lecturas de poesías de
seis nombres clave de anti artistas del Dadá grabados entre 1932 y 1967.
Contenido: obras o entrevistas de Marcel Duchamp: À l'infinitif (1967),
Hans Arp, Marcel Duchamp Interview #1 (1959), Richard Huelsen-
beck, Tristan Tzara, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp Interview
#2 (1959), Raoul Hausmann.
La entrevista más corta en este CD fue grabada por George Heard
Hamilton en Londres en 1959. El texto À l´Infinitif (1912-1920) fue
ORO MOLIDO es un fanzine dedicado a la música improvisada grabado en Nueva York. Ambos, también se encuentran en el mismo sello
libre, arte sonoro y nueva música disponible gratuitamente en discográfico (MARCEL DUCHAMP: MUSICAL ERRATUM 1913 + IN
formato PDF en http://www.oromolido.com CONVERSATION).

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francés / inglés. Audiolibro CD. 74 minutos.
Contenido:
1. ‘Musical Erratum (La Mariée mise à un par ses célibataires,
même)’ - piano preparado
2. ‘The Creative Act’.
3. ‘À L'Infinitif’.
4. ‘Interview *1 by George Heard Hamilton’.
5- ‘Interview *2 by Richard Hamil-
nentes de esa versión de Canned
ton’.
CANNED HEAT Heat tenían más kilómetros que la
6. ‘Musical Erratum (La Mariée mise
LIVING THE BLUES maleta de la Piquer.
à nu par ses célibataires, même)’
Fito de la Parra con Ferry y Bueno, volvamos al libro, seamos
- piano. Interpretación al piano de
Marlene McGarry sinceros, edición de aquí vale todo,
Tom Feldschuh.
ISBN 9788415191346 mala impresión, fotos patéticas, la-
La portada hace referencia a la fa-
376 páginas mentable, vamos, escrito por Fito
mosa Boîte Vert [Caja Verde]
QUARENTENA EDICIONES de la Parra, no se han corregido las
(edición de 320 ejemplares. Contiene
palabras del mexicano que el batería
94 fotos de dibujos, esquemas y no-
utiliza, lo que le da un toque muy
tas manuscritas utilizados en la ela-
Un libro sobre ¡pendejo!
boración del Gran vidrio, en una
C A N N E D Pero en pocas palabras, lo que cuen-
caja con cubierta de terciopelo ver-
HEAT¡¡¡¡¡¡¡¡ SOR- ta Fito y lo cuenta con el corazón es
de. La Mariée mise à nu par ses
PRESÓN SIN DU- FANTÁSTICO, maravilloso en cuanto
célibataires, même de Marcel Du-
DA. a trasmitir ese sentimiento “de
champ, Édition Rrose Sélavy, París
Nos explicamos, es blues” que sale del libro, todas las
1934)
una biografía del anécdotas, la separación de su mu-
Duchamp llega a describir en su día
grupo, realizada jer, las drogas, más drogas, ¿he di-
las piezas de ‘Erratum Musical’ como
por el entrañable cho drogas? Los mánagers, las dis-
“una performance muy poco útil, en
Fito de la Parra, cográficas, contado de una forma
cualquier caso”.
batería del grupo y entrañable, amena y diciendo yo
alma máter de este grupo. estuve allí.
Varios autores, compilaciones… Para aquellos que o son demasiado Sin duda un libro que me ha emocio-
jóvenes o sólo escuchan progresivo,
nado por su sinceridad, su humildad
VARIOS AUTORES: LUNA PARK 0.10 (Sub Rosa SR80 CD Digipack, hacer la indicación de que los Can-
y su calidez.
Bruselas, Bélgica, 2005) ned Heat fueron junto a los Dead oEn este libro está el blues, y como
Compilación editada por el escritor y crítico Marc Dachy, con 17 voces de los Airplane grandes entre los gran-
sabéis el blues es la única verdad.
la vanguardia de los años 1910 a 1970. Guillaume Apollinaire, Vladimir des; la carretera, las chicas, algunas
Maïakovski, Richard Huelsenbeck, Kurt Schwitters, James Joyce, sustancias, acabaron con muchos de Valoración: gracias Fito, On the
Gertrude Stein, Antonin Artaud, Tristan Tzara, Camille Bryen, E.E. ellos. Road Again.
Cummings, Brion Gysin, Julian Beck, Gherasim Luca, François Yo los vi tocar, creo que alrededor
Dufrène, Pierre Guyotat, Augusto De de los 80, en la sala Universal de la AHORA QUE ME ACUERDO
Campos y Marcel Duchamp. calle Fundadores en Madrid, y la que Julio Castejón
The Creative Act- Convention of the Ameri- se lió fue de traca. Que si no toca- ISBN 9788415191360
can Federation of Arts- abril de 1957, Hous- mos por el sonido, que la sala es 248 PAGINAS
ton-Texas, con voz de Duchamp, fue nue- lamentable… qué noche la de aquel
QUARENTENA EDICIONES
vamente la entrevista elegida para este CD día.
en un corte de 7:25 minutos; apareció en el Luego salieron y se marcaron un
mismo sello en The Creative Act (SR57). concierto memorable, los compo- Comentamos el libro del líder de As-

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falto, Julio Cas- La cuarta es un epílogo donde el en Nueva York. Publicado, bajo forma de una edición limitada de ciento
tejón, que nos autor expresa sus opiniones sobre la cincuenta copias firmadas y numeradas, una colección de notas titulada À
relata su vida fuera democracia, la corona, el dinero, el l´infinitif (conocida generalmente por los expertos bajo el nombre de La
y dentro de Asfal- capitalismo, etc., esta parte de opi- boîte blanche). Esta obra, realizada en plexiglás, contiene reproduccio-
to. nión es “su verdad” sobre estos te- nes facsímiles en offset con setenta y nueve anotaciones, la mayor parte
El libro tiene cuatro mas. compiladas a lo largo de los años inmediatamente anteriores a la primera
partes claramente Yo siempre he pensado que el mayor guerra mundial, y consagradas ampliamente a los objetos científicos liga-
diferenciadas, una error que puede cometer un músico dos a su proyecto artístico mayor, Le grand verre. Aunque fuera supervi-
primera dedicada a es hacer política u opinar en público sada por Duchamp, es la única caja de sus escritos no editada por el pro-
sus orígenes, don- sobre el tema, no funciona, tenemos pio artista.
de Julio nos abre casos de músicos metomentodo,
su álbum de fotos familiar y nos dice Bono, Lennon, etc. incluso a Zap- MARCEL DUCHAMP: Erratum Musical. 7 Variations on A Draw of
de dónde viene su familia y los pri- pa le montaron una buena en Ale- 88 Notes (Sub Rosa Aural Documents SR 183 CD. Bruselas, Bélgica,
meros años de su vida sin estar im- mania, etc.
