El Chamberlin [Link].

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ENERO 2014
Nº 11 - 3€

Página 100 Página 1

El Chamberlin [Link]

vo, con continuos cambios de ritmo y melodía, a la vez que el más festivo y
folklórico del disco. Los solos de flauta nos adentran en el folklore catalán.
CONTENIDOS “Dança d’Estíu” de Vilaprinyó abre la cara B del LP con los similares aires
Página 4 folklóricos con los que se cerró la cara A debido a las melodías de flauta, pero
Peter Banks (15 de julio de 1947 – 7 de marzo de 2013) los teclados no pierden esa aroma al Camel pastoral que ya habíamos apunta-
(David Fresno) do antes.
“I tu ho Veies Tot tan Fàcil” de Jep Nuix es una composición plenamente
Página 31 sinfónica. La guitarra acústica y los melotrones acompañan a los teclados en
Magias pervivientes del Vals una emotiva introducción hasta la llegada de la flauta y de la batería. El retor-
(Andrés López) no del órgano al primer plano de la melodía arropando a la flauta convierte el
Página 38 tema en un auténtico poema sinfónico, aunque no dura mucho, súbitamente
El libro generador: hay un parón y un brevísimo solo de guitarra, nuevamente de Cubero, que
La máscara del cuervo y el corazón de Annabel Lee nos lleva a una sección de órgano barroco que concluye con el regreso de las
(Basado en los relatos de Edgar Allan Poe) melodías de aroma folklóricos de flautas y teclados sobre estructuras sinfóni-
(Sergio Guillén) cas. Sin duda un grandísimo tema, cuya única pega es la precipitación al pasar
de un pasaje a otro, ya que todos ellos merecerían mayor desarrollo.
Página 40
Rafael Escoté aporta un segundo tema para cerrar el disco, “Història d’una
Librería rock:
Gota d’Aigua”, posiblemente el más conocido del grupo, y que se ve favoreci-
Black Sabbath. Cuatro décadas entre el cielo y el infierno
do por ser el más extenso, con más de 10 minutos de duración. El tema arran-
Entre bastidores. De viaje con el grupo Love
ca sin prisa con los rasgueos de guitarra a la que se suma una preciosa me-
(Luis Peñafiel)
lodía de flauta muy pastoral. Por un momento se quedan solos los teclados
Página 42 para volver posteriormente la guitarra acústica y la flauta. La incorporación de
Jethro Tull “en solitaire” - Part 2. la guitarra eléctrica de forma muy sutil convierte el tema en casi mágico y
Las aventuras de los miembros de Jethro Tull en solitario 1968—1981 marca el cambio ya que a partir de aquí la flauta crea una bellísima melodía
(Miguel Ángel García y Paul Martín Simón) que en esencia se repetirá insistentemente hasta el final pero que el piano, el
bajo, la batería, los teclados y las guitarras la van a ir progresivamente ador-
Página 53
nando y aumentando de intensidad en un in crescendo apoteósico.
Discos:
El disco es una joya, delicada y pastoral, y atesora mucho más de lo que en
Birds & Buildings, Arti & Mestieri, Barry Guy & London Jazz Composers
una primera escucha aparenta, y encima cuenta con una preciosa portada.
Orchestra, Robert Wyatt, October Equus Quartet, Walrus,
Tras la grabación del disco el grupo participó en la que sería la última edición
John Coltrane, Nick Cave & The Bad Seeds, Discipline, Neil Young
del Canet Roc, con una actuación que al igual que había ocurrido con el LP fue
(Fran Macías, Fran Gastón, Carlos Romeo)
acogida con poco entusiasmo (por no decir indiferencia) por parte del público.
Página 66: La marcha de Jep Nuix a Mirasol Colores obligó a Gòtic a reformarse inclu-
Bloque. Ascenso y caída de un imperio yendo a Agustí Brugada a la flauta y Eugenio Gil a la guitarra, grabando lo
(Oscar Nóbregas) que hubiera sido su segundo disco, pero la marcha Jordi Martí al servicio mi-
litar y de Jordi Vilaprinyó, forzó la separación del grupo antes de que fuera
Página 93:
editado. Como comentaría posteriormente Rafael Escoté, «cuando empecé a
The retro show:
tocar el bajo me atraía mucho el estilo de Greg Lake, pero, a partir de la apa-
Chick Corea en Madrid (2003)
rición de Weather Report, no hubo más remedio que escuchar atentamente a
(Sergio Guillén)
Jaco Pastorius. Con él se acabo el mundo.» No es de extrañar que al poco
Página 95 tiempo le encontráramos haciendo jazz rock en Catalonia y posteriormente
Rock’n’roll fiction: en Pegasus.
¿Pudo el guitarrista de Thin Lizzy ser el sexto Supertramp? Carlos de la Fuente
(Paul Martín Simón)
Página 97
Náufragos en el Mar de los Metales:
Gòtic
(Carlos de la Fuente)

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El Chamberlin DIRECCIÓN: EDITORIAL
[Link]
Carlos de la Fuente
El disco se abre con el tema de Jordi Martí “Escenes de la Terra en Festa i de

S
CORRECTOR: uperamos la decena de núme-
la Mar en Calma”, con una delicada melodía de teclado muy suave aunque de Fernando Fernández
alegre ritmo, hasta que con la entrada de la batería se incorpora la flauta. El ros de El Chamberlin con la
COLABORADORES:
tema tiene un interludio prácticamente atmosférico de flauta y sonido de me- interna satisfacción de no po-
Miguel Ángel García
lotrón antes de terminar recuperando el tema la melodía inicial. der contener en las presentes
David Fresno
Vilaprinyó firma el segundo tema, “Imprompt-1”, en una onda más jazz rock Fran Gastón páginas todo el material que habíamos
aunque sin abandonar el sinfonismo principalmente con las melodías de flauta. Sergio Guillén recopilado para este número.
Igualmente hay un amago de interludio atmosférico, pero es muy breve, reto- Andrés López He de reconocer que alguna vez, sobre
mando el tema el ritmo de un jazz rock británico de aroma Canterbury. El final Fran Macías todo en los comienzos, me planteé si
del tema es majestuoso, con un brillante y breve solo de guitarra de Josep Oscar Nóbregas este fanzine disfrutaría de una longeva
Albert Cubero, al que le sigue uno más largo y terriblemente emotivo de Paul Martín Simón vida, pero a día de hoy esas dudas
Luis Peñafiel parecen olvidadas.
flauta, que nos lleva hasta el final del tema.
Carlos Romeo En las últimas ediciones se han incor-
“Jocs d’Ocells”, de nuevo atribuido a Vilaprinyó, se despoja de los aires más
PÁGINA WEB: porado (o han vuelto, que de ambas
jazzísticos pero no así de los canterburianos, en una balada que lo alinea mu- [Link]
sicalmente con los temas más pastorales de Camel o Caravan. El piano, los cosas hay) nuevos colaboradores que
info@[Link] han querido aportar sus escritos y así
arreglos de cuerda del sintetizador y las líneas de bajo envuelven este tema DIBUJOS:
breve y emotivo. dar más variedad y aportar diferentes
Paul Martín Simón
A continuación Rafael Escoté aporta “La Revolució”, un tema muy progresi- temáticas al fanzine, si esto es posible
PORTADA:
Conchi Ruiz en una publicación tan plural y coral
como ya lo era. Esto sin contar a los
colaboradores incondicionales, que
nunca fallan en sus aportaciones.
Todo esto viene a colación de que el
presente número fácilmente podría
haber sido doble (casi diría que incluso
triple), pero he querido mantener su
formato y extensión ya que este siem-
pre me han parecido los más cómodos
y correctos para el tipo de publicación
Fotos, artículos, entrevistas, críticas y que somos.
en general todo posible material original
Como consecuencia quería agradecer
editable es entusiastamente aceptado a
desde aquí todas las colaboraciones
través de info@[Link]
—————— recibidas y comprometerme pública-
El Chamberlin nace como mente a darles cabida en las próximas
autoproclamado nombre para un grupo entregas, las cuales no tienen justifica-
de amigos que se reúnen ción para demorarse en el tiempo.
GÒTIC — ESCENES (1978) Integrantes: periódicamente con el objeto de dar Y a ti lector, prepárate para seguir con
Rafael Escoté: bajo, gong, palmas salida a su afición común por el El Chamberlin. Tenemos cuerda para
Temas: Jordi Martí: batería, percusión, eclecticismo musical y por extensión y rato.
1. Escenes de la Terra en Festa i de palmas homenaje a ellos bautiza a esta revista, Carlos de la Fuente
la Mar en Calma (4:04) Jep Nuix: flauta, pícolo, palmas que intenta reflejar el espíritu que
2. Imprompt I (5:56) Jordi Vilaprinyó: teclados preside nuestros encuentros. Los contenidos están bajo una licencia
El Chamberlin no se responsabiliza de
3. Jocs d'Ocells (3:35) Creative Commons si no se indica lo
los artículos ni opiniones firmados, que
4. La Revolució (4:11) Colaboradores: contrario.
son responsabilidad exclusiva de sus
5. Dança d'Estiu (3:34) Jordi Codina: guitarra clásica en el autores. [Link]
6. I tu que ho Veies Tot tan Fàcil tema 7 Aunque no prohibimos la reproducción licencia/
(5:43) Josep Albert Cubero: guitarras total o parcial, por cualquier medio o
7. Història d'una Gota d'Aigua eléctrica y acústica en los temas 2, 6 procedimiento, de esta publicación, sí
(10:13) y7 rogamos se cite la fuente y el nombre
del autor.
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El Chamberlin [Link]

H
ablar de Gòtic es hacerlo de una de esas bandas de culto que tan
sólo publicaron un álbum en su corta existencia, pero Escenes sor-
prende por un sinfonismo atípico donde la flauta y el piano son los
principales instrumentos y adornan las composiciones de un marcado
carácter sinfónico.
Aunque el origen oficial de Gòtic se suele situar en 1975, sus raíces son pre-
vias y vienen de la mano de Rafael Escoté (bajo) y Jordi Martí (batería), los
cuales estudian juntos y acaban conformando el grupo estudiantil Els Pen-
ques. El siguiente eslabón es la incorporación del teclista Jordi Vilaprinyó.
Ya como trío conectan rápidamente y empiezan a desarrollar su pasión por el
rock sinfónico haciendo versiones de Emerson, Lake & Palmer.
Sus primeros pasos hacia la música profesional comienzan haciéndoles habi-
Peter Banks tuales como banda de acompañamiento de diversos cantautores, mientras
(15 de julio de 1947 – 7 de marzo de 2013) simultáneamente empiezan sus estudios académicos en el Conservatorio Su-
perior Municipal de Música de Barcelona, donde coincidirán con el flautista Jep

L
a información circula cada vez más rápido. Por otra parte es un hecho Nuix, que a la postre será el cuarto y último miembro de Gotic. El nivel ins-
que muchos artistas que emergieron entre finales de los sesenta y trumental que cada componente va a ir adquiriendo les llevará a aparecer co-
principios de los setenta ya van teniendo cierta edad. Ambas cosas pro- mo músicos de sesión en múltiples LPs llegando a coincidir los cuatro instru-
vocan que cada vez sean más los nombres que se retoman de manera mentistas en el segundo disco de Coses, Ara És Demà. Jordi Vilaprinyó se
transitoria en los medios con motivo de su muerte. Cada uno puede dedicar al encargará, además, de los arreglos musicales, como ya lo había hecho previa-
fallecido más o menos tiempo, emociones o incluso alguna escucha en función mente con el álbum de debut, Via Fora.
de aquello que le vincule con él. En mi caso una de las reflexiones que surge Su creciente reputación como músicos, y su bagaje adquirido participando en
es la siguiente: ¿realmente es Peter Banks tan conocido? Es más o menos cada grabación que les propusieran, llevó a Movieplay a proponerles la graba-
sabido que estamos hablando del guitarrista de los dos primeros discos de Yes ción de un disco a su nombre, la cual empezaría a realizarse a finales de 1977
pero no queda claro qué es más ignorado: el resto de su obra para quienes le en los barceloneses estudios Gema 1 y terminaría concretándose en el disco
conocen por esa razón o los dos primeros discos de Yes para quienes están Escenes.
familiarizados con el grupo británico. Admitámoslo: ¿cuántas veces nos hemos
encontrado con alguna confusión entre nuestro guitarrista y el teclista de Ge-
nesis por el hecho de compartir apellido?
Peter William Brockbanks creció y estudió en Barnet (Londres), siendo
partícipe de la escena psicodélica del “swinging London” durante la segunda
mitad de los sesenta. Pudo comprobar de primera mano cómo fueron aquellos
conciertos de Pink Floyd o Soft Machine en el U.F.O., de qué manera se
vivió la visita a Londres de Jimi Hendrix o los estragos que generaban esas
actuaciones tan potentes de los Who entre los jóvenes de la época. Pero lejos
de ser un mero espectador el guitarrista fue miembro de diversos conjuntos y
compartió escenario con algunos de los anteriores nombres ayudando a definir
una escena. Vinculado fundamentalmente al rock, bebió de fuentes diversas:
Wes Montgomery, Dave Brubeck, John Coltrane o Miles Davis. Cierta-
mente es recordado como “el primer guitarrista de Yes”, algo que él tiene en
cuenta a tenor de discos de archivo que él mismo impulsó. Pero tanto antes
como después hubo momentos musicales que brillan con luz propia y que me-
recerían un buen recuerdo. Si uno quiere un breve resumen puede decirse que

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El Chamberlin [Link]

Lynott. Su permanencia en Thin Lizzy depararía a Gorham la oportunidad Peter Banks:

de crear grandes dúos guitarreros con Gary Moore, Brian Robertson, Sno- a. grabó dos sencillos con The Syn
wy White o John Sykes. b. dos LPs con Yes (todo ello en los sesenta)
Puede parecer que Supertramp y Thin Lizzy son polos opuestos en lo musi- c. tres LPs con Flash más Two Sides Of Peter Banks a su nombre en la
cal y en actitud, sin embargo hubo colaboraciones entre miembros de ambas primera mitad de los setenta
bandas como el solo de saxofón de John Helliwell en el tema “Dancing in the d. dirigió Empire en la segunda mitad de los setenta sin lograr editar ma-
Moonlight” del LP Bad Reputation (1977) de Thin Lizzy. terial.
e. guardó silencio en los ochenta
f. grabó tres discos más a su nombre en los noventa
g. y participó en un rosario de grabaciones desde 2000 y hasta su muerte
en marzo de 2013.
Pero ¡hay más detalles que se irán desgranando a lo largo de estas líneas si el
lector lo tiene a bien!
Primeras actuaciones. Primeras grabaciones (1963-1966)

Parece ser que la primera banda en que estuvo tenía el nombre de The
Nighthawks [1], algo que sucedió entre 1963 y 1964 [2] y con quienes dio
su primera actuación en vivo [3]. Más allá de esta curiosidad nuestro guitarris-
ta pasa después a formar parte de los Devil’s Disciples (1964-1965) [2, 4].
Los temas “You Better Move On” y “For Your Love” fueron las primeras graba-
Pero no acaba en este punto nuestra historia, ya que finalmente Scott Gor- ciones en estudio de Peter Banks, quien afirmó años después que estaba
ham (¡por fin!) tocaría en un álbum de Supertramp en 1983. Lo haría en el nervioso y tembloroso durante las mismas. Los músicos fueron:
tema “Brother Where You Bound” junto al guitarrista de Pink Floyd, David ◊ Peter Banks: guitarra eléctrica
Gilmour, en el primer disco de Supertamp tras la marcha de Roger Hodg- ◊ John Tite: voz solista
son.
◊ Ray “Wooly” Alford: bajo, coros en “For Your Love”
Paul Martín Simón ◊ Malcolm "Pinnie" Raye: batería
El propio Peter contó que no tuvieron acceso a la sala de control y se usaron
dos pistas. Era también la primera vez que el guitarrista usaba cascos y al
parecer las maquetas (que datan de 1964) fueron costeadas por el padre del
bajista [4]. El grupo llegó a tocar en Alemania y su repertorio se nutría funda-
mentalmente de piezas de los Rolling Stones (de los que ya tocaban una
versión de “You Better Move On”), los Kinks y los Yardbirds (que habían po-
pularizado “For Your Love”). Las piezas no están mal pero suenan ingenuas y
como suele decirse “el interés es fundamentalmente documental”, sin intuirse
en ellas al músico que conocemos hoy. Peter Banks no sabía demasiado
acerca del blues y entre otras cosas escuchaba a los Yardbirds, algo que le
motivó a acudir al Marquee Club. La noche de los jueves podía ver a los Who

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El Chamberlin [Link]

añorando subirse algún día a ese esce-

nario [7], algo que no tardaría en llegar.
Entre tanto, la casualidad (o no) quiso
que existiera un grupo llamado The
Syndicats en el que hubo un guitarrista
llamado Steve Howe sustituido por
Ray Fenwick y finalmente por el propio
Peter Banks en algún momento entre
1965 y 1966 [2,5]. En 1973 el grupo británico Supertramp ve comprometida su continuidad tras
dos interesantes pero poco exitosos LPs.
Syn (1965-1968) Sus fundadores Rick Davies (voz, harmónica y teclados) y Roger Hodgson
A grandes rasgos Syn fue originalmente (voz, bajo, guitarra y teclados) deciden darse otra oportunidad y reforman la
un grupo británico que funcionó durante banda con dos ex miembros de The Alan Brown Set, John Anthony Helli-
la segunda mitad de los sesenta como well (saxo, flauta y teclados) y el escocés Dougie Thomson (bajo), además
parte de la escena psicodélica. Chris del batería Bob C. Benberg (ex Bees Make Honey). Ya con esta mítica for-
Squire y Peter Banks son sus compo- mación grabarían el single “Land Ho!” / “Summer Romance”.
nentes más conocidos pero las composi- Cuando empiezan a ensayar lo que más tarde sería el LP Crime Of The Cen-
ciones se debían sobre todo al vocalista tury se plantearían incluir un guitarra solista en la formación. El batería Bob
Steve Nardelli y al teclista / arreglista Andrew Pryce Jackman (fallecido en C. Benberg (actualmente llamado Bob Siebenberg) propone a su joven cu-
2003). En ese momento no llegaron a editar un disco de larga duración pero sí ñado californiano de 22 años, Scott Gorham). Este coge el primer vuelo que
varios sencillos [1, 4]. Syn surge en algún momento de 1965 como fusión de cruza el Atlántico rumbo a Londres. Al llegar se encuentra que Roger Hodg-
los grupos The Selfs (del que entre otros eran miembros Chris Squire, An- son ha decidido encargarse él mismo de la guitarra solista y que no precisan
drew Pryce Jackman y Martyn Adelman a la batería) y High Court (donde de los servicios de otro guitarrista.
militaba Steve Nardelli). Todos ellos darían lugar a unos incipientes Syn que
interpretarían inicialmente un repertorio de versiones cargado de temas de la

De I. a D. Gorham, Davies, Thomson, Benberg, Helliwell, Hodgson

y Kate Murtagh
Gorham aprovecha su frustrada visita para moverse por el circuito londinense
de pubs donde le mencionan que un tal Phil Lynott de los irlandeses Thin
Lizzy busca guitarrista para su banda. Gorham es fichado por el mulato ir-
Syn a las afueras del Marquee Club en 1967. De I. a D. Andrew Pryce
landés Lynott, siendo junto al batería Brian Downey el miembro más fiel a
Jackman, Chris Allen, Peter Banks, Chris Squire y Steve Nardelli

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El Chamberlin [Link]

los acólitos a dichos movimientos cuanto a su estilo, en fin, a veces se Motown. Hubo cambios de formación. El guitarrista John Painter tuvo que
siempre le agradeceremos. hace imposible la tarea de describir a dar su puesto (¡y su Rickenbacker!) a Peter Banks después de que Martyn
En esta ocasión, y para su gira espa- una figura como la de este pianista Adelman presentase a Peter Banks y a Chris Squire en Denmark Street
ñola con su nuevo trío, el pianista una vez está subida sobre la tarima. [7]. Posteriormente Martyn Adelman se mudó a América detrás de una chica
había decidido incluir la destreza de De Corea podría decir que estuvo cediendo las baquetas al islandés Gunnar Jökull Hákonarson (fallecido en
Steve Wilson ante los instrumentos tímido pero arrebatador, explosivo 2001).
de viento. Así, y cubierto por las ba- aunque minimalista, extenso y reca- Syn llamarían la atención del manager del Marquee Club comenzando a tocar
quetas de Jeff Ballard y el contrabajo tado al mismo tiempo; contrasentidos allí de forma habitual contando con seguidores como Phil Collins [1]. Un
de Avishai Cohen, Steve venía dis- que en su persona toman forma y se número habitual de la época sería una “Gangster’s Opera” que en ocasiones
puesto a dar las últimas pinceladas muestran lógicos. Como buen corre- terminó como el Rosario de la Aurora y de lo cual hablan algunos componen-
coloristas al espectáculo del caballero dor de fondo supo dosificarse y llegar tes del grupo no sin cierta vergüenza. Es decir... el grupo comenzó a desarro-
Corea. Y a fe que lo hizo. La velada en plena forma a su broche con llar un repertorio propio perfectamente asimilable por un Londres sumido en
comenzó con cierto retraso, tal vez “Spain”, dejando detrás un espectá- pleno flower power. En ese periodo lograron telonear a la flor y nata de la
producido por la tardía apertura del culo sin mácula en el que, entre época: Pink Floyd, Cream, los Who... ¡y Jimi Hendrix! Era el 24 de enero
auditorio de [Link]. y por la necesi- otros, habían aparecido instrumentis- de 1967 y todo el mundo quería verle. Así, les tocó un público lleno de músi-
dad de acomodar a un público que se tas como el guitarrista Paquete (La cos (Chris Squire recuerda en primera fila a los Beatles, los Who, Eric
las deseaba para alcanzar los siguien- Barbería del Sur), el flautista Jorge Clapton, los Stones) que a buen seguro estarían impacientes por ver al gui-
tes asientos vacíos (las entradas no Pardo o la esposa del propio Chick, tarrista americano en escena.
eran numeradas). En cualquier caso, Syn grabó dos sencillos con la siguiente formación:
la cantante Gayle Moran.
la pequeña espera al final valdría la ◊ Peter Banks: guitarra, coros
En cualquier caso, y aunque todo el
pena, sobre todo cuando se confirma ◊ Chris Squire: bajo, coros
concierto fue un éxtasis de sensacio-
la inclusión de los tres compañeros de
nes, una consecución de punteras ◊ Andrew Pryce Jackman: teclados, coros
armas antes nombrados en sustitución
maniobras en las que todos mostra- ◊ Gunnar J. Hákonarson: batería
de los en su día barajados Christian
ban sus habilidades –destacando, ◊ Steve Nardelli: voz solista
McBride y Gary Novak. Además, y
para mi gusto, la pareja incendiaria El primero de ellos fue “Created By Clive” (Hubert Pattison) /
para acabar de excitar a los allí pre-
sentes, se avisa por los altavoces de formada por Jeff Ballard / Rubem “Grounded” (Nardelli) y se grabó en los Mar-
la sala que el artista ha decidido traer Dantas–, en “Spain” llegó el escán- quee Studios, donde la mesa tenía probable-
a algunos invitados como colaboracio- dalo. Once músicos en el escenario, mente cuatro pistas.
nes especiales en un concierto tan todos los invitados y el quinteto origi- A Peter Banks no le gustaba nada “Created
señalado. nal que formaba el proyecto en un by Clive”, de cuya grabación culpa a la disco-
Y fecha tan marcada terminó convir- principio, solos a mansalva y una gráfica y sobre todo al manager Kenny Bell,
tiéndose en la fiesta del jazz, de la improvisación que se alargó como la a quien considera el primer manager formal
fusión, del amor por los ritmos sinco- noche polar... ¡Inmenso! Uno de los del grupo, con firma de contratos y una agen-
pados y por los desarrollos creativos. momentos más emotivos junto a su cia para conseguir actuaciones. En el disco de
De esta forma, y con un simple des- dedicatoria anterior al maestro Ro- archivo Can I Play You Something? la pieza
canso de minutos tras las cuatro o drigo y a Paco de Lucía (entre el aparece relegada prácticamente al final del
cinco primeras tonadas, el cuarteto, público en el auditorio), al que rindió CD. Es muy rítmica, desenfadada y claramen-
apoyado por las percusiones del ma- un sentido aplauso, respeto sonoro al te pop, con un órgano martilleante y unos
ravilloso Rubem Dantas, nos ofreció que nos unimos todos, ya puestos en coros que dan lugar a un tema un tanto inge-
tres horas de sueños. A lo largo del pie. Una noche para recordar, para nuo. Nuestro guitarrista es más benévolo con “Grounded”, cara B en la que
viaje vimos y escuchamos de todo, darnos cuenta de que fuimos esos aprecia “todos los ingredientes iniciales de la primera encarnación de Yes”,
desde aquel “Armando’s Rhumba” elegidos que llegaron a ver una de explicando que se refiere al bajo y guitarra Rickenbacker así como a los coros,
las reuniones musicales más impre- lo que no le impide pensar por otra parte que Syn “copiaban a The Who, The
hasta “Dignity”, pasando por su cali-
sionantes de 2003. Todavía siento Action y a The Move” [1 ,4 , 7].
da “Carousel”. Además, y como guiño
escalofríos al pensarlo. Hubo un segundo sencillo con los temas “Flowerman” / “14 Hour Technicolour
a sus incondicionales, Chick presentó
Dream” (ambos firmados por Nardelli / Jackman). Esta vez la grabación tu-
un tema nuevo que todavía no había Sergio Guillén vo lugar en los DECCA Studios. “Flowerman” es mencionada por Peter Banks
titulado y que animó a los presentes
con rubor y la describe como una especie de ópera rock con temática hippie y
a que nombráramos nosotros. En
Página 94 Página 7
El Chamberlin [Link]

trajes floreados durante cuya interpretación

usaban herramientas de jardinería y que al
menos en una ocasión también terminó en
pelea. Hay clavicordio, aromas psicodélicos y
la curiosa forma de empezar con el bajo y el
vibráfono. “14 Hour Technicolour Dream” nos
acerca quizá a finales de los sesenta o al me-
nos a la idea que tenemos de esa época quie-
nes no la vivimos. Concretamente se refiere a
un acontecimiento que hoy llamaríamos
“multimedia” y que tuvo lugar en el Alexandra
Palace de Londres a finales de abril de 1967.
Lo cierto es que es un tema divertido, vital e
ilusionado que a mi juicio sí resulta destaca-

U
ble. Este sencillo tuvo una cierta repercusión en Francia. n género como el jazz siempre gus-
Syn llegaron a tocar en el Festival de Jazz de Windsor (antecesor del Festival ta rodearse de tópicos cargados de
de Reading) ante 50000 personas un repertorio que incluía la ópera tintes algo esnobs y que, jugando
“Flowerman” y la pieza “Illusion”, que regrabarían muchos años después [1].
Esta formación sufrió cambios y luego se desintegró como consecuencia de
que sus componentes desarrollasen distintos intereses. Chris Squire y Peter
Chick con un romanticismo no siempre
obligado, intentan colocarlo en un puesto
elitista al que simplemente los elegidos pue-
Banks forman Mabel Greer’s Toyshop con Clive Bailey de forma que tras den llegar. Tal vez sea esa la razón por la
diversos cambios y vinculaciones inconstantes con Jon Anderson y Bill Bru-
ford se configuraría una primera versión de Yes.
Mabel Greer’s Toyshop (1966 - 1968)
Corea que muchos temen a dicho estilo, al igual
que es posible que esos oyentes no consigan
sucumbir ante el preciosismo y el encanto de

