El Chamberlin — Nº 12 www.elchamberlin.

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Nº 12
Abril 2014

3€

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El Chamberlin — Nº 12 www.elchamberlin.info

PRESENTACIÓN DEL CICLOS DE CANARIOS

DIRECCIÓN: Fotos, artículos, entrevistas, críticas y en Tras la publicación del disco se preparó una gira que incluiría 25 ciudades es-
Carlos de la Fuente general todo posible material original pañolas presentado su adaptación de Vivaldi.
editable es entusiastamente aceptado a
El primer concierto se realizaría en el Colegio Mayor Aquinas, con mucha ex-
CORRECTOR: través de [email protected]
Fernando Fernández
pectación y presentados por José Domingo Castaños. Sin dirigirse al públi-
El Chamberlin nace como co y con atriles y partituras a modo de concierto de música clásica, esta pri-
PÁGINA WEB: autoproclamado nombre para un grupo mera presentación parece ser que no estuvo exenta de fallos en la interpreta-
www.elchamberlin.info de amigos que se reúnen periódicamente ción. Hay que señalar que la obra contiene pasajes muy complejos y gran
con el objeto de dar salida a su afición parte de la misma tuvo que readaptarse al directo. La interpretación en vivo
común por el eclecticismo musical y por tenía una duración de hora y media y se convirtió en vanguardia del progresi-
extensión y homenaje a ellos bautiza a vo patrio. Al final de esta primera actuación Miguel Ríos fue el primero en
esta revista, que intenta reflejar el subir al escenario a abrazar a los músicos.
espíritu que preside nuestros encuentros. Es difícil localizar las crónicas de cada uno de los conciertos de gira, pero to-
das las encontradas parecen coincidir en que los problemas técnicos fueron
El Chamberlin no se responsabiliza de una nota dominante y en general fue escasa la respuesta del publico.
los artículos ni opiniones firmados, que
son responsabilidad exclusiva de sus
autores.
INFORMACIÓN Y PEDIDOS:
[email protected] Aunque no prohibimos la reproducción
total o parcial, por cualquier medio o
COLABORADORES procedimiento, de esta publicación, sí
EN ESTE NÚMERO: rogamos se cite la fuente y el nombre
Chema Chacón del autor.
Fernando Fernández
Carlos de la Fuente Bienvenidos a bordo de un nuevo
Sergio Guillén viaje musical.
Andrés López
Fran Macías El Chamberlin está amparado por
Luis Peñafiel universos paralelos
Carlos Romeo (www.universosparalelos.org) , que
Paul Martín Simón apoya también los siguientes proyectos:

PORTADA: Radio Mirage (www.radiomirage.org.es)

Tiza sobre pared realizada por Conchi
Ruiz, Laura de la Fuente y Raquel de la Revista literaria Pélago El Ciclos volvería a ser interpretado nuevamente en Madrid en lo que sería la
Fuente en Casasola de Arión (VA) en (www.universosparalelos.org/pelago)
presentación oficial y recogido por las cámaras de TVE. Sobre esta grabación
septiembre de 2013
desgraciadamente hay poca información disponible, puede ser que fuera reali-
Revista Oro Molido, publicación de
improvisación libre, arte sonoro y nuevas zada en el Teatro de la Zarzuela (tal como Disco Expres anticipó) o que final-
músicas (www.oromolido.com) mente fuera en el Teatro Monumental, según el canal temático TVE-50 Años,
que existió entre 2005 y 2007 conmemorando el 50º aniversario de la cade-
Los contenidos están bajo una licencia na, que lo emitió el 10 de diciembre de 2005. Así apareció en parrilla:
Creative Commons si no se indica lo MÚSICA: "Teddy y Los Canarios". Concierto ofrecido por el grupo 'Los Ca-
contrario. narios', en el Teatro Monumental de Madrid, en 1975, acompañados por
http://es.creativecommons.org/ Teddy Bautista y Pedro Ruy Blas, que versionan la obra de Vivaldi, 'Las
licencia/ Cuatro Estaciones'.
Intérpretes: Los Canarios, Teddy Bautista, Pedro Ruy Blas
Día de emisión: 10 de diciembre de 2005 a las 21:00 horas
(http://netkups.com/?d=493ee58034233).
Carlos de la Fuente

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acto, aunque en esta sección el bajo y el piano tienen más presencia. Una en-
trada final de una guitarra blusera parece que va a dar por finalizado el acto,
EDITORIAL
pero en los últimos treinta segundos los hermanos Blanco interpretan a cape-
Por mucho cariño e interés que
la el “Villancico Extravagante”, que es literalmente lo que dice el título.
pongo en todos los artículos pu-
Cara D: "Cuarta Transmigración (El Eslabón Recobrado)" (21:53)
blicados siempre se me escapan
(Hibernus / Crisis / Ballet de las Sombras / Himno a la Armonía
algunas erratas, bien ortográficas,
Implacable del Fin / Vanessa (el aliento de la osamenta) / Nirvana
de maquetación o de cualquier
Extravagante / Diálogos a Alto Nivel / Hiperdestrucción / Apocalipsis)
otra índole. Aunque resulta dolo-
El acto final empieza sólo con el piano de Mathias Sanvellian interpretando
roso constatarlo después de su
“Hibernus” al que se le va a unir la sección rítmica en un pasaje que puede
publicación, es algo inevitable y
evocar los momentos pianísticos de ELP. La entrada de la guitarra y los coros
que en cierta forma dota de
le dan una nueva perspectiva épica a la sección. “Crisis” es otra de las seccio-
“alma” a la revista.
nes complejas de la obra; la guitarra, los coros y los teclados aparecen varias
En nuestro número 11, como no
veces, dándose paso sucesivamente. Hacia la parte final volverán nuevamente
podía ser de otra forma, existen
las citas musicales a la obra de Vivaldi. La llegada del hombre a la edad adul-
varias que consideramos permisi-
ta, hemos llegado al invierno, nos presenta a Anacros, interpretado por la voz
bles en una publicación de esta
de Teddy Bautista. La sección “Himno a la Armonía Implacable del Fin” nos
índole, no obstantes queremos
ofrece un tema vocal que va de menos a más en interés e intensidad para de-
detenernos en la cometida en el
jarnos con “Vanessa”, un momento desasosegante y psicodélico repleto de
artículo Bloque. Ascenso y caí-
extrañas percusiones a cargo de Alain Milhaud a las que se van uniendo los
da de un imperio.
instrumentos en una sección casi ruidista incluyendo un brevísimo solo de bajo
En el artículo original escrito por
en el llamado "Ballet de las Sombras" que acaba con una terrorífica risa. La
Óscar Nóbregas se hacía refe-
inclusión de las arpas de Eddie Guerin y María del Carmen Alvia en el corte
rencia al final del mismo a Carlos
"Nirvana extravagante" acompañadas de flauta no libera la atmósfera opreso-
Castaneda, tal como es habitual-
ra que impregna este acto. Esta liberación sí llegará por fin con “Diálogos a
mente conocido. Durante la co-
Alto Nivel” que nos devuelve a las melodías de la obra a la que se versiona.
rrección del mismo se procedió a cambiarlo por Carlos Castañeda y así apa-
Todo desemboca en una cabalgata rockera que nos lleva a “Hiperdestruccion”
reció en la primera edición online y en la edición impresa.
y a “Apocalipsis”, que marca el final.
La biografía de Castaneda, siempre estuvo marcada por un halo de misterio
...Y en cada gruta surgió
hasta el punto que no está claro si nació en Perú en 1925, en Brasil en 1931 o
Un principio y un fin,
en 1935 como afirmó en algunas de las pocas entrevistas que concedió. Sin
Un ciclo de ciclos,
certeza se supone que nació en Perú el 25 de diciembre de 1925 como Carlos
Una página más
César Salvador Arana Castañeda, aunque lo único que parece cierto es que
En el diario del
fue enviado a un internado de San Francisco a la edad de 15 años y que en
Programador supremo…
1951 se trasladó a Los Ángeles donde cursaría estudios de antropología. En
Así se cierra una obra atemporal y extravagante. Desde el mismo momento en
1959 se naturalizó estadounidense adoptando el apellido materno y sustitu-
que se publicó la crítica mostró opiniones dispares, desde los que dieron su
yendo la ñ por la n.
beneplácito a los que directamente se cebaron con ella. Leyendo las críticas
Su primer libro, Las enseñanzas de Don Juan: el camino yaqui hacia el conoci-
del momento, estos últimos parecen mayoría.
miento, apareció en 1968. Castaneda fascinó a millones
Pasados 40 años, las opiniones parece que se mantienen divididas, bien es
de personas en todo el planeta con sus cuentos sobre las
cierto que ha ganado un estatus de obra de culto, y hasta un cierto respeto;
aventuras mentales inducidas por el consumo de drogas
pero si para algunos es un trabajo maravilloso, también existen detractores
bajo la dirección de un chamán o brujo de los indios yaqui
dentro de los seguidores del rock progresivo.
llamado Don Juan. El indio yaqui, Juan Matus, había sido
Editada originalmente por Ariola en LP en 1974, es reeditada en CD en 1993
invitado a la universidad y se pensaba que era depositario
por BMG-Ariola y en LP por Vinilissimo en 2010. Cabe destacar que todas las
del antiguo conocimiento. Allí lo conoció Castaneda. Tras
ediciones han mantenido el libreto original, el cual incluía, aparte de los crédi-
su muerte supuestamente como represalia por haber reve-
tos y letras, unos largos textos que explicaban el concepto de cada uno de los
lado secretos de su cultura al hombre blanco, Castaneda
actos, y que expresamente hemos ignorado en la descripción musical de los
se convirtió en su portavoz.
temas realizada en este artículo ya que directamente recomendamos su lectu-
Carlos de la Fuente
ra durante la escucha del disco.

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Teddy Bautista En 1981 junto al

KING CRIMSON ex Módulos Pepe
Robles editará el
THE ROAD TO USA discreto LP Radio-
Por Carlos Romeo. Página 5 activo, en un in-
tento de acercarse
MAGMA EN CHILE al pop-rock impe-
domingo 8 diciembre 2013 rante por parte de
Por Andrés López Umaña. Página 15 estas dos lumina-
rias de los 70 en horas bajas.
WE INSIST! FREEDON NOW SUITE Ya en 1993 en la
Por Chema Chacón. Página 19 época del CD y
Tras la publicación de Ciclos la crea- metidos de lleno
FRANK ZAPPA - ROAD TAPES ción musical de Teddy Bautista dis- en la fiebre de la
Por Fran Macías. Página 42 minuiría centrándose mayormente en new age, haría su
tres aspectos: la dirección de musica- aportación al
LARRY CORYELL Y JOHN McLAUGHLIN les, entre los que se encuentra Jesu- género con el dis-
cristo Superstar, la interpretación y co La Memoria
EN ACCIÓN la producción discográfica. del Agua. Queda
Por Fernando Fernández Palacios. Página 46 En 1977 grabaría para la leyenda un desconocido disco
para el mercado del año 78 (Ensayos para un Vacío)
LA HISTORIA DE 21ST CENTURY SCHIZOID MAN japonés una nueva que nunca nadie ha visto, y del que se
Y PICTURES OF A CITY versión abreviada duda de su existencia.
Por Carlos Romeo. Página 52 del Ciclos, titulada
Cycles, de poco Antonio Lucio Vivaldi
JACULA Y ANTONIUX REX más de 40 minutos
de 1968 a 1980 en la que se co- Venecia, 4 de
Por Fran Macías. Página 63 menta que incor- marzo de
pora nuevos teclados y una concep- 1678 - Viena,
RETRO SHOW: LELE LAINA Y JOSÉ LUIS JIMÉNEZ ción más electrónica de la obra. 28 de julio de
en Madrid (2004) El 22 de septiem- 1741.
Por Sergio Guillén. Página 71 bre del 78 junto a Escribió 46
los hermanos de óperas, 70
LIBRERÍA ROCK: YES MÁS ALLÁ DEL ABISMO Castro organizaría sonatas, 195
Por Luis Peñafiel. Página 73 el festival Rock- composicio-
tiembre en el que nes vocales,
ROCK’N’ROLL FICTION: ¿PUDO BRYAN FERRY actuaría junto a entre las que
Mad, Topo, Cu- se cuentan 45
SER EL VOCALISTA DE KING CRIMSON? charada, Coz y cantatas de
Por Paul Martín Simón. Página 75 Leño y que daría pie a la película y cámara, y 554 composiciones instru-
doble LP Nos Va la Marcha, en la mentales, en su mayoría conciertos.
VETIGO SWIRL LABEL que Teddy incluye el largo tema Los más conocidos son los doce que
1968 - 1972 (5ª Parte) electrónico interpretado con el famoso componen Il cimento dell´Armonia e
Por Fran Macías. Página 77 Yamaha CS-80 “Si No Te Ríes De Tu dell´Invenzione (1725), constituyendo
Propio Culo” que termina pinkfloydia- los cuatro primeros las célebres cuatro
NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES no al piano y contando con la voz de estaciones: nº 1 en mi mayor, La pri-
CANARIOS: CICLOS Tara, y el más rockero “Anda Suelto mavera; nº 2 en sol menor, El verano;
Por Carlos de la Fuente. Página 81 Satanás” de Aute que luego grabarían nº 3 en fa mayor, El otoño; y nº 4 en
Barón Rojo. fa menor, El invierno.

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rencias a la obra de Vivaldi vuelven a estar

presentes, pero en este caso las adapta-
ciones tienen detalles más personales.
Esta sección, después de un largo pa-
saje instrumental, vuelve a tener un
pasaje cantado, muy trabajado y
brillantemente dirigido por Alfredo
Carrión, con Matrix y Amorfos
manteniendo un dialogo operístico.
“Himno Crítico a la Primera Adversi-
dad” es una extrañísima balada
cantada por Febos que empieza de-
licadamente con el piano, como una
especie de blues dibujado por las te-
clas de Mathias Sanvellian, que se
trasmuta en pura psicodelia y termina
con un intenso solo de guitarra. La recta
final del acto es realmente extravagante, como
anuncian los títulos de las secciones que lo forman. Primero las percusiones a
cargo de Paco “el Chato" y los teclados van lentamente construyendo un cres-
cendo a ritmo de bolero raveliano en “Desfile Extravagante”, para dar paso al

P
brillante y acelerado “Proceso Alienatorio”, quizás de los momentos más pro- or si alguien las echaba en falta se han publicado las versiones del
gresivos del disco, donde el tema cambia cada pocos segundos. La coda final a cuadragésimo aniversario del grupo del Red (ahora como doble disco
esta cara B la pone un nuevo bolero, esta vez en los cánones más folklóricos compacto) y del USA (en este caso como CD + DVD). Todo esto suce-
del mismo, a cargo del Trío Porteño. de en el contexto de la salida a la venta de la caja The Road to Red.
Cara C: "Tercera Transmigración (Ciudad Futura)" (17:49)
(Pequeño Concierto Extravagante / Páginas de Plata de un Diario King Crimson – Red (1975/2013) –
Íntimo / Anti-Himno a la Programación Cibernética / Monasterios /
Edición del 40º aniversario (2xCD)
Proceso Cibernético / Villancico Extravagante)
La tercera cara es la dedicada a la edad adulta. Este acto empieza con sonidos
Esta edición hace que el set quede completo
de secuenciadores para volverse vibrante de inmediato. La primera sección,
al estilo Larks’ Tongues in Aspic – The
titulada “Pequeño Concierto Extravagante”, es otra de las pequeñas gemas de
Complete Recordings, es decir caja multi-
este disco. Los teclados, las guitarras y la percusión interaccionan de forma
disco, doble CD y CD+DVD-A.
muy equilibrada cediéndose y compartiendo los momentos de protagonismo y
Lo que contiene este doble álbum es la mez-
literalmente juegan con la melodía en clara refe-
cla del trigésimo aniversario del grupo en el
rencia a la obra de Vivaldi, que ahora corresponde
primer compacto junto con la mezcla 2013
al otoño. La sección cantada “Páginas de Plata de
efectuada por Steven Wilson en el segundo
un Diario Íntimo” supone un momento de respiro
disco. Ambas versiones de la misma obra son
con las voces de Metantropo y el coro de Amorfos,
complementadas con dos parejas de bonus
para volver a las melodías de la primera sección.
tracks. Por cierto, en la primera tirada de esta
“Anti-Himno a la Programación Cibernética” empie-
edición los discos están intercambiados y
za declamado y a continuación entra el coro sobre
donde se dice que es el primero es el segundo
fondos sinfónicos, hasta que se hace el silencio pa-
y viceversa.
ra dar paso a la voz de Antonio García de Diego,
Considerando aparte The Road to Red, caja
que nos sorprende en “Monasterios” con un canto
de la que pensamos que es más bien un The
gregoriano. En “Proceso Cibernético” volvemos
Road to USA, del resto del set citado anterior-
nuevamente a la experimentación sobre la obra de
mente pensamos que la edición del cuadragé-
Vivaldi, sintetizadores, guitarras y percusiones
simo aniversario de referencia de Red es, sin ningún género de dudas, aquella
vuelven a dominar el tema, como al principio del
formada por el CD+DVD-A. Sobre todo y ante todo por incluir un vídeo en di-
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recto de una actuación dada para la televisión francesa. Este acto empieza con un ruido que va creciendo desde el silencio hasta que al
Debemos decir que nosotros somos incapaces de encontrar una diferencia ver- llegar a la cumbre el sonido desaparece dejándonos con una colección desaso-
daderamente relevante entre ambas mezclas (la del trigésimo aniversario y la segante de ruidos sobre un suave colchón de teclados que se irán organizando
de 2013). Todo ello a diferencia de la enorme mejora en la calidad del sonido melódicamente poco a poco hasta la llegada del grito de Matrix (la paridora),
que supuso la edición del trigésimo aniversario sobre todas las versiones pre- que marca el comienzo de “Prana (Grito Primario)” en que se apaga la música
vias (incluidas aquellas denominadas en su día como “definitivas”) de aquellos y se queda la voz, a la que se une el llanto de un bebé, en clara alusión al na-
mismos álbumes. cimiento de Embryo, que nos devuelve la música y la melodía principal de la
Por otro lado, pensamos que manejándose los materiales que se han tenido a primera de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. En esta sección, denominada
disposición de los responsables de esta edición, se podría haber hecho este “Primera Visión de un Mundo Nuevo”, los teclados y la guitarra serán los pro-
doble álbum de otra manera. Wilson es muy dado a hacer versiones alternati- tagonistas de este bello y reconocible momento en una magnífica adaptación.
vas de los discos que manipula. Aquí lo tenía bastante fácil. Júntense los cua- La entrada de Metantropo en “Himno a la Armonía Magistral del Universo” nos
tro bonus tracks de esta edición junto con la improvisación “Clueless and aleja de la obra original durante un momento mientras el narrador nos canta
Slightly Slack” del recital dado en Toronto en la gira del USA, la cual adelanta introduciéndonos en el concepto de la obra. Los dos últimos movimientos nos
aspectos de “One More Red Nightmare”, y ya habría estado hecho ese hipoté- devuelven nuevamente a la obra original en una adaptación barroca de la mis-
tico Red alternativo. Creemos que lo facturaremos nosotros mismos para dis- ma.
frute personal. No se entienda esto como un capricho o una rabieta infantil. Cara B: "Segunda Transmigración (Abismo Próximo)" (16:45)
Pensamos que la inclusión de esa pieza habría arrojado luz sobre el álbum. Si (Narración Extravagante / Primeras Preguntas en un Mundo Nuevo /
no, ¿cuál es la función de los bonus tracks? ¿Gancho comercial o posibilidad de Canto al Niño Neurótico / Himno Crítico a la Primera Adversidad /
profundizar en la obra? ¿Arte o dinero? Desfile Extravagante / Proceso Alienatorio / Serenata Extravagante)
Los dos bonus tracks del primer compacto consisten en la versión completa de El segundo acto, correspondiente al verano, va a resultar más complejo y van-
la improvisación “Providence” (ya conocida por la caja The Great Deceiver o guardista que el primero, con mucha presencia del melotrón y theremin en
la propia The Road to Red) y la excelente versión en directo de “Starless” del gran parte del mismo, dando contrapunto a los muchos momento corales que
recital dado en Asbury Park (versión conocida ya por la edición del trigésimo se intercalan. Precisamente el inicio de “Narración Extravagante” nos presenta
aniversario de USA, The Collectable King Crimson Volume One o la operística voz de Metantropo siendo contestada por el coro en el papel de
The Road to Red). Los dos bonus tracks del segundo disco son las versiones Amorfos mientras de fondo suena el melotrón. Cabe reseñar que las partes
en trío de las piezas “Red” y “Fallen Angel”, ya conocidas y de las que no ne- cantadas, a lo largo del disco, van a ser en su mayoría en inglés, pero no ple-
garemos que tienen cierto interés. namente, existiendo algunas partes en castellano. “Primeras Preguntas en un
Pasemos al álbum. Mundo Nuevo” representa al hombre joven, Febos, interpretado vocalmente
La formación que grabó este disco fue la integrada por Robert Fripp por Antonio García de Diego, siendo nuevamente respondido por el coro. La
(guitarra, melotrón y piano eléctrico), John Wetton (bajo y voz) y Bill Bru- parte instrumental de esta sección es de las más interesantes del disco inter-
ford (batería y percusión). David Cross aparece calando cabalgadas poderosas más potentes con pasajes reposados. Las refe-
en la improvisación “Providence” y en la ver-
sión bonus track de “Starless” (violín, me-
lotrón y piano eléctrico). Además, nos
encontramos con antiguos miembros
o colaboradores de la banda como
son Ian McDonald, Mel Collins,
Robin Miller y Mark Charig. Hay
un violonchelista no acreditado,
músico de sesión, que aparece en
algunos momentos. Su identidad
sigue siendo un misterio.
El 8 de julio de 1974 comenzó la
grabación de Red. Éste supuso un
resumen definitivo de lo expuesto
por King Crimson a lo largo de su
trayectoria hasta ese momento, con
un álbum que unificó toda su obra. En él
se dieron cita algunas de las personas que Páginas centrales del libreto de la obra

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Antonio Pérez García de Diego más habían influido en el devenir del grupo.
El álbum se inicia con “Red”, potente instrumental escrito por Fripp y ejecuta-
Nacido en Los Cerralbos de Toledo, do por el trío, y la única justificación que se podría tener para calificar como
Antonio García de Diego o Antonio heavy metal a la música del disco. Opinión que respetamos, pero que no com-
Pérez (ya que de ambas formas apa- partimos. “Red” es una pieza muy intensa y absorbente. Tanto la composición
recerá en los créditos de multitud de como la interpretación nos transmiten una avasalladora sensación de discipli-
discos) es uno de los grandes guita- na, fuerza y control donde nada está dejado al azar. Más que una pieza del
rristas de la música hispana. King Crimson de 1974, “Red” es una puerta abierta al futuro y es natural que
se haya interpretado hasta el siglo XXI. Usando una escritura que se ha des-
pojado de todo lo accesorio y sin solos, Fripp llegó más allá de lo expuesto en
“Larks’ Tongues in Aspic, part two”. El compositor desarrolló en “Red” los mo-
tivos melódicos a través de sus escalas características y sus peculiares riffs
hasta el mismo límite de la lógica. En esta pieza hay una cierta sensación de
Ha compuesto y publicado diversas inevitabilidad.
partituras y ha sido colaborador asi- Sin interrupción alguna le sigue “Fallen Angel”, canción escrita por Fripp y
duo en Radio Nacional. En la década Wetton. Tras una introducción con violonchelo comienza con Wetton cantan-
de los 80 pasará a ser secretario ge- do sobre unas figuras de guitarra acústica y oboe. El tono es relajado, se repi-
neral técnico de la Joven Orquesta te todo el esquema otra vez y, al llegar al estribillo, un arpegiado de guitarra
Nacional de España (JONDE) durante eléctrica sube la intensidad de la música incorporándose la corneta de Mark
un breve tiempo, ya que enseguida Charig. Al final, desembocando en una sección en la que la melodía es pre-
pasa a ser director gerente de la Or- sentada por la guitarra eléctrica doblada, vuelve la voz, y con ella el esquema
Sus primeras referencias son con la questa y Coro Nacional de España del comienzo de la canción con melotrón al fondo y guitarra solista. Retorna el
primera época de Franklin, antes de (ONE). Su última etapa profesional le arpegiado y el estribillo con una fortísima guitarra solista, ahora se puede es-
formar parte de Canarios. Tras gra- vuelve a acercar a Teddy Bautista cuchar de nuevo la corneta. Finalmente la música se va desvaneciendo. El uso
bar el Ciclos participa en la obra Je- ejerciendo funciones de director del de la guitarra acústica junto con el oboe y la corneta remiten a la estética de
sucristo Superstar y es el responsa- Departamento de Artes Escénicas y discos como Lizard o Islands. El origen del tema se remonta, al menos, a
ble de las guitarras eléctricas en la Musicales de la SGAE (Sociedad Gene-
mayoría de las grabaciones de Tria- ral de Autores y Editores) hasta su
na. También aparece en varios discos jubilación.
de Miguel Ríos para posteriormente En el ámbito del rock progresivo,
convertirse en instrumentista y coau- además de su trascendente aportación
tor de muchos temas de Joaquín Sa- en el LP Ciclos como arreglista y di-
bina, así como aportar muchas com- rector de coros, a título personal edi-
posiciones a varios solistas nacionales. taría en 1976 el LP Los Andares del
Alquimista, sin duda uno de los álbu-
Alfredo Carrión Sáez mes más líricos que ha dado el rock
sinfónico español, con soberbios arre-
Nacido en Bilbao, aunque residente en glos de orquesta y de sintetizadores.
Madrid desde la infancia, tiene un Un disco
currículo realmente impresionante. que algún
Formó parte de la coral Tomás Luis día deberá
de Victoria cuando la dirigía Jesús aparecer
López Cobos. Tras su pasó por el como prota-
conservatorio completó sus estudios gonista en
en la Academia Chigiana de Siena. esta sección
Fue profesor en la Escuela Superior de de Náufra-
Canto y en la de Arte Dramático antes gos en el
de pasar a ser director titular del coro Mar de los
nacional en la especialidad operística. Metales.