2000).
plicado en el mundo musical.
Piano: Stephane Ginsburg. Grabado el 8 enero 2000
La segunda parte es ya su vida co- Valoración: para cerrar la reseña y
en Rue De Bordeaux, 17, 1060 Bruselas. Editado y mas-
mo músico profesional, sus primeros resumir, sin duda un libro lleno de
terizado en Saint-Marc, Namur. Producido con ayuda de
grupos y su grupo Asfalto en sus cariño y “verdad” que se lee como si
la Communauté Française de Belgique. Libreto con 6
diversas formaciones. lo vivido por el autor también lo ha
paneles, texto en inglés y francés.
La tercera, su faceta empresarial, y vivido el que lo lee (lo de la mili en
Contenido:
la cuarta un epílogo donde expresa Ceuta une un montón), debe ser un
1. ‘Tirage 63-78: Sec’.
su posición ante la vida. problema generacional, y recomen-
2. ‘Tirage 63-78: Sustain’.
Se puede decir que es un libro que darlo fervientemente a todos aque-
3. ‘Tirage 63-78: Uc+Sus’.
se lee en una mañana, con una lec- llos para los que el leer un libro o
4. ‘Tirage 63-78: Tres Lent’.
tura muy fácil y agradable, y donde escuchar un vinilo de Asfalto es
5. ‘Tirage 78-63>63-78: Envers-Endroit’.
se trasmite la verdad de una perso- algo más que una intención.
6. ‘Tirage 78-63: Detache’.
na y la verdad de un músico, pode-
7. ‘Tirage 78-63: Detache, Pianissimo’.
mos estar o no de acuerdo con esa
DISCOS OCULTOS. “Para hacer esto, elegimos un piano (un Bösendorfer).
verdad, pero sin dudas respira au-
350 OBRAS MAESTRAS DE LA Stephane Ginsburg, aun siendo joven (nació en
tenticidad.
MÚSICA CONTEMPORÁNEA 1969), es ya un gran pianista conocido por los críticos. Las piezas que se
La parte para mí más interesante es
POR DESCUBRIR escuchan aquí se graban en un solo día. El comienzo es alegre, lleno de
la musical, su relación con sellos
Juan Vitoria exploración (#1), después se vuelve más moderado (# 2), casi Feldman-
discográficos, lo que se cuenta del
ISBN 9788495890399 niano (# 3), alcanzamos el punto álgido a la mitad: 36 minutos que con-
sello Chapa es digno de lectura, sus
208 páginas sume el mundo a diario (son las cuatro de la tarde, los niños salen del co-
giras, las formaciones, la salida de
COLECCIÓN GENERICA AVANT legio, la gente viene y va, los coches aceleran....) (# 4), ahora viene la
los discos, etc., y lo que se cuenta
PRESS mágica versión inversa (# 5), un duro revés, tenso, extendido (# 6), lue-
de algunos personajes que han pa-
go, tenue, acabando cuando cae la tarde (# 7), la última nota nº 63, gol-
sado por el grupo, donde el autor no
peada en el último momento era también la primera nota, tocada seis
se muerde la lengua. Sin duda estamos ante un libro anti-
horas antes. Al terminar ‘Erratum’ (del latín falta, error, errata, errar el
La parte tercera, la faceta empresa- guo, de cabecera, y pionero en esta
camino), sin orden ni caos, hemos obedecido las leyes del azar, una mano
rial, se me hace un poco aburrida serie de libros que tienen una temá-
inocente, tomar números de un vaso, un azar firmado por la idea de Du-
como lector, pero se reconoce el tica parecida.
champ, los sonidos que salieron aquí son suyos o del piano o de cualquier
titánico trabajo de abrir empresas Obra de indudable valor donde el
ser humano, vivo o muerto.”
musicales para tener que cerrarlas, autor, que ya sacó uno parecido Los
y abrir otras y lo mismo, sin duda un 100 mejores discos del rock, de-
MARCEL DUCHAMP: MUSICAL ERRATUM 1913 + IN CONVERSATION
esfuerzo empresarial digno de ala- muestra gran conocimiento, buen
(LTM-Les Temps Modernes LTMCD2504, UK- Mayo, 2007) Idiomas:
bar. gusto, y ofrece una crítica de cada

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bolitas). También se incluye un mesostic (un poema legible tanto horizon- disco de fácil lec- del músico con el director de la re-
tal como verticalmente) de John Cage. tura. vista japonesa Engine que fueron
‘Sculpture Musicale’ fue pensada para una performance combinada de ele- Estas 350 obras publicados por entregas a través de
mentos visuales y sonoros, conocidos y desconocidos, explicados y no ex- maestras abarcan los años.
plicados, y formó parte, también, de La Caja Verde de Duchamp. desde los 50 hasta Se lee de un tirón, y a mí personal-
Las piezas de Marcel Duchamp son todas diferentes. Dos de ellas han el 2000, y des- mente me ha parecido muy frió, las
sido compuestas con operaciones al azar, pero en cada caso el método es pués hay un apar- vivencias y experiencias de este
diferente. La tercera pieza es únicamente una corta anotación sobre un tado para la músi- músico aparecen relatadas como
pequeño trozo de papel. No es posible precisar la fecha de estas piezas, ca española. muy lejanas, sin dar la sensación de
pero es casi seguro que todas fueron escritas en 1913. Sin duda el autor, ser vividas, aun tratándose de una
que se nota que autobiografía.