Este grupo arrancó quizá en 1966 con el batería Bob Hagger (que al parecer
en Madrid (2003) una corriente tan rica en matices y sonorida-
des. Sus intérpretes, mucho más lejos de
usaba el alias Alexander Belmont) y el guitarrista y cantante Clive Bailey. estereotipos, son instrumentistas abiertos a
El batería había sido probado por Syn, momento en que se fijó en Chris Grupo: Chick Corea todo lo que suena dentro del campo musical,
Squire llamándole para este grupo. El bajista por su parte reclutó a Peter Lugar: auditorio de [Link]. artistas que logran fundir el hielo más gélido
Banks [9]. Ciudad: Madrid y calentar los corazones que ya creían perdi-
Fecha: 21 de noviembre de da su lucha a favor de la buena música. Y si
◊ Bob Hagger (“Alexander Belmont”): batería
2003 hablamos de estos magos del resorte emo-
◊ Peter Banks: guitarra, coros
cional, el talentoso Chick Corea debería po-
◊ Clive Bailey: guitarra solista, voz solista salvo en “Get Yourself Toge- Componentes: sicionarse cual cabeza de pelotón.
ther” Chick Corea (piano, Muchos años, gran variedad de discos y dife-
◊ Chris Squire: bajo, coros, voz solista en “Get Yourself Together” percusión) rentes proyectos de investigación sonora son
El principal compositor era el guitarrista y cantante Clive Bailey. A Peter Steve Wilson (saxos soprano los que avalan una carrera tan respetable y
Banks no le convencía que en la banda hubiera dos guitarristas. La actividad y alto, flauta) elogiada como la de Armando Anthony Co-
del grupo fue más notable en vivo que en estudio. Fueron parte de la escena Avishai Cohen (contrabajo) rea. Las teclas de sus pianos se han fundido
londinense pasando por el Middle Earth el 21 de octubre de 1967 ¡siendo vis- Jeff Ballard (batería, en todo este tiempo con maestros de la talla
tos por Jimi Hendrix! A finales de diciembre de 1967 lograron tocar también percusión) de Dave Holland, Joe Farrell, Al Di Meola
en el Marquee Club. Rubem Dantas (percusión) o el mismísimo Stan Getz. Y ahora, con la
No llegaron a grabar sencillos pero sí varias maquetas y una sesión para la Invitados: tranquilidad que da el trabajo bien hecho, las
radio: Diego Urcola (trompeta) labores cumplidas, y sin necesidad de de-
◊ Maquetas: “Beyond and Before”, “Electric Funeral” y “Get Yourself To- Gayle Moran (voz) mostrar nada al respetable, Chick sigue
gether”. Enrique Ugarte (acordeón) manteniéndose en los estudios de grabación
◊ Sesión para la radio: “Beyond and Before”, “Electric Funeral”, “Images Pedro Ruy Blas (voz) y en los escenarios. ¿Por qué? La única res-
Of You and Me” y “Jeanetta”. La sesión tuvo lugar el 3 de abril de 1968 Paquete (guitarra flamenca) puesta posible es la de la realidad de un
Jorge Pardo (flauta) melómano empedernido. Y esto es algo que
para el programa Night Ride de la BBC.
Carlos Benavent (bajo
Página 8
eléctrico) Página 93
El Chamberlin [Link]

dad de sonido. Resulta lamentable que en los archivos de Radio Nacional o de Las piezas están
Televisión Española, no exista un documento sonoro con un concierto comple- acreditadas a Chris
to de Bloque... Una gran lástima, pues con ello se pierde el mayor espectácu- Squire y Clive
lo rockero que un grupo español haya podido ofrecer en nuestro país. Bailey. “Beyond
Como más tarde reconoció el propio Juanjo Respuela, lo de la Sala Revolver And Before” es co-
fue un arrebato nostálgico que se apoderó de él y de su compañero Juan Car- nocida por dar co-
los Gutiérrez; pero, siendo honestos, no se podía considerar que eso fuera mienzo al primer
una verdadera reunión del grupo, a pesar de que ellos son los pilares sobre los disco de Yes.
que se sustentan los cimientos de Bloque. Aquel concierto no tenía ni la déci- “Electric Funeral”
ma parte de la magia que caracterizaba al grupo en sus buenos tiempos… Pos- tiene un aire al
teriormente se produjeron nuevos “arrebatos” que nunca llegaron a estar ni “Paperback Writer”
por asomo a la altura de lo que fue la banda en su mejor momento. de The Beatles. En
Por un lado comprendo sus ganas de reunir a Bloque de nuevo y su decepción cambio “Get Your-
ante la negativa de los antiguos miembros para volver a los escenarios; pero self Together” abre
lo que no se puede es dar gato por liebre al personal. Después de aquel mal con las guitarras de
trago, todos nos volvimos a casa sumidos en la frustración. Seguramente al- Banks y Bailey así
guno antes de acostarse puso en el plato del tocadiscos un LP del grupo para como el bajo de
resarcirse... Squire. Tiene gra- De I. a D. Bob Hagger, Peter Banks, Clive Bailey
cia y es llamativo y Chris Squire
CODA escuchar las ar-
monías vocales, ya que pueden relacionarse con lo que desarrollarían poste-
La pregunta que surge a continuación es qué habría pasado si la banda no se riormente en Yes. “Images Of You And Me” se mueve por derroteros similares
hubiera disuelto en 1983. Probablemente nos habrían seguido ofreciendo muy a “Beyond And Before”, de manera que no desentonaría en el primer disco de
buenos momentos musicales, aunque nunca lo sabremos con certeza. De Yes, aunque la voz de Clive Bailey es más limitada y lineal que la de Jon
aquellos años mágicos y salvajes a finales de los 70 y principios de los 80, Anderson. “Jeanetta” es una canción con elementos que podrían ser conside-
poco nos queda ya... Tanto en el panorama musical como en los nuevos hábi- rados tímidamente progresivos. Algunas de estas grabaciones pueden conse-
tos las cosas han cambiado mucho, y dudo que sea para mejor. Antes ibas guirse mediante el vinilo Dustbin full of
ilusionado a la tienda de discos a comprar el nuevo LP de tu grupo favorito, rubbish (Grants, 1993) y el CD Can I Play
tras haber ahorrado durante semanas con la paga semanal. Ahora el You Something? de Peter Banks.
“síndrome de Rey Midas” nos permite descargar al instante lo que se nos an- La cronología de esta formación y sus límites
toje sin movernos de casa, pagando con ello el precio de no valorar las cosas con Yes son confusos. Peter Banks niega
en su justa medida. Antes nos nutríamos espiritualmente escuchando discos que Jon Anderson fuera parte de este pero
de Pink Floyd o de Bloque, y leyendo libros de Hermann Hesse o Castane- admite que pudo cantar en alguna ocasión
da. Ahora lo importante es tener cien amigos virtuales en Facebook y una con ellos y que Clive Bailey pudo estar impli-
buena conexión a Internet. Antes lo valioso era estar charlando con alguien cado en las primeras etapas de Yes. En cam-
sin que nada ajeno al entorno interrumpiera la conversación. Ahora lo impres- bio Jon Anderson da a entender que estaba
cindible es estar localizable con el teléfono móvil las 24 horas del día. La co- en el grupo estimando que tenían un nombre
municación virtual al instante ha suplantado en gran medida a la comunicación “muy largo, terrible” y había que cambiarlo
real. [6]. Para liar más las cosas Chris Squire
Por desgracia, en la actualidad, de Bloque tan sólo quedan las ruinas desmo- piensa que Bill Bruford no llegó a tocar con
ronadas de un antiguo imperio. Escuchar sus discos es como pasear entre co- ellos mientras que el batería opina que sí. Es
lumnas por la vieja ciudad de Pompeya. Sobre los surcos del vinilo, aún se posible que todo sucediera de forma continua y que la subjetividad de cada
puede saborear el esplendor de un pasado glorioso que perdura en el recuerdo músico fuera la que denomine a la misma formación con uno u otro nombre.
a través del tiempo. Pero aquella roca monolítica que desbordaba con su pues- De existir, la participación de Jon Anderson y Bill Bruford habría tenido lu-
ta en escena hace ya muchos años, es algo que nunca más se volverá a repe- gar entre mayo y julio de 1968 [15]. No obstante en ese momento el nombre
tir y que permanecerá para siempre en la leyenda. Por fortuna, todavía pode- de Yes existía como posibilidad en la mente de Peter Banks y así se lo hizo
mos seguir viendo amanecer al lado del mar… saber a algunas personas de su entorno, de manera que la idea permaneció
en el aire y sería retomada con posterioridad, no necesariamente por el guita-
Oscar Nóbregas, Madrid 2013 rrista, quien en cualquier caso dejó el grupo pasando a...

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Neat Change (1968) clase de pudor artístico, había metido con calzador varios temas de su reper-
torio con La Bea...
Hablamos de una formación en El séptimo tema sí que es de Bloque, quizás para recordarnos que estábamos
la que Peter Banks estuvo de en un concierto del grupo: “Abelardo y Eloísa”. Luego viene “El verdadero si-
forma tangencial: ya funciona- lencio”, canción solemne que parece enderezar el rumbo de la noche, aunque
ban con normalidad cuando se aquello tan sólo fue un espejismo que duró poco. Aquí se acaba el repertorio
incorporó (tocaban desde fina- de Bloque, a pesar de que estamos presuntamente en un concierto suyo…
les de 1966) y fue despedido Después nos continúan machacando con otra bagatela de medio pelo: “Maldito
precisamente el día de su 21er traidor”, título que en el contexto de la situación iba que ni pintado para califi-
cumpleaños. Lo anterior permi- car al propio Juanjo Respuela. El tema por momentos nos recuerda en la
te especular con que su paso manera de cantar a “Jim Dinamita” de Burning. Por suerte o por desgracia,
por esta formación tuvo lugar Bloque no son Burning.
aproximadamente durante el Para seguir con el cúmulo de despropósitos, arrancan con una versión de Gol-
primer semestre de 1968 pues den Earring: “Radar love”. El tema le pega al grupo como a un santo dos
nació el 15 de julio. Frente a las pistolas… A partir de ahí, cualquier cosa podía haber sido posible, incluso un
cabezas rapadas de sus compo- tema de ZZ Top o de Alice Cooper. El desvarío y la falta de coherencia era lo
nentes nuestro guitarrista lleva- que se respiraba en esos momentos. ¿Qué demonios le importaba a nadie
ba pelo largo y estética mod, Golden Earring? ¡¡¡Queríamos escuchar canciones de Bloque!!! Pero lo si-
algo que pudo cambiar con pos- guiente ya fue una cagada que supera con creces el resto de lo escuchado
terioridad. hasta entonces. Se trata de una canción al más puro estilo macarra:
Al parecer el repertorio del gru- “Caracosida”. Los que no hemos tenido la oportunidad de ver a La Banda
po se centraba en versiones de Trapera del Río en directo, nunca habíamos estado tan cerca como en esos
Peter Banks (segundo por la izquierda)
clásicos de la Costa Oeste pero con Neat Change. momentos de contemplar algo semejante. Por increíble que parezca, al final
al menos un aficionado recuer- del tema se escuchan aplausos… Los seguidores de Bloque somos gente edu-
cada incluso en las peores situaciones; y aquella sin duda era una situación
que no nos habría gustado experimentar por nada del mundo.
La tortura concluye con una versión del “Rockin’ in the free world” de Neil
Young. ¿Os imagináis un concierto del músico canadiense terminando con
una canción de Bloque? Nosotros tampoco. La moraleja de aquella noche
podría resumirse en una sola frase: “Zapatero, a tus zapatos”.
Parecía como si hubieran pretendido renegar de sus orígenes, intentando
adaptarse a las necesidades del momento. Craso error al que Juanjo Res-
puela no supo anticiparse con perspectiva, y que nos deja la obra más penosa
e indigna del grupo plasmada en un disco. Bloque en directo pasó desaperci-
bido por completo y dudo que las ventas alcanzasen más de mil copias. Creo
que eso fue lo mejor que les pudo suceder para evitar el escarnio general de
la banda.
Por desgracia, aquel reencuentro mal planificado no satisfizo a nadie y nos
Contraportada del single “I dejó a todos bastante desolados. Allí no se respiró en absoluto el espíritu que
Lied To Auntie May” de Neat caracterizó a Bloque en su época dorada. No había magia ni poderío sonoro.
Change
No había actitud ni mensaje. Fue un auténtico despropósito de los pies a la
cabeza.
da que tocaban también piezas soul y que el nombre del grupo guardaba rela- En lugar de ese experimento desafortunado, lo ideal hubiera sido sacar tras el
ción con el cambio de vestuario que hacían durante el descanso en sus actua- cuarto álbum un disco doble en directo con la formación original al completo a
ciones [7]. Editaron un sencillo con los temas “I Lied To Auntie May” / principios de los 80. Pero seguramente las desavenencias con la discográfica
“Sandman” (DECCA, julio de 1968). Ninguna de las piezas estaba escrita por no se lo permitieron. Otra opción hubiera sido rescatar grabaciones en directo
Banks (que aparece con su apellido completo, Brockbanks) y su aportación de antiguos conciertos, al igual que hizo Leño veinte años después de su se-
se limitó a la cara B siendo Peter Frampton co–compositor y guitarrista prin- paración, sacando un disco memorable grabado en Barcelona en 1983. Es po-
cipal en el tema que motivaba el sencillo. sible que no conservasen nada que pudiera merecer la pena en cuanto a cali-

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camisa floreada más Yes (1968-1970)

propia de un cantante
de orquesta de verano.
La imagen del grupo nos
habría dado igual si la
música hubiera sido la
misma de siempre. Pero
no fue así… Una de las
bandas más míticas de
la historia del Rock se
había convertido en una
caricatura burlona de sí
misma. La palabra ade-
cuada para definir aquel concierto fue decepción. Con eso y con todo, el CD en
directo salió adelante, aunque se demoró cinco años en el tiempo (1999). Para
empezar, la foto de la portada no corresponde al concierto de aquel 15 de oc-
tubre. Ese detalle en apariencia irrelevante, era una premonición sospechosa
de lo que íbamos a escuchar… El CD incluía cuatro temas inéditos nada repre-
sentativos de la banda y tres versiones de artistas extranjeros que no venían a
cuento. De los doce temas, ¡tan sólo cinco eran de Bloque! Con este dato
objetivo, queda claro que aquello fue un pastiche muy poco afortunado, fruto
de una pésima producción llevada a cabo por Juanjo Respuela. Eso sí, la
grabación del concierto tiene muy buen sonido, todo hay que decirlo: pero de
nada sirve la calidad acústica, si lo que escuchas es un auténtico bodrio.
El CD abre con “Undécimo poder”, tema sin duda apropiado para el comienzo.
Sin embargo, después entran a capón con “Descubrir el sentido terrible de la Yes. De I. a D. Peter Banks, Bill Bruford, Jon Anderson,
vida”, pieza mítica que debería reservarse para el final del concierto, no para Chris Squire y Tony Kaye
el principio cuando el ambiente aún está sin caldear. Pero eso fue lo menos
grave, pues todos los que estábamos frente al escenario no sabíamos lo que Entre su despido y su aparición en el escenario con Yes transcurrirían pocas
se nos echaba encima… El despropósito empieza con una canción desconocida semanas. La fecha del debut de Yes varía según la fuente que consultemos:
que nos deja a todos descolocados: “Rey de la noche”. Aunque lo presentan en una entrevista el guitarra acepta que fue el 5 de agosto de 1968 en el Mar-
como un tema de Bloque, tiene un punto marchoso más propio de Miguel quee Club pero la base de datos Forgotten Yesterdays cuenta con una fecha
Ríos o algo parecido. Desde luego, nadie lo identifica con la banda. A conti- anterior en un campamento juvenil de Mersey el sábado 3 de agosto. A finales
nuación, otro tema de los clásicos con el concierto todavía en primera fase: “El de mes Bill Bruford abandonaría Yes para estudiar Economía en la Universi-
hijo del alba”. Si a partir de ese instante nos hubieran dicho que ya sólo toca- dad de Leeds. Durante una semana ensayaron con el batería Dave Potts y ya
rían dos canciones más del grupo, nadie lo habría creído… Pero así fue, al me- en septiembre se incorporaría Tony Riley, con quien llegaron a dar múltiples
nos en la producción del CD. actuaciones salvo una en que el batería fue Ian Wallace. Otra cuestión de
El quinto tema es una versión instrumental de Jeff Beck: “Savoy”. Las guita- importancia a lo largo de este mes es que realizaron grabaciones con vistas a
rras suenan potentes y arrolladoras. Quizás el mejor corte de todo el directo. incorporarse al sello Apple [7, 8]. De conservarse tendrían que ser editadas.
Lo cierto es que no tiene sentido hacer una versión de Jeff Beck, cuando ha- Desconozco quién sería el batería, pero Bruford no volvió a las baquetas has-
bía infinidad de temas del grupo que nos apetecía escuchar y que era para lo ta finales de noviembre. El grupo tiene ya una cierta estabilidad en la forma-
que estábamos allí esa noche. Por desgracia, los sinsentidos no dejaron de ción y pudo tocar no ya en el Marquee Club o en el de Ronnie Scott sino inclu-
producirse uno tras otro… so en el Royal Albert Hall (26 de noviembre de 1968) [8].
El sexto tema es “Ni un día más”, rescatado de la cosecha de Juanjo Res- Peter Banks era un seguidor notable de los Who, entrando en desacuerdo
puela en su aventura con La Bea, grupo que formó con su mujer en los 80. con Bill Bruford y su calzado, en que llevaba repartidas las palabras “Moon
Otra coña marinera de tono marchoso y facilón que no tiene nada que ver con Go Home!”. Peter podía subirse al teclado para saltar desde él y en una oca-
Bloque, pero que Respuela incluye en el concierto ante la estupefacción del sión lanzó su Rickenbacker por los aires olvidando que el techo era bajo con el
personal. Con aquel enfoque, parecía como si el líder de la banda tuviese me- correspondiente destrozo del clavijero. Pero la juventud no sólo se ejemplifica-
nos respeto por la imagen del grupo que sus propios seguidores. Sin ninguna ba con el descaro y la energía sino también mediante las ganas de impulsar el

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sonido. Tocaban versiones plano con una letra intimista y bucólica: «Sentimientos son sin palabras, vi-
varias como “In The Mid- bración que llega hacia ti, que te envuelve y te fuerza a vivir por ello. Son las
night Hour” y sabemos flores y lo es el sol, los colores, la sencillez, en lo más natural está el origen».
que en el caso de Una delicia…
“Something´s Coming” El LP termina con “Mágico y salvaje”, otra pieza instrumental marca de la ca-
podían resultar irreconoci- sa, que suena densa e incluso Heavy desde el principio. Una batería de ritmo
bles, para satisfacción del pesado, un bajo ondulante y una guitarra eléctrica distorsionada abren el ca-
guitarrista. En ocasiones mino a otra guitarra que al principio
utilizaba citas de piezas suena de nuevo a “Platinum” de Mike
conocidas durante el desa- Oldfield, hasta que se desparrama
rrollo de una pieza, algo fluctuando en distorsiones más cerca-
que dice haber aprendido nas a Jimi Hendrix. Tema áspero,
de Keith Emerson, a crudo y rockero, que concluye la anda-
quien seguía ya desde los dura de Bloque para siempre en los
tiempos de The Nice [7]. estudios de grabación.
Estamos en un momento
en que los componentes BLOQUE EN DIRECTO (1999)
del grupo pasaban más
tiempo y en algunos casos Yes. De I. a D. Peter Banks, Tony Kaye,
En 1994 surgieron rumores de que
Jon Anderson, Bill Bruford y Chris Squire.
convivían. Según Bill Bru- Bloque iba a grabar un disco en direc-
ford [6] la convivencia en la casa de Munster Road tuvo que ser un auténtico to. Los seguidores del grupo nos entu-
desastre en cuanto a organización. Cabe señalar que Tony Kaye nunca vivió siasmamos ante la posibilidad de par-
allí. En algunos momentos podía activarse “la alarma” de que había surgido ticipar en la grabación de dicho even-
súbitamente una actuación y entonces habría que salir corriendo, como fue el to. Pensábamos que contemplaríamos
caso de una actuación que correspondía a Sly & The Family Stone. Como a de nuevo a esos melenudos de mirada
última hora su líder no estaba disponible Roy Flynn logró contactar con el serena y mística, tocando los viejos Grabado en la sala Revolver de Madrid
grupo a través de Tony Stratton-Smith (de Charisma Records), algo que temas que habíamos puesto en nues- el 15 de octubre de 1994.
salvó la velada e hizo que el grupo contara durante los meses siguientes con tros tocadiscos hasta la saciedad, en Temas:
Roy Flynn como manager. Después de los conciertos Jon Anderson solía días mayormente evocadores y de 1- Undécimo poder (6:07)
desaparecer con Jenny (su futura esposa) mientras que el teclista y el guita- insatisfacción ante el mundo que nos 2- Descubrir el sentido terrible de la
rrista se iban de juerga, algo que no hacía nunca Bill Bruford [7], que de rodeaba. vida (3:48)
hecho con posterioridad no viajaría con el resto de músicos [10]. En distintas Pero por desgracia, nada de eso suce- 3- Rey de la noche (4:03)
ocasiones los miembros de Yes han recalcado que el batería era el que llevaba dió... La sala Revolver no resultó ser la 4- El hijo del alba (3:19)
con más celo la contabilidad del grupo. En muchos de los conciertos no gana- más apropiada para un concierto de 5- Savoy (3:35)
ban más de 20 libras esterlinas para todos y a veces les pagaban la comida y tal índole. El diseño del local era más 6- Ni un día más (3:57)
algunas bebidas. propio de una discoteca de pastilleros 7- Abelardo y Eloísa (6:25)
También serían frecuentes las actuaciones en el Speakeasy y con el tiempo modernos, que de un grupo de Rock 8- El verdadero silencio (3:51)
irían alejándose cada vez más millas para dar actuaciones. Estos mismos Yes Progresivo. De la banda ya sólo que- 9- Maldito traidor (3:25)
iban a conciertos y recibieron con gran impacto el debut de King Crimson el daban dos miembros originales, 10- Radar love (5:26)
9 de abril en el ya mencionado Speakeasy. Bill Bruford y Peter Banks que- además del bajista en directo Pepe 11- Caracosida (4:23)
daron totalmente perplejos hasta el punto de que el guitarrista no llegó a to- Masides. Juan Carlos Gutiérrez ya 12- Rockin' in the free world (5:58)
car la bebida que había pedido. “Teníamos una gran confianza, al menos en no lucía la melena hasta la cintura ni Duración: 54:46
comparación con las bandas londinenses, Yes era el grupo. Pensábamos que llevaba el sombrero de cuero. Su as- Músicos:
nadie era mejor que nosotros. Crimson rompió con todo eso. Creo que de pecto bohemio se había disipado por Juan Carlos Gutiérrez: voz
hecho esa noche dijimos que teníamos que ensayar mucho más” [7]. En efec- completo… Ya no estaba como siempre principal.
to Jon Anderson se pronunció en términos similares [6]. ubicado a la izquierda, sentado frente Juanjo Respuela: guitarras acústica
Pero el grupo logró progresar, dar actuaciones e incluso conseguir un contrato a los teclados. Salió al escenario si- y eléctrica, voces.
con Atlantic. La grabación del primer disco no estuvo exenta de problemas tuándose en el centro, con el pelo cor- Iván Velasco: guitarra eléctrica.
derivados de la inexperiencia de los músicos. Peter Banks comentó a Koldo to y un aspecto irreconocible, con una Pepe Masides: bajo.
Luis Escalada: batería.
Página 12 Marcos Gómez: teclados. Página 89
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“El poder de la libertad”, compuesto por Luis M. Pastor, es el tema central Barroso en enero de 2007 que “un ingeniero
del disco, el que hace referencia al título del LP y uno de los platos fuertes de llamado Gerald o Gerard” al que llamaban “la
la obra. Es el más largo, pasando de los siete minutos, aunque no puede con- comadreja” no tenía capacidad para grabar a
siderarse una suite como tal. Empieza de manera espectacular con un sinteti- un grupo de rock ni un interés particular en
zador burbujeante y tenebroso, acompañado de un saxo que al principio suena Yes. En la misma entrevista [7] el guitarrista
precavido, para luego irse tornando quejumbroso y lacerante, como el chillido afirma que el grupo desconocía la posibilidad
agudo de un animal que fuera sacrificado. Este preludio fantasmagórico se de mezclar los instrumentos que cada músico
prolonga durante un par de minutos, concluyendo en un eco reiterado del saxo escuchaba a través de los auriculares durante
que se pierde a lo lejos. Tras un vacío de silencio, surge el sonido de unas la grabación, algo que Bill Bruford corrobora
trompetas medievales que parecen anunciar la entrada al reino de un señor en otra entrevista [6], pasándose toda la gra-
feudal… El grupo irrumpe en tromba, con un bajo muy en primer plano y una bación escuchando la guitarra de Peter
guitarra descomunal. El tono de la pieza conserva reminiscencias de su ante- Banks a gran volumen en vez del bajo de
rior LP, con esa energía trepidante y ese ambiente épico de cabalgada al trote. Chris Squire, que es lo que hubiera preferi-
La letra también va en la misma onda: «Un día al despertar yo vi al hombre do. Por su parte el guitarrista comentó en
en plano universal. Repartiendo ayuda, yo le vi feliz, sin desdichas, en paz». aquella entrevista que su primera opción era
«¡Y fue libre ya! ¡¡¡Libre al fin!!!». vincularse a Apple y haber contado con Paul
El tema da paso a “Añoranza”, en un contraste perfecto. Después de la exte- McCartney como productor en lugar de Paul
nuación, llega por fin el relax… Unas suaves notas de guitarra eléctrica son Clay.
arropadas por teclados que se convierten en trompetas, para retomar la ca- Peter Banks grabó con Yes un segundo dis-
dencia del principio. La voz y la batería toman protagonismo, sobre un equili- co, Time And A Word. Si con el primero las
brio perfecto de todos los instrumentos. La letra en esta ocasión se muestra dificultades fueron técnicas en el segundo
bucólica, reflejando la belleza de los paisajes cántabros: «Vive en mí tu re- éstas fueron artísticas, sobre todo en lo rela-
cuerdo, en los días que paseaba por tus prados, verdes eran las montañas, tivo a los arreglos. Lo cierto es que sus apor-
claras las aguas, que adentrándose en la mar la inundaban». La canción en- tes y los de Tony Kaye fueron los peor para-
garza de manera perfecta con “Camino del universo”, una pieza instrumental dos tras añadir los arreglos de orquesta, que
con aires folk que recuerdan a Labanda. La pieza suena optimista. Las notas tocaban -a veces de forma literal- secciones
son repetitivas pero a la vez gozosas. Los instrumentos parecen marchar ufa- que previamente estaban ideadas para guita-
nos por un camino: la guitarra con un punteo circular, la batería con un redo- rra y teclados. Algunas fuentes [9] citan como otro punto de fricción su defen-
ble marcial y el teclado al frente haciendo jeribeques parecidos a los de una sa de Roy Flynn como manager, frente a la oposición de Anderson, Squire
flauta, transcurriendo la escena en un entorno alegre y radiante. y Bruford. En cualquier caso Banks había sido desplazado de Yes primero en
La cara B se abre con “Tau Ceti”, una pieza instrumental de título enigmático. lo musical y posteriormente de forma total al ser expulsado antes de la publi-
El grupo entra impetuoso, con una guitarra de escalas ascendentes que re- cación de Time And A Word. En este punto es habitual recordar que en la
cuerda a “Platinum” de Mike Oldfield. El teclado suena envolvente, con efec- edición americana del disco aparece Steve Howe en la portada. El último
to de coro vocal. Un tema típico de Bloque, poderoso y grandilocuente, que concierto que dio con ellos fue el 18 de abril de 1970 en el Luton College of
da pleno lucimiento a la guitarra eléctrica de Juanjo Respuela, quien brilla Technology. Ese mismo año se editó un disco de Christine Harwood con el
con una variada gama de punteos. El resultado final es soberbio y contunden- título de Nice To Meet Miss Christine y en cuyas dos primeras piezas apare-
te. cen sendas guitarras de Peter Banks. Su paso por Blodwyn Pig fue fugaz y
Luego sigue “Detenidos en la materia”, canción de tono reivindicativo en el aparentemente tuvo lugar a finales de 1970.
mensaje. Es una pieza larga, de seis minutos y medio, donde volvemos a es- Meses después comienza a fraguarse lo que será el siguiente grupo en que se
cuchar el saxo de Emilio Martínez, esta vez sonando más ortodoxo. La can- involucre Peter Banks. Hablamos de...
ción muestra angustia y desasosiego, que se refleja muy bien en la parte cen-
tral de los teclados y en la letra: «Viendo un mundo falto en dignidad, en el
Flash (1971 – 1973)
dolor yo no quiero vivir, estoy vacío de tanto buscar, que ya no sé qué hacer, Se juntan en agosto de 1971 tras una llamada del vocalista Colin Carter a
me encuentro mal». Tanto el ambiente como el planteamiento del tema resul- Peter Banks originada por un anuncio de éste en Melody Maker. En la segun-
tan depresivos y te dejan algo tocado… da de sus reuniones componen “Small Beginnings” consiguiendo contrato con
Por fortuna, a continuación nos desquitamos con “Sólo sentimiento”, una bala- Sovereign Records antes incluso de tener un nombre, que por cierto fue idea
da laxa que te arrulla como una nana y que te invita a permanecer en posición del guitarrista. Después contactaron con Ray Bennett, quien conocía a Bill
horizontal… Una cortina de teclados mece la guitarra que puntea con toques Bruford y que en el futuro será el principal compositor de Flash. Mike
bluseros relajados. La voz de Juan Carlos Gutiérrez se escucha en primer Hough tenía experiencia en big bands y fue el último en sumarse al grupo.