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1972. Cara A: "Primera Transmigración (Paraíso Remoto)" (16:55)

“One More Red Nightmare”, escrita por Fripp y Wetton, es la única canción (Génesis / Prana / Primera Visión de un Mundo Nuevo / Himno a la
de esta época el grupo que no contó con un texto de Richard Palmer- Armonía Magistral del Universo / Primeros Pasos en un Mundo
James. Es un tema veloz y dinámico que comienza con el bajo y la guitarra Nuevo / Metamorfosis Extravagante )
presentando el riff al unísono. Después, Wetton canta apoyado por palmas El primer acto va a estar dedicado a Embryo, el nuevo ser que nace al mundo.
mientras Fripp se dobla a las guitarras. Se repite todo el esquema y unos ar-
pegios de guitarra eléctrica nos trasladan a la siguiente sección, con varias
guitarras sonando al unísono. Sobre este fondo se desarrolla un solo de saxo,
tal vez de McDonald, hasta que se vuelve al riff inicial y llega la última estro-
fa. Tras ella retornamos al solo de saxo, apoyado en todo momento por la gui-
tarra. El tema acaba bruscamente gracias a un efecto sonoro.
La cara segunda comienza con “Providence”, improvisación registrada el trein-
ta de junio y de la que se eliminó el minuto final. El violín es el protagonista al
comienzo del tema, pero pronto se incorpora melotrón, y después bajo y per-
cusión. Encontramos en este tema un inequívoco aroma a música clásica con-
temporánea durante sus primeros compases. Como era el procedimiento habi-
tual del grupo, la música gana en intensidad y densidad sonora según va des-
arrollándose. Pasados unos cuatro minutos, Bruford introduce un ritmo muy
marcado que es seguido inmediatamente por Wetton y Fripp. El tema finaliza
con una nueva intervención de Cross, tras la cual, proporcionando una sensa-
ción de simetría, la música se desvanece. La toma completa se encuentra en
The Great Deceiver y como bonus track de la edición presente.
Red finaliza con “Starless”, una canción que es, sin discusión alguna, una de
las grandes piezas de la banda. Compuesta por el cuarteto, está grabada sin
Cross, pero con la colaboración de Ian McDonald y Mel Collins a los saxos,
y Robin Miller al oboe. “Starless” recoge, en un extraordinario resumen, todo
el King Crimson de los años setenta condensado en algo más de 12 minutos.
La primera sección de la pieza es una canción de enorme belleza que podría
haber pertenecido al primer elepé del grupo. En ella, sobre el melotrón, la gui-
tarra eléctrica presenta el tema por dos veces antes de dejar paso a la voz,
acompañada por el saxo. Todo el esquema de la canción se repite dos veces,
con Mel Collins dándole la réplica a Fripp. La sección intermedia es un desa-
rrollo instrumental típico de la estética del grupo en los años 1973 y 1974, un
in crescendo continuo en fuerza, volumen sonoro e intensidad. Fripp: «La
sección intermedia de “Starless” era una pesadilla para mí. El riff de piano
eléctrico y bajo era un ancla; pero la batería se movía adelante y atrás, dentro
y fuera». Toda esta terrible tensión acumulada se libera en la última parte del
tema con unos expansivos solos, primero de saxo y después otro de guitarra,
separados entre sí por un sereno interludio de vientos al unísono antes de lle-
gar al final donde por último se retoma la melodía inicial de una forma que
eriza la piel. Es un momento de enorme belleza y absoluta fuerza expresiva
con el que acaba la pieza. En el disco de John Wetton y Richard Palmer-
James Monkey Business encontramos dos maquetas distintas de la canción.
La más antigua, registrada en febrero de 1974, es una pieza al piano cuyos
últimos compases incluyen la línea melódica del tema. La segunda, grabada en
la primavera siguiente, está interpretada por Wetton a la voz y la guitarra,
tarareando esa melodía.
Para Robert Fripp todos los temas del álbum son piezas clave del grupo salvo
“Providence”.
Cartel en la prensa del estreno de The Rocky Horror Show en Madrid
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conjunto es un disco King Crimson – USA (1975/2013) –

difícil de entender y que Edición del 40º aniversario
fue denostado por su
(CD+DVD-A)
gran dosis de pretencio-

L
sidad. Acusado por mu-
a historia de los dos discos en directo
chos por su literalidad
grabados y editados por King Crim-
en muchos momentos
son en los años setenta es tortuosa.
con la obra de Vivaldi y
No nos detendremos en Earthbound,
por otro por su extrava-
álbum del cual se podría contar lo suyo, para
gancia cuando no se
centrarnos en USA.
parecía. La frase que la
En la primavera de 1975 Robert Fripp y
crítica le atribuyó fue de
John Wetton se reunieron para decidir qué
“monumento cumbre a
material se usaría para confeccionar el disco
la nada”.
en directo póstumo de King Crimson. Final-
Sin embargo con el paso
mente se centraron en el concierto dado en
de los años se ha con-
Asbury Park (NJ) el día veintiocho de junio de
vertido en una obra de
1974 y en Providence (RI) el día treinta del
culto en el ámbito inter-
mismo mes. Se convocó a Eddie Jobson pa-
nacional.
ra añadir en estudio partes de violín y piano
Terminado de grabar en
eléctrico en tres de las piezas escogidas ante
septiembre de 1974, no
aparentes defectos en la grabación.
sería editado hasta di-
Así fue que se editó USA con su contenido inicial, donde cinco de sus seis pie-
ciembre del mismo año,
Canarios — Ciclos (1974) zas (“Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”, “Lament”, “Exiles”, “Asbury Park” y
en parte debido al musi-
“Easy Money”) procedían del concierto dado en el casino de Asbury Park. Sólo
cal The Rocky Horror Show que se estrenaría en España el 12 de septiem-
“21st Century Schizoid Man” provino del recital dado en la ciudad natal de
bre y del que Teddy Bautista será el director musical. El éxito de esta obra,
Howard Phillips Lovecraft. Del repertorio de ambos conciertos (virtual-
que posteriormente pasaría a representarse en Barcelona, retrasaría la publi-
mente idénticos) quedaron excluidos los temas “Fracture” y “Starless”.
cación del Ciclos y sobre todo le afectará a su presentación en directo, que se
El material escogido para este disco afectó de alguna manera a la recopilación
verá retrasada hasta casi
The Young Persons’ Guide to King Crimson, editada en 1976, ya que
mediados del año 75. Pero
aquel doble elepé no incluyó la versión en estudio de ninguna de las piezas
no será el único motivo,
incluidas en USA. Probablemente se entendía que ambos productos, directo y
otro lo constituirá la gira del
recopilatorio, considerados como un todo, brindaban una visión más completa
Memorias de un ser
del grupo.
humano de Miguel Ríos
Como Earthbound, el álbum USA quedó descatalogado y así permaneció
en la que participaba Anto-
cuando empezaron a reeditarse las obras de King Crimson en disco compac-
nio García de Diego. En el
to. Tanto es así que aparecieron fakes de los dos directos, de forma pirata.
trascurso de la misma, iban
Ya en los años noventa resulta notorio que se trabajó de alguna manera con la
a tener un accidente al sa-
idea de retomar USA en cierta forma. Se realizó una mezcla de la actuación
lirse de la calzada el coche
dada en Asbury Park por Robert Fripp, Tony Arnold y David Singleton
en que viajaban Nacho
que, a falta de datos, fechamos en las inmediaciones temporales de la caja
Egaña, Mariano Diaz, An-
Frame by Frame y que quedó inédita durante dos décadas. En 1993 se pu-
tonio García de Diego y
blicó la caja The Great Deceiver. Fripp, interrogado al respecto de USA,
Miguel Ríos el 10 de febre-
contestó que con aquella edición ya se tenía un USA multiplicado por cuatro.
ro en Aluenda (Zaragoza).
Esta afirmación, junto con una entrada del diario de Fripp contenida en The
Afortunadamente no regis-
Young Persons’ Guide to King Crimson que aseguraba que “Providence” y
traron lesiones graves.
la mayor parte de USA provenían del recital del treinta de junio de 1974 y
Ahora, por fin, es el mo-
ante la impresión sonora del recital dado en Providence (y contenido en The
mento de comentar con
Great Deceiver), nos llevó a asegurar con absoluto convencimiento que en
más detalle el disco.
Matrix y Embryo, protagonistas del primer acto USA sólo “Asbury Park” fue grabado el veintiocho de junio. Éste fue un enor-
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me error que transmitimos en nuestro libro. Como

disculpa, proponemos la escucha de las tres prime-
ras piezas de sendas actuaciones para evidenciar el
hecho de que es extremadamente difícil diferenciar-
las entre sí. Lo cierto es que The Great Deceiver
contenía íntegro el concierto dado en Providence, el
cual es muy similar en cuanto a contenidos, intensi-
dad y calidad al de Asbury Park, e incluye la toma
de “21st Century Schizoid Man” contenida en casi
todas las ediciones de USA. Pero esto, es decir, la
existencia de esta caja, por muy bueno que fuera (y
lo era) dejaba insatisfecho el ansia de una reedición
de USA como tal.
Más adelante, se editó un disco compacto que reco-
pilaba varias versiones (de 1969 a 1974, en estudio
y en directo) de la canción “21st Century Schizoid
Man” y que fue apropiadamente titulado Schizoid
Man. Lo más llamativo es que incluía una versión de
la canción tal y como se tocó en el casino de Asbury
Park, la cual era inédita hasta aquel momento y es-
taba anunciada como formando parte de un hipotéti-
co disco llamado USA II. Ese álbum nunca exis-
tió -sería curioso analizar las ediciones publicitadas y
jamás publicadas del sello DGM–, pero ya indicaba
“algo”.
Hubo que esperar a la edición del trigésimo aniver-
sario del grupo para encontrarnos con una reedición
de USA tal cual. Ésta era la del álbum, remasteriza-
da, con la introducción del concierto indexada como
pieza aparte y con dos bonus tracks (extraídos del
concierto de Asbury Park), “Fracture” y “Starless”.
Las mayores críticas a esta edición fueron el que
ambas piezas se situaran tras “21st Century Schi-
zoid Man” (el final original del disco y el concierto),
lo cual era de alguna manera cuestionable. Aun
compartiendo este criterio, creo que la mayor crítica
puede venir por otro lado. Se sabía desde hacía mu-
cho tiempo que la improvisación “Asbury Park” esta-
ba incompleta en USA y era sabido por todos los
que conocíamos el elepé que “Easy Money” termina-
ba en fade out en medio de la improvisación. Lo
cierto es que había espacio en el disco compacto
como para que se deshiciera este entuerto, pero no
se hizo así. Esta edición se comercializó como caja
convencional y digipack. Teddy en una entrevista para Disco Expres, adelantando la temática del
Cuando DGM reconvirtió su web en DGM Live y disco
colgó, a efectos inaugurales, catorce conciertos de 28 de jujnio. Casino
King Crimson como descarga de pago (en MP3 o Asbury Park, ten dos millones y medio de pesetas, que para la época era una cuantía bas-
FLAC), la primera de estas fue el concierto dado en New Jersey tante importante y que no llegó a recuperarse (al menos en su momento). En

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ciones entre las que se improvisaba sin ninguna limi- Asbury Park, en una nueva mezcla realizada
tación. Es posible que uno de los grandes aciertos en por R. Chris Murphy. Para nosotros, aque-
la forma de interactuar de Teddy con el resto del llo era una suerte de Santo Grial crimsonia-
grupo fuera el darles la oportunidad de aportar a to- no ya que, por fin, disponíamos del concier-
dos su propia visión y personalidad a la obra definiti- to completo dado en aquella fecha. La nueva
va. mezcla era de gran calidad y por primera
Ésta va a mantener cierta analogía con el original de vez dejaba escuchar a David Cross, el cual
Vivaldi, las partes más reconocibles estarán repre- o bien había sido sustituido por Jobson o
sentadas a lo largo del disco, pero se distinguirá en bien había sido enterrado en la mezcla de la
convivirán arreglos las formas musicales y en la temática. versión original de USA. Tanto era así, que
orquestales, electróni- La grabación definitiva cuenta con la producción de escuchar la improvisación “Asbury Park” era
cos y otros más rocke- Teddy Bautista y Antonio Morales y la orquesta- como conocer una versión nueva de una
ros en un mezcolanza ción y dirección de Alfredo Carrión, que entonces pieza ya sabida y, además, completa.
que sorprende a la era el director en el apartado ópera del Coro Nacional Más adelante, este concierto, junto con uno
crítica, que lo conside- de España. anterior dado ese mismo año en la ciudad
ra interesante pero Como invitados contarán con un amplio reparto: de Mainz, fue objeto de una edición como
irregular. El disco Rudmini Sukmawati (hija del presidente de Yakar- doble disco compacto: The Collectable
cuenta con una precio- ta) pondrá voz a Matrix, Leandro Blanco hará la voz King Crimson Volume One.
sa portada de Máximo de Metantropo, Eddie Guerin y María del Carmen Ya en 2013, en la caja The Road to Red no
Moreno que muestra Alvia tocarán el arpa en "Nirvana extravagante", los sólo aparece la mezcla de R. Chris Murphy
la cabeza del músico hermanos Blanco aportan "Villancico Extravagante", sino también la inédita hasta esta publica- David Cross
emergiendo de la tie- Claude Guillot el vibráfono y el Trío Porteño firman ción y realizada antaño por Robert Fripp,
rra, sustituyendo el “Serenata Extravagante”. Tony Arnold y David Singleton. Esta versión comparte con la otra el hecho
cabello por ramas, Por último los coros estarán a cargo del Coro de de equilibrar la presencia de Cross, siendo el carácter de la mezcla quizá algo
hojas y frutos enfun- Alumnos de la Escuela Oficial de Canto. menos abrasivo.
dando ocho eclípticos La portada es otro de los puntos brillantes y se la ¿Qué nos encontramos en la edición de USA del cuadragésimo aniversario? En
temas. Teddy aportará encargan a Patrick Beau, pintor vietnamita que será el disco compacto, la mezcla de Robert Fripp, Tony Arnold y David Single-
sus sintetizadores, el autor de la mariposa que se convertirá en el dibujo ton. En el DVD-A, ésta y todas las versiones anteriores de este álbum.
siendo especialmente de la portada del LP, y de fondo del libreto incluido. Lo bueno de esta edición es que los temas aparecen en el orden en el que fue-
distinguibles en “El Editado por el sello Ariola, en la grabación se invier- ron interpretados y que las improvisaciones están completas (e incluso la de
Juglar” y “Por Si Nece- “Easy Money” aparece indexada aparte).
sitas”, que junto a Lo cuestionable de esta publicación es que convierte una obra en un documen-
“Viviras Tanto…” y to ya que la versión de “21st Century Schizoid Man” es la ofrecida en Asbury
“Memorias de un Ser Park y no la dada en Providence. También será cuestionable para algunos
Humano” configuran lo (pero no para nosotros) que no haya una mezcla 5.1, pero Robert Fripp ha
más interesante de un opinado que la fuerza del grupo en directo se recoge mejor en estéreo que en
disco que marcó el fin 5.1.
de la colaboración en- Nosotros opinamos que esta edición es muy frustrante. Si se viene de haber
tre Miguel Ríos y mamado durante décadas la edición en vinilo de USA, ésta no es la versión
Teddy Bautista. esperable. ¿Cuál hubiera sido la nuestra? Una que recogiera los temas del dis-
Para su presentación co original en la mezcla de R. Chris Murphy (y con las improvisaciones com-
en directo Miguel pletas) junto con la toma de “21st Century Schizoid Man” interpretada en Pro-
montaría su propia vidence.
banda dejando de con- De cara al lector diremos que no criticamos la música sino la edición actual de
tar con los Canarios la misma.
como grupo de apoyo, Si se está interesado en USA y se conoce el disco desde antiguo, le diremos
aunque Antonio De I a D: Christian Mellies, Antonio García de Diego,
que busque una copia de la edición del trigésimo aniversario del grupo.
García de Diego par- Mathias Sanveillan, Teddy Bautista y Alan Richard Si lo que le interesa es la actuación dada en Asbury Park, le recomendaremos
ticiparía en ambos. durante la gestación de Ciclos la adquisición del doble disco The Collectable King Crimson Volume One.

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Sinceramente, pediríamos a DGM la edición de un hipotético USA II con el qué finalmente no participaría, podemos suponer que
concierto completo del 30 de junio de 1974. Es que consideramos que se ha el contrato para un disco más que aún le ataba con
humillado la interpretación de “21st Century Schizoid Man” dada ese día. Hispavox y la presión por parte de ellos de que este
Bien, esto último es más bien prog-ficción, por lo que pasamos al álbum. fuera más convencional lastró esta colaboración.
La formación que grabó este disco fue la integrada por Robert Fripp Aun así, esto no afectó a su buen entendimiento e
(guitarra, melotrón), David Cross (violín, melotrón y piano eléctrico), John incluso realizan una nueva gira conjunta, y aparecen
Wetton (bajo y voz) y Bill Bruford (batería y percusión). juntos en televisión. Sin embargo, fuera del circuito
Tras unos momentos de protagonismo para el público y la cinta con “The Hea- de actuaciones ambos músicos empiezan a componer
venly Music Corporation” abre el disco “Larks’ Tongues in Aspic, part two” en independientemente y a preparar sus nuevos LPs por
una versión absolutamente feroz y demoledora a la que se añadió violín en el separado con diferente equipo de trabajo. Miguel Antes de terminar el
estudio. Le sigue “Lament”, que también precisó del piano de Jobson, en una hará uso de composiciones de Johnny Galvão, José año 73 Miguel Ríos
versión más acerada que la original de Starless and Bible Black. Un tema María Guzmán, B.B. Muñoz y Mariano Díaz, que publica un nuevo single
breve pero complejo, angular y atípico. La canción siguiente es “Exiles”, un formarán parte de su siguiente disco. con los temas “Por Si
guiño a la solemnidad del primer King Crimson a través del prisma de esta Necesitas” y “Los Mar-
encarnación particular de la banda. ginados del Rock”. El
La cara segunda del vinilo comienza con “Asbury Park”, una maravillosa im- primero, acreditado
provisación que ilustra perfectamente la musicalidad de los miembros de King exclusivamente a Mi-
Crimson cuando se adentraban en lo desconocido. La práctica habitual era guel, es un pegadizo
que un miembro del grupo comenzara a tocar y en esta ocasión empezó Bru- tema repleto de bri-
ford. Luego se sumó primero el bajo y después la guitarra. Cross actuó como llantes arreglos or-
colchón proporcionando una base de melotrón (en versiones más recientes de questales y capas de
este recital puede advertirse cómo su intervención fue mucho más asertiva). sintetizadores a cargo
Es tal el entendimiento entre los músicos, y tan extraordinario el sentido de la de Teddy y un final
forma, que resulta muy difícil creer que este tema hubiera sido improvisado. puro Beatles. Este
La versión de USA que estamos analizando restituye la pieza completa. Basta tema se recuperaría en
decir que tras finalizar lo ya conocido se pierde el groove, para luego desem- su siguiente LP, Me-
bocar en otro pasaje rítmico, parecido al final de la versión completa de morias de un Ser
“Providence”. El recital (y el disco) acabó desembocando en Easy Money. La Humano. Para la cara
sección central alberga un estupendo solo de guitarra y la pieza acababa des- B Miguel cuenta en la
vaneciéndose en la versión del elepé. Como es sabido, ahora conocemos cómo Miguel Ríos y Teddy Bautista en TVE (1973) coauditoría del tema
concluía el tema, sin volver a “Easy Money”. Del solo de guitarra lírico se llega junto a Antonio Gar-
a una resolución más rítmica de la improvisación. El disco de vinilo finaliza con Por su parte Teddy Bautista afianza la que sería la cía de Diego y Bob
“21st Century Schizoid Man”, la misma toma que en The Great Deceiver, definitiva formación de Canarios, que empezaría a Thackway, que apor-
pero con violín añadido en el estudio por Eddie Jobson. En esta edición y crear su pretendida adaptación de Las Cuatro Esta- tan una guitarra que
antes de llegar a este tema podemos disfrutar de excelentes versiones de ciones de Vivaldi y que se vería reflejada en el LP ruge poderosa en claro
“Fracture” y “Starless”. Ciclos. De Fridox se trasladan a estudios Kirios para contraste sobre un
El tema “21st Century Schizoid Man” del elepé original difiere mínimamente de seguir perfilando la adaptación de una forma curiosa, curioso y peculiar
la versión interpretada en Asbury Park dos días antes. El solo de guitarra es porque aunque Teddy Bautista está en el estudio patrón rítmico, que-
sin duda veloz y electrizante. Después le sigue una sección a cargo del bajo, con ellos, no participa directamente y trabaja sus par- dando esta vez los sin-
pero sobre ella enseguida se sobrepone el violín y, luego, la guitarra, condu- tes individualmente. tetizadores en el fondo
ciendo al grupo a la resolución del tema. Tras esta canción, en la versión del En mayor o menor medida para todos supuso pasar del tema. El single pa-
trigésimo aniversario encontramos las tomas de “Fracture” y “Starless” co- por un proceso de aprendizaje y acostumbrarse a saría desapercibido a
mentadas previamente. nuevas formas musicales, ya que aunque eran músi- pesar de no ser malos
La versión de “21st Century Schizoid Man” del recital de Asbury Park, la inclui- cos que habían coqueteado con el progresivo y la temas.
da en esta versión de USA, se desarrolla de manera similar a la interpretación música de vanguardia y tenían un excelente nivel Ya en el primer trimes-
contenida en The Night Watch, pero en ésta sí hay un solo de violín conse- instrumental, no estaban acostumbrados a las estruc- tre de 1974 empezaría
cutivo al de guitarra. Durante este solo unos acordes rasgados del guitarrista turas clásicas. a grabar un nuevo LP,
conducen la música hacia la conclusión del tema. En esta edición del álbum Las composiciones se fueron diseñando a partir de Memorias de un Ser
éste es el final del disco. partes estructuras asimiladas de Las Cuatro Esta- Humano, en el que

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Con la edición del single se propuso a Hispavox, que aún era el sello de Mi- King Crimson – The Road to Red
guel Ríos, grabar un álbum basado en la Sinfonía Del Nuevo Mundo, inclu- (2013)

A
yendo una versión más larga del tema “Canción Para Un Nuevo Mundo” que l final se publicó la caja The Road to
ocuparía toda la cara A del LP, pero la casa discográfica no lo aprobó. Tras Red que recopila, junto a la versión
esta negativa, Miguel viaja con el periodista Ritchie York a Los Ángeles bus- de 2013 del álbum Red, los concier-
cando allí una posibilidad para el proyecto, pero vendría sin nada y bastante tos disponibles de fuente profesional
decepcionado. o de mesa de mezclas de las actuaciones de
Al regreso se encontró con un Teddy Bautista que ya tenía en mente traba- la última gira americana de King Crimson en
jar en una adaptación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y para ello em- los años setenta. La salvedad consiste en que
pezó a utilizar el local de ensayo de Miguel. Por entonces Miguel ensayaba la actuación del primero de julio de 1974 es
en el sótano de la fábrica de pan de molde Fridox, empresa de la que era so- de fuente no oficial pero de calidad. En gene-
cio. La nueva reencarnación de los Canarios que se empezó a organizar para ral prima un sonido excelente. Se presenta
este ambicioso proyecto contaba con Teddy Bautista, Alain Richard, Ma- como una colección de múltiples discos com-
thias Sanvellian y Christian Mellies, supervivientes de la anterior forma- pactos, un DVD-A y dos Blue-Ray. La caja
ción, y la incorporación de Antonio García de Diego a la guitarra, que se contiene un gran libreto y abundante memo-
había quedado sin banda tras la separación de Franklin a finales de 1972. rabilia.
Miguel fue invitado a participar, pero aunque no tenemos constancia de por Esta edición forma parte de un set al estilo
El origen de Franklin data de 1970, estabilizándose Larks’ Tongues in Aspic – The Complete
la formación con Antonio García de Diego (guitarra Recordings (2012), es decir caja multidisco
y voz), Mariano Díaz (teclados), Pablo Weeber (The Road to Red), doble CD (Red) y
(guitarra), Juan Cánovas (batería) y Miguel Ángel CD+DVD-A (Red y USA). Suponemos que se ha realizado en función del
Rojas “Bibe” (bajo) con un repertorio de grupos “éxito” de aquella, siendo la gran diferencia entre ambas la calidad de sonido
clásicos ingleses y dos extraordinarios guitarristas. de las fuentes de los recitales, más precaria en aquella publicación.
En 1971 Teddy Bautista les produce su single de Pensamos que esta caja debería llamarse en realidad The Road to USA ya que
debut en el que incluyen dos ver- no creemos que Red sea un corolario de esta gira, sino más bien el canto de
siones muy distintas de los te- cisne de un cierto King Crimson, un nuevo comienzo que fue un final. Salvo
mas originales, pero que a su vez por cinco conciertos que eran inéditos en cualquier formato todo el resto había
no hacen justicia al verdadero sido publicado con anterioridad ya sea como álbumes (Red, USA), grabacio-
sonido del grupo en directo. Los nes de archivo (The Great Deceiver, The Collectable King Crimson Volu-
temas elegidos son el célebre me One), ediciones del KCCC o descargas de DGM Live. Dado el carácter
“Satisfaction” de The Rolling fragmentario de los conciertos inéditos estos hubieran tenido perfecta cabida
Stones y “Border Song” de El- como descargas, pero están aquí. No tenemos posibilidad de escuchar discos
ton John. La banda desaparece en versiones 5.1 ya que no disponemos de lector de Blue-Ray. Por ello sólo
al tener que cumplir varios com- comentaremos el grueso de la caja, que son los discos compactos, salvo Red,
ponentes con el servicio militar. cuyo análisis omitimos y que aparece aquí en la versión de la mezcla de 2013.
En 1973 Pablo Weeber rehace El grueso del material proviene o bien de una grabación en multipista (fuente
el grupo con una formación total- de USA y de The Great Deceiver) o de cintas grabadas desde la mesa de
mente nueva: Giuseppe Pino Scagliarini (teclados), mezclas, con la salvedad ya citada anteriormente, y un recital más, completa-
Juan Toro (bajo) y dos baterías, Chema Espinosa y Te- do con algunos fragmentos de fuente no oficial.
rry Barrios. Vuelven a grabar un nuevo single, esta vez Estas grabaciones en directo cubren un período de tiempo de varios meses
con dos composiciones propias, "What is wrong" y que empieza en abril de 1974 y termina el primero de julio del mismo año.
"Lasidore-Mifamire", que tienen algunos momentos intere- Esto permite ver la evolución del repertorio a lo largo del tiempo, qué temas
santes y poco más. aparecen o desaparecen, y cómo se articula cada recital. Además, King Crim-
En 1974 graban en nueve horas en los estudios Kyrios Life son improvisaba mucho en escena en aquella época y todas estas piezas ex
Circle que debería haber sido su primer LP pero que por tempore son oro puro para el interesado (es lo que personalmente más apre-
temas económicos no sería editado en su momento y des- ciamos de todo lo contenido en la caja). Se escucha como hay ideas que sal-
graciadamente no vería la luz hasta el año 2007. Es un tan de recital en recital. Es fascinante.
brillante disco de rock progresivo de la época. En este dis- Lo cierto es que en líneas generales la música aquí recogida es fabulosa. Huel-
co Chus Fernández aparece como bajista. ga decir que aquellos conocedores tanto de The Great Deceiver como de

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The Collectable King Crimson Volume One o USA pueden hacerse una
idea a carta cabal de lo que aquí aparece. Pero hay mucho más material en
esta caja que en aquellas ediciones.
Una de las novedades que más nos ha sorprendido ha sido la aparición de dos
versiones diferentes de la actuación dada en Asbury Park (NJ), tanto la mezcla
contenida en The Collectable King Crimson Volume One como la de la re-
edición (cuadragésimo aniversario) de USA. La formación que grabó este dis-
co fue la integrada por Robert Fripp (guitarra, melotrón), David Cross
(violín, melotrón y piano eléctrico), John Wetton (bajo y voz) y Bill Bruford
(batería y percusión).
Para nosotros queda bastante claro que esta caja, pese a sus virtudes, es una
edición sólo para los fans más incondicionales y completistas del grupo. Es
francamente excesiva para los aficionados con un interés más marginal o me-
nos comprometido con relación a King Crimson.
Nos entra un cierto temor… No hay dos sin tres. De la gira europea de otoño
de 1973, de donde se nutren tanto The Night Watch como la otra mitad de
The Great Deceiver y que también dispone de conciertos editados como
KCCC o descargas de DGM Live, podría facturarse de la misma manera (sólo
con grabaciones profesionales o de mesa) un posible The Road to Bible Black.
No sabemos de qué envergadura.
Abierta la veda… con las grabaciones de mesa de mezclas existentes ¿no sería
factible un The Road to Islands? Incluso, con las grabaciones de mesa de mez-
clas y profesionales existentes ¿no sería factible un The Road to Earthbound?,
¿The Road to THRAK? o ¿The Road to THRaKaTTaK? Disco Expres (noviembre de 1972) haciéndose eco de la noticia
Sobre esto nos sentimos ambivalentes, pero nos parece mucho menos proba- y supo sacarles gran parte de su potencial. Aquí sí se nota que el rock sinfóni-
ble (salvo, quizá, en el caso de The Road to Bible Black) y en algunos casos co estaba en su apogeo y se intentan agarrar a él. Grabado en largas sesiones
incluso no muy plausible. nocturnas, aprovechando las horas muertas del estudio, registrarán dos te-
Carlos Romeo mas. Los intérpretes que intervienen provienen de la órbita de ambos músi-
cos. Así tenemos a Christian Mellies (bajo) y Mathias Sanveillan (piano)
de Canarios, Antonio García de Diego (guitarra) y Juan Robles (batería)
de Franklin, y Johnny Galvão (guitarra acústica), que ya había trabajado
previamente con Miguel.
La cara A, “Canción Para Un Nuevo Mundo”, está
basada en la Sinfonía Del Nuevo Mundo de Dvo-
rak, un épico tema de cerca de seis minutos con
letra de Miguel. El tema empieza con arreglos or-
questales a cargo de los teclados de Teddy Bautis-
ta y la guitarra eléctrica de Antonio García de
Diego y finaliza en tono operístico con la famosa
melodía de Dvorak de fondo. En medio, un interlu-
dio de tintes acústicos remata la sección central. En
la cara B encontramos una balada acústica, donde
Miguel canta sobre su experiencia en prisión unos
meses antes por un lío relacionado con el consumo “Canción Para Un Nue-
de drogas del que salió sin cargos, sobre la que vo Mundo” / “El Furgón
Teddy introduce capas y capas de teclados con im- Llamado Canguro”
portante protagonismo para el melotrón y el moog. (1973)
Un single interesante que destapa un momento de
cambio musical.
* Fotos en directo recogidas de la web de DGM Live (http://www.dgmlive.com)

