El Chamberlin Noviembre

www.elchamberlin.info Noviembre 2014—Nº 13

2014—N 13
3€

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brillante.
MAQUETACIÓN Y DIRECCIÓN:
Fotos, artículos, entrevistas, críticas y en Sin duda la
Carlos de la Fuente
general todo posible material original parte más
editable es entusiastamente aceptado a floja es la
PÁGINA WEB:
través de [email protected] vocal, no
www.elchamberlin.info
[email protected]
—————— sólo por el
El Chamberlin nace como pobre acen-
autoproclamado nombre para un grupo
to inglés,
de amigos que se reúnen periódicamente
sino porque
con el objeto de dar salida a su afición
común por el eclecticismo musical y por
ya en sí mis-
extensión y homenaje a ellos bautiza a mas no es
esta revista, que intenta reflejar el muy atracti-
espíritu que preside nuestros encuentros. va.
El Chamberlin no se responsabiliza de La reedición
los artículos ni opiniones firmados, que de 2014,
COLABORADORES:
son responsabilidad exclusiva de sus que en cier-
autores. ta manera
Federico Luis Clauss Klamp
Aunque no prohibimos la reproducción ha condicionado este artículo, (de cu- “la cochambre” en Burgos, el Canet
Carlos de la Fuente
total o parcial, por cualquier medio o yo libreto hemos recogido gran parte Rock del 75 o las Jornadas Libertarias
Eden J. Garrido
procedimiento, de esta publicación, sí de la información reflejada) da la posi- de Barcelona.
Francisco Gastón
rogamos se cite la fuente y el nombre bilidad de recuperar la obra completa, A pesar de la poca promoción la can-
Sergio Guillén
del autor.
Andrés López Umaña incluyendo los dos temas descartados, ción “Pictures of Sadness” quedaría en
Francisco Macías cambia los puntos de corte de los te- primer lugar en las votaciones tele-
Bienvenidos a bordo de un nuevo
Paul Martín Simón mas, así como altera el minutaje de fónicas del programa musical Euro-
viaje musical.
Luis Peñafiel algunos de ellos, pero en mi opinión pean Pop Jury, realizado por lo más
Rogelio Pereira adolece de una producción más opaca granado de las emisoras europeas.
El Chamberlin está amparado por el
Carlos Romeo
portal universos paralelos posiblemente buscando un sonido más Sorprendente galardón que sería com-
(www.universosparalelos.org), que acoge actual, pero afortunadamente también pletamente ignorado.
PORTADA:
también los siguientes proyectos: incluye el CD con la mezcla original, Poco después la figura de Eduado
mucho más orgánica. Bort se iría eclipsando entre sus tra-
Radio Mirage. Radio independiente Tras la edición original poca difusión bajos de productor y cierta dejadez
digital en apoyo de las músicas vetadas se le dio al disco, los limitados medios por la edición propia, pero eso ya es
por las radios comerciales (Rock de la incipiente Gong y la dejadez de otra historia.
Progresivo, Art Rock, Jazz, Folk…) Movieplay limitaron la promoción a Carlos de la Fuente
(http:www.radiomirage.org.es)
una serie de conciertos, entre los que
se encuentran los míticos festivales de
Revista literaria Pélago
(www.universosparalelos.org/pelago)

Revista Oro Molido, publicación de

improvisación libre, arte sonoro y nuevas
músicas (www.oromolido.com)

Conchi Ruiz García

Lápiz sobre bloc

Los contenidos están bajo una licencia

Creative Commons si no se indica lo contrario.
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B
continuación “Hacia las Estrellas”, ex- guitarras, que se entrelazan melódica- ienvenidos a un nuevo
cluido originalmente por cuestiones de mente. número de El Chamberlin.
minutaje. El tema es un tranquilo La recuperada “En Las Fuentes del Un número que nos ha cos-
instrumental con una jugueteante gui- Yann”, es un suave tema cantado so- tado terminar, por diferentes
tarra eléctrica de suaves dejes layeta- bre arpegios de guitarra. motivos, pero la buena noticia es que
nos. El cierre lo marca el otro tema largo no ha sido por falta de material.
“Pictures Of Sadness-Cuadros De Tris- del LP, “En Las Riberas Del Yann” que Además en este número incorporamos
teza” muestra el inicio de la cara B, empieza bucólicamente con sonidos a dos autores más que han tenido la
que en mi opinión supera claramente de pájaros acallados por los teclados. gentiliza de pensar en nosotros para
a una muy buena cara A. El principio La entrada en el tema de bajo y guita- publicar su trabajo, así que quiero
es realmente bello con una maravillo- rras trae consigo la melodía del tema. aprovechar estas líneas para agrade-
sa apertura de guitarra acústica y sin- La voz en un principio sigue mante- cer a Federico Luis Clauss Klamp y
tetizadores, para dar paso a la parte niendo el aroma pastoral del tema. Rogelio Pereira esta confianza.
cantada, una flipada y angustiosa ba- Un nuevo cambio de ritmo nos deja También quiero reseñar la curiosidad
lada. Evocadora, nostálgica y magis- sólo a la guitarra, que es respondida del artículo de Carlos Romeo titulado
tralmente contenida. por el bajo para que el tema se su- October Equus, grupos relacionados y
El resto del disco lo completaban en merja en un breve tour de force don- OctoberXart que se centra en la faceta
su origen dos temas, “Yann” y “En Las de demuestran su virtuosismo todos de música compuesta y avant-rock de
Riberas Del Yann”, que se unían for- los miembros de la grabación. este sello y que se complementa con
mando una pequeña suite. En la re- Nuevamente se recupera la calma con el artículo Ángel Ontalva y Octo-
edición de 2014 se intercala un tercer un pasaje instrumental que recupera berXart que ha escrito para la publica-
acto titulado “En Las Fuentes Del la melodía inicial con mellotrones y ción Oro Molido centrada en la faceta
Yann”. Esta parte del LP se muestra aires nostálgicos, que irá poco a poco improvisadora de Ángel Ontalva.
más eléctrica, con mayor protagonis- in crescendo hasta el fade out final del También agradecer a todos los que Para la presentación del evento conta-
mo de los sintetizadores. tema. participaron o han mostrado su apoyo mos con
“Yann” nace desde el silencio en un En resumen, estamos ante uno de los en la presentación que la revista rea- Miguel
fade in de sintetizador, al que se aña- discos destacados del progresivo na- lizó, en un acto conjunto con las revis- Á n g e l
den guitarrazos al llegar a su clímax. cional, que posiblemente no ha logra- tas Pélago y Oro Molido, el pasado García del
El bajo, más presente que nunca, y la do el prestigio de otras obras de más 26 de abril de 2014. También agrade- programa
batería marcan el ritmo del tema, que renombre, aunque por calidad no des- cer a la gente de Subterranea de radio
sigue jugueteando con los teclados y entona entre las mejores. El sonido es (www.subterranea.eu) por las fotos y Libertonia
variado con grabarnos íntegramente el acto. de Onda
dejes de Debido a la importancia que para no- Latina y
guitarra que sotros supuso, vamos a pasar a des- miembro Miguel Ángel García
van desde lo cribir un poco cómo se perfiló la histo- de Los Chamberlines, que realizó una
más grana- ria y se llevó a cabo. Todo surgió a pequeña biografía de cada una de las
do del hard partir de una propuesta de Chema revistas y explicó lo
rock (Led Chacón favorecida por el hecho de que iba a suceder a
Zeppelin, que las tres revistas acabábamos de continuación.
Black Sa- publicar un nuevo número y de nues- Habíamos decidido
bbath) pa- tra amistad personal ya que todos que la primera parte
sando por configuramos un grupo de amigos del set estuviera de-
partes más autodenominados Los Chamberlines. dicada a la revista
prog (Steve Para la realización nos planteamos Pélago que presenta-
Hillage, diferentes locales, optando al final por ba su número 19. Su
King Crim- el local de la Asociación Cultural Cru- director Fernando
son, Fo- ce, que se portaron formidablemente Fernández contó la
cus), siem- cediéndonoslo gratuitamente y dándo- Fernando historia de la revista,
pre muy nos todo tipo de ayudas y facilidades. Fernández que surgió de forma

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inocente hace muchos años y que ha Hay dos anécdotas que se han conver- tema va mutando y ganando en inten-
conseguido convertirse en una pro- tido casi en leyenda y que no tendrían sidad. Nuevamente la guitarra eléctri-
puesta realmente interesante con es- mayor importancia salvo para ilustrar ca muestra la ruptura. Tras un interlu-
critos de muy alto nivel, para pasar a la personalidad de Eduardo Bort. La dio en el que se quedan solo los tecla-
continuación a realizar un pequeño primera es un paseo por Madrid en un dos el tema recupera a todos los ins-
recital literario. En primer lugar el pro- Rolls-Royce como el que regalara trumentos para terminar lleno de in-
pio Fernando puso voz a H.R. Mal- Hitler a Franco y que le llevó a ser tensidad con un adictivo riff de guita-
kiel que por residir en Argentina no aclamado por algún transeúnte con- rra.
pudo participar pero que quiso aportar fundiendo su personalidad. Otra la En la reciente reedición se incluye a
algunos de sus textos. Posteriormente refleja Salvador Domínguez en su
Eduardo Bort
fue José María Pérez Gómez quien libro Los Hijos Del Rock cuando cuenta
Movieplay (1975)
leyó algunos de sus poemas. La parte que se lo encontró una noche en plena
final del acto recayó en Carlos Ro- Puerta del Sol conduciendo un desca-
meo, al que las tres revistas no pode- Fernández Girón. Para la actuación potable americano acompañado de
mos más que estar agradecidos ya nos brindaron una extensa improvisa- unas atractivas jovencitas.
que es un colaborador habitual de las ción de casi una hora de duración. Pero volvamos al disco. La aparición
tres publicaciones. Miembro también El final del acto fue de la serie Gong de Gonzalo García
de Los Chamberlines, Carlos desarro- para Chema Chacón Pelayo en el sello Movieplay propicia-
lló una preparada actuación poética como director de la ría la edición del disco en el año 1975.
que abrió y cerró con escritos propios revista Oro Molido. La portada también fue elegida por
y que entre medias incluyó escritos de Esta publicación tiene Eduardo Bort, que utilizó una onírica
Xavier Sabater una larga trayectoria acuarela de Fernando Buchó que
(1953-2014). desde su aparición en representa al guitarrista levitando.
Había pasado casi el año 2001, con 37 El LP se abre con el tema “Thoughts—
una hora cuando nos números en su haber, Pensamientos Pt 1”, que nace con una
llegó el turno de pre- e incluyó la propuesta guitarra acústica casi folkie hasta que
sentar El Chamber- musical de improvisa- la llegada de unas campanas tubula-
1. Thoughts, Pt. 1 [Pensamientos]
lin. Esta vez fue a mí ción libre Migas. Un Chema Chacón res y los sintetizadores perfilan una
4:30
a quien tocó explicar encuentro inédito de nueva dimensión del tema que des-
2. Thoughts, Pt. 2 [Pensamientos]
el origen de la revista los improvisadores Wade Matthews, emboca en un corto y rítmico solo de
3:27
y resumir los 12 Javier Pedreira, Ernesto Rodrigues batería de Vicente Alcañiz que enla-
3. Walking On The Grass [Paseando
números existentes. y Nuno Torres. za con “Thoughts—Pensamientos Pt
Sobre La Hierba] 9:03
Quizás la explicación Carlos de la 2”, un tema que va a ir mutando
4. Hacia las Estrellas 5:49 *
más sencilla que po- Fuente constantemente, al que a la batería se
5. Pictures Of Sadness [Cuadros De
demos hacer es que añade el teclado para que, tras un
Tristeza] 5:59
no existe ningún fanzine tan atípico parón, entre la banda en pleno confi-
6. Yann 3:42
como este y por tanto creemos que es gurando un riff de vibrante hard rock.
7. En Las Fuentes Del Yann 3:25 *
necesario que exista. Como anexo a Tras esta parte de introducción vuelve
8. En Las Riberas Del Yann 8:41
esta presentación de una revista mu- el aire folkie por unos segundos hasta
sical, creímos que lo conveniente sería que aparecen energicamente las gui-
* Recuperados en la reedición de
hacerlo con un pequeño concierto. El tarras eléctricas y el tema se vuelve
2014
grupo elegido fue Wolf Petrus nuevamente potente.
(wolfpetrus.bandcamp.com), un dúo Para completar la cara A del LP origi-
Marino Hernández: bajo, voces
de música electrónica de la denomina- nal aparece “Walking On The Grass –
Tico Balanza: batería, flauta
da escuela de Berlín que debutaba Tras ellos, invitamos a los asistentes a Paseando sobre la hierba” y que es la
Vicente Alcañiz: batería, voces
actuando en directo y que actualmen- un vino, cerrando así esta fiesta de pieza central del disco. El tema se
José Soriano: teclados
te están grabando su LP de debut. presentación. inicia etéreo y apacible. Guitarras
Eduardo Bort: guitarra, voz
Decir que el dúo esta formado por acústicas, flautas, voces cadenciosas.
Pepe Dougan: teclados
Juan Carlos Palazón y Tomás Carlos de la Fuente Sutilmente, casi sin darnos cuenta, el

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Out, para el bajo contaría con Maria- el que ficho a Queen.

no Hernández, que vendría acompa- Por lo que Bort comenta, la reunión
CONTENIDOS
ñado por el batería Vicente Alcañiz, fue fructífera y se acordó la edición Página 6 Habits Ensemble: L’Histoire du
con el que tocaba en círculos jazzísti- del disco por EMI con la condición de ATLANTIS Soldat
cos. La última pieza sería Vicente que la banda se afincara en Londres y Por Carlos de la Fuente Por Francisco Gastón, Francisco
Font Fony, que pondría las voces en arreglase previamente los trámites Macías y Carlos Romeo
el grupo que pasó a llamarse Yann. legales para su residencia. Bort esta- Página 12
Juntos empezaron a grabar las prime- ba entusiasmado, pero el resto de la LOREN NERELL. LA ESENCIA Página 66
ras composiciones en el local de ensa- banda se mostraba reacia a romper ESPIRITUAL DE LA MÚSICA LIBRERÍA ROCK
yo en un revox de dos pistas. Aún con todo y arriesgarlo todo en una Por Rogelio Pereira La Fiebre Conquistada y Malas
quedaría una última incorporación al aventura inglesa que se sustentaba en Hierbas. Historia del rock
proyecto, en la figura de Juan una promesa. Página 25 experimental 1969-1979
Beltrán Pilato como letrista. El enfado de Eduardo Bort fue monu- OCTOBER EQUUS, GRUPOS Por Luis Peñafiel
Tras meses de trabajo en la maque mental y supuso la inminente disolu- RELACIONADOS Y OCTOBERXART
acaban tan satisfechos con el resulta- ción de Yann, pero aún quedaba por Por Carlos Romeo Página 68
do que deciden grabarlo de forma pro- saber qué hacer con la grabación de la ARROCK PROGRESIVO:
fesional. En enero de 1974 contratan que estaba tan orgulloso. La decisión Página 35 Baraka, Cro!, Glazz, Erytheia
200 horas en los punteros estudios fue realizar la mezcla final y poner su LETRA: ALEX ROSS Y ANDREW Por Francisco Macías
Audifil de Madrid, equipados con una propia voz en todos los temas, decidi- JONES, MÚSICA: …
magnífica mesa Neve-Nif de 56 cana- do que el disco se editaría a nombre Por Andrés López Umaña Página 72
les y un magnetofón Sutuder de 16 de Eduardo Bort. THE RETRO SHOW
pistas. Página 40 Hughes Turner Project, Domain y
Sin embargo, esto no evitaría un PETER GABRIEL. COLOGNE. Kelly Simonz Blind Faith
sinfín de problemas. El técnico de so- LANXEXX ARENA 02/05/2014 en Madrid (2002)
nido, Luis Fernández Soria, no en- Crónica y Setlist - Por Sergio Guillén
tiende la pretensiones de Eduardo Un Español en Colonia
Bort y surgen desconfianzas mutuas y Por Federico Luis Clauss Klamp Página 75
mucho desconcierto, pero Bort tiene TOPO: ROCK EN EL PALACIO DEL
claro lo que quiere y ejerce el papel Página 42 TERROR 1983
de productor inflexible. OÖPHOI BAJO LOS UMBRALES DE Paul Martín Simón
Las sesiones de grabación en Audiofil LA IMAGINACIÓN
coinciden temporalmente con la gra- Por Rogelio Pereira Página 78
bación del Ciclos de Teddy Bautista. ROCK'N'ROLL FICTION
Según van terminando la grabación se Página 50 VANYESLIS
toma la decisión de descartar los te- DISCOS Por Paul Martín Simón
mas “Hacia las Estrellas” y “En las Sinouj: La Fiche, Frank Zappa:
Fuentes del Yann” por recortar el mi- Roxy By Proxy, Glazz: The Jam- Página 80
nutaje de cara al futuro LP. ming Sessions EL ARMA CARGADA DE JOHN CALE
A falta de la mezcla final Eduardo Take 2, Frank Zappa: Joe’s Ca- Andrés López Umaña
Bort decide parar, convencido de que mouflage, The Soulbreaker Com-
era bueno descansar un tiempo y pany: Graceless, Premiata Forne- Página 87
hacerlo en un futuro con mayor pers- ria Marconi: Paper Charms - The MISSUS BEASTLY
pectiva, por lo que se hace una simple Complete BBC Recordings 1974- Por Francisco Macías
pre mezcla para moverla por los sellos 1976, Necromonkey, Peter Ham-
discográficos. mill, Gary Lucas: Other World, Página 95
Seguros de la calidad del producto, se John Coltrane: Offering, Live at NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS
las ingenia para mostrársela en Lon- Temple University World, Planeta METALES: EDUARDO BORT
dres a Joop Visser de la poderosa Imaginario: En directo en El Lago Por Carlos de la Fuente
EMI, que ha pasado a la historia como 2009, Memories vol. 4, Filthy

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R
ecientemente se acaba de anís), con los que forma Out y con los
reeditar (nuevamente, por- que empieza a grabar un disco en re-
que ya se hizo en 2003) el putados estudios internacionales:
disco de debut de Eduardo Barckley, en París, Morgan, en Lon-
Bort, uno de los discos de culto del dres, donde coinciden con Pink
progresivo patrio, sin duda totalmente Floyd, pero la extraña muerte de
justificado. Pernaud en el puerto de Dieppe da al
Nacido en Valencia, Eduardo empieza traste con el proyecto.
a tocar la guitarra a los 12 años, pa- Tras este periodo, Bort decide traba-
sando a formar parte de grupos valen- jar a su aire sin ninguna limitación
cianos e ibicencos en los años 60, previa. Inspirándose en H.P. Love-
consiguiendo cierta reputación dentro craft y especialmente en el libro Días
de una incipiente escena psicodélica. de ocio en el Yann de Lord Dunsay
En este paso por Ibiza conoce a varios empieza a componer mientras busca

C
omo contamos en el número 9, Frumpy fue uno de los grupos ale-
manes con mayor repercusión mediática y calidad de los años seten-
ta, que se disolvió en 1972. Después de su separación, por eso tan
habitualmente esgrimido de diferencias musicales, tres de sus miem-
bros formaron el súper grupo Atlantis. El nombre provenía del mítico conti-
nente que según Platón se sumergió en el agua. Al frente de la formación es-
taba de forma relevante la formidable cantante Inga Rumpf. Junto a ella y
también provenientes de Frumpy continuaban Jean-Jacques Kravetz
(teclados) y Karl-Heinz Schott (bajo). Los otros dos miembros de la banda
que completaban la formación venían de Emergency y eran Frank Diez
(guitarra) y Curt Cress (batería).
La nueva banda, gracias al crédito conseguido en su época de Frumpy, ense-
guida firmaron contrato con la filial alemana de Vertigo. Su primer disco fue
grabado en Londres y el estilo se inclinó mayoritariamente al soul con toques
funk, aunque siempre manteniendo el predominante sonido de los teclados, de músicos franceses, entre ellos al can- formar su propia banda. Para los te-
igual forma que ocurría en Frumpy. Tampoco se prescindiría del marcado to- tante Jean-François Pernaud clados recluta a José Soriano, que ya
que blues de la voz de Rumpf, definiendo con estos elementos un estilo pro- (heredero de la marca francesa de le había acompañado en su paso por

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grabación de su segundo disco, así que estas sesiones les sirvieron como en- Atlantis pio. Rápidamente se comprobaría que
trenamiento. De hecho, el repertorio consiste en versiones tempranas, muy (Vertigo 6360 609) para esta nueva etapa Inga se conver-
parecidas en general, de las que poco después se grabarían para su álbum 1972 tiría en la principal compositora del
Missus Beastly de 1974. Así nos encontramos piezas como “Fly grupo, junto con Diez.
Away” (7:21), “Paranoidl”, que aparece bajo el nombre de “Simsa- Para su disco de debut la compañía
labim” (4:05), “Talle” (4:45), “Geisha” (5:15), “Julia” (3:27) o “Vacuum Clea- discográfica apostaría claramente por
ners Dance”, escondida tras el nombre de “Dauerwurst” (5:15). ellos enviándolos a grabar a los Island
En el CD encontramos también una versión de “Free Clinic” (4:02), muy dife- Studios de Londres junto al ya por en-
rente a las otras dos que conocemos, sin la melodía a la que solemos asociar tonces afamado productor John Burns.
el título, pero igual de buena, con un ambiente a lo Soft Machine maravillo- La grabación se realizaría a lo largo de
so, con mucho saxo y piano eléctrico; “Einmal Ist Keinmal” (3:45), un tema de nueve días del mes de noviembre de
Jürgen Benz muy funky y pegadizo, y tres composiciones del teclista Dieter 1972, pero el resultado no sería del
Miekautsch, una sólo para piano acústico, muy bonita, titulada “Song for todo satisfactorio y volverían a los mis-
Ann” (3:14), otra interpretada con piano eléctrico y acústico, “Space in the mo estudios en diciembre durante 4
Place” (2:06) y la que cierra el disco, “Serenade to a Soul Sister” (3:41), un días más para rematar el trabajo.
temazo con un ritmo fantástico de piano, bajo y batería, sobre el que se desa- 1. Get It Up (5:20 ) Editado el LP a finales de ese mismo
rrollan solos de piano, flauta y saxo alto. Una extraordinaria manera de termi- 2. Big Brother (5:03 ) mes, “Get It Up” lo abría de forma in-
nar un disco, y de finalizar este artículo, dedicado a una de las grandes bandas 3. Rock 'n' Roll Preacher (3:39 ) tensa con un marcado acento soul y un
alemanas de los años ’70. 4. Maybe It's Useless (3:39 ) brillantísimo interludio instrumental
5. Let's Get on the Road Again hacia la mitad del tema, convirtiéndose
Francisco Macías (3:33) con el tiempo en una de las composi-
6. Living at the End of Time ciones clásicas de Atlantis. “Big Bro-
(9:05) ther” continúa explotando la misma
7.Words of Love (4:52) fórmula soul de potente sección rítmica
y pe qu eñ o s s o l o s de ó r g an o .
Inga Rumpf: voz “Rock’n’Roll Preacher” nos presenta un
Jean-Jacques Kravetz: teclados clásico rock’n’roll que no acaba de cua-
Karl-Heinz Schött: bajo drar en este disco. La cara A la cerraba
Frank Diez: guitarra brillantemente la delicada balada
Curt Cress: batería “Maybe It’s Useless” de cierta herencia
Músicos invitados : Frumpy, sobre todo en su principio,
Rainer Baumann: guitarra acercándose al góspel al final.
Rebop Kwaku Baah: percusión, “Let’s Get on the Road Again” nos de-
conga vuelve el intenso y acelerado sonido
Jackie Diez: coros soul que encontramos en los inicios de
Carsten Bohn Bandstand: batería la cara A, en otro buen tema que mejo-
Jean Roussel: teclados ra el disco antes de “Living at the End
Claire: voz of Time”, el tema más largo e intere-
sante del disco y de puro hard rock
progresivo, que podría haber tenido
mejor acomodo en cualquier disco de Frumpy, a pesar de que curiosamente
está acreditado al recién incorporado Frank Diez. Como ya ocurría en la cara
A, en esta segunda cara también sería una balada la encargada de ponerle el
broche, en este caso, acercándonos al rhythm and blues. En resumen, este
disco de debut de Atlantis nos presentaba un conjunto de canciones mayori-
tariamente de carácter comercial, ejecutadas con solvencia y calidad y sobre
todo con el nada despreciable añadido de contar con la voz de Inga.
Cress y Diez dejarían el grupo simultáneamente una vez que el primer disco
fue publicado. Dieter Bornschlegel se convirtió en el nuevo guitarrista y

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Ringo Funk, proveniente de Jeroni- Atlantis de Daevid Allen. En definitiva, un digno punto y final a la carrera de Missus
mo, se hizo cargo de la batería. Su It's Getting Better Beastly, que debería haber sido reeditado en vinilo y en CD con temas extra
siguiente trabajo, It's Getting Better por el sello Garden of Delights, tal y como ellos mismos anunciaron hace años,
(Vertigo 6360 614)
(1973), mantendrá la misma línea que 1973 pero que por motivos desconocidos no ha llegado a ver la luz.
el disco de debut. El tema homónimo Pero afortunadamente, gracias al trabajo de sellos alemanes como los citados
será el encargado de abrir el álbum con Long Hair o Garden of Delights, el artículo no termina aquí. Se han publicado
un pegadizo groove de aroma funk y la dos CDs con grabaciones de archivo realmente buenas. El primero fue editado
adictiva voz de Inga que se hará habi- en 2006 por Garden of Delights bajo el título Bremen 1974, que como ya
tual en sus conciertos. El disco mejora hemos comentado anteriormente recogía la
sustancialmente con “Drifting Winds”, actuación de la banda el 2 de septiembre de
una emotiva balada magistralmente 1974 en el Post Aula de Bremen. Con el re-
interpretada. El final de la cara A se cién llegado Eddy Marron a la guitarra, Jür-
cierra con el mejor tema del disco, el gen Benz al saxo alto y la flauta, Friede-
largo “Days Of Giving”, donde Jean- mann Josch al saxo soprano y la flauta,
Jacques vuele a demostrar su maes- Norbert Dömling al bajo y Lutz Oldemeier
tría con el órgano. La cara B la abren a la batería, la banda ofreció un concierto
dos buenos temas con muchos cambios repleto de improvisaciones y jazz rock de
1. It's Getting Better (4:50)
de ritmo y duelos de guitarras y tecla- largos desarrollos, siendo este un CD que nos
2. Drifiting Winds (5;06)
dos, destacando Bornschlegel en muestra una faceta distinta de Missus Beas-
3. Days Of Giving (7:23)
“Changed It All” y sobre todo en la so- tly.
4. Changed It All (6:05)
berbia “Fighter Of Thruth”. “Woman´s Comienza con “Free Clinic” (27:31), tema de
5. Fighter Of Truth (6:17)
Sorrow” nos lleva a terrenos de Dömling que ya conocíamos, en una versión
6. Woman’s Sorrow (3:23)
rock’n’roll, como ya sucedería en el mucho más corta, de los temas extra de la reedición en CD de su segundo
7. A Simple Song (1:59)
disco de debut. El cierre del álbum es la álbum Missus Beastly. Un viaje apasionante, con muchos ritmos y partes
breve y calmada “A Simple Song”. En diferentes, aires tribales, ambientes espaciales, fantásticos solos de flauta,
Inga Rumpf: voz, percusión
definitiva un segundo disco que redon- guitarra, saxos, y sobre todo mucha libertad, mucho espacio y cantidades in-
Karl-Heinz Schott: bajo
dea un brillante 1973 para Atlantis en gentes de imaginación. Uno de los mejores momentos de la discografía de la
Ringo Funk: batería
el que dejó dos brillantes discos con un banda. Le sigue otra pieza del bajista Norbert Dömling, desconocida hasta el
Jean-Jacques Kravetz: teclados
sonido distinto respecto a Frumpy pero momento, “Green Girl” (9:12), que se basa en un ritmo constante que se va
Dieter Bornschlegel: guitarra
formando poco a poco, sobre el que los dos saxos crean una melodía pegadi-
Músico invitado:
za, siempre con la presencia de ruidos y efectos hechos con la guitarra, la voz,
Gaspar Lawal: percusión
las percusiones, etc... y donde destaca el bonito solo de saxo soprano. Para
terminar, “Steel’s Electric” (9:40), una composición que Eddy Marron había
sin perder interés ni hecho para su anterior banda, Dzyan, y en la que es bastante difícil encontrar
calidad. una melodía principal definida, ya que se basa en la creación de atmósferas
Tras el disco de nuevo con la guitarra, las percusiones, la flauta, etc... Un final bastante free para un
se produjeron cambios formidable CD en directo que en su momento
en la formación, esta no hizo más que aumentar mi admiración por
vez mas traumáticos. la banda.
Jean-Jacques Kravetz El segundo CD de archivo de la discografía de
abandonó Atlantis para Missus Beastly fue publicado por Long Hair
grabar un disco en soli- en 2012, bajo el título de SWF-Session
tario y, posteriormente, 1974, que como también apuntamos ante-
unirse a Randy Pie. riormente recoge los temas que el grupo re-
Poco después el recién gistró el 25 de enero y el 18 de febrero de
llegado Bornschlegel 1974 en los estudio de la SWF en Baden Ba-
también dejó Atlantis. den. Hacía pocos meses que la banda se ha-
Sus sustitutos para el bía reformado y ya tenían preparado la ma-
tercer disco, Ooh, Ba- yor parte del material que se utilizaría para la

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by (1974), fueron Adrian Askew y Atlantis