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La carrera del grupo se desarrolló de forma intensa y rápida. En unas notas

muy repetidas en distintos discos Peter Banks resume que en dos años gra-
baron tres álbumes en estudio, dieron conciertos a ambos lados del Atlántico y
desaparecieron. ¡Veamos sus discos uno por uno!
Flash (1972)
Su primer LP fue grabado entre el 8 y el 21
de noviembre de 1971 en los estudios De La-
ne Lea (Wembley), siendo Derek Lawrence
su productor. Es destacable que participó To-
ny Kaye al órgano, piano y sintetizador
A.R.P. El grueso del material está compuesto
por Peter Banks y Colin Carter pero los
temas dos y tres de la cara A estaban firma-
dos por Ray Bennett. No obstante tampoco
hay diferencias radicales entre los cinco te-
mas, primando el sonido del grupo, al que la
carpeta atribuye los arreglos de las piezas. Grabado en Madrid, entre marzo y abril de 1981.
Flash se me antoja centrado musicalmente en el engranaje entre la guitarra Temas:
de Peter Banks y el bajo de Ray Bennett, enmarcados en una batería bien 1- Pesadilla de vivir (3:50)
dinámica como es la de Mike Hough. Si bien “Morning Haze” (con sus percu- 2- El poder de la libertad (7:12)
siones y sus guitarras acústicas) trae un aire “hippioso” y “The Time It Takes” 3- Añoranza (4:50)
suena un tanto melancólica en general el disco tiene un aire muy vital, anima- 4- Camino del universo (2:43)
do y optimista. Hay buenas armonías vocales de Banks y Bennett, temas 5- Tau Ceti (4:15)
que se desarrollan de forma progresiva, con líneas bien identificadas y con las 6- Detenidos en la materia (6:25)
teclas de Tony Kaye trufando el conjunto. “Small Beginnings” fue elegido co- 7- Sólo sentimiento (3:17)
mo sencillo de forma abreviada y parece un buen ejemplo. Abría el disco y al 8- Mágico y salvaje (3:18)
parecer comenzaba habitualmente los conciertos. Le seguiría de forma más Duración: 35:32
calmada el ya comentado “Morning Haze” en que llama la atención que Ray Músicos:
Bennett cante y toque guitarra acústica. Cierra la cara A “Children Of The Juan Carlos Gutiérrez: teclados y voz.
Universe”, que se extiende sin prisa a lo largo de nueve minutos –cita de Juanjo Respuela: guitarras acústica y eléctrica.
“Eleanor Rigby” incluida- y trae Sixto F. Ruiz: bajo, melotrón.
quizá a la memoria un lugar Luis M. Pastor: técnico de sonido.
que quizá podía estar entre Javier de Juan: batería.
medias de la versión que hacía Emilio Martínez: saxo en “El poder de la libertad”.
Yes de “Something´s Coming”
y “Starship Trooper” del The ocurre con los CDs, el grupo lanza una consigna al más puro estilo espiritual
Yes Album, con independen- de Bloque. Pasados treinta años, esas palabras continúan vigentes hoy en
cia de que Banks no estuviera día: «Seguimos buscando en este mundo una justificación para que al hombre
en éste. Con trece minutos y todo lo creado les sea devuelto el valor universal que les pertenece».
“Dreams Of Heaven” es el te- En la primera cara del disco, “Pesadilla de vivir” arranca con un redoble que
ma más largo y es una buena parece el sonido de una locomotora a todo gas. Al instante se encadena con
muestra de lo que era Flash: una guitarra muy marcada y la pulsión de un bajo tocado con maestría por
incluye desarrollos progresivos, Sixto F. Ruiz, siempre a la sombra, pero indispensable en la base del grupo.
energía, algún segmento más La guitarra se dobla con desarrollos muy al estilo de Bloque. La letra, como
bien jazzístico y buenas melo- siempre, crítica con el mundo y la sociedad: «Esas guerras que formáis, de
días. La cara B y el disco se intenciones egoístas y asesinas, no nos pertenecen. ¡Son vuestras!». Acaba
cierran acertadamente con De I. a D. Peter Banks, Colin Carter, con el mismo redoble del principio, similar a los pistones humeantes de una
“The Time It Takes”. En gene- Ray Bennett y Mike Hough. locomotora.

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las ruinas impuestas ayer, verdugos del hombre». ral se trata de un álbum que muestra quién era nuestro guitarrista en Yes y
La tercer parte de “El silencio de las esferas” nos conduce a “Fin y principio”, –quizá por culpa de conocer The Yes Album– podemos sentir la tentación de
un tema instrumental breve donde teclados y guitarras echan el resto hacien- pensar que Yes podrían haber sonado así en caso de que Peter no hubiera
do alarde de virtuosismo, luciéndose más todavía si cabe… En esta pieza, sido despedido. No obstante la participación de Tony Kaye no llegó más allá,
Juanjo Respuela utiliza el wah wah con una rapidez vertiginosa. Tras la al parecer porque Banks deseaba un grupo sin prominencia de teclados y tra-
cuarta y última parte de “El silencio de las esferas”, la suite finaliza con “Un tando de abarcar con la guitarra lo máximo posible hasta el punto de que tras
hombre nuevo”, pieza instrumental que sirve de colofón mostrándonos un am- la marcha de Tony Kaye se ofreció Patrick Moraz para el puesto siendo re-
biente apoteósico lleno de plenitud. Aquí recuperan otra vez el sintetizador con chazado. Decía el Sr. Banks: “Mi grito de guerra solía ser «No tenemos teclis-
sonido de violines barrocos utilizado en la otra cara. Nos encontramos con ta, puedo hacerlo todo con la guitarra», aunque a veces deseara en secreto el
Bloque en estado puro. Parece como si improvisaran en el propio disco de poderoso órgano de Tony Kaye, que tocó en nuestro primer disco”[11]. Es una
estudio, creando un auténtico caos armonioso. El bajo, tocado con presteza buena forma de conocer a Peter Banks, quizá más gráfica a tal efecto que
por Sixto F. Ruiz, lleva todo el peso rítmico del tema. Los violines bailotean cualquiera de sus temas en Yes: hay más desarrollos, más espacio para su
ligeros y melodiosos, mientras las guitarras se desdoblan sin cesar rayando el guitarra sin una orquesta que la merme y puede componer sin demasiadas
éxtasis. Poco a poco la base rítmica se diluye, dejando en primer plano a las restricciones. Parece ser que el primer concierto del grupo tuvo lugar el 14 de
guitarras, que también se dispersan imbuidas por un sintetizador con sonido enero de 1972 [12] y que el disco fue editado en mayo de ese mismo año [2]
robótico surgido como de una nave espacial… llegando a vender 100.000 copias [11]. A lo largo de 1972 tendría lugar el
El hijo del alba es una obra que te hace rejuvenecer elevando el espíritu. grueso de la actividad del grupo y habría tiempo para un segundo disco.
Puedes escucharla una y otra vez sin cansarte nunca. En mi opinión, uno de
In The Can (1972)
los mejores discos de Rock, si no el mejor, que se han hecho en nuestro país.
Las grabaciones tuvieron lugar en los mismos
MÚSICA PARA LA LIBERTAD (1981) estudios que el primero, también con la pro-
ducción de Derek Lawrence y la edición por
Tras su tercera obra, llegó el cuarto y último LP de la banda en estudio. Músi- parte de Sovereign. Vio la luz en noviembre
ca para la libertad es un disco muy elaborado, con temas excelentes, aun- de 1972 y las composiciones fueron aportadas
que no tan rotundo en el resultado final como sus dos anteriores obras. Al sobre todo por Ray Bennett. Protagoniza la
igual que El hijo del alba, la producción y el sonido son impecables. Sin em- portada un pecho parcialmente oculto tras
bargo, le falta el carisma de los dos discos anteriores, quedándose en un tra- cabello de color rubio. El disco continúa el
bajo de alto nivel creativo, pero sin la solidez emocional del segundo disco, ni estilo del anterior, para bien o para mal. Una
el ambiente épico del tercero. A pesar de que todas las composiciones son diferencia es que cuenta con mejor acabado y
buenas, es como si no tuvieran una conexión tan directa. Música para la li- otra que no aparece Tony Kaye al órgano,
bertad carece del impacto de temas como “El llanto del poeta”, capaz de eri- quedando los teclados (fundamentalmente
zarte el vello provocando una emoción intensa, o de una belleza plástica tan alguna línea de sintetizador A.R.P.) a cargo de Peter Banks. En algunos sen-
rotunda como “El hijo del alba”. Por otro lado, se echa en falta el sonido de tidos se cumple el tópico de “disco de transición”. Destaco que no es algo pe-
guitarras acústicas, de las cuales el disco carece casi por completo, y que has- yorativo pues estamos ante un muy buen disco pero es cierto que tiene un
ta entonces habían sido inherentes al grupo, enriqueciendo y dando contraste estilo próximo al primer disco pero en algunos sentidos es más conciso, como
a sus composiciones. pasará con el tercero. “Lifetime” (firmada por Colin) abre el disco en un tono
Otro inconveniente que tuvo Música para la libertad es que venía precedido que resultará similar para quienes ya tuvieran el primer disco del grupo. Dura
de dos obras maestras. Bloque se había puesto a sí mismo el listón demasia- unos diez minutos, destacando el segmento intermedio del tema, en que se
do alto… Superar o simplemente igualar su segundo y tercer LP, era una tarea exploran bastantes ambientes, solos, ritmos, rupturas... todo ello antes de
titánica. Pero si lo descontextualizamos del tiempo y nos limitamos a escu- retomar el tema principal, resultando ser un tema capicúa. “Monday Morning
charlo sin comparaciones ni expectativas, comprobamos que se trata de un Eyes” la firma Ray Bennett y aprovecha mucho sus cinco minutos pues no
trabajo muy equilibrado, con pasajes bucólicos en baladas preciosas como todo es tan reposado como sugiere el inicio. Peter Banks aporta “Black And
“Sólo sentimiento” y “Añoranza”, con incursiones folks como “Camino del uni- White” con Ray Bennett y tiene un desarrollo incluso divertido, juguetón que
verso”, con arranques de energía visceral como “Mágico y Salvaje” o “Tau Ce- abre la cara B del disco. Los temas fluyen muy bien y antes de llegar al final
ti”, y con momentos vibrantes y sublimes como “El Poder de la libertad”. aparece “Stop That Banging”. Mike Hough facturó un solo de batería pero la
Música para la libertad es una obra que con el paso de los años ha ido ga- grabadora de 16 pistas estaba defectuosa y la cinta se enganchó esparciéndo-
nando enteros, donde nos encontramos con el grupo plenamente realizado. se por el suelo. No obstante se decidió utilizarlo. “There No More” de Ray
En el interior del álbum de vinilo, cuando todavía teníamos la suerte de poder Bennett cierra el disco. Esta larga pieza nos lleva por derroteros que pueden
disfrutar las imágenes de las carpetas sin tener que mirarlas con lupa como compararse a “Perpetual Change” de Yes. Hay momentos para devaneos

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jazzísticos alternándose con riffs más cercanos al rock, y contando con un seg- tas, libres en vuelo, quieren de-
mento central instrumental de lo más evocador y provocador con solos tanto cirme ¡el sol va a llegar!». En
de Peter Banks como de Ray Bennett. Prosigue con unas armonías vocales algunos momentos de tono agu-
que no están acreditadas y el final es verdaderamente hímnico pero... ¡está do, la voz suena doblada dándole
sin terminar y la música se interrumpe de golpe! [11]. más realce: «¡Cuántas veces los
También en 1972 se editó un disco de Roger Ruskin Spear titulado Electric quise imitar! ¡Otras tantas sentí
Shocks y que cuenta en dos temas con el guitarrista. En 1973 se editó un fracasar!». Con esta magistral
sencillo titulado “Watch Your Step”, más convencional que el material de los balada, termina la primera cara
discos anteriores y con una versión de “Lifetime” adaptada a formato sencillo del LP.
para la cara B. Resulta más significativo el tercer disco del grupo. Al contrario de lo que suele ocu-
rrir, después de la calma viene la
Out Of Our Hands (1973)
tempestad… Tras un paseo apaci-
Out Of Our Hands fue grabado en los estu- ble, el grupo da rienda suelta al
dios Morgan y Advision entre los meses de corcel hasta desbocarlo. La se-
abril y junio de 1973 para ser editado en el gunda parte es una cabalgada
mes de agosto. Al igual que en discos anterio- trepidante al galope.
res el diseño estuvo a cargo de Hipgnosis. Comienza con “Quimérica laxi-
Nuevamente está compuesto casi en su totali- tud”, el primer tema rockero del
dad por Ray Bennett, fundamental en el so- disco. La batería irrumpe sin con-
nido del disco. Hay que decir que existe una cesiones, espoleada por una gui-
entrevista en que el vocalista y el bajista afir- tarra eléctrica que hace un pun-
maron que Peter Banks realmente no es un teo áspero y repetitivo. La voz
escritor de canciones o un compositor, pese a entra con firmeza: «Te hablé
que sea ocurrente con los acordes y las ideas queriéndote ayudar. Te conté lo
para guitarra [21]. La producción fue de todo el grupo, a diferencia de los dis- que en el mundo hay; más de
cos previos. Peter Banks aporta la etérea introducción al disco y coescribe un nada sirvió, lo quieres ignorar». Enseguida surge la otra guitarra y comienzan
tema con el bajista mientras que Colin Carter firma las dos piezas que cie- los dobletes enérgicos que empujan el ritmo hacia adelante. La letra suena
rran este breve álbum, de unos 35 minutos. Cortito, sí pero... ¡no le sobra utópica, de filosofía claramente hippy: «Este mundo debiera ser un lugar cuyo
nada! Aunque el estilo del grupo es reconocible aquí la música se presenta de rey fuese amor y paz, donde la armonía fuera universal, donde las fronteras
otra forma, hilvanándose cortes breves unos con otros sin solución de conti- tuvieran que acabar». La canción termina de golpe, tal y como empezó.
nuidad y con una mayor concreción. Hay una especie de concepto a lo largo A partir de ese instante, comienza la épica… El resto de la cara B es una suite
de los temas. Tampoco es un disco tan pimpante como pueda serlo el primero con temas diferenciados que forman una unidad compacta. “El silencio de las
pero sigue siendo emocionante y se trata de una obra bien madura. Por otra esferas”, dividido en cuatro partes, hace de hilo conductor hilvanando la es-
parte me parece que esta es la mejor de las tres portadas. tructura de forma entrelazada. Esta suite representa el Rock Progresivo en
En definitiva Flash cuenta con algunos de los elementos de los primeros Yes estado puro y salvaje.
en cuanto que hay optimismo, letras que abarcan aspectos digamos... huma- “El silencio de las esferas” empieza con unos teclados que provocan expecta-
nos y un abordaje un tanto épico, pero también podías encontrarte un empuje ción. Al instante, un bajo en primer plano marca el ritmo con vigor. El tema
y un sonido con tintes de los Who, si se permite ese matiz. Quizá en Flash se desemboca en un punteo marcado que siempre hace de nexo para el siguiente
muestre lo que Peter Banks recibió y lo que aportó a Yes pero recordemos fragmento.
que no era necesariamente el líder de esta formación. El grupo tuvo una cierta “La razón natural” hinca de nuevo las espuelas, pasando en un instante del
repercusión llegando a girar por Estados Unidos en cuatro ocasiones y dando trote al galope. Sonido de trompetas con aires de batalla campal lanzan la
incluso un concierto en Australia. Durante los dos años en que existió Flash música hacia adelante en un tono heroico. Las dos guitarras eléctricas, que
también hubo tiempo para que Peter Banks editase un disco a su nombre. surgen arrolladoras, fustigan al corcel hasta llevarlo a la extenuación. La voz
canta con énfasis: «Hoy he visto el lago de la verdad, inundando todo para
Two Sides Of Peter Banks (1973) arrasar. He querido en el fango buscar la flor. ¡Cuántas veces lo intenté!».
Fue grabado entre noviembre de 1972 y junio de 1973 en los estudios Advi- De nuevo “El silencio de las esferas” da paso a “La elipse”, que refleja el mis-
sion de Londres para ser editado también por Sovereign de forma simultánea mo ambiente épico de toda la suite. Continúa la cabalgada, con la voz de
a Out Of Our Hands. Había días en que el guitarrista trabajaba en ambos Juan Carlos Gutiérrez al frente: «Hay que ver lo perfectos que son hoy,
discos [20]. Aparte de que pueda haber un juego de palabras con las caras de nunca se fijaron en lo imperfecto del sol; sólo el sol será, quien destierre ya,

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de un sintetizador que paulatinamente se acerca planeando, muy en la onda un vinilo, el

Neuronium. El sintetizador eleva el volumen tomando cada vez más cuerpo. disco mues-
Llegado un punto en que alcanza el clímax, comienza a escucharse el latido de tra no sola-
un corazón. El sintetizador desaparece y deja en el vacío el sonido de los lati- mente dos
dos. Esto recuerda al inicio de La cara oculta de la luna… Terminan los latidos facetas –una
y entra una guitarra acústica arropada por atmósferas de teclados, todo ello quizá más
en un tono melancólico. Una composición bellísima. compositiva
El segundo tema, “Alquimista soy”, empieza también con sintetizador, esta y otra un
vez en tono solemne. Nos encontramos con Juan Carlos Gutiérrez plena- tanto más
mente inspirado en los teclados. De pronto, irrumpe la batería con golpes se- espontánea–
cos, reforzada por notas breves de guitarra eléctrica. Una entrada de sinteti- sino que
zador muy bella surge como si se abriera una cortina llena de luz, dando paso también per-
a la voz, que entra poderosa y con firmeza: «Vivir es no ignorar el porqué, la mite ver
creación; asistir a todo un ensayo, convertir, transmutar». La letra es pura cómo se
fuerza moral: «Sólo en ti, está la salida. Tómala ya, ¡Surgirás! Nunca niegues maneja en
estar en lo cierto. Cree en ti. Fuérzate». El mensaje es rotundo y alentador, de compañía de
autoafirmación personal. Uno de los temas de Bloque donde la voz se mues- otros músi-
tra más impresionante, llegando a emocionar. “Alquimista soy” discurre en un cos en com-
medio tiempo con la batería y las guitarras eléctricas sonando contenidas, co- paración con
mo un corcel brioso al que se le retienen las riendas, siendo premisa de lo que otras piezas
nos espera en la segunda cara… de menor
“La danza del agua” es una especie de oda a la naturaleza. El tema está com- i n s tr u men -
puesto bajo una estructura circular perfecta. Comienza con un arroyo fluyendo tación y ras-
suavemente. Por encima se puede escuchar de forma sutil el sonido del vien- gos más
to. Juan Carlos Gutiérrez, colosal una vez más, hace la entrada con un sin- i nti mi stas.
tetizador que al momento se transforma en violines, a los cuales les acompaña Me permito
la batería y a continuación las guitarras eléctricas, doblándose en un punteo a decir que lo Portada e interior de Two Sides Of Peter Banks.
lo Mike Oldfield que es contestado por los violines, todo ello armonioso y bien que
exultante, con aires de música clásica que recuerdan a Vivaldi o a Bach. El engrana su hacer con el de músicos como John Wetton, Phil Collins, Steve
tema se desarrolla sobre una orgía de notas que se superponen unas a otras, Hackett, Jan Akkerman o algunos de sus compañeros en Flash no sólo
dando ciertamente la sensación de agua brotando a su libre albedrío en un muestra su capacidad para cambiar de registro en función del interlocutor sino
manantial. Sin duda, uno de los momentos más soberbios y magistrales del que también traduce que estaba bien integrado en su momento musical. Si
disco… En mitad de la pieza cambian el esquema haciendo distintas incursio- bien todos son notables en el resultado final, el más cercano a Banks es Jan
nes. Por unos instantes surge un toque de guitarra flamenca al estilo Manolo Akkerman, hasta el punto de que 5 piezas de un total de nueve las compo-
Sanlúcar. Después la guitarra eléctrica se apodera de la escena reforzada por nen ambos (otra es del propio Akkerman y las otras tres son de Peter
la rítmica. Aquí Juanjo Respuela se explaya disfrutando del punteo. El tema Banks). “Visions Of The King” es breve y presenta el disco mediante una bella
retorna al esquema inicial de los violines, todo lleno de vitalidad y armonía. superposición de guitarras eléctricas por parte de ambos, que firman el tema.
Poco a poco la música se va alejando y la pieza termina igual que empezó, con En cambio “The White Horse Vale” (firmada por el de Barnet) aporta además
el sonido del arroyo fluyendo suavemente... sonidos acústicos y sintetizadores interpretados por él mismo, como también
“El hijo del alba”, la canción que da título al LP y que lleva la firma de Luis M. había hecho en Flash. Nuevamente puede decirse que tiene las ideas muy
Pastor, es una balada acústico-eléctrica preciosa. Uno de los mejores temas claras. ¡Es una gran pieza! “Knights” (también composición suya) aporta un
de la historia de la música Rock. Con aires marítimos, “El hijo del alba” suena sonido grupal que intercala enérgicos riffs y momentos más armoniosos. A
cálida y relajante. Las guitarras, tocadas muy suaves en todo momento, se estas alturas ya estamos metidos en un disco instrumental que resulta cauti-
entrelazan haciendo fluir las notas con naturalidad. Por su parte, el bajo y la vador, totalmente dúctil y alejado de tópicos. Además contamos con una pro-
batería se dejan llevar mansamente… El sonido es impecable, fresco y con ducción estupenda que permite captar todas las líneas de los instrumentos y
mucha presencia. La melodía es sencilla pero a la vez sublime; transmite so- lo bien empastados que están unos con otros. Aquí la base rítmica son Mike
siego y bienestar. “El hijo del alba” es una canción que te da esperanza, que Hough y Ray Bennett, de Flash, pero se desenvuelven más grácilmente to-
te hace creer en la vida… La voz de Juan Carlos Gutiérrez surge limpia y davía que en aquel grupo. La música circula de un tema a otro sin límites cla-
brillante: «Amanece al lado del mar; la penumbra se va disipando. Las gavio- ros. También hay continuidad en la temática de los títulos y “Battles” es el

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siguiente tema. Se mantiene Ray Bennett al bajo pero el batería es Phil Co- de la palabra, El hijo del alba es referencia imprescindible para cualquier
llins. Y ¡qué batería! Como si fuera un baile cambia de pareja rítmica para guitarrista que se precie de serlo.
retomar el tema “Knights” con John Wetton al bajo. Le reconocemos porque Respecto al mensaje de sus canciones, abandonan por fin el tema recurrente
esa distorsión es la que aparece también en los King Crimson de la época. ¡Y sobre la figura de Dios, sin dejar por ello el misticismo relacionado con la na-
la guitarra es la de Steve Hackett, sí! Después de la tensión reposamos un turaleza y su actitud ante la vida. El grupo continúa en la línea de siempre,
poco en “Last Eclipse”, donde al igual que en “Visions Of The King” componen fieles a sí mismos y a sus principios insobornables. Por aquel entonces la ju-
Akkerman y Banks y hablan las guitarras eléctricas, arrastrándose unas so- ventud tenía hambre de letras que les hicieran identificarse con sus proble-
bre otras y orquestándose de manera muy ingeniosa. Cuando te quieres dar mas, con sus inquietudes… Bloque era una especie de bálsamo reconfortante
cuenta ya has escuchado medio disco. que durante alrededor de cuarenta minutos te curaba con cada uno de sus
La cara B original abría también sin prisas con un hermoso tema en que las discos. Eran nuestra realidad aparte; nuestra burbuja dentro de esta sociedad
guitarras y el piano eléctrico Fender de Peter Banks se acompañan de la gui- hipócrita, consumista, superficial, vacua y abyecta. Por desgracia, la sociedad
tarra acústica de Jan Akkerman, que firma la pieza. “Stop That!” es funda- actual no ha cambiado en absoluto y el mensaje de la banda sigue más vigen-
mentalmente una jam entre la base rítmica de Phil Collins y Ray Bennett y te que nunca, a pesar de que ya nadie sabe quiénes fueron estos geniales
las guitarras de Peter Banks y Jan Akkerman. La producción es nítida y los músicos cántabros.
créditos nos dicen qué guitarrista suena por cada canal –por si el carácter de En el interior del álbum nos encontramos con una declaración de principios,
ambos no bastase– así que podemos pasar más de trece minutos escuchando que define su postura ante el mundo:
cómo se desarrolla este encuentro. El disco termina con esos mismos músicos «Sólo pretendemos hacer un servicio para mejorar las condiciones de vida en
y bastante humor de la mano de “Get Out Of My Fridge”, acreditada a ambos este planeta, viendo que las experiencias a nivel político y religioso no llevan a
guitarristas, al igual que el corte anterior. En mi opinión es una obra maestra una solución concreta.
y seguramente lo más personal y maduro que hizo el guitarrista. Es cierto que Pensamos que la salida puede estar en que las personas separen la ignorancia
no tiene las gamberradas que hacía Peter en vivo, pero bueno... es otro con- de sí mismas y elijan su destino conscientemente. No hablamos de ignorancia
texto y como tal tenemos que entenderlo. ¡Para desfogarse y durante la gra- cultural, sino de otro tipo de ignorancia inmensa que padece nuestra sociedad.
bación de este disco todavía existía Flash! Aunque no por demasiado tiempo. Estamos al lado de la gente joven de espíritu, porque sólo en ellas vemos la
El conjunto funcionó hasta noviembre de 1973, separándose durante una gira posibilidad de cambiar estructuras firmemente afianzadas que aprisionan al
por Nuevo México con motivo de problemas entre los componentes. hombre desde siglos».
Con El Hijo del alba, Bloque vivió su mejor momento. Habían alcanzado la
Empire (1973-1980) madurez y el sonido de sus grabaciones estaba a la altura de lo que el grupo
Esencialmente puede decirse se merecía. Una vez más la producción corrió a cargo de ellos mismos, con la
que el grupo existió pero no inestimable colaboración
trascendió. Era más variado y de Pepe Loeches. Junto
comercial que Flash y aunque con Hombre, tierra y
tuvo una historia más dilatada alma, El hijo del alba
no llegó a conseguir un contrato se halla entre las diez
discográfico ni publicar material mejores obras de Rock
durante su existencia. Sí que españolas de toda la his-
tuvieron lugar una serie de gra- toria. Treinta y tres años
baciones que permanecieron después, este disco resis-
almacenadas hasta que el sello te el paso del tiempo en-
One Way Records se lanzó a riqueciendo al que lo es-
editarlas. Hablamos de tres CDs cucha. Una obra maestra
llenos de maquetas grabadas fundamental que no debe
por tres formaciones distintas faltar en ninguna estan-
del grupo en 1974-75, 1977 y tería.
1978 pero que no fueron edita- El disco empieza con
dos hasta 1995 y 1996 con los “Poemas de Soledad”, un
nombres de Mark I, Mark II y tema instrumental de
Mark III. El I contó con músi- atmósfera suave al estilo Luis Pastor (bajo), Juanjo Respuela (guitarra y
voz), Juan Carlos Gutiérrez (órgano y cantante),
cos ingleses mientras que el II New Age. De lejos se
Tivo Martínez Salmón (batería) y Sixto F.
y el III se completaron con ins- percibe el sonido agudo Ruiz (bajo, guitarra y voz)