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raz, Mike Ratledge blemas logísticos dando

(Soft Machine). Desta- solo cuatro conciertos de
ca su participación en los diez programados.
los discos The Story Of La vuelta a la península y
I (1975) de Patrick la entrada en el año 1973
Moraz o en School llevaría a Teddy Bautista
Days (1976) de a los estudios de graba-
Stanley Clarke. ción para participar en dos
La posibilidad de formar singles en la primera mi-
un power trio junto a tad del año. El primero,
Carmine Apice y Jeff acreditado a su nombre,
Berlin le lleva a EE.UU. incluye los temas “Episo- “En Los Bosques De Mi
Al amparo de Columbia dio En 9X4 (Rock'N'Roll)” Mente (Olga)” / “Good
editará su único disco y “Hermano (¿Por Qué News Blues (Extra, Ex-
tra Part II)” (1971)
en solitario, Volume Estás Aquí?)” (Ariola),
era, cronológicamente, el
segundo editado a Teddy
Bautista. El primero, “En
Los Bosques De Mi Mente
(Olga)” / “Good News
Blues (Extra, Extra Part
II)” (Ariola), lo había gra-
bado en 1971 y se había
publicado en marzo de
1972 aún en vida de los
(1980), antes de afian- Canarios. Aquel primer
zarse en terrenos de la single había mostrado una “Episodio En 9X4
fusión y trabajar asidua- faceta intimista y poética (Rock'N'Roll)” /
mente como músico de de Teddy, incluyendo en “Hermano (¿Por Qué
sesión tocando con la cara A un bosquejo de Estás Aquí?)” (1973)
Por Andrés López Umaña
George Duke, Steve sinfonía de arreglos or-
http://espaciosinquietos.blogspot.com.es
Smith, Steve Perry, questales sobre una base percutida de tabla india y
Aretha Franklin, Tori sutiles coros femeninos. En la cara B sin despren-

L
Amos, Narada, Brian derse de esa pátina poética se aproximaba más al a reciente conversión de nuestro país en estación obligada de varios
Auger, etc. sonido clásico de soul progresivo de los Canarios. conciertos tal vez instigaba a acariciar la sola idea de verlos. ¿Por qué
Mathias Sanveillan, Por contra este nuevo single de 1973 era mucho no? Masada, Fred Frith y Chris Cutler, René Lussier y Jean Dero-
también francés, llegó a más potente y ácido. La cara A se basa en un riff de me, Alex von Slippenbach eran nombres que nos habían hecho cre-
España en la banda de guitarra altamente adictivo en la más pura línea de er, al recalar sus ilustrísimas presencias en los aislados conciertos a los que,
Eddie Lee Mattison. Hendrix o los Cream. La cara B no se aleja dema- gracias al boca en boca, habíamos podido asistir. Entonces, ocurrió lo impen-
Por último, Bob Thack- siado musicalmente aunque el tema tiene más cam- sable. Leemos en Facebook que el gestor del encuentro hizo un esfuerzo de
way, de origen inglés, bios de ritmos y alguna voz de tono soul. No pode- meses hasta lograr contactarlos. Al poco tiempo se anunciaba su visita a Chi-
formó parte de The mos decir que sea un mal single, pero visto con el le: así es, la primera gira latinoamericana de Magma consistiría en dos con-
Mode para luego ingre- tiempo no cuadra mucho con la línea sinfónico- ciertos, nada menos, uno en Valparaíso y otro en Santiago.
sar en Pop Tops y a electrónica que parecía querer seguir, siendo dos Era obvio, pocos lo creíamos posible. La posibilidad de un hoax era más que
partir de ese momento temas de puro rock guitarrero, más deudores de evidente. Buenos Aires o Río parecen ser los destinos de toda banda que se
convertirse en uno de Ray Gómez que de Teddy. respete. De hecho las únicas giras que King Crimson había hecho por nuestro
los baterías de sesión La otra visita al estudio resultaría más interesante y continente se limitaron a Brasil y Argentina. Christian Vander entonces deci-
más reputados y partici- fue junto a Miguel Ríos. El cantante granadino se dió encaminar a sus dirigidos hacia esta larga y estrecha faja de tierra, supon-
par en una infinidad de aprovechó de todo el arsenal de teclados de Teddy go que para gran intriga de sus fans de estos dos países. Bueno, que alguna
grabaciones que se pro-
longarían
Página 86 a los años 80. Página 15
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vez les toque a ellos… chas contratadas llaman a Salvador Domínguez,

Y entonces ocurrió. Acunada en mis manos como una cría recién nacida, ate- que así volvía a la filas de los Canarios sorprendido
soraba la entrada. Veía pasar los meses de mi pálida vida de docente esperan- de encontrar a un Teddy que no toca la guitarra ni
do la hora señalada. De un modo mágico debo consignar, sin embargo, que la armónica y rodeado de un sinfín de sintetizadores
unas semanas antes del concierto, un incendio casi destruye el Teatro Munici- monofónicos, pianos y de un melotrón que les traía
pal, donde se rendiría una versión de Le Sacre Du Printemps de Stravinsky por la calle de la amargura, por lo fácil que tendía a
a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chile. El evento se trasladó al Teatro desafinarse.
Caupolicán, el martes 03, instancia a la que fui invitado. Esta obra monumen- Sin embargo esta formación también será efímera.
tal, telúrica, dionisíacamente despiadada me hizo pensar en que me encontra- La forma de trabajar con Jess y James está llena
ba en ese viejo teatro, al padre y una semana después, en el mismo lugar, lo de problemas y no se avanza en ninguna dirección, La Mosca: npk2
haría con el hijo… por lo que se hace evidente que es necesario volver (1970)
Un amigo a través de su blog en francés deslizaba por anticipado el set list, y a reestructurar el grupo. Cuarteto internacional
el dramatis personae que nos deslumbraría; no sólo figuraban nuevas piezas Mientras Teddy configura la nueva formación em- que grabó un único dis-
en el repertorio de Magma, probadas por las largas giras francesas que suele pieza a coincidir con Miguel Ríos. Los músicos de co de altísimo nivel ins-
emprender el grupo, como “Felicité Thösz”, editada el año pasado, o “Axiüm”, Franklin (Antonio García de Diego, Juan Cáno- trumental con constan-
que los fans conocimos primero como “Ballet Slave” y luego “Slag Tanz”. Los vas y Mariano Díaz) son el punto en común debido tes duelos entre tecla-
últimos conciertos incluían además particulares nuevas versiones de Attahk, a la relación de amistad que ambos músicos mantie- dos, guitarra y batería,
así “Maahnt”, ofrecida como encore… Me parecía muy bien, lo que tocara el nen con ellos. Miguel Ríos está pasando por un en una línea de pop psi-
Zëbehn Strainn de Gustaah me volvería loco al primer acorde que atacaran… periodo de cambio importante, hasta ese momento codélico muy interesan-
pero, ¿Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh? Tal era el spoiler sugerido per- su carrera había sido gobernada con mano de hierro te, aunque a veces peca
versamente por nuestros cómplices, con quienes secreteábamos el aconteci- por Hispavox a través de Trabucchelli y Waldo de de falta de fuerza.
miento más importante del año. Pocos acudimos a la cita fundamental, es los Ríos pero Miguel siente que musicalmente los Sus componentes eran:
cierto. Pero al final quienes estábamos agradecidos apenas se asomó la Zeuhl tiempos han evolucionado y hay que adaptarse a Jean Pierre Gómez, de
Wortz en pleno éramos realmente nosotros, no la audiencia, viejo, los fieles… ellos. Una sensación semejante a la que había lleva- nacionalidad francesa,
Los profanos se han burlado de Vander y de nosotros por décadas, no impor- do a Teddy a deshacer los Canarios originales y nació en Casablanca y
ta, cada vez que el maestro francés aparece tras los parches, todos esos chus- que les unirá por un tiempo. formó ya en España par-
cos se van literalmente a donde pertenecen. Para la nueva formación, Teddy se va a hacer con te de Los No y
Ahí estábamos, jubilosos, al borde del llanto y la locura, poseídos por la ener- los servicios, prácticamente al completo, del grupo Pekenikes.
gía implacable de un Christian Vander con una vitalidad y técnicas intactas, La Mosca, de donde recluta a los franceses Jean Ray Gómez, hermano
su batería rugió, murmuró, estalló y repicó sólo como el maestro logra que lo Pierre Gómez (guitarra), su hermano Raymond de Jean Peirre, fue un
haga, por cierto que ello no es todo sin una Stella seria, imperturbable, su “Ray” Gómez (guitarra) y Mathias Sanvellian niño prodigio que a la
voz y presencia literal- (teclados) que, junto a los también franceses Chris- edad de 10 años ya des-
mente sugerían el tian Mellies (bajo) y el superviviente a todos los puntaba por su capaci-
hechizo; vimos nueva- cambios Alain Richard (batería), serán los nuevos dad de tocar y cantar.
mente a la bella Isabe- Canarios. Con su llegada a España
lle Feuillebois, a Phi- La primera decisión que toman es viajar a Canarias con solo 15 años pasó a
llipe Busonnette (sonó junto a Miguel Ríos para pasar el invierno tocando formar parte de Los
con un poco menos de en las Islas Afortunadas. Los Canarios interpretarán Pekenikes donde se
contundencia su bajo, sus temas y luego acompañarán a Miguel, que ha- incrementó su fama.
eso sí) y un cada vez bía editado recientemente el disco en directo Con- Con 18 años forma par-
más inspirado James ciertos de Rock y Amor (1972) y estaba en plena te de los Pop Tops, con
McGaw, todos ellos ya promoción. los que conseguirá el hit
partes integrales de La nueva formación, que se conocería como la de los internacional “Mamy
este renacido Magma, franceses, tiene un potencial increíble y destaca la Blue”. En 1973 tras co-
que contaba además excéntrica y extraordinaria figura de Ray Gómez, nocer a George Harri-
con el vibrafonista Be- que subía al escenario blanqueado con polvos de son se larga a Inglate-
noit Alzary y con el talco y se comportaba como el auténtico guitar hero rra donde toca con mul-
tecladista Xavier Ter- en que acabaría convirtiéndose. Esto no impidió que titud de músicos de re-
noy que brindó un muy la gira fuera un pequeño desastre, esta vez por pro- nombre como Keith
Emerson, Jon Ander-
Página 16 son (Yes), PatrickPáginaMo-
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formando parte del coro y Denis tocando el violonchelo. Denis acababa de jazzístico solo en su Fender Rhodes. Mención aparte al extraordinario trabajo
dejar Wallace Collection, una formación que realizaba un pop de suaves vocal de Hervé Aknin, quien nos hizo olvidar la ausencia de Klaus Blasquiz,
arreglos orquestales. olvidado héroe del conjunto, clave del sonido y el concepto del Magma clási-
Sin duda fue el contacto de estos dos músicos, y con la música de vanguardia co, al que por cierto habríamos querido ver aquí.
que estaban haciendo, lo que llevó a Teddy Bautista a tomar la decisión de No voy a escribir la basura de que esta es una banda “afiatada”, así, con tono
formar un supergrupo con Denis (violín y violonchelo), Jess (bajo) y James cutre de periodista de rock, porque Magma es una de esas agrupaciones, co-
(guitarra y voz), junto con Alan Richard (batería) y él mismo (piano, me- mo la Sun Ra Arkestra, como el cuarteto clásico de John Coltrane, como la
lotrón, sintetizador y voz) como únicos supervivientes de Canarios. orquesta de Duke Ellington, como This Heat o el mejor Can, que trasciende
Inmediatamente al anuncio de separación empiezan a ensayar y componer (de por lejos ese significado, una comunidad de músicos orientados a ofrecer la
hecho ya habían tenido algún ensayo previo) con idea de preparar un reperto- música como un don espiritual, músicos con convicción, artistas a los que sí
rio y grabar su primer disco, que se decide que se registrará en Londres, y les crees.
para ello incluso se llegan a reservar fechas para entrar a grabar en el estudio Se inició la ceremonia con una rendición casi íntegra de Felicité Thösz (faltó
en octubre. el final), nítida, precisa, el solo de teclado (piano el primero, de Fender Rho-
Para esta nueva experien- des el que vimos) no se ajustó a la versión más bien docta del original, no
cia Teddy incorpora a la tenía por qué hacerlo, en realidad. Aknin y Stella brillaron en una obra emi-
banda el primer sintetiza- nentemente vocal que recuerda el espíritu de Würdah Itäh (reminiscencia
dor moog que se veía por que no he leído en ninguna parte, que yo sepa), un muy particular cruce de
estar tierras, un armario influencias de músicas del mundo (Japón, el góspel, una vez más Orff y Wag-
lleno de osciladores, filtros ner) tamizadas bajo la égida de la Zeuhl. Entonces, en el magnífico clímax de
de frecuencia, ondas de esta regocijada pieza, Vander nos regaló un espléndido chorus vocal que nos
sierra y senoidales, así revela que su inconfundible registro se mantiene en las cumbres de los más
como un melotrón. grandes intérpretes de la música del siglo. No será la última vez en el concier-
Pero el grupo no se limita to.
a los ensayos, y antes de “Axiüm” estaba siendo anunciado, en correcto español, como parte del nuevo
que acabe junio ya reali- disco de Magma por un distendido Aknin, cuando Vander lo interrumpe gra-
zan su primera actuación ciosamente iniciando esta contrastante pieza, un áspero motivo que se reitera,
en el club MM de Madrid trayéndonos esa otra veta de Magma, más oscura y dionisíaca, su obsesiva
sin avisar, con el fin de repetición caló hondo, transportó. La ovación subsecuente fue nuestra mínima
poner a prueba al nuevo dádiva. Fue así como, sin pausa alguna, el vocalista anuncia «una pieza fami-
grupo en directo. A pesar De I. a D. James, Jess, Alan, Denis y Teddy en el liar para todos» que «reconoceríamos inmediatamente apenas oyéramos las
de no haberse anunciado MM, junio de 1972 primeras notas». Y, sí, los peregrinos que recibimos al Maestro (no al revés,
señores místicos tan devaluados hoy) no podíamos creerlo: era cierto, Mag-
oficialmente, el boca a boca funciona y a ma nos regalaba lo que esperamos por años de años, casi veinte en mi caso,
las 22:30 el club está lleno. La actuación una rendición casi íntegra del sempiterno clásico Mëkanïk Dëstruktïẁ
según la crónica de la misma, se abre Kömmandöh, bailamos, reímos, lloramos, como dije, con desconocidos acóli-
con una versión revisada de “Free Your- tos nos abrazamos emocionados. Tienes que vivirlo lector, si lo sagrado existe,
self” para inmediatamente meterse con se vive en esos trepidantes cuarenta minutos de una suite que hermana a
nuevas canciones en una actuación llena Orff, Wagner y Stravinsky con el góspel, el rock y el jazz de Coltrane. En
de fallos y bastante fría, lejos del nivel medio del éxtasis, cuando viene la sección instrumental (“Mekänik Zäin”), Pa-
del nombre de Canarios, con el que de- ganotti, Lockwood, McGaw nos dieron su chorus inspirado alguna vez, hoy
cidieron seguir dándose a conocer. el mismo Vander tomaba el micrófono y nos volvía a regalar por segunda vez
Tras esta presentación, el quinteto con- algunos momentos de su diálogo con lo trascendente. Nos movemos, nos con-
trata una gira de verano a fin de rodarse movemos, soñamos, el cosmos se abre ante nuestros oídos, lo que Vander
de cara a la grabación del planeado dis- transmite es esa fe que las religiones, los cultos monopolizados insisten en
co, pero antes de empezarla surgiría su comerciar en pobre envase en mezquina conserva, evoco esto una semana
primer contratiempo en la figura de De- después casi, la experiencia sobrecogedora vuelve a remecer mi espíritu, aquí
nis. Al hombre empezaron a darle extra- hay uno que persiste con tenacidad heroica en comunicar la verdad, el evan-
Teddy Bautista y Salvador Domín-
guez. Parque de Atracciones de ños arranques psicóticos y un día des- gelio de un arte renovador, restaurador, salvífico. No es entretención espúrea,
Madrid, julio de 1972 apareció del mapa. Para cumplir las fe- placebo de drogas duras, hedonismo barato o comedia posmoderna sin nada,

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literalmente, bajo el vestido: es sentido, es felicidad, es vida. Discografía de lo de más de dos años que pasaron entre un disco y
La sección final, tribal, del tema, tras un clímax tremendo que nos pegó al Jess & James otro.
noble techo del viejo teatro sirvió para presentar a unos tremenda y merecida- La primera fase de esta evolución la encontramos junto a
mente aplaudidos músicos. Tras una corta despedida, el encoré, presentado Jess & James, que era el seudónimo de los hermanos
por Stella, fue una versión de “Kobaiä” preparada de manera especial, como portugueses Antonio (bajo) y Fernando Lameirinhas
señaló ella explícitamente, para el público chileno. Este tema, más cercano a (guitarra y voz), que afincados en Bélgica editaban en
la versión del primer álbum que a la del álbum Hhäi, fue bailado y coreado España a través del sello Belter. Su primer disco, Move,
por toda la audiencia ya al borde del paroxismo, todos de pie, pegados al es- es un explosivo coctel de soul y psicodelia emparentable
cenario. El grupo se largó en una improvisación que recordó al jazz rock de con los propios Canarios y que en 1968 se convirtió en
Soft Machine, al que Magma rinde explícito homenaje en sus dos primeros un éxito en las discotecas de la época. Cuando en 1971
discos, con un Vander simplemente sublime a la batería, secundado por la Jess vino a España buscando contactos entre los promo-
sección instrumental del grupo. Notable el interjuego del vibráfono y el Rho- Move (1968) tores ibéricos lo hizo con dos vanguardistas trabajos bajo
des, al final Bissonette brilló como todo bajista zeuhl que se respete debe el brazo. Uno era el tercer LP del dúo, Jess & James
hacerlo, mientras que McGaw nos hizo pensar cómo hubiera sonado John (1969), con el que se habían reconvertido en un cuarteto
McLaughlin en Magma. junto a Scott Bradford (órgano) y Stu Martin
El grupo de una manera sencilla y humilde se despidió. Las luces se prendie- (batería), habían abandonado los arreglos de viento y los
ron. Nos fuimos felices. La música de las esferas siguió y sigue cantando en temas soul para interactuar dentro de los parámetros del
nuestros oídos. Una vez más y como nunca, Maestro Vander, a usted, Merci rock psicodélico y con un claro estilo ácido y experimen-
Beaucoup, nada más. tal, y por otro el LP A New Exciting Experience, The
Free Pop Electronic Concept donde el mismo cuarteto
integrante de Jess & James realiza largas improvisacio-
Revolution, nes instrumentales totalmente flipadas que sirven de
Evolution, Change! base para que Arsène Souffriau improvise con todo
(1969) tipo de sonidos electrónicos.
En su estancia hispana Jess estaría acompañado por el
belga Denis Wallace y ambos participarían en algunas
de las actuaciones que recoge Canarios Vivos!!!!. Jess

Jess & James

(1969)
Como
A New Exciting
Experience, The
Free Pop Electronic
Concept

Reseña en el Disco Expres sobre el nuevo grupo

(en el mismo número informaban de la formación de
un supergrupo que aún no podían desvelar) de Teddy
Bautista y la separación de Canarios
(1970)
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Discografía de
Canarios

Lo Mejor del Clan

(1968) junto a Pop
Tops
Manifiesto musical del Black Power (1960)
WE INSIST! FREEDOM NOW SUITE
«Hemos heredado una gran música. Esta música es una consecuencia.
Nos viene como la piel, la textura de nuestro cabello.
Es nuestro banco de recuerdos» Abbey Lincoln.

Créditos de Canarios Vivos!!!!

Lo Mejor del Clan
donde la única pega que podemos encontrar son los esca- Vol. 2 (1969) junto
sos medios empleados en su grabación y por consecuen- a Pop Tops
cia en el pobre sonido final. Realizada la grabación sim-
plemente por medio de un magnetofón Telefunken M-10
de cuatro pistas, no resulta suficiente para recoger con
nitidez el sonido de la banda.
Nada más publicarse, en mayo de 1972, de forma sor-
prendente Teddy Bautista desharía el grupo, para em-
barcarse en un nuevo proyecto de sonidos más experi-
mentales, decidido a pasar del soul y del rhythm and
blues de toques progresivos en que se habían movido Max Roach´s We Insist! Freedom Contraportada Original
hasta entonces a la vanguardia plenamente progresiva Libérate (1972) Now Suite (LP Candid Mono 1960) (Reedición LP So Far Out 2013)
que estaba surgiendo en ese momento. Un cambio que le
llevará a grabar en 1974 una de las obras más ambicio-
sas llevadas a cabo en la música española. Probablemen-
te una de las obras cumbre del rock sinfónico español,
equiparable al Pictures at an Exhibition de Emerson,
Lake & Palmer, o a lo que hacían los grupos holandeses
Ekseption o Focus. El resultado fue el disco Ciclos, que
se editó como doble LP, basado en Las Cuatro Estacio-
nes de Vivaldi, que incluía una estación completa en
cada una de las caras, con una duración total de 73 minu-
Canarios Vivos!!!
tos. Pero para entender este cambio y enfrentarnos co-
(1972)
rrectamente al disco, conviene detenernos en intentar
analizar qué pudo pasar por la cabeza de Teddy y qué aconteció en el interva-
Cara 2 LP Candid Records 1960 LP Victor / Globe - 1979 Japón
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D
esde su contenido musical y las letras -avalado por músicos muy
activos, abiertamente implicados políticamente-, hasta la elección de
la foto de portada, la historia de este disco conlleva todo un mani-
fiesto de apoyo a la lucha del Movimiento por los Derechos Civiles
del pueblo afro-americano en los años 1960 en los Estados Unidos.
Es en la segunda mitad de la década de los años 1950 y, sobre todo, en la
primera de los años 1960 cuando en Estados Unidos hay todo un movimiento

P
político-social de lucha por la igualdad racial y los derechos civiles con una arece imposible nombrar a Canarios ni su disco Ciclos sin asociarlo
capacidad de manifestación nunca vistas hasta la fecha, tanto en el número de inmediatamente a Eduardo “Teddy” Bautista y a este con la Socie-
participantes como, tal vez, en agrupaciones y poder de convocatoria en todos dad General de Autores y Editores (SGAE), de la que fue presidente
los Estados Unidos. Sin duda, todo ello vino muy favorecido por diferentes del Consejo de Dirección entre 1995 y 2011, año este último en el que
realidades de la época: las imágenes en televisión y la cobertura en prensa presentó su renuncia tras haber sido detenido días antes por un presunto
escrita acerca de la brutal violencia de blancos contra negros; las propuestas desvío de fondos. Pero si nos despojamos de estos factores extramusicales, y
sobre igualdad de líderes tan carismáticos como Martin Luther King, Jr y le valoramos como al artista al que apodaban el pajarito, nos encontramos con
Malcolm X; la independencia de Estados en el continente africano; la consoli- un músico, productor, cantante e instrumentista de enorme talento y ambi-
dación de organizaciones reivindicativas formadas principalmente por negros y ción. Quizás esta misma ambición fue la que emborronó su imagen pública.
simpatizantes blancos; la aparición del free jazz, con una gran aceptación por En 1963 formaría el grupo Teddy Ray y Los Devils Dogs, que rápidamente
parte del público blanco, etc. se trasformaría en los Ídolos, con los que editaría sus primeros singles, y es-
Los músicos, generalmente apolíticos, han llevado a cabo, no obstante, una tos en Canarios. En 1972 sería la fecha de defunción de los primeros Cana-
actitud de rebelión que la Historia ha registrado con piezas musicales, y que rios, dejando para la historia varios singles, algunos EPs y dos LPs que les
son demostraciones de una clara denuncia social hacia la cultura y derechos habían llevado a convertirse en una de las bandas nacionales más destacadas
sociales del pueblo afro-americano. Sin olvidar a toda la corriente de la música con un poderoso sonido de soul y de rhythm and blues, en una trayectoria
folk, rock, country de Estados Unidos, donde entraríamos en otro capítulo que siempre ascendente. Esta primera etapa culmina con el LP Canarios Vi-
haría extensísima esta exposición, nos ceñimos aquí a la música de jazz con vos!!!!, que sirve, en cierta medida, para reflejar ese momento. Los datos de
varios ejemplos; estos, de por sí, valdrían un merecido estudio en esta sección la gira que recoge este directo son demoledores, grabado entre Bilbao, San
de la revista. La lista puede igualmente resultar exhaustiva. Partiendo del co- Sebastián, Barcelona, Gandía, Sevilla y Vigo resume siete meses de gira,
mentario de Miles Davis de que el jazz era «una música que trajeron nues- 55.000 kilómetros de carretera, 120 conciertos, de los cuales 11 de ellos son
tros antepasados negros de África», he aquí algunas de las piezas musicales en Francia, y una formación de ocho miembros fijos: Teddy Bautista (voz,
grabadas antes y después de nuestro disco protagonista: We Insist! Free- guitarra, piano
dom Now Suite (grabación 31 agosto - 6 septiembre de 1960): eléctrico, moog,
• “(What Did I Do to Be So) Black and Blue” (1929), en la interpretación de armónica y cla-
Louis Armstrong, que re-grabaría más tarde, en 1955, acerca de la des- vecín), Álvaro
igualdad racial. La pieza, escrita por Fats Waller, formó parte del musical Yébenes (bajo),
de Broadway Hot Chocolates. Alan Richard
• La letra del poema de Lewis Allen “Strange Fruit” (1939), cantada por Bi- (batería), Felicia-
llie Holiday, que describe metafóricamente el linchamiento de dos hombres no “Nano” Mu-
negros que finalmente fueron ahorcados. ñoz (trompeta),
Alfredo Maiquez
• La pieza “Come Sunday”, de la obra Black, Brown, and Beige (1943), de
(trombón), Vi-
Duke Ellington, describiendo el histórico viaje de los norteamericanos de
cente Maiquez
origen africano desde este continente a la esclavitud.
(saxo), Félix Sie-
• La pieza “Freedom Suite” (1958), de Sonny Rollins, quien explora la idea rra (pianos y
de la libertad en el trabajo1. El disco, del mismo nombre y donde también órgano Ham-
tocó Max Roach, fue retirado rápidamente bajo el pretexto del sello Riversi- mond) y Salva-
de de que no se vendía. Meses después volvió a la venta con un nuevo título, dor Domínguez
1
«Estados Unidos está profundamente enraizado en la cultura de los negros; su coloquialismo, su humor, su (guitarra solista),
música. Qué irónico que sea el negro, quien más razones tiene para reclamar la cultura norteamericana como más una lista in-
suya, quien sea perseguido y reprimido; que sea el negro, que ejemplifica la humanidad en su misma existen-
terminable de Foto de interior de la carpeta de Canarios Vivos!!!! con
cia, quien sea recompensado con la inhumanidad.» (Sonny Rollins. Notas del álbum The Freedom Suite, River-
side 158, 1958) colaboraciones todos los músicos integrantes de la gira