Alex Conti, este último ex-guitarrista Ooh, Baby
de Curly Curve. Con Askew y Conti
(Vertigo 6360 621)
asumiendo la autoría de la mayoría de 1974
las composiciones, el disco acabaría
siendo una mezcla de un particularísi-
mo soul, temas casi AOR y canción
americana de clara vocación comercial,
donde ni siquiera en muchos momentos
se reconoce, ni luce, la voz de Inga,
que intenta adaptarse a otros tipos de
fraseos y ritmos. “Mr. Bigshot” con
algún arranque de órgano propio de
discos previos, aunque ahora a cargo
de la flauta. El bajo sigue teniendo un peso considerable, pero no posee la de Askew, la americanizada “The Way
profundidad de los discos anteriores, y algunos sonidos de teclados son algo I Choose” y la intensa “Smiling People”
artificiales, algo que pasaba mucho en la fusión de finales de los 70. De todas son lo más rescatable de un disco plan- 1. Brother ( 3:05)
formas, aunque el sonido de la banda cada vez es menos original, este último teado para competir en el mercado 2. Son Of A Bitch’s Son (3:51)
disco es un buen álbum, con excelentes composiciones y momentos brillantes. americano. Como complemento a este 3. Waiting And Longing (3:14)
Se abre con la pieza que le da nombre, “Space Guerrilla” (10:48), muy funky, esfuerzo de comercializarse, la banda 4. Mr. Bigshot (5:34)
con muchos cambios de ritmo, una parte central más psicodélica, algo miste- inicia una gira por EE.UU. como telone- 5. The Way I Choose (3:53)
riosa, y la flauta y los teclados como protagonistas. Un fantástico tema que da 6. Ooh, Baby (2:53
paso a “Guitar For Sale” (7:57), cuyo ambiente inicial nos recuerda a Soft 7. Smiling People (3:33)
Machine o Nucleus, creando una base cálida y muy atractiva sobre la que se
8. New York City (4:41)
desarrolla un largo solo de sintetizador, arropado por alguna figura de flauta, y
9. Godfather (3:43)
una sección rítmica rica e imaginativa. Tras un bonito final de piano acústico
10. Leave It To The Devil (3:13)
pasamos al tercer corte, “Rahsaan Roland Kirk” (2:50), dedicado al saxofonis-
ta y flautista norteamericano del mismo nombre, y que consiste en varias ca- Linda Fields: coros
pas de flauta superpuestas, con un pegadizo groove. El funk regresa con Karl-Heinz Schott: bajo, coros
“Fuzzy, Don’t Go to the Disco” (3:21), con un bajo muy marcado y donde des- Ringo Funk: batería, percusión,
taca el solo de violín que interpreta el mismo bajista, Locko Richter. Otra coros
pieza propia de la fusión de la época, no tan interesante, es Jean-Jacques Kravetz: piano
“Hoffmannstropfen” (6:04), muy rítmica, pero con una saxo y un teclado de-
Alex Conti: guitarra, coros
masiado ligeros para mi gusto, siendo lo mejor el solo de flauta. Le sigue
Adrian Askew: teclados, coros
“Cose Dola” (5:17), también muy blandita, pero el disco vuelve a mejorar con
Inga Rumpf: voz, percusión
“For Flü” (6:57), de la que ya pudimos escuchar una versión grabada en direc-
to en 1977 como tema extra de su anterior disco. Consiste en una especie de ros de Aerosmith y Lynyrd Skynyrd
duelo entre los teclados y la flauta, que es mucho mejor cuando utilizan piano aunque no deparará frutos económicos
que cuando usan sintetizador, y que se desarrolla sobre ritmos cambiantes. visibles.
Para terminar, “King Garlic” (6:40), un tema que al principio suena algo mani- Para documentar las capacidades en
do, con un piano acústico que desarrolla una melodía sobre una base lenta, vivo de la banda, Atlantis se aventura
algo hipnótica, pero que después adquiere interés cuando el ritmo de bajo y la a grabar Live en directo en Hamburgo,
atmósfera espacial creada por los teclados nos traen a la memoria a los Gong ciudad natal de Inga. El sonido en vivo
nos permite recuperar en gran parte la
intensidad y calidad de la banda, así
como la magnífica voz de Inga, aspec-
tos que se habían eclipsado en su disco
en estudio. El doble LP se abre con
“Friends”, una nueva y brillante canción

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en Chamberlin
El sintonía con la primera época de la Atlantis www.elchamberlin.info Noviembre 2014—Nº 13
banda y que se convertirá en impres- Live Buchard), y un bonito final de saxo y teclado. El ambiente se vuelve más
cindible en la futuras reuniones del gru- (Vertigo 6623 900) denso con “Guru For Sale” (5:15), con influencias de Mahavishnu Orches-
po por su calidad y el significado de la 1975 tra, con un bajo profundo, misteriosos detalles de piano eléctrico y percusión,
letra
y una imaginativa batería, creando una base sobre la que pasea el saxo libre-
El resto del disco continúa lleno de vita-
mente durante varios minutos hasta que es interrumpido por un solo de bajo y
lidad y energía con una destacada sec-
otro de guitarra.
ción rítmica y con la voz de Inga siem-
Los aires mediterráneos llegan con “La Plague de Patscha Menga” (5:19), con
pre brillando, mejorando en directo a
una solida base rítmica creada por el bajo, la batería y el piano eléctrico, y la
sus respectivas versiones de estudio
flauta como protagonista. Las percusiones y el bajo toman el control después,
del disco Ooh, Baby, como es el caso
y escuchamos un buen solo de piano eléctrico y una melodía misteriosa inter-
de las adictivas “Brother”, “New York
pretada con el saxo y la voz de Maria Archer tatareando. El funk vuelve con
City” o “Mr. Bigshot”, que en directo
“Nothing Again” (10:02), tema repleto de cambios de ritmo, con texturas va-
interpretan en clave de soul
riadas y muchos detalles. Bonitos solos de guitarra acústica, de saxo, de bajo
Atlantis (sobre una hipnótica base de percusiones y piano eléctrico maravillosa), efec-
Get On Board tos electrónicos… toda una joya de la fusión de la época. Continuamos con
1. Friends (8:15) “Patscha Menga Underground” (3:40), con los saxos y las flautas jugueteando
(Vertigo 6360 630)
2. Ooh, Baby (3:52) entre coloridas percusiones, y un final más jazzístico con piano. Y para termi-
1975
3. Somewhere ( 5:36) nar, “For Evi” (2:58), una bonita pieza para piano y bajo.
4. It's Getting Better (6:41) La edición en CD publicada por el sello Garden of Delights en 2011 incluye dos
5. Waiting And Longing (3:31) temas extra, ambos compuestos por Burkard Schmidl. El primero es “Slow
6. Brother (5:29) One” (6:55), grabado en directo en el festival de Vlotho en 1976, en la misma
7. Rock 'N' Roll Preacher (3:53) onda jazz-rockera, con sendos solos de piano eléctrico y saxo soprano, y la
8. New York City (3:48) segunda es “For Flü” (7:28), grabada también en directo en el festival de
9. Mr. Bigshot (5:43) Vlotho, pero en 1977, con mucho sintetizador y flauta. Aquí podemos escuchar
10. Mainline Florida (6:16) una formación de transición que no llegó a grabar ningún disco, con Friede-
11. Godfather (3:18) mann Josch (flauta y saxo), Burkard Schmidl (teclados), Matz Steinke
12. Going To The Country (4:55) (bajo) y Freddy Setz (batería).
13. Rock Me Baby (4:31) Este álbum fue publicado en 1976 por el sello que la banda había creado poco
14. Leave It To The Devil (3:39) antes debido a su enfado con Dieter Dierks y la discográfica Nova al haber
1. Get On Board (3:45) utilizado para su segundo disco la portada del gorila. De esta manera se creó
Inga Rumpf: voz, percusión April, que después se convertiría en Schneeball. El problema radicaba en que
2. Change My Mind (4:32)
Karl-Heinz Schott: bajo Missus Beastly seguía vinculada por contrato a Dierks, así que cuando publi-
3. The Man (3:46)
Ringo Funk: batería caron el disco utilizaron como nombre de la banda Dr. Aftershave and the
4. Let Me Stay For A While (3:58)
Alex Conti: guitarra, coros Mixed-Pickles, añadiendo en una esquina la frase “For Missus Beastly”, como
5. Keep The Music Going On
Adrian Askew: teclados, coros si de una dedicatoria se tratara.
(2:50)
6. Chartbuster (3:10) En los siguientes meses la banda sufrió varios cambios personal, siendo los
“sudoroso”. Como punto negativo se
7. The Captain And The Ship más importantes la marcha del bajista Nor-
hecha en falta más temas de los dos
(3:44) bert Dömling y del saxofonista y flautista
primeros discos ya que la simple pre-
8. If I Couldn't Sing (3:37) Jürgen Benz. Al final, en 1978, cuando la
sencia de “It’s Getting Better” y
9. Tried To Climb A Mountain banda entró en el estudio para grabar el que
“Rock’N’Roll Preacher” se antoja poco y
(4:33) sería su último disco, Space Guerrilla, esta-
deja con ganas de más temas, y más
ba formada por Friedemann Josch (saxo y
significativos.
Inga Rumpf: voz, percusión flauta), Burkard Schmidl (teclados, percu-
En el verano de este mismo año el gru-
Karl-Heinz Schott: bajo sión, voz), Locko Richter (bajo, violín) y
po sufrió de nuevo transformaciones.
Ringo Funk: batería Jan Zelinka (batería).
Conti se marcha, regresando Frank
Frank Diez: guitarra, coros En su nuevo trabajo, Missus Beastly sigue
Diez a la formación, que se acompaña
Rainer Marz: guitarra, coros haciendo jazz rock instrumental, con un me-
por primera vez de un segundo guita-
Adrian Askew: teclados, coros nor peso del saxo, que prácticamente no se
rrista, Rainer Marz (ex Jeronimo) con
utiliza para hacer solos, y un mayor dominio
los que publicarán Get On Board ese
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sados, detalles de sintetizador, un buen solo de saxo alto y un ritmo muy ele- Atlantis mismo año.
gante con mucho piano eléctrico. Para terminar, “Talle” (5:40), de una belleza Top Of The Bill Con este trabajo vuelven a cambiar de
y elegancia sobresalientes. Norbert Dömling coge la guitarra acústica para sonido desarrollando un pop-rock más
(Venus V78 AT-F1002 )
regalarnos una pieza donde destaca el pasaje de flauta y piano y el solo de 1978 convencional muy alejado de los discos
saxo alto sobre una base llena de vida. anteriores, con temas cortos y simplifi-
La edición en CD que el sello Garden of Delights publicó en 2005 incluía cuatro cados. A pesar de la calidad musical
temas extra. Tres de ellos están grabados en directo en Minden, Zur Grille, el que demuestra y el cariz comercial que
13 de abril de 1974 en formación de cuarteto, sin el teclista Dieter Mie- presenta esto no se reflejaría a la hora
kautsch, por lo que el sonido es más crudo, notándose su ausencia sobre to- de las ventas.
do en “Paranoidl” (3:43). Las otras dos piezas son “Free Clinic” (6:42), con Tras una nueva gira americana, Inga
una melodía maravillosa y una primera parte más dispersa, improvisada, con Rumpf y Karl-Heinz Schott anuncian
la sección rítmica extremadamente potente y los dos saxos jugando sobre ella, la separación del grupo en enero de
y “Voodoo Dance” (6’:3), con unos preciosos aires étnicos. El cuarto tema ex- 1976 en pleno periodo de grabación del
tra, “Vloflutho” (5:00), es una improvisación de dos flautas interpretada en quinto disco en estudio de la banda.
directo en el Open Air Concert Vlotho-Wintenberg, en 1975, con una formación A pesar del anuncio de defunción, el
diferente. grupo terminó el disco que había empe-
Tras la publicación del disco, y como hemos anotado antes, Dieter Mie- 1. He's Got A Gun In His Hand zado a grabar en diciembre y cuyas
kautsch deja la banda para unirse de nuevo a Embryo, y tras un tiempo to- (4:12) sesiones se prolongarían hasta marzo,
cando en formación de cuarteto, se unió al grupo el guitarrista Eddy Marron, 2. Hot Rocks (2:53) aunque finalmente no se publicaría
que había tocado con Vita Nova y Dzyan. Con esta formación Missus Beas- 3. Out Of Tune (3:24) hasta 1978. Titulado Top Of The Bill,
tly tocaría el 2 de septiembre de 1974 en el Post Aula de Bremen, frente a 4. Don't Put The Lady Down se editaría como el disco póstumo de la
300 personas, para que Radio Bremen lo grabara profesionalmente y lo emi- (3:46) banda.
tiese unos meses después. Esta fantástica actuación fue publicada por el sello 5. Northern Bounty (3:59) Musicalmente muestra una línea conti-
Garden of Delights en 2006, y de ella hablaremos más tarde. Poco después el nuista con respecto al previo Get On
6. Haven't You Heard (5:26)
baterista Lutz Oldemeier, único miembro original del grupo, es sustituido Board.
7. Just Blues (Session) (11:28)
por Butze Fischer, y Eddy Marron por el teclista Burkard Schmidl, siendo Carlos de la Fuente
esta nueva formación la que participaría en el Open Air Concert Vlotho- Inga Rumpf: voz, percusión
Wintenberg, en 1975, donde se grabó el último tema extra de la edición de Karl-Heinz Schott: bajo
Garden of Delights de su 2º trabajo, y la que grabaría su siguiente álbum: Dr. Ringo Funk: batería
Aftershave and the Mixed-Pickels. Frank Diez: guitarra, coros
Las sesiones de grabación tuvieron lugar a Rainer Marz: guitarra, coros
principios de 1976, y en ellas participaron Adrian Askew: teclados, coros
varios colaboradores como Christian Bu-
chard, Roman Bunka y Maria Archer de la
banda Embryo, el saxofonista Wolli Füm-
mer o el percusionista Raimund “Ömmes”
Fuhrig.
El disco comienza con “Miles All Along the
Watchtower” (6:05), y en los primeros se-
gundos descubrimos en el sonido de la banda
una mayor influencia del funk, propia de la
fusión de mediados de los 70, con un potente
bajo, buenas melodías de saxo, percusiones a
lo Embryo tocadas por Raimond Fuhrig, Roman Bunka a la guitarra y un
bonito solo de piano eléctrico. Le sigue una elegante balada, “High Li-
fe” (4:41), compuesta por Schmidl, que firma buena parte de las piezas del
disco, con los teclados como protagonistas, y Maria Archer prestando su voz.
Con aires de jam session comienza “Morning Sun” (6:45), con buenos solos de
saxo, guitarra, teclado y vibráfono (a cargo del líder de Embryo, Christian

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Hair en el CD titulado SWF-Session 1974 del que hablaremos más tarde.

LOREN NERELL Poco después Dieter Dierks lleva a la banda a sus estudios en Stommein y
allí, prácticamente en directo y sin demasia-
LA ESENCIA ESPIRITUAL DE LA MÚSICA dos artificios, graban su segundo álbum, titu-
lado igual que el primero, Missus Beastly,

C
on unos antecedentes que sería publicado por el sello Nova en
que se remontan a 1974. No fue una buena idea titular este nue-
1975, Loren Nerell vo trabajo con el mismo nombre que el ante-
descubrió la música rior, ya que eso ha generado confusión desde
electrónica a partir del Rubycon el principio, por lo que mucha gente se refie-
de Tangerine Dream, obra que re a este nuevo disco como “el del gorila”
le llevaría a estudiar el sintetiza- debido a su llamativa portada, con la que el
dor con el cual poder realizar sus grupo no estaba conforme.
propias composiciones, donde lo El disco se abre con “Julia” (3:54), con una
onírico y sobrenatural exaltan excelente melodía de vientos, muy pegadiza,
inquietudes por descubrir cultu- y un estupendo solo de piano que ocupa casi
ras musicales de Indonesia, inte- toda la pieza. Le sigue “20th Century Break” (5:02), cuya melodía también es
resándose por la música de ga- difícil de olvidar, interpretada con los saxos sobre una inquieta base rítmica, y
melán, estudiándola y doctorán- aderezada con dos buenos solos de saxo alto y piano eléctrico. Continuamos
dose en la misma, algo que le con “Geisha” (5:23), una maravilla con un ritmo hipnótico y un groove aluci-
haría concebir su forma de enten- nante, con el piano eléctrico como parte de la sección rítmica. La flauta y el
der la música y la vida. Desde bajo resaltan sobre todo lo demás. De forma misteriosa comienza “Vacuum
que en 1996 se editó Lilin De- Cleaner Dance” (5:17), cuya cadencia nos atrapa gracias al teclado, el bajo y
wa, su visión por lo místico y la flauta. Me encantan los dos solos de flauta y saxo alto.
esotérico le hace destacar el fac- Otra de las características del nuevo sonido de Missus Beastly eran los jue-
tor espiritual como algo que tras- gos entre los dos saxos, y lo comprobamos en el tema que abría la segunda
ciende el tiempo. Es a través de cara del disco original, “Paranoidl” (4:20), con una primera parte donde se
la fusión de instrumentos electró- mezcla el saxo alto y el soprano, y una segunda, con un ritmo de bajo muy
nicos y acústicos donde Nerell marcado, sobre el que se desarrolla un precioso solo de saxo soprano, con
ha conseguido encontrar su pro- apoyo del piano eléctrico. Le sigue “Fly Away” (7:46), con aires más improvi-
pia esencia espiritual.
En estudio en 1989
ENTREVISTA:
Según consta en tu currículo, el álbum Rubycon de Tangerine Dream fue el
que te abrió los ojos hacia la música electrónica. ¿Fue este trabajo el que te
motivó a realizar tu propia música?
Loren Nerell: en aquella época, siendo estudiante, había realizado algunos
conciertos musicales, la mayor parte de ellos en orquestas y grupos de rock
ocasionales, con algunos amigos del colegio. Pero al escuchar Rubycon por
primera vez, me di cuenta de que no se parecía a nada de lo que yo había
escuchado hasta entonces, era algo totalmente nuevo, así que capturó mi
atención. Por supuesto, me llevó algún tiempo digerirlo pero una vez lo logré,
supe que quería explorar este tipo de música por mí mismo. Así que sí, escogí
este sendero por el que siento que he caminado desde entonces.
A pesar de tu escasa vinculación con grupos de rock, llegaste a participar en
algún que otro proyecto, sin grabaciones oficiales, hasta llegar a Djam Karet.
¿Qué significó para ti haber formado parte de esa banda de rock progresivo?
¿Sigues colaborando como ingeniero de sonido en sus discos?
L. Nerell: crecí en la época de los 70 y el rock progresivo era una especie de

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dalias y pelo largo. La gente los llamaba cristianos y los arrojaban a los leo- banda sonora para los de mi edad así que me gustaba escuchar este género
nes. Hoy también hay hombres con collares, sandalias y pelo largo. La gente de música. La mayor parte de los así llamados nuevos grupos de rock progre-
los llama hippies y los arrojan a los cristianos”. Tras esta declaración de princi- sivo que yo escuché son imitaciones de los grupos originales de los 70 y la
pios llega “Uncle Sam” (5:37), compuesta en el mismo estudio de grabación verdad es que no se pueden unir al rock progresivo auténtico que marca los
por Hofman, y que es un blues con una corta parte vocal, un fantástico solo límites de lo que es la música rock. Djam Karet para mí son diferentes, con-
de guitarra, acompañado por otro de órgano, y una sección rítmica psicodéli- tinúan la tradición, pero ofreciendo algo nuevo dentro de este género. Lo cier-
ca. Le sigue “Shame on You” (8:55), otro blues, en esta ocasión de Wehme- to es que no hago mucha ingeniería sonora, quizás un concierto ocasional en
yer, con una primera parte acústica, donde Hansi Fischer, de la banda Xhol vivo o una actuación en la radio pero nada en el estudio. Por otra parte, me
Caravan, toca la flauta como invitado, y una segunda totalmente instrumen- han preguntado varias veces si les haría algunos sonidos para utilizarlos en
tal, tranquila, con partes muy elegantes de órgano y guitarra y aires jazzísti- sus grabaciones, así que he colaborado dos o tres veces en sus discos.
cos. La primera cara del vinilo original se cerraba con “Decision” (2:54), un En tu primer CD, Point of Arrival, cuentas con la colaboración de dos gran-
potente tema de blues rock, también escrito en el estudio por Hofman, con des artistas como son Richard Burmer y Steve Roach. ¿Cómo realizasteis la
bonitos solos de órgano y guitarra. pieza “Waves of Time”?
La segunda cara comenzaba con “Chinese Love Song” (0:59), una paranoia L. Nerell: empecé grabando “Waves of Time”
hablada que daba paso a “Mean Woman” (7:55), un blues bastante clásico de en el estudio de Steve Roach en 1982, por
Wehmeyer, con una larga parte instrumental. Para cerrar el disco la banda aquel entonces Steve tenía un grabador de
eligió una larga pieza instrumental compuesta por el baterista Lutz cuatro pistas, y tras algún tiempo me di cuen-
Oldemeier titulada “Aphrodisiakum” (8:56). A Oldemeier le encantaba el ta que necesitaba más pistas. Así que me fui
jazz, algo que se verá claramente en los discos posteriores de la banda, y que con mis cintas al estudio de Richard Burmer
aquí se vislumbra en la estructura del tema, en la sección rítmica y en los lar- ya que él tenía uno de ocho pistas en aquel
gos solos de guitarra y órgano. momento y allí acabé la grabación. Me llevó
Curiosamente, este disco fue pirateado poco después por un oscuro sello, OPP, bastante tiempo terminar aquella pista ya que
que en ese mismo año lo publicó sin permiso bajo el nombre de Nara Ast In- me vinieron algunas ideas a la mente, así que
cense tanto en vinilo como en cassette. Tiene que ser de las pocas veces que paré de trabajar en ella durante un tiempo,
un disco de estas características sea pirateado tan pronto, y que además sea de manera que pude grabar el resto de las
reeditado en CD con el mismo nombre a mediados de los ’90 por otro sello pistas para aquel álbum. Finalmente Steve,
pirata, Germanofon, única versión que se podía conseguir hasta su edición Richard y yo nos reunimos en el estudio de
oficial en CD por parte de Garden of Delights. Richard e hicimos la mezcla final para aque-
Tras la publicación de su álbum debut Missus Beastly sufrió varios cambios lla pieza con Steve como productor. La aven- Loren Nerell – Point Of
de formación hasta que a finales de 1971 se separaron. tura fue intensa ya que tuvimos que hacer Arrival (1986)
La nueva etapa de la banda comienza con el encuentro del flautista Friede- tres versiones, mezclando una sección cada
mann Josch y el fantástico teclista Dieter Miekautsch (Missing Link, vez y ensamblando a continuación todo junto como una pista. La colaboración
Embryo) en Estambul. Juntos viajaron a Herford y convencieron a Oldemeier fue natural, según trabajaban conmigo en la pista hacían sugerencias sobre la
para que reformara el grupo, reclutando al saxofonista y flautista Jürgen marcha y por supuesto su colaboración fue esencial en la mezcla final.
Benz y al bajista Norbert Dömling (Blues Campaign), que en esos momen- Por cierto, esta amistad con Roach continúa en la actualidad. En el
tos tocaban en algunos clubs con Oldemeier. De esta manera, la nueva ali- disco Taksu, él ha sido el encargado de procesar y mezclar ese rico arsenal de
neación comienza a funcionar de nuevo como Missus Beastly a finales de paisajes sonoros y sonidos electrónicos en su estudio casero de Timeroom.
1973. Su nuevo estilo es muy diferente al que conocíamos. Desaparecen las ¿Estás satisfecho de su labor como productor y técnico de sonido?
influencias del blues y la psicodelia, siendo sustituidas por un jazz rock direc- L. Nerell: envié una copia de Taksu a Steve poco después de completarla
to, de tradición europea, con grooves muy marcados e hipnóticos, pero sin para pedirle su opinión. Me llamó rápidamente para decirme cuánto le había
llegar al funk. La combinación de los dos saxos, las flautas, el protagonismo gustado pero pensaba que era demasiado árido y se ofreció para hacer algo
del bajo o la utilización del piano eléctrico en la potente sección rítmica, son procesándolo. Por supuesto, reconozco una cosa buena cuando la escucho y
algunos de los elementos que caracterizan esta nueva formación, que en algu- dije que sí. Yo estaba un poco preocupado porque él pudiera excederse con la
nos momentos puede recordarnos a Soft Machine, aunque en general el so- reverberación u otros efectos, pero creo que entendió lo que yo trataba de
nido de este quinteto es bastante personal. hacer y se contuvo, incluso me dijo que tenía más cuidado del que solía con la
El 25 de enero y el 18 de febrero de 1974 la banda es invitada a los estudio de cantidad de efectos a añadir. Al final me gustó mucho lo que hizo, lo llevó a
la SWF en Baden Baden con el objeto de grabar varios temas para su emisión otro nivel como sólo Steve parece conseguir.
en la radio. Estas sesiones servirían como entrenamiento para la grabación de En el disco Book of Alchemy se amplían las colaboraciones e introduces es-
su siguiente trabajo, y han sido publicadas recientemente por el sello Long tructuras étnicas en tus composiciones. Se percibe también un componente

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místico, donde confluyen lo onírico y lo esotérico, elementos que te marcarían

en trabajos posteriores. Es quizás esa atracción por lo sobrenatural lo que
hace más cautivadora tu música. ¿Cómo valoras todo ese mundo alrededor de Missus Beastly
los mitos, rituales, premoniciones, magia...?
L. Nerell: son importantes para mí desde el punto de vista puramente
humanístico. No sigo ninguna ideología, pero trato de mantener la mente
abierta a estas ideas. Se ha dedicado tanta energía a la mitología, los rituales
y cosas parecidas que es fácil sentirse inspirado por todos los distintos relatos
y métodos que utilizamos para intentar explicar lo inexplicable. Estudiar estas
cosas nos dice más acerca de nosotros mismos, de dónde venimos y quizás a
dónde vamos.
¿Podrías decirme a quién pertenecen las voces que suenan de fondo en la pri-
mera pieza de este disco? Parecen la fusión de varias culturas en torno a actos
ceremoniales que invocan a los espíritus. ¿Estoy en lo cierto?
L. Nerell: creo que te refieres a la sección central de “The world Spirit”, ¿No
es así?
Sí, efectivamente. Existe como un homenaje a las músicas del mundo.
L. Nerell: es cierto, las voces e instrumentos de esa sección proceden de va-
rias culturas de todo el mundo. Traté de usar algo de cada continente habitado
por el hombre. La idea era que el verdadero mundo espiritual del hombre es la
música ya que todos nosotros parecemos producir algo musical. No, no todas
las voces proceden de ceremonias, no era esa la intención ya que no toda la
música se hace para uso ceremonial. De hecho, esa sección de la composición
la hice después de que el resto del disco estuviera completo, como forma de
finalizar un montaje de la cinta. Decidí que la pieza duraba demasiado sin que
nada importante sucediera así que eliminé ocho minutos del centro y añadí el
collage de músicas del mundo.
¿Crees que ese interés por lo sobrenatural y esotérico se deriva de tu vocación
por la arqueología y la antropología?