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trumentistas norteamericanos. Es llamativo que hay piezas repetidas de uno a

otro combo, como se verá.
Las distintas formaciones tuvieron siempre a Peter Banks y a quien entonces
era su mujer: la cantante Sydney Foxx. La andadura comienza en julio de
1973 con un grupo llamado Zox and The Radar Boys, donde entre otros
estaban Phil Collins, Ronnie Caryl (ambos de Flaming Youth) y Peter
Banks. Parece ser que buena parte del material fue preparado por Peter
Banks y Phil Collins basándose en canciones del primero [13]. Siendo el
puesto de bajista el más inestable, finalmente se llegó a la formación que gra-
baría el material de Mark I.
Estas grabaciones cuentan con Peter Banks
(guitarra, voz y teclados), Sydney Foxx
(voz), Jakob Magnusson (teclados, voz),
John Giblin (bajo), Preston Ross-Heyman
(batería), colaborando con ellos Phil Collins
(batería y coros) y Sam Gopal (tabla). Los
temas fueron firmados por Sydney Foxx y
Peter Banks, grabándose entre septiembre
Grabado en Madrid, en febrero de 1980. de 1974 y noviembre de 1975.
Temas: El primer tema es “Out Of Our Hands” (5:38).
1- Poemas de soledad (3:39) Aunque no tiene relación con nada que se
2- Alquimista soy (3:46) incluyese en el tercer disco de Flash el estilo
3- La danza del agua (7:54) de esta pieza es el de ese grupo, vital y cer-
4- El hijo del alba (3:58) cano al rock progresivo y con un final ascen-
5- Quimérica laxitud (3:15) dente muy similar al de “Yours Is No Disgrace”. ¡Palabra! “More Than Words”
6- El silencio de las esferas I (1:48) es en esencia una balada dulzona en su primera mitad y con algún desarrollo
7- La razón natural (2:55) en la segunda, que cuenta con un buen solo de guitarra. Puede escucharse a
8- El silencio de las esferas II (0:54) Phil Collins y hacia el final del tema aparecen las tablas acompañando al gru-
9- La elipse (1:23) po. Da paso a “Someone Who Cares”, de igual duración pero siendo esencial-
10- El silencio de las esferas III (0:54) mente un blues protagonizado por la cantante y por unos fondos de órgano.
11- Fin y principio (1:26) “For A Lifetime” es también una balada en la que predominan las orquestacio-
12- El silencio de las esferas IV (0:54) nes de teclados, la voz de Sydney Foxx y buenos detalles de Peter Banks.
13- Un hombre nuevo (4:07) Me resulta algo dulzona y convencional pero también es más breve y la guita-
Duración: 36:53 rra es buena. “Hear My Voice On The Radio” es un tema de poco más de tres
Músicos: minutos y puede describirse como un medio tiempo que se acerca al cliché
Juan Carlos Gutiérrez: teclados, voz. que tenemos por “americanizado” y que podría haber sido sencillo si el mate-
Juanjo Respuela: guitarras acústica y eléctrica. rial se hubiera editado en su momento. “Shooting Star” empieza de forma en-
Sixto F. Ruiz: guitarra, bajo. tusiasta y es una pieza de 13 minutos repartida en cuatro tramos. Al igual que
Luis M. Pastor: técnico de sonido. “Out Of Our Hands” parece remitir a los tiempos de Yes y de Flash, sobre
Tivo Martínez Salmón: batería. todo en el órgano, la guitarra eléctrica y el desarrollo pero siempre con la pe-
Arreglos en los instrumentos de viento a cargo del grupo Alcatraz. culiaridad de tener una cantante femenina y que Peter Banks tiene su propia
Pepe Masides: bajista en directo. forma de hacer las cosas. Sin embargo en ocasiones da la sensación de que se
Yeyo Pilatti y José Téllez: iluminación y efectos en directo. pierde el hilo de lo que nos están contando. El tema concluye con un efecto
preparado en el estudio. “Sky At Night” dura unos nueve minutos y es quizá el
que vierte el grupo no da tregua alguna. Bloque se desmelena con más logrado. Empieza de forma acústica con piano y guitarras y a continua-
furor rockero encauzado en un esquema progresivo. Nos encontramos ante un ción se da paso a un segmento vocal reposado y distintas secciones que visi-
Juanjo Respuela virtuoso e inconmensurable. La exhibición de riffs guitarre- tan experimentos en el estudio, percusiones y probablemente una Coral Sitar
ros junto a Sixto F. Ruiz raya lo épico, doblándose mutuamente hasta el pa- otorgando por momentos un aire “hippie” al asunto. Termina con una cuenta
roxismo. Una muestra de cómo se debe tocar la guitarra en toda la amplitud atrás propia del lanzamiento de una nave espacial que se mezcla con distintas

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capas de la voz de Sydney Foxx. En definitiva estos dos temas proporcionan a Bloque en estado puro sacando su rabia desde la bilis para denunciar la
a Mark I un aspecto capicúa quedando el material más convencional rodeado corrupción, esa palabra inherente a los políticos por los siglos de los siglos.
por el primer tema y los dos últimos, que son más interesantes. Las tres pie- “Descubrir el sentido terrible de la vida” es un tema que nunca podía faltar en
zas tienen momentos en que sí puede lamentarse que esta música no fuera directo y acabó convirtiéndose en un himno generacional.
más allá de las maquetas: cantante y guitarrista se llevaron el material a Esta- La canción termina en seco. Vuelta de nuevo a “Meditación-parte II”, que es
dos Unidos tratando de darle salida en forma de álbum pero no pudo ser. Posi- un calco de la primera. Después viene “El verdadero silencio-parte I”. El tema
blemente con un productor que ayudase a depurar el sonido y hacer algún irrumpe con una guitarra muy dura arropada en segundo plano por otra que la
ajuste aquí y allá podría haber sido un buen disco. dobla, todo en un tono áspero y denso al estilo Leño del primer disco. De re-
No me queda claro en qué circunstancias se grabó el tema “Who” ni sé cómo pente la pieza pega un viraje radical. Desaparecen las guitarras y sobre una
sonaba. Me refiero a una pieza que aparece en el disco de Ray Bennett edita- base de órgano eclesiástico nos encontramos con una voz grave que anuncia
do en 2001 con el título de Angels and Ghosts. Hay imágenes del libreto en la muerte del protagonista y su angustia vital: «¡Qué miedo tengo! ¡Qué solo
internet y según él se habría grabado en Londres en algún momento de 1975 estoy! ¿A dónde voy?». «La oscuridad lo envuelve todo, ¡que alguien me ayu-
por Andy McCulloch, Sidonie Jordan, Ray Bennett y Peter Banks. de!». Regresan las guitarras otra vez en tono duro, que dan paso a “La muerte
Pasamos a comentar dos temas editados a su renacida”. Campanas de monasterio, coros que parecen cantos gregorianos…
nombre en un recopilatorio de Transatlantic Sobre ellos, la misma voz grave del fallecido transportado a otra dimensión.
Records publicado en 1976 con el título de Sumido en esa atmósfera etérea, nos narra una especie de profecía espiritual:
Guitar Workshop Volume Two y en los que «Cuando la mañana desempolve sus increíbles saludos, cuando la tenaz lumi-
aparecía con Martin Briley al bajo, Andy nosidad nos obligue a cerrar los ojos para abrirlos viendo en ella; entonces, en
McCulloch a la batería y Colin Towns a los ese instante no medido, una lágrima sentida en el temblor de mi ignorancia
teclados. suavizará mi mejilla ese día que espero». La parrafada va en crescendo to-
El primero es una pieza llamada “Dancing mando connotaciones apocalípticas. La voz sube de intensidad hasta acabar
Angel” (5:39), abriendo la cara B del recopila- gritando plena de éxtasis: «Cuando las plagas quieran destruir las semillas,
torio. Es muy buena y tiene más que ver con ¡allí las semillas no serán semillas!, ¡¡¡sino VIGOR SUBLIME!!!».
Two Sides Of Peter Banks que con lo gra- “El verdadero silencio-parte II” muestra un lugar idílico semejante al paraíso
bado en Empire aunque... ¡cierra con una donde mora el alma del protagonista: «Escucho música, arroyos, montañas y
brevísima cita de “Out Of Our Hands”! La cara un sentimiento de gozo perfecto. Siento una paz increíble en derredor, noto
B del recopilatorio también la cierra Peter crecer amor y sapiencia en mí». El disco termina con “Por fin he vuelto a ti”,
Banks con “Warning: Rumble Strips” (6:22), que se desarrolla inicialmente en que hace referencia a la figura de Dios. Es un tema instrumental donde tecla-
unos parámetros similares a la Mahavishnu Orchestra, a toda prisa, echan- dos y guitarras se relevan de manera magistral. La música se vierte como bro-
do humo. Luego se serena adoptando una forma más cercana al rock progresi- tando de un manantial, diáfana, esperanzadora y vitalista. El ambiente creado
vo en su segundo tercio para cerrar otra vez a toda castaña, pasando Peter en la pieza suena a transformación y resurgimiento. Finaliza en una coda su-
Banks a un papel rítmico y dejando el solo al sintetizador. Otro buen tema. blime que deja al protagonista de la historia eternamente en el cielo, liberado
Ambos temas son instrumentales y aparecen acreditados a S. Jordan. Dado para siempre de su estado corpóreo.
que el sonido es compatible con el del guitarrista y que el verdadero nombre
de su entonces mujer Sydney Foxx era Sidonie Jordan me planteo si son EL HIJO DEL ALBA (1980)
realmente piezas suyas.
Mark II se grabó aparentemente en dos es- Hacer una obra maestra es de por sí difícil. Hacer dos obras maestras segui-
tudios de Los Ángeles durante 1977 y ya con das, es algo que sólo las grandes bandas son capaces de hacer. Y Bloque lo
músicos americanos. Aparte del guitarrista y hizo. Si con Hombre, tierra y alma tocaron el techo emocionalmente, con El
la cantante que ya conocemos aquí son reclu- hijo del alba la calidad creativa de las composiciones resultó ser insuperable.
tados el batería Jeffrey Fayman, el bajista No se les podía pedir más.
Chad Peery y el teclista Robert Orellana. Por fortuna, se produjo un salto cualitativo en el sonido, esta vez mucho más
En los créditos figura que hay algunas aporta- brillante que el anterior. En cuanto a la concepción de la obra, El hijo del al-
ciones de Jakob Magnusson, teclista en las ba goza de un equilibrio perfecto. Bloque nos ofrece dos partes claramente
maquetas de Mark I. El nombre del batería diferenciadas. La primera, más melódica en su conjunto, da protagonismo a
no es demasiado común y me planteo si es el las atmósferas de teclados. Cierra con la canción que da título al LP y que nos
mismo que grabó A Temple In The Clouds transporta a un plácido amanecer frente a la costa. Una balada acústica pre-
(2000) con Robert Fripp. Este disco es algo ciosa, con la voz de Juan Carlos Gutiérrez sonando cálida y transparente.
más breve que el anterior: cinco piezas en La segunda parte del disco es intensa y trepidante. La descarga de energía

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mente se van fundiendo bajo un coro de niños, los cuales terminan haciéndose poco más de media hora. La primera de ellas es una nueva versión de “Out Of
por completo con la frase. Uno de los himnos de Bloque, planteando una pre- Our Hands” (8:29) incluida en Mark I. En este caso la pieza es tres minutos
gunta que todavía no se ha podido responder… La idea parece un calco de lo más larga a expensas de una nueva sección hacia la primera mitad del tema.
que poco tiempo después hizo Pink Floyd en The Wall. El tono de las voces Peter Banks tiene verdaderas genialidades y en un momento dado cita
es sospechosamente parecido… ¿Pura casualidad? Lo más probable es que sí. “Small Beginnings” de Flash. La pieza está aquí más trabajada, creo que para
Sería paranoico pensar que alguien infiltrado en los estudios Kirios durante la bien y en este caso el final no le debe nada a nadie. Pasamos a
grabación del disco le diese el chivatazo de la idea a Roger Waters. Pero co- “Destiny” (3:39). Uno cree que está ante un medio tiempo más típico pero la
sas más raras han sucedido... pieza evoluciona agradablemente en un sentido soul que yo al menos no espe-
El resto de la cara lo ocupan tres temas, que en realidad es uno solo fraccio- raba. Nos vamos a otra pieza que también se intentó en el primer grupo de
nado: “¿El infierno está aquí?-parte I”, “Una posibilidad”, y “¿El infierno está maquetas: “Sky At Night”. Está muy conservado pero nuevamente se le hace
aquí?-parte II”. Las letras siguen teniendo pinceladas poéticas de gran belle- más justicia aquí. La cuarta pieza del disco se llama “Do What You Want”, más
za: «Nuestros cabellos señalan sólo la ruta que sentimos». «Defiende tu modo cercana a Flash pero con las aportaciones de la vocalista. El disco se cierra
de vivir, busca el amor en su forma sincera y crea en ti un apoyo para los de- con otro tema largo titulado “Everything Changes”. Esta pieza fue grabada con
más». «Tu esencia representa eternidad, por lo mucho que llevas dentro». Por anterioridad por la cantante junto a Ray Bennett y Andy McCulloch en Lon-
contra, al igual que en el primer LP, hacen reiterativas alusiones divinas: dres hacia 1976. Quizá el minutaje no se aproveche demasiado y hay pasajes
«Eres Dios, de él vienes». «Necesito comer de los frutos prohibidos para poder con tendencia a lo hímnico, predominando los arreglos de teclados y la voz de
volar y pasar el horizonte establecido hacia Dios que es mi razón». Esos rama- Sydney Foxx, pero no hay que perderse los detalles que aporta nuestro gui-
lazos místicos te distancian por unos instantes de la obra: pero la música es tarrista, sobre todo el solo que aparece hacia el final del tema: tras una muy
tan apabullante que vuelves a meterte de lleno en el disco. Es posible que al- buena aportación a la guitarra eléctrica aparece una coda a la guitarra acústi-
guien les comentara algo al respecto, porque a partir de entonces no volvieron ca. El disco deja un mejor sabor de boca que el anterior, resulta más conciso,
a caer en los mensajes teológicos. más coherente y no se aprecia material de relleno.
Esta parte final de la cara A es la más trepidante del LP: acometidas guitarre- Mark III se graba en 1978, nuevamente en
ras de puro Hard Rock, con un bajo endiablado que se desliza a toda velocidad Los Ángeles. Los músicos se reunieron a ini-
empujando a la batería. Sixto F. Ruiz demuestra aquí ser un músico todote- ciativa de Mark Murdock –inminente percu-
rreno, tan virtuoso con la guitarra como con el bajo. sionista del grupo- en la primavera de 1978
La segunda cara empieza de manera solemne con “Meditación”. Un teclado en el club de polo de Beverly Hills. En esos
hipnotizador y envolvente hace de preludio para dar paso a “Descubrir el sen- momentos había planes de grabar en estudio,
tido terrible de la vida”, clásico de Bloque por antonomasia… Tras la relaja- dar conciertos y se optó por Dwight Tindle
ción del preludio, una simple nota de piano aguda y repetitiva nos provoca como manager [14]. Contiene seis piezas y
expectación. La voz irrumpe de lleno sin pelos en la lengua, para alertarnos de en este caso los músicos que acompañan a
algo que por desgra- los habituales son Mark Murdock a la bate-
cia siempre seguirá ría, Paul Delph a las teclas y Brad Stephen-
vigente: «Tened cui- son al bajo. Comienza de forma marchosa
dado con el poder, va con una versión del clásico de la Motown
cambiando de color, “Ain´t That Peculiar” (4:30). La siguiente pie-
poco a poco cambia, za es una revisión de “Destiny” (6:16), ya abordada por el Mark II y que aquí
según acontece, para aparece también mejorada con respecto a la versión previa. Es también más
convencernos usa mil larga y “menos soul”, algo que sorprende un poco dado el tema que la prece-
trucos, cuando en de. “Faraway” (5:54) es una pieza más espaciosa y tranquila que se desarrolla
realidad todo sigue con unos teclados arropando el conjunto y con una guitarra jugosa hacia el
igual». Seguramente final. “Goodbye” (4:35) confirma que este disco es más comercial que los an-
las palabras más céle- teriores. En parte da rabia porque te encuentras con aportes brillantes de Pe-
bres de la banda. Fra- ter Banks pero no parece que la pieza esté a la altura de esos elementos.
se lapidaria donde las “Dancing Man” (4:55) es claramente disco. “Foundation” (9:31) es fundamen-
haya, digna ser escul- talmente instrumental y está dotada de un sonido más moderno y menos co-
pida en mármol a la mercial que las piezas anteriores, otra muestra de que este grupo pudo haber
entrada del Congreso Juan Carlos Gutiérrez, Juanjo Respuela, Sixto F.
hecho cosas buenas si se le hubiera dado la oportunidad.
de los Diputados. Ruiz, Luis M. Pastor, Carlos Terán, Tivo M. Salmón y He leído que en algún momento de la segunda mitad de los setenta apareció
Aquí nos encontramos Javier G. Tazón en discos de Lonnie Donegan (en el tema “Ham’n’eggs” de Puttin’on The

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Style, 1978) y de Jakob Magnússon (Special Treatment, 1979) pero no y emotiva. A partir de entonces, el nombre de Bloque fue de boca en boca
puedo decir nada más. Todavía al final de la década pudo tocar en otro grupo, hasta convertirse en la mejor banda del momento en nuestro país a finales de
la Peter Banks Band. En el disco de archivo Can I Play You Something? los 70.
esta agrupación es descrita como una “jamming band” formada por: De las letras de sus canciones, han quedado para la posteridad frases hechas
◊ Peter Banks: guitarra eléctrica como «Tened cuidado con el poder» o «¿Por qué están haciendo llorar al poe-
◊ Greg Tupper: saxo alto ta?» A Hombre, tierra y alma se le puede definir como una especie de Muro
español, ya que la temática es muy pinkfloydiana. Las dos creaciones coinci-
◊ Brad Stephenson: bajo
den en el tiempo (1979), en el individualismo como enfoque de la historia, en
◊ Mark Craney: batería la crítica social y en unos coros de niños muy similares: “El llanto del poeta” y
Este CD ofrece una versión del conocido “Peter Gunn” grabada en vivo en Los “Another Brick in the Wall Part 2”. De haberse editado un año más tarde, mu-
Ángeles en 1980, donde se había establecido el grupo Empire. Entiendo que chos habrían hecho caer la sombra del plagio en el concepto de la idea, pero
el bajista es el mismo que aparece en la versión Mark III de ese grupo. En- todo fue pura coincidencia. Para despejar cualquier sospecha, Hombre, tierra
traríamos después en los ochenta y yo al menos no tengo constancia de que y alma se editó unos meses antes que El Muro.
Peter Banks hiciera algo relevante desde el punto de vista musical hasta la El LP lo produjeron ellos mismos con el beneplácito de Luis Soler, dándoles
década de los noventa. Aportó alguna de las guitarras que aparecen en el dis- rienda suelta en la creatividad sin límites ni cortapisas. La principal pega des-
co Romeo Unchained de un músico que firma como Tonio K, pero desco- de el punto de vista técnico fueron las carencias en la grabación. El disco tiene
nozco el contenido de esta grabación [19]. También participó en un grupo con aquel sonido sucio tan característico de los primeros años de Chapa. Hombre,
Ian Wallace llamado The Teabags, pero desconozco si llegaron a grabar o tierra y alma pide a gritos ser remasterizado para sacarle el brillo del que
cualquier otro detalle al respecto [9]. carece. Según nos consta, el máster metálico hoy en día está en manos de
Yes – Union Tour (1991) Juanjo Respuela. Sería estupendo si alguna vez se sacase una nueva edición
mejorando el sonido.
Uno de sus primeros pasos en esta década no fue demasiado afortunado. Este Tema tras tema, Hombre, tierra y alma expone de manera cruda y directa
episodio es triste y él mismo describe en concreto una noche de esta gira co- la vida de un ser humano desde que abandona el útero materno hasta que
mo una de las más embarazosas de su vida. De entrada y al igual que otros concluye su existencia en el mundo material, e incluso un poco más allá… El
miembros del grupo no fue convocado pese al nombre de Union dado a la gira arranque del disco es de por sí impactante: una serie de cristales rotos dan
y el disco, pero habría más cosas: parece ser que Tony Kaye le transmitió la paso al llanto ahogado de un bebé y al sonido de unos teclados solemnes que
invitación para subirse al escenario durante los bises, de manera informal y recuerdan a “Así habló Zaratustra” de Richard Strauss. “Humanidad indefen-
sin demasiada preparación previa. Esto le pareció bien al guitarrista, que tam- sa” irrumpe en nuestros oídos con fuerza y grandilocuencia. Su letra rebosa
bién fue animado por Trevor Rabin. Estaba preparado para entrar en acción pureza y luminosidad: «¡Llega! ¿Qué es? Un nuevo ser ya nació. Eres distinto,
pero a lo largo de la velada notó cómo unos y otros pasaban de largo, sa- vienes del sol, trasparente tú, apareces». Aquí comienza el viaje por la vida de
ludándole apresuradamente, sin pararse (menciona a Bill Bruford y a Chris alguien que podía ser cualquiera de nosotros… La letra es directa, concisa,
Squire). Finalmente Tony Kaye le informó de que Steve Howe no quería trascendental. Cada palabra conmueve, emociona. Esta vez sí que dan en el
que se subiera al escenario. Todo ello le enfadó enormemente, pese a lo cual clavo de lleno. La música va subiendo en intensidad en una composición per-
vio alguna canción vociferando contra lo que estaban haciendo los músicos en fecta. No sobra ni falta nada. Las notas te elevan por momentos a la par que
escena. Se sintió muy humillado y explica que comenzó a beber. Posterior- el texto: «Vienes aquí repitiendo cada día, ese drama de vivir en este infierno,
mente se encontró con Steve Howe y tuvo verdaderas ganas de darle un pu- creado y coreado, absurdo y lógico a la vez; duro y brutal, con los débiles se
ñetazo. No lo hizo y admite de todas formas que sus reacciones a lo largo de ensaña». Todos nos hemos identificado alguna vez con estas palabras…
la noche no fueron adecuadas. Comenta que no ha quedado claro qué sucedió El segundo tema, “Ya no hay nada en la calle”, es de corte melancólico. La
y que Steve Howe niega haber bloqueado la posibilidad de que subiese a es- atmósfera contrasta con la fuerza vital del anterior. Suaves guitarras acústicas
cena. Estima que quizá tenga que ver con el hecho de que si tocase con ellos se entremezclan con teclados que las arropan. Esta vez la letra muestra des-
podría tener más opciones de denunciarles por los royalties que no le habían consuelo: «Yo nací para llorar, amando las soledades. Absorbido por el mundo
pagado [6]. estoy, inocente perdido y vulgar. Pero si he nacido aquí para algo debe ser por
Peter Banks (1993 - 2000) algo, será quizás para amar». Refleja esa etapa adolescente donde nos hemos
sentido así en alguna ocasión.
Pese a un desafortunado comienzo de década Peter Banks va a mantener El tema da paso a “El llanto del poeta”, que en cierto modo es la continuación
mucha actividad en los noventa, editando varios álbumes de material nuevo y del anterior. Uno de los pasajes más emotivos del disco... La primera vez que
fresco, participando en varios discos de tributo, colaborando en discos de lo escuchas, te quedas impactado. La letra es reiterativa: «¿Por qué están
otros músicos y publicando tres discos repletos de grabaciones de archivo. haciendo llorar al poeta? ¿Por qué están haciendo llorar al poeta? ¿Por qué
están haciendo llorar al poeta?». Empieza con voces de adultos que paulatina-

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Instinct (1993)
Doce cortes y casi una hora de nueva música
instrumental que nos presentan la forma en
que Peter Banks hará las cosas en los no-
venta. La música se centra en las posibilida-
des de la guitarra eléctrica. De hecho la por-
tada muestra una galería de cuadros que ima-
ginan cómo diversos pintores de renombre
(Van Gogh, Dalí, Miró) retratarían una gui-
tarra. También aparece una tal cual a nombre
de Peter Banks denotando una vocación de
originalidad. En este disco usa profusamente
sonidos midi, efectos de sonido, samplers y
cinco de las piezas son firmadas con Bill Forth (a quien agradece que le intro-
dujera en el mundo midi) y Gerald Goff (que aportó además equipo y entu-
siasmo). La producción es bastante escasa y se nota el carácter casero de es-
tas obras, en las que no falta la creatividad aunque a veces pueda echarse de
Grabado en Madrid, en enero de 1979. menos un cierto esmero a la hora de pulir el resultado. Peter compone, inter-
Temas: preta, produce y arregla las piezas, lo que conlleva por ejemplo que las bate-
1- Humanidad indefensa (6:04) rías sean programadas. A favor hay que decir que hizo lo que le vino en gana,
2- Ya no hay nada en la calle (3:32) sin oportunismos de ningún tipo. Existen piezas de diversos tipos y quizá sean
3- El llanto del poeta (3:09) muchas para enumerarlas una a una. Yo me quedo con algunos fragmentos
4- ¿El infierno está aquí? -parte I (1:38) como el panorama que ofrece “All Points South”. No puedo dejar de señalar lo
5- Una posibilidad (1:13) buenísima pieza que es “Sticky Wicket”: tras empezar con unas voces aparece
6- ¿El infierno está aquí? -parte II (2:24) una música que se desarrolla de manera saltona para desembocar en una fan-
7- Meditación -parte I (1:21) tasía instrumental para guitarra en que el fraseo es increíble. Le perjudica la
8- Descubrir el sentido terrible de la vida (4:01) producción pero también es cierto que una mayor elaboración podría haber
9- Meditación -parte II (1:30) matado la naturalidad con que se presentan sus solos. Otro de los temas des-
10- El verdadero silencio -parte I (2:43) tacados es “Shortcomings”, una contundente pieza que debe de ser todo un
11- La muerte renacida (1:41) reto para un guitarrista. En general hay para todos: si alguien busca incluso
12- El verdadero silencio -parte II (2:28) un guiño a Yes puede ser que lo encuentre en algunos momentos de
13- Por fin he vuelto a ti (4:29) “Dominating Factor”.
Duración: 36:13
Músicos: Self-Contained (1995)
Juan Carlos Gutiérrez: teclados, voz principal. Prácticamente con el mismo método y colabo-
Juanjo Respuela: guitarras acústica y eléctrica, voz radores se gestó el siguiente disco, Self-
Sixto F. Ruiz: guitarras acústica y eléctrica, bajo. Contained. Un primer tema introductorio con
Tivo Martínez Salmón: técnico de iluminación, efectos. carraspeos y sonidos domésticos varios nos
Luis M. Pastor: técnico de sonido en directo, voz. lleva a sintonizar la radio: fugazmente en una
Carlos Terán: batería, voz en “El verdadero silencio” y “La muerte renacida”. de las emisoras suena “Small Beginnings” de
Voces corales en “El llanto del poeta”: Germán, Sol y los niños: Rafael, Flash y en otro punto del dial aparece este
Gabriel, Irene, Laura y Daniel. segundo disco de Peter Banks, en que con-
tamos con hora y cuarto de música realizada
emocional. Te toca la fibra sensible desde el principio, sin dar tregua ni un solo con las mismas recetas que Instinct aunque
instante. Hombre, tierra y alma te empuja hacia las tinieblas, para luego con mayor cuidado en aspectos técnicos. Si el
redimirte en un lugar donde el espíritu alcanza otra dimensión supra terrenal… anterior fue grabado a caballo entre Londres y
Es uno de los discos más emocionantes que se han hecho en España y el más Los Ángeles este se desarrollaría íntegramente en la capital inglesa. La contra-
legendario del grupo. La concepción de la obra es rotunda, grandiosa, mística portada nos avisa de que el CD “contiene riffs de guitarra que algunas perso-