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nales de los 60 el actor y cantante Richard Shadow Waltz, no incluyendo el texto de Rollins en la contraportada.
Harris, y que aquí suena, como es normal, Como piezas grabadas posteriormente a We Insist! Freedom Now Suite
mucho más “progresiva”, con un gran trabajo destacaremos:
de Alan Park a los teclados. En general, es • La publicación de la letra de “Fables of Faubus” (20 octubre de 1960), de
un disco variado, donde también hay cabida Charlie Mingus y Danny Richmond, en el álbum Charles Mingus Pre-
para piezas de aires épicos que podrían haber sents Charles Mingus, de Charles Mingus, en Candid. La versión instru-
estado en su anterior trabajo, como “The mental -en contra del gobernador de Arkansas, Orval E. Faubus, quien envió
Witch” (6’02), con un gran trabajo de guita- a la Guardia Nacional para negar la entrada y separar la integración de nue-
rra, o “Madame Doubtfire” (4’21), con una ve jóvenes negros en la Little Rock Central High School- se había grabado y
maravillosa línea vocal de Martin Griffiths, editado en el álbum Mingus Ham Um (Columbia). Era el año 1959.
o para danzas escocesas, como en la segunda • El álbum Free Jazz (diciembre de 1960), de Ornette Coleman, con una
mitad de “From Shark to Haggies” (6'38). En obra pictórica de Jackson Pollock en la portada, un nuevo estilo en la for-
definitiva, un buen trabajo, con buenas can- mación del grupo –doble cuarteto- y la grabación, que atraería a toda la
ciones, pero que nos hace vislumbrar el rum- pléyade posterior de músicos del free: los Ayler, Anthony Braxton, Cecil
bo que tomará la banda en el futuro hacia composiciones más cortas y menos Taylor, Art Ensemble of Chicago.
complejas. El sello Repertoire ha publicado este disco en varias ocasiones,
• Incluso podemos citar a John Coltrane, con “Alabama” (1963), en su direc-
siendo la más interesante la edición limitada a 1500 copias imitando al vinilo
to Live at Birdland; una pieza triste, una elegía jazzística a los sucesos en
de 2005.
la iglesia bautista de Birmingham, Alabama. Allí el Ku Klux Klan atacó con
bombas produciendo la muerte a cuatro personas. Preguntado al respecto,
VERTIGO 6360 074 Catapilla: Changes. 1972.
Coltrane dijo: «[R]epresenta, musicalmente, algo que vi allí, trasladado a
música, desde mi interior»; la etapa siguiente de Ascension (1964) pode-
Con el saxofonista Robert Calvert, el guita-
mos incluirla como influida espiritualmente por estos acontecimientos.
rrista Graham Wilson y la excéntrica voca-
lista Anna Meek todavía al frente, Catapilla • De igual forma la pieza “Mississippi Goddam” (1964), de Nina Simone, en
publica su segundo disco para Vertigo en el su álbum grabado en el Carnegie Hall, Simone in Concert; en ella expresó
verano de 1972. En esta ocasión están acom- su indignación por la muerte de Medgar Evers y el atentado con bombas en
pañados por el teclista Ralph Rolinson, el la iglesia de Alabama, en 1963.
bajista Carl Wassard y el baterista Brian Estas, como decíamos, servirían de ejemplos protagonistas de un apoyo a de-
Hanson. El resultado es otra gran obra, difícil rechos civiles afro-americanos posteriores a We Insist!; una denuncia que,
de catalogar, con cuatro temas magníficos. El por otra parte, ya afloraría en Estados Uni-
disco comienza con “Reflections” (12’06), dos casi dos décadas antes, al estallar la
todo un viaje, hipnótica, con una preciosa Segunda Guerra Mundial.
combinación de saxos, tanto acústicos como Pero situemos ahora Freedom Now Suite
eléctricos, bonitas partes vocales, y buenos en sus protagonistas y en su tiempo de eje-
solos de piano eléctrico y guitarra. Le sigue cución. Si nos tenemos que fijar en alguien
“Charing Cross” (6’45), que combina una melódica primera parte con una se- es, primeramente, en el productor del disco:
gunda llena de fuerza, con unos ritmos sobresalientes y una buena actuación Nat Hentoff, un notable periodista motiva-
de la guitarra. El tercer corte es “Thank Christ for George” (12’07), tranquila, do por los derechos civiles y la lucha de libe-
algo espacial, con aires de jazz rock vocal. Para terminar, una excelente pieza ración de los negros. Su carrera profesional
instrumental, “If Could Only happen To Me” (6’45), donde el saxo y la guitarra comienza haciendo reseñas de libros en el
interpretan una fantástica melodía sobre una base de piano eléctrico, apoya- periódico de su ciudad natal, The Boston
dos por el órgano y los arreglos de viento. Un álbum impresionante, que des- Chronicle, líder entre los lectores afroameri-
graciadamente marcaría el final de la carrera de Catapilla. canos locales. Su editor William Harrison
Green Tree y Repertoire realizaron un par de ediciones en CD a principios de se convirtió en su primer jefe y principal
los 90. Yo compré la edición de Akarma de 2000, y creo que ya está descata- influencia. En 1953 deja el periódico para
logada la última edición limitada que publicó Repertoire hace unos años. pasar a ser editor adjunto de la publicación
Down Beat, en la oficina de Nueva York. «La
posibilidad, por tanto, de dejar Boston para

PÉLAGO REVISTA LITERARIA

www.universosparalelos.org/pelago
Nat Hentoff
trabajar a tiempo completo para una revista

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de jazz en la capital del mundo del jazz fue un sueño hecho realidad» . En the Sun” (con momentos que me recuerdan tanto a “Black Sabbath” de su
esta publicación estuvo hasta que, por su cuenta y sin contar con la opinión primer disco, como al “Flight of the Rats” de Deep Purple), pasando por pie-
del jefe de Nueva York, contrató a una secretaria negra. «Desde hacía un zas instrumentales como “Laguna Sunrise”, con las guitarras acústicas y los
tiempo estaba instando a que en la oficina de Chicago... ...se contratase a arreglos de cuerda como protagonistas, por riffs clásicos de Iommi, como los
alguien negro; allí y en Nueva York. Allí estábamos, dije –ante el creciente de “Supernaut” o “St. Vitus’ Dance”, por temas polémicos, como “Snowblind”,
enfado de la oficina principal- ganando dinero de lo que era esencialmente que habla sobre el consumo de cocaína, razón por la que el sello americano de
música negra. Y no había negros en el equipo de la revista». Bastó una visita la banda, Warner, no dejó que el disco se titulase así, o por pegadizas cancio-
del boss a Chicago y comprobar la contratación de la nueva secretaria para nes como el single “Tomorrow Dream” o la balada “Changes”, con melotrón
despedir a Hentoff. «El jefe de repente hizo una visita a Nueva York, y al lu- incluido, este álbum se alza como un paso adelante en el sonido de la banda,
nes siguiente llegué con una gran cantidad de críticas de discos y actuaciones sin perder su frescura y originalidad. Ha habido multitud de ediciones en CD
para ser enviadas a Chicago. Me dirigí a mi despacho, pero me dijeron que no de este disco, siendo quizás las más interesantes las de Sanctuary de 2004 y
sería necesario. Ya no tenía despacho». 2009, aparte de las japonesas.
Siguió entonces como periodista freelance en Village Voice; se encargaba tam-
bién de la contratación de artistas para Cadence, enfocado en la música popu- VERTIGO 6360 072 Freedom: Freedom is More Than a Word. 1972.
lar convencional donde, además, escribía las notas de los discos del sello; con
el tiempo, llegó a editar su propia publicación, la prestigiosa Jazz Review, jun- Tras la publicación de Through the Years
to a su amigo, el crítico Martin Williams. (Vertigo 6360049), del que ya hablamos,
Fue el director artístico de Cadence, Archie Bleyer, quien le propone en 1960 Freedom se convierte en un cuarteto, con
crear Candid, una filial del sello dedicada exclusivamente al jazz. «Bleyer, de Pete Dennis al bajo, guitarra y voz, Bobby
alguna manera había decidido que debía hacer una contribución al jazz, una Harrison a la batería y a las voces, Steve
música de la que él no sabía mucho, pero consideraba una parte importante, Jolly a la guitarra y Roger Saunders a la
aunque descuidada, de la cultura». De esta manera, Nat Hentoff pudo dar guitarra, teclado y voces. En este disco, la
rienda suelta, de acuerdo con Bleyer, a su deseo de grabar y distribuir jazz de banda comienza a explorar nuevos territorios,
la más alta calidad estética. Hentoff disfrutó de una total libertad creativa en pero desgraciadamente esto no duraría mu-
su papel de búsqueda de artistas y el repertorio de Candid. Era libre para gra- cho, ya que fue su último disco. Sin ser un
bar música a su antojo con poca supervisión, aunque Hentoff comentó que trabajo que me entusiasme, resulta muy dig-
«[Bleyer] a veces estaba desconcertado con algunas de [sus] publicaciones». no y aparte de las piezas más fieles al estilo
Las dos primeras grabaciones publicadas serán para discos de Max Roach y hard-rock bluesero de la banda, como “Miss
Charles Mingus. Desde agosto de 1960 a abril de 1961, en Candid se publi- Little Louise” (3’13), “Sweaty Feet” (4’00) o
caron una treintena de álbumes. Entre ellos, de Booker Little, Abbey Lin- la versión del “Going Down” (4’45) de Don Nix, nos encontramos con compo-
coln, Steve Lacy, Don Ellis, Coleman Hawkins, Cecil Taylor; y, posterior- siciones diferentes, muy interesantes, como la casi instrumental “Toge-
mente, a la cantera Candid se incorporarían bluesmen -Otis Spann, Memp- ther” (4’18), con unas partes fantásticas de violín, cuya autoría no aparece en
his Slim, Nancy Harrow-, y también las únicas sesiones aparecidas bajo el los créditos, “Direction” (5’59) que me encanta, con una bonita parte de piano
hombre de The Jazz Artists Guild, recogidas en dos LPs compilatorios (The y guitarra, y las dos baladas finales, “Dream” (2’55), con base de piano y
Jazz Life y Newport Rebels)3... Por esas artes de entramados y fusiones en arreglos de cuerda, y “Ladybird” (4’28), con unos arreglos de viento que nos
los negocios, el sello discográfico Candid Records Inc. acabó en su día en ma- recuerdan a Chicago Transit Authority.
nos del cantante Andy Williams, posteriormente la distribución la hicieron en En CD, yo tengo la edición de Akarma, pero la que se consigue ahora con más
Europa, entre otras, CBS y Black Lion Records. facilidad es la de Angel Air de 2001.
Atendiendo a los protagonistas musicales y resumiendo y ciñéndonos a datos
biográficos de la época de grabación de la Freedom Now Suite, diremos que, VERTIGO 6360 073 Beggar’s Opera: Pathfinder. 1972.
en su veintena, Maxwell Lemuel Max Roach (Newland, North Carolina, 10
de enero de 1925), batería, percusionista y compositor musical de la Free- Pocos meses después de la publicación de su segundo y mejor álbum, Waters
dom Now Suite había trabajado ya con las mayores figuras involucradas en of Change (Vertigo 6360 054), esta banda escocesa edita su tercer disco,
el be-bop, pero él se había hecho, en pocos años, su propio hueco. Roach Pathfinder. Con la misma formación, excepto por la ausencia de Virginia
tuvo que emigrar con su familia a la ciudad de Nueva York durante la Gran Scott, que se encargaba de las partes de melotrón, el grupo graba un buen
disco, pero con un aire más comercial que el anterior. Esto puede comprobar-
2
Nat Hentoff, Speaking Freely: A Memoir, pág 41. se en el tema inicial, “Hobo” (4’24), la instrumental “Stretcher” (4’48), la boni-
3
Las piezas “Oh Yeah Oh Yeah, Cliff Walk” y “Tain't Nobody's Bizness If I Do” vienen incluidas como bonus
ta “Pathfinder” (3'44), con aires a Uriah Heep, o la fantástica versión del
track en la edición CD de We Insist! Freedom Now Suite (Pool Winners Records), grabadas el 1 de no-
viembre de 1960. “MacArthur Park” (8'20) de Jim Webb, preciosa canción que popularizó a fi-

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Comienza con “Prologue” (6’12), una impre- Depresión. Su familia estaba

sionante introducción que parece hecha en familiarizada con la explotación
otra galaxia, con unas preciosas armonías económica que acompañó a las
vocales y que nos muestra la capacidad de la aparcerías sureñas. La concien-
banda para hacer temas realmente progresi- cia política de Roach nació del
vos de corta duración. Le sigue “School- gran clima político de Harlem,
days” (7’33), con un principio que combina el un epicentro de la actividad so-
vibráfono, la guitarra y los juegos de voces cio-política de los negros duran-
típicos de esta agrupación, con unos detalles te los años entre y después de
muy trabajados, con una gran riqueza instru- las guerras mundiales. Él había
mental. Después podemos disfrutar de una ampliado sus horizontes tanto
parte solemne, con piano, melotrón y una en la búsqueda cultural como
maravillosa melodía vocal, para terminar con creativa de su trabajo: alentó a
un solo de vibráfono fantástico y el regreso otros artistas de jazz a asistir a
de las voces. El tercer corte es “Working All Day”, en la que se refleja la vida Camp Unity, una colonia de va-
del obrero de una forma un tanto opresiva, con el bajo y el saxo barítono cre- caciones racialmente integrada
ando un ambiente grave sobre un riff potente y con arreglos de viento. Me montada por el Partido Comu-
encanta el solo de órgano. nista de los Estados Unidos.
La segunda cara del disco original comenzaba con “Peel the Paint” (7’25), una Después de la publicación de
maravilla que nos habla del segundo amigo, que ha escogido el camino del We Insist! Max declaró: «No Max Roach
arte. Notamos la influencia de la música clásica en los pizzicatos y los interlu- tocaré nunca en nada que no
dios de cuerda bajo la bonita parte vocal. Esto contrasta con la posterior sec- tenga un significado social». Y se sucedieron toda una serie de álbumes pro-
ción, muy rockera, con Gary Green al frente de la banda, y partes que me ducidos por él dedicados a la lucha por la emancipación negra: Members
recuerdan a Van der Graaf Generator. ¡Increíble! La historia del ejecutivo Don't Get Weary, It's Time, Speak Brother Speak y Lift Every Voice
sin escrúpulos, que mira por encima del hombro a sus antiguos compañeros and Sing. En este sentido nunca paró, hasta su fallecimiento en Manhattan,
de colegio, se narra en “Mister Class and Quality”(5’51), que se basa en un NY, el 16 de agosto de 2007. En una entrevista al New York Times en 1990,
gran riff de violín sobre el que descansa la parte vocal. Me gusta muchísimo el su filosofía era: «Nunca puedes escribir dos veces el mismo libro. Aunque
precioso solo de piano eléctrico y guitarra. Y para terminar, uno de los finales haya estado en situaciones musicales históricas, no puedo volver a hacerlas
“progresivos” que más me gustan, “Three Friends” (3’00). La guitarra, los te- [revivirlas] otra vez».
clados, las voces… todo es de una grandiosidad apabullante. Un final aplastan- Booker Little, Jr (Memphis, Tennessee,
te para uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. 2 de abril de 1938), trompetista, co-
Hay muchas versiones de este disco en CD. Yo compré una japonesa imitando menzó a trabajar con Max Roach en
al vinilo en 2006, ya que las europeas y americanas no tenían la portada origi- 1958, reemplazando a Kenny Dorham.
nal. Con la excelente reedición de Repertoire en 2008, y la de Alucard en Parte del tiempo que pasó en Chicago
2011, es algo que se ha corregido. compartió habitación en el YMCA con
Sonny Rollins. Sonny le presentó a
VERTIGO 6360 071 Black Sabbath: Max Roach en junio. Max contrató a
Vol. 4. 1972. Booker, en parte quizás debido a las
similitudes entre su forma de tocar y la
Publicado en septiembre de 1972 por unos de Clifford Brown (Max y Clifford
Black Sabbath extenuados por las constan- compartieron un quinteto excepcional a
tes giras y sesiones de grabación, el cuarto mediados de los años 50, hasta la muer-
Max Roach y Booker Little en
álbum de la banda no tiene la misma fuerza te de Clifford en 1956). Booker, que
enero de 1959
que sus anteriores trabajos, lo que no signifi- sufría de uremia, al parecer como conse-
ca que no sea un gran disco. Desde la épica cuencia de un lupus, murió de fracaso renal en Nueva York el 5 de octubre de
“Wheels of Confusion”, que abre el disco con 1961, a la edad de 23 años.
sus más de 8 minutos de duración, y cuyo Coleman Randolph Hawkins (saxo tenor) nació en St Joseph, Missouri, el
final instrumental me encanta, hasta las pie- 21 de noviembre de 1904. Vivió muchos años en Europa hasta que empezó la
zas más duras como “Cornucopia” o “Under guerra y volvió a los Estados Unidos, donde grabó su obra maestra en 1959:

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una versión conmovedora de Body

and Soul. Trabajó con el joven Max
Roach desde 1943 a 1947. Fue Max
quien le llamó para grabar Freedom
Now Suite y posteriormente el álbum
de Abbey Lincoln, Straight Ahead.
Hawkins murió en Nueva York el 19
de mayo de 1969, a la edad de 64
años, a causa de un accidente de ca-
rretera (otras fuentes consultadas di-
cen que de una neumonía).
Nacida Anna Marie Woodbridge el 6
de agosto de 1930 en Chicago, Illinois,
Abbey Lincoln falleció el 14 de agosto
de 2010, en Manhattan, Nueva York. El
letrista Bob Russell, que se convirtió
en su mánager, la rebautizó Abbey Coleman Hawkins
Lincoln (en homenaje a la Abadía de Por Francisco Macías
Westminster y al presidente Abraham Lincoln). «Estuve con Max en 1954,
cuando volví de Honolulu. Los amigos le habían hablado de mí, yo era una
cantante a la que debía escuchar, según ellos. Él estaba trabajando
con Clifford Brown en Hermosa Beach. VERTIGO 6360 069 Gordon Waller: Gordon. 1972.
Recuerdo lo maravillosas que eran sus
manos. Él me animó». Gordon Waller formó parte del conocido dúo
«Yo estaba en Nueva York, triste porque de pop inglés de los 60, Peter and Gordon,
estaba cantando en clubs donde se junto con Peter Asher. Cuando se separaron
servían cenas, pero no estaba siendo yo en 1968, Waller comenzó una existencia se-
misma. En realidad, estaba insatisfecha minómada, para poco después hacerse gran-
con mi vida. Vi a Max de nuevo y él me jero, lo que no le impidió juntarse con unos
dijo que no tenía que hacer cosas así. cuantos amigos en 1972 para grabar un
Me hizo una mujer consecuente en el álbum para Vertigo, titulado sencillamente
escenario. He estado actuando de esa Gordon. Poco más puedo decir de este disco,
forma desde entonces. Siento que ahora excepto que me llevé una gran decepción al
soy una artista seria; mientras que, en- comprarlo. Música folk y country con influen-
tonces, buscaba serlo, pero no sabía cias variadas, pero tremendamente aburrido.
cómo». Salvaría un par de piezas, como “The Saddest
Cuando miraban atrás, se recordaban Song”, que por momentos recuerda a “Let It
como representando la salvación la una Be”, o la casi funky “Collection Box”, pero poco más. La única edición que co-
del otro (o al revés). Roach dijo que nozco en CD es la que yo tengo, del sello coreano Big Pink, imitando al vinilo y
Lincoln apareció «cuando yo estaba publicada en 2012.
bebiendo hasta perder el conocimien-
to». Lincoln acerca de Roach: «Mi con- VERTIGO 6360 070 Gentle Giant: Three Friends. 1972.
ciencia estaba abierta. Max me introdu-
jo en museos y cosas así, porque yo no Con un nuevo baterista, Malcolm Mortimore, los hermanos Shulman y com-
era de ese tipo. No tenía cultura alguna. pañía publicaron a principios de 1972 su tercer álbum para Vertigo, Three
Era, en realidad, una sencilla mujer de Friends. No hace falta decir que estamos ante todo un clásico del rock pro-
campo». gresivo de los 70, y aunque no todo el mundo estará de acuerdo, a mí es el
«Cuando me reuní con Max comprendí disco que más me gusta de la banda. Una pequeña joya conceptual que nos
Abbey Lincoln - Maison de la Radio,
lo que era estar comprometida. Él me habla de tres amigos de la infancia cuyas vidas toman rumbos muy diferentes.
Paris, 1967 © Christian Rose
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¡letrista de King Crimson! preguntó: “Abbey, ¿por

En esta primera formación estaba el estrambótico Brian Eno, que también qué cantas siempre igual?
colaboraría años más tarde con el mismísimo Robert Fripp en solitario. Esta es una música de
¿Cómo habría sonado aquella audición? ¿Os imagináis “In the Court of the ritmo. ¡Cógelo!”. Él decía
Crimson King”, “Epitaph” o “Cadence and Cascade” en la aterciopelada voz de que también debía hacer-
Ferry? ¿Cómo se habrían entendido dos líderes natos como Ferry y Fripp en lo en el escenario».
un mismo grupo. «”¿Te gustaría hacer un
¡Hasta el próximo Rock’n’Roll Fiction! disco de jazz?”. Yo le dije
que no era una cantante
Paul Martín Simón de jazz. Él volvió a pre-
guntar: “¿Eres negra,
no?» .
Oscar Brown, Jr
(Chicago, Illinois 10 de
octubre de 1926), can-
tante y compositor, con
34 años ya era un intér-
prete y letrista excepcio- Max Roach y Abbey Lincoln – Maison de la Radio,
nalmente versátil: pre- Paris-1967 © Christian Rose
sentador, actor, coordina-
dor de programas para la Packinghouse Workers en Chicago, y posteriormente
el escritor de un musical con mordacidad satírica, Mr Kicks and Co.
Brown había teni-
do una labor de
activista en su
Chicago natal an-
tes de ser recluta-
do por el ejército
en 1954 hasta
n ovi embr e de
1955. Conoció a
Abbey Lincoln
cuando ella estaba
actuando en el
Black Orchid, en
Chicago en 1957.
Lincoln presentó
a Brown y Roach
Oscar Brown, Jr
y, entre ellos,
hablaban a menudo de música. Precisamente Freedom Now surgió de una
colaboración de ambos en 1959 sobre una gran obra coral, originalmente titu-
lada The Beat, que según Brown «contaría la historia del tambor africano
hasta los tiempos contemporáneos».
Brown recuerda que Roach empleaba una melódica para componer: «Max en
ese tiempo tenía uno de esos pequeños pianos, olvidé cómo se llaman, pero tú
seguro que lo sabes», dice Brown. «De modo que aprendí aquellas melodías y
compusimos con él tocando ese instrumento». Dado que Brown vivía en Chi-
cago y Roach en Nueva York, el baterista recuerda que «lo hicimos práctica-
mente en el camino, en realidad lo escribimos por teléfono». Los dos discutie-

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ron sobre política continuamente durante su colaboración y finalmente los ca-

minos se separaron por diferencias sobre cómo debería acabar la obra. Como
Brown recuerda: «Escribí un soneto, un soneto shakespeariano»:

The voice of love is lifted now in song

That sends its echoes orbiting the earth
Inviting all mankind to sing along
In tribute to its kind for all its worth

T
odos identificamos a Bryan se ha incorporado un batería al grupo.
[La voz del amor se eleva en canción Ferry como el dandy vocalista Éste es Ian Wallace y Fripp le cono-
que envía sus ecos girando alrededor de la tierra de Roxy Music, pero pocos se ció por una sugerencia de Keith
invitando a toda la humanidad a cantar lo imaginarían como cantante Emerson. Según Fripp éste es un
en homenaje a toda su valía] de los vanguardistas King Crimson. tiempo de desesperación y las audicio-
Remontémonos a 1970, King Crim- nes son horribles.
«Así que, yo estaba predicando amor. son está punto de editar su tercer LP, Pensando en la solución de tener un
Max pensaba que Malcolm X tenía una Lizard, pero estas expectativas se bajista y cantante por separado, se
solución mejor que Martin Luther King. truncan nuevamente el cinco de no- hacen pruebas a cantantes como
Ese fue el final de nuestra disputa en el viembre al abandonar Gordon Has- John Gaydon (uno de los represen-
momento, que fue muy seria. De modo kell el grupo dos días después de tantes del grupo -la G de E.G.- y anti-
que la colaboración conjunta se truncó haber sido terminada la grabación del guo miembro del grupo Band of An-
en ese punto, nunca se completó aunque nuevo disco. Fripp comenta al respec- gels) y Bryan Ferry. Éste es un jo-
estaba casi terminada cuando nos pelea- to: «Supongo que Crimson es una ven aspirante a pintor, que sueña en
mos». forma de vida. Es algo muy intenso y formar una banda de rock.
Julian Anthony Priester (trombón) pienso que Gordon se dio Bryan no toca el bajo, sólo
estudió música, tocó jazz y blues en su cuenta de ello». Tam- algo el piano, y aunque
ciudad natal, Chicago (29 de junio de bién Andy McCu- le gusta a Fripp no
1935), antes de grabar como miembro lloch abandona es el escogi-
de la big band de Sun Ra, en los prime- la nave. do, pese
ros años 1950. Dejó Chicago por Nueva Fripp em- a ello, ante
York juntándose con Max Roach, quien pieza a su evidente
le escuchó tocando en el álbum de Philly Julian Priester b u sc ar t a l e n -
Joe Jones, Blues for Dracula. Aban- sustituto, to, es
donó el grupo de Roach en 1961, poco después de la grabación de Freedom pr efer i - r e c o -
Now Suite, grabando entre b l e - m e n -
1961 y 1969 como músico mente dado al
freelance con Freddie Hub- un ba- sello
bard, Stanley Turrentine, j i s t a E . G .
Blue Mitchell, Art Blakey, q u e P o s te -
Joe Henderson, McCoy Ty- pueda ri or -
ner, Johnny Griffin, y Sam c an tar . mente
Rivers. Mientras tocaba en el El dieci- Bryan
grupo de Roach, Priester nueve de formaría
también grabó dos álbumes diciembre parte de
como líder para el sello River- de 1970 se Roxy Mu-
side, en 1960, Keep Swingin’ hace público sic debutan-
y Spiritsville. que aún está do en 1972
Walter Benton (saxo) nace pendiente el con un primer
en Los Ángeles, California el 9 puesto de bajista y LP producido por
de octubre de 1930 falleciendo cantante, pero que ya Pete Sinfield,
Walter Benton
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riodista y músico. libros de música, no puedes comulgar en la misma ciudad el 14 de agosto de

Yo no entiendo nada, que alguien me constantemente con ruedas de moli- 2000. En la década de los 50 trabaja con
lo explique. no. la orquesta de Pérez Prado, Clifford
Eso es todo lo que el autor, repito, Ahora recuerdo una entrevista a un Brown, Quincy Jones... Viajó a Nueva
músico y periodista, puede decir a los amigo sobre por qué sacaba un fanzi- York, participando en 1960-61 en discos
lectores ¡sobre un álbum esencial del ne y por qué hacia una radio por in- editados por el sello Candid (Max Roach,
progresivo y de la historia del rock! ternet, la respuesta fue «porque al- Abbey Lincoln, Julian Priester y Char-
Siento en el alma estas palabras, se- guien tenía que hacerlo». Señores, lie Mingus) y la Jazz Artist Guild, en
guramente al autor le habrá costado alguien tenía que hacerlo, ¡escribir contra de la comercialización del Festival
dinero y mucho esfuerzo sacar esta sobre Yes, King Crimson, Van der de Newport. Después de esto, el músico
obra, seguro que lo habrá hecho con Graaf Generator!, se admiten volun- Walter Benton desaparece de la actuali-
buena voluntad e ilusión, pero para tarios para volver a intentarlo. dad, volviendo en 1961 a su ciudad natal,
los que llevamos tiempo comprando grabando a su nombre, con Gerald Wil-
son y John Anderson.
Raymond Mantilla (Nueva York, 22 de
junio de 1934) es un percusionista de jazz
y jazz latino, de origen afro-cubano. Co-
menzó a tocar a mediados de los años
1950 con big bands (Xavier Cugat, Lou
Pérez), y en los años 1960 trabajó con
Herbie Mann antes de grabar con Max Raymond Mantilla
Roach. Tuvo su propia big band en Puerto
Rico, uniéndose posteriormente, en 1970, con Max Roach en el grupo de per-
cusiones M’Boom.
Babatunde Michael Olatunji (Ajido, Ni-
geria, 7 de abril de 1927), percusionista
miembro del pueblo Yoruba. Su música se
puede escuchar en discos del sello Colum-
bia, quien le contrató para publicar su se-
rie Drums of Passion, a partir de 1959.
Se hizo tan popular que apareció en pro-
gramas de televisión de la época como The
Ed Sullivan Show, The Tonight Show con
Johnny Carson, The Bell Telephone Hour,
y The Mike Douglas Show en la década de
los 60 publicando discos con Coltrane,
Cannonball Adderley, Horace Silver,
Stevie Wonder, Randy Weston, Grate-
ful Dead, Bob Dylan y Carlos Santana
entre otros a lo largo de su trayectoria
musical. Hizo una gira por el sur de los
Estados Unidos con el Reverendo Martin
Luther King, Jr, estando en la multitudi-
Babatunde Olatunji naria Marcha de Washington. En 1967 abre
en Harlem el Centro de Cultura Africana.
Este centro ofrecía clases de baile, música, lenguaje, folklore, e historia africa-
nas a dos dólares la clase. También participó en conciertos de Yusuf Lateef,
John Coltrane, y Pete Seeger. Babatunde Olatunji falleció en California en
2003, después de haber enseñado percusión y danza en talleres, publicado