L
L. Nerell: mi introducción a estas cosas empieza en mi juventud, a partir de a carrera de la banda alemana Missus Beastly estuvo plagada de
un viaje de tres meses por Méjico en los años 70 con mis padres. Viajamos de altibajos durante los 10 años que duró. Aun así publicó cuatro discos
California a Centroamérica y de regreso nos deteníamos en casi cada enclave de estudio y dejó grabado material en directo de gran calidad que
indio precolombino que nos encontrábamos. Visitamos Palenque, Chichen Itzá, después ha sido recuperado en discos de archivo. El baterista Lutz
Teotihuacán, Uxmal, además de muchos otros enclaves mayas, olmecas y az- Oldemeier, el guitarrista y vocalista Atzen Wehmeyer, el bajista y vocalista
tecas y, por supuesto, el Museo Nacional de Antropología de Méjico. Para un Petja Hofman y el teclista Wolfgang Nickel formaron la banda en 1968.
niño de 9 años creciendo en los suburbios de Los Ángeles tales lugares resul- Tras llamarse Psychotic Reaction y Reaction, tomaron el nombre de una
taban pasmosos, me hacían ver que hay otras posibilidades en la vida además muñeca negra que vieron en un programa de
de las que normalmente aparecen en Occidente. Más tarde, en mi vida adulta, televisión como nombre definitivo del grupo.
volví a tener estos sentimientos y decidí que quería estudiarlos de forma más A principios de 1970 el cuarteto graba y pu-
seria. Así que volví a la universidad y recibí un título en antropología. También blica su primer disco homónimo en el peque-
trabajé como arqueólogo en el verano entre las clases del instituto. Luego de- ño sello de corta vida CMP, en una edición de
cidí vincular mi interés en la música y la antropología con un título en etnomu- 1000 copias.
sicología. En este álbum nos encontramos mucho blues
Tu colaboración en el CD Dali. The Endless Enigma con la pieza psicodélico, rock y elementos propios del
“Impressions of Africa” te dio a conocer internacionalmente como un músico jazz. Se abría con “XOX” (1:24), pieza intro-
polifacético, interesado en otras culturas musicales. Entre estas, cabe destacar ductoria que sobre un fondo psicodélico
las de Indonesia. ¿Qué fue lo que realmente te cautivó cuando escuchaste el ofrecía un texto curioso de Urban Gwerder
timbre de los instrumentos de una orquesta de gamelán? narrado al revés que decía: “Hace 2000 años
L. Nerell: fue una sensación similar a la que tuve cuando oí por primera vez vivía un grupo de hombres con collares, san-

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notable “Look Horizon”, una extensa y celebrada seguidilla de OSTs (American El gamelán es una Rubycon, además de
Psycho, inter alia) y música de cámara, etc., etc. agrupación musical que ver los instru-
Léase su autobiografía What´s Welsh for Zen (¡con portada de Dave tradicional de Indone- mentos directamente
McKean!) para más detalles, y escúchense sin dilación sus obras. Max Ernst sia, especialmente de y luego tocarlos fue
decía que la belleza será convulsiva o no será. Cale eligió, para felicidad nues- Bali y Java, caracteri- muy táctil y muy
tra, lo primero. zada por instrumen- emocionante. Por
P.D. 1: en una brumosa mañana veo a un grupo de niños pequeños saliendo tos como metalófo- supuesto también me
de un jardín infantil. Imagino a John Cale a mi lado, cantando ensimismado nos, xilófonos, mem- gustaban los comple-
“Taking my life in your Hands”, este bello corte de Music for a New Society: branófonos, gongs, jos aspectos rítmicos,
flautas de bambú, e de alguna manera
The children are all leaving school today instrumentos de cuer- parecían una versión
Mama said, don't worry, I'll be back one day da frotada y cuerda acústica de la música
The blue men in uniform smiled and waved goodbye pulsada. Puede ser de secuenciadores de
She was hiding those tears in her eyes incluida una vocalista la escuela de Berlín Varios – Dali: The Endless
que recibe el nombre pero mucho más Enigma (1990)
Roll up the history books, burn the chairs de pesindhèn. Para la avanzada rítmicamen-
Set fire to anything, set fire to the air mayoría de los indo- te, y los tonos me sonaban muy puros, diferentes de
They're riding to begin and running at the end nesios la música de los tonos normales que se oyen en la música occiden-
gamelán es una parte tal.
'Cause mama said, you take your life in your hands integral de la cultura Entre los años 1992 y 1994 realizas grabaciones de
Taking your life, your life in your hands indonesia. campo en las islas de Bali, Java y Sunda. Paralelamen-
But don't take your life in your hands like I did (Prijosusilo, Bra- te, también aprendes a tocar algunos de los instru-
I don't feel so bad, and always look forward with hope mantyo: Indonesia mentos autóctonos de esos lugares. Esto dio como
Forward and hope that the children will always be there needs the Harmony resultado una serie de trabajos en los que fusionas
of the Gamelan) instrumentos de gamelán con instrumentos electróni-
Cancel the day, cancel the night cos, dando lugar a una rica combinación de texturas
Cancel the day, cancel the night tímbricas que siguen de cerca los postulados del denominado The Fourth
'Cause who could be watching when she steals and runs away World, término acuñado por la factoría de Brian Eno en torno a artistas como
John Hassell, Holger Czukay... en los años 70, y más recientemente Mark
Full of hysterical laughter, and say Nausef, Steve Roach, Robert Rich, A Produce, Jorge Reyes, entre mu-
Mama, mama, I've left school today chos otros. ¿Cómo situarías musicalmente tus trabajos con relación a la es-
I hope I get to see you in that funny school far away tructuración de los mismos?
But those gentle men in blue, and those in grey L. Nerell: varía dependiendo de la composición. Algunas piezas están basadas
en una estructura compositiva javanesa o balinesa, en este caso comienzo por
Say I'll never, never see mama again construir la estructura de gamelán y luego añado los elementos más electróni-
'Cause she took those lives in her hands cos según correspondan. Otras piezas son menos formales en cuanto a su es-
Yes, she took all those lives in her hands tructura, así que podría comenzar con un sonido o una grabación de campo y
Yes, she took all those lives in her hands luego añado otros elementos a partir de aquel elemento. Finalmente intento
encontrar un equilibrio de los dos aspectos juntos con la esperanza de hacer
But let me wonder, what was there left in those hands? algo nuevo en el proceso.
En 1996, el sello Side Effects, de Brian Lustmord, te publica Lilin Dewa,
P.D. 2: para coleccionistas, connoisseurs y curiosos de toda calaña: en la tele- una obra dedicada por entero al mundo mágico y sobrenatural de las culturas
visión pública de internet que se llama Youtube hay un par de videos del reen- musicales de Bali y Java. Todo el disco transmite una atmósfera de paz y equi-
cuentro entre Nico, Cale y Lou Reed en el Barbican, en 1972, hacen covers librio, junto con fases de fuerte dramatismo. La peculiar tímbrica de los instru-
de viejos temas de la Velvet. Nadie se haga falsas expectativas, es apenas un mentos de gamelán, las grabaciones de campo, y las voces en combinación
registro tímido y negligente, sello de la fatal distancia entre dos genios que no con los sintetizadores, procesadores y muestreadores controlados por ordena-
pueden soportarse, y entre ambos una mujer que los observa desde ya muy dor, crean un clima que se escapa de la realidad, donde los sonidos envuelven
lejos, atrapada en su propio paraíso lisérgico. al oyente invadiendo el tiempo. ¿Crees que esta música puede actuar como
una terapia en el ámbito del subconsciente?

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L. Nerell: supongo que Lilin Dewa y mis otras grabaciones podrían ser usa- Life And Death Are Things That you Do
das para meditación, pero no intento decir al oyente cómo usar mi música, When you are bored…
realmente depende de ellos cómo sientan que ella se acomoda a su vida. Lo Say Fear is the Man Best Friend
único que yo puedo decirte es cómo percibía estas composiciones a medida
que trabajaba en ellas, y, para mí, todas ellas fueron diferentes elementos de La belleza baladística se perpetúa en “Buffalo Ballet” y “Emily”, o la inolvidable
integrar lo que había aprendido en el estudio de la música de gamelán con mi melodía mesmérica de “Ship of Fools”, mientras que “Gun” nos trae de vuelta
estilo compositivo más basado en la electrónica usando instrumentos de am- el furor rockero minimalista. Slow Dazzle y Helen of Troy traen a un Cale
bos campos así como unas pocas grabaciones de campo que tenía de mi pri- más rockero y cínico, dijimos, y que sin embargo brillará quizás más que nun-
mer viaje a Indonesia en 1992. ca en canciones inolvidables como “Choral Moon”, “I´m not the Loving Kind”,
Estas piezas están construidas alrededor de un concepto espiritual. ¿Tiene o “Close Watch” (se me parte el alma cuando las escucho, ¡cómo tan maso-
esto que ver con la manera en como sientes la vida? ¿Qué baza juega la intui- ca!). Destaco el homenaje al genio de Pet Sounds, “Mr. Wilson”, donde Cale
ción en todo ello? canta a la manera del maestro californiano. ¡Eso sí es identificación expresio-
L. Nerell: algunas de mis piezas tienen una concepción espiritual y están ba- nista con el objeto amado! Pero junto con ello aparece el guitarrista podrido y
sadas en mis estudios de la cultura javanesa y balinesa, pero principalmente maldito del disco posterior, el corte en vivo “Sabotage”, la terriblemente auto-
son usados como una vía de canalizar mi creatividad. Dado que mi música usa biográfica “Guts”, el grito primario y demoníaco de “Leaving It Up to You” o
tales formas esotéricas, no comunes para la mayoría de los occidentales, yo “Mercenaries Ready For War”, la ironía sensual de “Helen of Troy”, “Pablo Pi-
diría que esto tiene una relación con mi sentimiento de la vida, ya que obvia- casso”, el extraordinario “Captain Hook” o la abierta y bienvenida obscenidad
mente no sigo un camino familiar para la mayoría, pero realmente no estoy de “The Man Who Cannot Afford An Orgy”, “Baby What You Want Me To Do” o
tratando de influir en las creencias de la gente en sí, es sólo que encuentro “Dirty Ass Rock’n’Roll”, etc.
que las concepciones espirituales de esa parte del mundo resultan un punto de Enmascarado como un Jason Voorhees con overol y una guitarra PRS o con
partida interesante para liberar mi creatividad. En cuanto a mi intuición, tam- un casco de seguridad y megáfono en mano, inventará el shock rock antes
bién juega un papel. La mayoría de mis piezas comienzan con una idea, y du- que Alice Cooper y el gordito trucho de Ozzy (sí, señora, nuestro galés luci-
rante el proceso la intuición puede jugar un papel y cambiar la dirección. ferino, que aprendió a tocar el armonio en una iglesita local de Swansea, fue
Siguiendo con el tema de la música ceremonial en estas islas, me han venido el primero en decapitar un pollo en el escenario). Cale viviría fielmente el pro-
a la mente unas imágenes de la película Baraka, en donde a través de percu- totipo del poeta maldito, el danzarín dionisíaco al borde del abismo, compitien-
siones vocales “cak” se ofrecía un juego percusivo contrapuntístico de pregun- do en un certamen sin fin de infamia con Lou Reed, supongo, y con sus pro-
tas y respuestas consistente en machacar frases colectivamente a través de pios demonios de infancia galesa. Serán casi 15 años de rock demoníaco, vis-
las voces, hasta confluir en un estado hipnótico. ¿Qué diferencias encuentras ceral, pero de calidad inigualable, cuyo epítome será el torturado Music For a
entre las músicas de trance de Indonesia con respecto a otras culturas étnicas New Society, que parece un desatado psicodrama avant-garde. Cale toca
que practican similares rituales en otros lugares del planeta? todos los instrumentos en un denso set experi-
L. Nerell: por mis estudios de la música de trance de Indonesia y lo poco que mental que él califica como la morbosa oportuni-
conozco de otras culturas, todas parecen tener el mismo objetivo, que es al- dad de presenciar a alguien sufriendo. Vendrán,
guna forma de posesión de alguna fuerza externa dentro de la persona que era que no, las drogas, el alcohol, la paranoia y las
entra en trance, siendo a menudo la música el vehículo que sirve de introduc- peleas con su banda y su esposa. Pero hacia 1989,
tor a la posesión. No se trata siempre de una posesión espiritual, conozco al Cale, desintoxicado, estará de vuelta con nuevas
menos un ejemplo de un grupo en África que usa el trance para recibir los obras maestras, la conmovedora obra Words for
espíritus ¡de la legión extranjera francesa! En cuanto a la música no conozco The Dying producida por Brian Eno, con textos
ningún parecido real en el modo en que los balineses utilizan la música para el de Dylan Thomas y dedicada a las víctimas de la
trance y cómo la utiliza alguien en Ghana, excepto que ambos utilizan la músi- Guerra de Las Malvinas, el disco pop de ambos
ca. No creo que haya un ciclo rítmico mágico que ponga a todo el mundo en The Wrong Way Up que anticipará la estética del
trance, de hecho parece que hay que ser nativo de la región en concreto para pop de los 90 o el íntimo Fragments of a Rainy
poder entrar en trance, nunca he oído de un occidental que hubiera entrado Season en 1992, con el maestro solo al piano,
en trance antes. En Bali la mayoría de las posesiones por trance lo son por conmoviendo y erizando los pelos en el primer
buenos espíritus, así que los balineses pueden recibir inspiración de ellos en disco unplugged de esa década; menciono asimis-
cuanto a los rituales importantes que necesiten realizar. mo la elegante colección de elegías que volverán a
Por cierto, la percusión vocal a la que te refieres y que aparece en Baraka se congregar a nuestro violista favorito y Lou Reed
llama Ketcak y está basada en una antigua ceremonia de trance llamada What's Welsh for Zen.
en torno a Andy Warhol en Songs For Drella,
Sanghjang. La historia de su creación se remonta a la década de 1930, cuando Autobiografía de John disco que ameritaría un artículo aparte, además
un artista holandés llamado Walter Spies, que vivió en Bali durante treinta Cale del sorprendente Hobo Sapiens de 2003 con el

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alternan sabiamente con un piano liederístico que Cale ejecuta pasionalmente años, fue invitado por un director de cine a organizar algún evento espectacu-
como pocos. “The Soul of Patrick Lee” es la discreta canción que cierra el lar para una película que estaba rodando en Bali. Walter tomó el ritual
álbum pero que anticipa la notable trilogía que Cale grabará para Island Re- Sanghjang y lo combinó en forma de danza con la escena de batalla del Rama-
cords: Paris 1919, Fear y Slow Dazzle, donde tendremos la radiografía más yana. Hoy en día se escenifica sobre todo para turistas, con muchas variacio-
profunda de este gran artista que los medios insisten flojamente en soslayar. nes sobre el original. La versión que Ron Fricke usa elimina la parte danzada
Para 1973, Cale está de vuelta en Gran Bretaña y graba el que ha sido consi- y mantiene solo el “ejército de monos”, lo que de alguna manera lo aproxima
derado el mejor larga duración de su carrera, Paris 1919, letras bellas aun- más a la ceremonia de trance original.
que crípticas, que toman como modelos a Dylan Thomas, Graham Greene Ciñéndome al libro de Catherine Basset, Musiques de Bali a Java: L’ordre
(hay un tema homónimo en el disco) y la película Sunset Boulevard. Cale ha et la fête(1), en su capítulo dedicado a las formas orquestales y repertorios:
sugerido que elegantes injurias y temas de alta política se tratan crípticamente “En la música balinesa dominan los gamelán. En estos gamelán, de veinticinco
y eso habría originado toda una persecución en su contra (tengo mis dudas, tipos diferentes aproximadamente, predominan las percusiones, y sobre todo
pero en fin...). Aun así creo que en este disco Cale logra una factura estética los teclados (metalófonos, xilófonos, y carillones de pequeños gongs horizon-
de calidad excepcional, The Wire lo incluye entre los “100 mejores discos de tales como pechos)”. En tu colección de instrumentos indonesios se encuen-
la historia (y de los que el mundo no se enteró)”. El seguidor atento del Cale tran instrumentos de percusión y teclado procedentes de Bali y Java. ¿Qué
de esos años encontrará un sonido precursor en su aún menos divulgado disco diferencias hallas entre ellos en cuanto a su forma de tocarlos?
The Academy In Peril. Piezas como la fusión de étnica y country en “The L. Nerell: la palabra gamelán significa conjunto instrumental, no se trata de
Philosopher” y “King Harry” o las bellas y serenas “Three Pieces for Orchestra” un instrumento en particular. Se halla en Indonesia, predominantemente en
o “John Milton” confirman el sensible don de orquestador de Cale y anticipan las islas de Java, Bali, Lombok y Madura. Es un conjunto de percusión afinada
la calidad y variedad tímbrica de los arreglos del disco. Paris 1919 por su que puede variar en tamaño desde tan solo cuatro hasta incluso cuarenta
parte consiste en nueve temas de pop perfecto, sabia y sobriamente arregla- músicos. La mayoría de los instrumentos de mi colección provienen de Java
dos, y sus melodías las llevamos en la cabeza por días, como las de Robert Central y Bali. Tengo unos pocos instrumentos parecidos a xilófonos
Wyatt o el Nick Drake de Pink Moon. Así ocurre con la sinfonía de bolsillo (metalófonos) de diferentes tamaños llamados gender y slenthem, unos pocos
que da título al disco, una especie de outtake de Pet Sounds a la inglesa, un tambores de mano llamados kendang, unos pocos gongs y unas pocas flautas
estribillo de gran belleza -que creo basado en la leyenda del diablo con el tam- de bambú llamadas suling o gambuh. No poseo un conjunto completo, no ten-
bor de hierro-, un fraseo estrófico elegante acompañado de un notable stacca- go el espacio ni puedo costearlo en este momento. Por supuesto, trato de to-
to de cuerdas que cede paso al remanso orquestal de un puente dominado por car tantos como puedo, no soy bueno tocando los tambores de mano ni algu-
un solemne corno. La complejidad instrumental surge del plan general del au- nos de los gender, pero me las arreglo para solucionar mis necesidades, o bien
tor de combinar la estética country del afiatado grupo que lo acompaña, lide- le pido a algún amigo que los interprete para mí. Sí, los proceso, esto es parte
rado por Lowell George y la orquesta sinfónica de la UCLA, quienes sucesiva- de los sonidos, se necesitan cosas como reverberación y retardo, a veces tam-
mente van apareciendo en los juegos rítmicos de la bella “A Child Christmas in bién uso efectos de chorus y flanger para cambiar un poco su sonido. En oca-
Wales” y la desesperada “Plain Wheel of Fortune”, que incluye la impronta siones también realizaré un procesamiento muy radical, hasta el punto de que
minimalista de su paso por New York. Sorprenden asimismo el lúdico reggae no podrías decir ya qué instrumento está sonando puesto que estoy usando
tamizado en “Graham Greene”, con su particular instrumentación y “Macbeth”, varias conexiones del software de mi ordenador.
que parece un outtake de Vintage Violence con notable solo de viola inclui- Indonesian Soundscapes nos muestra tu face-
do. El disco finaliza con la bella “Antarctica Starts Here”, inspirada explícita- ta como artista sonoro en busca de sonidos con-
mente en el filme Sunset Boulevard, nótese el paso del piano rhodes al dro- cretos. Charles Powne, de Soleilmoon, te pro-
ne en armonio y el inquietante final. Aunque la tranquila e irónica “Hanky Pan- puso la idea de hacer un disco solo con sonidos
ky Nohow” y el inolvidable y sencillo fraseo modulado de “Andalucia” aportan concretos naturales de Bali y Java, a lo que tú
al Cale baladista e íntimo, quien en “Half Past France” confesará la contra- accediste inmediatamente. ¿Cómo organizaste su
dicción del hombre que está en todas partes y ninguna, a quien finalmente la contenido?
gente siempre acaba por aburrirlo. No sé por qué me recuerda a alguien… L. Nerell: mi enfoque fue que cualquier cosa
A mediados de los 70, sin embargo, la imagen dandy que Cale muestra en que sonara bien y yo pudiera captarla en la cinta
Paris 1919 cede paso al desgarrador y torturado rockero de discos de DAT era válida. La mayor parte de este CD
como Fear, Slow Dazzle o Helen of Troy (este último renegado por Cale, está realizado con grabaciones que había hecho
quien alegaba que Island sacó a la venta lo que él calificó como una demo). En previamente mientras llevaba a cabo investiga-
Fear, producido por Eno, algo irregular en relación a la obra maestra anterior, ciones en Java y Bali. Principalmente, me intere-
destaca más allá de la anémica versión original el track que da título al disco, (1) Publicado en España en 1999 bajo el titulo de Músicas de Bali a
mucho mejor en versiones posteriores, destacando la memorable línea Java. El orden y la fiesta (libro + CD con ejemplos musicales),
dentro de la colección “Músicas del Mundo” de Akal Ediciones, con
traducción de Pablo García Miranda.

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saba grabar interpretacio- pulcra y ordenada refugiada en concreto y racionalidad económica, cobarde-
nes de gamelán como par- mente transada en narcotráfico y sexo pagado. Así, a diferencia del hippismo,
te de mi tesis para el doc- The Velvet Underground no evitó sino que reveló y encaró atronadoramente
torado, pero también oí esa evidencia. Rock no sólo era amor, también odio. No es raro que todos los
una gran cantidad de otros punks los aclamaran como padres fundadores (junto a MC5 y The Stooges,
sonidos que me interesa- producidos por Cale, aclaremos). No fueron bien recibidos en los años de paz
ron, así que los grabé so- y amor, el verano del amor no tenía espacio para estos tipos tan perturbado-
bre todo para mi propio res de la ilusión del flower power.
uso o placer posterior. Una Cale es expulsado por Reed, como dijimos, a comienzos de 1969 y éste se
semana antes de partir lleva, creo yo, los mejores ingredientes del sonido de The Velvet Under-
para otra visita a Bali en ground. Pese a que Reed logra firmar gemas como “Pale Blue Eyes” o
1997 envié un e-mail a “Beginning To See The Light”, falta en los discos posteriores la crudeza y el
Charles preguntándole si vanguardismo que indudablemente eran parte del sello de Cale.
le interesaría editar algo de Tocando un gangsa, instrumento musical (un A comienzos de los 70, John Cale produce el disco Marble Index de Nico. La
Indonesia, yo tenía en tipo de metalófono) que es empleado en la belleza gélida de sus letras, la conmovedora voz de contralto de Nico, sorda
mente que quizás le gusta- música gamelán de un oído y a punto de desafinarse a cada segundo, sumado a los exquisitos
ran algunas de mis graba- arreglos de Cale que toca todos los instrumentos, salvo el armonio que Nico
ciones de gamelán, pero Charles estaba interesado más en los sonidos de la usará hasta el final de su carrera, nos llevan a una sensación doble de vértigo
vida cotidiana. Me pareció una idea interesante y ya tenía algunas grabaciones y cercanía con lo sublime, aura, como diría Walter Benjamin, como al con-
adecuadas. Así, durante mi viaje de 1997 busqué más registros de la vida nor- templar esas clásicas y distantes estatuas griegas, que una vez que las mira-
mal. Incluso hice viajes especiales para grabar cosas como los sonidos del mos no podemos olvidarlas jamás.
mercado, la tienda de gamelán y la estación de autobús. Al volver a casa fue
solo cuestión de seleccionar el material adecuado y ponerlo en un orden inte- El insulto elegante
resante.
¿Cómo realizas la elección de las fuentes sonoras en tus grabaciones? Pronto éste obtendrá un contrato dis-
L. Nerell: realmente el aspecto más importante de grabar un lugar es el soni- cográfico y lanzará tres discos iníciales
do. Normalmente oigo algo que suena interesante y decido que quiero grabar- que provocarán el desconcierto de sus
lo, un ejemplo es el bosque de bambúes de Indonesian Soundscapes. Salí a fans, actitud fomentada por un Cale
dar un paseo por el pueblo en el que residía en Java Oriental y encontré un siempre renuente a transar y convertir
sendero que atravesaba un bosquecillo de bambúes. Según caminaba por él, su arte en fanfarronadas de crowd-
el viento cobró fuerza y comenzó a impulsar los grandes tallos de bambú, pleaser (qué buen término gringo).
haciéndolos chocar entre sí y produciendo un sonido muy interesante. No lo Vintage Violence, notable metáfora,
planeé, simplemente ocurrió que estaba en el momento justo y en el lugar por lo demás, trae el country rock y
adecuado. A veces oigo hablar acerca de un lugar o evento que parece que bellas baladas en un Cale que se nie-
puede ser interesante, en Bali me invitan a menudo a distintas ceremonias ga a reeditar el sonido de la Velvet,
que se celebran en los templos y casi siempre llevo mi grabadora. Así grabé la The Academy in Peril contiene com-
mayor parte de las voces que oyes en Taksu. En otras ocasiones me limito a posiciones de música docta de Ca-
colocar un micrófono y veo lo que puedo captar, y por supuesto a veces obtie- le -sospecho que las tenía guardadas
nes felices accidentes, como las voces lejanas que se oyen en “Borobudur 4 desde hacía tiempo- y luego se une a
AM”. Salí temprano una mañana intentando encontrar unas ranas que había Terry Riley (sí señor, el mismo) para
oído la noche anterior, se habían movido durante la noche y no pude encon- grabar el histórico e ignorado Church
trarlas, pero justo cuando me iba a volver para el hotel comenzó una llamada of Anthrax. En el track del mismo
a la oración y acabé grabando una parte de ella. nombre reaparece por primera vez el John Cale
En 1999, Stefano Gentile, al frente de la editora Amplexus, te ofrece la posi- bajo reverberado que Cale usaba con
bilidad de editar un disco. Tú optas por un mini-CD que titulas The Venerable la Velvet, pero al servicio de las escalas cíclicas y múltiples de Riley. El resul-
Dark Cloud. Se trata de un trabajo de 21:16 minutos de duración, dividido en tado es un disco que media entre el jazz modal de “Ides of March”, con Cale
4 piezas en torno a estructuras de música de gamelán y música electrónica en notable jam con la batería (!) y un particular híbrido entre romanticismo
creada en tu estudio Earthbound en Los Ángeles, California. Un trabajo muy tardío y minimalismo, especialmente en la bella “The Hall of Mirrors in the Pa-
cercano a las obras de Roach, Rich, A Produce, Alio Die, Tuu, Oöphoi o lace at Versalles”, donde las sutiles líneas cíclicas del saxo soprano de Riley

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York y todos los fantasmas y excesos que vivir allí conlleva. Pienso que es Mathias Grassow. ¿Crees que tu obra tiene puntos en común con la de estos
cierto que Young es el gestor de un sonido único y un sistema que debiera artistas? ¿Qué reflejas en este trabajo?
dar más rendimiento estético en el futuro, pero no puede desdeñar la colabo- L. Nerell: el título The venerable dark cloud procede del conjunto de ga-
ración de Cale y Conrad en sus etapas preliminares, la creación colectiva no melán javanés en el que yo tocaba cuando estaba en la UCLA obteniendo mi
siempre es mala. titulo en etnomusicología. En Java la versión del Islam tiene una fuerte in-
fluencia del budismo, el hinduismo y el animismo, creencia en que todo tiene
Descendiendo a los subterráneos de terciopelo un espíritu. En el gamelán se dice que el gong más grande contiene su espíri-
tu. Encontré esto muy interesante y me puse a pensar sobre cómo sería ser el
Ignorados en su tiempo, rescatados, algo tarde, hoy, los The Velvet Under- espíritu de un instrumento musical. ¿Cómo serían sus procesos mentales? Me
ground fueron vistos como una curiosidad más del por entonces pintoresco pareció que tendría que pensar con “sonidos” de gamelán. Los subtítulos de
Warhol, incluso bastante prensa creía que el gran artista pop era el guitarris- cada sección aluden a esto y la pieza titulada “Within the Cloud” es mi versión
ta. Fue sí productor del primer disco y autor de las portadas de este (la famo- de cómo serían estos pensamientos sonoros. Por supuesto, mi trabajo presen-
sa y fálica banana) y del monocromo segundo disco. Creo personalmente que ta semejanzas con las personas que mencionas, muchos de ellos son amigos y
la música de The Velvet Underground terminó siendo más actual y vital que los respeto como artistas, así que me han influido mucho a lo largo de los
mucho del abúlico hippismo psicodélico de la costa oeste. Cale y Reed inte- años.
graron una sociedad autoral altamente meritoria y productiva. La bochornosa Y llegamos a tu trabajo quizás más depurado y con una producción excelente.
salida de Cale de la banda al comenzar el año 1969, fruto de la egomanía de Taksu es una pieza de 70 minutos de duración que explora tus facetas creati-
Lou Reed (que existía y en cantidades siderales, digámoslo), acabó con lo vas a lo largo de estos años de estudio y dedicación a las culturas indonesias,
que habría sido una gloriosa actualización de una dupla genial de compositores no solo musicales sino también antropológicas y arqueológicas. Es en este
estilo Lennon—McCartney. Al brillante talento poético y a la fuerte último punto en el que me gustaría detenerme. En Taksu se nos muestra el
vena rockanrollera de Reed se unía la sofisticación arreglista de Cale y su fastuoso mundo invisible de estos pueblos indonesios donde los vestigios ar-
gran fuerza interpretativa en viola, bajo y teclado. Clásicos como “Heroine”, queológicos se encuentran presentes en todos los templos y lugares sagrados.
“Venus in Furs”, “White Light/White Heat” hacen un creativo uso de la repeti- En la contraportada del CD se explica que “Taksu es la esencia de una gran
ción y los drones, “Sunday Morning”, “Stephanie Says” , “I’ll Be Your Mirror” o representación o trabajo de arte”. ¿Podrías decirme qué quieres decir con esta
“All Tomorrow’s Parties” son la muestra de lo que una canción pop perfecta definición?
puede dar, “European Son” y “Sister Ray” exaltan la saturación y el feedback L. Nerell: en Bali si eres un intérprete, sea como bailarín o músico y consi-
como nueva herramienta compositiva y no como residuos de torpeza en la gues una interpretación realmente buena, se dice que tienes taksu, como si
ejecución, como se creía hasta entonces. Claro que Hendrix también los usa, los dioses hubieran bajado y te hubieran “tocado” o “dirigido” durante tu inter-
pero más bien como accesorio, el primer Velvet basó la totalidad de su estéti- pretación. La idea de Taksu es próxima pero no idéntica a la posesión, no
ca en el ruido, como los primeros Soft Machine, Pink Floyd o los precurso- eres poseído o dominado sino guiado a través de la interpretación, es algo
res AMM. Notable en este último tema es el duelo entre la guitarra de Reed y muy distinto. Así, en el proyecto Taksu quería tocar con una creencia religiosa
el órgano de Cale, claro comentario sonoro de lo que ocurría entre ambos, similar a como lo hice en The Venerable Dark Cloud, salvo que esta vez
alguna vez buenos amigos. estamos en un templo de Bali. La idea es que durante una ceremonia en un
Cale ha dicho que la Velvet buscaba el caos, sus conciertos eran la prueba templo los dioses descienden y están presentes con los habitantes del pueblo
más ferviente de ello: tocando a tope de volumen basándose en la repetitiva y en el espacio sagrado interior del templo.
monótona base rítmica de la batería de Moe Tucker y la guitarra de Sterling Cualquier interpretación u ofrenda se da para
Morrison y las furiosas improvisaciones de Reed y Cale, The Velvet Under- su disfrute. Así que Taksu es una especie de
ground causaron consternación, refrendada por sus ropas negras, actitud interpretación estilizada de una ceremonia en
deadpan y sus letras urbanas y fuertemente provocativas (queda más que un templo balinés, condensada, desde luego,
claro con la citada “Venus in Furs” o con la malentendida “Waiting for The en 70 minutos, ya que las ceremonias en Bali
Man”, titulada así supongo para ocultar el explícito sentido del título) . Rock en pueden durar horas.
estado puro, por tanto, pero desligándose de la veta clásica, la parte negra, Me gustaría conocer más pormenores sobre
logrando crear una versión íntegramente blanca por vez primera, siempre sen- este singular proyecto. ¿Cómo se gestionó la
sual, siempre intenso, mas dejando a un lado el blues y el soul y buscando un obra?
trance descreído e irónico, buscando abrir las puertas del subconsciente no a L. Nerell: previamente había hecho planes
través del letargo de los trips lisérgicos californianos sino del drama suburbano para mi siguiente álbum, quería que fuese
de una generación que tuvo que liárselas en serio con el mundo real cerca más rítmico, siendo la parte central una com-
cada vez más de debacles financieras y crisis energéticas. The Velvet Under- posición tradicional para gamelán que yo iba
ground revelaba la pulsión del deseo furioso, reprimido por una civilización a interpretar con mi profesor de gamelán, Loren Nerell – Taksu (2003)