MARCEL DUCHAMP: The Creative Act (Sub Rosa SR57, Bruselas, ha escuchado cada uno de los LPs, Musicalmente no aporta mucha in-
Bélgica, 1994). sabe trasmitir ese cariño, ternura formación sobre su obra, no hace un
CD digipack + libreto de 16 páginas. por algunos de estos plásticos, cosa detallado análisis de la misma, me
que sin duda el lector apreciará. imagino que tampoco lo pretende, y
La diversidad de la elección de es- se centra más en su vida personal y
tas 350 obras es sin duda de un familiar.
eclecticismo digno de mención: de
Scott Walker a Pescado Rabioso Valoración: libro para fans incondi-
de The Deviants a V.D.G.G., de cionales.
Amon Düül a C.A. Quintet, y mu-
cho mas. DISCOS CONCEPTUALES.
150 TÍTULOS IMPRESCINDI-
Editado por Marc Dachy, este es el primer CD dedicado exclusivamente a Valoración: sin duda un libro de BLES
Marcel Duchamp. Reúne documentos muy raros de la década de 1950, obligado cumplimiento. Alberto Díaz y Xavi Martínez
todos cruciales no sólo para comprender la obra de Duchamp sino tam- ISBN 9788493733971
bién para resucitar el espíritu rebelde, poco convencional y anticonformista LA MÚSICA OS HARÁ LIBRES. 268 páginas
que siempre había estado ahí, pero que en el Zúrich de 1919 tomó el ab- APUNTES DE UNA VIDA EDITORIAL LENOIR
surdo nombre de Dadá. Ryuichi Sakamoto
La portada y contraportada de este CD conforman, al unirlas, la foto- ISBN 9788493927400
postal realizada por un artista sin identificar titulada Five-Way Portrait Recibimos el libro
262 PÁGINAS
of Marcel Duchamp (1917). EDITORIAL ALTAIR Discos Concep-
Contenido: tuales de Alberto
1. ‘The Creative Act’ - 7:25. Conferencia en Houston, Texas, abril de Díaz y Xavi Martí-
1957. Autobiografía del nez, nombres que
2. ‘Some Texts from À l´Infinitif (1912-20)’ - 4:04. Extracto de la músico Ryuichi Sa- a algunos les so-
conferencia en Nueva York, poco antes de su muerte. kamoto (Tokyo, narán por ser cola-
3. ‘Erratum Musical (La Mariée Mise à Nu par ses célibataires, même)’- 1952). boradores en revis-
1:40, interpretado por Jean-Luc Fafchamps (harmonium de pedal). Libro con una edi- tas como Popular 1,
4. ‘An Interview by George Heard Hamilton’ – grabada en Nueva York en ción muy cuidada, Ruta 66 y otras.
1959. donde las fotos Al ver estos nom-
5. ‘An Interview for Richard Hamilton’- grabada en Londres en el mismo podían ser de mejor bres y asociarlos al Ruta 66, sincera-
año. calidad y en el que mente me dio un escalofrío ante la
6. ‘Erratum Musical (A Score for 3 voices)’- la única partitura de Marcel el autor en cuestión ecuación:
Duchamp escrita para sus dos hermanas y él mismo. Interpretada por relata su vida musi- rock progresivo + discos conceptua-
Marianne Pousseur, Lucy Grauman y Jean Luc Plouvier. cal y personal en 262 páginas. les = animadversión Ruta 66.
En infinitivo, La Caja blanca. Texto escrito en 1912-20 y leído en 1967 El libro parte de extensos diálogos Se cuenta una leyenda urbana de

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hace años, que voy a relatar: De Gentle Giant se dice que “sus William Lyon Lee, celesta; John Bondler, glocken-
Si una persona quería colaborar con complejos desarrollos no acabaron spiel.
el Ruta 66 tenías que pasar el si- de digerirlos ni los propios prog- Grabado en Studi Regson, Milán, 7 de mayo de 1976.
guiente examen: heads” ¿?, esto para mí ya es más Multhipla Records, Milán, Nº 1, 1976.
1.- ¿Los peores grupos del mundo? peligroso, el autor seguro que no ha
Los del progresivo/rock alemán. escuchado a Magma ni por supues- MARCEL DUCHAMP: The Entire Musical Work by
2.- ¿Del rock catalán? to a ningún grupo incluíble en el S.E.M. Ensemble - John Cage, David Tudor & Petr
Nunca existió. R.I.O. Kotik. (Edition Block + Paula Cooper Gallery, 1991. Re-
3.- ¿Que darías por una maqueta Sobre Brave de Marillion: “sobrios edición: Dog With A Bone DWAB 001CD con libreto de
grabada con un Akai en el patio de letristas y abanderados progresivos 20 páginas. USA, 2010).
la madre de Fred Sonic, una tarde en la década grunge”. Contenido:
de agosto de 1965? Yes, “la banda nos ofrecerá mas 1. ‘La Mariée Mise à Nu Par Ses Célibataires, Même.
a) La colección de CDs de King buenos discos, Tormato y 90125. Erratum Musical’- 25:30. Celesta – William Lyon
Crimson. Tales from Topographic Oceans, Lee; Flauta [Alto] y Productor – Petr Kotik;
B) El vinilo séxtuple de Emerson, pasará a la historia como el peor Glockenspiel – John Bondler; Trombón – James
Lake Palmer de 1971 (pirata, cla- trabajo en toda regla”. Kasprowicz.
ro), en el Festival Mar y Sol. El que escribe, duda de que el autor 2. ‘Voices: Erratum Musical’ –4:35. Voz [Magdalaine] – Petr Kotik; Voz
C) Un baldosín del Ballroom donde haya escuchado el citado LP, ¿pero [Marcel] – John Bondler; Voz [Yvonne] – William Lyon Lee.
se grabó Live MC5. habrá escuchado el 90125? Lo du- 3. ‘La Mariée Mise à Nu Par Ses Célibataires, Même. Erratum Musical.
El lector puede imaginar ya esta últi- do. Voy a ponerme “Ritual” mientras Other’- 12:15. Reproductor de Piano realizado por Martin Kalve, Petr
ma respuesta. continúo. Kotik.
Volvamos al libro, después de este Estos breves comentarios sirvan de 4. ‘Musical Sculpture’- 4:46
breve excruso. muestra de lo que piensan los auto- Intérpretes: S.E.M. Ensemble.