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métodos y libros desde los años 50. En conjunto, se puede decir que Olatunji
ha enseñado el tambor africano a cientos de miles de músicos percusionistas
norteamericanos, de origen afro-norteamericano o afro-caribeño.
Hentoff utilizaba el estudio del ático de Tommy Nola, localizado en el Edificio
Steinway de la ciudad de Nueva York, para las sesiones de grabación de Can-
did. El ático de Nola tenía lo que Hentoff consideraba condiciones óptimas y
el estudio de grabación era «espacioso sin ser vasto; en decorado y forma, no
tenía nada de la impersonalidad que intimida de los demás estudios». Hentoff
también apreciaba el estudio de Nola por su ingeniero de grabación Bob
d’Orleans. Hentoff dijo que d’Orleans poseía el temperamento justo. Las
propiedades técnicas de la grabación de la Freedom Now Suite también se
conocen: «[E]ste álbum se grabó directamente en mono y estereofonía en dos TITULO: YES MAS ALLA DEL ABISMO
pistas, y las cintas de todas las piezas musicales originales sobre un Ampex
300s, utilizando los siguientes micrófonos: Neumann U.47, EV 667, RCA 44BX,
EDITORIAL: T&B EDITORES
Western Electric 639. El sonido matriz se editó directamente de las cintas del AUTOR: VÍCTOR PARAÍSO BOLLAS
máster original en un torno Neumann empleando una edición Westrex 2B para ISBN: 978-84-15405-68-9
mono y una edición Westrex 3C para estéreo. La respuesta de frecuencia de PÁGINAS: 223
ambos sistemas es plana, más o menos ½ dB de 30 a 15.000 ciclos». PRECIO 19 EUROS
Nat Hentoff comenta en una entrevista (Metronome, mayo de 1961) su en- AÑO 2013
trada al estudio para la grabación del álbum We Insist! Freedom Suite
Now; él se situó junto al ingeniero «en los controles de sonido y el cronome-

R
traje de las piezas», permaneciendo al margen: «[N]o me habría atrevido a ecibimos, el primer libro so- pacitados y
interferir en la incandescente fusión de cólera y triunfo en el estudio»; y en bre Yes ¡en español! Y a la por lo que
otra entrevista de 2009, detalla cómo fue el “fichaje”: «[F]ue un honor. Max postre en cierta medida nos podemos
había tocado el material originalmente en el Village Gate, de Art D´Lugoff. Yo lamentamos por ello. encontrar
estaba con Candid Records en ese momento. De modo que llamé a Max con Como lector-comprador de libros so- en este li-
un pálpito y pregunté si estaba haciendo algo para grabar. Max dijo que no, bre música, llevo 40 años esperando bro no soy
que ningún sello estaba interesado. Le dije que si quería grabar para Candid libros en español de gente como Yes, el único.
Records. Dijo: `Estupendo’»4. Van der Graaf Generator, Genesis, Da la impresión de que se ha hecho
Zappa, Magma, etc. Y al recibir la deprisa y corriendo, con una presenta-
LA FOTO DE noticia de la próxima publicación de ción por momentos caótica, y una ma-
PORTADA esta obra, no pude más que gritar: quetación que yo calificaría de espar-
¡por fin!, pero una cosa son los deseos tana.
En los Estados del y otra la cruda realidad. Muchos tenemos que repetir asignatu-
Sur, las sentadas Y esta realidad nos trae una obra de ra (Primero de Maquetación, horario
de protesta de 223 páginas que, descontado disco- nocturno). A las pruebas me remito,
estudiantes ne- grafías, fotos e islas volantes, se nos de las páginas 129 a 179 es para salir
gros comenzaron queda en un artículo largo, bajo la corriendo, primero en cuanto a pre-
en Greensboro, estructura de «Fulanito dijo… Juanita sentación, y segundo las críticas de
Carolina del Nor- dejó de decir…», estructura que a mí discos son, cuanto menos, mejora-
te, el lunes 1 de personalmente no me gusta, porque bles. Uno esperaría que fuera más
febrero de 1960. se convierte en copiar y pegar, loable extensa, con más sentimiento, más
Aunque las senta- trabajo, pero en el cual el autor no alma, y mucha más mala leche…
das iníciales fue- trasmite nada al lector (véase Historia En la página 134 sobre el Close to
ran aparente- del Rock del diario El País, Julio Muri- the Edge se lee «muy destacables los
mente espontá- llo, artículo dedicado a Yes). c o r o s d e t o do e l á l b u m . . . » ,
neas, está claro Intentar transmitir sensaciones musi- «destacable el órgano de Rick Wake-
cales por medio de un texto es algo man en la suite…..» (sic), y pongo
4
Entrevista a Nat Hentoff, http://www.jazzwax.com/2009/05/interview-nat-hentoff-part-2.html para los que algunos no estamos ca- estos ejemplos porque el autor es pe-

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punta que se electrifican por el influjo de la música emocionante. Aun así, y que fueron cuidadosamente preparadas; el movimiento se extendió rápida-
como es lógico cuando se pone uno en funcionamiento desde el frío de la es- mente, pronto recibió ayuda y orientación de la Southern Christian Leadership
pera, la tonada no sonaba todo lo bien que tanto ellos como sus incondiciona- Conference, de Martin Luther King y el CORE (Congress of Racial Equality),
les hubiésemos querido. Luego eso tendría solución, aunque lo que no se lo- alcanzando una gran notoriedad y repercusión en Nueva York. Los cuatro
graría solventar fue el constante problema con la sonorización de Lele, que ha jóvenes participantes de esta sentada en Greensboro (Ezell Blair, Jr, -ahora
-cía lo que podía para advertir al técnico de su situación –a lo que el de sonido Jibreel Khazan-, Franklin Eugene McCain, Joseph Alfred McNeil, y Da-
debió hacer oídos sordos, ya que ni por ahí–. vid Leinail Richmond), eran estudiantes del North Carolina Agricultural and
En cuanto al grueso del espectáculo, nada que objetar y bastante que alabar. Technical College y miembros del Consejo Juvenil de la NAACP (National Asso-
Poder escuchar varios temas del Marea Negra de Topo fue todo un sueño, ya ciation for the Advancement of Colored Peoples -Asociación Nacional para la
que además del tema-título y “Colores” (que aparecen revisados en Cancio- Mejora de las Personas de Color-). Esta acción de protesta no violenta se ha
nes Básicas), también guardaron un sitio especial para “Los Chicos Están documentado, como se puede apreciar con auténtico detalle, pero se puede
Mal” y “Blues Del Dandy”. Ambas salieron con naturalidad; la primera con la concretar aún más.
rabia característica hacia un problema que por desgracia no parece tener fin, El lugar donde se realizó en Greensboro fue en la barra del bar, destinada a
mientras que la segunda con ese toque socarrón y genial que le imprime la blancos, en un establecimiento de la cadena Woolworths, a las cuatro y media
pareja. Pero para momentos emotivos se quedan los dos recuerdos al irrepeti- de la tarde y lo que reivindicaban era un trato igual que los clientes blancos.
ble Terry Barrios. El primero en la adaptación del clásico de Sam Cooke, ese Se les negó el servicio y allí siguieron hasta que el local cerró una hora más
“Trae Contigo Tu Amor” en el que José Luis comenta antes de cantarla que tarde. Al día siguiente fueron veinte personas al mismo local, en grupos de
en ella Terry siempre animaba al respetable a que acompañara con la palmas. tres y cuatro. Los días posteriores se hicieron las sentadas con el refuerzo de
No puedes evitar el nudo en la garganta. Y luego el segundo instante mágico nuevos activistas5. El sábado de la misma semana hubo, en el mismo lugar,
aterriza con el “Vallecas 1996” del que fuera el primer álbum homónimo de una concentración de cuatrocientas personas con amenaza de bomba, con
Topo. miembros del Ku Klux Klan y agitación de banderas confederadas. En dos me-
¿El resto? Un viaje en el tiempo mirando por el espejo retrovisor y viendo pa- ses, las sentadas se extendieron a cincuenta y cuatro ciudades en nueve Esta-
sar a nuestro lado bastantes años de historia: “Rocinante” (con ella empezó la dos, de norte a sur de los Estados Unidos. Su ejemplo sirvió para que se
moda de los mecheros en España), “Ser Urbano” (realistas hasta la médula... apuntaran a la parti-
sobre todo en lo de «produce como diez y cobra como uno»), “El Periódico”, cipación numerosos
“La Isla Del Amor”, “¿Mis Amigos Dónde Estarán?”, etcétera. Aunque lo que estudiantes blancos,
me llamó la atención fue escuchar “El Palacio Del Terror”, aquel que fuera el sorprendidos y esti-
segundo corte de El Planeta De Los Locos (Asfalto), un disco sin duda a mulados por la efec-
reivindicar. Y para los postres, ya dejado atrás el bis, un homenaje a la paz y tividad, y posterior-
a los inmensos Simon & Garfunkel. “The Sound Of Silence” fue un broche mente, este tipo de
que consiguieron adornar con oro sin demasiados esfuerzos. Una maravilla. En protesta de acción
fin, esta clase de actuaciones son otra historia y una gran mayoría las segui- directa no violenta
mos prefiriendo a tener que sufrir con las nuevas estrellas fugaces. Y es que volvió a verse en las
hay planetas que siguen inamovibles en el firmamento. manifestaciones en
contra de la guerra
Sergio Guillén en Vietnam.
La foto de la senta-
da de Greensboro
fue la elegida para
Sentada en Montgomery, Alabama (1961)
el álbum por el res-
ponsable de diseño gráfico del sello Candid, Frank Gauna. El contenido musi-
cal y letras de Freedom Now, dada la repercusión del acontecimiento, fueron
cambiados, incluso adelantándose a la fecha de su estreno, previsto para la
fecha aniversario del centenario de la Emancipation Proclamation

5
En el periódico local Greensboro Record apareció publicado: «[N]o hubo ningún alboroto, ni ningún tipo de
comentarios excepto entre los grupos. Algunos estudiantes sacaron libros y parecían estar estudiando». Blair
[nombre de uno de los estudiantes participantes] dijo al periódico que «habían estado satisfechos de sí mis-
mos y con miedo.... Es momento de despertar y cambiar la situación... y decidimos empezar aquí».” En Free
At Last, pág. 36.

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(Proclamación de la Emancipación), el 1 de enero de 1963. El padre de Brown

había sido uno de los activos organizadores de la NAACP en Chicago, y se ha-
bía marcado la citada fecha para la abolición total de las cláusulas restrictivas. Lele Laina y
El interés de Roach en el nacionalismo negro no le impidió hacer la actuación
del estreno mundial de la Freedom Now Suite para una función benéfica José Luis Jiménez
para el CORE (en detalle más adelante), o de tocar una versión reducida de la
Suite para la 52ª Convención Anual de 1961 de la NAACP, realizada en Filadel-
en Madrid (2004)
fia. Esta última se celebró en un gran salón del Hotel Sheraton, e incluía a Ro-
ach, Brown y Lincoln. «Tocamos la Freedom Now Suite una vez para la NA-
ACP en Filadelfia. Cuando empecé a gritar, los guardias irrumpieron en la Grupo: Lele Laina y José Luis Jiménez
habitación con sus armas en la mano, porque pensaron que algo terrible había Lugar: Las Vistillas
sucedido, supongo. Nunca hice nada para el Dr. [Martin Luther] King tampoco. Ciudad: Madrid
Nadie nos preguntaba. Éramos radicales. La NAACP no quería que nadie fuera Fecha: 14 de agosto de 2004
tan radical como nosotros. Ellos todavía no lo hacían. Nunca fui una fan de

E
ellos tampoco. No me importa la organización. La gente de color. ¿De qué co- l sueño de una noche de verano. No sería mal título para la velada
lor? Pero se estaba en organizaciones así. Nunca me vi como una musulmana. vivida aquel sábado 14 de agosto. Pero situémonos. Madrid. Barrio
Yo me desnudaba al sol cuando se juntaron conmigo y yo no usaba velos ni castizo y emplazamiento clave. Jardines de las Vistillas. Allí dos músi-
cosas así. No soy una mujer musulmana. cos enraizados en la ciudad regresaban a las tablas de la corte para
Bueno, conocí a Malcolm X e hicimos cosas para él en el Ayuntamiento y en congratularse con un pueblo que les vio nacer y dar sus primeros pasos desta-
ocasiones en el norte de la ciudad»6. cados cuando todavía eran aquellos jovencitos de Asfalto. Lele Laina y José
En otra entrevista posterior, Abbey puntualizó su personal actividad de aque- Luis Jiménez se acercaban al centro madrileño para presentarnos su carrera,
llos años: «Nunca fui políticamente activa. Soy social. Tenía una reputación para rememorarla al completo. Y es así de simple, ya que no escucharíamos
como mujer maravillosa y como reina del sexo. Hice una película llevando un únicamente sus Canciones Básicas, pues el tándem venía dispuesto a des-
vestido de Marilyn Monroe, aparecí con mi pelo natural con el Dr. King y su granar lo más florido de su discografía, tanto con Topo como con los anterior-
movimiento, y canté la Freedom Now Suite. No la escribí, eso lo hizo Roach. mente citados Asfalto.
Soy socialmente activa»7. Conseguí llegar al lugar a escasos segundos de que la banda se arrancara a
La obra fue tan exitosa en la convención que se hicieron planes para realizar tocar, pero todavía a tiempo para escuchar las palabras de elogio que se les
una gira por el sur, prevista para el invierno de 1960, aunque Lincoln recuer- otorgaba desde la escena. Todos nos sentimos rejuvenecer y volver a nuestra
da que, al final, la gira nunca se llevó a cabo. adolescencia, años en los que la música parecía tener más sentido en nuestra
Como escribió Richard Davis, citado por Ingrid Monson8: «En los sesenta ciudad. Pero no nos per-
Max Roach era un auténtico héroe. Y su mujer Abbey Lincoln estaba diciendo damos en recuerdos, ya
cosas que la gente quería decir, pero... Ellos estaban en una posición para ser que Lele y José Luis no
escuchados. Max Roach estaba en una posición para ser escuchado. King esta- son fantasmas del ayer,
ba en una posición para ser escuchado. Malcolm X estaba en una posición para ellos estaban esa noche
ser escuchado. Así que él [Roach] expresó opiniones sobre un montón de co- frente a nosotros, dis-
sas sinceras de la gente». puestos a hacernos es-
La actuación benéfica de la Freedom Now Suite para el CORE fue una gala bozar esa sonrisa de
llevada a cabo en el Village Gate, en Nueva York, el 15 de enero de 1961. satisfacción que durante
años y años nos han
6
Esta cita corresponde a la entrevista realizada a Abbey Lincoln por Sally Plaxson. En nuestra búsqueda sacado sin demasiados
bibliográfica hemos incluido algunos textos de la excelente musicóloga norteamericana Ingrid Monson don-
de, con exhaustivo detalle, escribe sobre el Movimiento de los Derechos Civiles de mediados de los sesenta en
problemas las composi-
Estados Unidos. En Freedom Sounds, p. 158, aparece en una detallada tabla la participación de Abbey Lin- ciones de sus discos. Por
coln en un concierto a “benefit for / Sponsor” de Martin Luther King, Jr., celebrado en invierno de 1960, eso, al encender la no-
en el Village Gate de Nueva York, dentro de los encuentros llamados Cabaret for Freedom, ideados por Maya che con “Cantante Urba-
Angelou. El resto de los participantes, según este libro de Ingrid Monson, fueron Sidney Poitier, Sarah
no”, la gran mayoría de
Vaughan, Zero Mostel, Jack Gilford, Lonnie Sattin, y Max Roach. Estamos seguros de que, durante la
entrevista realizada en 1996 por Plaxson, Abbey no recordaba este concierto. los reunidos en las Visti-
7
Daniel King. Fire music. The Village Voice. New York, March 11th, 2003, http://www.villagevoice.com/2003 llas no pudimos luchar
-03-11/news/fire-music. contra nuestra carne de
8
Ingrid Monson, Saying Something: Jazz Improvisation and Interaction. University of Chicago Press, 1996. gallina, esos pelos de
p. 202 Chicago, IL, USA, http://site.ebrary.com/lib/brown/Doc?id=10286147&ppg=215

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tentes, con órgano y guitarra, hasta llegar al solo de guitarra, sobre una base Según Abbey Lincoln, el acontecimiento fue abierto por Jimmy McDonald,
muy hardrockera. Me gusta mucho el solo de minimoog, interpretado por Do- un cantante folk del CORE, a quien Lincoln y Roach conocieron a través de
ris Norton, quien a la vez crea una base de piano cercana al jazz, y toca en un grupo de artis-
otra pista la batería. ¡Genial! Unas notas estremecedoras de teclado nos aden- tas concienciados
tran en “Montseur Legend” (2’15), una corta pieza, bien ambientada por Nor- socialmente.
ton, que nos lleva hasta “Capturing Universe” (10’44), otra de esas composi- Anunciado como
ciones que parecen sacadas de una película de terror italiana, con coros sinte- “estreno mun-
dial” (véase el car-
tel), la Freedom
Now Suite fue
p r e s e n t a d a
además con un
grupo de bailari-
nes (incluida Ma-
ya Angelou), y
un narrador (Ruby
Dee). La banda,
dirigida por Max
Roach, incluía a
Booker Little,
Marcus Belgra-
ve, Julian Pries-
ter, Eric Dolphy,
Walter Benton,
Michael Olatunji,
Larry Ridley,
cuatro percusionis-
tas de congas y
Abbey Lincoln.
Según Dan Mor-
genstern, quien
hizo la crítica para
Metronome, «la interacción entre la música y la danza no fue quizás tan orgá-
Antonio Bartoccetti
nica como de-biera en el Savoy Ballroom, pero sí lo suficientemente sólida
como para establecer con exactitud la continua relación entre las dos formas.»
tizados, guitarras eléctricas y acústicas, órgano, piano y teclados varios. Me Dolphy tocó un extenso solo al clarinete bajo que fue de «una originalidad y
parece fantástico el solo de guitarra, donde Bartoccetti se dobla al bajo, emotividad poco comunes», y la percusión de Roach «marcó la actuación con
acompañado por Norton al piano y la batería. Extraños sonidos, la voz de un un control implacable y una firmeza vertiginosa». Morgenstern concluyó que
niño e inquietantes teclados nos introducen en “Invisible Force” (11’08), tene- Freedom Now «emplea conscientemente el jazz como un arma a tener en
brosa, ambiental, al más puro estilo Antonius Rex. Para terminar, “Vox Po- cuenta y demuestra que puede ser potente».
puli” (9'13), que en realidad es solamente la narración de la biografía de Bar- El poder de concienciación, la fuerza social de estos años es muy poderosa:
toccetti, con efectos de viento detrás, que aparece como tema extra en el cuando el elegido democráticamente presidente del Congo, Lumumba, fue
CD. Estamos ante un gran disco, una gran despedida, sin concesiones, que asesinado el 17 de enero de 1961, dos días después del estreno mundial de la
alejaba definitivamente al grupo de discos como Zora o Ralefun. Freedom Now Suite, emprende la acción la Cultural Association for Women
Aquí termina este apasionante recorrido por la primera parte de la carrera de of African Heritage (Asociación Cultural para Mujeres de Patrimonio Africano)
Antonio Bartoccetti y compañía. Tras 25 años de silencio, Antonius Rex formada por Abbey Lincoln, Maya Angelou y Rosa Guy (africana de la isla
regresaría al mundo discográfico en 2005, pero esa es ya otra historia, que de Trinidad). Sus actividades se extendieron a todo Estados Unidos y el ex-
deberá ser narrada más adelante. tranjero. Apenas un mes después, el 14 de febrero, este colectivo interrumpe
Francisco Macías un debate de las Naciones Unidas, al conocerse que Lumumba había sido

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asesinado por el imperialismo belga y sus títeres congoleños. Praeternatural. Se trata de “Proxima Luna” (7’53), una pieza oscura, con el
Hubo diversos conciertos de Freedom Now que tuvieron lugar en 1961. En órgano como base, efectos sonoros, una melodía simple pero bonita interpre-
abril, la obra fue interpretada en la Jazz Gallery para una mezcla de críticos. tada con piano, y una parte central algo más artificial, con el sintetizador co-
Un crítico de Variety encontró que el material tenía un “sabor amargo” y des- mo protagonista.
cribió las obras como «cosas de club de nueva frontera y muy probablemente
también demasiado extravagante en una madera sin cortar para la mayoría».
Un concierto en New York, en mayo de 1961, en pleno apogeo de manifesta-
ciones, puede dar una idea del clima tenso tan sólo por las distintas
opiniones –entre personas motivadas por un mismo fin- a la hora de valorar
criterios y actuar en apoyo a la conquista de derechos civiles, luchas sociales
por la igualdad, etc. Se trata de la famosa anécdota de un concierto de Miles
Davis. El propio músico la cuenta en su autobiografía9: «Fue una noche histó-
rica para la música. Lo único que, para mí, la jodió fue que Max Roach compa-
reció con un grupo de manifestantes que se sentaron en el estrado. Aquello
me incomodó tanto que ni siquiera pude tocar. El concierto era en favor de la
African Relief Foundation, pero Max y sus amigos consideraban que beneficia- Doris Norton, Jean-Luc Jabouille y Antonio Bartoccetti
ba a un grupo al que ellos acusaban de ser un instrumento de la CIA o algo
parecido, dedicado a perpetuar el colonialismo en África. No me importaba que Ralefun vendió en poco tiempo la primera tirada de 12.000 vinilos, y Bar-
Max pensase que aquella organización era un títere de Estados Unidos, puesto toccetti alcanzó su momento de mayor popularidad, con proyectos que incluí-
que estaba compuesta principalmente por blancos, ¿entiendes? Lo que sí me an anuncios, entrevistas y conciertos por Europa, algo que él no soportaba (de
importaba es que él manipulase de aquella manera la música, irrumpiendo en hecho, se pueden contar con facilidad los conciertos que ha ofrecido durante
el estrado en el momento justo en que nos disponíamos a tocar, para exhibir su carrera). Toda esta atención mediática y las supuestas oportunidades que
sus condenadas pancartas. Yo apenas empezaba cuando lo hizo, y me jodió de se les presentaban a nuestra pareja protagonista, tiene en ellos un efecto con-
veras. No sé lo que le impulsaría a actuar de aquel modo. Pero Max era como trario al que podríamos pensar, y para mantener su libertad creativa y su in-
mi hermano, y más tarde me dijo que sólo pretendía que yo tomara conciencia dependencia, deciden terminar con la banda, para dedicarse a la experimenta-
de la mierda en que me metía. Le repliqué entonces que pudo haber buscado ción sonora con sintetizadores en el caso de Doris Norton y a la producción
otra manera de decírmelo; terminó por darme la razón. Bien, el caso es que en el caso de Bartoccetti. Pero deciden despedirse a lo grande, grabando un
alguien consiguió que él y sus amigos se retirasen del estrado, después de lo disco a dúo en 1980, compuesto por ambos, totalmente distinto a Ralefun,
cual regresé y terminé de tocar». que sería publicado en ese mismo año por Musik Research en una edición limi-
Max Roach también trató de hacer un buen uso del disco. En 1963, un artícu- tada a 1.000 copias, bajo el nombre de Praeternatural.
lo en el New York Amsterdam News anunció que las copias del álbum estarían Estamos ante su obra más “cinematográfica”,
disponibles gratuitamente para «toda organización de recaudación de fondos con muchos momentos que nos recuerdan a las
que lo solicitase». Esto hizo que el álbum se percibiera como políticamente bandas sonoras de Goblin o John Carpenter,
peligroso desde las fronteras internacionales, como fue evidente en la decisión sin perder el sonido único de Antonius Rex.
de Sudáfrica al prohibir la venta de la Freedom Now Suite en 1962 -una res- Sonidos de viento nos introducen en
puesta a “Tears for Johannesburg”, la pieza que Max Roach dedicó a las vícti- “Halloween” (10’05), que mantiene una sola nota
mas de la masacre de Sharpeville-. Esta prohibición tuvo eco en la revista de teclado, oscilante, durante casi un minuto,
Downbeat que le dedicó su portada en el número de septiembre de 1964. hasta que la grave voz de Bartoccetti marca el
Resumiendo: sería exhaustiva la lista de artistas, actores, escritores, cantan- principio de un ritmo repetitivo y pegadizo sobre
tes, músicos del entorno de la ciudad de Nueva York, que se sumaron a esta el que el piano, la guitarra y los sintetizadores
década de manifestaciones, declaraciones y eventos benéficos. Tampoco sería crean oscuras figuras, hasta llegar a un ritmo
justo dejarlos en el olvido, una vez que sus nombres quedan reflejados en la más acelerado, con partes orquestadas y un po-
obra Freedom Sounds; además de a los protagonistas ya citados, habría que tente riff de guitarra. Me encanta el solo de Bar-
sumar, entre los músicos, a Count Basie, Cannoball Adderley, Harry Bela- toccetti, y el ambiente que la pareja crea a su alrededor. Norton está genial,
fonte, Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington, Thelonius Monk, tanto a los teclados como en la percusión. Le sigue “Falsum et Violen-
Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, John Coltrane, Sarah Vaughan, Prince tia” (2’04), con una base de piano al más puro estilo Carpenter, y las típicas
Lasha, Ella Fitzgerald, Paul Bley, Don Friedman, Eric Dolphy, Charles partes recitadas de Bartoccetti, todo arropado por los fantásticos sintetizado-
Mingus, Benny Carter, Clark Terry, Jimmy Giuffre, Bill Henderson, Mi- res de Norton. Continuamos con “Praeternatural” (8’45), una composición
9
Miles Davis-Quincy Troupe. Miles. La autobiografía. Ediciones B. Barcelona, 1991, página 256 recitada con interludios musicales misteriosos que cada vez se hacen más po-