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pero al enfermar él tuve que posponer este proyecto. Así que tomé esta gra- enteramente maquilladas y remodeladas por algún productor hot, especies de
bación que hice en Bali de sonidos de insectos en un campo de arroz e intro- Phil Spector con resaca. Pero hastía rápido. “A tu vida le falta rock”, farfulla
duje la grabación en mi ordenador. Decidí que esta sería la base para una pie- una radio chilena por ahí, y como no me interesan los clones aburridos de Led
za de largas notas atmosféricas con una forma extensa. Lo que oyes en la Zeppelin o Axl Rose vuelvo al rock de verdad… y ahí me encuentro con el
composición es, básicamente, solo el ambiente de fondo, sonidos de grillos y adusto vozarrón torturado de John Cale.
cosas así. Más o menos por entonces adquirí un ordenador portátil Macintosh y
comencé a usarlo para procesar algunas de mis otras grabaciones de campo, Esperando al hombre
sólo como algo que hacer en el trabajo o cuando tenía mucho tiempo libre
lejos del estudio. Ya había hecho un poco esto antes para la tercera sección de
John Cale… ese genio galés que dio junto al
The Venerable Dark Cloud, pero me interesaba intentar procesar pasajes
recientemente fallecido Lou Reed una de las más
más largos. También tenía en mente un estilo de música electrónica llamada
grandes formaciones de la historia: The Velvet Un-
“micro” o “glitch” que utilizaba fragmentos muy pequeños de audio y a través
derground es un referente para hablar de esa faceta
de varios programas de software el artista construye con estos fragmentos
telúrica, demoníaca del rock de verdad, una música
composiciones. Pensé, es una buena idea, pero ¿por qué no usar sonidos más
que eriza la piel, violencia de lujo, artículo de primera
largos? Así que en lugar de micro opté por el enfoque macro, procesando gra-
necesidad. Espero argumentar exitosamente por qué
baciones de audio de unos 20 a 30 minutos para convertirlas en sonidos com-
creo que hay que buscar en John Cale y no en otros
pletamente nuevos. Diría que del 80 al 90 por ciento de los sonidos que apa-
esa base “maldita” del rock.
recen en Taksu son grabaciones de campo que hice en Bali o Java, sólo que la
Pianista inspirado y violista virtuoso y arriesgado, ex
mayor parte han sido procesados hasta el punto en que ya no puedes decir lo
estudiante de un Xenakis algo ofuscado por las inten-
que son y suenan más bien como sintetizadores que como instrumentos acús-
ciones destructivas de su alumno, llega joven a la
ticos.
siempre enfebrecida ciudad estado de Nueva York.
Has realizado tu tesis sobre música de gamelán. Durante años has investigado John Cage
Prontamente se da a conocer interpretando la infame
y consultado una gran cantidad de material. ¿Podrías recomendar para los
Vexations de Eric Satie, organizada por John Cage
lectores algunos libros, discos o películas?
a mediados de los sesenta, esa partitura burlona que debe repetirse 840 veces
L. Nerell: libros: House in Bali de Colin McPhee e Island of Bali de Mi-
logró notoriedad, enseguida Cale es invitado por La Monte Young en el céle-
guel Covarrubias. Son grandes introducciones a las concepciones clásicas
bre conjunto que lo unió a Tony Conrad, Angus MacLise, The Theater of
sobre la música y cultura balinesa, ambos escritos ya en la década de 1930 así
Eternal Music según la nomenclatura algo hiperbólica de Young, The Dream
que están un poco anticuados.
Syndicate según Conrad, quien entablaría demandas contra el autor de The
Balinese Music y Gamelan Gong Kebyar, ambos escritos por Michael Ten-
Turtle, His dreams and Journeys por la decisión de éste de ocultar las cin-
zer. Balinese Music es una buena introducción a la música de Bali, mientras
tas de los primeros intentos de lo que hoy conocemos como minimalismo: re-
que Gamelan Gong Kebyar es un poco más dificultoso y trata un estilo es-
petición, líneas suspendidas de cuerdas senza vibrato que se prolongan por
pecífico de gamelán.
largos minutos, drones extendidos, nuevas técnicas de vocalización, búsqueda
Por supuesto, si estás realmente loco puedes intentar leer mi tesis titulada
de nuevos sistemas de afinación que darán origen al interesante sistema de
Lelambatán: changes in the musical style of a payagan village ga-
Just Intonation
melán gong and its repertoire. Estoy seguro de que puede solicitarse de
caracterizan a esta
alguna manera en la UCLA, pero no está recomendada a las personas de co-
formación. Tras
razón débil.
numerosos impa-
CDs:
ses entre Young,
• The Bali Sessions (Rykodisc). Una grabación nueva de algunos gamelanes su esposa Miriam
muy antiguos. Zazeela por un
• Music of the gong kebyar vol 1&2 (Vital Records). Nuevas grabaciones de lado y Conrad y
composiciones de gamelán más recientes. Cale por otro, este
• Java: Court gamelan vol 1-3 (Nonesuch Records). Grabaciones clásicas último toma con-
realizadas ya en los años 60, ahora en CD. tacto con dos per-
• Java: Palais Royal de Yogyakarta vol 1-4 (Ocora Radio France). Más gra- sonajes claves:
baciones clásicas de gamelanes de la corte central javanesa pero no tan co- Andy Warhol y
nocidas. Lou Reed. Con
• Music of Mangkunegaran Solo vol 1&2 (King Records). Grabaciones nue- ellos viene el rock,
The Velvet Underground el arte pop, New
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vas de una de las cortes reales menores en Java Central.

VIDEOS:
EL ARMA CARGADA DE JOHN CALE
• Ring of FIRE de Lawrence y Lorne Blair. Dos hermanos británicos que
Andrés López Umaña pasaron diez años viajando por toda Indonesia filmando sus experiencias.
Santiago de Chile Fue una serie de televisión en la cadena PBS en los años 80 y probablemente
hizo más para provocar mi interés en visitar Indonesia que cualquier otra
cosa.
Deja que haya rock Supongo que tus nuevos trabajos siguen indagando en las culturas de Indone-
sia. ¿Qué nos puedes adelantar al respecto?

E
n alguna oportunidad Peter L. Nerell: en estos momentos tengo planeados un par de CDs nuevos con
Gabriel declaró que una de material inédito. Uno de ellos será similar a Taksu ya que explorará más el
las máximas atracciones lado místico de Indonesia, aunque probablemente no constará de un solo corte
que el rock le proporciona- largo. Se titulará Roro Kidul: Goddess of the South Seas. El otro CD girará
ba era sentarse al piano y gritar lo en torno a los aspectos más rítmicos de la música de gamelán y será más ace-
que fuera por horas. Es que en ello lerado, similar a los cortes más rápidos de Lilin Dewa. Aparte de mis proyec-
reside ciertamente el sentido básico tos en solitario, estoy trabajando con Steve Roach en un CD conjunto. Nos
del rock, música dionisíaca por exce- reunimos el verano pasado durante una semana y grabamos bastante música.
lencia, el propio sentido obsceno del Ahora sólo tenemos que pensar cómo finalizarlo. En este momento parece
término en slang negro lo eviden- estar en compás de espera, pero seguramente volveremos a él a su debido
cia, música desenfrenada, telúrica, tiempo. También Chuck Oken, de Djam Karet, quiere hacer un álbum en
catártica, como cualquiera puede solitario de música electrónica y me ha pedido que participe en algún momen-
apreciarlo yendo a un concierto, y to. Estoy esperando a que me diga que empecemos, así que no tengo idea de
que escandalizó en su momento y cuándo será, seguramente pronto.
aún lo sigue haciendo al establish- El bambú es una planta gramínea procedente de la India, y que puede alcan-
ment que tanto vela por la moral y zar los 20 metros de altura. En la pieza “Wind through bamboo forest”, inclui-
las buenas costumbres… mientras da en el CD Indonesian Soundscapes, tu grabaste estos sonidos caminando
expolian y fornican en lo secreto. por Tumpang Java, bajando por un camino hacia donde os alojabais, disteis
Quizás al ser expresión física e ínti- con este pequeño bosque de bambú al lado de un arroyo. ¿Qué te hizo pensar
ma refrendada socialmente el rock en esta grabación?
tiene y tendrá una larga vida, se lo L. Nerell: estaba caminando por este camino a través de este bosque de
dijo en la cara Neil Young a los bambú, y el viento comenzó a
punks. Más aún, al ser telúrico y soplar fuerte y creó este sonido
raspar las puertas de las emociones que me pareció increíble. Por
y deseos profundos de los hombres suerte mi amigo Dale, que esta-
John Cale
es perfectamente lógico hablar de ba conmigo, tenía en su mochila
música demoníaca. Pero repito que no lo uso en el sentido pudibundo de los su pequeña grabadora DAT. Le
propagandistas cristianos ni menos en la jerga impostada del pseudo rock pedí que lo grabara para mí, lo
satánico, variante de teatrillo a cargo de tipos guturales y desafinados que ni que él hizo. Fue cuestión de suer-
siquiera saben qué significa el nombre del arquetipo del mal y que les sirve te, si el viento no hubiera empe-
sólo para llevar rubias a la cama. Pienso en el daimon griego y en sus ecos zado a soplar con una fuerza sufi-
nietzcheanos, la energía desaforada que brota desde los sentidos impulsando ciente como para hacer que se
al hombre hacia las fronteras de lo racional, reencontrándose con sus raíces moviera el bambú y hacer ese
naturales… y con las otras… que quizás son las verdaderas. sonido yo nunca habría pensado
Por supuesto que en manos de los gerentes y mercachifles gran parte de la en grabarlo. Simplemente hubie-
música rock de hoy en día es mero placebo enlatado y con cada vez más fecha ra seguido caminando y no le
cercana de vencimiento. Es divertido escuchar a tus bandas cada vez más habría dado ninguna importancia.
jóvenes ruidosas e irresponsables en sus primeros pasos, luego devenidas en Y si mi amigo no tuviese su gra-
deprimidas y exhaustas pandillas de zombies apenas pisan su primer estudio badora consigo ¿quién sabe si yo
profesional y obteniendo toneladas de dólares a cambio de ver sus canciones habría realizado una grabación

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similar más adelante? Fue uno de esos momentos en que todo cayó en su lu- Unidos contra los músicos británicos, sin embargo no hay constancia de que
gar. Por supuesto que el bambú es muy importante para la música en Indone- se ejerciera con otras nacionalidades. Además quien acabaría haciéndose car-
sia. Forma parte de muchos instrumentos diferentes, así que me pareció que gos de los teclados de Yes fue Patrick Moraz, de nacionalidad suiza.
era conveniente tener una grabación de bambú en su estado natural para este La razón más creíble es que salvo con Jon Anderson, Vangelis no conectó
CD en particular. con la banda, ¡que le parecía muy ruidosa!
Percibo un aire teatral en tus piezas. De hecho, por lo general, compones pie- Tras este acercamiento, Jon cantaría en el LP Heaven and Hell (1975) de
zas para obras de teatro, donde es muy importante la utilización de instru- Vangelis el tema “So Long Ago, So Clear” y a partir de 1980 formarían el exi-
mentos de percusión. ¿La música que compones tiene aspectos visuales o as- toso dúo Jon & Vangelis. Puede que escuchando estos discos e imaginado la
pectos que fomenten el movimiento? participación de Howe, Squire y White nos acerquemos a cómo hubiera so-
L. Nerell: depende de la música que esté grabando. Si estoy haciendo música nado Yes con Vangelis. Pero, ¿cómo hubieran sonado los clásicos
con otra persona, tanto para teatro o danza, o una película, trato de trabajar “Roundabout” o “And You and I” con los teclados del griego?
con personas creativas que se involucren, de modo que yo pueda hacer algo
Paul Martín Simón
con lo que los dos estemos contentos. La música que hago para un CD es más
que nada así. A veces tengo un título en mente, pero no siempre. En general,
tengo algún pensamiento sobre un tipo de atmósfera o el lugar donde quiero
crear sólo el audio, como un momento y lugar específicos, pero desde una
perspectiva diferente a lo que consideraríamos normalmente. Podría tener un
aspecto visual en mi mente cuando hago estas grabaciones, pero no espero
que el oyente tenga la misma sensación, ellos son libres de interpretar la
música como les parezca.
Utilizas baquetas o mazas para golpear los instrumentos de percusión.
¿Empleas mazas de madera o están hechos de algún material sintético, de
tela, caucho o cuero para el impacto en las cañas de bambú?
L. Nerell: depende del instrumento. Los tambores están tocados sobre todo
con la mano, a veces se utiliza una maza de madera. En algunos de los instru-
mentos hechos de bronce se emplea una maza de madera (llamada pangul)
con una almohadilla de fieltro en ella, algunos emplean una maza de goma, a
veces sin almohadilla, sólo la maza de madera. Algunas mazas de madera tie-
nen un pedazo suelto de madera que hace un sonido de clic cada vez que se
golpea el instrumento, todos ellos producen un sonido diferente. En general,
para los instrumentos de bambú se utiliza un mazo que es básicamente un
palo con una pieza circular de goma sobre él. Por lo tanto, dependiendo del
instrumento que está utilizando y del tipo de sonido que está después, el mar-
tillo puede hacer una gran diferencia en el sonido. Por supuesto que no siem-
pre se tiene que utilizar un martillo para hacer un sonido, se puede usar un
arco para producir un sonido, o frotar con una pelota de goma también, sólo
para conseguir un sonido diferente, un sabor diferente del instrumento.
Con respecto a las flautas, ¿cuáles son las principales características de las
flautas que tocas, cómo es la estructura, número de agujeros?
L. Nerell: yo toco principalmente flautas de Indonesia llamadas suling o gam-
buh. Ambas están hechas de bambú y tienen 6 agujeros. Ambas terminan
soplándose con un círculo que rota alrededor de un pequeño agujero en la
parte superior. La diferencia entre una suling y una gambuh es que la gambuh
es muy grande, alrededor de un metro de longitud, mientras que una suling es
más pequeña y puede tener diferentes tamaños.
Últimamente colaboras con Steve Roach y A Produce. ¿Qué piensas de esta
forma de trabajo en que las fuentes sonoras iniciadas por un intérprete son
acabadas por otro, donde las empiezas con tus propias herramientas de traba-
jo para lograr un trabajo homogéneo?

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L. Nerell: hasta ahora todas las colaboraciones que he hecho han sido con
otro artista en la misma habitación. En algunos casos podemos empezar algo
por nuestra cuenta y llevarlo al estudio para que la otra persona añada algo o
lo finalice, pero sobre todo nos gusta trabajar juntos en el mismo lugar. En
realidad es todo así como funciona para los dos; si puedes trabajar con al-
guien con archivos que van de un lado a otro por correo electrónico está muy
bien. Yo preferiría colaborar con la otra persona directamente, pero sé que no
siempre es posible. En este momento otro artista y yo hemos estado hablando
durante años en hacer un proyecto juntos, pero ha sido difícil tratar de encon-
¿PUDO SER VANGELIS EL TECLISTA DE YES? trar el momento en que los dos podamos juntarnos para hacerlo. Así que po-
En 1974 Yes se encuentra en la cima de su popularidad cuando su teclista demos acabar haciéndolo con un proyecto de correo electrónico.
estrella, Rick Wakeman, con una exitosa carrera en solitario, y cansado de ¿Qué piensas de estos artistas? ¿Cómo ve la evolución de sus trabajos creati-
los vericuetos topográficos de sus compañeros (amén de un infarto) anuncia vos?
su salida del grupo el mismo día de su 25º cumpleaños. La prensa se lanza a L. Nerell: qué puedo decir, Steve Roach realmente es el hombre cuando se
algo tan inglés, como son las apuestas sobre el sustituto de Rick. trata de este género. Él es increíblemente prolífico y produce una gran canti-
Se mencionan nombres como Nick Glennie (Wally) o Jean Roussel (Cat dad de material de alta calidad también. Trabajar con Steve fue más que un
Stevens). Surgen asombrosas especulaciones con Keith Emerson (E.L.P.) montón de diversión. Tenemos una larga historia que se remonta a 1982 y
¡la competencia! o todavía más increíble, la continuidad de Rick Wakeman habíamos hablado siempre de hacer algo juntos. Finalmente todo coincidió y
entrando como vocalista Gary Pickford-Hopkins. ¡Yes sin Anderson! ¡Qué ese fue sólo un gran momento, una forma muy relajada de trabajar. Llevé
osadía! algunas grabaciones de campo y algunos sonidos que yo había trabajado, en-
Pero la banda, ajena a estos devaneos, localiza su propio candidato: el teclista tonces nos sentamos y empezamos a repartirlas y hacer nuevo material usan-
griego residente en Paris Evangelos Odysseas Papathanassiou, ex do sus sintetizadores e instrumentos en su estudio, trabajando hasta altas
Aphrodite’s Child, conocido como Vangelis y que toca teclados, percusión y horas de la noche.
flauta entre otros instrumentos. A Produce también hizo un montón de cosas grandes, pero en años posterio-
res se esforzó de manera creativa, esa fue una de las razones por las que de-
cidimos trabajar juntos. Encontramos que los dos teníamos un montón de
tiempo libre en un momento determinado y simplemente decidí probar para
divertirnos trabajando juntos en algo de música, sin ninguna intención de sa-
car nada, sólo divertirnos. Después de un tiempo, tuvimos unos 30 minutos de
material que nos pareció que era lo suficientemente bueno para publicar, por
lo que empezamos a trabajar con el objetivo de hacer más música y tal vez
tratar de editarlo. Los dos nos quedamos muy contentos con el resultado final,
es una lástima que él falleciera cuando lo hacía, creo que en Intangible esta-
ba iniciándose creativamente de nuevo. Él estaba hablando de hacer un nuevo
disco solo, estaba hablando con otros artistas también para hacer algunas co-
laboraciones. El día que nos dejó se supone que nos reuníamos para hablar de
hacer un segundo disco. Él iba a traer su nuevo teclado que se acababa de
comprar y le resultaba muy inspirador. Acabé comprando ese teclado a su
esposa, ahora es el principal instrumento en mi estudio.
¿Podrías, por favor, hablarme de los próximos proyectos?
L. Nerell: el último proyecto está ya editado en Projekt Records llamado Tree
of Life, que hice con Mark Seelig, mi tercera colaboración. Mark y yo quere-
mos hacer otro proyecto juntos pronto. Como he mencionado anteriormente
Vangelis ensaya con Yes durante unas semanas pero finalmente no llega a también tengo otra colaboración con otro artista, que debería ser un proyecto
entrar en la banda. Nunca se aclaró la razón, se aludió a la oposición del sindi- interesante si podemos ponerlo en marcha. El verano pasado hice la música
cato británico de músicos, Musicians' Union (MU), por ser griego. Desde me- para un cortometraje sobre la increíble pintura del pintor Trang T. Le llamada
diados de los años treinta y durante unos veinte años, el Sindicato de Músicos 111,978, sobre la guerra de Irak. Se puede ver en Youtube o Vimeo. En pro-
Británicos prohibió tocar en el Reino Unido a los músicos estadounidenses. La yectos en solitario, sigo trabajando con el grupo de danza Post Natyam Co-
prohibición era como respuesta a otra similar llevada a cabo en los Estados llective, tenemos una sesión de grabación prevista para finales de mes. Para

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mis proyectos de CD en solitario, he estado trabajando en una versión amplia- es lo mejor”. Car-
da de mi vieja publicación en Amplexus, The Venerable Dark Cloud, que peta en mano,
consiste en la música original, más material no incluido en su día y algo de cantaron en
material nuevo. Sólo tengo que añadir una pieza más y estaría listo. Lanzaré inglés un tema de
un CD en vivo a finales de este año o principios del próximo año, se compone Crosby, Stills &
de uno o dos conciertos que hice hace unos años, todavía estoy desarrollando Nash cuyo título
ese CD. También tengo un par de piezas que en realidad no encajan con nin- no recuerdo.
guna otra cosa, probablemente se convertirá en algo en un futuro próximo, tal Tras el paréntesis
vez un CD en solitario diferente. acústico Terry
vuelve a la bate-
ría y los demás a
DISCOGRAFÍA
lo eléctrico. Apa-
rece entonces el
• Point of Arrival, 1986. Reeditado en CD Rom 2003 invitado más ova-
• Book of Alchemy, 1989. Reeditado en CD Rom 2003 cionado, Rosen-
• Lilin Dewa, Side Effects, 1996 do Mercado, en aquel momento aún con Leño. Rosendo se marcó con su
• Indonesian Soundscapes, Soleilmoon, 1999 guitarra un solo que encajó como un guante en “Tráeme tu amor”, única con-
cesión para aquel “tropezón” nueva olero llamado Prêt à Porter.
• The Venerable Dark Cloud (mini-CD), Amplexus, 2000
No podía faltar el recuerdo a su paso por Asfalto, con “Días de Escuela”, don-
• Taksu, Soleilmoon, 2003 de aparece su amigo de numerosos encuentros (y desencuentros), Julio Cas-
• Terraform, con Steve Roach, Soleilmoon, 2006 tejón, guardián de la leyenda. Verlos juntos es siempre un placer (es como
• Intangible, con A Produce, Hypnos, 2011 ver a David, Stephen, Graham … y Neil).
• Slow Dream, Projekt Records, 2012 Otro gran momento sería la interpretación de “Vallekas 1996”, con Terry es-
• Tree of life, con Mark Seelig, Projekt Records, 2014 pectacular a la batería y voz solista. Adaptación urbana del 84 de Orwell, con
gran hermano incluido. ¡Lástima que Terry no llegase a ese año! Con un
Víctor insuperable a los teclados.
El bis, ya nadie estaba sentado en su butaca, llegó con “Mis Amigos Dónde
Estarán”, con Tony De Juan, ex-guitarrista de Ñu y de Coz, y Miguel Oñate
cantando el himno generacional del LP de debut (1978).
Creo que hubo otro pase posterior, al modo de sesión continua. No sé si el
cine Ideal volvió a albergar otra actuación musical, pero la de aquella noche
fue magistral. En la actualidad habría decenas de grabaciones de los por en-
tonces insospechados teléfonos móviles. ¡Qué pena que no se grabase para TV
o en video! Creo que en el Rastro se llegaron a ver cintas con la grabación
(¿tiene alguien alguna?).
Años después, en el mencionado Planeta de los Locos, José Luis compuso
un tema alusivo
al concierto lla-
mado “El Palacio
del Terror” y que
aún suena en los
conciertos de
Topo.
Rogelio Pereira
Paul
Traducción: Martín
Xoán Carlos Pérez Davila Simón
(in memoriam) (2014)
y Chema Chacón
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algo más que un tipo

simpático de oronda figu-
ra. Original batería que
daba un pulso sólido, al
tiempo que dejaba espa-
October Equus,
cio para el arrollador ba- grupos relacionados y OctobertXart
jo de José Luis, así co-
mo magistral a la voz.
Lele daba un contrapun-
to más calmado tanto a

O
ctoberXart es un sello discográfico que utiliza bandcamp para la
la guitarra como a la voz. comercialización y difusión de las grabaciones que produce. Hay ya
Pero sobre todo, entre un volumen tal de ediciones que, en nuestra opinión, es necesario
José Luís, Lele y Terry escribir sobre el sello. A la hora de abordar esta cuestión y ante la
hacían unas armonías diversidad de sus propuestas, hemos decidido elaborar dos artículos que son
vocales únicas, como como hermanos siameses. Por un lado, uno centrado en October Equus y
fueron las de unos tales John, Paul y George o las de David, Stephen y proyectos relacionados (con Ángel Ontalva y Amanda Pazos Cosse siempre
Graham o ¿por qué no? las de Juan, Rodrigo, Adolfo y José María. presentes junto a Víctor Rodríguez en la mayoría de las ocasiones), ha sido
Situada ya la banda en el escenario, con el clásico logotipo de la banda imitan- escrito para esta revista El Chamberlin y su análisis se centrará en material
do el cartel del metro al fondo, recuerdo lo extraño que resultaba entonces, en compuesto y de naturaleza Avant Rock. El otro texto, enfocado en las graba-
un concierto de rock, estar sentados en butacas. No voy a decir que me acuer- ciones de naturaleza más improvisada o indagatoria, cuyo eje es la figura de
do del concierto al detalle, pero sí tengo imágenes grabadas imborrables (a lo Ángel Ontalva, que versa sobre las ediciones de material mayormente im-
que me han ayudado las fotos cedidas por mi amigo Paco Manjón). El con- provisado tanto en solitario como en dúo o trío, ha sido redactado para la re-
cierto comenzó con los temas del 3er LP, Marea Negra. Creo que el primero vista Oro Molido (www.oromolido.com en su número 38). Pese a ser dos escri-
fue “Cantante Urbano”. tos distintos y editados en medios diferentes, ambos artículos se completan y
Aquí aparece el tercer ingrediente de una gran noche: los invitados. El primero complementan mutuamente. Conocido uno, aconsejamos la lectura del otro.
fue el guitarrista de Miguel Ríos, Paco Palacios. Trajeado y con barba, no Hay dos ediciones más que no encajan en este esquema y que son grabacio-
daba una imagen muy rockera, pero sí recuerdo que tocaba una preciosa Fen- nes en directo de los grupos Filthy Habits y Planeta Imaginario. Para cu-
der azul, supongo que tocaría en “Guerra Fría” y “Los Chicos Están Mal”, igual brir esta ausencia se han redactado sendas reseñas discográficas para la re-
que en el disco. Paco falleció tristemente años después y el tema “Espera En vista El Chamberlin (que aparecen en este mismo número).
El Cielo” del CD de Asfalto El Planeta de los Locos (1994) está dedicado a October Equus no debería necesitar presentación, ya que es el grupo español
él. Tras el repaso a los temas nuevos, continuaron con una, por en- de Avant Rock con más proyección dentro y fuera de nuestro país en la actua-
tonces inaudita sección en acústico. lidad (junto a Planeta Imaginario) sobre todo, pero no exclusivamente, por
Terry cogió una guitarra acústica para zurdos y se unió a Lele y José Luis a la invitación que han recibido para actuar en el festival RIO en 2014 (ya lo
pie de escenario. hicieron con anterioridad tanto en el Festival de Art Rock de Gouveia como en
Aquí aparece otro invitado, el indómito flautista de Ñu, José Carlos Molina, el MaMFest de Madrid).
que lejos de montar una Debemos hacer hincapié en que es el propio Ángel Ontalva quien se ocupa
de sus habituales bron- de crear las ilustraciones que visten las grabaciones de sus proyectos. No
cas, les regaló un boni- sabríamos decir si él es mejor músico que dibujante o pintor.
to sólo de flauta para Pese a no ser éste un artículo sobre la historia del conjunto, hemos considera-
“Qué Es Esta Vida” genti- do conveniente incluir en el análisis grabaciones que no se ofrecen en su
leza que repitió para el bandcamp con el ánimo de mostrar el hilo conductor de toda esta historia. Por
posterior LP directo Mis el mismo motivo, se considera la obra de todos los grupos relacionados entre
Amigos Están Vivos sí como una sola. Es decir, vamos a tratar de las grabaciones de October
(1988).
También del 1er LP sonó
“El Periódico”, tema aún
vigente al que sólo ha-
bría que cambiar “el cru-
cigrama” por el “sudoku

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October Equus en el MamFest II (2009)

Equus, Ángel Ontalva (como Mundo Flotante), Ofir y October Equus ROCK EN EL PALACIO DEL TERROR
Quartet como si todas fueran parte de lo mismo (algo que en nuestro fuero
interno intuimos como cierto). Además, el orden escogido para comentar las Aunque han pasado más de 30 años de esta actuación, aún la recuerdo como
ediciones del sello, distintas de las de los grupos a los que el guitarrista perte- una de la noches más grandes del rock español ¿Exagerado?
nece, atenderá antes la fecha de grabación que la de la publicación del mate- Trataré de argumentar tan categórica afirmación. Tres fueron los ingredientes.
rial. El primero el lugar, el cine Ideal. Situado en el lugar exacto donde ahora se
*** ubica la multisala del mismo nombre. El antiguo cine Ideal era un cine de arte
October Equus - Hydra y ensayo, conocido por sus maratones temáticos de 3 o más películas, que
podían ir del terror a los musicales o las comedias del Inspector Clouseau
Este disco fue grabado en 2004 y publicado (¡perdón, Inspector Jefe!). La fachada estaba presidida por dos grandes figu-
en el mismo año por CRUZIAL colectivo musi- ras del cómic. Una era la guerrera del film Heavy Metal y la otra el guerrero
cal independiente. Se trata de una maqueta que aparecía en la portada del LP Hero, Hero de Judas Priest. La sala era
que no se puede adquirir a través del band- conocida como “el palacio del terror” y era un lugar ya conocido por mí antes
camp de OctoberXart del concierto, “Días de cine, qué os
Los músicos fueron Ángel Ontalva voy a contar”.
(guitarra), Víctor Rodríguez (teclados), El segundo ingrediente fue, por su-
Amanda Pazos Cosse (bajo) y Txema puesto, la banda Topo. Aunque mu-
Fernández (batería). chos la consideran sólo un apéndice en
El hecho de ser una maqueta no le quita valor la carrera de Asfalto, mucho más
a esta grabación, que supone la primera constante y longeva, Topo tenían una
puesta de largo del grupo October Equus, en personalidad diferente y única.
aquel momento configurado como un cuarteto No vamos a olvidar el paso de José
con guitarra, teclados, bajo y batería. La cali- Luis Jiménez (bajo y voz) y de Lele
dad de sonido es bastante buena y lo que se nos presenta aquí es el material Laina (guitarra y voz) en el debut de
que conformaría el primer álbum del grupo. Son evidentes las influencias de Asfalto y en una posterior reunión en
otros músicos en su obra, pero ya en este estadio de la evolución de la banda los 90, pero en los Topo originales
éstas ya no dejan de ser reflejos. Así, dado que esto es avant rock hay mo- también participaban músicos como
mentos que remiten a grupos históricos del RIO, como los siempre menciona- Víctor Ruiz, teclista de suaves mane-
dos Henry Cow y Univers Zero, yo también escucho a King Crimson, pero ras con el órgano, y Terry Barrios,