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nas pueden considerar ofensivos”. Y en esas estamos: realmente es un disco podredumbre, niégale su derecho al mal, y vive sólo con tu verdad, tus espe-
que gustará a los guitarristas pues muchas de sus ideas están bastante inspi- ranzas, tu sed de amar». El tema concluye con un evocador solo de guitarra
radas. Lo que sucede es que nuevamente resulta inevitable plantearse cómo acústica que parece un guiño al “Babe, I´m Gonna Leave You” de Led Zeppe-
sonaría todo este material si Peter Banks hubiera reunido una banda de car- lin.
ne y hueso para grabarlo. Diversión no falta: empezando por “Massive Trou- La segunda cara, englobada en su conjunto bajo el título de “Conociendo a
sers Clearance”, donde no sólo se cita “Small Beginnings” sino también “La Abraxas”, empieza envuelta en sonidos de truenos y de lluvia. “Consultando el
Marsellesa”. El tema termina con un locutor de radio: “para algunos críticos la tarot” es un tema instrumental que destapa por completo la esencia de Blo-
música de Yes resulta pretenciosa y vacía”, dándole la palabra a otra persona que. El grupo se explaya con desarrollos que van derivando de un lado a otro
que dice estar de acuerdo. Peter Banks fue muy controvertido y a tenor de sin llegar a tener estructura central.
varias personas con las que trabajó debía ser complicado trabajar con él pe- “Fiesta de la mar” también es una pieza instrumental, pero más breve. Las
ro... si no tenía pelos en la lengua tampoco los tenía en sus propios discos. guitarras de aires nórdicos vuelven a sonar muy a lo Mike Oldfield. La pecu-
Mientras paladeas esa frase de fondo está sonando una pieza de enorme deli- liaridad del tema radica en los efectos aplicados a la batería que producen un
cadeza como es “Lost Days” y que puede asemejarse a algunos momentos de sonido distorsionado.
Two Sides Of Peter Banks en que aparecen sólo guitarras eléctricas jugando Sin solución de continuidad empalma con “La libre creación”, que tiene un rit-
entre sí. Igual sucede con la que da título al disco o con “The Three Realms”, mo desenfadado al igual que la voz. Bloque expone un planteamiento de la
que son encantadoras y en ellas queda más oculta la precariedad de medios vida al estilo hippy: «Soy libre, con otra libertad». «Amo al hombre sin agru-
pues son ejercicios de soledad en que basta su buen hacer a la guitarra. Pero par, como perfecto ensayo natural».
esto ya sucedía en Instinct y si gustó, también gustará Self-Contained pues Después sigue “Nostalgia”, otro corte instrumental breve que transmite pura
es fruto del mismo artista, de la misma forma de proceder y de un momento melancolía como su título indica, con una guitarra lánguida y lastimera. Soni-
similar. De hecho hasta las portadas tienen elementos comunes. dos de olas, gaviotas y campanas, nos transportan a un ambiente evocador…
En 1995 el sello Magna Carta edita un disco “La noche del alquimista”, título muy sugerente, es otro tema instrumental
tributo a Yes titulado Tales From Yesterday con desarrollo marca de la casa, donde las guitarras se explayan contestándo-
y al que Peter Banks aportó una versión de se sobre una base rítmica redundante y magnética. Una demostración de vir-
“Astral Traveller” acompañado de Robert tuosismo que te hace mover los pies al escucharlo. Sin duda uno de los mejo-
Berry. Agrada escuchar al guitarrista siendo res momentos del disco.
con el original tan irreverente como podía El LP finaliza con “Conociendo a Abraxas”. La atmósfera es tenebrosa, cercana
serlo Yes con piezas de otros. Es uno de los al Black Sabbath más siniestro… Empieza con un sintetizador que parece
mejores momentos del disco. En 1997 se como surgido de las cavernas, acompañado de una armónica tortuosa. La voz,
editó un disco a nombre de Funky Monkey en esta ocasión a cargo de Juanjo Respuela, suena filtrada y metálica. Narra
titulado Come Together People Of Funk en un discurso angustioso dirigido hacia Dios, exponiéndole sus quejas como ser
que el guitarrista de algunas piezas es un tal humano vulnerable e insignificante, ante su figura divina que lo abarca todo
Peter Banks y con Gerald Johnson en ta- en un mundo plagado de claroscuros: «Tú que me envuelves, que me adoras.
reas de producción, composición e ingeniería, Tú que me azotas, yo padeciendo». «Tú, poderoso y decisivo. Nosotros, ab-
a quien mencionaremos más adelante. En surdos». «No sé si estoy en ti, pero te siento desde siempre, temiéndote y
1999, concretamente en el mes de abril se publica el disco Encores, Legends amándote».
& Paradox. Peter Banks participa en dos piezas. En “Toccata” se le reconoce En este caldo de cultivo musical vanguardista, comenzaron a forjarse los ci-
puntualmente, algo que parece causado por el gran dominio que ejerce Trent mientos de sus obras posteriores.
Gardner en la pieza. Allí figuran también Pat Mastelotto a la batería, Way-
ne Gardner al bajo y Matt Guillory a los solos de teclados. Algo más notable HOMBRE, TIERRA Y ALMA (1979)
–aunque breve- es el solo que aporta a una curiosa versión de “The Sheriff”
grabada nuevamente con los hermanos Gardner (Magellan) pero con Mike Y entonces comenzó la leyenda…
Portnoy a la batería, Mark Robertson (Cairo) al Hammond y John Wetton Para empezar, la portada del disco es algo que no pasa desapercibido a los
a la voz. Nada grave. Existen al parecer otros dos discos a nombre de Funky ojos de nadie. Ese ángel alado resurgiendo de las entrañas de la ciudad forma
Monkey editados en 1999 y 2002 con los títulos de Superfox y Join Us In parte del subconsciente colectivo de varias generaciones que se identificaron
Tomorrow que cuentan con la guitarra de Peter Banks en varios temas, pe- con esta obra magistral.
ro todavía en 1999 tendríamos otro disco suyo con nuevo material. Hombre, tierra y alma es una historia conceptual que expone el discurrir de
Reduction (1999) un ser humano desde su nacimiento, pasando por la adolescencia y la madu-
rez hasta su muerte. Misticismo trascendental hecho poesía en un disco de
Podría considerarse el tercero de una terna formada junto a Instinct y Self- Rock Sinfónico. De sus cuatro LPs, sin duda es el de más calado en el ámbito

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Contained. Fue grabado entre la primavera y

el verano de 1997. Es más... el álbum fue
montado un 22 de julio de ese año junto a
Gerard Johnson. Con todo, el disco no se
editó hasta dos años más tarde. “Diminuendo
in bloom” comienza el CD con humor y citas
marca de la casa dado que enseguida se nos
presenta a la Peter Banks Band y aparece
un amago un tanto mecánico y un fragmento
de “Flower Man” de Syn. “Tone Down” es un
tema que alterna riffs de guitarra con solos
muy adecuados y en algún momento se cita
por enésima vez “Small Beginnings”. “¿Y
qué?”, debía pensar Peter mientras hacía
este tipo de cosas. La base es programada pero resulta más conseguida que
en los dos discos previos. “The Age Of Distortion” es muy rítmica y tiene una
melodía bien pegadiza. Se continúa con “Fade To Blue”, que trae al Banks
más reposado. “Fathat” por su parte utiliza nuevamente una base programada
y el resultado es funkie, con algunos fraseos de guitarra bien sabrosos. Que
nadie se agobie porque “As Night Falls” es cálida y acogedora: muchas veces
lo verdaderamente importante puede estar en joyitas así de humildes.
El LP se abre con “Undécimo poder”, que tiene una entrada muy pinkfloydiana. “Consolation In Isolation” economiza los medios y las notas pero no la belleza.
La atmósfera creada por los teclados recuerda a “Shine On You Crazy Dia- En cambio “Dirty Little Secret” tiene más de vorágine urbanita, nuevamente
mond”. Pinceladas de punteos y efectos de percusión flotan una y otra vez por con aires funk y acercándose a “Fathat”. “As Ever” ofrece una guitarra pruden-
encima del sintetizador. Pero esa tranquilidad contenida apenas dura un par te, mínima, que nos deja hablar durante un par de minutos antes de que un
de minutos. Después el órgano y la batería se van entrelazando hasta acelerar reclamo nos deje en “Pirate’s Pleasure”, totalmente rítmica y nocturna, sobre
el ritmo, que se desboca dando paso a la voz potente de Juan Carlos Gutié- la que planean distintas capas de guitarras, alternándose las eléctricas con las
rrez. La letra hace un planteamiento existencialista del ser humano como in- acústicas. El disco termina con “Rosa Nova”, una pieza de más de nueve mi-
dividuo: «Yo no sé quién soy, crecen sobre mí sombras de metal». «Marcho nutos. La ausencia de prisa es total y todo se entrega a un suave fondo sonoro
sobre un lodazal, de hastío y de soledad». Esta clase de argumentos definen y a lo que a las guitarras se les pueda ir ocurriendo sobre la marcha. Va apa-
muy bien la idiosincrasia de Bloque. reciendo un pulso conforme avanza la pieza, que desde luego es muy original.
La intensidad sin tregua del tema da paso a la calma de “Abelardo y Eloísa”, ¡Ah! Se cita tenuemente el conocidísimo “Strangers In The Night” pero en un
una magistral balada con reminiscencias bluseras que ha quedado para la pos- contexto que nada tiene que ver. Reduction es quizá un disco más fácil de
teridad como uno de los temas más celebrados de Bloque. La letra está inspi- escuchar que el anterior, algo que está favorecido por el menor minutaje y
rada en una historia de amor acontecida en la Edad Media, donde Abelardo fue porque Peter Banks quizá se centró más en ideas concretas.
castrado sin piedad por mantener relaciones ilícitas con una doncella alumna
suya. La guitarra, que suena en primer plano con un feeling al estilo Blues,
Grabaciones de archivo
hace de contrapunto a la voz poderosa y clara del cantante. Al final hay un Por iniciativa
cambio de ritmo que acelera el tema cambiando por completo la estructura suya se procedió
inicial. En definitiva, una maravilla de pieza y una declaración de principios: en 1997 a la
«No olvidaré cuánto amaron la vida, olvidando el tiempo atroz, aferrándose a edición de So-
su sueño». «Rompieron los prejuicios absurdos, las leyes, cadenas, y los ritos mething´s Co-
de la sociedad». ming – The
Luego viene “Salvación por la música”, donde unos teclados repetitivos dan BBC Recor-
cobertura a varias guitarras con aires celtas que recuerdan a Mike Oldfield. dings 1969 –
Terminan la primera cara con “Joven levántate”, otra letra existencialista que 1970, un doble
si hubiera prescindido de la parte religiosa habría quedado más rotunda y me- CD de archivo
nos maniquea: «Al despertar entre las sombras de un destino maldito y cruel, con unos 90
te sentirás en un mundo hostil que desangra tu libertad». «Abandona ya la minutos de gra-

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baciones de Yes para la emisora británica.

Es un disco importante no sólo por los documentos que contiene y por la cali-
dad de la música sino por el hecho de que el material de Time And A Word
puede escucharse sin orquesta y con Tony Kaye y Peter Banks participando
de manera espléndida. De las grabaciones oficiales es la que más podría acer-
carnos en algunos momentos a cómo era Yes en vivo durante sus inicios pese
a que hablemos de grabaciones para la radio. Hay fuerza, versiones propias de
los temas de los dos primeros discos, dos tomas de “Something´s Coming” y
material que luego se publicaría con otra apariencia: “For Everyone”. En las
notas Peter Banks reivindica –con razón– esta etapa del grupo, que para mi
gusto tiene sentido en sí misma.
Ese mismo año Blueprint edita Psychosync,
un CD a nombre de Flash con seis temas per-
tenecientes a dos grabaciones distintas.
Los cuatro primeros son “Small Beginnings”,
“Room With A View”, “Children Of The Uni-
verse” y “Dreams Of Heaven”, grabados por
una FM en Long Island el 18 de junio de Grabado en Madrid a finales de diciembre de 1977 y mezclado en enero de
1972. Pese al título “Room With A View” es 1978.
realmente “There No More”, que en noviem- Temas:
bre sería editada como parte de In The Can, 1- Undécimo poder (6:18)
el segundo disco del grupo. Los dos temas 2- Abelardo y Eloísa (7:41)
restantes son “Dead Ahead” y “Psychosync”, 3- Salvación por la música (3:07)
ambos pertenecientes a Out Of Our Hands y 4- Joven levántate (5:32)
grabados para un programa de televisión lla- 5- Consultando el tarot (6:23)
mado Midnight Special el 9 de octubre de 1973 [2]. Estas fechas no aparecen 6- Fiesta de la mar (2:07)
reflejadas en el libreto del disco, que contiene unas notas de Peter Banks 7- La libre creación (2:50)
muy entusiastas con el grupo utilizadas en otras reediciones y discos de archi- 8- Nostalgia (2:25)
vo con material del grupo. 9- La noche del alquimista (4:49)
10- Conociendo a Abraxas (3:28)
Can I Play You Something? Duración: 44:40
The Pre-Yes Years Recordings Músicos:
From 1964-1968 (1999) Juan Carlos Gutiérrez: órgano, melotrón, sintetizador y voz principal.
Juan José Respuela: guitarras eléctrica y acústica, armónica, voz.
Básicamente recoge grabaciones oficiales y Sixto F. Ruiz: guitarras eléctrica y acústica, voz.
maquetas de diversos grupos en que estuvo Luis M. Pastor: bajo.
Peter Banks antes de ingresar en Yes. A Francisco L. Baños: batería y percusión.
buen seguro tendrá interés para los seguido-
res de este grupo pues al menos encontrarán muestran un nivel de calidad muy alto. Sin duda el buen hacer de los músicos
grabaciones de su antecesor más inmediato fue consecuencia de todos los conciertos que dieron por España antes de me-
(Mabel Greer’s Toyshop), pero en sí trae terse en un estudio. Por contra, algunas letras parecen mensajes epistolares
buena música pues se encuentran los senci- cuando reflejan sus comeduras de coco teológicas. Sus manifestaciones reite-
llos de The Syn, de The Devil’s Disciples y rativas sobre Dios en algunos momentos llegan a ser cargantes. Ver a esos
algunas grabaciones sueltas como una pieza de la Peter Banks Band de tipos de aspecto bohemio flagelándose con disertaciones religiosas es lo que
1980 y un extracto del tema “I See You” en vivo que cuenta sólo con Peter más chirría del grupo. Me decanto mejor por sus proclamas a la naturaleza,
Banks y Bill Bruford bajo el nombre de Affirmative Duo haciendo el gam- las cuales se adelantaron en el tiempo a lo que después conocimos como rei-
berro en mitad del tema. El libreto está lleno de información acerca de las gra- vindicaciones ecologistas, o por su denuncia contra la corrupción del poder
baciones, con una gran cantidad de datos y fotos. Las notas aparecen manus- establecido, asunto que por desgracia no ha perdido ni un ápice de actuali-
critas y los temas no se presentan por orden cronológico, de manera que pue- dad…

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alguno en la calle, por fin en 1978, después de una actuación en la mítica sala des escucharlo como disco mientras lees el libreto. La continuidad se completa
rockera M&M de Madrid, el Mariscal Romero les contrata impresionado por con algunos breves loops grabados para la ocasión por Peter Banks y que
su talento en escena, Bloque ficha por el sello discográfico Chapa (filial de resultan ideales para cambiar de un ámbito a otro. En uno de ellos aparece la
Zafiro) y graban su primer LP de título homónimo. El disco es producido por voz de Cecilia Quino, que en ese momento era su pareja. Es un gran disco
Vicente Romero (principal artífice de Chapa) y Luis Soler. Por aquel enton- de archivo, con un interés indudable.
ces, actuaron en Voces a 45 y Popgrama, ambos de Televisión Española. A
partir de ese instante entrarían en su etapa más activa, grabando un LP cada
El regreso de Syn (2003 – 2004)
año. A finales de 2003 es localizado Martyn Adelman y una página web le entre-
Como curiosidad, reseñar la grabación en el año 1974 de un tema sin título vista, algo que llama la atención de Steve Nardelli y desemboca en una reu-
que en los 90 se rescató para una recopilación de grupos cántabros. Esta can- nión de Syn que inicialmente contaría con Peter Banks y Chris Squire, aun-
ción es el primer documento sonoro que se conoce de Bloque. Se trata de que después ambos no coincidieran en la formación. De hecho surgieron pro-
una pieza codiciada por los coleccionistas y seguidores más fieles del grupo. blemas de diversa índole que desembocaron en la salida de Peter Banks, no
Sin duda podría haber tenido cabida en el primer LP, pues el corte incluso está sin antes realizar y producir distintas grabaciones. El doble CD Original Syn
por encima en calidad compositiva de algunos temas de dicha obra. Es una 1965-2004 presenta en el primer disco gra-
balada de medio tiempo que al comenzar recuerda a Triana en los teclados y baciones fechadas generalmente en la segun-
en la voz. A mitad de la pieza, cuando arranca un punteo suave de guitarra, el da mitad de los sesenta. Hay varias sorpresas
estilo transmite ciertos aires de Santana. más allá de los ya conocidos sencillos de Syn.
Poco antes de su disolución sacaron un disco de grandes éxitos, aunque suene Tomada de un acetato aparece la primera
algo extraño para un grupo de Rock Sinfónico… Se supone que en este género grabación del grupo, titulada “Merry Go
cada tema forma parte de un todo inseparable de la obra; siendo positivos, Round”, registrada en un pequeño estudio de
quizás era la manera más fácil de darse a conocer entre posibles nuevos se- Denmark Street con una grabadora Grundig
guidores; y si Pink Floyd ya lo había hecho un año antes (A Collection Of de Peter Banks. También se nos ofrece una
Great Dance Songs-1981), por qué no lo iban a hacer ellos también. Lo cier- maqueta de “Flowerman” ya conocida por
to es que aquello no era algo nuevo. Aunque cueste creerlo, de todos sus LPs Can I Play You Something? y una recons-
se habían extraído varios singles. Hoy en día, esos vinilos de Bloque a 45 re- trucción de un segmento de la “Gangster’s
voluciones son difíciles de encontrar. Opera” a partir de una grabación de un ensa-
En 1999 salió a la venta el CD de un concierto realizado en Madrid cinco años yo del grupo. Hay otras grabaciones intere-
atrás (1994). Lo incluimos en la discografía, aunque es muy poco representa- santes pero no aparece Peter Banks. En una de las ediciones se añade un
tivo de Bloque. De hecho, ni siquiera la mitad de las canciones que constan segundo disco que incluye grabaciones de 2004 producidas por Peter Banks
pertenecen a la banda. Para más inri, no hay ni un solo tema del cuarto disco, e interpretadas junto a los miembros originales Steve Nardelli y Martyn
pero sí una retahíla de canciones mediocres ajenas a su obra, que rompen de Adelman, contando con Steve Gee al bajo y con Gerard Johnson o James
forma contrapuesta con el estilo característico del grupo. También incluye tres Nisbet a los teclados. Estas piezas son “Illusion” (ya en el repertorio de los
versiones en inglés que se salen del concepto original de la banda. sesenta), una nueva versión de “Grounded” realizada en 2004 y una versión
Discografía: interesantísima del “Time And A Word” de Yes. El discurso de estas grabacio-
1978 – Bloque nes es más cercano al rock progresivo que a la psicodelia en que podríamos
1979 – Hombre, tierra y alma encuadrar a Syn. El doble CD fue editado a la memoria de Andrew Pryce
1980 – El hijo del alba Jackman, fallecido en 2003. El proyecto siguió en marcha tras el abandono
1981 – Música para la libertad de Peter Banks dando varios discos de estudio como Syndestructible (con
1982 – Grandes Éxitos Chris Squire al bajo), Armistice Day (cuya compra desaconsejó Chris Squi-
1999 – Bloque “En directo” re y que parece una edición dirigida unilateralmente por Steve Nardelli) o
Big Sky (disco que desconozco pero que al parecer cuenta con Nardelli como
BLOQUE (1978) único miembro fundador). De esta manera hubo actuaciones en vivo, giras,
grabación de un DVD y otros proyectos en los que no estuvo involucrado Pe-
En su primer disco el grupo ya apuntaba maneras vislumbrando destellos de lo ter Banks.
que vendría después. Su ópera prima fue una especie de rodaje iniciático don- Harmony In Diversity (2005 - )
de empezaban a descubrirse a sí mismos indagando en sus propias composi-
ciones. Los temas suenan experimentales y con frescura, ofreciendo desarro- Esta formación como trío sirvió al guitarrista para salir a escena con pocas
llos genuinamente progresivos, libres de toda atadura. Sin ser una obra tan ideas y tocar en función de lo que pidiese cada momento. Al menos esto es lo
perfilada como sus dos siguientes discos, muchos de los pasajes sonoros de- que se desprende de varios vídeos disponibles en internet (con el batería Da-

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vid Speight) [16] y de algunos comentarios vertidos por aficionados. El trío que pueda man-
editó en 2006 un CD grabado fundamentalmente entre septiembre y noviem- tener a flote el
bre de 2004 que al parecer podía comprarse a través de internet y en algunas espíritu de la
actuaciones. banda. Aun así,
La formación es: Respuela siguió
◊ Peter Banks: guitarra tirando del carro
◊ Nick Cottam: bajo junto con Gutié-
rrez durante
◊ Andrew Booker: batería, voz
años, mientras
No he podido obtener una copia con la que
por la formación
poder dar una información medianamente
pasaba un vario-
rigurosa. Al parecer contenía cinco piezas ge-
pinto elenco de
neralmente largas y que en el momento de
miembros. Pero
ser grabadas no hubo intención de editarlas.
la sensación ya
Se comenta que es música instrumental con
no era la misma Bloque en el Festival del Lago en Bornos, Cádiz. 5 de ju-
elementos experimentales y de improvisación.
que al principio… lio de 2008 con Juan Carlos Gutiérrez (voz), Sixto Ruiz
A su vez hay informaciones relativas a que el
El concepto de (bajo), Juanjo Respuela (guitarra), Mario de Beraza
batería y el guitarrista de este trío planearon
grupo-comuna (teclados) y Nacho Miralles (batería)
un disco que pudo titularse What Is This? pero esto no se concretó [17, 18].
desapareció por
También se barajó la posibilidad de una formación que incluyera al teclista
completo. Ahora desfilaban componentes ajenos al proyecto inicial como si
Gonzalo Carrera pero no tuvo lugar [9]. En la página oficial Psychosync
fueran músicos contratados. A mediados de los 80, Bloque llegó incluso a
consta que el grupo tocó en varias ocasiones entre finales de marzo y abril de
tocar en directo con dos sicilianos que se incorporaron al grupo de manera
2006.
fugaz. Mucho tiempo después, en el concierto de la sala Revolver, además de
Tampoco después se ha dejado hablar de nuestro guitarrista. Durante la se-
Juanjo Respuela y Juan Carlos Gutiérrez participaron Iván Velasco
gunda mitad de la década Peter Banks grabaría “Eclipse” junto a Tony Kaye
(guitarra), Pepe Masides (bajo), Luis Escalada (batería) y Marcos Gómez
y John Wetton, editándose en diversos discos tributo a Pink Floyd los años
(teclados).
2007, 2008 y 2010 pero su aporte es muy poco notable. En 2009 tuvo lugar
Ya entrados en el siglo XXI, la cosa degeneró hasta extremos surrealistas con
una encuesta llevada a cabo por la casa de guitarras Gibson siendo votado
insólitas formaciones que rayan lo dantesco… En el otoño de 2011, ante el
como uno de los 10 mejores guitarristas de rock progresivo. En el disco The
estupor general de todos los asistentes a un concierto que más bien fue des-
Prog Collective de 2012 podemos escucharle a la guitarra junto a Annie
concierto, el grupo se presentó sobre el escenario con dos baterías ¡y sin te-
Haslam en los ocho minutos de la pieza “Social Circles”, de la que también
clados! Aquello parecía ser una broma de muy mal gusto. Un concierto de
existe una toma instrumental. Es necesario prevenir al lector en cuanto a que
Bloque sin teclados es algo así como intentar fumarse un cigarro sin encen-
aquí se nota más la mano de la producción de Billy Sherwood que el buen
derlo o comerse una rebanada sin pan… Para agravar más todavía las cosas,
hacer de Peter Banks. También en 2012 se edita un disco tributo a los Who
Juan Carlos Gutiérrez ya no estaba en el grupo. Al nuevo cantante lo acaba-
llamado Who Are You: An All-Star Tribute to The Who siendo “Magic Bus”
ban de fichar in extremis. Apareció sentado en un lateral del escenario frente
la pieza en que participó el guitarrista acompañado entre otros por ¡Ginger
a un atril donde repasaba las canciones recién aprendidas… El espectáculo al
Baker! Nuevamente su aportación es discreta. Consta en algunas fuentes que
que asistimos fue bochornoso. Aquello era demasiado cutre como para ser
Peter Banks participó en al menos otros dos discos tributo y que a tenor del
digerido por cualquier seguidor del grupo. Estaba claro que lo que teníamos
título pueden ser de la misma serie: tributo a Supertramp en 2012 (Songs
delante de nosotros no era Bloque, sino Juanjo Respuela tocando sus pro-
of the Century: An All-Star Tribute to Supertramp, con la pieza “Give A
pias versiones con cuatro amigos. En aquella lamentable actuación, lo único
Little Bit”), y a Steve Miller Band en 2013 (Fly Like an Eagle: An All-Star
que consiguió fue desvirtuar la identidad de la banda. Por mucho que nos pe-
Tribute to Steve Miller Band, en la pieza “Winter Time”). Mi curiosidad no
se, en esa nefasta velada se cumplió el tópico de que “cualquier tiempo pasa-
me ha llevado de momento por esos caminos. De forma mucho más sustan-
do, fue mejor.”
ciosa para este monográfico este mismo año 2013 nos encontramos con dos
ediciones bien distintas a nombre de Flash. La primera de ellas es un nuevo
disco del grupo, dirigido por Ray Bennett y Colin Carter aportando composi- DISCOGRAFÍA
ciones nuevas pero menos relacionado con este artículo pues no aparece Pe-
ter Banks. Yo me pregunto... ¿qué sucede para que muchos de los proyectos Los primeros conciertos importantes de Bloque tuvieron lugar a mediados de
en que se ha involucrado acaben volviendo, contando con él inicialmente para los años 70 en los festivales de León y Burgos, así como en Cataluña, en el
Nadal Rock. Tras varios años de rodaje actuando por toda España sin disco