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te. El siguiente corte riam Makeba, Hugh Masekela, Nina Simone, Pete Seeger, Leon Bibb,
es “Missani- Maynard Ferguson, Carmen McRae, Joe Williams; actores, Frank Sina-
gra” (4’55), registra- tra, Sammy Davis, Jr, Dean Martin, Sidney Poitier, Ruby Dee, Ossie
do en 1978, que co- Davis, Peter Lawford, Marlon Brandon, Lorraine Hansberry; escritores,
mo indica su título, es Amiri Baraka, Frank Kofsky...
bastante tenebroso, Abbey confesaría también a Sally Plaxson: «Si Max y yo hubiésemos hecho
con los teclados y los una fortuna y nos hubiéramos convertido en ricos, eso podría haber impactado
efectos creando una en mí, pero estábamos cometiendo errores, ya sabes. De modo que la gente
base sobre la que sigue ahí. Si te enriqueces, ellos harán lo que tú hiciste si ellos creen que vas
Bartoccetti recita. a conseguir mucho dinero. Si tú no tienes dinero, ellos no van a venir de cual-
Para terminar, “Ego quier sitio, que estoy de acuerdo porque creo que es la forma en que ha sido
Sum Qui Sum” (7’44), siempre. Si tienes algo que dar a la gente, estás dichoso. Algo que añadir a tu
pieza grabada en vida».
1976, atmosférica,
oscura, en la que re- LA MÚSICA
Doris Norton gresa el violín de Co-
lin Coldweis, el El disco se grabó el 31 de agosto (piezas 1 y 2) y el 6 de setiembre de 1960
órgano de iglesia, el sonido de clave, la percusión, las partes recitadas, etc. (piezas 3, 4 y 5), publicándose meses más tarde,
Un disco repleto de misterio, del que tan sólo se publicaron 500 copias en LP, adelantándose a su idea inicial: la conmemoración
de las cuales 300 fueron adquiridas a un precio muy elevado por un marchan- del centenario de la Emancipation Proclamation, en
te de arte veneciano, seguramente amante de las ciencias ocultas 1963. Son precisamente los acontecimientos de las
Unos meses después, el sello RCA contacta con nuestros protagonistas para sentadas los que hacen que Max Roach, sin consul-
que graben su siguiente y más exitoso disco, en términos comerciales, de su tar con Oscar Brown, Jr -autor de las letras-, cam-
carrera, Ralefun. Bartoccetti y Norton están aquí acompañados por el bate- bie el orden de los temas en el álbum. De hecho,
rista francés Jean-Luc Jabouille, al que, curiosamente, no le hacía gracia Oscar Brown, Jr no supo de la grabación de la
alguna grabar discos, el flautista Hugo Heredia y el bajista Marco Ratti. Freedom Now Suite hasta que recibió una tarjeta
Publicado a finales de 1979, el disco se abre con postal de Nat Hentoff pidiéndole material biográfico
“Magic Sadness” (3’44), una bella pieza instru- para ser incluido en las notas de la portada del
mental, de aires sinfónicos y algo inocente, con álbum. Brown estaba decepcionado porque la músi-
el sintetizador como protagonista. Le sigue una ca de su colaboración había sido cambiada sin su CARA A
balada propia del rock progresivo italiano, conocimiento para priorizar la visión política de Max 1. "Driva’ Man"
“Agonia per Un Amore” (4’53), con una efectiva Roach. Como muchos críticos contemporáneos, a (Roach, Oscar Brown)
combinación de flauta, piano y guitarra acústica, Brown le disgustaban los gritos incluidos en la sec- (5:17)
que toma prestada la melodía instrumental de ción “Protest”, de "Triptych: Prayer/Protest/Peace", 2. "Freedom Day"
“Anno Domini”, publicada meses atrás en el el segmento de la obra que resultó ser la causa de (Roach, Brown) (6:08)
álbum del mismo nombre, para ser cantada aquí mayor controversia. Brown recalcó que aunque su 3. "Triptych:
en italiano. “Witch Dance” (4’12) es un tema más colaboración fue violenta, los dos estaban en un Prayer/Protest/Peace"
rockero, con mucha flauta y guitarra eléctrica, acuerdo básico sobre la necesidad de dedicar una (Roach) (8:09)
que da paso a otro precioso instrumental, obra artística a la justicia social. Sus diferencias de CARA B
“Incubus” (4’08), algo oscuro, con una buena combinación de guitarra, piano y opinión fueron sobre cuestiones que Brown descri- 1. "All Africa" (Roach,
órgano, y una segunda mitad más “progresiva”. Le sigue “In Einsteinesse’s bió como «vitales a los tiempos» y sobre lo que cada Brown) (8:01)
Memory” (5’25), tema vocal donde contrastan los ritmos propios de finales de uno de ellos estaba debatiendo, tanto dentro como 2. "Tears for
los 70, algo discotequeros, con la flauta y la guitarra acústica. Y para termi- fuera del mundo del jazz. Johannesburg" (Roach)
nar, "Enchanted Wood” (12’12), una composición algo ambiental, construida El conjunto se contempla como una gran obra coral (9:42)
sobre un solo de guitarra de Bartoccetti, con muchos teclados y efectos alre- en las piezas “Driva’ Man”, “Freedom Day” y “All
dedor, partes de flauta, etc. Así finaliza uno de los discos más comerciales y Africa”. Lo que finalmente perseguía Freedom Now Suite es «la identidad
menos tétricos de Antonius Rex. En la edición especial “32º Aniversario” que cultural afroamericana (el blues y lo espiritual) y los contextos históricos más
Black Widow publicó en CD en 2011 encontramos, al igual que en la reedición inmediatos», no sólo en los Estados Unidos con el movimiento de los Derechos
de Zora, un tema extra grabado en 1980, seguramente en las sesiones de Civiles, sino en el ámbito internacional con la independencia de países africa-

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nos colonizados por Europa, o los sucesos de Sharpeville, en Sudáfrica. un tema extra, “Monaste-
La suite abre con “Driva’ Man” (que podríamos traducir por “Capataz”), una ry” (9’39), registrado se-
canción de trabajo en forma de blues. A golpes de pandereta Abbey Lincoln guramente, por la similitud
canta describiendo la brutalidad de la esclavitud, el despiadado papel de los de su sonido, en las sesio-
“paterollers” –así eran llamados por los esclavos en su época-, quienes abusa- nes de grabación del
ban sexualmente de las mujeres álbum Praeternatural
(1980), del que hablare-
Get to work and root that stump mos más adelante. Es una
Driva Man’ll make you jump canción fantástica, con una
Better make your hammer ring bonita melodía de piano,
Driva man’ll start to swing fondos de órgano, partes
Ain’t but two things on my mind recitadas y un gran trabajo
Driva man and quittin’ time de Bartoccetti a las gui-
tarras, tanto acústicas co-
[Ponte a trabajar y arranca ese tronco mo eléctricas.
Driva’ Man te asustará Tras una buena acogida Goodman, Bartocetti y Norton
Más que sus palizas del disco, el grupo se con-
Driva’ Man empezará a cambiar mociona debido a la muerte en extrañas circunstancias de Albert Goodman.
No tengo más que dos cosas en la cabeza A principios de 1979 el sello Musik Research pu-
Driva’ Man y el momento de parar] blica el álbum Anno Demoni, que contenía te-
mas compuestos entre 1969 y 1974 (etapa Ja-
Coleman Hawkins, quien toca en esta pieza un solo fantástico de saxo, dan- cula), pero grabados entre 1974 y 1979. Por lo
do respuesta a Abbey Lincoln en su voz a capela, estaba intrigado por la tanto, el disco salió bajo el nombre de Antonius
obra en conjunto y, durante la grabación, se quedó mucho después de que su Rex. Con esto ha habido alguna confusión, ya
parte acabase. Él permaneció mirando a Max Roach, comentando las duras, que Mellow Records hizo en 1992 una edición en
enérgicas melodías. «¿De verdad, has escrito esto, Max? ¡Vaya, vaya!». CD de esta obra, atribuyéndosela a Jacula, aun-
Los comentarios de Abbey eran absolutamente reveladores, dando a entender que el LP original se publicó bajo el nombre de
que había sido conquistada por Max y sus enseñanzas: «Siento esto, y he Antonius Rex, siendo la edición “correcta” en
aprendido también mucho de Max Roach en los últimos meses sobre ser yo CD la de Black Widow de 2001, aunque el mate-
misma cuando canto». rial es el mismo, excepto los “Malus Tracks” de
Max Roach recrea en este tema el chasquido del látigo con golpes de baqueta Invisible Force de los que ya hablamos páginas
en el aro del tambor. atrás.
“Freedom Day”, la pieza siguiente en el disco, es otra colaboración de Brown El disco se abre con “Gloriae Manus” (7’50), grabada en 1979, y nos damos
y Roach que complicó la relación de ambos músicos para esta producción. cuenta enseguida de que regresamos al estilo más “terrorífico” de Jacula y
Max Roach recordó después: «Oh, sí nos peleamos. Nunca la pudimos termi- Antonius Rex. Órgano de iglesia, toques de piano y clave, partes recitadas,
nar. No está [aún] terminada». El problema, sugería, era que «en realidad, no efectos de viento, golpes de guitarra. Le sigue “Jacula the Witch” (2’48), regis-
entendimos lo que es realmente ser libre. La última canción que hicimos, Free- trada en 1974, que consiste en una preciosa melodía tatareada por Doris
dom Day terminaba con una señal de posibilidad». Está en realidad en el pri- Norton, con base de piano, teclados de fondo, a cargo de Charles Tiring, y
mer verso: efectos varios. Con “Anno Demoni”, grabada en 1978, regresamos a terrenos
oscuros, con el órgano de iglesia y la percusión como protagonistas, hasta que
Whisper, listen, whisper, listen. Whispers say we’re free. el violín eléctrico de Colin Coldweis interpreta una melodía de gran belleza
Rumors flyin’, must be lyin’. Can it really be? que Bartoccetti utilizaría de nuevo para su siguiente álbum, Ralefun. El rit-
Can’t conceive it, can’t believe it. But that’s what they say. mo se acelera y escuchamos una parte de teclado algo obsesiva, para regresar
Slave no longer, slave no longer, this is Freedom Day. el órgano de iglesia y las partes recitadas, todo aderezado por un efecto que
imita a un búho y que suena constantemente en varias piezas del disco. Conti-
[Se rumorea, se escucha, se rumorea, se escucha. Los rumores dicen que so- nuamos con “Soul Satan” (5’42), una canción extraña, con un sonido diferente
mos libres. al que nos tiene acostumbrados la banda, grabada en 1975, con el “búho”
Los rumores vuelan, deben ser mentira. ¿Puede ser cierto? como protagonista, y que se compone de una melodía bastante simple canta-
No puede imaginarse, no puede creerse. Pero eso es lo que dicen. da por Bartoccetti. Tiene un bonito solo de guitarra con un bajo muy presen-

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portada, en la que apare- Esclavo no, esclavo ya no, este es el Día de la Libertad].
cían varios signos satáni-
cos y el texto de la polé- La canción, particularmente en la agitada actuación de Abbey Lincoln, pro-
mica carta. Y como nues- yecta una total impaciencia. Los celebrados solos instrumentales son de Boo-
tros protagonistas no ha- ker Little (trompeta), Walter Benton (saxo tenor), Julian Priester
cían concesiones (por lo (trombón), y Max Roach. Roach, arregló los fondos musicales a lo largo de
menos hasta el momen- todo el disco además de haber compuesto las melodías.
to), el álbum se publicó en La pieza principal del álbum es “Triptych”, un movimiento que está, a su vez,
el propio sello de Good- dividido en tres partes: “Prayer”, “Protest” y “Peace”. “Tríptych” es un dueto
man en 1974, con una entre Abbey Lincoln y Max Roach, que se mueve desde la interacción ex-
tirada de 500 copias, sien- presiva entre la voz espiritual, sin palabras, y la percusión (en “Prayer”), de
do compradas casi todas un prolongado grito (en “Protest”), y de vuelta a un cántico espiritual sin pala-
por dos coleccionistas ja- bras (en “Peace”).
poneses. Como ya es “Protest”, cercana al centro estructural de la suite, ofrece el momento más
Goodman, Bartoccetti y Norton habitual, nosotros pode- vanguardista en la obra. Abbey Lincoln realiza un minuto y veinte segundos
mos escucharlo gracias a de un grito estilizado acompañado de onduladas figuras continuas en los tam-
la reedición en CD que hizo Black Widow en 2002. Un disco de puro progresivo bores. Lincoln recuerda que fue idea de Max Roach, no de ella, lo de incluir
oscuro, con una explosiva combinación de guitarra, órgano y piano. Para col- el grito: «No fue una propuesta a la música que yo hubiese elegido, pero por-
mo, el experto en esoterismo Giulio Tasmad declaró públicamente en 1975 que yo pensaba de él como un maestro -él primaba en mí-, hice lo que podría
que escuchando el tema “Devil Letter”, recitando el tema al revés un viernes complacerle». Lincoln, cuya voz desde principio a fin es la portadora vibrante
noche, y colocando ocho de los símbolos de la portada en una mesa, el en- del mensaje, tuvo mayor vehemencia para el mensaje político en la Freedom
cuentro con el diablo era inevitable. Esto fue algo que tampoco ayudó al grupo Now Suite que Roach.
a encontrar casa discográfica para sus trabajos. Oscar Brown, Jr. no estuvo de acuerdo en absoluto en que Abbey Lincoln
En 1975, la banda graba la maqueta del que sería su próximo trabajo, Zora, y tuviera que gritar en la suite. «De hecho durante el período conjunto [con Max
en 1976 registran el tema “Ego Sum Qui Sum”, posteriormente incluido en Roach] no estábamos distanciados, estábamos juntos; de alguna manera,
Anno Demoni. Llega 1977 y Bartoccetti toma contacto con Emanuele Da- estábamos discutiendo. Estábamos discutiendo acerca de los gritos. Estába-
niele, editor del sello Tickle, y junto con Doris Norton y el percusionista Al- mos discutiendo sobre la imagen que él quería que Abbey tuviera».
bert Goodman publica su álbum más “comercial” hasta el momento, Zora. Acerca de esta pieza, ella cuenta la siguiente anécdota previa a la grabación:
La primera tirada fue de 3.000 copias, que se «Fue Max Roach quien escribió Prayer, Protest and Peace, y yo no tuve ningún
vendieron en 10 días. Esta primera edición con- problema con la Prayer, pero tuve un momento difícil con Protest porque nun-
taba con cuatro temas, pero la segunda, publica- ca había gritado antes en mi vida. Nunca había oído a mi madre gritar, o a
da en 1978, incluía la canción “The Gnome”, y cualquiera de mis hermanas. Si alguien viene a por ti, tomas algo para defen-
vendió 5.000 copias más. derte y no gritas. Estás demasiado ocupada tratando de golpear a alguien,
Este es un disco que me encanta, aunque dos ¿no?».
piezas son nuevas versiones de sendas canciones «De modo que Roach supo que yo no sabía cómo gritar. Bueno, estábamos de
de Tardo Pede in Magiam Versus. Así, camino a un trabajo y mi sobrino estaba en el coche. Tenía sólo ocho años, y
"Spiritualist Seance” (10’04) es en realidad le encantó Max y Max también le quería. “Darryl, grita para Abby porque ella
“Praesentia Domini” con algo más de guitarra, y no puede gritar”, y Darryl gritó y Max estaba a punto de decir algo, pero Da-
“Morte Al Potere” (6’11) es una versión de rryl dijo: “Espera un minuto: tío Maxie, la razón por la que puedo gritar más
“U.F.D.E.M” más progresiva, con una sección fuerte que la tía Abby es porque soy un niño y los niños pueden gritar más
rítmica y una guitarra más potentes, y con flauta fuerte que yo, y la tía Abby puede gritar más fuerte que tú”, y por primera vez
añadida. Las composiciones restantes son “Necromancer” (6’32), que cuenta entendí lo que era estar gritando. Es por la protección de la mujer, y empecé a
con una primera parte recitada y cantada, y una segunda instrumental que es gritar. Mm- hmm».
realmente preciosa, con varios solos de piano y guitarra con aires jazzísticos «A veces ideas tan brillantes vienen de la boca de un niño. Son inocentes y
que me encantan, “Zora” (7’42), ejemplo de puro rock sinfónico italiano, un saben cosas. Sí. Se explicó de manera muy sencilla».
estilo al que no nos tenía acostumbrado el grupo, y la pieza que se añadió en Las notas del disco indican que “Protest” es «un desencadenamiento final in-
1978, “The Gnome” (6’15), muy pegadiza, con un aire casi disco, una bonita controlable de rabia e ira que han estado comprimidos con miedo durante tan-
melodía de teclado, y Bartoccetti cantando en lugar de recitando, y en inglés. to tiempo que la única catarsis puede ser el desgarramiento extremadamente
La edición remasterizada y publicada por el sello Black Widow en 2009 incluye doloroso de toda la furia acumulada, el dolor y la cegadora amargura. Se trata

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sin duda de todas las formas de protesta, incluida la violencia». 1.000 copias, de las cuales sólo se vendieron unos cientos.
El escritor y poeta Amiri Baraka (quien falleció el pasado 9 de enero) escri- Para intentar conseguir algo de dinero, Bartoccetti publi-
bió: «Protest no es un grito de free jazz; es melódico, musical, y estructurado ca con el sello Unifunk un 45 rpm con dos temas de Tardo
–de hecho, agradable-; es protesta, no una revuelta. Quizás esta es la dife- Pede In Magiam Versus con el título cambiado y bajo el
rencia entre el grito de los derechos civiles y el grito del poder negro. El grito seudónimo de Invisible Force. Así la segunda parte de
de los derechos civiles acaba en paz y el free jazz termina en rebelión». En “Praesentia Domini” se convirtió en “Morti Vident”, y
otro texto dice Baraka: «Los gritos de Coltrane no son “musicales”, pero son “U.F.D.E.M” en “1999 Mundi Finis”. Estos dos cortes pode-
música y música completamente emotiva. Los gritos y lenguaje violento de mos escucharlos en los “Malus” tracks de la reedición en
Ornette Coleman son únicamente musicales una vez que uno comprende en la CD del álbum de rarezas titulado Anno Demoni, publicado
música su actitud emocional al tratar de crear. Esta actitud es auténtica y por Black Widow en 2001, aunque de él ya hablaremos más tarde. La publica-
quizás el aspecto más singularmente importante de su música»10. ción de este 45 rpm no sirve para nada, y Charles Tiring se va de la banda.
En “All Africa” y “Tears for Johannesburg”, la Freedom Now Suite apunta a En 1973, Bartoccetti se va a cumplir el servicio militar, graduándose antes
África, con el uso de un conjunto de percusión, ostinatos rítmicos y marcos en filosofía y realizando una tesis sobre los poderes evocativos de la guitarra.
modales abiertos. “All Africa” comienza con la oda de Oscar Brown, Jr. al Llega 1974 y nuestra pareja vuelve a Londres, donde conocen a Albert Good-
ritmo, cantada por Abbey Lincoln. En realidad, la primera idea de la suite: man, un percusionista que también poseía un viejo castillo con un pequeño
representar el viaje de los africanos a América y representar esta historia has- estudio de grabación. Allí graban el tema “Jacula The Witch”, que no pudo ser
ta el presente. Lincoln recita los nombres de docenas de grupos étnicos afri- escuchado hasta la publicación de la edición original de Anno Demoni en
canos, entre ellos los zulú, watusi, yoruba, mandingo y masai. Olatunji acom- 1979. Es también en el castillo donde se plantea el primer álbum bajo el nom-
paña a Lincoln con un tambor y responde a Lincoln con exclamaciones yoru- bre de Antonius Rex, Neque Semper Arcum
ba, según las notas del disco, «proverbios acerca de la libertad de cada tribu». Tendit Rex, que sería grabado poco después en
Una sensibilidad de la diáspora africana se promulga musicalmente en el solo los estudios Mondial Sound de Milán bajo la su-
de percusión extendida que sigue a esta recitación. Esta sección rítmica percu- pervisión de Colin Coldweis, que había actuado
siva en “All Africa” se amplía con Raymond Mantilla y un alumno aventajado como ingeniero de su anterior trabajo. Producido
de la escuela de Olatunji, Tomas DuVall, mediante el uso de un patrón por el mismo Albert Goodman de forma muy
tímbrico muy conocido de siete golpes que se encuentra no sólo en el África meticulosa, este disco nos ofrece seis temas con
occidental, sino también en la música sacra del Caribe y Brasil. un sonido más duro, más rockero que sus ante-
“Tears for Johannesburg”, la pieza que cierra el álbum, composición de Max riores trabajos debido a la mayor aparición de
Roach, es un vehículo de soplidos abiertos, con un solo de batería en la parte guitarra y a la percusión de Goodman. Además,
central y Abbey Lincoln que comienza a entonar sin palabras una melodía la inclusión del Moog en los teclados de Doris
que retomarán al final los instrumentistas. En esta pieza hay una intervención Norton da a las canciones un aire más
más clara del contrabajista, un casi desconocido James Schenk, del que exis- “progresivo”.
ten grabaciones en grupos de Hank Mobley y Art Blakey, a mediados de la El álbum comienza con “Neque Semper Arcum” (8’33), con el clásico principio
década de 1950. Esta pieza está dedicada a los sucesos de Sharpeville, en de órgano, toques misteriosos de piano y parte recitada. Los pasajes instru-
Sudáfrica, en protesta por la matanza de manifestantes que protestaban de mentales son buenísimos, con riffs duros de guitarra y el piano actuando como
manera no violenta contra las leyes de aprobación del apartheid11. base para un precioso solo de Bartoccetti. Le sigue “Pactus” (8’26), que co-
El álbum tuvo más notoriedad, en ocasiones y sobre todo en la época de publi- mienza de forma similar, pero la guitarra nos introduce en un segmento ins-
cación, por el contenido social de sus letras que por el valor encontrado en la trumental magnífico. El bajo crea un ritmo muy elegante, sobre el que se rea-
música. Hoy día está considerado, en su conjunto, uno de los más valiosos lizan varios solos de guitarra y uno de Moog. El resultado es algo nuevo en la
cantos de libertad de la música afro-americana. Quien más sufrió en su carre- música del grupo hasta el momento. ¡Lo mejor del disco! Seguimos con “In
ra artística, por haber cantado en la grabación de Freedom Now Suite fue Hoc Signo Vinces” (4’ 22), tema potente, liderado por los duros riffs de guita-
Abbey Lincoln, que no encontró dónde volver a grabar una vez que lo hicie- rra, el órgano y el piano. Doris Norton realiza un bonito solo de Moog. En
ra, también con Max Roach, en un álbum propio (Straight Ahead, Candid, esta onda se sitúan los temas “Non Fiat Voluntas Tua” (6’52) y “Aquila Non
Capit Muscas” (5’21), esta última con unos magníficos solos de guitarra. El
10
William J. Harris. How You Sound??. Amiri Baraka Writes Free Jazz. En Uptown Conversation: The New álbum se completa con “Devil Letter” (9’06). Órganos, efectos de viento, pa-
Jazz Studies. Editado por Robert G. O´Malley, Brent Hayes Edwards, & Farah Jasmine Griffin. Columbia Uni- sos, puertas chirriantes, campanas, gritos, cánticos, silencios, y Goodman
versity Press, New York, 2004. pp- 322.
11
El incidente tuvo lugar el 21 de marzo de 1960, en la población de Sharpeville (Sudáfrica), cuando la policía recitando en francés una “Carta Al Diablo” supuestamente escrita en 1624.
abrió fuego contra una manifestación que protestaba contra el apartheid; murieron 69 personas negras, entre Como ya habréis imaginado, este disco tuvo también muchos proble-
ellas mujeres y niños, y otras 180 fueron heridas. El 30 de marzo de 1960 el gobierno declaró el estado de mas. Goodman lo presentó a dos directivos del sello Vertigo, pero aunque el
emergencia y fueron detenidas 11.727 personas. El ANC (Congreso Nacional Africano) y el PAC (Congreso disco les gustó vieron conveniente quitar el tema “Devil Letter” y cambiar la
Panafricano) fueron prohibidos y sus miembros obligados a pasar a la clandestinidad o a exiliarse.

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12
cetti (bajo, guitarra y voz) es acompañado por 1961) . Ella se dedicó, aún más intensamente, a su actividad social en favor
Charles Tiring (órgano de iglesia), Doris Nor- de la igualdad racial. En 1962, Abbey Lincoln se casa con Max Roach. Vuel-
ton (efectos especiales, piano y voz) y por el ve al cine y la TV (donde ya había hecho papeles en películas), viaja a África
médium Franz Patherny, cuyas visiones inspi- y, a mediados de los ochenta, de vuelta a Nueva York, entra de nuevo a gra-
raron parte de las composiciones. bar bajo el auspicio de la discográfica Polygram, en Francia. Ha transcurrido
Estamos ante un álbum muy oscuro y de una más de una década. La propia cantante llegaría más tarde a reconocer que la
gran belleza. Al no haber batería la música es naturaleza política de Freedom Now Suite pudo haber perjudicado su carre-
muy lineal. Órgano, preciosas melodías de piano, ra. En una entrevista para el Wall Street Journal en 2007, ella dijo: «Pagamos
efectos de viento, guitarras distorsionadas... un precio, pero era importante decir algo. Seguimos todavía».
T e m as m ar av i l l o s o s c o mo “M agi s te r Max Roach siguió intentando la prolongación de la Freedom Now Suite,
Dixit” (10’30), con el órgano como gran protago- esta vez con It’s Time, en el sello Impulse, pero ya no tuvo tanta acogida. En
nista y Bartoccetti recitando; “Initiatio” (6’47), 1962, grabó con Duke Ellington y Charles Mingus el álbum histórico Mo-
que combina a la perfección el piano y la bonita ney Jungle y, a partir de 1966, varios álbumes para el sello Atlantic.
voz de Doris Norton, o la inquietante “In Cauda Semper Stat Vene- En Europa, el matrimonio Roach/Lincoln hizo varios conciertos a mediados
num” (10’05), en la que Tiring está fantástico. Debido a la poca comercialidad de la década de 1960, viajando a Francia, Alemania, Italia, Dinamarca, Bélgica
del proyecto y a las peculiares personalidades de sus autores y su productor, y Noruega, presentando en conciertos y programas de televisión el álbum
Travers, se publican tan sólo 300 copias en 1969, siendo repartidas exclusi- completo o algunas de las piezas de la Freedom Now Suite, ya con una for-
vamente entre sectas y hermandades esotéricas. Afortunadamente, el sello mación musical y arreglos diferentes, como queda reflejado más adelante.
italiano Black Widow pudo publicar en 2001 estas grabaciones en CD. También viajaron a Asia con el fin de recoger fondos necesarios para vivir y
Entre 1970 y 1971 Bartoccetti sigue componiendo música mientras viaja por recaudar dinero
Centroeuropa, residiendo ocasionalmente en Rumania. De vuelta a Italia, su para el Black Mo-
amiga Lady Monaldi le presta a nuestro protagonista ¡un castillo!, para que vement for Justi-
pase una temporada (podéis imaginar qué clase de amigos tenía este persona- ce. El grupo no
je), y es allí donde compone la mayoría del material para su segundo álbum, graba en estudios
Tardo Pede In Magiam Versus. norteamericanos
Este disco se graba en 1972 en el sello The Rod- desde 1966. La
gers, con la misma formación, aunque en los época del empleo
créditos Doris Norton aparece como Fiamma de la fuerza de la
Dello Spirito. El álbum se abre con policía norteame-
“U.F.D.E.M” (9’00), quizás el tema más bonito ricana contra las
que Bartoccetti compuso durante su carrera. personas (1968-
Maravillosamente cantado por Fiamma, contiene 1973) fue un
misteriosos interludios de órgano que contrastan bajón para mu-
con la magnífica parte vocal. Le sigue “Praesentia chos y los exce-
Domini” (10’58), que tiene dos partes bien dife- sos del FBI Coin-
renciadas. La primera es una melodía de órgano telpro (contrain-
preciosa, y la segunda nos muestra la cara más teligencia) fue
tétrica de Fiamma, recitando de una forma bas- tan grande que
tante apocalíptica. El tercer corte es “Jacula Valzer” (6'18), tema algo ingenuo, además del co-
con Fiamma tocando la flauta y utilizando la voz y algunos efectos para crear lapso de la admi- 7 de marzo de 1965, marcha de Selma a Montgomery.
de forma sutil un cierto contraste. Algo así como un grupo de inocentes niños nistración Nixon, "Bloody Sunday"
jugando a degollar muñecas. las consiguientes
La canción más triste del disco es “Long Black Magic Night” (6´20). Una bellí- sesiones del Church Committee en 1975 confirmaron que las principales ramas
sima melodía, interpretada con flauta, órgano y violín, y Fiamma recitando en de las agencias de inteligencia de los Estados Unidos trabajaban ilegalmente
un inglés no demasiado bueno. !Magnífica! Para terminar Charles Tiring nos para destruir a personas y organizaciones progresistas, incluyendo aquellas
regala un precioso recital de órgano de iglesia en “In Old Castle” (9’35). En 12
Abbey Lincoln recordó en la entrevista con Sally Plaxson: «El primer álbum que hice con Max se llamó
definitiva, estamos ante un gran disco, en el que curiosamente aparece muy That´s Him (1957).... Hice con él tres álbumes para Riverside. Él me dio a conocer a la comunidad del jazz y,
poco la guitarra de Bartoccetti, aun siendo este el compositor de todos los luego, más tarde, It´s Magic. Creo que, bueno, habíamos estado tocando la Freedom Now Suite, no la había-
temas junto con Tiring. Comercialmente el disco fue un fracaso. Se editaron mos grabado aún, y estábamos teniendo una reputación de estar chiflados. Decían que estábamos los dos
locos».

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con influencias político-sociales en las artes. Para Abbey Lincoln, conocida

también por el nombre de Aminata Moseka, esta situación tormentosa y de
angustia mental le lleva al divorcio de Max Roach, en 197013.
Queremos señalar también la repercusión que ha tenido esta obra en otros
músicos, generalmente admiradores del baterista Max Roach, como es el
caso de Ramón López y su Freedom Now Sextet (Herb Robertson, trom-
peta; Ivo Perelman, saxo; Joe Morris, guitarra; Agustí Fernández, piano;
Barry Guy, contrabajo, y el propio Ramón López, batería). Hay otras mues-
tras de recuerdo a este álbum de Candid en, por ejemplo, la obra de Otomo
Yoshihide, We Insist? (Sound Factory, 1992), el grupo francés de Rock In
Opposition, We Insist!; la transcripción de We Insist! del colectivo de músi-
cos catalán/andaluz Free Art Ensemble; el álbum de Michel Portal, We
Insist: Minneapolis (Universal, 2002) o el álbum Sweet Freedom, Now
What?, de Joe McPhee / Lisle Ellis / Paul Plimley, en el sello suizo Hat
ART (1995), que incluye las piezas “Driva’ Man” y “Triptych (Prayer/Protest)”
con arreglos del contrabajista Lisle Ellis y el pianista Paul Plimley, respecti-
vamente.