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ces. Glenn se queda solo con el resto de la banda y ataca "Mistreated", unos de una forma muy lejana. October Equus, hace diez años, ya no era un gru-
minutos llenos de magia y calidad a raudales. Empezando por nuestro magní- po clónico de nadie, si es que lo ha sido alguna vez.
fico bajista y cantante, un portento de la naturaleza –aunque muchos segui- ***
mos pensando que no es de este planeta–, y terminando con la mano de J. J. October Equus - October Equus
Marsh, guitarrista que supo rendirse ante la sabiduría de Ritchie Blackmore.
Con esto quiero decir que, al contrario que Doug Aldrich la semana anterior Este disco fue grabado de marzo a mayo de
con Dio, el caballero Marsh sabe que lo que está bien hecho no necesita reto- 2005 y publicado en 2006 por el sello
ques, así que se ciñe a las notas originales; además, ya tiene temas como MA.RA.CASH Records. No se puede adquirir a
"Better Man" o "Ride The Storm" para lucirse con firma propia. Todo esto, jun- través del bandcamp de OctoberXart.
to con la destreza que desarrollaba en los pasajes que en su día creara el Los músicos fueron Ángel Ontalva
"hombre de negro", hizo que el instrumentista se llevara grandes oleadas de (guitarra), Víctor Rodríguez (teclados),
aplausos y muchos signos de aprobación. Amanda Pazos Cosse (bajo) y Txema
Pero no terminan ahí los clásicos, ya que Glenn se atreve con el sabbáthico Fernández (batería).
"Seventh Star", corte perteneciente al álbum del mismo nombre, y nos deja El debut de October Equus recoge el mate-
sin el esperado y entrañable "No Stranger To Love" –no importa, esta canción rial de Hydra y le da un repaso. Aunque el
también llena el mono sonoro–. Para los más fanáticos de Rainbow, Joe contenido de ambas grabaciones es casi idén-
Lynn Turner nos traía aquel "Jealous Lover", explicando a los asistentes que tico con relación a la maqueta, está completa-
la canción trataba sobre una chica que siempre le estaba controlando cuando mente reestructurado en su presentación, ya
salía de gira. Aquí hay que hacer un alto pues lo de Turner es algo impagable, que seis composiciones de Ángel Ontalva
este vocalista juega con el público, no para de hacer posturas y poner caritas aparecen formando la “October Equus Suite”. El álbum se completa con piezas
con cada estrofa que canta; no sé, su actitud sobre las tablas sólo es compa- de Víctor Rodríguez como “Lupus in fabula” que lo abre y “Reliqua tempora”
rable con la de otro maestro como es Paul Stanley (Kiss). Sigue el show y y “Minus nihilo” posteriores a la suite. Se cierra el álbum con la composición
continúan mojándonos con cosas como "Stormbringer", "King Of Dreams", el conjunta de Ontalva y Rodríguez, “Hydra”. Una de las medidas del gran éxi-
corte más destacado de su paso por los Deep Purple con aquel Slaves & to estético de este disco es que podemos encontrarnos con otras versiones de
Masters, o "Spotlight Kid", con rollo escénico con los focos incluido. La des- piezas de este álbum repartidas en la discografía de archivo de este grupo.
carga no perdió en ningún momento su intensidad, en gran parte debido al Hablamos de “Lupus in fabula”, “Vestals”, “Bigas” y “Minus nihilo”. En resu-
soporte musical que daban Joakim Svalberg a los teclados (el orgullo de Jon men, un excelente álbum a recuperar. Cómo son las cosas en España que este
Lord, seguro) y Thomas Broman tras los parches (ex John Norum Band). disco fue editado por un sello italiano.
Y qué decir de los bises, ya que a los pocos minutos de abandonar sus instru- ***
mentos los vuelven a poner en su sitio, se los cargan en ristre y así rematan la October Equus - Charybdis
faena como los grandes; vamos, lo que son. Nos guardaban para los postres
un escalofriante "Highway Star" y un necesario, a la par que definitivo, "Burn". Este disco fue grabado en 2007 y publicado
Debo confesar que esta composición era una de las que esperaba con más en 2008 por el sello RAIG. No se puede adqui-
ganas, de la que tengo siempre un recuerdo especial de la etapa de Glenn rir a través del bandcamp de OctoberXart
Hughes en los Purple, y el magnífico cuatro cuerdas no nos decepcionó. Los Los músicos fueron Fran Mangas (saxos),
temblores y el no parar de cantar cada estrofa fue constante, sin olvidar el Ángel Ontalva (guitarra), Víctor Rodríguez
momento carne de gallina cuando gritó aquello de: «Do you remember Califor- (teclados), Amanda Pazos Cosse (bajo) y
nia Jam?». Demasiado para una sola noche y, al mismo tiempo, pasó tan rápi- José Varela (batería), junto a Tom Zunk
do. (waterphone).
Al salir a la calle, momento en el que te percatas de que la garganta no te da Una de las características de October Equus
más de sí, te empieza a recorrer un cosquilleo por todo el cuerpo. Lo notas, no ya se manifiesta con este disco, el cambio y la
sabes cómo explicarlo pero sientes que ha sido algo irrepetible. La calidad mu- mutación. Suponemos que a veces buscada y
sical de estos artistas está muchísimo más alta que la media a la que nos tie- en ocasiones sobrevenida. Esto es así porque
nen acostumbrados muchos de los tours que visitan nuestras tierras. ¿La ex- el grupo se expande a quinteto en la mitad
periencia es un grado? En este caso es muchísimo más. del álbum con la incorporación de Fran Man-
gas a los saxos tenor y soprano en cinco piezas. Aquella que abre el disco,
Sergio Guillén “Architeuthis Dux”, ya manifiesta el cambio ya que el instrumentista de viento
aparece sobre una agresiva base del grupo, sustentada por el órgano eléctrico
de Víctor Rodríguez. Nuevamente el peso de la composición se reparte entre

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el guitarrista y el teclista, pero es en este álbum cuando aparece una composi- ros de hard rock tradicional (tal vez los más interesantes). En los últimos mo-
ción de Amanda Pazos, “Forgotten Sirens”, e incluso José Varela escribe la mentos de su salida decidieron recordar sus inicios musicales, volver hasta
introducción de “Fata Morgana”. Este álbum, junto con el primero, va a ser la 1987 cuando el combo todavía se llamaba Kingdom y publicaba bajo el sello
base del repertorio de October Equus que tuvimos la oportunidad de escu- Teldec/Frontrow su debut Lost In The City. Este tema, que también compo-
char en varias ocasiones (MaMFest y Festival de Gouveia incluidos). Nueva- nía uno de los cortes de aquel elepé, volvería a incluirse en su primera obra
mente encontramos material de este álbum en discos de archivo como como Domain, su iniciático Our Kingdom que se publicaría un año después.
“Architeuthis Dux”, “Frozen Sea”, “Forgotten Sirens” y “Abyssal”. En el caso de Con esta pieza cerraban una presentación que fue algo fría en las primeras
Charybdis, este álbum fue editado por un sello ruso. tonadas, pero que al final supo encandilar al respetable.
*** Y por fin llegamos al suceso inesperado, al momento que me pilló por sorpre-
October Equus - Memories vol. 1 - rehearsals 2009 sa. Sí, me imagino que con esta frase y con las afirmaciones que hacía al prin-
cipio el tema queda un tanto exagerado. Pues no, todavía sigo pensando que
Este disco fue grabado en marzo de 2009 y no hay palabras suficientes, no hay adjetivos en nuestro vocabulario para des-
publicado como descarga digital a través del cribir lo que vimos y escuchamos ese 4 de octubre. Ver aparecer ante mis ojos
bandcamp del sello OctoberXart el 21 de ma- a dos leyendas del rock como Glenn Hughes y Joe Lynn Turner es demasia-
yo de 2012. Aún hay copias del disco físico a do, una sobredosis en cualquiera de los sentidos. El espectáculo se inició con
la venta: "Devil’s Road", corte que abre su álbum de estudio y que funciona a la perfec-
http://octoberxart.bandcamp.com/album/memories-vol-1- ción como fuego que enciende una mecha fácil de prender. Desde el principio
rehearsals-2009 se le ve más en su lugar a Hughes, aunque como constataría más adelante,
Los músicos fueron Fran Mangas (saxos), Joe sólo necesitaba ponerse a tono con el público... el resto ya fue pan comi-
Ángel Ontalva (guitarra), Víctor Rodríguez do. No se separan de la carretera para recuperar todo un acierto de aquel
(teclados), Amanda Pazos Cosse (bajo) y Straight Between The Eyes (Rainbow), un rápido "Death Alley Driver" que
Mario Rivera (batería). nos entra como una descarga eléctrica a través de la piel. Con esta tonada ya
Sinceramente, no podemos dejar de pensar tenemos a Turner en su sitio, lugar en el que se mantendrá en todo un canto
que la aparición de este disco fue un aconte- a los principios de estos músicos como lo es "You Can´t Stop Rock & Roll". A
cimiento discográfico en toda regla. partir de ese momento se suceden flashes, instantes imborrables, momentos
Traducimos del bandcamp del disco: que solamente creías que existían en los vídeos que has visto más de mil ve-
Las grabaciones que se presentan en este CD se toman de una sesión de en-
sayo de tres días en marzo de 2009, cuando la banda se estaba preparando
para los conciertos en el MaMFest en Madrid y el Festival de Art Rock en Gou-
veia (Portugal). Es el único documento [en el momento de redactar este escri-
to] que cuenta con Mario Rivera, un baterista que estaba en la banda des-
pués del lanzamiento del álbum Charybdis y antes de la incorporación de
Vasco Trilla.
Mario Rivera tocó en estos dos festivales y en otro concierto con la banda
Planeta Imaginario.
Tristemente, su presencia en la banda sólo fue documentada en una grabación
de video del Festival de Gouveia (recogida por alguien del público y con muy
mala calidad de sonido) y por aquellas sesiones de ensayo [en el momento de
redactar este escrito]. Aunque la banda aún estaba lejos de la precisión y la
fuerza representada en conciertos en vivo ese año, estas grabaciones mues-
tran unas revisiones vitales, frescas y deliciosamente imperfectas de las com-
posiciones incluidas en los tres discos de October Equus, October Equus,
Charybdis y Saturnal [ni editado ni grabado en aquel momento].
Estas sesiones se presentan aquí tal y como registraron, sin ningún tipo de
retoques que podrían distraer la atención de sus valores documentales.
La calidad del sonido de esta grabación es muy buena y se puede disfrutar
enormemente con estas versiones de temas habituales del directo de October
Equus, no sólo con este batería sino con Fran Mangas ya incluido definitiva-
mente en la formación. El tema que se puede escuchar que acabaría formando

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parte de Saturnal es “El furioso despertar del homúnculo neonato”.

Pero aún hay más. La edición en disco físico esconde una pieza adicional que
Hughes Turner Project no se encuentra en la descarga del bandcamp. Hablamos de más material del
futuro Saturnal, del conjunto formado por “Ingravidez / Llegó como un ama-
+ Domain necer ardiente”, grabado en el verano (o comienzos del otoño) de 2009 por la
+ Kelly Simonz Blind misma formación.
***
Faith October Equus - Memories vol. 3 - En directo en El Lago
en Madrid (2002) 2009

Este disco fue grabado el veintitrés de octu-

bre de 2009 y publicado como descarga digi-
Lugar: Sala Macumba tal a través del bandcamp del sello Octo-
Ciudad: Madrid berXart el 21 de mayo de 2014:
Fecha: 4 de octubre de 2002 http://octoberxart.bandcamp.com/album/en-directo-en-el-
lago-2009-memories-vol-3
Los músicos fueron Fran Mangas (saxos),
Ángel Ontalva (guitarra), Víctor Rodríguez
Es curioso esto de los conciertos. Cuando has asistido a las descargas de ban-
(teclados), Amanda Pazos Cosse (bajo) y
das como UFO o Kiss, cuando has disfrutado de algunos momentos históricos
Mario Rivera (batería).
en el mundo del rock, cuando crees que lo has visto todo... te das cuenta que
O t r o
te faltaba la última gota. Es la única manera que tengo de explicar lo que me
g r a n
sucedió el 4 de octubre de 2002, ya que aquella noche asistí a una de las re-
aconteci-
presentaciones más grandes que uno puede llegar a soñar en el mundo de la
miento,
música. Pero bueno, mantengamos la intriga y guardemos los detalles un poco
en este
más, así se irán desvelando en el momento preciso.
caso fonográfico ya que no discográfico,
La noche se esperaba movidita con la actuación que tendría lugar en la madri-
ha sido que desde el bandcamp del sello,
leña sala Macumba. A muchos todavía nos quedaban en los oídos muestras de
y dentro de la serie Memories, se haya
la resaca sonora dejada por la venida de Dio y su “Killing The Dragon Tour".
decidido ofrecer esta grabación de au-
Aun así, conocedor de la interesante lista de bandas que nos cautivarían con
diencia de un recital del grupo al que
sus canciones y presentándome a una hora bastante puntual, me quedé sin
tuvimos la ocasión de asistir. Así pues, se
disfrutar del trío Kelly Simonz Blind Faith. De todas formas, me gustaría dar
añade un nuevo material de archivo de la
algunos datos que pueden ser de interés para los lectores. Simonz es un
época en que Mario Rivera era el bate-
mástil muy reputado en su país, Japón, y ha sido elogiado en diversas ocasio-
ría del grupo. La calidad sonora del regis-
nes por medios especializados como la revista Burrn! Este guitarrista había
tro es la propia de una buena grabación
publicado por entonces dos trabajos, Sign Of The Times y Silent Scream,
efectuada desde el público, al que puede
en los cuales imagino estaría basado su set list de aquella noche. Su banda se
escucharse de vez en cuando. No obstan-
cierra con el bajo de Keisuke Nishimoto y la batería de Tetsuya Hoshiya-
te, una vez acostumbrado el oído, esto
ma; es decir, los miembros que conformarían Blind Faith. Esta formación se
no supone un problema, ya que desde el
mantenía desde hace dos años y parece que cada vez presenta un futuro más
punto de vista artístico el recital fue bue-
prometedor (por lo menos es lo que uno puede vaticinar escuchando sus álbu-
no y el grupo aplaudido con entusiasmo
mes).
por nosotros. OctoberXart ha comerciali-
A lo que sí llegué fue a la presentación sobre las tablas del nuevo trabajo de
zado el recital del grupo Planeta Imagi-
los Domain. Este quinteto alemán ya tenía material caliente en la calle, The
nario, que tocó después y que contaba
Artefact, y eso fue lo que vinieron a descargar ante el público madrileño. En
entre sus filas con Alfonso Muñoz y con
cualquier caso, con el paso de los minutos acabaríamos descubriendo que
Vasco Trilla. En ambos casos estas gra-
también había un sitio para composiciones clásicas de la banda. La formación
Flyer del concierto de October baciones son el ejemplo elocuente de la
suena bastante compacta, con canciones que mantienen cierto ramalazo de
Royal Hunt y demás proyectos de heavy melódico, además de disparos certe- Equus y Planeta Imaginario en la necesidad de un buen disco en directo de
sala El Lago ambos grupos. Con relación a Saturnal

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en este concierto se presentó “Avanzando velozmente contra el viento lace- “Hablemos de negocios”, “Saltimbanquis” o “Atardecer”, y otros de su primer
rante” y se tocó “El furioso despertar del homúnculo neonato”. trabajo, Let’s Glazz, que con el paso de los años han ido evolucionando, co-
*** mo “Post Funk”, “Amanecer”, “De la Playita a la ciudad”, “Stresereo”,
October Equus - Saturnal “Fonkyman” o “25 por ciento”, si no recuerdo mal. Mención especial merece la
improvisación que nos regalaron de casi 20 minutos de duración, donde vol-
Este disco fue grabado en 2010 y publicado vieron a demostrar de qué material están hechos.
en 2011 por el sello Altrock. El 23 de agosto En definitiva, una jornada maravillosa. Nos lo pasamos realmente bien, y fue
de 2013 fue publicado como descarga digital un placer volver a ver a buenos amigos, probar la excelente paella del padre
a través del bandcamp del sello OctoberXart: de Nelo, hablar de música, y ver a todas estas bandas. Esperemos que esta
http://octoberxart.bandcamp.com/album/saturnal sólo sea la primera de muchas ediciones del Arrock Festival, una propuesta
Los músicos fueron Fran Mangas (saxos y que no puede quedar en el olvido.
flauta), Alfonso Muñoz (saxos), Pablo Or-
tega (violonchelo), Ángel Ontalva Francisco Gastón
(guitarra), Víctor Rodríguez (teclados),
Amanda Pazos Cosse (bajo) y Vasco Trilla
(batería).
Éste es un disco muy especial para October
Equus ya que aquí apareció con una forma-
ción extendida a septeto con las incorporacio-
nes de Alfonso Muñoz, Pablo Ortega y Vasco Trilla. La obra contiene trece
piezas, algunas de ellas breves, compuestas tanto por Ángel Ontalva como
por Víctor Rodríguez, todo ello resulta en un propuesta llena de ambientes y
texturas diversos. Dentro de la evolución del grupo realmente nos encontra-
mos ante una cima evidente con unas piezas en la que los arreglos son muy
ricos. A nuestro entender, debido a la instrumentación, es la obra de October
Equus más cercana a los grupos que se supone les han influido. Nos referi-
mos a ese aroma europeizante de cuerdas y vientos en un contexto eléctrico
que tanto puede evocar a Univers Zero y a algunos aspectos incluso de Hen-
ry Cow. Afortunadamente pudimos asistir a un recital de esta formación en la
que hubo espacio para el lucimiento de todos. No sólo hubo piezas del grupo
sino también un solo de violoncelo, un dúo de batería y saxo (Muñoz) y algu-
nas cosas más que salpimentaron la actuación ofreciendo una gran variedad.
Como curiosidad indicar que algunos de los títulos de las piezas están inspira-
dos libremente en fragmentos de poesía de Sun Ra. Al igual que en otras oca-
siones, un álbum tan importante y de tanta calidad como este tuvo que publi-
carse fuera de España, en Italia.
***
Ángel Ontalva - Mundo Flotante

Este disco fue grabado entre 2009 y 2012, y

publicado como descarga digital a través del
bandcamp del sello OctoberXart el 31 de di-
ciembre de 2012. Hay copias del disco físico a
la venta:
http://octoberxart.bandcamp.com/album/mundo-flotante
Los músicos fueron Ángel Ontalva (guitarra
y flauta turca), Salib (voz), Fran Mangas
(saxos), Pablo Ortega (violonchelo), Víctor
Rodríguez (teclados y melódica), Amanda

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radio. Pazos Cosse (bajo) y Toni Mangas (batería).

Tras un pequeño Con este disco nos encontramos con un cambio de paradigma. Sabíamos que
descanso para pro- había existido un grupo llamado Transarabian Connection, que dio lugar a
bar sonido, les tocó Mundo Flotante. La historia es más compleja pero no la recordamos bien. De
el turno a los japo- facto era un grupo paralelo a October Equus, con quien compartía miembros
neses Baraka. Sin relevantes. El más importante era Ángel Ontalva, compositor de casi todo el
ser aficionado a su material. De hecho, asistimos a dos recitales de Mundo Flotante (sin contar
música, que me con la actuación como Ofir), una de ellas con los hermanos Mangas y la otra
parece algo repetiti- con Pablo Selnik y Vasco Trilla.
va, tenía el recuer- Este disco fue largamente esperado por nosotros, así que nos sorprendió verlo
do de habérmelo publicado a nombre de Ángel Ontalva. Esto no es muy importante, porque
pasado muy bien en no afecta a la calidad de la música.
un concierto que vi En el propio bandcamp del disco se define a éste de la siguiente manera:
de ellos en Ma- Jazz rock instrumental que discurre a través de paisajes sonoros con ecos de
drid en 2008, en la músicas africanas, árabes y orientales. Intrincadas composiciones camerísticas
primera edición del se alternan con improvisaciones colectivas tejiendo un tapiz sonoro desbor-
MaMFest organiza- dante de colorido y matices.
do por Carlos Plaza de Kotebel. Se trata de un verdadero Power Trio, com- Se aleja de October Equus en la medida en que ésta es una música menos
puesto por Shin Ichikawa al bajo, Issei Takami a la guitarra y Max “medida”, con más espacio para la improvisación y los solos, y con áreas de
Hiraishi a la batería. Música instrumental, de gran energía, con influencias de improvisación.
King Crimson, Rush, detalles propios del jazz, del metal, etc… Lo mejor es La estructura del álbum recuerda a la del debut de October Equus, al tener la
ver cómo disfrutan tocando, cómo se entregan, y los felices que estaban de suite “Sendas de Ofir”, dividida en varias partes, rodeada de otras composicio-
poder tocar en España y del trato que les estaba dispensando la familia Glazz. nes que la anteceden o suceden.
Me cuesta ponerme sus discos en casa, pero son una buena banda para ver en Todas las piezas son de Ángel Ontalva salvo dos de ellas coescritas con
directo, ya que llevan muchos años juntos y están totalmente compenetrados, Víctor Rodríguez, incluyendo lo que suponemos es un homenaje a Lars
actuando como una perfecta máquina de hacer música. Un buen concierto. Hollmer, “Una para Lars”. El grupo que toca en el álbum es un quinteto for-
Y lo mejor para el final. Como no podía ser de otra manera, el festival se cerró mado por Ángel Ontalva, Fran Mangas, Víctor Rodríguez, Amanda Pazos
con la actuación de Glazz, y sin duda, fueron lo mejor de la jornada. Esto no Cosse y Toni Mangas. Las apariciones de Salib y Pablo Ortega son puntua-
tiene nada que ver con que toquen mejor o peor que el resto de las bandas, les. Tenemos noticias de que Ángel Ontalva está ultimando una nueva entre-
sino en la riqueza y la variedad de su propuesta musical. La sección rítmica ga de Mundo Flotante.
formada por Nelo ***
Escortell al bajo y Ofir - Memories vol. 2 / The first studio recordings + Live at
Javi Ruibal a la Espacio Ronda
batería es excepcio-
nal, creando unas Este disco fue grabado en noviembre de 2011
bases ricas y com- (en estudio) y el día diez de febrero de 2012
plejas sobre las que (en directo), y fue publicado como descarga
se pasea con maes- digital a través del bandcamp del sello Octo-
tría la guitarra de berXart el 30 de junio de 2012. La edición en
José Recacha. No disco físico está agotada:
hacía demasiado http://octoberxart.bandcamp.com/album/memories-vol-2-
que los habíamos the-first-studio-recordings-live-at-espacio-ronda
visto en directo en Los músicos fueron Josefina Gómez (voz),
Málaga, pero siem- Fran Mangas (saxos), Ángel Ontalva
pre logran sorpren- (guitarra), Víctor Rodríguez (teclados),
dernos. Interpreta- Amanda Pazos Cosse (bajo) y Toni Man-
ron algunos de los gas (batería).
temas de Cirque- En su momento esta propuesta fue toda una
lectric, como sorpresa. Ángel Ontalva ya había trabajado en el cancionero sefardí para un

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“Caliope” o “Mr.
Kite”. Lo mismo
consiguieron con
piezas de sus ante-
riores trabajos, co-
mo la formidable
“ K l a u s ” o
“Gravitsap” entre
otras. Una sección
rítmica rica y preci-
sa, una guitarra
hiriente y sensible a
la vez, que Rubén
acompañaba con su
potente voz y sus
divertidos comenta-
rios, y unos tecla-
dos formidables, entre los que destacaba el piano eléctrico. Todo un ejemplo
de como una banda cuyos discos no me vuelven loco, llegaron a engancharme
en directo hasta conseguir que la hora que tocaron pareciesen 10 minutos.
Después le tocó el turno a los gaditanos Erytheia, que presentaban por vez
primera en directo los temas de su todavía no publicado segundo álbum, La
Ofir en el Institut de Música Jueva de Barcelona Piedra de Mo. Su propuesta era la más cercana al rock progresivo clásico de
todo el festival, y aunque la banda se entregó a fondo, no terminó de conven-
proyecto que no pudo hacerse realidad en 2005. De alguna manera sí lo hizo cerme. Con este grupo, formado por Miguel Otero (guitarra), Javier Martí-
en 2011 cuando convergió la cantante Josefina Gómez, el grupo Mundo Flo- nez (teclado), Víctor Garrido (bajo), Pedro Desmartines (batería) y Jesús
tante y el citado cancionero. Se volvió al material de 2005 y se hicieron nue- Núñez (saxo) me pasó lo contrario que con Cro!, es decir, días después del
vos arreglos con todo el grupo. Este disco recoge tantos las maquetas graba- concierto escuché su EP An Old Monkey y me gustó más su sonido en estu-
das en noviembre de 2011 como el registro del primer recital de Ofir, al cual dio que en directo. Además, tampoco disfruté demasiado de las partes voca-
asistimos como público, hemos de decir que con gran placer. Este grupo rea- les, interpretadas por Carlos Alcántara, con letras del cantautor Fernando
lizó una gira que les llevó hasta Macedonia. Lobo. Naturalmente, es una opinión personal, ya que el público se lo pasó
De todos los proyectos de Ángel Ontalva, éste es uno de los que más apre- muy bien, y quizás también influye que yo cada vez escucho menos este tipo
ciamos. Nosotros recomendamos que nadie eluda conocerlo. Es música sefardí de rock progresivo, aunque en algunos momentos es verdad que no los vi de-
como nunca antes se había escuchado. Hablamos de música tradicional arre- masiado sueltos en
glada con elementos del jazz-rock étnico propios de la experiencia previa de el escenario. Lo
Mundo Flotante. mejor de su con-
*** cierto, la pieza final,
October Equus - Permafrost “I n c o mmu ni qu e”,
perfecta para un
Este disco fue grabado entre enero y abril de festival de este ti-
2013, y publicado como descarga digital a po, ya que define
través del bandcamp del sello OctoberXart el muy bien lo que es
20 de mayo de 2013. Aún hay copias del dis- el rock progresivo-
co físico a la venta: sinfónico clásico, y
http://octoberxart.bandcamp.com/album/permafrost que la banda quiso
Los músicos fueron Ángel Ontalva dedicar a Subte-
(guitarra), Víctor Rodríguez (teclados), rranea Radio, que
Amanda Pazos Cosse (bajo) y Vasco Trilla apostó por ellos en
(batería y percusión). Francisco Macías apa- su programa de

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E
l pasado domingo, día 1 rece como productor ejecutivo del disco.
de mayo, tuvimos la suer- Tras Saturnal, desde nuestra punto de vista en el entorno de October Equus
te de asistir a la primera ha habido un periodo de “fractalización”, como el sucedido con King Crimson
edición del festival tras su fase onomatopéyica de doble trío. Suponemos que el manejo en la
Arrock Progresivo, organizado práctica de un septeto es todavía más difícil que la de un quinteto. Hablamos
por nuestros amigos de Glazz en de los ensayos y las (escasas) actuaciones, con un grupo de artistas que viven
El Puerto de Santa María. El lugar desperdigados por el territorio nacional. Así pues, se han sucedido una serie
elegido fue la Sala Milwaukee, un de encuentros en el local de ensayo, en estudio o en directo de varios miem-
pequeño pero acogedor club con bros del grupo, cuyos logros han sido publicados o no. Con la figura siempre
un patio interior precioso donde presente de Ángel Ontalva, ha habido una sucesión de dúos y tríos (con Al-
antes de los conciertos se sirvió fonso Muñoz, Vasco Trilla y Marc Egea [aunque, bien es cierto, éste no
una paella (de ahí el nombre del forme parte del grupo]) y grabaciones en cuarteto.
festival) y se pusieron algunos Permafrost es la primera de ellas. Dada la formación de cuarteto lo que pri-
puestos de venta de vinilos. mero llama la impresión es la vuelta a un universo sonoro que tiene su origen
A las 15.15, tras la presentación de en el álbum October Equus y los temas de Charybdis en los que no partici-
Rafa Tardio, subió al escenario la paba Fran Mangas. Es un reencuentro con el grupo October Equus entendi-
primera banda, Cro!, procedente do como cuarteto de rock progresivo en su faceta avant rock. RIO puro y duro
de Vigo, que presentaban su último con el punto de agresividad esperado. La formación de cuarteto hace desapa-
disco, Pera. Rubén Abad recer las posibles reminiscencias en los arreglos que pudieran recordar a Uni-
(guitarra y voz), Xavier Núñez vers Zero y el sonido del grupo es más personal. Así pues, tenemos el órgano
(teclados y voz), David Santos eléctrico de Víctor Rodríguez imprimiendo carácter y las afiladas guitarras de
(bajo) y Cibrán Rey (batería) nos Ángel Ontalva. La sección rítmica de Amanda Pazos se desenvuelve con la
regalaron un concierto intenso, fluidez y contundencia esperadas. Sinceramente, creemos que es Vasco Trilla
realmente apasionante, con mo- el batería que mejor ha entendido la dinámica de la música de este grupo. En
mentos que me recordaban a King esta ocasión las ricas y complejas composiciones de este disco están acredita-
Crimson (y a las bandas nórdicas das conjuntamente a Ángel Ontalva y Víctor Rodríguez.
de los ‘90 que ellos influenciaron,
como Anekdoten), a The Bea- ***
tles, a Faith No More, etc… No October Equus Quartet - Isla Purgatorio
sólo interpretaron, sino que mejo-
raron muchísimo los temas elegi- Este disco fue grabado entre mayo y octubre
dos de Pera, como “Worms”, la de 2013, y publicado el 4 de noviembre de
preciosa “Wilda”, “Planetaka”, 2013. Existe una edición en disco físico por el
sello Clamshell Records:
http://octoberxart.bandcamp.com/album/isla-purgatorio
Los músicos fueron Alfonso Muñoz (saxo
alto), Ángel Ontalva (guitarra), Amanda
Pazos Cosse (bajo) y Vasco Trilla (batería).
Francisco Macías aparece como productor
ejecutivo del disco.
La “fractalización” persiste y en esta ocasión
aunque el grupo sigue siendo un cuarteto, no
nos encontramos teclados en esta grabación.
Esta formación pudo haberse llamado de otra
manera, pero denominarse October Equus Quartet reafirma al mismo tiem-
po la continuidad con la diferencia. Si los cuatro músicos que registraron Per-
mafrost unos meses antes estaban todos incluidos en Saturnal, podemos
decir lo mismo de los participantes de Isla Purgatorio. Sin embargo, la músi-
ca es bien distinta.