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La formación de Bloque en su primer elepé de 1978 estaba compuesta por posteriormente cuajar sin él? Más tarde recibimos la mala noticia de que Pe-
Luis M. Pastor (bajo), Sixto F. Ruiz (guitarras), Juan Carlos Gutiérrez ter Banks había fallecido el siete de marzo. La noticia no saltó a los medios
(teclados y voz), Juan José Respuela (guitarras) y Francisco L. Baños hasta casi una semana después. Al parecer se le esperaba en una sesión de
(batería). En los créditos consta Tivo Martínez Salmón como encargado del grabación y por otra parte preparaba un disco de archivo con material de
sonido en directo. Bloque nunca tuvo baterista ni bajista con puesto fijo. Six- Flash en directo. Las circunstancias que rodearon su muerte fueron tristes
to F. Ruiz, Luis M. Pastor, Carlos Terán y Tivo M. Salmón iban permután- puesto que ni siquiera hubo familiares que se hicieran cargo de los trámites
dose según la circunstancias, ya fuese en el bajo, en la batería o en la labor desde un comienzo, quedando su cuerpo durante varios días en la morgue.
como técnico de sonido. Los cuatro eran músicos que en un momento dado Parece ser que su ex-mujer Cecilia Quino no se hizo cargo de los gastos, que
hacían de comodín. Sólo Juanjo Respuela y Juan Carlos Gutiérrez se ocu- finalmente fueron sufragados mediante una colecta iniciada por George Mizer
paron siempre de los mismos instrumentos: guitarras y teclados; aunque al (manager, promotor de conciertos y amigo del guitarrista) y que con posterio-
principio Gutiérrez sólo era vocalista del grupo. ridad exculpó a su ex–mujer atribuyendo su reacción a un estado de shock.
A pesar de que nunca formó parte de Bloque, en la contraportada del primer Durante la redacción de este escrito ha tenido lugar por sorpresa la publica-
álbum hacen mención a Antonio Casares “Tocho”, bajista de un grupo ción del disco de archivo que estaba preparando Peter Banks, siendo editado
cántabro de los años 60, al que consideran como su maestro espiritual. Le el 29 de octubre de 2013. In Public trae a la
agradecen que, como ellos, haya deseado vivir la realidad interior por encima formación clásica del grupo y es una edición
las otras. más que notable.
A partir de entonces se fueron incorporando otros miembros. En el segundo Hablamos de 67 minutos en vivo de Flash
disco aparece de nuevo Carlos Terán (batería) y Javier G. Tazón (bajista en grabados el 21 de enero de 1973 en The
directo). Queda patente que conocer el orden exacto de todos los músicos que Cowtown Ballroom de Kansas City. La presen-
han pasado por Bloque, viene a ser como recordar la lista completa de los tación es muy buena y cuenta con un libreto
reyes godos… Pero eso no alteraba en absoluto la unión del grupo. Como su de lo más entretenido en que diversos músi-
propio nombre indica, formaban un bloque compacto por encima de cualquier cos, manager, y miembros de la plantilla opi-
desavenencia. nan sobre Peter Banks.... ¡no siempre para
Las piedras angulares de la banda en su etapa más estable fueron Luis M. bien! Allí aparecen por ejemplo Steve Howe
Pastor, Sixto F. Ruiz, Juan Carlos Gutiérrez y Juanjo Respuela, aunque (que elogia su labor), Keith Emerson (quien
los miembros restantes a menudo tenían algo que aportar. No cabe duda de desconocía al grupo Flash), Steve Hackett,
que en el seno del grupo había buen rollo. Se puede decir que formaban una Tony Kaye o Davy O’List echando algún
comuna a lo Amon Düül, donde cada uno ponía su granito de arena sin comentario a la olla. Jan Akkerman afirma que Peter Banks le había pro-
ningún afán de protagonismo. Aparte de músicos, los miembros de Bloque puesto trabajar en un nuevo disco. El guitarrista de Focus le dijo que se lo
eran ante todo buena gente; tipos sencillos que transmitían al publico cercanía pensaría pero Banks falleció antes de que pudiera darle una contestación. El
y complicidad. No iban de estrellas ni montaban sobreactuaciones de cara a la repertorio está centrado en el segundo disco del grupo, a cuya cara B se dedi-
galería. No llevaban tachuelas ni chupas de cuero, sino vaqueros desgastados ca el segmento central del disco, que abre con “Small Beginnings” y cierra con
y sandalias. Su poder en escena residía en su música y en su mensaje. Su “Children Of The Universe” y “Dreams Of Heaven” del primer disco. Las versio-
principal virtud fue que formaban una piña compacta y una idea común. nes no son necesariamente fieles a los originales y en esto radica parte del
En el tercer disco, Pepe Masides aparece en los créditos como bajista para encanto que tiene este directo a la vez que sugiere la importancia que pudo
los conciertos. Años más tarde participaría en la grabación del directo en tener Peter Banks en esa forma tan personal que Yes tenía de entender las
1994. En el cuarto LP del grupo, Javier de Juan se encarga de la batería sus- versiones. Como ejemplo más claro y al igual que en otros discos de Flash
tituyendo a Tivo Martínez Salmón. aquí se citan en ocasiones otras piezas que pueden ser incluso de los propios
Yes. En este sentido hay una nota del propio Banks en que admite haber so-
MIEMBROS POSTERIORES brerreaccionado anteriormente vetando cualquier comparación entre ambos
grupos, estimando en esas líneas que las comparaciones eran apropiadas. Es-
Tras su separación en 1983, Bloque nunca más se metió en un estudio para te disco representa todo lo que era Flash: un cuarteto joven, con ganas, ágil,
continuar creando trabajos nuevos, ni tampoco se volvió a juntar con la for- que interpretaba una música alegre, traviesa, de aires optimistas y que diver-
mación primigenia. A lo largo de estos años, tan sólo un remiendo mal pertre- tía tanto a sus músicos como a sus seguidores.
chado del grupo se ha reunido eventualmente. Desde entonces, los miembros En serio... es de esos conciertos que transmiten energía y calor. Si esto es lo
han ido variando de forma circunstancial. Solamente Juanjo Respuela ha último que se va a editar con nuestro guitarrista a bordo tengo que decir que
permanecido fiel hasta hoy. Y de ahí viene la polémica. ¿Puede considerarse le deja en muy buen lugar. ¡Ojalá su música pueda rehabilitarse entre los afi-
que todavía existe el grupo como tal? Nos tememos que no… En la actualidad cionados! ◊
el guitarrista es la columna vertebral de Bloque, pero por sí solo es imposible David Fresno

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MIEMBROS ORIGINALES

La idea inicial de Bloque como grupo fue de Luis M. Pastor allá por 1973.
Desde aquella fecha ya lejana en el tiempo, por la banda pasaron distintos
miembros antes de grabar su primer LP cinco años más tarde. En 1973 Luis
M. Pastor se puso en contacto con Sixto F. Ruiz para que se uniera al nuevo
proyecto. Los dos eran viejos amigos y habían tocado juntos en varios grupos.
Después llegó Eduardo Luna “Ito”. Más tarde, los tres le propusieron a Juan
Carlos Gutiérrez que se les uniera. Gutiérrez en un principio se mostró rea-
cio debido a antiguas experiencias negativas con otras bandas; pero al final
accedió. Por último entró en el grupo Carlos Terán Blanco.
Estos cinco miembros: Luis M. Pastor (bajo), Sixto F. Ruiz (guitarra), Ito
Luna (batería), Juan Carlos Gutiérrez (voz) y Carlos Terán (técnico de
sonido) fueron la formación inicial de Bloque y los primeros que dieron un
Notas: concierto con el nombre del grupo. En 1974 se marcha Carlos Terán y entra
[1] Original Syn (Umbrella Records, 2005) Manuel Quinzaños (teclados). Un año después Quinzaños deja la banda y
[2] [Link] estuvieron a punto de disolverse para siempre. Por suerte, no sucedió así… En
[3] Chris Welch - Close to the Edge: The Story of Yes (Music Sales Group, 2008) 1975 se unen al proyecto Mario Gómez Calderón (teclados) y Dioni Sobra-
[4] Can I Play You Something? - The Pre-Yes Years Recordings From 1964-1968
do (guitarra). En 1976 perdieron gran parte del equipo musical, que guarda-
(Blueprint, 1999).
ban en un sótano, debido a las inundaciones que asolaron el norte del país.
[5] [Link]
[6] Yes – Their Definitive Fully Authorised Story (doble dvd Classic Artists, 2006) Las mermas económicas fueron devastadoras para el grupo. Entonces Ito Lu-
[7] [Link] (Peter Banks entrevistado na, Mario Gómez y Dioni Sobrado deciden dejar la banda, y a partir de ese
por Koldo Barroso en enero de 2007) momento Juan Carlos Gutiérrez se hace cargo de los teclados. Más tarde
[8] [Link] entran a formar parte del grupo Juan José Respuela (guitarra) y Francisco
[9] [Link] López Baños (batería).
[10] Bill Bruford – The Autobiography (Jawbone Press, 2009)
[11] Libretos de los discos de Flash, reeditados en 2009 y 2010 por Esoteric Re-
cords.
[12] [Link]
[13] Libreto de Mark I, One Way Records, 1995
[14] Libreto de Mark III, One Way Records, 1996
[15] [Link]
[Link]
[16] [Link]
[17] [Link]
[18] [Link]
[19] [Link]
[20] [Link]
[21] [Link]

Discografía destacada:
Peter Banks: Can I Play You Something? (Blueprint, 1999)
The Original Syn 1965-2004 (Umbrella Records, 2005)
Yes (Atlantic, 1969)
Yes: Time And A Word (Atlantic, 1970)
Flash (Sovereign, 1972)
Flash: In Public (Adequate Sounds, 2013)
Peter Banks: Two Sides Of Peter Banks (Sovereign, 1973)
Empire II (One Way Records, 1996) Dioni Sobrado, Sixto F. Ruiz, Ito Luna, Juan Carlos Gutiérrez y Mario Gómez
Peter Banks: Instinct (HTD Records, 1993) Calderón en Sevilla

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cabeza con un tiesto. Cantar que Eloísa era celestial resultaba demasiado poé-
tico. Molaba mucho más decir que las tetas de mi novia tenían cáncer de ma-
MAGIAS PERVIVIENTES DEL VALS
ma… A partir de entonces se creó un montaje comercial, pueril, absurdo y de- Andrés López Umaña
leznable. Por desgracia, todavía se sigue magnificando como algo súper autén- Santiago de Chile
tico. De la mano de directores hiperbólicamente sobrevalorados como Pedro
Almodóvar, o de locutores radiofónicos vendidos al mejor postor como Jesús
Ordovás, los medios de comunicación propagaron hasta la saciedad este mo-
vimiento estúpido, relegando a los buenos grupos de verdad al ostracismo. Y OTRA VOLTA! Pero también esa seducción roza el alma,
entre esos grupos sin duda se encontraba Bloque como uno de los más afec- como un viejo vals un poco andante,

R
tados. ecuerdo una también es una pequeña promesse d’honoeur e induce a
Aquel esperpento pseudomusical, más que Nueva Ola fue un tsunami de frivo- boda a la la melancolía a cualquier reflexión sobre la alegría.
lidad. En los 80 lo importante no era mirarse hacia adentro y preguntarse co- que asistí,
sas de calado. Lo importante era divertirse, dar la nota y cuidar al máximo la hace muchos
Claudio Magris, El Danubio.
imagen. Es duro comprobar que una mera cuestión de marketing diera al tras- años, la novia amaba
te con todo el buen hacer de un montón de grupos auténticos que no encaja- a otro, quien perver-
ban en esa música banal de usar y tirar. Pero la triste realidad es que La Movi- samente había aceptado acudir a la boda, ella se había resignado a contraer
da les eclipsó por completo como una maldición bíblica. A mitad de los 80, matrimonio con un buen hombre, amigo de este fantasmal otro. Aquel inge-
todo lo relacionado con el movimiento hippy surgido en los años 60 que aquí nuo Rey Mark de arrabal había accedido a la petición de la feliz novia a bai-
nos llegó en los 70, sonaba como algo peyorativo y trasnochado; algo de lo lar el primer baile de la fiesta con este desengañado amor. Mientras se oían
que casi había que avergonzarse. los viejos acordes, él la observaba morbosamente distante, y conmovido con
Deberíamos desconfiar de la historia si nos atenemos a hechos concretos que la ingenua y radiante belleza, propias de una engalanada y flamante esposa.
hemos vivido en primera persona, pero que se empeñan en mostrarnos desde Nunca más volverían a verse. Ese baile, como toda boda que se respeta, era
otra perspectiva completamente manipulada. Durante años nos han bombar- un vals, repetitivo, de decadente regusto, de telefílmica resonancia… inolvi-
deado con Alaskas, Loquillos, Golpes Bajos y toda esa bazofia ochentera, co- dable.
mo paradigma de lo que fue aquella década. A las nuevas generaciones se les ¿Por qué escribir sobre el vals? ¿Qué espacio puede tener una forma sonora
ha presentado la Movida como algo valioso e irrepetible, cuando lo cierto es tan fácilmente reconocible, predecible y, quizás, algo esclerótica en la imagi-
que ese movimiento musical da para una recopilación de canciones divertidas nación de auditores y músicos inquietos? ¿Qué ha motivado su persistente
y poco más. Sin embargo, Bloque fue el mejor grupo español de Rock y hoy culto por cerca de cuatro siglos? Las respuestas no se facilitan a un melóma-
en día nadie habla de ellos. Resulta triste pensar que, lo que no se conoce, es no. Arduo es persuadir a otro de las obsesiones propias, porque poco y nulo
como si jamás hubiera existido… interés tienen en el lector las iniquidades privadas de quien se postule como
autor de algo. Te puede parecer raro, lector suave, pero creo que más que
OCASO el pathos del tipo que está al otro lado del papel, lo que nos importa es plas-
marnos en nuestra propia imagen proyectada por ese otro. Sin embargo la
Pasaron los años y nunca más se supo de Bloque. Se disolvieron de manera evidencia histórica está ahí. Sigamos el curioso rastro que percibe, al me-
pacífica, sin hacer ruido y sin dejar ningún tipo de escándalos a sus espaldas. nos, mi memoria.
Durante mucho tiempo el grupo permaneció en silencio, Su música a finales
de los 80 era algo perdido en la noche de los tiempos… Bloque tan sólo se TAKE THIS WALTZ…
recordaba en nuestra memoria y en las estanterías de nuestros vinilos más
queridos. Sus discos pasaron a ser un manjar reservado para nostálgicos que Como tantas muestras de arte musical popular, el vals se resiste al olvido.
no tragaron con lo que proponía esa aborrecible etapa de frivolidad musical. Ya sea como el movimiento de una sinfonía, música de acompañamiento
Exceptuando aquellas apariciones esporádicas de un sucedáneo desnaturaliza- cinematográfico, una melodía arrancada del viejo acordeón de un busker, o
do del grupo, poco más había ya… Tras esos conciertos eventuales, volvían a la música pregrabada de un carrousel, ahí ha estado, como el sustrato que
desaparecer de la escena. No existía continuidad en la banda y tampoco se corre bajo el río revuelto de nuestros recuerdos. ¿Y cuál es su ganancia de
perfilaba la posibilidad de que cuajara proyecto alguno para el futuro con un pescador?
nuevo trabajo de estudio que les hiciera remontar el vuelo, Probablemente se trate de su vocación de miniatura, que reproduce un pe-
En la actualidad, al igual que las ruinas de un antiguo imperio, tan sólo que- queño pero atractivo instante, está ahí, a un costado, sobre un aparador o
dan los vestigios de sus cuatro discos como prueba de lo que fue uno de los en un rincón de la muralla, de pronto lo adviertes y el efecto sugestivo es
grupos más carismáticos que han surgido en nuestro país desde el inicio de la inmediato, como el producto de una verdadera taxidermia de la memoria, en
música Rock. la cual se embalsama un instante dado, un recuerdo valioso y significativo,

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que rápidamente deviene en Sinfónico de Europa por las revistas especializadas en dicho género. Sin duda
metáfora... y trasciende. Como era un reconocimiento de mucho mérito para un grupo español que militaba
una vieja muñeca de loza, como en un pequeño sello discográfico llamado Chapa Discos. Recibieron halagos
un tren a vapor que todavía surca desde Inglaterra, Holanda e Italia por su buen hacer; llegaron a vender discos
una tarde entre los pinos, como un por toda Sudamérica y hasta en Japón. Existe un libro de Rock Progresivo es-
deteriorado filme en sepia... ese crito por un profesor de la Universidad de California que estudia un tema su-
frágil pedazo de sonido en tres yo… ¿Se puede pedir más de una banda formada en un pueblo de Cantabria
cuartos parece traer de vuelta to- ajeno al bullicio de la gran ciudad? Sin duda alguna que no.
da una época, sus calles, sus gen-
tes, bellas mujeres de vestidos MALOS TIEMPOS
vaporosos y hombros desnudos
paseando del brazo de caballeros Tras la grabación de su cuarto elepé en 1981, el destino del grupo empezó a
gentiles de levita y chistera, a lo largo de la romántica Viena del siglo XIX, complicarse. La casa de discos Zafiro les dio la espalda de manera premedita-
pervivencia extraña de una belle époque que creemos nuestra propia edad de da. A principios de los 80, su perfil como grupo ya no interesaba… La compleji-
oro; no desconozco que esto es fácilmente refutable, con cualquier libro de dad de su estilo era difícil de asimilar y la mayoría del público no estaba pre-
dialéctica en mano, pero me queda claro lo demasiado cercano a nuestros parado para digerir unas composiciones musicales de tal envergadura. Eso no
afectos que puede llegar a ser. No estoy jugando a ser Andrè Rieu, no juego vendía… De todos es sabido que la industria discográfica se rige por paráme-
a comerciar con esa particular nostalgia, intento entenderla. tros que nada tienen que ver con la creatividad.
Por aquel entonces surgió en España el movimiento más detestable que hubié-
LA GRANDE HISTOIRE ramos podido esperar, al que auparon y siguen aupando muchos como un be-
cerro de oro, cuando la triste realidad es que se trataba de un montaje total-
El vals, en sí, es una danza de mente vacío de contenido. Me estoy refiriendo a la Movida Madrileña. Comen-
impreciso origen, como toda zaban malos tiempos para los grupos de Rock españoles que surgieron con la
obra maestra del folklore. El es- democracia a mediados de los años 70 y que empezaron a perder su sitio a
crupuloso New Grove Dictio- principios de los 80. Las reivindicaciones sociales y los mensajes profundos en
nary of Music lo advierte como las letras de las canciones, dieron paso a las chorradas frívolas de niñatos pi-
una inopinada y rápidamente jos que en su vida habían cogido un instrumento y que sólo tocaban para di-
popular versión de danzas cam- vertirse, como llegó a reconocer ese personaje tan impresentable llamado
pesinas de la Mitteleuropa, el Alaska, la cual se atrevía a criticar con arrogancia y necedad a grupos de cul-
ländler, también conocido como to como Dire Straits o Pink Floyd, diciendo que le parecían aburridos… Paté-
Allemande, según el caso. Llama tico y despreciable lo de esta mujer de plástico, principal abanderada de aquel
la atención que se le conoce no nefasto movimiento.
como sustantivo, sino como ver- De manera casi profética, Asfalto definió en una de sus letras el perfil de los
bo, «dar la vuelta», si somos personajes afines a esta movida manufacturada que se nos venía encima:
literales, aunque más bien de- «Coleccionas amigos porque algo hay que coleccionar. Tu principal objetivo, es
bería traducirse como valsear. figurar. Me cuentas cosas
La danza, al ser un arte del que, ni tú misma te puedes
cuerpo, debe siempre sentirse creer, y vives con la ayuda
El Concierto de Año Nuevo de Viena, una cita
como acción. Este verbo muy clásica para el vals. económica de tu papá».
pronto se hace carne. Desde 1941 tiene lugar cada año en la mañana En cuestión de muy poco
del 1 de enero en la Sala Grande o Sala Dorada
De tempo más veloz que sus (Große Saal o Goldener Saal) de la Musikverein tiempo pasamos de «Es un
rurales raíces, pasará rápida- ser humano débil y cansa-
de Viena, Austria.
mente a los salones galantes del La música es, en su mayor parte, de la familia do» a «Quiero ser un bote
siglo XVIII. Como es natural, Strauss (Johann Strauss (padre), Johann de Colón y salir anunciado
toda danza que haya estimulado Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss). por la televisión». En los 80
El concierto siempre termina con varios bises ya no había que tener cui-
el pronto contacto físico de un después del programa principal (propinas que
hombre y una mujer, conocerá no están incluidas en el programa). Los músicos dado con el poder; había
la censura de los catones de ri- entonces desean colectivamente un Feliz Año que tener cuidado con Er-
Nuevo (Prosit Neujahr), y terminan con el vals nesto, que podía abrirte la
de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, se-
Página 32 guido de la Marcha Radetzky, de Johann Strauss Página 69
padre.
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de los 70 y principios gor. Es divertido ver cómo no hemos cambiado un ápice: la advertencia de la
de los 80 ha sido una época contra el vals, escrita por un palurdo con título de científico («el vals
de esas experiencias debilita el cuerpo y la mente»), aún resuena en las consejas burdas de los
del Rock que marcan telepredicadores que todavía hoy usan semejante zarandaja para condenar,
para toda la vida. Tuve por ejemplo, al rock.
el privilegio de verles Ni Mozart, ni Beethoven, ni Schubert, ni el austero Brahms, entre tantos
un verano en pleno otros, desdeñarán, sin embargo, su hechizo. Las Variaciones Diabelli sur-
auge de su carrera. gen, de hecho, de una pieza en forma de vals. La corte de Francisco José, en
Tocaron en un pueblo la amistosa y ya muriente Austria civilizadora y aglutinadora de múltiples vo-
de la costa mediterrá- ces y colores, será, sin embargo, el epicentro de sus más grandes figuras:
nea junto a Heinkel, serán Lanner primero, y, especialmente, la gloria propia de un rockstar de
Mermelada y Leño, Johann Strauss Jr. las que nos darán gemas como An der schönen blauen
en una velada memo- Donau, Kunsterleben o Geschichten aus dem Wienerwald.
rable que se prolongó Es fácil exaltar al genio que le da la espalda a las masas, es raro rescatar al
hasta altas horas de la que trabaja desde formas populares para llegar a las más altas cimas. Califi-
madrugada. Bloque que de colorinche o kitsch su sonido el crítico snob, pero lo reto a ver cuánta
actuó en último lugar de la musiquilla a la que le hace claque puede perdurar en el tímpano por casi
como cabeza de cartel, doscientos años, con un influjo similar, pienso, al del tango. En su espléndido
mientras junto al esce- libro El Danubio, Claudio Magris recordará su vigencia en la banda sonora
nario se proyectaban de 2001, A Space Oddisey, en la célebre escena en la que Hal, el cerebro ci-
imágenes de la película bernético, programa durante su increíble viaje An der schönen blauen Do-
Juan Salvador Gaviota, nau, es el intento desesperado para que la máquina más perfecta logre en-
todo ello rodeado de contrar lo que afanosamente busca: Sentirse humano…
un ambiente hippy, con Se diría que la decadencia de los Haugburgos requeriría de una mejor banda
la gente sentada en el sonora, pero el baile aún tendría otra vuelta que dar. El vals de hecho encarna
suelo y un olor a ma- el alma del romanticismo decimonónico, Johann Strauss II (25 de octubre de
rihuana flotando en el forma de pensar el arte que reivindica al 1825, St. Ulrich, Austria - 3 de junio de
ambiente por doquier. sujeto, contradictoria identidad, mitad 1899, Viena).
Al final del concierto, alma y mitad carne. Como ocurre en el Fue conocido en vida como «el rey del
muchos de nosotros movimiento “Un bal” de la Symphonie vals» y a él se debe en gran medida la
popularidad del vals en la Viena del
acabamos tumbados Phantastique de Berlioz, Gustav siglo XIX
en la playa viendo Mahler se valdrá de evocaciones auto-
amanecer, con las notas de “El hijo del Alba” flotando aún sobre nuestras ca- biográficas similares en el segundo mo-
bezas… vimiento de su propia Sinfonía Nº1
Aquella actuación de Bloque fue soberbia, impactante, monolítica. A pesar de Titan. Arnold Schoenberg se confe-
haber escuchado poco antes una versión brutal del “Castigo” de Leño que nos sará asimismo un gran entusiasta, exis-
sacudió por completo las neuronas, lo de Bloque en escena fue el no va más… ten de hecho versiones de los muchos
Melenas al viento, efectos de humo blanco envolviéndoles, guitarras entre- valses de Strauss hechos por él y sus
lazándose hasta el paroxismo y la sobriedad de los teclados bajo la voz mesiá- discípulos Anton Webern y Alban
nica del cantante… El público estaba entregado ante un espectáculo que Berg, nada menos. Paradójico puede
ningún grupo español había sido capaz de ofrecer de manera tan arrolladora. resultar, para muchos, el hecho de que
El derroche de vatios fue apabullante. Ni siquiera bandas como Barón Rojo y uno de los movimientos de su Suite Für
Obús, que se decantaban por el Rock más duro, eran capaces de desbordar al Klavier Op. 23, su primera obra dode-
público con aquella rotundidad. El peso específico de Bloque en directo es cafónica, tenga un movimiento titulado
algo que ningún grupo español ha repetido. “Waltz”, pero lo que esos muchos no
Bloque dejó una huella indeleble a pesar de no haber tenido nunca el justo saben es que el adalid de la música de
reconocimiento que se merecen y que sólo unos pocos hemos sabido valorar. vanguardia interpretó por años en caba-
Tuvo que ser en el resto del mundo donde realmente se apreciase su calidad rets vieneses y alemanes repertorios de
musical. A principios de los 80, fueron considerados el 4º mejor grupo de Rock ritmos populares. Claramente el gran