En lo que a nosotros nos afecta apa- res. Para terminar, decir que hay Grabación digital de 1987 en Nueva York. Pieza de pianola grabada en
recen varios CDs como indispensa- muchos CDs criticados de los que el QRS Music Rolls Factory, Buffalo, Nueva York. Manufacturado en Berlín,
bles, CDs de Banco, Gentle Giant, que escribe no opina por desconoci- Alemania. DDD © publicado por Edition Block y Paula Cooper Gallery, Inc.,
Yes, Wakeman, Camel, Vangelis, miento de los grupos citados, por Nueva York 1991.
el indispensable Ciclos y otros. ejemplo, Fantomas, Noxf, Eels, Este CD de Duchamp es una publicación similar a la del CD en el sello
Los autores, con cierta sorna, califi- Fear Factory, Los Planetas, La Ampere; la diferencia es que en esta versión DWAB aparece una pieza
can los estilos de cada disco de ma- Orquesta Mondragón, etc.. añadida, 'Sculpture Musicale' (a mesostic performed by John Cage). Este
nera “graciosa”, así por ejemplo: Como curiosidad citar que en la sec- CD fue grabado en 1987 por el S.E.M. (incluyendo a Ben Neill en la trom-
Banco: bel canto prog. ción de los que se quedaron fuera peta); la versión Ampere fue grabada en 1976.
King Crimson: rock progresivo de aparecen Vox Dei (La Biblia), Blo- Contenido:
mal agüero. que (Hombre, Tierra y Alma), La 1. ‘Erratum Musical’. For Three Voices (S.E.M. Ensemble: Jean
The Moody Blues: devenir sin- Trinca (Festa Major) y Latte e Crossman, Lois Winter, sopranos; William Lyon Lee, tenor) (8:06).
fónico. Miele (Marco Polo). 2. ‘Sculpture Musicale / Mesostic by John Cage’ (John Cage, voz) (4:06)
Jon Anderson: new age babélico Los lectores tendrán un pasatiempo 3. ‘La mariée mise à nu par ses célibataires, même. Erratum musical’:
futurista. buscando si su disco deseado y que- piano mecánico, transcripción de Petr Kotik (10:42).
En algunas críticas los autores tam- rido está entre los elegidos, muchos 4. ‘Sculpture Musicale’ , versión de Petr Kotik (5:22).
poco se muerden la lengua, por serán llamados pero pocos los ele- 5. ‘La mariée mise à nu par ses célibataires, même. Erratum musical’,
ejemplo de Vangelis comentan que gidos, pero elegir como imprescindi- realización de Petr Kotik (S.E.M. Ensemble: Petr Kotik, flauta; Ben
“empezó a facturar música para pelí- bles a William Shatner, The Neill, trompeta; Rob Bethea, trombón; Gwendolyn Toth, celesta;
culas y tontear con la electrónica”, Transformed Man (sí amiguitos, y Chris Nappi, marimbáfono) (23:02).
sin duda el autor del libro no ha es- después, el Capitan Kirk), Spinal El libreto contiene reproducciones de las partituras de Duchamp escritas a
cuchado a Vangelis, bueno, acepta- Tap, Kenny Rogers, Gideon, mano y también fotografía del “apparatus” instrumental utilizado
mos que ha visto alguna película con Eskorbuto, Tom Jones, Mägo de para crear la segunda versión de ‘La Mariée mise à nu par ses célibataires,
música del citado. Oz y otros parece excesivo. même’ (un embudo, siete vagonetas abiertas por arriba y seis grupos de

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Valoración: en fin una publicación drileña no había nada, lean y verán
DUCHAMP EN EL MERCADO DEL DISCO para completistas. y aficionados a que no estábamos en el desierto.
los libros conceptuales.
DONALD KNAACK: The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even.
Valoración: un libro imprescindi-
Erratum Musical, by Marcel Duchamp + 27´10.554´´ For A Percus-
BARCELONA, DEL ROCK PRO- ble, a disfrutarlo. Adéu.◊
sionist by John Cage (Finnadar Records SR 9017 USA, 1977)- 43
minutos. GRESIVO A LA MÚSICA LAYE-
Grabado en Atlantic Recording Stu- TANA Àlex Gómez-Font
dio, Neva York, NY. Estados Unidos. Àlex Gómez-Font (Caldes de Montbui, 1976)
“Para mi ejecución, elegí hacer nue- ISBN 9788497434621 publicó en 2009 su primer
vos instrumentos de percusión de 232 páginas
libro: Zeleste i la música
vidrio, y suprimir el intermediario EDITORIAL MILENIO
laietana. Un passeig per
virtuoso. El vidrio fue elegido por el la Barcelona musical
interés de Duchamp por la obra en
Recibimos el libro dels setenta, editado por
vidrio y la transpariencia. Los instru-
Barcelona, del Pagès Editors.
mentos incluyen doce tipos de soni-
rock progresivo Además ha dirigido, escrito
dos de instrumentos de viento, un xilófono hecho de barras de vidrio, un
a la música la- y coordinado la edición de
xilófono hecho con vidrio de botellas de vino, sonidos de tubos y maracas
yetana, escrito
de vidrio. Hay 24 instrumentos y 95 timbres. Hay tres ejecuciones simultá- diferentes proyectos disco-
por Àlex Gómez-
neas del proceso en esta grabación”. (Donald Knaack) gráficos vinculados a la
Font, libro del
que su lectura se escena del rock progresivo
MATS PERSSON & KRISTINE SCHOLZ: Ives / Duchamp / Cage y la música de Zeleste para
hace corta, por lo
(Caprice Records LP CAP 1226, Suecia, 1982).
ameno y fácil ex- el sello Picap: los recopila-
Incluye, en el corte que cierra la pri-
posición del tema. torios Zeleste, música
mera cara del vinilo, ‘Le Mariée à Nu
El autor nos relata el nacimiento, laietana (2009) y Barce-
Par ses Célibataires, Même. Erratum
desarrollo y muerte del rock layeta- lona progressiva (2011)
Musical’ (Version For Two Pianos and
no, en un libro con una edición bas- así como los álbumes We
Tape)- Duración: 10:05.
tante cuidada, con fotos de la época
Grabación en los Estudios 2 y 3 de are digging the Beatles
en un maravilloso blanco y negro y
Radiohuset, Estocolmo (Suecia), de Lucky Guri y Peter
fotos en color de conciertos y de las
1980-1981. Rohr, o Rock on the
portadas de los LPs citados.