DISCOS

El disco We Insist! Freedom Now Suite llega a publicarse en los siguientes

países: Estados Unidos, Japón, Alemania, Suecia, Reino Unido, Italia y España
a lo largo de los 53 años ya transcurridos desde la grabación. He aquí la lista
con nombre, sello discográfico, formato, referencia, año de publicación y país
de edición.

U
no de los personajes
más interesantes de
la escena progresiva
italiana de los 70 fue
sin duda Antonio Bartoccetti.
Amante del ocultismo y de las
denominadas ciencias esotéri-
cas, Bartoccetti decide expre-
• We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Candid) VINILO LP Mono sar sus ideas teológicas y filosó-
CJM 8002, 1960, USA ficas mediante el lenguaje musi-
• Max Roach Quintet: Freedom Now Suite (Philips Serie Twen 5) VINILO LP cal, y para ello forma en Milán
P08636, 1962, Alemania -nueva portada- en 1968 el grupo Jacula. El pri-
• We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Amigo) VINILO LP AMLP mer disco de la banda se grabó
810, 1972, Suecia en los estudios de una pequeña
• Max Roach’s Freedom Now Suite: We Insist! Featuring Abbey Lincoln compañía independiente londi-
(Victor) VINILO LP SMJ -6169 Candid-9002, 1977, Japón nense, Gnome Records, y fue
13 titulado Volume Zero (también
Bankole- 15 March 2010. From Exile, http://soulfulexpression.tripod.com/.
El nombre de Aminata le fue puesto a Abbey Lincoln por el presidente de Guinea Ahmed Sekou Toure, y conocido como In Cauda Sem-
el de Moseka por el Ministro de Información de Zaire (actualmente República Democrática del Congo) en per Stat Venenum). Bartoc-
visitas a África junto a Miriam Makeba.

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ProjeKct Two • We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Victor/Globe) VINILO LP
Live Groove (1998). SWJX 10115, 1979, Japón
(“21st Century Schizoid Man”). • Max Roach: Freedom Now Suite (Columbia) VINILO LP Mono JC 36390,
1980. Estados Unidos -nueva portada-
• We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Candid) VINILO LP Estéreo
The Wallace / Trainor cs9002, 1986, Estados Unidos
Conspiracy
• We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Candid- Da Music-
Take a Train (1998).
Phonoco) VINILO y CD 1987, Alemania
(“21st Century Schizoid Man”).
• We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Candid) CD Remasteriza-
do, CCD 79002, 1988, Estados Unidos
21st Century Schizoid Band
Official Bootleg Volume 1 • We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Candid) CD CCD79002,
(2002). (“A Man, a City”, “21st 1990, Reino Unido.
Century Schizoid Man”). • We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Pure Pleasure Records)
VINILO LP CJS9002, 2006, Reino Unido.
21st Century Schizoid Band • We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Poll Winners/Disconforme)
Pictures of a City – Live in New CD con bonus tracks PWR 27262, 2011, España
York (2004). (“Pictures of a City”, • We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Candid- Base Records)
“21st Century Schizoid Man”). VINILO LP 180 grs. CJS 9002, 2011, Italia
• We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (Victor) VINILO LP VIJ-
The Crimson Jazz Trio 6454, 2011, Japón
King Crimson Songbook Volume • We Insist! Max Roach’s Freedom Now Suite (So Far Out) VINILO LP 180
One (2005). grs OUT5001LP, 2013, Italia
(“21st Century Schizoid Man”).
• Max Roach: We Insist! Freedom Now Suite (Sinetone. Archive MusicRe-
visited) CD AMR 2440 Vol. 7, 1960, ? , Estados Unidos –nueva portada-.
The Crimson Jazz Trio
King Crimson Songbook Volume
RAREZAS, LIVES, COMPILACIONES
Two (2006).
(“Pictures of a City”).
• Bootleg: Max Roach with Abbey Lincoln: Freedom Now Suite (Magnetic
Jakko Jakszyk Records) CD MRCD 110 Luxemburgo, conocido como Live in Europe 1964.
The Bruised Romantic Glee Club Contiene las piezas de la Suite en material inédito grabado en el Old Fellows
(2006). Palaest Store de Copenhagen (Dinamarca) (Tracks 1-5: January 14, 1964) y
(“Pictures of an Indian City”). “Who Will Buy” (Roach), “Driva Man” y “Tears for Johannesburg”, grabados
en Estocolmo (Suecia) en enero 1964 en día y lugar desconocidos. Los músi-
cos que intervienen son: Max Roach (batería), Eddie Khan (contrabajo),
Coleridge Parkinson (piano), Clifford Jordan (saxo) y Abbey Lincoln
(voz).

Carlos Romeo

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Estos son los mismos músicos Discografía seleccionada

que participan en diversas
grabaciones de Youtube con Las fechas se refieren siempre al año de la grabación de la música y sólo a la
piezas contenidas en la Suite: edición de la misma, cuando la anterior no se conoce con exactitud.
“Driva’ Man”14 y “All Africa”15
como Max Roach Quintet en
Bélgica. Posiblemente enero King Crimson
de 1964 TV BTR2 . Igualmen- In the Court of the Crimson King
te hay grabado por Radio Bre- (1969).
men un concierto histórico de (“21st Century Schizoid Man”).
aproximadamente 70 minu-
tos, incluida la Freedom King Crimson
Now Suite completa, en el Epitaph (1969).
Sendesaal de Bremen (“21st Century Schizoid Man”,
(Alemania) el 15 de febrero “A Man, a City”).
de 1964.
• Max Roach: Candid Roach King Crimson
(Candid, CD CCD 79038 UK- In the Wake of Poseidon (1970).
Compilación 2009) contiene (“Pictures of a City”).
“Freedom Day”. Radio Bremen, 15 de febrero de 1964
• Max Roach and Abbey
Lincoln: Sounds As A Sound (Lotus Records LOP 14.075, Italia, 1980 LP), King Crimson
contiene “Prayer, Protest from Freedom Now Suite”. La grabación es de ma- Live at Jacksonville 1972 (1972).
yo de 1980, en Oslo (Noruega) con la siguiente formación: Steve Lacy, (“21st Century Schizoid Man”,
saxo soprano; Steve Khun, piano; Red Mitchell, contrabajo; Max Roach, “Pictures of a City”).
batería, y Abbey Lincoln, voz.
• Abbey Lincoln: The Complete Vol. 2. 1959-1961 (Harmonia Mundi, King Crimson
Earthbound (1972).
Francia, 2012)
(“21st Century Schizoid Man”).
• Max Roach: Eight Classic Albums (Real Gone Jazz RGCD 302, Europa,
2012) 4CD´s.
King Crimson
USA (1974).
(“21st Century Schizoid Man”).

Greg Lake
Greg Lake in Concert (1981).
(“21st Century Schizoid Man”).

King Crimson
A Carmen Retuerce, admiradora de Abbey Lincoln, VROOOM VROOOM (1996).
instigadora de este texto, que también corrigió (“21st Century Schizoid Man”).
y a quien agradezco tanto.
CHEMA CHACÓN.

14
http://www.youtube.com/watch?v=DYLRusne_7o&list=RD02EpTKLan7Mm4.
15
http://www.youtube.com/watch?v=MyVxclQ-1e4&list=PL2A4FA867F958DFF8.

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hace cada solo y con qué instrumento. Un bonito documento de algo que no Diciembre de 2013
se desarrolló. El fallecimiento de Ian Wallace lo hizo definitivo. BIBLIOGRAFÍA

“21st Century Schizoid Man” y “Pictures of a City” – The • Amiri Baraka. Abbey Lincoln: Straight Ahead. The Jazz Times, January-
Crimson Jazz Trio February, 2001 www.jazztimes/issues/200102.
• Philippe Carles, André Clergeat, Jean-Louis Comolli. Dictionnaire du
Ahora avanzamos a mayo de 2005, fecha en la que el proyecto más querido Jazz. Robert Laffont. París, 1988.
de Ian Wallace se hizo realidad con la grabación del primer disco del The • Michael Jay Friedman. Free At Last. U.S. Department of State. Bureau of
Crimson Jazz Trio, King Crimson Songbook Volume One. Esta grabación
International Information Programs, 2008.
marcó el debut del trío formado por Wallace junto a Jody Nardone (piano) y
Tim Landers (bajo eléctrico). Excelente disco que contó con el apoyo entu-
• Nicholas L. Gaffney. Mobilizing Jazz Communities. The Dynamic Use of
siasta del propio Robert Fripp. La primera pieza del álbum fue una lectura Jazz As a Political Resource in the Black Liberation Struggle, 1925-1965.
jazzística de “21st Century Schizoid Man”. En junio de 2006 el mismo trío (con University of Illinois at Urbana-Champaign, 2012.
el concurso de Mel Collins en dos piezas) grabó el disco King Crimson • Lucas Aaron Henry. Freedom Now!: Four Hard Bop and Avant-garde Jazz
Songbook Volume Two, álbum en el que el segundo corte era su particular Musicians’ Musical Commentary on the Civil Rights Movement, 1958-1964.
versión de “Pictures of a City”. Este trabajo se editó de forma póstuma en Electronic Theses and Dissertations. Paper 962, http://dc.etsu.edu/etd/962.
2009. Aquí creemos que conviene remarcar un par de cosas con estas obras y • Nat Hentoff. The Other Side of the Record. Metronome, May 1961, 9-12.
este trío. Wallace se desenvolvía aquí como un verdadero jazzman, mucho • Nat Hentoff. Speaking Freely: A Memoir. Alfred A. Knopff, New York, 1977.
mejor que el propio Bill Bruford con su segundo Earthworks (lo cual no deja • Nat Hentoff. Libreto del CD Max Roach: We Insist! Freedom Now Sui-
de ser paradójico y revelador) y, además, la fusión del piano acústico (como te. Poll Winners Records/Disconforme, Barcelona, 2013.
un Chick Corea lirico con tintes de Keith Jarrett) y del bajo eléctrico le
• Robert K. McMichael. We Insist-Freedom Now!: Black Moral Authority,
añadía una textura muy especial a la música. En segundo lugar, las canciones
Jazz, and the Changeable Shape of Whiteness. American Music 16.4 (Winter
del grupo recibían el tratamiento creativo de los estándares de jazz. No se
1998): 375, http://domattica.wordpress.com/we-insist-freedom-now-black-
busquen pues calcos, sino versiones muy personales dentro de la amplia liber-
moral-authority-jazz-and- the-changeable-shape-of-whiteness/.
tad del lenguaje jazzístico. Tuvimos el privilegio de asistir a un concierto de
este trío en el festival de jazz de San Sebastián y estamos en condiciones de • Ingrid Monson. Revisited! The Freedom Now Suite. The Jazz Times, sep-
proclamar su enorme calidad y valor. Maldito cáncer. tiembre 2001, http://jazztimes.com/articles/20130-revisited-the-freedom-
now-suite.
• Ingrid Monson. Freedom Sounds. Civil Rights Call Out to Jazz and Africa.
“Pictures of an Indian City” – Jakko Jakszyk
Oxford University Press, New York, 2007. Chapter 5. Activism and Fund-
Raising from Freedom Now to the Freedom Rides, pp. 152-198.
The Bruised Romantic Glee Club fue nuestro disco del año 2006. Visto con
una perspectiva actual, resulta que no fue sólo un corolario de la 21st Centu- • Laura Pelegrinelli. A Woman Speaking Her Mind. Abbey Lincoln at home
ry Schizoid Band sino también un precursor del álbum A Scarcity of Mira- with Lara Pelegrinelli. May 10, 2002, NY, http:/www.newmusicbox.org/.
cles y de la reformación de King Crimson en 2014 como septeto. Aquél era • Sally Plaxson. Entrevista con Abbey Lincoln del 17-18 diciembre de 1996,
un doble álbum con un disco de material original y otro de versiones. Entre los en ABBEY LINCOLN. NEA Jazz Master (2003), Archives Center, National Mu-
dos había música que o bien era de King Crimson o había sido interpretada seum of American History. Smithsonian Institution, http://www.smithsonian
por la 21st Century Schizoid Band. “Pictures of a City” sufrió una transmu- jazz.org/documents/oral_ histories/Lincoln_Abbey_Transcript.pdf .
tación hacia “Pictures of an Indian City”. Se trata de la misma canción, con
percusión hindú y nuevas letras escritas por el propio Peter Sinfield. Fue el
paso de Nueva York a Bombay. En esta estupenda versión del tema aparecie-
ron tres de los miembros actuales de King Crimson (Jakko Jakszyk, Gavin
Harrison y Mel Collins) junto al percusionista Pandit Dinesh. Otros miem-
bros el grupo, pasados o presentes, que participaron en The Bruised Ro-
mantic Glee Club fueron Ian McDonald, Robert Fripp y Ian Wallace. Re-
comendamos encarecidamente el álbum y la pieza.
¿Formarán parte del repertorio del nuevo King Crimson las canciones “21st
Century Schizoid Man” y “Pictures of a City”? El tiempo nos lo dirá.

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L
a familia Zappa vuel- jazz.
ve a sorprendernos Debemos retroceder a 1998 para encontrarnos con el álbum Take a Train
con la segunda en- editado a nombre de The Wallace / Trainor Conspiracy. Éste fue un cuar-
trega de la serie Ro- teo jazzístico creado por el teclista Brian Trainor y nuestro Ian Wallace. En
ad Tapes, que en esta oca- su disco aparece un tema llamado “Evivoid Suite”, que resulta ser una mezcla
sión consiste en parte de los de las piezas “Evidence” (Thelonious Monk) y “21st Century Schizoid Man”,
conciertos que Zappa y sus popurrí que funciona muy bien y que muestra claramente el componente
secuaces celebraron en Hel- jazzístico de la pieza de King Crimson. Además, y de forma relevante, esta
sinki los días 23 y 24 de “Evivoid Suite” cuenta con la presencia de Ian McDonald al saxo alto. Todo
agosto de 1973. un pre-eco de la 21st Century Schizoid Band.
Tras la experiencia con la
Grand Wazoo y la Petit Wa- “21st Century Schizoid Man” y “Pictures of a City” – 21st
zoo, Zappa comienza una Century Schizoid Band
nueva gira americana en
febrero de 1973 con unos En el año 2002 se formó la 21st Century Schizoid Band con la siguiente
nuevos Mothers, formados formación: Mel Collins (saxos, teclados, flauta y voces), Michael Giles
por Jean-Luc Ponty al (batería), Peter Giles (bajo y voces) Ian McDonald (saxos, teclados, flauta,
violín, Ian Underwood al voces, voz y pandereta) y Jakko M. Jakszyk (guitarra y voz). Robert Fripp
saxo, Ruth Underwood a fue invitado a participar pero declinó la oferta. Los planes del grupo fueron
la percusión, Bruce Fowler muy ambiciosos ya que se pensó no sólo en recuperar el repertorio de la pri-
al trombón, Tom Fowler al mera época de King Crimson sino también la posibilidad de crear nuevas
bajo, Ralph Humphrey a la batería, que podría ser por haber pedido un canciones con el concurso de Peter Sinfield. Esta segunda parte nunca se
George Duke a los teclados y Sal aumento de sueldo. Sea como sea, cumplió. Puede argumentarse que durante unos años coexistieron dos forma-
Marquez a la trompeta. Durante los esta impresionante formación, sin ciones de King Crimson de alguna manera y al mismo tiempo. Este grupo
tres meses que estuvieron recorriendo Marquez, comienza a mediados de grabó dos discos: Official Bootleg Volume One (agosto de 2002) y Official
Estados Unidos aprovecharon también agosto una gira por Europa que dura- Bootleg Volume Two – Live in Japan (noviembre de 2002). El primero de
para grabar parte del que sería su ría casi un mes. Es en este contexto los dos es un directo en el estudio, el segundo sí fue un recital que se editó
próximo disco de estudio, Overnite donde se registran las actuaciones como CD y como DVD (con más canciones). En ambos casos el grupo inter-
Sensation. Tras embarcarse en junio que nos ocupan en este artículo. ¿Por pretó sendas versiones de “A Man, a City” y “21st Century Schizoid Man” con
y julio en una corta gira australiana, qué resultan tan importantes estas el sabor añadido de contar con dos saxofonistas.
Sal Marquez es “invitado” a dejar la grabaciones? Sencillamente, porque Pero esta formación no duró y se produjo el cambio de Michael Giles por Ian
banda por motivos desconocidos, aun- hasta este momento no existía prácti- Wallace (que, junto a la batería, añadió segundas voces). Esta banda grabó
camente ningún disco dos álbumes en directo: Official Bootleg Volume Three – Live in Italy
oficial que recogiera (marzo de 2003) y Pictures of a City –
material de esta forma- Live in New York (abril de 2004). El
ción en directo. El disco primero de ambos incluye una toma de
en estudio Overnite “A Man, a City”, mientras que el segun-
Sensation no nos do, disco doble que fue el canto de cisne
muestra en su plenitud del grupo y que fue publicado en 2006,
a esta banda, ya que contiene versiones de “Pictures of a City”
es un álbum con temas y de “21st Century Schizoid Man”. En
más o menos cortos, nuestra opinión, si sólo se quiere tener
vocales y con cierto un disco de la 21st Century Schizoid
aire “comercial”, mien- Band, debería ser éste. Una de las cosas
tras que sus actuacio- que más nos gustó de esta banda fue la
nes en directo estaban oportunidad de poder disfrutar, hombro
repletas de largos pa- con hombro, flauta con flauta, de Mel
sajes instrumentales, Collins y Ian McDonald juntos. En los
con formidables solos. créditos se especifica quién de los dos Ian Wallace

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de los recitales. Con el primero de los bises llegó la sorpresa. Belew anunció Además, Ponty sólo estuvo con
que la siguiente canción no la habían interpretado en veintidós años y el grupo Zappa, en este periodo, durante
atacó la inconfundible secuencia de acordes de “21st Century Schizoid Man”. 8 meses y es en directo donde
Aquello fue el delirio para la mayor parte del público. Por nuestra parte pode- demuestra realmente lo que ha-
mos señalar que fue muy curioso comprobar cómo Trey Gunn y Adrian Be- cía en esta banda. Podríamos
lew se repartían las partes instrumentales del original, tocando Gunn las de hacernos una idea del sonido de
saxo y Belew aquéllas que originalmente tocaba Fripp; también Levin estuvo esta formación a través del pirata
excelente con sus funky fingers sobre todo en el famoso break del tema. oficializado en la serie Beat the
Encontramos excelentes versiones de esta canción en los discos de King Boots: Piquantique o en boot-
Crimson VROOOM VROOOM (2001) y The Collectable King Crimson Vo- legs como The Mothers Down
lume Three (2008). Under (con Sal Marquez en la
formación) o Dupree’s Paradise
“21st Century Schizoid Man” – ProjeKct Two 1973, pero poco más (hay un
pequeño extracto de “Farther
La fractalización de King Crimson entre 1997 y 1999 produjo curiosos efectos O’Blivion” en el volumen sexto de
aparte de revitalizar al grupo. No sólo ProjeKct Four facturó una versión con la serie You Can’t Do That on
sabor a lata oxidada de “VROOOM” o ProjeKct Three una versión lounge de Stage Anymore, pero está mal
“Red”. Antes de ello, ProjeKct Two (Adrian Belew, Robert Fripp y Trey fechado y no es muy relevante).
Gunn), el fractal con más solera de los que hubo con unas treinta y dos ac- Con este doble CD, por fin se
tuaciones en 1998, perpetraron una ingeniosa versión lounge de “21st Century hace justicia a esta banda en
Schizoid Man”. Una miniatura divertida o lo que es casi lo mismo, la demostra- concreto.
ción palmaria de que la mejor irreverencia viene de la mano de los propios Las tomas están sacadas de gra-
creadores. Puede escucharse en el álbum Live Groove de ProjeKct Two, baciones hechas en dos y cuatro
parte de la caja The ProjeKcts acreditada al grupo madre. pistas de los dos conciertos que
Zappa celebró el 23 de agosto de
1973 en el Finlandia Hall de Hel-
sinki, y en un tercero el día si-
guiente en el mismo sitio. Eligien-
do las partes de cada show con mejor Episodes (1996), y una versión tem-
sonido, los técnicos han creado en un prana de “Penguin in Bondage” (4’07),
doble CD un concierto completo a par- diferente a la que aparece en Roxy
tir de las tres actuaciones. and Elsewhere (1974), con un pre-
El primer CD se abre con cioso piano eléctrico y arreglos para
“Introcious” (5’18), donde Frank pre- violín. Mientras estas partes han sido
senta a su banda, haciendo cada tomadas del tercer show que Zappa
miembro una pequeña demostración. ofreció, las siguientes pertenecen al
Es curioso escuchar cómo aquí Ian primero. Los aires contemporáneos
Underwood sólo toca el clarinete regresan con “Exercise #4” (1’58),
Projekct Two. Chicago, 4 de junio de 1998 bajo y algo de sintetizador, cuando a que sonaba en el corte “The Uncle
lo largo de la actuación a mí me pare- Meat Variations” del álbum Uncle Me-
“21st Century Schizoid Man”– The Wallace / Trainor ce escuchar algo de flauta y saxo, at (1969), al que originalmente tam-
pero puedo estar confundido. Después bién pertenecían los siguientes temas,
Conspiracy
Zappa presenta las siguientes 8 pie- “Dog Breath” (1’36), “The Dog Breath
zas, más o menos cortas, que forman Variations” (1’30) y “Uncle Me-
Ian Wallace no sólo aparece aquí por su pertenencia a King Crimson y a la
un bloque compacto impresionan- at” (2’27), melodías muy conocidas de
21st Century Schizoid Band sino por sus propios méritos. Su muerte pre-
te. Comienza con un extracto de “Eric los amantes de la música de Zappa,
matura nos ha privado de una obra a tener en cuenta. No nos gusta por igual
Dolphy Memorial Barbecue” (1’08), con mucho protagonismo, en esta
todo lo que hizo, que para su análisis merecería un artículo específico, pero sí
unida a “Kung Fu” (1’11), que puede ocasión, del violín y las percusiones.
se puede comentar aquello relativo a lo que aquí nos ocupa. Conocido como
sonaros del disco de archivo The Lost Para terminar el bloque, una excelente
músico de rock, resulta que Wallace demostró ser un estupendo batería de
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la primera edición de la toma del concierto del Casino de Asbury Park. Para la
portada se usó, en un nuevo diseño, la cubierta original de Barry Godber
para In the Court of the Crimson King.

“21st Century Schizoid Man” – King Crimson (años ochenta)

La formación del grupo integrada por Adrian Belew, Robert Fripp, Tony
Levin y Bill Bruford ensayaron la pieza en las fases de preparación de la gira
del álbum Three of a Perfect Pair, ya que se celebraba el decimoquinto ani-
versario del grupo (era 1984). La pieza no salió del local de ensayo por lo que
no se tocó en directo. No conocemos esta versión, jamás hemos podido escu-
charla, pero existió. El cierre de las ediciones del KCCC hace muy improbable
su publicación.