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maestro no tenía nuestros prejuicios actuales Rock Urbano comenzó a aportar los primeros trabajos de grupos como Asfal-
acerca de la falsa distinción entre música culta to, Ñu, Topo, Leño, Burning… A finales de los 70 todo surgía de manera
y popular. espontánea y sin presiones comerciales que pudieran mediatizar su creativi-
Un auténtico arte es aquel que logra el mila- dad. Pero aquello tan sólo duró unos años…
gro de generar belleza y sentido a partir de
los formatos más fijos y de origen más disímil. ASCENSO Y CAÍDA
Jean Sibelius llevará a nuestra danza a nive-
les sublimes con el célebre Valse Triste, seg- El ascenso de Bloque en el mundo del Rock resultó tan vertiginoso como su
mento para una obra teatral, Op. 44. Además caída, que se precipitó coincidiendo con el advenimiento de una etapa lamen-
de la delicadeza de las melodías y nuances en table en el panorama de la música española a principios de los 80.
la dinámica, hay un momento en el cual la Al igual que el título de uno de sus temas, su historia se podría definir como
pieza deriva en un tema de reminiscencias mágica y salvaje en aquellos años posteriores a la transición política de nues-
intensamente hispánicas; luego de un enérgi- tro país. En su música había una mezcla de poderío sonoro y letras existencia-
co clímax, la obra retoma su noble y melancó- listas que reflejaban a menudo la angustia de vivir y la opresión de la socie-
lico tema, el que finaliza con el quedo lamento dad. Su mensaje estaba cargado de compromiso ético, sensibilidad espiritual,
de cuatro violines en pianísimo. En este frag- ensalzamiento místico y amor a la naturaleza. Aunque no se refleja de una
mento se ha visto un influjo también biográfi- forma ostensible en los discos, sus influencias iban desde grupos tan dispares
co del genio finlandés, al evocar con auténtico como Allman Brothers, Jimi Hendrix o Peter Green en los desarrollos gui-
Valse triste (Vals triste), op. 44, desconsuelo, su fugaz amor no correspondido tarreros, pasando por Yes,
n.º 1, es una obra orquestal corta por una bailarina española… King Crimson o Van Der
en forma de vals compuesta por Ya entrado en rigor el siglo XX y finalizada de
Jean Sibelius. Originalmente fue
Graaf en la complejidad de
parte de la música incidental que
modo brutal la ilusión romántica con la Gran sus composiciones. Según
compuso para la obra de teatro Guerra, el vals y los ecos de su edad de oro algunos críticos, el estilo mu-
Kuolema (Muerte) de su cuñado son un lejano recuerdo. Amante confesado del sical tenía cierta similitud con
Arvid Järnefelt en 1903, pero es miniaturismo, Maurice Ravel dará el más
las bandas italianas progresi-
mucho más conocida como pieza
perfecto ejemplo de objetiva disección en sus vas de aquella época como la
de concierto aparte.
Sibelius escribió seis piezas para bellos Valses Nobles et Sentimentales, Premiata Forneria Marco-
la producción de Kuolema del 2 de además del sorprendente poema sinfónico La ni, si bien es cierto que la
diciembre de 1903. La primera Valse, impecable evocación, no la expresión, vehemencia de sus guitarras
fue titulada Tempo di valse lente - de una manera de sentir.
Poco risoluto. En 1904 revisó la estaba muchas veces más
pieza, que se interpretó en Hel- Los rusos utilizarán al vals también bajo este cerca del Rock Duro. De
sinki el 25 de abril de ese año principio de objetivismo estético. Igor Stra- hecho, se les llegó a definir
como Valse triste. Fue un éxito vinsky cita a Lanner en Petrushka, y lo como grupo de Hard Rock
instantáneo de público, tomó vida engarzará de modo grácil al medio de las
propia y sigue siendo una de las
Progresivo. En sus discos a
piezas características de Sibelius.
“Trois Danses” de su obra maestra L’Histoire menudo se explayan con pie-
Du Soldat, crisol extraordinario de formas zas instrumentales donde
breves de índole popular, bajo el peculiar criterio de montaje de este gran ma- realizan dobletes de guitarra
estro. En una especie de modulación rítmica, la orquesta de cámara transita eléctrica muy intensos. Su
desde un peculiar tango al vals y éste se transforma luego en un ragtime. estilo en general se inclina
Aram Kachaturian le dará una dimensión grandiosamente grotesca en Mas- hacia desarrollos guitarreros
querade. Dmitri Shostakovich en el intenso pathos que significó su carrera envueltos por teclados de
sabe jugar con el humor, en el divertimento que es su conocida Suite for atmósferas sinfónicas, todo
Jazz Orchestra No. 2. Stanley Kubrick volverá célebre uno de sus movimien- ello con la voz siempre en
tos, precisamente el “Waltz No. 2” al incorporarlo en la BSO de su última, in- primer plano. De forma even-
comprendida obra maestra Eyes Wide Shut. Me llama la atención este breve tual aparecen pinceladas folk
fragmento, entre burlón y melancólico, que, en su progresión tímbrica, parece y pasajes melódicos que dan
Luis Pastor (bajo), Juanjo Respuela (guitarra
evocar una embriaguez que evita extrañar algo irremisiblemente perdido… la contraste y personalidad a la y voz), Juan Carlos Gutiérrez (órgano y can-
tragedia misma de la vida de Shostakovich, ¿parodiada? en estos breves banda. tante), Tivo Martínez Salmón (batería) y Six-
minutos. El directo de Bloque a finales to F. Ruiz (bajo, guitarra y voz).

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LA ¿PETITE? HISTOIRE
A medida que avanza el siglo XX, el vals parece diluirse en la parodia o la im-
postación hollywoodense. Convertido en número obligado de música orientada
para adultos, su fin parece evidente y está destinado a pudrirse en olvidados
anaqueles, siendo la muestra al canto de una vacía impostación The Last
Waltz de Engelbert Humperdinck, el ídolo de Elvis Presley. Nadie lo re-
cuerda como un baile erótico ni por asomo. Hoy se insiste, con majadería, que
el monopolio de la sensualidad en el baile lo The Black Rider es el decimosegun-
tienen desde hace más de cincuenta años do álbum de estudio del músico

A
los ritmos latinos «calientes» (que no a to- estadounidense Tom Waits, publica-
lrededor de diez años duró la carrera musical de Bloque, uno de los do en 1993 por Island Records.
dos los latinos nos gustan). Paradójico, por-
grupos españoles más importantes del Rock Sinfónico. La gestación
que en Latinoamérica perdura de un modo
de la banda se remonta a 1973 y concluye en 1983. Bloque se formó
muy idiosincrásico en el elegante y citadino
en Torrelavega, Cantabria. A lo largo del tiempo, diferentes músicos
vals peruano o en el boscoso, fluvial y tosco
han militado en la banda; cabe destacar como miembros más significativos a
vals chilote, en el sur de Chile.
Luis M. Pastor, Sixto F. Ruiz, Juan Carlos Gutiérrez y Juan José Res-
Rastros del vals en las radios parecen confi-
puela.
nados a estaciones de música clásica o
El legado de Bloque se condensa en cuatro discos de estudio, dos de los cua-
soundtracks melosos como el de Amèlie, ¿y
les están considerados como obras maestras en su género: Hombre, tierra y
en el mundo del rock? Los rockeros ’60 y los
alma (1979) y El hijo del alba (1980).
’70 tendieron a ignorarlo, existiendo excep-
Aunque hoy en día nadie hable de ellos y hayan sido relegados al olvido, estos
ciones como “The Millionaire Waltz” de
dos trabajos son imprescindibles en la historia del Rock español y pasarán a
Queen, o el espíritu general que ronda el
los anales de la música como clásicos.
filme The Last Waltz que conmemora la
Tras la disolución del grupo hace ahora justo treinta años, llevaron a cabo re-
separación de The Band. Leonard Cohen
apariciones esporádicas para actuar en diversos conciertos, pero no pueden
rescatará, sin embargo, la nostalgia, ya con
considerarse propiamente de Bloque como banda genuina. Aun así, a media-
abierto tono decadente en la bella “Take
dos de los 90 grabaron un disco en directo, a pesar de que tan sólo figuraban
This Waltz”. Tom Waits rescatará su cir- El álbum incluye versiones de estu-
dos de los componentes originales.
cense presencia con la mórbida fascinación dio de canciones compuestas para
del presentador de un freak show en “Lucky la obra de teatro The Black Rider,
AÑOS 70 dirigida por Robert Wilson y coes-
Day Overture”, tema inicial de su melodra- crita con William S. Burroughs. La
ma conceptual The Black Rider. El reprise obra está basada en la historia ger-
En la década de los 70 corrían buenos tiempos para la creatividad musical. Por posterior, asimismo, “Lucky Day”, contiene mana Der Freischütz, que fue con-
mucho que nos hayan querido vender la falacia de que fueron años de crisis estas memorables líneas: vertida con anterioridad en ópera
en el Rock, nada más lejos de la realidad. En esa década se gestaron infinidad por Carl Maria von Weber. La obra
de trabajos que son piezas clave y que siguen vigentes hoy en día sin haber se estrenó el 31 de marzo de 1990
Now when I was a boy en el Thalia Theatre de Hamburgo,
perdido un ápice de calidad. Más bien, todo lo contrario. El paso del tiempo y My daddy sat me on his knee Alemania.
la perspectiva han reforzado el valor de esos discos que surgieron en la época And he told me many things
dorada del vinilo. And he said son
Sería interminable referir la cantidad de obras maestras de los años 70 que There’s a lot of thing in this world
han quedado para la posteridad. Bandas irrepetibles como Pink Floyd, Yes, You’re gonna have no use for
Genesis, King Crimson, Camel, Led Zeppelin, Jethro Tull, Santana, Su- And when you get blue
pertramp, Mike Oldfield, Queen, Alan Parsons Project, Dire Straits…, And you’ve lost all your dreams
escribieron páginas de oro en los años 70; páginas que, por desgracia, no se There’s nothing like a campfire
han vuelto a repetir. And a can of beans!
A principios de la década, contagiados de todo ese fenómeno musical, en
nuestro país comenzaron a emerger bandas que marcaron una época. A me- Resulta, entonces, curioso descubrir cómo
diados de los 70, grupos de corte progresivo como Triana, Imán o Bloque, ecos del vals reaparecen en algunos grupos
entraron en plena efervescencia creativa. De forma paralela, el denominado

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de rock británicos llamados indies, sin ánimo de parodia alguno; el ejemplo

obvio es Mephisto Waltz, efímera banda postpunk, que no sólo homenajea a
Franz Liszt sino que, en su tema homónimo retraen con gótico gusto sus
apetencias neorrománticas. En Cocteau Twins (mi banda pop fetiche, tengo Sus cuarenta y cinco minutos están solo abordando un repertorio que va
que decirlo), la multiforme voz de coloratura soprano de Liz Fraser se entre- registrados en el mítico local de la desde Buffalo Springfield hacia
teje con las sedosas guitarras de Robin Guthrie en la dulce glosolalia de te- ciudad de Washington (DC) entre el After the Gold Rush y Harvest to-
mas como “Amelia” y “Pearly Drew Drop Drops”, de los discos Treasure y 30 de noviembre y el 2 de diciembre cando piezas inéditas entonces junto
The Pink Opaque respectivamente, marcados por un ritmo de vals resuelta- de 1970. Después de varias escuchas a alguna que otra rareza (por la can-
mente sensual. Asimismo, la influencia del vals en los soundtracks surge con consideramos que ésta es una exce- ción en sí misma o por su interpreta-
inusitada fuerza en Tindersticks, cuyo segundo disco, homónimo -sin duda lente adición al archivo de su autor y ción) con su lirismo particular. No fal-
uno de los puntos más altos de su carrera-, contiene “A Night In”. La atercio- que resiste bien la comparación con tan canciones como “Old Man”, “Don’t
pelada y trasnochada voz de barítono de Stuart Staples sigue el suave ritmo otro disco grabado en 1971 en muy Let It Bring You Down”, “Cinnamon
en tres cuartos, mientras la progresión de los arreglos de cuerdas del violinista similares circunstancias y editado ya Girl”, “I am a Child” o “Down by the
Dikon Hinchcliff desencadena uno de los clímax más hermosos de la música hace algún tiempo, Live at Massey River”.
popular, toda una declaración de principios de lo que el vals representa: Hall, que nos pareció prodigioso. Recomendado.
Lo dicho, aquí aparece Neil Young Carlos Romeo
And I’ll show you
Who I’ve been running from
It’s the feeling of waking and it’s gone.

Otro que recrea, con posmoderna distancia esta vez, la fluida relación de esta
danza con el cine es nada menos que John Zorn en uno de los Filmworks a
su nombre, la música para el filme de suspense She Must Be Seeing
Things: en el track “Death Waltz Phantasy” y su reprise “End Credits”, le aña-
de un regusto atractivamente macabro de mano del uso del arpa, la celesta y
la voz fantasmagóricamente infantil de Shelly Hirsch. Y, sin embargo, se
puede rescatar sin ánimo paródico o clínico la vitalidad popular del vals, tal y
como sigue siendo en su fuerte raigambre
folklórica urbana, por ejemplo en la misma
Mitteleuropa, como ocurre con la agrupa-
ción bávara que aúna RIO y folk, Die
Knödel, revísese su disco de polkas y val-
ses Verkochte Tiroler. Más allá, el infati-
gable y divertido genio de Lars Holl-
mer -cuya obra es una verdadera enciclo-
pedia de cómo hacer melodías inolvidables,
sin dejar de hacer música interesante- re-
creó el vals en varios de sus discos, acor-
deón en mano, renovando el género sin
ánimo de burla o apropiación, sino de res-
cate; pienso en las extrañas armonías y las
voces en falsetto en “Avlägsen Strandvals”,
que abre su primer disco solista, XII Sibi-
Lars Gustav Gabriel Hollmer (21 de
julio de 1948 – 25 de diciembre de riska Cyclar, o el encuentro con la tradi-
2008). La música de Lars Hollmer, ción de la mano de “Arvevals” (en el disco
ya sea en su carrera en solitario o Tönoga), o ese regusto a la República de
con las numerosas bandas en las Weimar que tiene el melancólico “Mirror
que ha estado, ha evolucionado
constantemente, por eso es muy Objects”, parte del que sería uno de sus
interesante no sólo escuchar los últimos trabajos de estudio, el imprescindi-
discos publicados oficialmente sino
también
Página 36las actuaciones ofrecidas Página 65
entre ellos.
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ble Viandra, o bien, ¿cómo no recordar la versión de “Finalvals” que realiza

junto a la Looping Home Orchestra en el disco Door, Floor, Something
Window, esa despedida de nebuloso aroma circense que se arroja dulcemen-
te al abismo y asciende con gracia e ironía gracias al ingenio del gran maestro
Nick Cave & The Bad Seeds Discipline sueco y la extraordinaria banda que lo secunda: Fred Frith, Jean Derome,
Live from KCRW This One's For England Lars Krantz y Eino Haapala. Será Frith quien comparará la labor ejemplar
(Bad Seeds Ltd. 2013) (Strung Out 2013) de Lars Hollmer, con gran justicia, creo yo, con la de Astor Piazzolla.
Mención aparte la tiene Pascal Comelade, que de la mano de instrumentos
¿Un disco en Nuevo disco en de juguetes y un sabor citadino a lo Eric Satie nos regala la serena tristeza
directo más de directo de los de ese disco de homenajes y despedidas que es su compilación Topographie
Nick Cave & estadouniden- Anecdotique; como un miniaturista de la
The Bad ses Discipli- miniatura, revisita el vals de la mano de te- “Take This Waltz” es una canción
Seeds? Sí , ne grabado de mas como “Les humeurs de Catherine” o “Jac del canadiense Leonard Cohen,
perteneciente al disco I'm your
pero no es un su actuación en B and his Dancing Dogs”. Podemos cerrar esta Man del año 1988.
disco cualquie- el RoSFest de lista de modo parcial con el particular uso de
ra. En plena 2012 y en el los samplers, la electrónica y el vals en “Owls
gira del álbum que hacen un at Dusk” del disco de Chris Cutler y Lutz
Push the Sky repaso a sus Glandien Domestic Stories o el rescate de
Away, en el día dieciocho de abril de discos en estudio pero dando priori- la nostalgia que hacen los finlandeses Alama-
este mismo año, se registró este di- dad a su último trabajo, To Shatter ailman Vesarat en “Vanha Lapsuude-
recto ante ciento ochenta personas All Accord. No renuncian a sus ma- nystävä”, del que muchos consideran su me-
para la emisora californiana KCRF. El yores influencias, que son clásicos del jor trabajo, Käärmelautakunta, de 2003.
repertorio contiene cuatro canciones rock progresivo como VDGG, King Ya nos lo dice Leonard Cohen, con su clásico
del último álbum junto a temas que Crimson o Genesis (el título podría acento dead pan levemente nostálgico:
atraviesan toda la carrera de este interpretarse como un guiño a ellos).
grupo a través de versiones extraordi- Muy buen disco para conocer a este There's a concert hall in Vienna
narias, entre las que destacaríamos la grupo que sigue con sus miembros Where your mouth had a thousand reviews
de “The Mercy Seat”, la cual en con- originales y que vuelve a publicar con There's a bar where the boys have stopped
traste con el frenesí atormentado de su sello, Strung Out Records. talking El poeta y novelista compuso el
They've been sentenced to death by the blues tema a modo de versión en inglés
la versión original suena, más que
del poema Pequeño vals vienés
relajada, incluso solemne. La “gracia” Francisco Gastón Ah, but who is it climbs to your picture del genio granadino Federico
de este concierto es que se realizó [Link] With a garland of freshly cut tears? García Lorca, perteneciente a su
con una versión “simplificada” del Ay, Ay, Ay, Ay poemario Poeta en Nueva York.
grupo sin ensayos, cámaras o regra- Neil Young Take this waltz, take this waltz La canción ha sido versionada con
la música de Cohen y la letra ori-
baciones ulteriores. Los músicos: Live at The Cellar Door Take this waltz it's been dying for years ginal de Lorca por Enrique Moren-
Nick Cave (voz y piano), Warren (Reprise 1970/2013) te y Lagartija Nick en su disco
Ellis (guitarra tenor, violín, piano, El sentido común debió haber relegado al ta- Omega del año 1996, y por Ana
loops y voces), Martyn Casey (bajo), Un disco de cho de la basura (como suelen decir los rudos Belén en su Lorquiana de 1998.
Jim Sclavunos (percusión, batería y archivo más de snobs del arte) a esta sencilla manera de
voces) y Barry Adamson (órgano, Neil Young, emocionar a la gente; pero, por alguna razón,
percusión y voces). Nos alegra enor- pero no uno ahí sigue. En alguna esquina, en algún rincón,
memente que éste último vuelva a cualquiera. En el vals sigue murmurando la gloria de antaño,
colaborar con el cantante. éste él se pre- el amor perdido, la extraña premonición. No
Vamos, éste es un fenomenal disco en senta con una te sorprendas, lector, si incluso tu músico
directo, incluso "clásico", de los que de nuestras fetiche un día grabara esta melodía como par-
se pueden recomendar sin titubeos. configuraciones te del repertorio de la infancia que niega a
favoritas para sacrificar al drama de su adultez. ¡Larga vida
Carlos Romeo músicos como éste: unas canciones, al vals!, ¡otra vuelta y otra más! ◊
un cantante, una guitarra o un piano.

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de Nueva York (y no en los más habi- una toma completa) y dos temas
tuales de Rudy Van Gelder) el vein- completas de “Amen”.
tiséis de agosto de 1965, el contenido Un par de comentarios adicionales.
de estas sesiones fue publicado en ¿Si ya tengo Sun Ship para qué quie-

E
l año 1976 ofrecía el álbum debut de la apuesta experimental 1971, cuatro años después de falleci- ro este doble? Por dos motivos. En el
Alan Parsons Project, una ópera prima en la que el creador se do su protagonista, en una edición álbum de 1971 las master takes su-
hizo rodear por algunos de los artistas más destacados del producida por Ed Michel y Alice Col- frieron una cierta edición para caber
movimiento por aquellos días. En su Tales Of Mystery And trane. Considerado en el momento de en un disco de vinilo; pero aquí estas
Imagination - Edgar Allan Poe se pueden encontrar figuras de la talla ser grabado, constata el hecho de que piezas se presentan enteras y sin
de Francis Monkman (ex Curved Air), Terry Sylvester (ex The Hollies) Coltrane quemaba etapas en aquel ningún tipo de abreviación. Aquél fue
o el carismático Arthur Brown, fundador de un estilo en el que Alan año con una gran rapidez derivando un proceso que no supervisó Coltra-
Parsons pensaba iniciarse con este disco. Su forma de afrontar el tra- hacia un leguaje cada vez más free. ne, repito. Y, segundo; todas las to-
bajo estuvo cargada de un deje oscuro que consiguió aportar mayor Finalmente, este deslizamiento hacia mas alternativas completas son fabu-
dramatismo a la obra, siendo considerada a lo largo de los años como otras aguas jazzísticas, evidente ya en losas. Estoy de acuerdo con el comen-
su material más serio, aunque seguramente el más reconocido. Duran- la sesión previa que brindaría Transi- tarista de las notas de esta edición.
te décadas muchos han sido los esfuerzos desde decenas y decenas de tion, sería la causa del final de este Después de grabar la primera toma de
apuestas musicales para poner en pie representaciones instrumenta- cuarteto, al que le quedaba una se- “Amen” ¿cómo surgió la necesidad de
les o cantadas de las obras paridas por la imaginación de Poe –entre sión más, la documentada en el grabar una segunda? Y esta nueva
las más raras y preciadas la creación A Dream Within A Dream (1983) álbum, también póstumo, First Medi- toma fue la “definitiva” (de acuerdo
de Waniyetula–. tations. con Ed Michel y Alice Coltrane). La
El hallazgo reciente de las cintas origi- verdadera razón, se la quedó Coltra-
Ópera Magna, descubriendo su talento con el CD conceptual Poe, viene a nales de la grabación permite escu- ne. Suponemos que cada artista tiene
representar todo lo que aquellos primeros Rhapsody defendían al dejar que char la sesión como tuvo lugar, tal un criterio.
sobre sus carátulas se pusiese una pegatina que rezaba: Symphonic epic po- cual. Es decir, vamos a encontrar las Recomendado. Pese a ser un docu-
wer metal. Y es que, hasta casi por encima de los Avalanch de Llanto De Un tomas escogidas para publicación, mento antes que una obra, recomen-
Héroe, este conjunto valenciano ejemplifica, con las enseñanzas bien aprendi- tomas alternativas, tomas abortadas y dado en cualquier caso. Siempre es
das de los italianos Luca Turilli y compañía, lo que puede abrirse la rimbom- comienzos en falso. un placer escuchar a estos músicos en
bante catalogación de las cuatro palabras ya remarcadas. Hay muchos ecos y Sabemos de sobra lo que pueden pen- un momento pletórico. McCoy Tyner
sar algunos y la pregunta que ellos manejándose con su lirismo habitual
podrían hacerse, que si esto como tal en un contexto que cada vez se lo
es audible. Consideramos que hay que permitía menos. Jimmy Garrison
disfrutar de ello como lo que es, un exultante en su solo de contrabajo en
documento. Como obra (y no sabre- “Ascent”. Elvin Jones infatigable co-
mos nunca qué habria hecho el propio mo el enérgico soporte del propio
John Coltrane al respecto) ya tene- John Coltrane en esta especie de
mos el álbum Sun Ship en sí mismo. viaje hacia el free. Y con respecto a
Así, encontramos tres tomas de Coltrane, nada que no sea reiterar lo
“Dearly Beloved” (que incluyen la to- ya sabido. Tocando con fuerza, con-
ma escogida y la alternativa), cuatro vicción y un cierto lirismo afilado y
tomas de “Attaining” (que incluyen angular.
también la toma escogida y la alterna-
tiva) y cuatro tomas de “Sun Carlos Romeo
Ship” (que incluyen también de nuevo
la toma escogida y la alternativa). En
el segundo compacto se ofrecen seis
tomas de “Ascent” (de la que sólo hay

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El Chamberlin [Link]

trabajos de teclado que acercan a

Alex Staropoli, aunque las ambienta-
ciones fluyen con el cariño que mere-
primitivo, el rock progresivo y la psi- tenor y soprano), McCoy Tyner cen esas bandas sonoras escritas para
codelia dan como resultado Walrus, (piano), Jimmy Garrison Tim Burton por el insustituible Da-
un grupo que, según ellos mismos, no (contrabajo) y Elvin Jones (batería). niel Robert “Danny” Elfman.
se queda anclado en el pasado y bus- Hay que ahondar un poco en esto de Ellos mismos se producen el álbum, y
ca evolucionar a algo que, tal vez, se las sesiones para comprender esta su calidad y buen oído es algo que les
pueda considerar "post-rock" (una vez edición. El contrato que ligaba a John honra. Hay muchos lanzamientos de
más). Coltrane con el sello Impulse! era por metal pululando por ahí, avalados por
Este año han publicado su primer tra- dos sesiones y dos discos publicados la firma de un productor con ínfulas
bajo en Electricity Records (donde se al año. Pese a ello, el productor Bob de sibarita sonoro, que no consiguen
puede escuchar parte de su música), Thiele grabó muchas más sesiones al recorrer ni la mitad del camino que sí
un EP de “corta” duración (poco más año con Coltrane. Seis por ejemplo, han atravesado estos Ópera Magna Ópera Magna: Poe (2010)
de 33 minutos). aun sabiendo que no todas se iban a gracias a Poe. Disco que, curiosamen-
El quinteto está formado por: publicar. La propia política del saxofo- te, tenía al doblador Luis Posadas Formación:
Matti Bye (piano, órgano, melotrón, nista era primar la edición de su obra realizando la narración inicial de esta Enrique Mompó: guitarra rítmica y
teclados), Leo Svensson (cello, mini- más reciente, por lo que mucha de grabación (correspondiente a la intro- orquestaciones.
moog), Kristian Holmgren (bajo), y esta música quedaba condenada al ducción titulada “El Cuervo”), partici- F. Javier Nula: guitarra rítmica y
los baterías gemelos Henrik Olsson y archivado (aún sigue siendo así, ya pando con su voz para dar vida a las solista.
Mattias Olsson (ex-Änglagård). que hay material suficiente del último siguientes palabras, que serán más Fernando Asensi: técnico de sonido,
grupo de Coltrane como para llenar que familiares a todos los acólitos a la voces y coros.
Francisco Gastón colmadamente un doble disco com- obra de Poe: «Cierta noche aciaga, Alejandro Penella: bajo.
[Link] pacto de material inédito). Bob Thie- cuando, con la mente cansada, medi- José Vicente Broseta: voz solista y
le (el productor de esta sesión junto taba sobre varios libros de sabiduría coros.
John Coltrane al propio saxofonista) lo llevó a cabo a ancestral y asentía, adormecido, de Adrià Romero: batería.
Sun Ship—The Complete Session pesar de la negativa del sello a seguir pronto se oyó un rasguido, como si Rubén Casal: piano y teclados.
(Impulse! 1965/1971/2013) esta política. En verdad nada de esto alguien muy suavemente llamara a mi Músicos invitados:
es nuevo en la biografía de Coltrane. portal». Y subrayo lo de “curiosamen- Coral Magna: coros.
Un disco de El propio músico, ya tanto en su pri- te” pues, por carambolas del destino, Julia Möller: voz en “El Pozo Y El
archivo más de mera época en el sello Prestige como este profesional que pone su registro Péndulo”, “Annabel Lee” y
John Coltra- luego en Atlantic, grabó mucho más en los doblajes al castellano de las “El Retrato Oval”.
ne. ¿Uno más? material propio que lo que fue editado películas de Johnny Depp, Jim Ca- Pedro Saz: voces guturales en
Sí y no. Si uno en su día. La diferencia entre ambas rrey, Leonardo DiCaprio o John “El Demonio De La Perversidad”.
mira con aten- situaciones es que, además, bajo Cusack, entre muchos otros, estaría Christopher Ripoll: coros.
ción el disco Prestige Coltrane participó en mu- destinado a hacer de Edgar Allan Luis Posadas: narración en
verá que figura chas sesiones ajenas a sus propios Poe frente al micrófono dos años des- “El Cuervo”.
la inscripción discos. Todo ello alimentó una miríada pués, cuando Cusack se mete en el Tracklist:
de Edición Li- de “nuevos” discos de John Coltrane papel del citado escritor para el filme 1. El Cuervo
mitada. Pero ¿no son todas las edicio- por el sello Prestige (cuando ya gra- El Enigma Del Cuervo. Ni hecho a 2. El Pozo Y El Péndulo
nes, ediciones limitadas? ¿No se des- baba bajo Atlantic e Impulse!) y de propósito, ¿no es así? 3. Un Sueño En Un Sueño
catalogan los discos? Y, sin embargo, Atlantic (cuando ya grababa para Im- Como se puede ver más abajo, en el 4. La Máscara De La Muerte Roja
todo lo que dejas a la luz pública ¿no pulse!), en vida o con el músico ya listado de canciones del disco compac- 5. Annabel Lee
deja de estar ahí? fallecido. Tal plétora de música no to Ópera Magna agrupa un total de 6. El Demonio De La Perversidad
Un poco de historia. Este doble disco editada también tuvo su reflejo en la diez relatos del literato natural de 7. El Entierro Prematuro
contiene todo el material de la penúl- gran cantidad de discos que Impulse! Boston; sin embargo, uno de ellos, el 8. El Retrato Oval
tima sesión de grabación del llamado ha ido editando de forma póstuma. primero, y a excepción de las palabras 9. El Corazón Delator
cuarteto clásico del líder del mismo, el Sun Ship fue uno de estos. recitadas-teatralizadas por Posadas, 10. La Caída De La Casa Usher
integrado por John Coltrane (saxos Registrado en los estudios RCA Victor es simplemente una apertura instru- 11. Edgar Allan Poe