La portada es la obra de Marcel Du- rocks, a los que debemos
Sin duda el autor, pese a su juven-
champ Avoir l´apprenti dans le soleil [Tener al aprendiz al sol], de
tud, domina el tema y nos adentra añadir el disco de rarezas
enero de 1914. Tinta china y lápiz sobre papel pautado, 27,3 x 17,2 cm.
en esa época maravillosa de Barce- Lets get smashed de
Philadelphia Museum of Art. Colección Louise y Walter Arensberg.
lona de los 70, haciendo reseñas de Màquina!, sin olvidar la
Esta obra se incluía en la Caja de 1914. Edición de cinco ejemplares con
las figuras más importantes del mo- banda sonora de Tatuaje
facsímiles fotográficos de 160 notas realizadas por el autor de forma ma-
vimiento, Sabatés, Soler, Riba, (desgraciadamente sólo en
nuscrita, dentro de una caja de material fotográfico.
etc.
formato digital). En di-
A destacar el capítulo de la caída de
MARCEL DUCHAMP: The Entire Musical Work of ciembre de 2011 ha publi-
la música layetana y el ocaso de una
Marcel Duchamp (Multhipla Records, Milán, No.1, cado su segundo libro:
época, al final a mucha gente la dio
1976). Barcelona, del rock pro-
por el terror en los hipermercados y
el horror en el ultramarinos. gresivo a la música la-
MARCEL DUCHAMP: The Entire Musical Work of
Añadir que es excelente la selección yetana y Zeleste, editado
Marcel Duchamp (Ampersand, ampere05, Chicago, IL.
realizada en la sección de la disco- por Milenio.
USA, 2001), 48 minutos. S.E.M. Ensemble: Petr
grafía. Así que para aquellos que Nota del redactor
Kotik, flauta alta; James Kasprowicz, trombón;
piensan que antes de la movida ma-

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y M, período VI; N y O, período VII; P y Q, período VIII.
Debe emplearse una bolita para cada sonido que puede producir el instru-
mento elegido, o cada altura, “o más: ¼ de tono” (según palabras del
compositor).
Las bolitas caen al azar en el embudo y llegan hasta los vagones, Du-
champ declaró en el manuscrito: “abertura A deja caer las bolas en una
serie de vagones B, C, D, E, F, etc. / Vagones B, C, D, E, F, van a una ve-
locidad variable, / cada uno recibe una o más bolas / [...] otro embudo =
otro período = resulta de / la equivalencia de los períodos y de su compa-
ración / una suerte de alfabeto musical nuevo. Permite / descripciones
modelos”. Las bolitas y el orden de su descenso se convierten así en las
notas de esta nueva música, exceptuando la combinación I que no com-
prende ningún número o nota. Una vez que el embudo no contiene más
bolitas y que los vagones han pasado debajo para recibirlas, las bolitas
son extraídas de cada vagón en función del período atribuido a cada uno
Tenía serias dudas de si asistir a suene como debe sonar, y Ian ya no de ellos. De allí la ecuación: cuantas más bolitas haya en el vagón, más
este concierto o no. Suelo ser bas- lo tiene. Afortunadamente, él tam- corto será el tiempo disponible para cada nota dentro de cada período,
tante crítico con todas estas bandas bién lo sabe, y ha efectuado una Duchamp considera que cada nota posee la misma duración dentro de
clásicas, y tenía miedo de que el jugada, a mi entender, maestra: cada período, pero precisa igualmente que esto no es obligatorio. La ter-
grupo y el propio Ian Anderson no incluir otro vocalista en la banda. Se minación del procedimiento da como resultado ocho períodos, aunque el
estuviesen a la altura a la hora de trata de un cantante/actor de musi- proceso puede ser repetido, incluso indefinidamente, si se desea agregar
interpretar en su totalidad una obra cales, Ryan O'Donnell, que se en- períodos suplementarios.
maestra como Thick as a Brick. carga de las partes vocales más difí- Petr Kotik, fundador del Grupo S.E.M., lo interpretó así: “la composición
Tenía claro que no iba a viajar ex- ciles y que además se mueve por el del aparato está integrada por: un embudo, diversos vagones y un conjun-
presamente a Londres para verlos, escenario actuando y cantando con to de bolas numeradas. Cada número en la bola representa una nota
pero estando ya allí me parecía que un micrófono inalámbrico, como si (tono). Duchamp sugería 85 notas de acuerdo al rango estándar del pia-
aun con mis temores no debía per- de un musical se tratara. Para col- no de ese tiempo; actualmente la mayoría de los pianos tienen 88 notas.
derme el concierto. Y menos mal mo, su voz tiene cierto parecido a la Las bolas caían a través del embudo dentro de los carros que pasaban de-
que fui. ¡Qué noche más emotiva! de Anderson cuando era más jo- bajo a diversas velocidades. Cuando el embudo estaba vacío, se completa-
Un conciertazo en toda regla. Lo que ven, lo que nos dejó aún más sor- ba un periodo musical”.
más me asustaba eran las limitacio- prendidos. Si a esto le añadimos la La tercera obra, ‘Sculpture Musicale’, no tiene una traducción musical in-
nes vocales de Anderson, ya que impresionante ejecución instrumen- mediata como las dos anterio-
Thick as a Brick está repleto de tal, el resultado sólo puede ser so- res ya que se trata de un pe-
notas altas y partes que necesitan berbio. Anderson y O'Donnell, re- queño apunte realizado en una
un buen caudal de voz para que presentando al mismo trovador en hoja incluida en La Caja Ver-
diferentes etapas de su vida, esta- de, en la que se hace referen-
ban acompañados por Florian cia a la fisicidad del sonido. En
Ophale (guitarra), John O'Hara este apunte Duchamp señala
(teclados, acordeón), David Goo- una escultura musical como
dier (bajo) y Scott Hammond una emanación de sonidos
(batería), todos excelentes músicos. provenientes de diferentes
La actuación comienza con un video lugares y que forman una es-
en una pantalla situada al fondo del cultura sonora con duración.