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Por un lado, un cuarteto sin teclados deja mucho más espacio y ofrece un so- recuerda su programa de radio “El hay es escasa y pobre, claro que si tú
nido mucho más “desnudo”, incluso vulnerable. Cuando evocamos un cuarteto Cerdo Violeta” ya que estas breves tienes (yo la tengo) la colección His-
con saxo alto, siempre aparecen primero las grabaciones de Ornette Cole- páginas son lo más interesante de la toria del Rock ya posees la verdad
man en su época Atlantic, y luego el Masada de John Zorn. Pero October obra. revelada, y no te hace falta más.
Equus Quartet no es un grupo de jazz sino de avant rock, en este caso no Echo en falta más bibliografía, la que
tan claramente RIO como October Equus, sino más bien Downtown. Pensa-
mos en Curlew y también en los grupos de Raoul Bjorkenheim Krakatau y
TÍTULO: MALAS HIERBAS. otro anterior, La Madrugada Eterna,
Ecstasy, ambos formaciones con saxo, guitarra y sección rítmica. Cierto es
HISTORIA DEL ROCK Antes y Después del Ambient de
que la afilada guitarra de Ángel Ontalva puede compararse sin desmerecer
EXPERIMENTAL 1959 -1979 Francisco Peiró, libro que desde
con la del finlandés, pero la sección rítmica de estos dos grupos es jazzística,
AUTOR: ÓSCAR CARRERA estas páginas recomiendo a toda per-
a diferencia de la de October Equus Quartet, que es obviamente avant rock.
ISBN: 978-84-15405-72-6 sona que le guste la música arriesga-
Esto es más claramente discernible en los temas más up tempo, en los que el
EDITORIAL: T & B EDITORES da.
bajo construye un groove donde se incrustan los solos de saxo y guitarra.
EDICIÓN: 2014 Lo primero que se nota en este Malas
Ángel Ontalva dijo en una ocasión que ésta era su grabación más próxima al
PÁGINAS: 320 Hierbas es, a mi parecer, esa sensa-
jazz y estamos de acuerdo, pero no es jazz propiamente dicho, en nuestra
ción de “no verdad”. Me parece, y me
opinión. En esta ocasión, todas las piezas del álbum fueron escritas por el gui-
Recibimos este libro sobre rock expe- y me puedo equivocar, un manual de
tarrista. Su propio estilo, claramente personal y discernible, también ancla rimental con sorpresa. discos raros sacados de internet. Por
este disco dentro del continuo de toda la historia que hemos bosquejado y que Sorpresa porque el que esto escribe estar, están todos, aunque algunos
aún no ha terminado. Esperaremos expectantes las nuevas propuestas tanto se pregunta si Óscar Carrera existe, de los citados chirrían bastante,
del solista como del grupo. Es decir, el cambio y la mutación, a veces buscada es una aparición, un ser sobrenatural, ¿patina el criterio? ¿El autor del libro
y en ocasiones sobrevenida. un seudónimo o no se qué, pero algo ha escuchado todas las discografías
falla, algo no cuadra. de los grupos citados?
***
El año de nacimiento del autor se fija Citar como rock experimental a Su-
En OctoberXart hay un sampler gratuito con en el interior de la solapa del libro en pertramp, Renaissance, Queen,
muestras de muchas de las grabaciones que 1992, en consecuencia la edad actual Alan Parsons, Caravan, Banco,
es de 22 años. Además se le imputa U.K., Rush, Triana, Steely Dan,
hemos reseñado en este escrito:
http://octoberxart.bandcamp.com/album/vol-1-2012-13 el haber publicado una antología de Rick Wakeman, Kansas y muchos
Esperamos que este escrito haya resultado de relatos que nadie en- más, me hace pensar en
su interés. cuentra. Escribe en blogs una falta de criterio en el
de gastronomía, y está concepto “experimental”.
Carlos Romeo preparando varias obras No por salir pintado, ma-
de múltiples géneros: quillado y con plumas
poesía, drama, novela y tocando rock se es glam,
esoterismo. igual que no por hacer
Además el correo indica- un rock complejo se es
do de contacto no funcio- experimental. Según leo
na. ¿Será un ser margi- me vuelvo a preguntar,
nal? ¿se ha escuchado toda la
Sí hemos logrado escu- discografía citada? Lo
char su voz en un pro- deseable es que si, he
grama en Onda Vasca incluso haya escuchado
donde se le hace una mucha más.
breve entrevista, ¿será Es por tanto un libro,
que realmente existe? que si bien en conjunto
Pero seamos buenos y pensemos que es interesante, muestra algunas par-
todo esto es un trastorno bipolar del tes oscuras por falta de criterio y esa
malpensado que os escribe y pasemos sensación de incredibilidad, pero nada
al libro. es verdad ni nada es mentira (hasta
Éste está claramente influenciado por que se demuestre lo contrario).
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LETRA: ALEX ROSS Y ANDREW JONES,

MÚSICA:…
Andrés López Umaña
Santiago de Chile

P
esquisando arduamente la existencia
de lectura (efectivamente) interesante
sobre música, que no sea grosera apo-
TÍTULO: LA FIEBRE en la Historia del Rock dirigida por logía de compinche de parranda, enci-
CONQUISTADA Diego A. Manrique (palabras del clopedismo aburrido o reseñas soporíferas de
AUTOR: JOAQUÍN E. BROTONS autor) que se editó como colecciona- solterona que va a conciertos, descubro la exis-
ISBN: 978-84-9743-622-9 ble del diario El País en el año 1986 tencia de un divertidísimo libro del crítico musi-
EDITORIAL: MILENIO (leo esto y pienso que mal vamos). cal del New Yorker Alex Ross. Es raro, desde
EDICIÓN: MAYO 2014 Se informa al lector del libro que su Roland Barthes o el Harold Bloom menos
PÁGINAS: 222 objetivo es ponerse a pedante, toparse con algún libro de este tipo
filosofar a partir de la que lo sea; la crítica es tarea de personas serias
Recibimos La fiebre emoción y del senti- que comen en restaurantes caros y fuman taba-
conquistada, ensayos miento provocado por la co holandés desde un balcón art nouveau,
sobre rock and roll, es- música rock (yo di filo- arrojándole cenizas a todo el mundo, menos a
crito por Joaquín E. sofía en el bachiller pero los amigotes artistas que, precisamente, los invi-
Brotons (Barcelona no sé si llego a tanto). tan a comer a esos restaurantes caros. The
1974), doctor en filoso- Después de un prólogo, Rest is Noise, que así se llama el voluminoso
fía, licenciado en dere- que cuenta la historia opus de Ross (traducido al español un poco ton-
cho y master en huma- del r’n’r sucintamente, torronamente como El ruido eterno(?)), es gene-
nidades; filósofo y claro el autor se lanza a roso en pormenores, exultante, imparcial, equi- Ross, Alex (2008).
aficionado al rock’n’roll. hablarnos de grupos vocado, como usted quiera, pero sobre todo, The Rest Is Noise.:
Libro de portada horri- como la Velvet, Dun- divertido. ¿El tema? Una nueva historia de la Listening to the Twentieth
ble, y que según rese- can Dhu, Gabinete música contemporánea. Como advierte Colin Century.
ñas, trata de artículos y Caligari, The Clash o Greenwood, el bajista de Radiohead (uno de London: Fourth Estate.
ensayos filosóficos sobre Ilegales, dedicando a los tantos nombres de famosos que atiborran la ISBN 978-1-84115-475-6.
el tema: el rock’n’roll. cada grupo página o tapa y la falsa carátula del libro en lo que, lite-
Si algún lector de este fanzine, ha página y media, hablando de ellos de ralmente, es un tirar y tirar de flores un poquito excesivo), es negocio difícil, y
podido leerlo, ruego se ponga en con- una manera “filosófica” que para mí Ross mágicamente lo vuelve un apasionante seguimiento de las figuras más
tacto conmigo y me explique de qué resulta caótica, sin orden ni concierto. relevantes de la música llamada contemporánea.
va este libro, aclaro que de dónde Ahora hablo de los Cramps, y en la
viene casi que tampoco lo sé, pero siguiente página de Kiko Venero, El amanecer del iconoclasta
sobre todo no entiendo lo que el autor ¡qué más da!
ha pretendido plasmar en él, y cuál ha Especial mención a Los Ronaldos,
En lo que parece un tren vertiginoso y más que amenísimo de citas, anécdotas
sido el camino para hacerlo. (pag. 138) que al comentar el primer
y comentarios de gente notable que-estuvo-allí el día de los estrenos claves de
El autor en las primeras páginas nos álbum editado por este grupo lo defi-
nuestro siglo desde Richard Strauss y el hoy por hoy merecidamente exalta-
indica que él no pretende hacer un ne como uno de los mejores discos de
do Gustav Mahler, hasta lo que él considera su actual encarnación, el com-
libro con la historia del r’n’r en caste- rhythm’n’blues realizados en España…
positor de Harmonielehre John Adams, Ross propone discutir, problematizar
llano y nos explica que no pretende Si alguien me descubre cómo está
esta periodización desde el notable punto de vista del contexto propio del siglo
hacerlo ¡porque ya está escrita! estructurado este libro, le invito a una
XX, siendo la música de este período el reflejo de lo que el autor denomina
¿Dónde?, ¿me he perdido algo? cena.
acertadamente la lucha entre diversas políticas del estilo. Pasando revista por
Señala que está escrita y que lo está Lo mejor del libro es cuando el autor
las buenas -y por las malas- a todos nuestros ídolos de ayer y hoy, sean

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Mahler, Schoenberg, Webern, Varèse, Ligeti, etc. Ross intenta aclarar el 5. Danse du diable (Baile del diablo) 07:38 productor ejecutivo de este disco fue
papel efectivo que ellos y muchos otros tuvieron en estas políticas. Como po- 6. Grand chorale (Gran coral) 08:28 Francisco Macías.
cos, el autor abre ojos, se entusiasma, rechaza, propone y dispone. En eso Los músicos fueron: Pablo Selnik Este registro puede encontrarse aquí:
consiste su riqueza y también sus carencias, como ya veremos. (flauta), El Pricto (clarinete, arreglos octoberxart.bandcamp.com/album/
Claro que esta intención autoral no es nueva. Baste acordarse de Antoine y dirección), Don Malfón (Alfonso plays-stravinsky-lhistoire-du-soldat
Goléa y su venerada (por mí, al menos) Introducción a la música de nues- Muñoz, saxo alto), Tom Chant (saxo discordianrecords.bandcamp.com/
tro tiempo, en la que el francés con ese tono tan Nouvelle Revue Française tenor), Natsuko Sugao (trompeta), album/plays-stravinsky
se presume de haber casi descubierto a un Messiaen, un Stockhausen, un Jo Miramontes (piano), Sebi Suarez Los sellos:
Pierre Boulez, o un Iannis Xenakis. En una serie de capítulos notables res- MacKayhan (bajo eléctrico) y Vasco octoberxart.bandcamp.com/music
cata a Anton Webern, exalta a un Milhaud, a un Varèse y ataca valiente y Trilla (batería). discordianrecords.bandcamp.com/
quijotescamente a John Cage con un encanto satírico de notable y artera es- Como puede verse hay una vincula- Otros enlaces de interés:
critura. No sorprenden su predilección por Arnold Schoenberg o su repudio ción evidente con Planeta Imagina- filthyhabitsensemble.com/
contra el neoclasicismo con aires de desertor de Igor Stravinski (Juan Car- rio y October Equus ya que nos en- www.h al lo ffame.es / fi l thy - h abi ts -
los Paz hará lo mismo con argumentos más técnicos aunque no menos efica- contramos con Alfonso Muñoz y ensemble/
ces retóricamente). Bellamente Goléa describe, como él señala, paso a paso Vasco Trilla en esta configuración del unmatched.bandcamp.com/album/
veinte años de música contemporánea en su burbujear de tendencias y anar- Filthy Habits Ensemble. Además, king-kong-unmatched-vol-xi
quía de estilos. El autor toma específico partido y dispara sin temor. Está ese las hermosas ilustraciones del disco www.joansanmarti.com/disc.php?
subgénero tan físico se deben a Ángel Ontalva, gui- id=15&i=es
interesante de tarrista (como bien es sabido) del se- Carlos Romeo
relatar, con ges- gundo grupo citado.
to de partisano, Aunque no aparezca en los créditos, el
que él también
estuvo ahí en la
escandalosa
World Premiere
(je je, Frank
Zappa ha dicho
que casi siempre
en la música
contemporánea
World Premiere
equivale a Last
Perfomance). Partituras de Stravinski y Schoenberg
Están el dodeca-
fonismo, el serialismo y sus rivales neotonales y sus correspondientes cam-
peones, como en Ross, pero groseramente se advierte el ninguneo inexplica-
ble a Ligeti y Penderecki. También el silencio de un crítico es elocuente.

Héroes y villanos

Vuelvo a Ross y su retórica de neoyorkino: todo lo sabe, todo lo ha escucha-

do, y su escritura rinde tributo a ese acento deadpan tan propio de la Roma
del mundo (pos)moderno. Las abultadas páginas de The Rest is Noise son
como dije generosas y divertidas. Como pocos, Ross retrata la grandeza y
ocaso de las extraordinarias personalidades de un Strauss, un Shostakovich
bajo la opresión de regímenes tan estéticos y brutales como el nazismo y el
comunismo. Vemos a un Hitler melómano y erudito, a Stalin manipulando un
gramófono para los amigos (pedófilos como él, supongo), a un Edgar Varèse 24 HOAS DE ROCK PROGRESIVO Y MÚSICAS AFINES EN LA
desempleado, actor de películas de terror, a un Webern disfrazado de militar RED Y LOS MEJORES PROGRAMAS ESPECIALIZADOS

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con un casco gigante y piropeado por

Poulenc (en serio), al devoto Olivier
Messiaen zampándose ávidamente una
en 1919 (para clarinete, violín y pia- torta con su esposa, vemos a Steve
no) y en 1920 (para el septeto origi- Reich manejando un taxi en medio de
nal). los atascos de tráfico de New York y a
Hay varias versiones de esta obra. Schoenberg gritándole jubilosamente a
Una de ellas nos resulta interesante a una compatriota alemana en una frute-
priori pero no la hemos podido escu- ría de Los Ángeles que él no es Adrian
char todavía, realizada por Joan San- Leverkühn, el héroe trágico del Doktor
martí en 2002 y que en apariencia Faustus, ni mucho menos. Y en fin, un
sigue la suite de 1920, más o menos. genial etc. A estas viñetas divertidas,
La versión del Filthy Habits Ensem- Ross contrapone bellos y dramáticos
ble sigue la suite de 1919 (las piezas, retratos de los últimos momentos en
no la instrumentación) a la que se vida de Bartók, Debussy o el subvalo-
añade uno de las números de la suite rado Sibelius, penetra, como pocos, en
posterior. En esencia la obra se com- la intimidad de un Mahler, un Ives, un
pone de una serie de arreglos de estos Duke Ellington, analiza certera y escla-
tubre de 2013 y editado inicialmente fragmentos de la obra escénica de recedoramente numerosas obras cum-
en el mismo año, sólo como descarga Ígor Stravinsky, adaptados a un bres de los autores citados y, como dije, Alex Ross
a través de Discordian Records, por lenguaje jazzístico y cambiando el busca proyectar una luz, no sólo de la
fin se ha logrado la publicación de violín original por un saxo. Todo esto llamada música culta, sino sus adláteres populares, en especial el jazz y el
esta obra en disco físico a través de se ha hecho de tal forma que se en- rock. Pero Ross, a diferencia de Goléa, es estadounidense, y aquí las diferen-
OctoberXart en 2014. garzan de forma excelente las partes cias empiezan a ser mayores que las simpatías.
El Filthy Habits Ensemble se plan- escritas con las partes improvisadas Finalizando la mitad del libro, y cuando ha notado que nos hemos divertido
teó interpretar un programa doble de hasta formar un todo con transiciones bastante y aprendido todavía más, Ross extrae, de pronto, ese peculiar acen-
música con piezas de Frank Zappa y extraordinariamente logradas. No to puritano que todo gringo lleva dentro. Insistiendo en manidos blanco y ne-
esta revisión de Ígor Stravinsky. sabríamos decir dónde empiezan o gro, cae en el cliché de denostar la retórica bélica de las vanguardias, desde
Ambos programas se grabaron y el de acaban unas u otras. Esto le otorga principios del siglo XX hasta Darmstadt, fustiga, y malentiende, gestos su-
Frank Zappa se editó hace tiempo a una cualidad de tipo atemporal, ya puestamente pronazis en un Webern o un Dallapiccola (lea The Path of
través de la serie de discos de home- que no parece una pieza escrita hace New Music del primero y las cartas del segundo, jefe, y despeje sus dudas),
naje a Frank Zappa Unmatched cien años, ya que suena como de ningunea al serialismo y banaliza todo lo que huela a europeo a partir de los
como su volumen undécimo y titulado “ahora mismo”. Asimismo, puede ser años 50 en la retórica más sospechosa de la posguerra en la que sigue vivien-
King Kong a través del sello Hall of de alto interés tanto a los amantes del do su cabeza; desaprovecha páginas valiosas en un revanchismo que huele a
Fame. Éste es un disco que también jazz contemporáneo, de Frank Zappa un Michael Nyman (véase su oportunista exabrupto Experimental Music) o
recomendamos vivamente desde estas y de la música clásica moderna. Con a propagandistas peores como Kyle Gann, cree ver en el minimalismo esta-
líneas ya que se trata de una graba- sus arreglos El Pricto ha logrado una dounidense la salvación de una tonalidad que nunca cree ver en crisis (pese a
ción impresionante. fusión verdadera de diferentes esen- evidencias del porte de una catedral), en verdad la extraña, y le aduce buenas
L’Histoire du Soldat fue una pieza cias musicales en un discurso cierta- intenciones que no están en ninguna parte, porque también el discurso de un
escrita por Ígor Stravinsky en 1917 mente único, realzado por ser una La Monte Young, un Reich o un Morton Feldman es asimismo polí-
para tres actores y siete instrumentis- grabación realizada en concierto, con tica -excluyente- de estilos. No es política contra la burguesía como en Eisler,
tas (violín, contrabajo, fagot, corneta, el “nervio” que esta situación ideal- Nono, o Lachenmann, pero tampoco es diletantismo, también busca segui-
trombón, clarinete y percusión), basa- mente añade a la música. dores y tiene víctimas muy claras de sus ataques. Cuando Ross señala que,
da en un cuento popular ruso y fue Los números son: pese a los “avances” de un Georg Friedrich Haas o, precisamente, un Hel-
estrenada en Lausana (Suiza) en 1. Marche du soldat (La marcha del soldado) mut Lachenmann, Alemania sigue pareciendo “la escena de un crimen en
1918, con una hora de duración cuan- 01:52 investigación” (SIC) uno se pregunta, (a la chilena), viendo la “amigable” polí-
do se interpreta la obra completa. 2. Le sax du soldat (El saxo del soldado) 07:03 tica externa del garrote de EE.UU., ¿y usted? La actitud política y cultural de
De ella se extrajeron dos suites de 3. Petit concert (Pequeño concierto) 08:52 EE.UU. de la posguerra no es el campo fértil que Ross nos sugiere, los gringos
concierto, de contenidos diferentes, 4. Tango (Tango) 07:15 no salvan ningún mundo desde 1945. Su vergonzosa complicidad con san-

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grientos regímenes dictatoriales latinoamericanos es la prueba al canto. Me

falta esa censura del neoyorkino hacia los suyos, con el mismo rigor que a los
alemanes o los rusos, como sé que lo haría un Noam Chomsky, por ejemplo.
Insisto, disfruto el libro y éste se relee jubilosamente, pero cuando el autor en el mercado, como descarga en el no se resintió por ello.
exhibe sus tesis de trasnochada ética tipo plan Marshall, uno no puede dejar formato preferido por el comprador. Las composiciones interpretadas fue-
de sentirse algo decepcionado y prefiere, en cambio, lo mejor de Ross: la in- En esta ocasión no se trata de un ob- ron éstas:
vitación a profundizar, a reescuchar, a releer. Yo mismo, apenas cerré la tapa jeto sonoro de October Equus (o 1. Washington Snipper 05:40
(sí, con tristeza, lo confieso) corrí a comprarme Doktor Faustus, la novela grupos relacionados) o de Ángel On- 2. The Garden of Happy Cows 08:10
sobre la vida de un compositor del siglo XX que Ross recomienda y que todo talva (solo o en compañía de otros), 3. El Crucigrama 06:24
músico debiera leer. De más está decir que todos los músicos sí leyeron esta sino de la presentación de un recital 4. Capture 08:07
obra maestra de Thomas Mann, en la cual se alude en clave a Schoenberg. de Planeta Imaginario. De hecho 5. Biomasa 11:35
Vaya y consígala, buen hombre, que es literatura de verdad, después siga éste es su único registro en directo 6. Collective Action 08:12
aburriéndose con el novelista de turno de los charts. oficial hasta la fecha. No obstante, 7. The Sea 12:10
hay relación con October Equus, ya Asistimos al recital y damos fe de que
que la música se recogió en un recital fue excelente y recomendamos esta
Posdata: en donde aparece un héroe inesperado
dado por los dos grupos el veintitrés grabación. No debe echar para atrás
de octubre de 2009 en la sala El Lago, el hecho de ser un registro efectuado
Olvido decir que antes de terminar su libro, Alex Ross hace un examen, un
Madrid. También se ha editado a desde el público. El material fue mas-
poco apresurado, de las últimas tendencias del siglo XX y comienzos del XXI,
través del bandcamp de OctoberXart terizado en mayo de 2014 por Aman-
reconoce el imperio del eclecticismo, el multiculturalismo y celebra, como co-
la grabación del concierto de October da Pazos Cosse y el resultado es
rresponde, el aumento de escenas y públicos, atomizado, al margen de las
Equus. ampliamente disfrutable. Eso sí, cono-
majors, pero aumento, al fin y al cabo; sin embargo, deja una cantidad de
Además, tenemos que tener en cuenta cidas las excelencias de este artefacto
nombres a un lado que desconcierta. ¿No tuvo tiempo él o sus editores le exi-
que este registro es el cuarto volumen sonoro, esto incrementa el deseo de
gieron cerrar la edición ya? ¿Por qué no profundiza el aporte a la tradición es-
de la serie Memories, grabaciones en que se edite algún día un directo ofi-
tadounidense maverick, poliestilística iniciada por Ives en un Frank Zappa,
directo o en el local de ensayo hasta cial del grupo.
en un John Zorn o un Elliott Sharp? ¿Dónde
ahora de October Equus u Ofir. Con- Poco más que decir, si acaso que nos
está el aporte sustancial del rock de vanguardia
viene aclarar que las dos descargas encontramos con buenos músicos con
inglés de Soft Machine, que unió ¡antes que Mi-
registradas en el recital dado en El un bien repertorio en un recital que
les Davis! el pop, el jazz y la música contem-
Lago proceden de grabaciones efec- fue yendo a más hasta su conclusión.
poránea? ¿Dónde está su vasta y fértil descen-
tuadas desde el público. Por ello, este Este registro puede encontrarse aquí:
dencia, el rock de cámara europeo, que a su vez
En directo en El Lago 2009, Memo- octoberxart.bandcamp.com/album/en-
generó compositores de renombre actual como
ries vol. 4 se convierte en una espe- directo-en-el-lago-2009-memories-vol
Christian Vander, Heiner Goebbels, Lars Holl-
cie de “pirata oficial” de Planeta -4
mer, Gérard Hourbette, Patricia Dallio, Lutz
Imaginario. La dirección del sello es ésta:
Glandien, Iancu Dumitrescu, los compositores
No acaba aquí la relación entre ambos octoberxart.bandcamp.com/music
de los sellos Tzadik, Recommended Records o
Winter & Winter?, entre tantos otros ¿para qué grupos ya que posteriormente a esta
Carlos Romeo
citar otra vez a Robert Wyatt o el Rock In fecha tanto Vasco Trilla como Alfon-
Opposition? Ross sólo ve aportes hasta The Vel- so Muñoz pasaron a formar parte de
vet Underground o Brian Eno (quizás Radio- October Equus.
head o Björk) e ignora en su fabuloso catálogo al Los músicos fueron: Marc Capel Filthy Habits Ensemble
resto. Pero cuando concluye citando a Missy (teclados), Alfonso Muñoz (saxos), L’Histoire du Soldat
Elliott y Timbaland (¿?), el lector queda más Sisu Corominas (saxos), Ruth Bar- (OctoberXart 2014, Discordian
que perplejo. Really? Pero no se preocupe, Mr. berán (trompeta), The-Hien Trinh 2013)
Ross, yo soy su fan y de buen grado le recomien- (trombón), Dimitris Bikos (bajo) y
Andrew Jones (1999)
do el brillante libro de Andrew Jones, Musique Musique Actuelle: Plun- Vasco Trilla (batería). Hay que rese- Nos encontramos ante una publicación
Actuelle: Plunderphonics, Pataphysics & Pop derphonics, Pataphysics & ñar aquí que formaba parte del grupo importantísima, ante uno de los mejo-
Mechanics, de 1999, donde el autor canadiense Pop Mechanics. un guitarrista que no pudo desplazar- res discos que hemos conocido des-
hace todo el trabajo que usted esta vez no hizo: SAF Publishing Ltd. se a Madrid y que no fue sustituido. pués de casi cuarenta años de escu-
presentar, mediante excelentes entrevistas y co- ISBN: 978-0946719150 . La música interpretada por el septeto cha activa. Grabado en directo en oc-
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mentarios de gran factura escritural, una escena nueva, viva, brillante y mu-
cho más creativa que sus minimalistas y neotonalistas preferidos que nunca,
nunca serán como Der Mahler, pero que más de alguno de ellos va destinado a
dad. Realmente, menos de un año les. Por contraste, tenemos “Offering” ser. Una escena ecléctica, desprejuiciada, virtuosa y crítica. Una escena que
antes de morir Coltrane se encontra- tras “Leo” para poder comparar piezas aún tiene mucho que decir. Léala, e inclúyala en su nueva y aún más exitosa
ba en una serie de encrucijadas y muy diferentes entre sí. edición. Se va a acordar de mí. Palabra.
aparentes contradicciones que su Obviamente, éste es un disco de los
muerte dejó sin resolver. Sanders y que recomendamos vivamente, por la Bibliografía apostillada:
los dos saxos invitados (con sendos excitación que produce y porque
solos) fueron más abiertamente free “añade”.
• Alex Ross: The Rest is Noise (2009) London, Harper Perennial: el autor
que el propio Trane, provocador, en Esperamos que en 2016 y con motivo
tiene un blog donde complementa datos del libro, con memorabilia incluyen-
suma, de esta situación. Sonny del nonagésimo aniversario del naci-
do fotos (vean la de Schoenberg, cellista, tipo rock star euro) y fragmentos
Johnson sustituyó a Jimmy Garri- miento de John Coltrane se editen
de audio de las obras que cita. Mejor pedagogía imposible. Ah, incluye entra-
son y, como éste, hizo un solo de las cintas inéditas de las sesiones para
das donde matiza algunas opiniones del libro, como el supuesto racismo de
contrabajo que sirve de introducción a el sello Impulse! de 1967. Hay mate-
Edgar Varèse, cuando narra que nada menos que Charlie Parker le solici-
“My Favorite Things”. Los tres percu- rial suficiente para un doble disco
ta estudiar con él, el autor de Arcana accede, pero nunca se encontrarán.
sionistas invitados se engarzaban ex- compacto bien repleto.
celentemente (no en vano Umar Ali • Andrew Jones: Plunderphonia, Pataphysics & Pop Mechanics (1999)
era hermano de Rashied Ali) y su Carlos Romeo London Saf Publishing. Completas entrevistas precedidas por brillantes intro-
presencia es de las que aportaban al ducciones: desde Zorn a Tom Zé, de Amy Denio a The Residents. Abso-
frenesí rítmico de algunos momentos. lutamente recomendable. Documento de estudio obligado para estudiosos
del futuro, sin ir más lejos.
El papel de Alice Coltrane era singu- Planeta Imaginario
lar porque seguía prestando apoyo • Antoine Goléa: Introducción a la música de nuestro tiempo. (1967)
armónico al conjunto en un contexto En directo en El Lago México, Era. Se deja leer con soltura y mucha hilaridad. En verdad anticipa
free, mientras que su “pianismo” era 2009, Memories vol. 4 juicios que otros autores validarán posteriormente. Incluye una discografía
muy diferente al de McCoy Tyner. No (OctoberXart 2014, bandcamp) recomendada, pésimamente traducida por un pajarón de Era. (¿Cómo tradu-
obstante, en las piezas en las que ce Déserts de Varèse como “Postres”?, exijo una explicación).
podríamos comparar a ambos pianis- • Thomas Mann: Doktor Faustus. Barcelona Edhasa. La conmovedora nove-
tas se puede escuchar cómo ella re- la sobre un compositor que pacta con el diablo y genera una obra perturba-
solvía la situación con amplia solven- dora, alusión en clave no sólo a Schoenberg, sino a Theodor W. Adorno,
cia. El piano de Alice Coltrane rete- coescritor de los análisis musicales de la novela y más aún a todo el pensa-
nía un cierto lirismo en medio del re- miento filosófico y estético alemán antes de la Segunda Guerra. Narración
molino de música extremadamente extraordinaria y gestora de mil relecturas. Una de las novelas clave del siglo
intensa de estas piezas, cuyo paradig- XX. Amerita todo un artículo…
ma de desenfreno free sería “Leo”. No
deja de proporcionarnos una sensa-
ción peculiar el escuchar a la voz recia
y varonil de Coltrane participando de
esta polifonía de vientos airados.
Frente al cliché del Trane airado esta-
ba la realidad de los jóvenes saxofo-
nistas cuyos solos podían entrar clara- Progresivamente, y estamos convenci-
mente en el uso del grito o del chirrido dos de que éste es un proceso impa-
como expresión verdaderamente des- rable, aparecen grabaciones a disposi-
garrada. No, estos momentos no eran ción del público sin soporte físico, ni
precisamente música amable, en el disco compacto, ni disco de vinilo. En
sentido de complaciente. No obstante, el caso del registro que vamos a co-
este recital no es sólo una sucesión mentar es una más de las ofertas de
desenfrenada de paroxismos musica- material que aparecen en esta manera