“21st Century Schizoid Man” – Greg Lake y ELP

Como es bien sabido, tras su salida de King Crimson, Greg Lake formó par-
te del grupo Emerson, Lake & Palmer. Se tiene noticia de que se ensayó por
algún tiempo la pieza, pero no pasó de ahí.
Ya en 1981, Greg Lake, con un grupo que incluía al guitarrista Gary Moore,
registró una versión en directo bastante potente en un recital recogido en el
álbum Greg Lake In Concert (1995). La pieza también aparece, en esta ver-
sión, en la retrospectiva del cantante From the Beginning (1997).
toma de “RDNZL” (6’17), muy diferen- “Dupree’s Paradise” (15’55), una obra En año 1993 se comercializó
te a la versión que muchos recorda- maestra, una de las grandes piezas la caja cuádruple de ELP The
réis de Studio Tan (1978), grabada del Maestro, creada para esta forma- Return of the Manticore.
en formación de quinteto a finales de ción (mientras aún estaba Sal Mar- Ésta incluía algunas grabacio-
1974. La sección rítmica es brutal, y quez en ella), y que por fin puede nes nuevas, entre ellas la de
sobre ella se desarrollan un solo de escucharse con calidad. Muchos recor- una versión corta (de unos
guitarra y otro de piano eléctrico real- daréis la larga versión grabada en los tres minutos de duración) de
mente sobresalientes. conciertos de Helsinki de 1974 y pu- “21st Century Schizoid Man”.
Volvemos al tercer show con la formi- blicada en el segundo volumen de la Esta vez sí se tocó en directo,
dable “Montana” (7’03), única pieza serie You Can’t Do That On Stage ya que el último corte del
de Overnite Sensation (1973) del Anymore (1988), pero es aquí donde doble disco en directo Then
directo, con Zappa en estado de gra- podemos escucharla con los increíbles & Now (1998) albergó el
cia, seguida de un largo preludio de solos de violín, trombón y guitarra, y popurrí formado por “21st
teclado, “Your Teeth and Your Shoul- con un Ralph Humphrey que parece Century Schizoid Man” y
ders and Sometimes Your Foot Goes querer demostrarnos lo gran batería “America” registrado en la
Like… / Pojama Prelude (10’14), don- que era, aunque siempre haya queda- gira Now Tour ‘97/‘98. Esta
de George Duke nos demuestra por do en un segundo plano comparado versión de ELP no nos parece
qué Zappa decía que hacían falta dos con gente como Aynsley Dunbar o muy relevante, pero la men-
teclistas normales para sustituirlo. Su Chester Thompson. Una auténtica cionamos por la presencia de Greg Lake y Gary Moore.
manejo del piano, tanto eléctrico co- joya que da paso a “All Skate / Dun- Festival de Reading de 30 de agosto de 1981
Greg Lake.
mo acústico, del órgano y de los sinte- Dun-Dun” (14’10) subtitulada irónica-
tizadores era magistral. Al final escu- mente “The Finnish Hit Single” y gra-
“21st Century Schizoid Man” – King Crimson (doble trío)
chamos la letra de “Pojama People” bada en el primer show del día 23.
sobre una base de blues y jazz muy Estamos ante una especie de improvi-
Los días treinta y treinta y uno de mayo de 1996 King Crimson, como doble
diferente a la versión de One Size sación colectiva, con partes muy ex-
trío (Adrian Belew, Robert Fripp, Trey Gunn, Tony Levin, Pat Mastelotto
Fits All (1975). El preludio da paso a perimentales, efectos sonoros del sin-
y Bill Bruford), tocaron en la ciudad de Madrid y fuimos testigos del primero
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Fripp (guitarra y teclados), John Wetton (bajo y voz), Bill Bruford (batería tetizador, percusiones, toques de
y percusión) y Jamie Muir (percusión y batería). El disco pirata Cosmic Muir, clarinete bajo, e interludios muy
posteriormente integrado en la caja Larks’ Tongues In Aspic: The Comple- divertidos de blues y rock clásico.
te Recordings, recoge la última actuación del grupo antes de grabar su Además, Zappa invita al público a
álbum. Se realizó el quince de diciembre de 1972. Finalizaba el recital con una corear “Dun-Dun-Dun” intentando
versión de “21st Century Schizoid Man” que en su momento definimos como imitar a la misteriosa música que
pletórica. Esta canción fue el nexo más importante en cuanto a repertorio en- aparece en las películas de serie B
tre la primera y la segunda época del grupo. Se interpretó casi siempre y, con cuando aparece el monstruo.
excepciones, lo hizo como bis. El segundo CD se abre con tres
A partir de febrero de 1973 el grupo quedó reducido al cuarteto formado por piezas muy conocidas, que muchos
David Cross, Robert Fripp, John Wetton y Bill Bruford, formación que recordaréis de Roxy and Else-
permanecería estable hasta el primero de julio de 1974. where (1974). Están grabadas
Hoy en día disponemos de abundantes grabaciones de este grupo en directo. durante el tercer show, y son
“21st Century Schizoid Man” siguió siendo el bis habitual de los recitales de la “Village of the Sun” (5’40),
banda pero entre las muchas versiones grabadas consideramos dos de ellas “Echidna’s Arf (Of You)” (4’22) y
como las de referencia. “Don’t You Ever Wash That
La más antigua de ellas sería la contenida en el disco de archivo The Night Thing?” (9’56), las dos primeras
Watch (1997), grabado en el concierto dado en el Concertgebouw de Ámster- mucho más lentas que las versio-
dam el veintitrés de noviembre de 1973. Fue el bis, y el arreglo de la sección nes que conocemos, y la última con clarinete bajo, batería, fabulosos rit-
instrumental difirió del original debido a que Fripp asumió las partes que in- bonitos arreglos para violín y buenos mos y Zappa bromeando con el públi-
terpretaba el saxo mientras que el violín tocó las de la guitarra. El primer so- solos de Ponty, de Fowler (aplicando co. Una de las partes más divertidas
lista fue Fripp, que dio paso a una sección breve guiada por el bajo, secunda- un wah wah al trombón), de Duke al es cuando habla sobre lo que se deno-
do únicamente por Bruford. Se reincorporó Fripp prosiguiendo su solo y se piano eléctrico y de Humphrey. Con- mina “The Hook” (“El Gancho”),
llegó a la conclusión del tema. tinuamos con una superviviente del haciendo referencia a la parte de una
La segunda versión de referencia sería la interpretada el treinta de junio de repertorio de 1972, “Big Swif- canción que todo el mundo recuerda.
1974 en Providence (RI) e incluida en el álbum USA (salvo en su última edi- ty” (12’58), original del álbum Waka Le dice al público que va a mostrarle
ción) y en la caja The Great Deceiver. La versión del tema incluida en la últi- Jawaka (1972), y que aquí suena esa parte pegadiza, y la banda inter-
ma edición de USA es la recogida en el recital dado en Asbury Park (NJ) y se impresionante. El solo de piano eléc- preta una de esas frases musicales
desarrolla de manera similar a la interpretación contenida en The Night trico es genial, el de violín alucinante, complejas tan propias del universo
Watch, pero en ésta sí hay un solo de violín consecutivo al de guitarra. Du- pero es que el que hace Zappa con la Zappa.
rante éste unos acordes rasgados del guitarrista conducen la música hacia la guitarra, apoyado por una brutal sec- Para terminar, el bis que la banda hizo
conclusión del tema. La interpretación dada en Providence difiere mínimamen- ción rítmica, es algo antológico. al finalizar la primera actuación del día
te de la versión interpretada en Asbury Park dos días antes. El solo de guitarra ¡Indescriptible! 23, “Brown Shoes Don’t Make
es sin duda veloz y electrizante. Después le sigue una sección a cargo del ba- Sin descanso, llegamos a “Farther It” (7’33), original del álbum Absolu-
jo, pero sobre ella enseguida se sobrepone el violín y, luego, la guitarra, con- O’Blivion” (22’54), otra gran composi- tely Free (1967), nada fácil de inter-
duciendo al grupo a la resolución del tema. ción que comenzó a ser interpretada pretar, pero que ellos clavan a la per-
Al día siguiente, en Nueva York, King Crimson comenzó su recital en Central en directo por la Petit Wazoo en 1972, fección.
Park con una versión demoledora de “21st Century Schizoid Man”. Fue la últi- apareciendo en el álbum de archivo ¿Qué más puedo decir? Siempre co-
ma vez que se tocó en veintidós años. Imaginary Diseases (2006). Los que mento lo mismo, pero es que me si-
No terminaría el año 1996 sin que se publicara Schizoid Man, disco en el que sólo tengáis los discos que Zappa gue pareciendo increíble que 20 años
el propio Fripp se preguntaba en la carátula si aquello era un disco sencillo, publicó en vida, recordaréis extractos después de su muerte, y habiendo
un álbum o incluso si era audible. Preguntas retóricas ya que el disco funciona en piezas como “The Adventures of escuchado este material en discos no
muy bien como tal. Al ser editado el álbum, éste contaba con tomas inéditas Greggery Pecchery”, “Be Bop Tango” o oficiales, Zappa consiga sorprender-
(hasta ese momento) del tema “21st Century Schizoid Man” y recuperaba la el que aparece bajo el mismo título, me aún de esta manera. Otra demos-
versión contenida en el LP, entonces descatalogado, Earthbound. Eran cinco con poco más de dos minutos de du- tración de que no ha habido, no hay,
interpretaciones diferentes a lo largo de casi seis años de vida del grupo y ración, en Apostrophe (1974). Más ni habrá alguien como él. Sencilla-
ofrecidas por tres formaciones distintas de la banda. Aparte de ser una curiosi- de 20 minutos formidables, grabados mente, el Mejor.
dad, Schizoid Man promocionaba las futuras ediciones de material de archivo tanto del segundo como del tercer Francisco Macías
Epitaph (que sí se hizo realidad) y USA II (que no lo fue). Aquí encontramos show, con solos de violín, trombón, http://discospat.blogspot.com.es

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cia de la pieza en estos años es la del álbum Earthbound. Este disco se inicia
con una toma de “21st Century Schizoid Man” grabada el once de febrero en
LARRY CORYELL Y Wilmington, Delaware. Las diferencias con la versión original, calidad de soni-
do aparte, radican en los solos de la sección intermedia. Primero encontramos
JOHN McLAUGHLIN EN ACCIÓN el de Fripp, intenso y muy diferente a los de 1969. Después entra Collins al
saxo y durante su solo la música va ascendiendo en intensidad hasta que se
Fernando Fernández Palacios incorpora Fripp en una sección que desemboca en el célebre break rítmico al
unísono. Es algo realmente memorable.
“Pictures of a City” solía ser la pieza que abría el fuego en los conciertos de
1. El guitarrista y compositor Larry aquellos dos años. También disponemos de varias versiones. Una de las pri-
Coryell nació en Galveston (Texas) meras que conocimos lo fue merced a la publicación del KCCC Live at Jack-
el 2 de abril de 1943. En 1966, junto sonville. El recital comenzó con este tema, el cual se desarrolló como lo hizo
con Bob Moses y Jim Pepper, fundó en In the Wake of Poseidon, aunque con una mayor presencia de Collins a
The Free Spirits, que quizá fue el los saxos, si cabe, que en la versión de estudio. Si comparamos esta versión
primer grupo de jazz rock y que sacó con aquella interpretada en 1969 como “A Man, a City”, observaremos que en
al mercado en dicho año el disco Out 1972 Robert Fripp toca el melotrón en algunos momentos concretos, al-
of Sight and Sound(1). Posiblemente ternándolo con su guitarra, algo que jamás sucedió en 1969.
como homenaje al menos a tal aven- Desde el primero de abril de 1972 “Pictures of a City” no volvió ser interpreta-
tura pionera, a pesar del carácter do por King Crimson, aunque la 21st Century Schizoid Band sí recuperaría
distinto de l a músi ca, John la pieza para el directo. ¿Sonará en 2014? Recordemos aquí que Jakko Jaks-
McLaughlin (nacido en Kirk Sandall, zyk ha grabado una versión de ese tema en estudio.
Inglaterra, el 4 de enero de 1942) a
principios de los años 90 denominó Larry Coryell y John McLaughlin
The Free Spirits al trío que formó (1981)
junto con Joey DeFrancesco y Dennis Chambers, el cual grabó en diciem-
bre de 1993 un disco en vivo titulado Tokyo Live(2).
2. El interés de John McLaughlin y Larry Coryell por mezclar jazz y rock sin
duda que tuvo una de sus razones en la desbordante figura de Jimi Hendrix.
En este sentido conviene señalar que Larry Coryell había estado viviendo casi
cuatro años en Seattle, la ciudad de nacimiento de Hendrix, y ambos habían
actuado (por separado, claro está) en
el mítico The Spanish Castle, en don-
de Coryell recuerda que se tocaba
un R&B característicamente sucio en
el que se experimentaba con el feed-
back y otros recursos (Cross, 2005,
75-7). John McLaughlin grabó en
Nueva York en febrero de 1970 un
álbum, Devotion, influido por el so-
nido de Jimi Hendrix(3) -con el que
había estado realizando una sesión
de jam pocas fechas antes (Kolosky,
Mel Collins, Boz Burrell, Ian Wallace y Robert Fripp
2010, 8)- y para el cual se rodeó de
26 de febrero de 1972, Jacksonville, Florida
Jimi Hendrix y Larry Coryell (1967) tres músicos que habían tocado pre-
(1)
En 2011 Sunbeam Records ha publicado Live at The Scene, disco en vivo grabado en Nueva York el 22 de
febrero de 1967. El grupo lo formaban, aparte de Coryell, Columbus Baker, Jim Pepper, Chris Hills y Bob Mo- “21st Century Schizoid Man” – King Crimson (1972/74)
ses. En el disco en vivo colaboran en un par de temas Dave Liebman, Randy Brecker y Joe Beck.
(2)
“[A] wonderful working band” (Anónimo, 2000, 510b). En el otoño de 1972 una formación reconstruida del grupo giró por Alemania
(3)
En palabras de Walter Kolosky, “a psychedelic electronic freak-out (…) full of ominous riffs and funk-
drenched acid-rock” (Kolosky, 2006, 23).
e Inglaterra. Era la integrada por David Cross (violín y teclados), Robert

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(4)
“Trees” recuperada por Fripp para arropar la letra de Peter Sinfield. Hay dos viamente con el de Seattle . Larry Coryell, por su parte, conoció a Jimi
versiones de la pieza recogidas en la caja Epitaph, una más embrionaria que Hendrix en el East Side neoyorkino en 1967 y estableció con él una amistad
la otra desde el punto de vista del texto. Desde la perspectiva puramente mu- que duraría hasta la muerte del de Seattle. Cada vez que Larry y su esposa
sical el futuro “Pictures of a City” ya estaba claramente perfilado en aquel mo- iban por Nueva York Jimi les invitaba allá donde estuviera residiendo
mento. Esta versión, acreditada a todo el grupo, es más larga que la de estu- (normalmente en el Drake Hotel). Hicieron sesiones de jam varias veces en
dio, sobre todo gracias a una sección protagonizada por el saxo de McDonald The Scene, tocando sobre todo blues y rock (Coryell, 2007, 63-4). Incluso
que no figurará en el LP. Jimi le pidió que tocara en la grabación del tema “Voodoo Chile”, pero Larry
no estuvo por la labor (Coryell, 2007, 65).
“Pictures of a City” – In the Wake of Poseidon (1970) 3. En su libro Improvising: My Life
in Music (Coryell, 2007), Larry
Tras la desbanda del grupo original se llevó a cabo el proceso de la grabación Coryell cuenta cómo Tony Wi-
del segundo álbum de la banda. Por un lado, puede entenderse como una re- lliams le contactó para que formara
construcción de las (hipotéticas) intenciones originales para el primer LP, y por parte del nuevo proyecto del batería,
el otro, como un medio de afirmar la capacidad de Robert Fripp para “hacer” Tony Williams’ Lifetime, que co-
King Crimson sin Ian McDonald. menzó su andadura en 1969, pero él
“Pictures of a City”, como “A Man, a City”, empieza con un fortísimo tutti que decidió formar su propio grupo, lo
da paso al riff inicial tocado por la guitarra y el saxo. Acto seguido entra la que dejó la puerta abierta para que
parte cantada por Lake sobre una guitarra muy sucia y distorsionada, y con McLaughlin recalara en la forma-
toques de melotrón, se vuelve al riff y de nuevo a la parte cantada. Una sec- ción del ex baterista de Miles Davis
ción con gran protagonismo de la guitarra introduce otra rápida y dinámica (Coryell, 2007, 73) a partir de fe-
con líneas veloces, donde Fripp se dobla a la guitarra también; esto nos lleva brero de 1969 (Kolosky, 2006, 17).
a la siguiente parte, que termina con un fragmento muy similar al célebre bre- Coryell invitó a John a que se alo-
ak de “21st Century Schizoid Man”. La música se relaja un tanto y Fripp toca jara en su apartamento hasta que se
legato para luego subir en volumen e intensidad, y volver al esquema del co- asentara en Nueva York y, nos dice,
mienzo del tema y a la estrofa cantada, tras la cual, la guitarra nos lleva a un esa generosidad salió de él principal-
paroxismo de fuerza y poder que finaliza la canción. mente porque cuando escuchó el
Por su propia naturaleza y su posición en el disco que la alberga esta canción debut de John con el grupo de To-
es a todos los efectos el equivalente de “21st Century Schizoid Man” para este ny Williams en Count Basie’s en
álbum. En esta grabación el grupo estaba formado por Mel Collins (saxo), Harlem comprobó que era un guita- Larry Young, Jack Bruce, John
Robert Fripp (guitarra y melotrón), Greg Lake (voz solista), Peter Giles rrista que tenía originalidad y técni- McLaughlin y Tony Williams (1970)
(bajo) y Michael Giles (batería). ca a raudales (Coryell, 2007, 73).
Por entonces John McLaughlin ya había pasado su fase con las drogas y vi-
“21st Century Schizoid Man” y “Pictures of a City” – King vía limpio e inclinado a la espiritualidad para conseguir entre otras cosas, me-
jorar su música mientras que Larry Coryell estaba enganchado a los estupe-
Crimson (1971/72)
facientes. Larry se trasladó de vivienda e invitó a John a que se fuera con él.
McLaughlin se alojó en una habitación en donde Coryell le encontró un día
En esta época el grupo estuvo formado por Boz Burrell (bajo y voz), Mel Co-
sentado en posición de loto o de meditación, lo que le hizo pensar si no sería
llins (saxos, flauta y melotrón), Robert Fripp (guitarra y melotrón) y Ian
beneficiosa la filosofía oriental también para él (Coryell, 2007, 74).
Wallace (batería), junto con Peter Sinfield, el cual colaboraba manejando
4. En 1969 Coryell publicó su segundo disco en solitario, Coryell, que tendría
un VCS3 (durante 1971).
consecuencias muy importantes para el desarrollo de la fusión y el jazz rock
Huelga decir que “21st Century Schizoid Man” fue una pieza clave en el reper-
debido a un hecho en principio anecdótico. Lo relata Larry Coryell en su libro
torio de este grupo en esta época concreta. Muy a menudo se interpretó como
ya mencionado cuando señala que recuerda haberle dado un ejemplar de su
la última pieza del recital, previa a los bises.
disco a John McLaughlin recién llegado éste de Inglaterra y que un día mien-
En el doble disco recopilatorio de grabaciones en directo de esta época llama-
tras estaban hablando McLaughlin cogió su guitarra y comenzó a tocar pasa-
do Ladies of the Road y publicado en 2003 por DGM nos encontramos ver-
jes rápidos de rock como burlándose de la manera en que Larry había tocado
siones tanto de “21st Century Schizoid Man” como de “Pictures of a City”. Su
en el disco. Éste decidió en ese mismo momento que su siguiente vinilo ten-
segundo disco, llamado Schizoid Men, es la concatenación de las secciones de
dría que contener más bebop y que le pediría a McLaughlin que tocara en él
los solos de once tomas distintas de “21st Century Schizoid Man”. Nos parece
(Coryell, 2007, 72). El resultado fue Spaces (1970), un disco fundamental en
algo muy excesivo.
Aunque ya disponemos de muchas otras, para nosotros la versión de referen- (4)
Buddy Miles (batería), Larry Young (órgano) y Billy Rich (bajo).
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la historia del jazz que, Man” es similar, aunque ligeramente

según cuenta el propio más corta, a la que más tarde se recogió
Coryell, no despertó gran en el LP. Apareció una fuente adecuada
interés en el momento de en los archivos y en la edición de In the
su publicación pero que Court of the Crimson King como caja
cuando fue reeditado unos sí aparece esta toma para la BBC con
años después vendió este nuevo origen y por tanto muy me-
250.000 ejemplares jorada.
(Coryell, 2007, 77). Del primer intento, abortado, de la gra-
Larry Coryell narra cómo bación del álbum conocemos merced a
el primer día de la graba- su inclusión en el KCCC 12, Live in Hy-
ción de Spaces fue harto de Park, una versión instrumental de la
extraño ya que Chick Co- pieza tal y como fue registrada en los
rea, Billy Cobham y estudios Morgan el día dos de junio de
John McLaughlin venían aquel año. Aparte de la ausencia de vo-
de una sesión de Bitches ces, los solos de saxo y guitarra estaban
Brew con Miles Davis y registrados simplemente como referen-
definitivamente habían cia, sin idea de que fueran los definiti-
estado aproximándose a vos. No obstante, la impresión que deja
la música de manera dife- esta interpretación es que el grupo ya
rente ya que cuando él tenía el tema completamente trabajado. Robert Fripp, 5 de julio de 1969
comenzó con la primera Refiriéndonos a la versión del primer Hyde Park, Londres
pieza, “Tyrone” de Larry Spaces (1970) álbum del grupo, el solo de saxo está
Young, los mencionados grabado en reversa y el de guitarra fue lo último que se registró de toda la
músicos no la tocaron de forma directa sino que dieron rodeos por el espacio obra.
exterior, por la estratosfera. El tema acabó recalando en Planet End, disco de Durante 1969 “21st Century Schizoid Man”, en muchos casos pero no siempre,
Coryell del año 1975 (Coryell, 2007, 76). Sobre el dueto que tocó en Spaces abría los recitales. Ahora contamos con varias grabaciones que contienen la
con McLaughlin a la manera de Django Reinhardt en la pieza “Rene’s The- pieza en directo, como la caja Epitaph, varios KCCC y descargas de DGM Li-
me”, escrita por el guitarrista belga René Thomas, Coryell señala que John ve. Llamamos la atención sobre la versión del quince de diciembre, penúltimo
tocó una guitarra acústica Gibson que, según les dijeron, les había prestado tema del segundo disco de Epitaph y última interpretación del mismo por la
John Sebastian, miembro de Loovin’ Spoonful. Larry piensa que su solo formación original del grupo. Se grabó con medios profesionales. El grupo es-
sufrió algún tipo de retoque a la hora de editarlo, pero que el de John se pu- taba formado por Ian McDonald (saxo), Robert Fripp (guitarra), Greg Lake
blicó tal cual y que es un clásico que refleja la ecléctica evolución musical del (voz solista y bajo) y Michael Giles (batería).
inglés (Coryell, 2007, 76).
5. La grabación de Spaces fue fundamental para el devenir de John “Trees” y “A Man, a City” – King Crimson (1969)
McLaughlin y Larry Coryell también por otro motivo. El productor, Danny
Weiss, estaba interesado en la filosofía oriental y había quedado con un gurú Si “21st Century Schizoid Man” fue el resultado de una agregación de fragmen-
en Connecticut la noche del primer día de las sesiones. Todos marcharon para tos fruto de las ideas de los varios componentes del grupo, engarzados entre
allá. El nombre del gurú era Sri Chinmoy. Después de la presentación John sí con bastante maestría, “Pictures of a City” provino de la pluma de Robert
preguntó si se podía alcanzar la iluminación a través de la música y el gurú Fripp. Ian Wallace, en el seno del grupo, la denominaba “Schizoid Two” y
inmediatamente se dio cuenta de que McLaughlin era una persona especial, tenía razón al hacerlo dadas las enormes similitudes entre ambas piezas. El
pasando a ser su discípulo preferido, pues esa misma noche o poco después primordio de esta canción lo encontramos en la larga pieza “Trees”, que
todos se hicieron discípulos de él(5), aunque Coryell, probablemente por su hemos podido escuchar en el primer KCCC como bonus track de aquel disco,
inclinación al sexo y a las drogas, nunca recibió un nombre propio por parte Live at the Marquee. Pese a una calidad de sonido francamente execrable
del gurú (Coryell, 2007, 74) a diferencia de John, que pasó a ser conocido podemos discernir cómo “Trees” integraba esta pieza junto a otros fragmentos
como Mahavishnu. Ello no obstó para que Larry hiciera proselitismo y, por (uno de ellos lo recuperó posteriormente Ian McDonald para su “Birdman”).
ejemplo, ganara para la causa del gurú a Carlos Santana (Coryell, 2007, Ya en la gira americana del otoño de 1969 se produjo el impresionante primer
(5)
En unas declaraciones de 1972 John McLaughlin dice que en dos semanas todos se habían hecho discípulos encuentro del grupo con la ciudad de Nueva York, que provocó la aparición de
(lo recoge Kolosky, 2006, 55). la nueva pieza llamada “A Man, a City” que recoge la parte de la música de

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75).
En más de una ocasión John y Larry tocaron música india o canciones devo-
cionales compuestas para la ocasión basadas en la poesía del gurú. Coryell
señala que una vez actuaron en un restaurante de la estación de trenes de
Wesport llamado Love and Serve que había sido abierto por discípulos de Sri
Chinmoy y que en Nueva York tocaron en el Cami Hall en la Calle 57 para una
audiencia entregada compuesta por fans de la música de ambos, audiencia
entre la que se encontraba el productor Bob Thiele (Coryell, 2007, 75). La
familiaridad con la música india permitió años más tarde que Larry Coryell
pudiera sustituir puntualmente a John McLaughlin en Shakti en 1982.
6. Como es bien sabido John McLaughlin acabó formando The Mahavishnu
ste es el quinto y último artículo de cinco dedicados a composi- Orchestra (nombre otorgado por Sri Chinmoy) en 1971 y Larry Coryell por

É
ciones de King Crimson que atraviesan, de cualquier manera, su su parte lideró The Eleventh House a partir de 1973. Ambos grupos, junto
discografía y sus conciertos, ya sea por sí mismas o por piezas con Return to Forever y Weather Report, desarrollaron lo que se puede
que de éstas se derivan o que les son emparentadas. Hemos de- considerar el clasicismo del jazz rock. A partir de 1975, una vez que The Ele-
jado para el final de la serie la que para muchos es la canción em- venth House dejaron de existir, Larry Coryell se concentró durante unos
blemática del grupo, “21st Century Schizoid Man”. Hemos incluido a años en la guitarra acústica, y significativamente John McLaughlin desarrolló
“Pictures of a City” en la ecuación porque es una pieza claramente una parte importante de su carrera como músico desde 1975 hasta 1978 –la
hermana de la anterior. segunda Mahavishnu se había separado también en 1975- tocando una gui-
tarra acústica modificada con el grupo indio Shakti. Con estos antecedentes,
Schizoid intro en 1979 Larry Coryell recibió una invitación para unirse a Paco de Lucía y
John McLaughlin en una gira cuya música daría el protagonismo absoluto a
Hay cosas que son tan obvias que da pereza decirlas. Decimos esto porque las tres guitarras: las dos acústicas de Larry y John y la española de Paco.
creemos que queda claro que la canción “21st Century Schizoid Man” es una de
las piezas emblemáticas, no sólo de King Crimson en sí, sino del rock en ge-
neral y del rock progresivo en particular. Una medida de la veracidad de esta
afirmación es la gran cantidad de versiones que existen de la pieza, realizadas
por artistas de muy diferentes estilos y nacionalidades, desde España a Japón,
etc. Sin embargo, no vamos a analizar las versiones hechas por otros. No las
tenemos todas y el escrito resultante de semejante análisis quizá fuera un
tanto cansino.
Bill Bruford comentó en una ocasión que tocar esta composición era el sueño
de cualquier batería. En el repertorio de King Crimson entre 1969 y 1974
fueron muy escasas las actuaciones en las que no sonó esta pieza. Después,
sólo sonó de una manera esporádica en 1996. ¿Lo hará en 2014?

“21st Century Schizoid Man” – King Crimson (1969)

La canción “21st Century Schizoid Man” es una composición colectiva: el riff

inicial fue una idea de Lake modificada por McDonald (la secuencia fa, fa
sostenido, sol), luego le sigue una sección extraída de una pieza para big band
de McDonald a la que se añadieron las líneas rápidas de Fripp. El break toca- Coryell, McLaughlin y de Lucía (1979)
do rítmicamente al unísono antes de la recapitulación final del tema fue una
idea de Michael Giles. Coryell aceptó a pesar de que había sido la segunda opción barajada, ya que
El día seis de mayo de 1969 tuvo lugar su primera sesión para la BBC de King señala que el mánager de McLaughlin había querido conseguir en primera
Crimson y la primera canción que registraron fue “21st Century Schizoid instancia la participación de Leo Kottke, algo que no llegó a buen puerto
Man”. Las cintas originales del tema se presumían perdidas y para Epitaph se (Coryell, 2007, 115)(6). Antes del comienzo de la gira estuvieron ensayando
utilizó una copia procedente de un disco pirata. Las canciones se emitieron el en París durante horas diariamente a lo largo de una semana.
once de mayo en el programa “Top Gear”. La versión de “21st Century Schizoid (6)
Leo Kottke había sido telonero de la Mahavishnu Orchestra durante un tour (Kolosky, 2006, 200).

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Paco, John y Larry hicieron dos gi- 8. Dos genios de la guitarra, dos músicos enamorados del jazz y de fusionar
ras por Europa, en la segunda de las otras formas musicales con el jazz, ambos continúan en activo ofreciendo reci-
cuales fueron filmados en el Albert tales y discos que siguen aportando novedades al mundo de la música. Han
Hall londinense el Día de San Valentín llegado ahí a través de mucho esfuerzo, estudio y práctica, y han recorrido
de 1979, de lo cual se hizo un progra- sendas en cierto modo parecidas, como algunos datos ofrecidos con anteriori-
ma de televisión que luego fue comer- dad pueden hacer ver. Tuvieron en sus inicios de colaboración discográfica la
cializado también en vídeo y DVD oportunidad de aprender de grandes maestros y no desaprovecharon la oca-
(Meeting of the Spirits). Coryell sión, así Larry Coryell en su etapa con el Gary Burton Quartet, con Chico
confiesa que tocó con una terrible Hamilton o con Herbie Mann, y John McLaughlin con Tony Williams o
resaca y que hoy en día sigue sin ver Miles Davis. Me imagino que cuando echen la vista atrás se sentirán orgullo-
la película (Coryell, 2007, 116). Los sos al comprobar que han sido capaces de ganarse la vida tocando la guitarra
problemas de dependencia de Coryell y que dejan un legado que sin duda será fuente de enseñanza para los músi-
hicieron que finalmente fuera sustitui- cos del futuro y de placer para los oyentes.
do por Al Di Meola antes del final de
1980. Según Walter Kolosky, BIBLIOGRAFÍA
McLaughlin intentó que se editara • Anónimo, 20002, en Carr, I. et al., Jazz. The Rough Guide, Londres, p.
una grabación del trío con Coryell 510b.
pero los de Columbia, la casa disco-
• Coryell, L., 2007, Improvising: My Life in Music, Nueva York.
gráfica, lo que querían era electricidad
en la guitarra de John y un nombre • Cross, Ch. R., 2005, Room Full of Mirrors. A Biography of Jimi Hendrix,
más famoso que el de Coryell Nueva York.
(Kolosky, 2010, 131). Finalmente, la • Kolosky, W., 2006, Power, Passion and Beauty. The Story of the Legendary
única grabación en estudio publicada Mahavishnu Orchestra, Cary (Carolina del Norte).
de John, Larry y Paco es el tema • Kolosky, W., 2010, Follow Your Heart: John McLaughlin Song by Song,
“Palenque”, el cual apareció en el disco Castro Marín (1981) del guitarrista Cary (Carolina del Norte).
andaluz que tristemente ha fallecido hace pocas fechas.
7. El último entrelazamiento entre Larry Coryell y John McLaughlin en el
que me voy a detener fue el Festival Leyendas de la Guitarra que se celebró
en Sevilla en 1991, donde ambos actuaron y coincidieron en el escenario en la
noche dedicada al jazz y la fusión. A lo largo del espectáculo (que fue retrans-
mitido por televisión y
no hace mucho editado
en DVD) ambos músicos
tocaron en distintos for-
matos. Por ejemplo,
John tocó con la banda
“In a Silent Way” y La-
rry “So What” como
homenaje a Miles Da-
vis, que había fallecido
recientemente. John y
Larry tocaron juntos en
la pieza de despedida.
Según Coryell, al día
siguiente los periódicos
españoles dirigieron sus
Stanley Clarke, John McLaughlin, Paco de Lucía, alabanzas sobre todo a
George Benson y Larry Coryell (1991) John(7). John McLaughlin, Richie OKon y Larry Coryell
(7)
“[T]hey said he was the ultimate fusion guy or something to that effect” (Coryell, 2007, 136).

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