escenario en la que Gerald Bostock Se trata de un apunte que de-
acude a su psicoanalista, que no es ja la obra totalmente abierta “Sculpture Musicale sons durant et partant
otro que Ian Anderson. así como la interpretación y de differents points et formant une sculp-
Bostock está representado por la ejecución de la misma. ture sonore qui dure"

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and Music en Tokyo. cámara, por lo que sólo vemos salen los dos espectadores de detrás
a Anderson diciéndole que recuerde del escenario y uno de ellos hace
cómo comenzó todo… y en una es- como que no anda bien. Cuando las
quina aparece con su guitarra acús- risas se van apagando, Ander-
tica entonando las primeras notas son comenta que aunque está bien
de Thick as a Brick, con la flauta bromear con el tema, ha perdido a
pregrabada (sólo ocurre en aquellos algunos buenos amigos por cáncer
momentos en los que tiene que can- de próstata y nos aconseja que nos
tar y tocar la flauta a la vez, y son hagamos revisiones periódicas. En-
pocos, ya que muchas partes las tonces comienza la segunda cara del
canta O'Donnell, dejando libre al disco, y aparecen fotos de artistas
líder de la banda para actuar como que han fallecido por esa enferme-
un músico más). No puedo explica- dad, como Frank Zappa o Johnny
ros lo que sentí al escuchar en direc- Ramone. Lo mejor de esta segunda
to uno de mis discos favoritos de cara, y lo que más me emocionó, es
todos los tiempos, y más con un so- la parte en la que cantan "Do You
nido tan impresionante. En algunos Believe...", de una belleza abruma-
momentos parece una representa- dora y donde O'Donnell está increi-
The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even: Erratum Musical, 1913 ción teatral, con imágenes constan- ble.
© 2000 Succession Marcel Duchamp ARS, N.Y./ADAGP, París. tes en la pantalla, y te imagi-
nas Thick as a Brick como una
Definido por John Cage como “un tren de mercancías en movimiento” 5, la composición ya clásica, irrepetible,
segunda pieza, que lleva por título ‘La Mariée mise à nu par ses célibatai- interpretada por una banda tributo
res, même / Erratum musical’, podría sugerirle a Duchamp una música excepcional, que cuenta con el com-
rítmica y mecánica, un “aparato para grabar automáticamente los periodos positor de la obra entre sus filas. El
musicales fragmentados,” citando al artista. Esta vez, el compositor re- teclado, la batería, las guitarras, la
quiere las ochenta y cinco notas o teclas del piano común. Para expresar- voz… todo suena perfecto, y aun-
se, Duchamp desplegó cifras, letras, palabras y un dibujo, todo sobre que Anderson no llegue a algunas
hojas de papel pentagramado. Este manuscrito se compone de dos partes. notas y su presencia como vocalista
La primera, inconclusa, “a desarrollar”, como el compositor escribió, co- sea solamente testimonial, es una
rresponde a las notas manuscritas de Duchamp, una partitura verbal y alegría volver a escucharlo, ver lo
gráfica que describe el aparato. La segunda es el resultado de los gestos bien que toca la flauta y cómo no, Al terminar la obra, todos nos pusi-
prescritos por el compositor. Así, en esta composición, el o los instrumen- hacer bromas. mos a aplaudir como locos. ¡Menuda
tos elegidos pueden ser instrumentos mecánicos precisos (el piano o el Cuando finaliza la primera cara experiencia! Luego, casi media hora
órgano). O inversamente, él o ellos pueden ser inventados (siempre y de Thick as a Brick se dirige al de descanso, y de nuevo, un video
cuando eliminen el virtuosismo) y no son por lo tanto estrictamente identi- público, bromea sobre su edad y la imitando a Youtube, donde apare-
ficables. En cuanto al aparato musical, éste es presentado en tres partes de los asistentes y sobre las veces ce Anderson en el papel
que Duchamp anotó y dibujó en manuscrito: un embudo; varios vagones que van a tener que ir al baño du- de Archibald Parrit, presentador
de mercancías de un pequeño tren para niños, abiertos y enganchados rante la actuación. Después saca a de la televisión St Cleeve, que nos
unos con otros, sin locomotora; y un conjunto de bolitas numeradas. Du- dos personas del público, les pre- da un paseo por una granja, hasta
champ dibuja el resultado gráfico de su música. Lo imagina en números gunta sus nombres y a uno le pone que la banda comienza a interpretar
arábigos (1-85), en números romanos (I-VIII) y en letras alfabéticas re- una bata y unos guantes para que le el nuevo disco de Anderson, Thick
agrupadas en ocho períodos según el esquema siguiente: A y B, período 1; haga una exploración rectal al otro. as a Brick 2 también en su totali-
C y D, período II; E,F,G, período III; H e I, período IV; J y K, período V; L Se los llevan entre bastidores y en- dad. Hace muchos años que no com-
tonces aparecen en la pantalla unas pro ningún nuevo disco de las ban-
5
John Cage. John Cage Writer: Previously Uncolleted Pieces, editado por Richard sombras que, detrás de una cortina, das clásicas del progresivo de los
Kostelanetz, Limelight Editions, Nueva York, 1993. p. 163. imitan la exploración rectal. Después '70, y la verdad es que no tengo la

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intención de hacerlo porque le pon- segunda de quedó un poco coja, pe-
gan un título sugerente, como Thick ro estuvo bien. Por desgracia, no
ERRATUM MUSICAL
as a Brick 2, así que la primera vez hubo bises. En definitiva, una gran
Guy Schraenen considerará que el nombre “erratum” puede significar
que escuché el disco fue en el con- noche, y una gran sorpresa, ya que
“error”, entendido como la intrusión de un artista plástico en el universo
cierto. Debo reconocer que el resul- en ningún momento me esperaba
musical, incluso en las búsquedas sonoras, fuera de los caminos tradicio-
tado es mejor de lo que me espera- que me fuera a gustar tanto. Sin
nales (Schraenen, Guy: Erratum musical. Entre songs et images.
ba. Es verdad que en directo todo duda, la diferencia la marcó el nuevo
Entre entendre et voir. Bre-
gusta más, pero creo que es un dis- vocalista. Sin él, muchas de las par-
men. Instituto Francés, 1994).