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CD II
01. Leo (21:29) / 02. Offering (4:19) /
No era la primera vez que pisaba tierra alemana, ya estuve en el año 2011 en 03. My Favorite Things (23:18)
Bremen. Esta vez el objetivo principal no era ir en busca de mis antepasados Los integrantes del quinteto de John
sino asistir a un concierto de la gira Back To Front Tour de 2014, donde Pe- Coltrane en esta ocasión fueron:
ter Gabriel, el ex-líder de Genesis, re-interpreta los éxitos de su carrera y John Coltrane (saxos soprano y te-
hace integro su LP de 1986 So. nor, flauta y voz), Pharoah Sanders
No puedo narrar la alegría de estar allí y asistir a este concierto, el tercero de (saxo tenor y piccolo), Alice Coltrane
la gira 2014, tras las actuaciones en Frankfurt y Múnich. La imposibilidad de (piano), Sonny Johnson (contrabajo)
verlo en España me hizo decidirme por Alemania. Me he dado cuenta de que y Rashied Ali (batería).
Peter Gabriel es muy querido en estos lugares, e incluso hace ya bastantes Los músicos adicionales fueron:
años publicó en alemán Peter Gabriel III y Peter Gabriel IV-Security. Steve Knoblauch y Arnold Joyner
A través de las redes sociales-Facebook seguía su gira. Es la respuesta del (saxo alto), Umar Ali, Algie Hewitt y
público la que ha hecho que Peter se decidiera a visitar Alemania en la prima- Robert Kenyatta (percusiones).
vera de 2014. Cabe indicar aquí que el disco está
Bueno, vayamos al grano: al concierto. Puntualidad germánica, a eso de las grabaciones inéditas de John Coltra- impecablemente editado, con abun-
20:00 horas dio comienzo el espectáculo en el Lanxess Arena con los telone- ne. En este caso, lejos de ediciones dantes notas y testimonios.
ros, Lenna Olson y Jennie Abrahamson, otro de los aciertos de esta gira. espurias y que no son otra cosa que Sobre la pertinencia de esta edición
Lenna y Jennie según mi opinión superan a Anne Brun (New Blood Tour), discos piratas puros y duros, nos en- conviene señalar que en la discografía
por ejemplo, y a su hija Melanie (Growing Up Tour). Lenna & Jennie contramos con un proyecto en el que de John Coltrane su obra durante
hacen juntas cuatro temas de sus proyectos en solitario. Buenas voces, arre- ha intervenido la familia del músico en 1966 y 1967 ha sido menos editada y
glos e instrumentación sencilla. Jennie acaba de editar un nuevo CD, Gemini su edición, en concreto Ravi Coltra- conocida que la realizada previamen-
Gemini, y volverá a tierras germanas en septiembre. ne. te, entre 1961 y 1965, sobre todo la
Peter hace la presentación del concierto en alemán, destacando los diversos Este doble álbum es el documento de del llamado cuarteto clásico. La músi-
momentos de que consta el show. Tras media hora de descanso, Peter Ga- la grabación de un recital dado el once ca aquí es muy diferente a la de dos
briel introduce a Tony Levin, y hacen juntos “Daddy Long Legs”, ese tema de noviembre de 1966 y que fue re- años antes, pese a contar con versio-
inicial nuevo, por cierto. Tras él aparecen Manu Katché en batería y percusio- gistrado para una emisora de radio. nes de piezas clave de aquellos años
nes, David Rhodes a las guitarras, y David Sancious a las teclas. Ese día Esto no nos da una idea cabal de la como fueron “Naima”, “Crescent” y
era el cumpleaños de Rhodes y todo el público coreó “Happy Birthday!” en calidad de la grabación, registrada “My Favorite Things”. Coltrane en
homenaje a David. monofónicamente en una cinta, a la este recital oscilaba entre unos mo-
Ahora viene una sucesión de temas muy conocidos como “Shock The Monkey”, que le faltan un par de fragmentos, mentos más melódicos (y por ello re-
“Come Talke To Me”, “No Self Control”, “The Family And The Fishing Net” y debido a que el recital empezó sin una miniscentes de lo antiguo) y la explo-
“Digging In The Dirt”. Lo presentación y por ello no aparecen ración de pequeñas células melódicas
que más me gustó fue la los primeros compases de “Naima” o durante los solos. Incluso lo hizo de-
combinación de luz y soni- bien porque la cinta se acabó y por jando de lado el saxo y cantando. No,
do, y el tono acústico del ello “Leo” finaliza abruptamente. Es no era scat, sino las mismas células
primer set. Peter está mono porque se grabó con un único que iba a retomar después con el saxo
magnífico de voz, y el gru- micrófono bien situado así que, en explotándolas hasta el límite. “Leo” y
po suena potente, enérgico cualquier caso, todo se escucha, más “Offering” (que aparecería en el disco
y cada vez más conjunta- o menos, y en especial los saxos. Expression, último producido en vida
do, predominando guitarra Al haber sido emitido el recital, parte por el músico) son los ejemplos más
y batería. En esta gira, de este concierto fue pirateado en su claros de lo que entonces eran
aparte de los juegos de día. “nuevos tiempos”. Es el momento en
luces (magníficos), es pre- Estas son las piezas: el que Coltrane se vio impelido hacia
ciso destacar la influencia CD I posiciones más free mientras que, sin
de las voces de acompaña- 01. Naima (16:28) / 02. Crescent (26:11) embargo, retenía su propia personali-

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miento, Jennie y Linnea. Hay momentos en esta Setlist

primera parte donde Peter Gabriel me recuerda OBUT
su época de Genesis, con sombras en blanco y ne-
Come Talk to Me
le ha permitido renovarse siendo fiel a canciones (esas estructuras formadas gro. Este set termina con “Solsbury Hill”, donde por
su propia tradición. No conocemos los por diversas combinaciones de verso, cierto no coge la bicicleta como hizo en Growing Up Shock the Monkey
antecedentes, pero en nuestra opinión estribillo y puente), desarrollando Tour 2003. Family Snapshot
el encuentro entre Peter Hammill y otras más acordes a la lógica interna Tras un breve descanso hacen So en su totalidad, y Digging in the Dirt
Gary Lucas tiene ese mismo aire de de lo que él escribe. Como pasar de sin intervalos entre canción y canción. “Red Rain” Secret World
renovación del discurso estético. escribir poesía de corte clásico a prac- con un fondo de luces rojas; “Sledgehammer”, don- The Family and the
Hammill, pese a todo, es guitarrista. ticar el verso libre. Esto no quiere de- de por cierto no se pone su chaqueta de bombillas;
Fishing Net
Aunque como tal ha mejorado mucho, cir que en estas catorce piezas que “Don’t Give Up”, uno de los grandes momentos de
no deja de ser una suerte de antivir- componen Other World no haya re- la noche, en un duelo interpretativo con Jennie No Self Control
tuoso. A lo largo de su carrera ha te- glas, sino que las que tiene le son pro- Abrahamson. Me sorprende “That Voice Again”. Le Solsbury Hill
nido la oportunidad de trabajar en pias. siguen “In Your Eyes”, ese tema que da pie en sus Why Don’t You
estudio o en directo con guitarristas De esta manera, resulta que este dis- conciertos a colaboraciones varias (Salif Keita, Da- Show Yourself
“de verdad” como Robert Fripp, co es una colección de canciones e by Touré, o Youssou N´Dour). “Mercy Red Rain
Randy California o John Ellis. Pero instrumentales que yo califico de Street” (basada en un poema de Anne Sexton), Sledgehammer
un mano a mano como éste es algo “improbables” en un sentido poético. con Peter Gabriel tirado en el suelo, dando vueltas
genuinamente nuevo en su obra. Con ellas vamos de sorpresa en sor- sobre sí mismo, iluminado por un foco cenital. Re-
Don’t Give Up
Está claro que Gary Lucas es guita- presa, tanto en la instrumentación cuerdo que llegan “Big Time”, y el tema que compu- That Voice Again
rrista. En este encuentro con Ham- como en las texturas y la estructura so con Laurie Anderson: “This Is The Picture Mercy Street
mill él le ha proporcionado unas tex- de las piezas. Lo que permanece y (Excellent Birds)” (por cierto ahora se edita un disco Big Time
turas instrumentales y unas partes de conecta este álbum con la obra de su de homenaje a Lou Reed, a cargo de Joseph Art- We Do What We’re
guitarra claramente novedosas (en el autor más obvio, sin demerito del gui- hur). Termina con “We Do What We’re Told Told (Milgram’s
contexto de la obra hammilliana). Esto tarrista, es la propia voz y textos de (Milgram’s 37)”. El público entregado al maestro
refuerza la impresión de encontrarnos Peter Hammill, su visceralidad y aplaude a rabiar, y Gabriel hace “Biko”, ese himno
37)
con algo conocido (la dicción de Ham- emoción. Los instrumentales, como en antiapartheid que sigue hoy tan vigente como cuan- This Is the Picture
mill) junto a algo desacostumbrado otras ocasiones en la obra hammillia- do fue compuesto en 1980. Manu Katché es el últi- (Excellent Birds)
(el “guitarrismo” de Lucas), con ese na, tienen entre otras la función es- mo en dejar el escenario… redoble de tambores, el In Your Eyes
añadido de la familiaridad en lo extra- tructural de compartimentar la obra. público aplaude con intensidad. —-
ño o la rareza en lo desconocido que Además, son el encuentro, como crea- Tras unos minutos llegan los bises: “The Tower that Here Comes the
siempre caracteriza la música de dores de texturas, entre el virtuoso y ate the people” (OVO), con plataforma incluida, y
Flood
Hammill y que aquí se ha convertido el antivirtuoso. cierra con la sorpresa de la noche, “Here Comes The
en algo extremo, literalmente de “otro En resumen, nos encontramos con un Flood” interpretada en alemán, solo al piano. The Tower That
mundo”. disco que es como un soplo de aire Sensaciones: gran concierto, y mejor sonido. Ahora Ate People
Así, el resultado de este trabajo a dúo fresco. ¿Marte? Su imagen ilustra el nos queda esperar el DVD, Back to Front: Live in Biko
es un álbum que encontramos muy disco. ¿Por qué no? ¿Acaso no es otro London de reciente aparición, y que termine ese
lírico, tanto vocal como instrumental- mundo? disco en el que está embarcado (aún sin fecha). Buen repertorio que brilla con
mente. Con una impresión de hallar- luz propia cada vez que lo interpreta. Ah, se me olvidaba: antes de hacer So
nos ante “canciones encontradas” y Carlos Romeo canta el tema “Show Yourself”, de la banda sonora de la cinta Hablar Con
hasta cierto punto “deconstruidas”. En Dioses de Guillermo Arriaga (aún sin fecha de estreno), preciosa y bellísi-
este sentido, ésta es una sensación John Coltrane ma, junto a Linnea a las voces y Tony Levin al stickbass.
compartida con la que nos provocan Salí del concierto con la alegría de haber vivido otra noche inolvidable, retor-
los trabajos de David Sylvian en los Offering, Live at Temple nando al año 1986, cuando siendo un joven de 22 años compré en mi disque-
que la voz se añade a las guitarras de University World tera habitual So (en vinilo), y me di cuenta de que estaba frente a un genio.
Bill Frisell o Derek Bailey. Sucede (Resonance Records, Verve Music Peter Gabriel volverá a Europa en otoño de 2014, Francia, Italia, Inglate-
que desde hace mucho tiempo, déca- Group, 2014) rra... ¿Para cuándo España?
das incluso, Hammill ha dinamitado Federico Luis Clauss Klamp
las convenciones sobre la forma de las Lentamente prosigue el goteo de las http://rockthebestmusic.com

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O En
öphoi es el hue-
vo primordial, la
fuente de la vida.
términos musicales
Oöphoi es una vibración,
Peter Hammill,
Gary Lucas
un sonido reproduciendo Other World
el soplo que generó (Esoteric Antenna 2014)
vida al principio de la
creación. Detrás de
este nombre se en-
cuentra Gianluigi
Gasparetti, músico,
editor de la revista
Deep Listening, organi-
zador de conciertos y
coleccionista de discos,
que comenzó como mu- key. Su intención era no crear una
chos de nosotros escuchando fusión de los dos grupos principales en
blues y rock, para más tarde los que habían estado/estaban, aun-
adentrarse en la música electróni- que sí es cierto que, y dado que
ca alemana y el jazz de vanguardia. Lundberg es parte fundamental de
Sería a partir de 1995 cuando comienza su Gösta Berlings Saga, en Necro-
aventura en la música electrónica ambiental auspiciado por Stefano Musso monkey se escuchan ecos de este Es refrescante el cambio de colabora-
(Alio Die), que edita Three Lights at the End of the World. Un primer tra- grupo. Su primer disco, Necromon- dores. Cuando nos enfrentamos a
bajo que abriría el camino a la que está considerada su mejor obra: The Spi- key, ve la luz en 2013 y es una mez- obras de artistas de largo recorrido y
rals of Time, un soberbio trabajo grabado en directo donde Oöphoi crea cla de sonidos modernos, clásicos, que conocemos bien, creemos tener
composiciones de escucha profunda que inducen al trance, a dejarse llevar por música electrónica, y en él colaboran todas las claves. Así, cada disco nuevo
la magia de sus sonidos al campo de la música espacial. El uso de los instru- gran cantidad de músicos. Su segundo resulta ser una esperanza y una frus-
mentos está muy cuidado y meticulosamente planeado. Así, los sintetizadores trabajo, A Glimpse of Possible En- tración. Nos tenemos tan bien apren-
y samplers analógicos conviven estrechamente con la intrincada gama de flau- dings, ha visto la luz este año y tal dida la obra previa que nos choca
tas, percusiones y objetos procesados que dan a la música un clima mágico y vez sea un trabajo más "centrado", cualquier cosa que se haga en la no-
espiritual, fruto de su imaginación, que tiene como principal referencia los li- mientras que el primero era mucho vedad. Es esa sensación indefinible
bros que analizan temas profundos: más ecléctico y en el que se tocaban que podría resumirse como “nos sue-
G.G: mis principales fuentes de inspiración son los sueños y las lecturas. Pre- muchas influencias. En definitiva, Ne- na pero es extraño”. Claro, el material
fiero los libros que analizan los mundos espirituales de culturas ancestrales. cromonkey es un proyecto en el que es nuevo pero el artista es el mismo,
Pero también me inspiran el entorno natural en el que vivo, la calma de las ambos músicos dan rienda suelta a en la medida en que alguien pueda
colinas, el viento que aúlla tras la ventana, las voces nocturnas de los anima- todas las influencias de los estilos mu- seguir siendo el mismo aunque lleve
les, los increíbles zumbidos de los grillos. Hay espíritu en todo esto, y debería- sicales que les gustan, no sólo el rock grabando música desde hace cuarenta
mos pararnos a escucharlo más a menudo. progresivo, y utilizan multitud de soni- y cinco años; y escribiéndola más
Al hablar de su proceso creativo reconoce que su mente es la principal fuente dos, efectos e instrumentos para crear tiempo aún.
de inspiración: desde piezas más "atmosféricas" a El caso que nos ocupa es similar al
G.G: desde que me trasladé de Roma al campo, en este verde y aislado lugar otras más "abrasivas", según dicen dúo de Theo Travis y Robert Fripp,
lleno de antiguas y misteriosas vibraciones (una granja del s. XVIII), empecé ellos mismos, lo que da como resulta- que logró renovar la práctica de los
a sentirme más inspirado. Reestructuré mi estudio (El Kiva), compré nuevos do una música inclasificable por lo soundscapes del guitarrista hacia una
aparatos e instrumentos y creé una especie de lugar sagrado lleno de artefac- menos en su conjunto. nueva dimensión. En palabras de
tos (instrumentos étnicos reunidos en el transcurso de mis viajes, otros natu- Fripp, él hubiera deseado encontrarse
rales, como piedras, conchas, tubos de bambú...). Es un inmenso establo con Francisco Gastón con Travis diez años antes. No nos
altos techos de madera y paredes de piedra, con lámparas de hierro y una http://stratosferia.blogspot.com.es/ extraña, esta experiencia compartida

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increíble
acústica,
hay mucha
do las excepcionales partes vocales PFM o Premiata Forneria Marconi luz de los
más emotivas. Mucho más directa y son sin duda el grupo de rock progre- grandes
contundente es “1789”, con un inicio sivo italiano más conocido y uno de ventanales
que nos recuerdan a The Doors, pero los mejores, más conocido fundamen- que se aso-
que enseguida se convierte en una talmente desde que firmaran con el man al valle
intensa pieza rockera, con momentos sello de ELP (o Emerson Lake & y al río,
que evocan al “Peter Gunn” de Henry Palmer) Manticore en 1973. Sus pri- m u c h a s
Mancini y una excelente combinación meros discos están entre los mejores alfombras
de guitarras, órgano, bajo y batería. del rock progresivo de todos los tiem- orientales
Para terminar, “Good Times”, una bo- pos. Este nuevo rescate musical (que en el suelo;
nita pieza semiacústica, sobria, con un saldrá a la venta el 29 de septiembre) es un lugar
precioso final con arreglos de cuerda y proviene de dos actuaciones, aprove- muy tran-
coros que resulta un excelente broche chando su éxito internacional, en la quilo, muy
final para el álbum. BBC Radio en 1975 y 1976, en el parecido a
En definitiva, una gran disco de rock, BBC’s Paris Theatre de Londres y de entrar en
que también se publicará en vinilo, participar en la BBC 2 TV en las series otro mun-
incluyendo dos temas más que el CD, The Old Grey Whistle Test en diversas do. Se pro-
y cuya portada, obra de Bill Artidoto, ocasiones. Esos años fueron los mejo- duce una
es realmente preciosa. res musicalmente hablando de la ban- atmósfera Oöphoi en su estudio
da y al ser rescatadas las actuaciones especial. Es
Francisco Macías de los archivos de la radio, la calidad el punto de encuentro entre el pasado y el futuro: elementos naturales y alta
http://discospat.blogspot.com.es/ de sonido ha de ser muy buena. Sin tecnología. Decidí agrupar todo mi equipo en un extremo del Kiva, de modo
duda un muy buen producto para es- que cuando me siento frente a la mesa de mezclas estoy rodeado de toda la
cuchar una muy buena selección de maquinaria que necesito; sobre una alfombra junto a la mesa de mezclas se
Premiata Forneria temas de este clásico del progresivo encuentra mi monocordio, siete cuencos tibetanos, las flautas, los gathams y
italiano que, en directo, si cabe, eran las campanas; por encima de mi cabeza, colgando del techo, hay también
Marconi aún mejores. gran cantidad de campanillas eólicas. Dos gongs me miran desde el otro ex-
Paper Charms - The tremo del Kiva. Todas estas cosas me sitúan en el estado de ánimo adecuado
Francisco Gastón para empezar a trabajar. Con un concepto en mi mente y varios sonidos via-
Complete BBC http://stratosferia.blogspot.com.es/ jando a través de las neuronas empiezo a explorar diferentes caminos hasta
Recordings 1974-1976 que siento que estoy en el correcto: esto implica mucho trabajo con distintos
(Cherry Records 2014) Necromonkey sonidos y estructuras. Por lo general grabo sin pistas añadidas, en vivo, tra-
tando de mantener los elementos fluyendo, y para hacer esto necesito llevar
A Glimpse of Possible mis sintetizadores hasta sus límites. Nunca utilizo los sonidos programados,
Endings los que ya vienen predeterminados de la fábrica, sino que los transformo a
(Necroplex 2013) través de varios procesos de montaje y manipulación. Puedo decir que mi
principal esfuerzo es elaborar los sonidos a través de los retardos digitales y
Necromonkey es un proyecto musi- de la mesa de mezclas: de aquí procede mi música. Me gusta escuchar cómo
cal creado por Mattias Olsson (ex- mis sonidos viajan en esta mágica habitación, me gusta escuchar cómo el Kiva
Änglagård) y David Lundberg reacciona a mi música, es realmente otro músico, y es mágico el momento en
(Gösta Berlings Saga). Se conocie- el cual una pieza llega a la luz. Por otra parte, siempre he sentido que la músi-
ron a raíz de colaborar en la grabación ca tiene voluntad propia, es un misterio cómo las cosas que proceden de mi
de Detta Har Hänt, segundo trabajo trabajo son más complejas que lo que yo pretendía al comienzo del proceso
de Gösta Berlings Saga, en 2008 y creativo. Parece como si hubiera un espíritu en el Kiva guiándome; puedo de-
dos años después ya empezaron a cir con seguridad que algunas veces hay voces fantasmales cantando en esta
crear el primer trabajo de Necromon- casa, ¡y cualquiera puede escucharlas! Y debes saber que a veces mis campa-

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nillas eólicas empiezan a moverse y resuenan ¡con todas las ventanas cerra-
das! A veces ellas hasta participan en nuestros conciertos.
Al igual que sucede con otros artistas que desarrollan su trabajo en las mis-
mas coordenadas, la música de Oöphoi nos transmite una sensación de cal- en la grabación. una cierta sonoridad pop, sin querer
ma y relajación que inevitablemente nos lleva a alterar el estado de concien- Los músicos implicados en este pro- utilizar este término como algo des-
cia. Es algo que sucede así, de una manera intuitiva. yecto son los mismos que en Itaca: pectivo, ni mucho menos, sino para
G.G: recibo muchas comunicaciones de oyentes de todo el mundo, y también Daniel Triñares: guitarras eléctricas. describir una cierta ingenuidad, sobre
después de mis conciertos. Sucede así, y escapa a mi voluntad. Especialmente Jony Moreno: voz y guitarras acústi- todo en la sección rítmica y en la utili-
durante los conciertos, hay personas que alcanzan un estado en el que pier- cas. zación de los coros, pero sin perder su
den contacto con el mundo real y tienen extrañas experiencias fuera de este Andoni Ortiz Domingo: batería y carácter rockero. Si no recuerdo mal
mundo. También sucede con discos como Bardo, Mare Tranquilitatis, o percusión. fue el primer tema del disco que pudo
Athlit. Incluso la conducta de mis gatos lo confirma: cuando estoy en el estu- Jose Javier Manzanedo: bajo. escucharse en la red, y en mi opinión,
dio, tocando y experimentando, se reúnen en silencio cerca de mí, escogen un Óscar Gil: teclados. no representa demasiado bien al resto
cojín y tras unos minutos ¡están hipnotizados! Y se sabe que los gatos son Asier Fernández: guitarras eléctri- del álbum.
grandes oyentes y viajeros en el tiempo. cas. Con “You!” llegamos a uno de los mo-
En todo ello, el proceso de creación de las piezas es el que determina un re- Además, cuentan con la colaboración mentos álgidos de este trabajo. Una
sultado satisfactorio, por ello Gasparetti hace hincapié en el uso equilibrado de Bob Loveday al violín y al violon- maravillosa miniatura con una gran
de los instrumentos a utilizar. chelo, un reputado músico de sesión melodía y una sencilla pero efectiva
G.G: siempre comienzo una composición a partir de un solo sonido puro, o que ha tocado con gente tan impor- base de piano y guitarra, que me re-
una atmósfera profunda que siento emerger en mi cabeza. Al no haber estu- tante como Van Morrison, Jeff Beck cuerda, en ciertos momentos, a los
diado música ni sus leyes, no hay nada matemático en la música que hago, o la Penguin Cafe Orchestra, y la Spirit de Randy California. El nivel
nada realmente estructurado. Tocando ese único sonido o atmósfera entro en vocalista Beth Mburu-Bowie a los se mantiene con “So Blind”, una estu-
un estado de meditación y de ahí elaboro diferentes capas de sonidos. Los coros. penda balada cargada de sentimiento,
cuencos tibetanos se cuentan entre los instrumentos que me ayudan a alcan- El disco se abre con “Many So Stran- con sonidos de guitarras ásperos y
zar una cierta profundidad: la riqueza de su sonido es realmente inapreciable ge”, un gran principio, con guitarras profundos, con un estribillo de una
y siempre se pueden encontrar nuevas vías dentro de los armónicos que pro- hirientes que nos recuerdan a Pink intensidad apabullante, que me trae a
ducen. Pero también me gustan las profundas ondas sonoras electrónicas que Floyd, y un sonido pesado, con una la memoria a los Family y a Roger
extraigo de mis sintetizadores, también son una herramienta preciosa. base rítmica constante, el órgano Chapman, donde la voz se eleva gra-
Efectivamente, Gasparetti es sincero con esta afirmación, ya que el uso de siempre presente y un cierto aire a cias al acentuado piano, a una desga-
sintetizadores y samplers, aderezados con instrumentos acústicos, le hacen rock alemán de los 70, sobre todo en rradora guitarra y a una sólida base
crear una atmósfera flotante y misteriosa, entre el ensueño y la pesadilla.. los fragmentos instrumentales, más rítmica. Prácticamente instrumental es
G.G: exploro profundamente mis instrumentos, y trato de extraer lo máximo espaciales. Esto, junto con una bonita la siguiente pieza, “Hard and Fast”,
de ellos, de acuerdo con mi inspiración y mis objetivos. Las atmósferas resul- línea vocal, nos adentra en el universo que tiene un cierto parecido a algunos
tantes son fruto de largas sesiones en el estudio, trabajo duro con las investi- de Graceless, que continúa con “Dust temas de los británicos East of Eden,
gaciones tímbricas y un conocimiento profundo de las técnicas de bucles y el from the Stars”, una pieza emotiva, sobre todo por la combinación del
impacto de la manipulación sonora. Es, más bien, un trabajo de psicoacústica. donde Jony hace un gran trabajo co- violín y la guitarra y el carácter orien-
Al final siempre trato de alcanzar un estado onírico. mo vocalista, arropado por las guita- tal de la bonita melodía principal. Una
Ese lenguaje de los sueños donde las voces humanas son un instrumento rras, casi oníricas, y el órgano. El es- excelente composición que da paso a
básico para poder transmitir ese rango de sonidos que transcienden al propio tribillo es sensacional, con arreglos de “No One is Complaining”, que tiene
lenguaje hablado. cuerda y la sección rítmica dando la ciertas propiedades hipnóticas que se
G.G: si, las voces son realmente importantes para mí. Me encanta su persona- fuerza necesaria para crear momentos ven interrumpidas por fuertes interlu-
lidad y el impacto que tienen en un paisaje sonoro electrónico. Añaden miste- realmente intensos. Le sigue “Rain or dios de guitarra, piano eléctrico y una
rio y, al mismo tiempo, son un vínculo con la realidad. Normalmente, solo uti- Shine”, una composición preciosa, potente batería, y que posee un mar-
lizo voces muy procesadas, ya que la manipulación de voces puede llevar a nostálgica, donde una simples notas cado carácter ensoñador en las partes
atmósferas muy “de otro mundo”. Tengo la intención de estudiar y utilizar de piano, y la combinación de guitarra instrumentales. Otra gran canción es
voces procesadas cada vez más en el futuro. y batería, algo bucólica, bastan para “Sparrows”, que se construye sobre
Este es el caso de su proyecto Nebula en el que se utiliza el canto armónico hacernos soñar, mecidos por buenos un pegadizo ritmo con la sección
de Lorenzo Pierobon, además también colaboran otros artistas como Klaus arreglos de cuerda. Totalmente dife- rítmica apoyada por el piano eléctrico
Wiese, Mauro Malgrande, Tau Ceti, que aportan misterio con sus instru- rente es “How Will We Get By?”, con y las guitarras, con el órgano apoyan-