co muy digno. Anderson lo ha com- tes vocales hubieran sido decepcio-
‘Erratum Musical’ fue incluido en
puesto teniendo en cuenta su estado nantes, pero la combinación de su
La Caja Verde, publicada por
de voz actual, por lo que lo interpre- gran voz junto con la presencia
Duchamp en 1913.
ta en directo a la perfección, y musi- de Anderson y la gran ejecución de
El libreto de esta primera pieza no
calmente no está nada mal. Está los músicos hizo de la noche del 27
es otro que la definición misma
claro que después de escuchar la de abril algo muy especial.◊
del verbo imprimir que aparece
barbaridad de la primera parte, la Francisco Macías
en un diccionario: “Faire une em-
preinte, marquer des traits, une
KEITH TIPPETT OCTET figure sur une surface, imprimer
25 ABRIL 2012 un sceau sur cire” [Realizar una
impresión, marcar rasgos, una
VORTEX (LONDRES) figura sobre una superficie, pre-
sionar un sello sobre cera”. Du-
La frase que describiría el concierto a James Gardiner-Bateman al
champ eliminó la puntuación, de
que vi el miércoles 25 de abril saxo alto, el bajista Thad Ke-
forma que las cuatro definiciones
de Keith Tippett Octet en el Vortex lly (que en el álbum toca el contra-
quedaran en una sola frase. Son
de Londres sería “un sueño hecho bajo, pero en el concierto lo cambió
un total de 25 sílabas, por tanto,
realidad”. Tippett presentaba su por el bajo eléctrico) y el bateris-
25 notas: dos octavas. Elegido de
nuevo y formidable trabajo From ta Peter Fairclough.
esta manera, el texto debe
Granite To Wind en compañía de Como siempre, la organización del
“repetirse tres veces por tres per-
su esposa Julie Tippetts (Julie Vortex se portó con nosotros muy Partitura de ‘Erratum Musi- sonas sobre tres partituras diferen-
Driscoll de soltera), una de mis bien y nos dio una de las mejores cal’ (1913) ‘Erratum Musical’, 8 x 10
tes compuestas por notas extraídas
cantantes favoritas, una impresio- mesas del club, en el centro y justo Cortesía de The Philadelphia Mu-
seum of Art, Louise and Wal- al azar de un sombrero”4.
nante sección de al lado del escenario.
ter Arensberg Collection La primera representación pública
vientos liderada por He visto muchos con-
conocida de ‘Erratum Musical’ fue
toda una leyenda del ciertos en mi vida, pero
emitida a través del programa de radio Music of Twentieth Century de
jazz británico, Paul todavía me emociono
Tokyo FM, en octubre de 1960, con dirección de Kuniharu Akiyama. Aki-
Dunmall (saxo tenor cuando tengo a algunos
yama también produjo en 1969 el estreno de la representación de la com-
y soprano), y com- de mis músicos favori-
posición en el programa Rencontre with the 20th Century´s Art Movements
pletada por Ben tos a menos de dos
Waghorn (saxo te- metros tocando frente 4
nor, clarinete ba- a mí. En la primera “La pura casualidad me interesa como un medio de ir contra la realidad lógica [...]
jo), Kevin Fi- parte del show, la ban- Para mí la cifra tres tiene una importancia pero de ninguna manera desde el punto de
ges (saxo alto y da tocó algunas de las vista esotérico, simplemente desde el punto de vista de la numeración: uno, es la uni-
barítono) y un chaval piezas clásicas dad, dos es el doble, la dualidad, el tres es el resto. Desde que uno se enfoca en la
joven del cual no en- de Tippett, destacando palabra tres, tendría tres millones, es lo mismo que tres” (Pierre Cabanne, Entretiens
tendí el nombre que la increíble “Thoughts avec Marcel Duchamp, París, Belfond, coll. «Entretiens», 1967]; edición puesta al
a última hora tuvo To Geoff” (¡vaya forma día, París, Somogy, 1995, p. 81. Citado por Sophie Stévance: Les opérations musica-
que sustituir de empezar un concier- les....)
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originó un gran escándalo1), la serie de objetos ya-hechos (readymades2), to!) en una versión más parecida a
de incontestable espíritu creativo con obras de permanente escándalo co- la de Viva La Black que a la original
mo Fountain (Fuente, 1917) o, en plena ebullición Dadá, L.H.O.O.Q. de 1971, la preciosa “A Song”, del
(1919), la reproducción de la Gioconda con barba y bigote3. La ya men- doble álbum Frames
cionada Le grand verre (La mariée mise à nu par ses célibataires, (1978) de Keith Tippett
même) [El gran vidrio (La novia desnudada por sus solteros, incluso)] Ark o “Cider Dance”, don-
(1923), que recoge la elaboración de estudios preliminares realizados en de Dunmall hizo un solo de saxo
Nueva York en 1915, supondrá la obra más analizada por los críticos de tenor que nos dejó a todos boquia-
este artista. Para seguir las pistas de esta obra, Duchamp elaboró La Ca- biertos. ¡Que barbaridad!
ja Verde en 1934 con anotaciones hechas en Múnich, Nueva York y París Tras un des-
entre 1912 y 1915. Las notas van acompañadas de dibujos, croquis, unos canso de 20
cincuenta papeles, facsímiles,... volcado en temas personales que se verán minutos, la
transmitidos a sus obras con abundantes juegos de palabras, recreación banda re- La sección de viento al completo
del lenguaje, dobles sentidos o retruécanos, álter egos, palíndromos, etc. gresó para
Un verdadero creador del que John Foxx (fundador del grupo inglés Ul- i n te r pr et a r a tocar. La verdad es que salimos
travox, en 1980) ha dicho muy recientemente: “Me gustaría llevar a Mar- su nuevo del local flotando y sintiéndonos
cel Duchamp a Londres y Nueva York para enseñarle cómo prácticamente disco, From muy afortunados por poder vivir ex-
los artistas modernos están todavía robando y recopilando sus experimen- Granite To periencias como esta. Desgraciada-
tos. ¡Cuánto se habría reído!”. Wind, com- mente, ya en la puerta, había un
John Cage reconoció en diferentes ocasiones su débito e influencia artísti- puesto por hombre pidiendo donativos para
cas a Marcel Duchamp (Blainville, Calvados, Francia 28 de julio 1887- una suite de ayudar a Lol Coxhill, que ahora
Neuilly, Francia 2 octubre 1968), manifestándoselo incluso al propio artis- 47 minutos mismo está ingresado en el hospital.
ta. Así, Cage exploró posteriormente, en la realización de sus propias de duración Es una pena que músicos de esta
creaciones, el azar de diferentes formas: los cuadrados mágicos (Sixteen Paul Dunmall con su realmente talla terminen en estas condiciones.
Dances for Soloist and Company of 3, 1950-51), la preparación del saxo soprano sublime. Seguramente sea el precio a pagar
piano (Music for Marcel Duchamp, 1947), los sorteos según el I Ching Pensar que por vivir exactamente de la forma
(Music for Changes, 1951), la transposición en forma de música de las iba a poder escuchar en directo que uno quiere.◊
imperfecciones de una hoja de papel (Music for Piano, 1955), e incluso este disco me tenía nervioso desde Francisco Macías
las ejecuciones simultáneas de composiciones diversas en Reunion hacía varias semanas y no era para
(1968). En palabras de Cage: “si Marcel Duchamp no hubiera nacido, menos. Las frases de Tippett al
hubiera sido necesario que alguien exactamente como él viviera para crear piano, la maravillosa voz de Julie, la
el mundo como el que empezamos a conocer y experimentar”. Un año fuerza y originalidad de los solos y
después del fallecimiento de Duchamp, Cage le dedicó una obra visual los arreglos de vientos, la intensidad
llamada Not wanting to say anything about Marcel, que combinaba de la sección rítmica… Y nosotros
distintas tipografías y palabras extraídas de un diccionario mediante ope- justo en frente de ellos sin poder
raciones al azar. Una evidente relación con ‘Erratum Musical’. creérnoslo. Si tuviera que destacar
algo, sería el arrollador solo de saxo
soprano de Paul Dunmall, pero en
el artista. Es una obra de arte que se convierte en obra de arte por el hecho de que realidad todos los músicos estuvie-
yo la declaro o el artista la declara obra de arte, sin que la mano del artista en cues- ron fantásticos.
tión intervenga de manera alguna en su factura. O lo que es lo mismo, es un objeto Al final hablé unos minutos con Ju-
ya hecho, que uno encuentra, y generalmente es un objeto de metal… en general, lie Tippetts, que se quedó muy sor-
más que un cuadro”. Entrevista con Marcel Duchamp a la Radio-Televisión Cana- prendida cuando le comenté que
diense, 17 de julio de 1960, publicada en FIN, n° 5, junio de 2000. Se considera el habíamos viajado a Londres sólo
ready-made (décadas 1910-1920) de Duchamp precursor del arte conceptual. para ver el concierto, y me comentó
3
Las cinco letras leídas fonética y rápidamente en francés vienen a significar “elle a que nunca había estado en Málaga
chaud au cul” (“ella tiene el culo caliente”). pero que le encantaría venir por aquí Julie Tippets, para mí, Julie Driscoll

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“Los pintores más influyentes del siglo XX son Pablo Picasso y Marcel
Duchamp. El primero por llevar una tradición milenaria a su culminación;
el segundo por comenzar una nueva”.
Esta declaración, sumamente categórica, fue escrita por Octavio Paz en
su libro Apariencia Desnuda (1973) dedicado a la obra pictórica de Mar-
cel Duchamp. Una etapa de “cuadros” que duró, por cierto, muy poco:
apenas tres años de una manera intensa entre 1910 y 1912, con influen-
cias de Matisse, Cézanne, el Picasso cubista, y las corrientes fauvista y
futurista. El mismo Duchamp decide dar por terminada esta etapa de
“pintura retínica” e iniciar la búsqueda de realizar obras de arte que esca-
La obra musical de Marcel pen a los modos de expresión tradicionales.
Octavio Paz dedica sobre
Duchamp en el mercado del disco, todo este libro a dos de
sus obras, que son funda-
incluso mentales del pasado si-
glo: Le grand verre (El
Portada y Contraportada LP gran vidrio), su más reco-
Finnadar Records SR nocida obra cumbre y sin
9017 (USA, 1977) duda la más compleja y
Donald Knaack: The Bride enigmática; y a la última
Stripped Bare by her Bache- que realizó, que fue ex-
lors, Even. Erratum Musical puesta veinte años des-
(Marcel Duchamp). pués de que su autor
27´10.544´´ For A Percus- hubo fallecido, Étant
sionist (John Cage) Donnés: 1º La chute de
l´eau, 2º le gaz
d´éclairage (Dados: 1.
La cascada, 2º el gas de
alumbrado). Al igual que la mayoría de sus biógrafos y críticos, Octavio
Paz directamente no cita, o muy de pasada, la faceta ¿compositora? de
Marcel Duchamp. Efectivamente, ésta no es significativa ni cuantitativa
(¡únicamente tres piezas!) dentro de la labor creativa que el artista propo-
ne, marcada por un singular pensamiento analítico, absolutamente tras-
gresor para su época, divertido, a la vez que original y exquisito, que
abarca diferentes disciplinas con conceptos considerados hoy pioneros y
que, a su vez, es revisada de una forma continuada a pesar del tiempo
transcurrido.
A1 Marcel Duchamp – The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even.
Buena parte de su obra pictórica -aunque no es el objeto de este artículo-
Erratum Musical 15:04 A2 John Cage – 27’10.554″ For A Percussionist
se resuelve, a grandes rasgos, entre la obra expuesta en su primera etapa
(Beginning) 6:10
de vida en Nueva York, con Desnudo bajando la escalera (1912), que
B1 John Cage – 27’10.554″ For A Percussionist (Conclusion) 21:00
1
Antes de viajar a Norteamérica esta obra se expuso en París y Barcelona. En el Nue-
Después de entregar el artículo, el autor del mismo sugirió completarlo con información vo Continente The Nude Descending a Staircase, en inglés, se transformó en una
que había conseguido en el último momento, por lo que el artículo tendrá un anexo en el caricatura aparecida en el New York Evening Sun de 20 marzo de 1913, en The Rude
Descending a Staircase (Maleducado bajando una escalera).
próximo número. 2
“Un readymade es ante todo la palabra inventada para designar una obra de arte
Nota de la redacción
que no es tal. Dicho de otra manera, que no es hecha a mano. Hecha a mano por→

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