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mentos y voces manipuladas canalizando la

energía de sus instrumentos en el inconscien-
te de una manera respetuosa:
Otra rareza de este CD es la versión G.G: la intención era crear un grupo en el que
de “Any Downers?” (6:11). Aunque todos los miembros pudiesen participar con
esta pieza no apareció publicada hasta su experiencia personal creando una síntesis
1981 en el álbum “You Are What You entre géneros y subgéneros de la música am-
Is”, en una toma grabada en el verano biental espacial europea. El primer disco de
de 1980, el riff principal ya era utiliza- Nebula, Genesis, es una representación
do por Zappa en algunos directos de simbólica del tema de la creación del universo
1974 y 1975, y esta es la razón por la basado en las teorías cosmogónicas de civili-
que también aparece aquí. Es un tema zaciones como la tibetana y la maya. La obra
repetitivo, pegadizo, con toda la ban- consiste en una larga suite subdividida en
da gritando, diciendo el título, con varios movimientos, desde el big bang gene- Nebula - The Path of White
base de teclados y con Estrada rado por un sonido hasta llegar a la creación Clouds (2003)
haciendo sus típicos falsetes. Para del hombre. Al año siguiente se edita The
terminar, otra toma de la instrumental Path of White Clouds, inspirado en la lectura del texto homónimo del Lama
“Phyniox” (4:18) y una última conver- Anagarika Govinda, y la música se convierte en la expresión simbólica de
sación, “I Heard a Note!” (1:20). etc… y piezas de mayor duración, pero una vía espiritual, de la sabiduría a la iluminación. Al grupo inicial de cinco
Como conclusión, decir que está claro sin perder su esencia rockera. Esto no músicos se unen el artista alemán Mathias Grassow y Geert Verbeke, artis-
que este no es un disco para iniciar a significa que The Soulbreaker Com- ta holandés experto en cuencos tibetanos. El material de los distintos artistas
alguien en la música de Zappa, sino pany sea una banda de Rock Progre- es elaborado por Oöphoi en su estudio, y transformado en música; al mismo
una interesante rareza para aquellos sivo, término que curiosamente ahora tiempo la música por sí misma guía a Alexandra en la creación de las imáge-
que ya tienen toda o buena parte de se utiliza en exceso, pero sí que en su nes para las portadas de los discos. Cada músico de Nebula contribuye libre-
su discografía y quieren ahondar en música están interiorizadas algunas mente a la composición de la música pero no conoce el resultado final, que ha
este complejo y casi inabarcable mun- influencias del género. Escuchando en sido confiado a Oöphoi.
do. profundidad Graceless intuyo a una En Nebula se percibe un interés por la música y la cultura tibetana.
formación madura, con personalidad, G.G: me gusta la cultura tibetana y la música ritual y estoy muy preocupado
Francisco Macías que ha conseguido publicar cuatro por la lucha de los tibetanos contra la invasión china, que casi destruyó su
http://discospat.blogspot.com.es/ discos en diez años y que cada uno de cultura. Desde que compongo música ritual / ambiental siento que las voces
ellos suene distinto al anterior. Aquí de los monjes tibeta-
no hay temas largos, no hay solos nos se adaptan per-
The Soulbreaker extensos, sólo rock bien hecho, bue- fectamente a ciertas
nas melodías, impresionantes capas estructuras por sus
Company de guitarras, teclados esquemáticos, timbres, dando a la
Graceless una contundente sección rítmica y música un aura de
(Alone Records, 2014) unas líneas vocales inmejorables. To- sacralidad.
do ello sazonado con una producción Esos lugares mágicos
No es fácil acercarse al nuevo disco de exquisita, que respeta el sonido añejo donde el influjo de los
una banda cuando el anterior fue ex- de la banda, pero dotándolo de una sonidos del agua sub-
cepcional. Esto me ha sucedido con el cierta “modernidad”. Esto no resulta terránea traspasan el
último trabajo de los vitorianos The extraño sabiendo que ha sido Liam umbral del silencio,
Soulbreaker Company, Graceless. Watson el que ha grabado y coprodu- adentrándose y for-
En 2010 publicaron Itaca, un álbum cido el disco junto a la banda, en sus mando parte de la
formidable que logró que el público propios estudios de Londres, Toe Rag reverberación que se
más cercano al Rock Progresivo se Studios. Amante del sonido retro y de escucha en los luga-
interesara por ellos, resultado de una lo analógico, Watson ha sabido cap- res sagrados fue lo
evolución hacia un sonido con gran tar la esencia de la música de The que le llevó a compo-
protagonismo de los teclados, el saxo, Soulbreaker Company y plasmarla Oöphoi y Klaus Wiese ner Wouivre, en

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donde Klaus Wiese colabora aportando sus fantásticas esculturas sonoras de

enormes láminas metálicas inventadas por Robert Rutman, mientras que las
máquinas electrónicas crean texturas y atmósferas en las que son usados
gongs en forma de bucles y notas pedal, así como flautas, sonido del agua, gira junto a Captain Beefheart, Na- es muy bonita. Continuamos con dos
monocordio, campanas y sintetizadores. Todos estos instrumentos describen poleon Murphy Brock, Tom y Bruce extractos cortos hablados en los que
de manera precisa la atmósfera oscura que se siente en el interior de los luga- Fowler, George Duke, y dos músi- podemos escuchar el ambiente en los
res sagrados. cos recién llegados al universo Zappa, ensayos, “Who Do You Think You
G.G: el concepto interno de la música trata de los lugares sagrados en donde el guitarrista y vocalista Denny Are” (1:39) y “Slack ‘Em All
el agua corre profunda bajo la tierra, las así llamadas corrientes telúricas. Walley y el baterista Terry Bozzio Down” (1:26), seguidos por una ver-
Después de leer el maravilloso libro escrito por Louis Charpentier, Los mis- (parte de estos conciertos se recogen sión temprana de “Honey, Don’t You
terios de la catedral de Chartres, decidí componer una música que refleja- en el álbum Bongo Fury, de 1975). Want a Man Like Me” (4:16), una pie-
ra el influjo de esta agua relacionándola con los misterios de la catedral de Al terminar la gira se publica el disco za clásica en el repertorio de Zappa
Chartres. One Size Fits All y Frank forma una durante los años venideros, y que
Esta obra llevaría a Gasparetti a interesarse cada vez más por los temas nueva banda con Napoleon Murphy aparece aquí como la grabación más
esotéricos y a profundizar en los efectos que la música produce en el cuerpo, Brock al saxo y la voz, su viejo amigo antigua que existe del tema en su
en la mente y en el alma. Roy Estrada al bajo, Denny Walley, discografía oficial. Por desgracia las
Dentro de ese aprendizaje, hay que hacer referencia a dos artistas que han Terry Bozzio, y dos nuevos músicos, voces se escuchan muy poco, quedan-
influenciado decididamente su manera de componer. Mencionar a Mathias Robert “Frogg” Camarena, a la gui- do en primer plano una bonita guita-
Grassow (entrevista en la revista Margen 28) y Klaus Wiese, es apreciar la tarra y la voz y Novi Novog, a la vio- rra acústica. Continuamos con otro
labor creativa de dos artistas que canalizan su energía a través de la medita- la, teclados y voz. Además, en los clásico, “The Illinois Enema Ban-
ción y cuya música puede servir como terapia para superar dificultades que se ensayos participó también el teclista y dit” (6:27), que también está presen-
presentan en la vida. vocalista Andrew Lewis, otro recién te en su versión más antigua de las
En esa curación pre- llegado al mundo del Maestro. Los que hay registradas en la discografía
ventiva tienen mucho ensayos de esta formación son los que de nuestro protagonista, con bonitos
que ver los instru- se recogen en Joe’s Camouflage, arreglos para viola.
mentos analógicos, entrega número 98 del catálogo oficial El CD sigue con un corto recordatorio
que para Gasparetti de Zappa, y que supone una nueva a “Sleep Dirt” (1:08), pieza cuya ver-
siguen siendo su prin- pieza en el complejo puzle que es la sión conocemos, había sido grabada
cipal herramienta de carrera discográfica del músico de unos meses antes, aunque no fue pu-
trabajo. Baltimore. blicada hasta 1979 en el álbum del
G.G: el mundo analó- El disco comienza con “Phyniox (Take mismo nombre, y continúa con “Black
gico es el único con el 1)” (02:29), una buena pieza instru- Napkins” (8:12), otra de las composi-
que me siento segu- mental de guitarra que no recuerdo ciones más conocidas de Zappa y que
ro, no uso ordenado- haber escuchado antes. Le sigue también aparece en su versión más
res en ninguna parte “T’Mershi Duween” (02´:28) en una antigua (hasta el momento, la primera
del proceso creativo o versión muy curiosa y muy diferente a grabación de esta pieza que yo tenía
de grabación. El soni- las que estamos acostumbrados en su discografía oficial es la que apa-
do de las máquinas (aparecía en el segundo volumen de la rece en el disco de 1996 FZ Plays FZ,
analógicas es natural, serie You Can’t Do That on Stage grabada en directo en noviembre de
cálido y me gusta mi Anymore o el directo Make a Jazz 1975). Destaca el solo de viola y los
relación con ellas. Las Noise Here entre otros), con una detalles de teclado. Continuamos con
máquinas analógicas bonita combinación entre saxo y viola la mítica “Take Your Clothes Off When
son orgánicas y refle- y cierto aire balcánico. Le sigue You Dance” (1:55), cantada, si no me
jan nuestra forma de “Reeny Ra” (4:13), que me encanta. equivoco, por Robert Camarena, y
pensar: nacemos La melodía central tatareada me sue- con influencias reggae, seguida por
analógicos, no digita- na mucho, pero no logro localizarla en una conversación con el riff de “I’m
les. Sé que voy con- mi cerebro, y la parte instrumental, the Slime” de fondo, titulada “Denny
tra corriente pero con aires de blues, un buen solo de & Frogg Relate” (0:31) y otro pequeño
esto es lo que quiero. Oöphoi y Tau Ceti guitarra de Zappa y arreglos de saxo extracto, “Choose Your Foot” (1:20).

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El experimentar con sintetizadores de módulos analógicos durante todo este

tiempo le ha llevado a combinar de manera gratificante sonidos y estructuras,
transformando y manipulando esos sonidos a su antojo:
elección de 80 minutos de música, que nos recuerdan a King Crimson, G.G: durante años he estado grabando toda mi música directamente en un
poniendo al límite la capacidad del CD, como la misteriosa “Zama’s Battle”. DAT, no usaba las técnicas multipistas simplemente porque no tenía aparatos
reproducción de esas pistas, y sobre Son ya varios años siguiendo la tra- multipistas, la estructura de mis composiciones estaba completa en mi cabeza,
ellas una segunda improvisación don- yectoria de Glazz, y es maravilloso encendía la grabadora y luego tocaba todo en vivo. Era arriesgado pero diver-
de se grabaron nuevas percusiones, disfrutar con cada uno de sus discos tido, tenía que estar muy concentrado, un solo error significaba que tenía que
algo de sitar y mellotron. El resultado, más que con el anterior. Take 2 con- comenzar la grabación de nuevo desde el principio. Ahora tengo un aparato
el mejor disco de Glazz, en mi humil- tiene 80 minutos de música que dan multipistas, pero todavía compongo todo al tiempo y lo uso muy poco. A veces
de opinión. para muchas horas de disfrute. Mi la grabadora de ocho pistas es muy útil cuando tengo que construir arquitec-
No es fácil destacar momentos con- especial agradecimiento a Nelo, que turas sonoras muy complejas.
cretos en un disco de estas caracterís- se molestó en explicarme los detalles En este sentido, la improvisación juega un papel decisivo en sus conciertos en
ticas, pero tras varias escuchas sí hay de la grabación y edición del disco, y a vivo donde utiliza bases pregrabadas que le ayudan a sostener la melodía ba-
extractos que me han sorprendido es- José y Javi por los buenos momentos se sobre la que superpone los restantes instrumentos:
pecialmente. Un aspecto a destacar que nos hacen pasar con este tipo de G.G: cuando toco en vivo no es muy diferente a cuando lo hago en estudio
son algunas melodías de guitarra que grabaciones. para la grabación de un disco, como te decía la música está siempre primero
Recacha se saca de la manga de for- en mi cabeza, suelo preparar todo el equipo para extraer de él todos los soni-
ma espontánea, pareciendo fruto de la Francisco Macías dos que necesito y luego organizo la estructura del concierto improvisando de
composición. Un ejemplo es la melo- http://discospat.blogspot.com.es/ acuerdo a mi estado de ánimo. Tengo al menos dos máquinas creando bucles
día de “Exile”, seguida de un solo de y atmósferas siempre funcionando durante los conciertos, me dan el adecuado
guitarra muy emotivo, que se convier- “colchón” sobre el que creo capas y capas de sonidos. Me gusta prolongar el
te en épico gracias al apoyo del mello- Frank Zappa tiempo de las distintas ondas, así es como improviso.
tron. Otras muestras de este tipo de Así es como se crearon dos de sus trabajos grabados en vivo: The spirals of
melodías son las de “The Legion”, Joe’s Camouflage time y Night currents, utilizando sonidos que estaban programados dentro
también de gran belleza, con un prin- (Vaulternative, 2013) de los sintetizadores hasta conectar con una atmósfera, añadiendo algunas
cipio muy floydiano, un gran trabajo texturas y realizando algunas modificaciones en vivo y procesando el sonido
de Ruibal a la batería y la percusión y utilizando diversos efectos como la ecualización, reverberación, el retardo y
detalles de sitar, o “Idiosyncrasy”, que los bucles. Todo ello origina un entusiasmo y expectativa por parte del público
cierra el álbum de manera magistral. que busca en esta música una forma de estar a gusto consigo mismos mien-
Otro aspecto destacable es la fuerza, tras escuchan profundamente o realizan otra actividad, teniendo en cuenta el
la energía que sentimos a través de aura que rodea todo ello:
prácticamente todo el álbum, sobre G.G: mis conciertos se dan para un público acostado, así que yacen sobre al-
todo durante el primer acto, represen- fombras en una habitación iluminada con velas, o, a veces, en total oscuridad.
tado en gran medida por la profundi- Ésta es una buena forma de experimentar mi música. Pero muchos oyentes
dad de las líneas de bajo creadas por me dicen que disfrutan de mi música mientras pintan, esculpen, viajan, inclu-
Escortell (en “Baco’s Tabern” me en- so corren, o contemplan a los niños. Creo que no hay una forma concreta de
canta), y su combinación con la in- escuchar esta música. Prefiero los ambientes tranquilos.
quieta batería de Ruibal, que aquí Aunque por ello no deja de señalar que hace música ambiental:
está mejor que nunca. Son capaces de G.G: el ambiente es difícil de definir, y trato de seguir mi propio camino.
mantener la tensión hasta el límite Técnicamente, es música ambiental, pero con un concepto escondido, no es
para después aflojar, y crear bases Reconozco que hasta la publicación de música decorativa como la de los artistas de la new age. Es muy difícil escu-
perfectas para los pasajes de guitarra este nuevo álbum de archivo de charla realizando otras cosas, requiere una escucha profunda. De este modo
y teclado, jugando con los estilos, pa- Zappa no conocía la existencia de puedes apreciar y reconocer diferentes estratos de sonido y micro arquitectu-
s ando de mo men tos “el ec tro- esta formación “fantasma” que sólo ras.
analógicos espaciales” como los de ensayó en algunas ocasiones en el Este aspecto de la música es el que se aprecia cuando escuchamos las colabo-
“The Oracle” o “Mare Nostrum”, a verano de 1975, se hizo algunas fotos raciones con su buen amigo Enrico Cosimi, conocido como Tau Ceti, cuyo
otros más cercanos al jazz, como promocionales y desapareció. Durante tercer proyecto conjunto es un doble CD bajo el título de Archaic Oceans.
“Modern Life”, e incluso a extractos abril y mayo de 1975, Frank salió de Por ello sus expectativas están centradas ahora en su sello de edición Umbra,

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con el que pretende seguir dando cabida a sus producciones, así como a des-
cubrir nuevos talentos dentro de la música electrónica ambiental que se gene-
ra en Italia. Mientras tanto, tampoco hay que olvidarse de su dedicación a la
revista Deep Listening, como principal divulgador de estas músicas en el mun- yor parte de este repertorio con más
do. Desde que comenzara su andadura en 1993, esta publicación independien- seguridad y más rápido.
te dedicada a dar a conocer el universo de la música electrónica y experimen- Pata terminar, destacar dos aspectos
tal no ha quebrado en su empeño de lanzar tres números al año. que ya he esbozado antes. El primero,
www.deeplistenings.it lo bien que se escuchan las líneas de
bajo de Tom Fowler en todo el disco.
Rogelio Pereira Realmente, no sé si se escuchan más
o si yo la he prestado más atención,
Traducción: Xoán Carlos Pérez Davila (In memoriam) y Marga Rionda pero me han encantado. El segundo,
el impresionante trabajo que ha hecho
DISCOGRAFÍA BÁSICA Ruth Underwood en el libreto que
acompaña al CD, de 32 páginas, ha-
blando de cada pieza extensamente y
• Three lights at the end of the world (Hic Sunt Leones, 1996)
compartiendo sus vivencias con
• The spirals of time 2xCD (Aurora, 1997) Zappa. Gracias a ella, que fue uno de
• Wouivre (Aurora, 1998) los miembros más importantes de la Cuando miramos las fotos interiores
• Night currents (Due Acque, 1998) banda en aquella época (la importan- del libreto del CD, tenemos que acor-
• Behind the wall of sleep (Due Acque, 1998) cia que el Maestro le dio siempre a los darnos irremediablemente del mítico
• Upuaut (Due Acque, 1999) vibráfonos y las percusiones fue enor- concierto de Pink Floyd en la ruinas de
me), esta edición tiene uno de los me- Pompeya en octubre de 1971, y es
• Mare Vaporum (Due Acque, 2000)
jores libros de los que ha publicado la que José Recacha (guitarra, teclados
• Mare Imbrium (Due Acque, 2000) familia Zappa. y sitar eléctrico), Nelo Escortell
• Mare Tranquillitatis (Due Acque, 2000) (bajo y teclados) y Javi Ruibal
• Celestial geometries (con Tau Ceti) (Arya, 2000) Francisco Macías (batería y percusión) cogieron sus
• Time Fragments vol 1: The Archives 1995/1997 (Due Acque, 2001) http://discospat.blogspot.com.es/ instrumentos un 19 de julio de 2013 y
• Time Fragments vol 2: The Archives 1998/1999 (Due Acque, 2001) se fueron a las ruinas romanas de
Baelo Claudia en Tarifa, Cádiz, supon-
• Time Fragments vol 3: The Archives 1999/2000 (Due Acque, 2001)
Glazz go que un calor insoportable, y una
• Athlit (Hypnos, 2001) vez allí se pusieron a improvisar. Si
• Bardo (Electroshock, 2002) The Jamming Sessions hay un término que puede utilizarse
• Genesis (con Nebula)(Stella Maris, 2002) Take 2 para estas dos grabaciones, separadas
• The dreams of shells (Mystery Sea, 2003) (Glazz,2014) por 42 años, es “Libertad”. Libertad
• Subterranea (con Tau Ceti) (Nextera, 2003) creativa, libertad vital, un espíritu via-
Los gaditananos Glazz vuelven al ata- jero que fluye entre estilos y épocas
• The rustling of leaves (Due Acque, 2003) diferentes. En Take 2 encontramos
que, y lo hacen de una manera real-
• The path of white clouds (con Nebula)(Stella Maris, 2003) mente contundente con una nueva ecos psicodélicos de finales de los 60,
• Meditation (Aplaus, 2004) entrega de música improvisada, bajo ritmos étnicos, aires progresivos,
• The dreaming of shells (Umbra, 2004) el nombre de The Jamming Ses- trances espaciales propios del Kraut
• Dreams-7 mini-CDs (Umbra, 2004) sions-Take 2. Si en el primer volu- Rock de los 70, todo envuelto con una
esencia profundamente rockera, mu-
• Dust in the wind-Oöphoi: The works 1995-2003 ( Umbra, 2004) men, editado en 2012, ya podíamos
comprobar la imaginación y la compe- cho más de la que planea por los dis-
• Archaic Oceans (con Tau Ceti) 2xCD( Umbra, 2004) cos de estudio de este impresionante
netración de estos tres músicos a la
• Dust in the wind-The Works 1995-2003 (Umbra, 2004) hora de afrontar un reto como el que trío.
• Oöphoi & L.E.M.- Sacred Orbit ( Umbra, 2005) supone hacer música sin planificación El proceso fue sencillo. Más de dos
• Hymns to a silent sky (Nextera, 2005) previa, en Take 2 esta capacidad de la horas de improvisación libre en una
• Oöphoi & Louise John Krol. I hear the water dreaming (Prikosnovenie, que hacen gala es casi increíble. primera toma. Después, en el estudio,

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2005)
• Signals from the great
beyond. The complete
van a un ritmo más pausado, desta- cussion” (3:53), que se convierte en recordings (The crop
cando la fantástica línea de bajo de “Cheepnis” (3:35), pieza totalmente circles enigma). (Umbra,
Tom Fowler (en todo el disco se le nueva en estas actuaciones, en una 2006)
escucha muy bien), las percusiones de versión diferente a la de Roxy & El- • Amnios. (Umbra, 2006)
Ruth, y los solos de piano eléctrico y sewhere, sin la introducción hablada
• K l a us Wi es e and
trombón. No hay solo de guitarra aún. y muy bien cantada por Napoleon.
Oöphoi. Cherua. (Umbra,
Continúa con “Penguin In Bonda- Otra de las grandes joyas de los con-
2006)
ge” (5:52), composición que ya era ciertos de esta época era “Dupree’s
interpretada con la anterior formación, Paradise” (15:12), con una larga in- • Dreams part three
con Ponty e Ian Underwood, en una troducción improvisada a cargo de (Faria, 2006)
versión similar a la de Roxy & Else- George Duke, con una sección rítmi- • Dreams part two (Faria,
where, con un solo de guitarra distin- ca realmente funky. Maravillosos los 2006)
to. Le sigue una especie de mini-suite solos de flauta, bajo (en el que Fow- • Aquos. The complete
con la percusión como protagonista, ler toca una parte de “Montana”, con drones (Umbra, 2006)
formada por tres piezas. La primera la ayuda de Ruth), y naturalmente, • Dreams part one (Faria,
es “T’Mershi Duween” (1:55), una de guitarra. Para terminar, un 2006)
joya de aires contemporáneos con “Medley”, con “King Kong/Chunga’s • Paul Vnuk Jr. & Oöphoi.
Ruth, Chester y Ralph como prota- Revenge/Mr. Green Genes” (9:13). D i s t a nce to z er o
gonistas, que posteriormente sería Ruth Underwood comenta en las (Hypnos, 2006)
interpretada en casi todas las giras de notas del CD que aunque este tipo de
• Oöphoi & Paradin. Noc-
1974 y 1975. La segunda es “Dog mezclas, donde temas diferentes se
turnes (Umbra, 2006)
Breath Variations / Uncle Meat” (4:13), unifican en una misma tonalidad,
todo un clásico del repertorio de métrica y tiempo, pueden perder su • Arpe di Sabbia (2 cds).
Zappa desde 1967 hasta 1975, en carácter distintivo, hay otros aspec- (Nextera, 2007)
una línea similar, y la tercera tos, como la energía o los solos, que • Oöphoi & Faryus. For-
“RDNZL” (5:27), compleja composi- lo compensan, y estoy totalmente de gotten rituals (ed. limi-
ción ideada para el lucimiento de los acuerdo con ella. La fuerza que esta tada) (Faria, 2007)
solistas, que ya era interpretada con pieza de piezas tiene en los solos de • An aerial view (Glacial
la formación anterior, y que es una trombón, sintetizador y guitarra, y la Movements Records,
auténtica maravilla. Me encantan los naturalidad con la que los diferentes 2008)
solos de trombón, guitarra, saxo y extractos se unen….¡Impresionante! • Oöphoi & Paul Vnuk Jr. Dreamfields (Nextera, 2011)
sintetizador. En definitiva, otra joya de la disco- • Seren Fford & Oöphoi. The Martian Chronicles (Hypnos, 2011)
Continuamos con otro bloque de pie- grafía aún creciente de Zappa. Es
zas que conocemos bien, tanto de fantástico comprobar a través de dis-
• Il silenzio di Dio (Databloem, 2011)
Roxy and Elsewhere, como del se- cos no oficiales como In Basel and
gundo volumen de The Road Tapes, Elsewhere o Unmitigated Audacity
que comienza con una bonita y dife- (oficializado en la serie Beat the
rente versión de “Village of the Boots) la evolución de los temas que Gianluigi Gasparetti, alias Oöphoi, falleció el 12 de abril de 2013 a los 55 años de edad
Sun” (3:21), la compleja y alucinante escuchamos aquí, durante todo el año víctima de una larga y dolorosa enfermedad que le mantuvo en cama durante los últimos
“Echidna’s Arf (Of You)” (4:00), y 74, hasta llegar a los conciertos de meses y alejado de su estudio y casi toda actividad relacionada con la música. Dejó tras de sí
“Don’t You Ever Wash That Helsinki de septiembre de este mismo un rico legado de más de medio centenar de trabajos, incluyendo colaboraciones con Mathias
Thing” (6:59), que contiene uno de año editados en el segundo volumen Grassow, Amir Baghiri, Tau Ceti, Seren Ffordd, Louisa John-Krol, Paul Vnuk Jr. y su
los mejores solos de trombón del dis- de la serie You Can’t Do That On íntimo amigo y mentor Klaus Wiese, tristemente también desaparecido, cuya obra remaste-
co, y otro muy bonito de piano eléctri- Stage Anymore, donde esta misma rizó y publicó casi al completo en su sello Umbra.
co. Sin pausa, comienza un solo de formación, sin Bruce Fowler ni
(Nota de la redacción)
baterías y percusión, “Cheepnis Per- Ralph Humphrey, interpreta la ma-

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se escucha jazz actual con influencias pausado solo de saxo alto de Pablo,
Sinouj del Trip Hop o el Drum’n’bass. Esta que desemboca en otro maravilloso de
fusión de elementos añejos y actua- violín; y “Lavapiés”, una verdadera
La Fiche les, junto con las influencias de la maravilla de aires judíos, con una de
(Autoproducción, 2014) música mediterránea, árabe, africana, las mejores melodías que ha com-
etc... representadas en gran medida puesto Pablo, y donde todos están
por el violín de Larbi Sassi, las flau- fantásticos, aunque destaca el violín
tas de invitados de lujo como Jorge de Larbi. El disco se completa con
Pardo, Javier Paxariño y Emilse “Onze”, una pieza de jazz con los
Batarlay, y las percusiones de Niraj saxos de Pablo y Ariel Bringuez
Singh, hacen de Sinouj y de La Fi- como protagonistas, arropados por el
che algo muy original y apasionante. piano eléctrico y los efectos electróni-
Música repleta de matices, con mo- cos de Sergio y las excelentes percu-
mentos de gran belleza y elegancia, siones de Niraj Singh, y “The Natio-
junto con otros llenos de energía y nal Anthem”, una curiosa versión del quedó compuesta de la siguiente for-
pasión. tema del mismo nombre de Radio- ma:
El disco está compuesto por 8 piezas, head, cantada por Alana, con una Frank Zappa: guitarra y voz.
a cual mejor. Desde los aires cósmico- parte instrumental de violín, saxo y Napoleon Murphy Brock: saxo te-
étnicos del tema que abre el álbum, flauta algo paranoica que me encanta. nor, flauta y voz.
“Indica”, con una preciosa melodía de En definitiva, un álbum excepcional, George Duke: teclados y voz.
Cuando comenzó a grabarse el tercer saxo, violín y flauta, y buenos solos de que vuelve a poner de relieve, y sé Bruce Fowler: trombón.
disco de Sinouj, La Fiche, dudaba Larbi y Pablo, hasta el que lo cierra, que me repito mucho, el gran momen- Ruth Underwood: percusión.
que esta banda multicultural, afincada “Flashback”, moderna, funky, casi to creativo por el que pasa nuestro Tom Fowler: bajo.
en Madrid, pudiese mejorar su impre- bailable, con Javier Paxariño hacien- país en campos como el rock progresi- Ralph Humphrey: batería.
sionante anterior trabajo, Were do un trabajo excepcional con la flau- vo, el jazz, y música afines. Chester Thompson: batería.
(2012), pero afortunadamente me ta, enfrentándose al saxo, con solos ¡Escuchadlo bien, no os arrepentiréis! Incluidos en esta gira están los famo-
equivocaba. Liderados por el saxofo- de todos los miembros y muchos efec- sos conciertos que la banda dio entre
nista y compositor Pablo Hernández, tos electrónicos, pasando por la belle- Francisco Macías el 8 y el 10 de diciembre en el Roxy
este quinteto ha publicado uno de los za sobrecogedora de “Ouahdub”, de http://discospat.blogspot.com.es/ de Los Ángeles. Varios de los temas
mejores discos que se han hecho en aires reggae, como el título indica, con interpretados en estas actuaciones
nuestro país en los últimos años. La un gran trabajo de Larbi tanto al fueron incluidos en el disco Roxy &
Fiche trasciende estilos y se revela violín como la voz y de Jorge Pardo a Elsewhere (1974), y ahora, como
como una obra compacta, viva, que
Frank Zappa
las flautas, y un precioso solo de pia- adelanto del esperado DVD que los
sin perder un ápice de autenticidad no eléctrico, acompañado por el saxo Roxy By Proxy recoja en imágenes, la familia Zappa
puede llegar a un público variado. y la flauta. Mención especial merecen (Zappa Records 2014) publica Roxy By Proxy, donde pode-
Por un lado, las líneas de bajo de Ja- piezas como “Tunisian Winter”, con mos escuchar más momentos mágicos
vier Geras, reforzadas por el piano una base grave, oscura, solemne, so- Zappa terminó 1973 con una gira de de las noches del 9 y el 10 de diciem-
eléctrico de Sergio Salvi dotan a las bre la que resalta una preciosa melo- mes y medio por los Estados Unidos. bre.
composi ci ones de un carácter día de violín y saxo, destacando el Jean-Luc Ponty e Ian Underwood Tras la típica introducción, escucha-
“espacial”, propio de las músicas solo de Larbi y la inquieta batería de ya no estaban en la formación, y ha- mos una versión de “Inca Roads”
“progresivas” de los 70, a la vez que Akin; y “La Fiche”, que cuenta con bían sido sustituidos por Napoleon (8:21) bastante diferente a la que en
los teclados y la utilización de efectos una parte vocal excepcional, interpre- Murphy Brock, al que Zappa descu- 1975 aparecería en el álbum One Si-
electrónicos, junto con la sección tada por Alana Sinkëy, y que me brió en un club en Hawai liderando ze Fits All. La primera parte vocal,
rítmica de Javier y el baterista Akin recuerda a algunos temas de Nostal- una banda de versiones de soul, y por interpretada por George Duke, es
Onasanya, y el saxo de Pablo, nos gia 77. Las partes instrumentales son un segundo baterista, Chester más lenta, al más puro estilo crooner,
trasladan a los clubs ingleses donde casi “progresivas” y me encanta el Thompson. De esta manera, la banda y los siguientes segmentos también

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