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El Chamberlin [Link]

mental. Desde “El Pozo Y El Péndulo”

a “La Caída De La Casa Usher”, este
conjunto nacional camina por la senda
de los cuentos y las poesías de Edgar mejor a los October Equus de siem- batería, que en un solo en sí. Además,
Allan, siendo “El Cuervo”, “Annabel pre, aunque la sección rítmica está la base que crean para el bonito solo
Lee” y “Un Sueño En Un Sueño” parte mejor que nunca, creando unas bases de saxo de Alfonso es fantástica,
de los poemas, los tres publicados estupendas para la interpretación de apoyada por los fraseos de Ángel a la
originariamente a lo largo del periodo la melodía principal y los solos de gui- guitarra. ¡Genial! Y para terminar,
que va de 1845 a 1849. Y en relación tarra y saxo. Le sigue “Isla Purgato- otro de los grandes momentos del
a los cuentos, sus natalicios van de rio” (1:10), que tiene una de esas disco, “La Ofrenda” (5:24), una gran
1839 a 1845; algo así como un inten- BLACK SABBATH. melodías características de Ángel, composición, donde los cuatro músi-
to por parte de estos músicos de dar CUATRO DÉCADAS ENTRE EL CIELO Y EL interpretada con saxo, con imaginati- cos están absolutamente impresio-
continuidad en fechas con la poética a INFIERNO. vas figuras de guitarra y la sección nantes. Me resulta refrescante escu-
los relatos que rondan lo macabro y lo BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA 1969-2009 rítmica apoyándolo. El siguiente corte char un tema tan propio de October
sobrenatural. MIGUEL ASTURIAS es “Sin permiso” (4:52), que tiene Equus interpretado de esta manera
El alma de las intensas frases de Poe QUARENTENA EDICIONES espacio para la improvisación colecti- tan audaz, tan libre, y tan lleno de
es recuperada en este disco, aunque 400 PÁGINAS va, integrado en una composición que energía.
más como impacto o inspiración que ISBN: 978-8493670719 no podría ser de otra persona más En definitiva, creo que este es uno de
cual simple copia –los miembros de que de Ontalva. “Nocturno” (3:50) es los discos más interesantes que han
Ópera Magna son autores de todas una de mis piezas favoritas. Construi- publicado Ángel Ontalva y compa-

R
las letras de sus canciones–; oracio- ecibimos da a partir de una improvisación para ñía, que forman una de las bandas
nes de influjo para los futuros textos este libro saxo de Alfonso, la banda consigue que más y mejores proyectos están
de esta banda, muchas de ellas escri- dedicado a crear una atmósfera preciosa, inquie- publicando en la escena “progresiva”
tas por el bostoniano tras mostrarse los reyes tante y nostálgica a la vez, con un actual de nuestro país. Además, el CD
los primeros signos de tuberculosis en de lo siniestro, del sonido de guitarra y bajo maravillo- cuenta, como es habitual, con un
su esposa Virginia Eliza Clemm y doom y de muchas sos, y fantásticos detalles de Vasco a fantástico libreto con impresionantes
recurrir entonces el autor al opio co- más cosas, seño- la percusión. Continuamos con dibujos del propio Ontalva.
mo medio por el que nublar su mente res, un libro sobre “Medusa” (3:42), otro gran tema, con
cual escape de la durísima realidad Black Sabbath. el bajo y la batería muy sueltos y bue- Francisco Macías
que estaba viviendo. El 30 de enero Segundo libro del nos solos de saxo y guitarra. Le sigue [Link]
de 1847, siendo todavía una veintea- autor Miguel Astu- “Arena Blanca” (5:15), que te atrapa
ñera, la señora de Poe fallecía dejan- rias (el primero desde el principio, gracias a la línea Walrus
do tocado a un Edgar Allan Poe que, dedicado a Motör- de bajo de Amanda. La melodía de (Electricity Records 2013)
con ella en vida, se rumoreaba había head). En este el guitarra y saxo es maravillosa, y es
tenido relaciones extramaritales con autor, un fanático total del grupo, nos que uno de los secretos para que este Esta combina-
las poetisas Frances Sargent Osgo- introduce con conocimiento del tema disco suene tan bien es la combina- ción de músi-
od y Elizabeth F. Ellet. La bebida le en el mundo tanto musical como el día ción de estos dos instrumentos, cos noruegos y
captura sin dejarle la menor escapato- a día de esta banda. apoyándose el uno en el otro, y res- suecos se
ria, siendo desde entonces continua Sin duda un libro que me ha impresio- paldados por una sección rítmica pre- formó en sep-
compañera. Dos años después, y nado por su calidad, tanto referente a cisa, bien conjuntada y enérgica. ti embre de
cuando tenía en el horizonte un nuevo la aportación de datos y su objetivi- El siguiente corte, “Euryale” (4:52), 2010, «en un
casamiento, terminó su vida tras su- dad, al pan pan y al vino vino, así co- es una auténtica maravilla. Tiene un oscuro bar al
frir un agudo estado de delirio. Aun mo por la estructura del mismo. inicio oscuro, solemne, y la melodía final del mun-
así, la verdadera causa de su muerte Sin duda para mí los capítulos más de saxo me transporta al downtown do, en las cos-
sigue siendo un misterio con el que interesantes son el cap. 1 Antes del neoyorquino. La sección rítmica está tas del océano Ártico, en el lejano
han especulado o jugado largometra- Sábado Negro y el cap. 2 Los años del sobresaliente, y de hecho, el solo de norte de Noruega». La unión de orga-
jes como el antes nombrado El Enig- loco, donde el autor nos introduce casi guitarra de Ángel, de corte jazz roc- nista, celista, bajista y dos baterías
ma Del Cuervo de James McTei- sin darnos cuenta dentro de la banda kero, consiguen convertirlo más en un que descargan sus fuertes influencias
gue. ◊ y de este gran libro que se lee de un duelo entre la guitarra, el bajo y la del kraut rock alemán electrónico más

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El Chamberlin [Link]

tirón, a pesar de sus 400 páginas. pero muchas drogas.

El autor relata un tiempo, ya pasado,
Valoración: un libro excelente para donde el futuro era 5 minutos más
Hugh Hopper, en la primavera de Permafrost, se grabó también en aquellos que piensan que lo único que adelante, donde se ganaba mucho
1969. Esta versión fue la publicada
formación de cuarteto, el concepto es debes tener de Black Sabbath son dinero y se perdía al día siguiente,
por el sello Cuneiform en el disco de
ahora bastante diferente. Los teclados los 6 primeros LPs. donde el capo del grupo, Arthur Lee,
archivo de Soft Machi-
de Víctor Rodríguez se han sustitui- hacía y deshacía. Historias de contra-
ne, Backwards, pero tenía un pe- do por el saxo alto de Alfonso Mu- ENTRE BASTIDORES tos leoninos, royalties que no se pa-
ñoz, lo que unido al hecho de que
queño “skip”. Se encontró otra fuente DE VIAJE CON EL GRUPO LOVE gaban a los músicos y giras caóticas.
todas las composiciones son de Ángel
sin este problema que fue la usada en MICHAEL STUART-WARE Una mirada hacia atrás, creo que con
tiradas posteriores a la original Ontalva, hace que estemos ante un METROPOLITAN cierta añoranza, después de que se
de Backwards y que es la que aquí disco más cercano al jazz que al rock 308 PÁGINAS alejó de la música y por supuesto de
aparece. Esta versión de la pieza es
progresivo o al RIO más clásico. Reco- ISBN: 9788461245833 las drogas, ejerciendo trabajos de lo
fenomenal. Como algunos sabrán, hay
nozco que cuando se planteó Isla más dispares, evitando entrar de nue-
otra versión grabada en 1969 para la
Purgatorio, pensé que la banda se vo en la dinámica de drogas-

R
BBC y existe la versión definitiva del
alejaría aún más del sonido que los ecibimos este libro dedicado concierto, concierto-drogas.
tema que ocupó toda la tercera cara
caracteriza, pero ahora, al haberlo al caótico y maravilloso mun- El hecho de que no haya vuelto a
del álbum de Soft Machine Third. La
escuchado en varias ocasiones, me do del grupo Love. comprarse una batería y a tocar hasta
versión contenida en ’68, pese a ser
doy cuenta de que aunque el acerca- El autor primero fue batería después de muchos años sirve para
un híbrido de dos momentos y situa-
miento al jazz y al downtown neoyor- del grupo The Sons of Adam, antes imaginarnos cómo acabó la cosa tras
ciones totalmente dispares (en solita-
quino es notorio, que hay una mayor de incorporase al grupo al que se de- su relación con Love.
rio y en grupo), completa perfecta-
libertad en la sección rítmica formada dica este libro, participando en dos Prácticamente no se habla de música,
mente el álbum y su presencia en por Amanda Pazos al bajo y Vasco LPs, Da Capo y Fo- ya que todo lo componía Arthur Lee,
éste está más que justificada. Trilla a la batería, más espacio para rever Changes. o Bryan MacLean, al que le dejaba
Como puede verse, todo remite a lala improvisación y que los solos de El Sr. Stuart nos re- meter alguna canción que otra.
obra futura de Robert Wyatt, dentro
saxo y guitarra fluyen de una forma lata cómo era la épo- A Arthur Lee se le refleja como un
y fuera de Soft Machine, pero es una
diferente, la banda sigue siendo Oc- ca del verano de las personaje violento, que llegó a pasar
tober Equus. La razón principal es
fotografía de un momento y un lugar flores, del amor, de laaños entre rejas por asuntos de pisto-
que los temas de Ontalva tienen des-
muy concretos. Si su valor documen- paz... y las drogas. las y drogas, pero capaz de crear un
tal es indiscutible, el artístico no lo es
de hace tiempo, afortunadamente, Vamos, la vida coti- disco como el Forever Changes, que
menos. Recomendado. una personalidad propia difícil de disi- diana de un grupo de marca un hito en la historia del rock.
mular, y que los músicos, aun tocan- rock, con sus malos La belleza en vinilo.
Carlos Romeo do dentro de otros parámetros, son rollos, informalidades,
los que habitualmente lo acompañan incumplimientos, odio Valoración: un libro entrañable, con
October Equus Quartet en sus aventuras. y, ¿lo he dicho ya?, mucha mirada atrás, pero con mucho
Isla Purgatorio El disco comienza con muchas, muchas, encanto. ◊
(Clamshell, 2013) “Neutoma” (5:35), y enseguida nota-
mos el cambio de dirección. El bajo
Ángel Ontalva obsesivo, constante, la combinación
y sus secuaces de saxo alto y guitarra, que recuerda
vuelven a la a bandas como Curlew o Gutbucket,
carga con un el solo de guitarra, con un sonido cer-
nuevo proyec- cano al jazz rock de los 70, los cam-
to, October bios de ritmo, el solo de saxo… todo
Equus Quar- da una sensación de apertura, de li-
tet. Aunque su bertad, que es más difícil de encontrar
último trabajo en otros proyectos de la banda. Esta
con la banda sensacional pieza nos conduce hasta
nodriza, October Equus, titulado “Totems” (4:04), donde reconocemos

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El Chamberlin [Link]

adecuada esta edición para un neófito formando un todo continuo. Tan ma-
en el trabajo del cantante o de su dura estaba la pieza en este momento
banda pero sí lo vemos apasionante tan inicial que las letras ya son las
para el conocedor y amante de la obra mismas del álbum del grupo incluyen-
tanto del grupo como del solista. Jun- do aquellas cantadas en español
to con la música, que es lo sustantivo (explicando Wyatt a su hijo Sam por-
de este disco, encontramos una entre- qué no está “ahí”). Hay una diferencia
vista a Robert Wyatt sobre estas importante, no obstante, entre la ma-
piezas que registró, casi en soledad, queta y la versión definitiva. La parte
hace cuarenta y cinco años. quizá más endeble de la composición
Esto que ahora conocemos se grabó (en cierto sentido es un pre eco del
entre Los Ángeles y Nueva York, en el primer disco de Wyatt, The End of
Continuamos con la segunda par- otoño de 1968 cuando Soft Machine an Ear) fue sustituida meses después
te de este especial realizado en Puedes completar la se había disuelto sin ninguna traza de por la pieza de Ratledge “Hibou,
Onda Latina por Miguel Ángel lectura escuchando el que volviera a la vida en el futuro. Se Anemone and Bear” y así quedó en
(Libertonia) y Paul (Al Borde del podcast del programa trata, pues, de Robert Wyatt traba- el Volume Two de Soft Machine. El
Abismo). Esta segunda parte se en la dirección: jando para sí mismo y poniendo en interés documental, en cualquier ca-
emitió el 6 de mayo de 2012. [Link] claro ideas musicales. Él no tenía en so, es máximo.
mente un grupo, ni siquiera un disco. Luego sigue una canción, “Slow Wal-
La primera canción de ’68 es una ab- king Talk”, ya conocida y editada pre-
DAVID PALMER soluta sorpresa, ya que no se tenía viamente en la antología de Robert
ninguna noticia de ésta. “Chelsea” Wyatt, Flotsam Jetsam, escrita por

D
tiene letra de Kevin Ayers (sobre Brian Hopper. También la conoce-
avid Palmer es casi diez años mayor que Ian Anderson. Nació el
una muchacha de la que se enamoró mos registrada por The Wilde Flo-
2 de julio de 1937 (Cáncer). Entró como miembro oficial en 1977
en Canterbury) y música de Robert wers. En esta versión en concreto
como segundo teclista y ocasional saxofonista, pero antes llevaba
Wyatt. La pieza es claramente reco- Jimi Hendrix cogió el bajo de Noel
años haciendo arreglos orquestales en estudio. Ya en el primer LP
nocible como el embrión de “Signed Redding e improvisó la parte de este
arregló el tema “Move Alone”, cantado por Abrahams. Fue presentado a la
Curtain”, canción que grabaría cuatro instrumento grabándose sin ensayos
banda por Terry Ellis, mánager de la banda. Sus arreglos dieron gran riqueza
años después Matching Mole para su previos. Seis años después y con la
a los temas de Anderson.
primer álbum. En fuentes periodísti- letra cambiada, esta pieza apareció
Cuando dejó Jethro Tull formó junto a Evans un
cas, se comenta que el coautor sería como “Soup Song” en el álbum de
proyecto llamado Tallis, que intentaba aunar músi-
en realidad Daevid Allen, pero Wyatt, Ruth is Stranger than Ri-
ca clásica y rock. El proyecto no prosperó.
Wyatt es tan claro en la entrevista chard.
Sorprendió en 1986 cuando editó un disco orquestal
que preferimos pensar en la vincula- En estas sesiones también se grabó la
de la música de Jethro Tull, donde participaban
ción de Kevin Ayers en esta pieza. maqueta de la primera sección de
Anderson, Barre, Pegg y Peter John Vettese.
Lo siguiente ha sido calificado por al- “The Moon in June”. Esta pieza se
Repitió la fórmula con la música de Genesis, Pink
gunos como el Santo Grial de la disco- creó de la misma manera que “Rivmic
Floyd y Yes.
grafía de Robert Wyatt. Se trata de Melodies”, pero recogiendo canciones
Como compositor aportó dos temas. Uno fue
una extensa maqueta de “Rivmic Me- previas de Robert Wyatt y no de
“Coronach”, curiosamente en 1986, ya fuera de la
lodies”. Es decir, lo que acabaría sien- Hugh Hopper. Un ripeado del acetato
banda y que era la sintonía de una serie de TV lla-
do el fundamento de la cara A del se- poseído por Chris Cutler se publicó,
mada The Blood of the British y aquí en España
gundo álbum de Soft Machine. Es por parte del sello Rough Trade, en la
sirvió de sintonía de un programa radiofónico de
una mezcla de ideas propias de interesantísima antología de Wyatt,
baladas heavies del locutor Rafa Basa, a mediados
Wyatt junto con canciones de The Flotsam Jetsam. Pero a esta pieza
de los 80. El otro tema es el mágico “Elegy” que
Wilde Flowers y del primer Soft Ma- se le añadió una segunda parte, con
cerraba el Stormwatch.
chine escritas por Hugh Hopper, aportaciones de Mike Ratledge y

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El Chamberlin [Link]

Haciendo una excepción comentaremos algo

sobre su vida personal. David nació con ras-
gos sexuales de ambos sexos. Sus padres
planeado, que forma parte de un to- entrada del motivo melódico principal, decidieron que creciera como varón por lo
do. La primera tiene como protagonis- que contrasta con el enfermizo sopra- que sufrió varias
tas el trombón de Paul Rutherford no de Parker, entramos en la recta operaciones en su
(un verdadero genio, que nos dejó en final del disco, regresando el saxo alto juventud. Vivió ple-
2007 tras casi 50 años de carrera) y de Trevor Watts y la trompeta de namente como hom-
el contrabajo de Barre Phillips Henry Lowther y creando junto a la bre casado y con
(mítico miembro de The Trio, junto a orquesta un emotivo y sensacional hijos, hasta que a
John Surman y Stu Martin). La se- epílogo. causa de una fuerte
gunda, que empieza en el minuto Mucha de la gente que ha venido a depresión provocada
21:28, nos deleita con el trío formado escuchar música a mi casa durante los por el fallecimiento
por el trompetista Jon Corbett, el últimos 10 años se ha enfrentado a de su esposa y su
impresionante saxo barítono de Paul Harmos por vez primera, y la sensa- madre en poco espa-
Dunmall y la batería de Paul Lytton, ción de todos ellos, y de mí mismo en cio de tiempo, afloró
otro de los grandes del jazz británico. su momento, fue la de haber oído su lado femenino y David conoce a Dee Palmer
La tercera (26:35) la protagoniza el algo muy especial, de una calidad y se convirtió en Dee
violinista Phil Wachsmann y la cor- una genialidad difícil de encontrar. Palmer en 2003. Hombre o mujer, un maravilloso
T1: [Link]
neta de otra figura importante, Marc El año pasado, el sello Intakt publicó ser humano capaz de crear “Elegy”.
Disco: To Cry You a
Charig (los amantes de King Crim- esta obra también en DVD, en una Song: A Collection of Discografía de David Palmer:
son lo recordarán por su participación versión en directo grabada en 2008, Tull Tales • A Classic Case (Jethro Tull, 1986)
Tema: “Living In The
en Lizard o Islands). La cuarta y con una formación diferente de la
Past”
• We Know What We Like (Genesis, 1987)
última parte de esta sección más an- London Jazz Composers Orchestra. Os • Orchestral Maneuvres (Pink Floyd, 1991)
clada en el free jazz y la improvisa- la recomiendo también.
ción, nos deja con la orquesta y la
• Symphonic Yes (Yes, 1993)
tuba de Steve Wick. Los contrastes Francisco Macías • Orchestral Sgt. Pepper’s (Beatles, 1995)
son importantes en este tipo de [Link] • Passing Open Windows (Queen, 1996)
obras, y el efecto que se consigue en
el minuto 30:29, cuando regresa la Robert Wyatt JEFFREY HAMMOND-HAMMOND
melodía, es devastador. Con un inicio ’68
que me recuerda a Zappa, y unos (Cuneiform Records, 2013)
Jeffrey nació en
aires de jazz clásico, la orquesta entra T2: [Link] Blackpool el 30 de
majestuosa, dando paso al piano de Obviamente Disco: A Classic Case julio de 1946, (Leo,
Howard Riley, uno de los músicos éste es un dis- Tema: “Elegy”
como Anderson).
más importantes del jazz inglés, y al co de archivo.
Su carrera musical
saxofonista Peter McPhail, que eje- Hasta fechas
se limita a Jethro
cuta un precioso solo de saxo alto recientes, sobre
Tull y sus bandas
donde se pasa con suma facilidad de parte de su
previas. Curiosa-
la cordura a la locura, desembocando contenido sólo
mente, como en el
en una nueva orgía de free jazz, con se sabía que
caso de Barre, no
la batería de Lytton y la orquesta había existido y
estaba a la altura
recordándonos la tensión inicial. Un que no había
de su predecesor,
nuevo cambio en el minuto 36:49 da prueba documental alguna. Y, sin em-
T3: [Link] Glen Cornick, pero
paso a uno de los grandes tríos en su bargo, todo este material ha apareci-
Disco: Symphonic Ian Anderson
estilo, formado por el gran Evan Par- do finalmente. Además, como un va- Yes siempre quiso te-
ker al saxo soprano, Barry Guy al lor añadido, trae luz sobre la historia Tema: “Mood for a nerlo en la banda
contrabajo y Paul Lytton a la batería. de Soft Machine y la de Robert Day”
por su carismática
El pasaje es espectacular, y con la Wyatt. Nosotros no encontramos

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El Chamberlin [Link]

personalidad y no le importó tener que enseñarle a tocar el bajo. De hecho ya

le dedicó 3 temas en los 3 primeros discos de la banda. Es el único miembro
vivo o muerto al que Anderson dedica un tema. Músico correcto, su gran
aportación a la banda son sus pantomimas en concierto. En A Passion Play, ley, no ha dejado de trabajar y de hood of Breath) se combinan mien-
lideraba un tema llamado “The Story of the Hare Who Lost His Specta- interesarse por diversos estilos musi- tras la orquesta crea una gran ten-
cles” (“La liebre que perdió sus anteojos”). Como decía Ian en “A Song For cales. Una de las partes más intere- sión. El ambiente se relaja en el minu-
Jeffrey”: te llevaría conmigo, pero tú no quieres ir muy lejos. santes de su carrera es la que le co- to 2:17, con la tímida entrada de una
necta con la London Jazz Compo- preciosa melodía sobre la que los
sers Orchestra, big band de free vientos siguen jugueteando como pe-
BARRIEMORE BARLOW jazz formada a principios de los 70, queños animales. En el minuto 4:05
influenciada por la Jazz Composer aparece el saxo alto de Trevor Watts
Nacido el 10 de
Orchestra norteamericana, liderada (toda una leyenda de la improvisación
septiembre de 1949
por Michael Mantler. Es con esta libre británica, líder de la Spontane-
(Virgo). Barriemo-
orquesta con la que Guy ha escenifi- ous Music Ensemble junto con John
re es uno de los
cado sus mejores y más complejas Stevens) interpretando el motivo
grandes bateristas
composiciones desde 1972. De todas melódico principal de la obra, momen-
de la historia del
ellas, mi preferida es “Harmos”, gra- to en el que el espíritu de la música
rock, y al tiempo de
bada para el sello Intakt en abril de de Carla Bley sobrevuela la graba-
los menos nombra-
1989, inaugurando prácticamente una ción. El saxofonista hace un precioso
dos. Empezó muy
etapa donde la melodía adquiere im- solo, siendo ahora la orquesta la que
joven, sólo con 14
portancia en la composición, creando interpreta la melodía principal, en-
años, con los Bla-
un contraste fantástico con las partes trando en el minuto 9:00 la trompeta
des y la John Evan
T4: [Link] más experimentales. Harmos se del gran Henry Lowther, apoyando
Disco: Outrider Band y John
compone de un solo tema de 43 mi- al saxo y mejorando aún más el pasa-
Tema: “Emerald Evan’s Smash,
nutos de duración, que trasciende a je. Un dúo impresionante que desapa-
Eyes” junto a Glen Cor-
cualquier estilo y se erige como una rece en el minuto 11:24 cuando una
nick, Anderson y
obra maestra de la música en general, entrada de trompetas, de aires me-
Evan. Tambi én
aunque naturalmente está dirigido a dievales, irrumpe en la escena, para
pasó por All Jum
un público de amplias miras y acos- regresar de nuevo a la melodía inicial
Kangaroo Band y
tumbrado al lenguaje del free jazz y la con el violín adornándola. Aparece
Requiem antes de
improvisación. Está interpretado por Simon Picard, uno de los músicos
unirse (o reunirse)
17 músicos, y la lista da vértigo. más jóvenes de la agrupación en
con Jethro Tull en
Barry Guy (contrabajo y dirección), aquel momento, que realiza un solo
mayo de 1971, donde estuvo hasta que en 1980
Henry Lowther, Marc Charig, John de saxo tenor espectacular, comen-
dejó la banda afectado por la muerte de John Glas-
T5: [Link] Corbett (trompetas y corneta), Paul zando de forma tranquila y que a raíz
cock. Después participó en el proyecto Tandoori
Disco: Rising Force Rutherford, Alan Tomlinson, Radu del fantástico cambio de ritmo, con la
Cassette formado por el ex-Sensational Alex Har-
Tema: “Far Beyond Malfatti (trombones), Steve Wick orquesta interpretando una especie de
the Sun” vey Band y ex-Nazareth, “Zal” Cleminson
(tuba), Trevor Watts, Evan Parker, marcha triunfal, se acelera y se con-
(guitarra), el ex-Be Bop Deluxe, Charley Tumahai
Simon Picard, Peter McPhail y vierte en una verdadera maravilla.
(bajo) y el ex-Stone And The Crows, Ronnie Lea-
Paul Dunmall (saxofones), Phil Tras más de un cuarto de hora de
hy (teclados) del que existe un directo grabado en
Wachsmann (violin), Howard Riley predominio de la melodía, en el minu-
Leeds. También se relaciona a Barlow con Tallis,
(piano), Barre Phillips (contrabajo) y to 17:09 la pieza se adentra en terre-
junto a Evan y Palmer. Ha colaborado con otros
Paul Lytton (batería). nos más áridos, con la improvisación
artistas, como con el guitarrista de Kansas, Kerry
Un golpe de orquesta da comienzo a adquiriendo protagonismo, y con 4
Livgren, en su interesante LP Seeds Of Change.
la obra. Los trombones de Alan Tom- partes bien diferenciadas. Todos los
Pero estas colaboraciones no siempre están a la altu-
linson y Radu Malfatti (los amantes solos tienen el apoyo ocasional de la
ra de su legado en Jethro Tull. Su solo en
del jazz británico recordaréis a este orquesta, y no funcionan de forma
T6: [Link] “Conundrum” (Bursting Out) es uno de los mejores
Disco: Seed Of músico austriaco por su pertenencia a independiente, sino que dan libertad
de la historia del rock.
Change bandas como Ninesense o Brother- creativa a los intérpretes en un marco
Tema: "Mask of the
Great
Página 44 Deceiver" Página 57
El Chamberlin [Link]

Discografía:
• Brian Protheroe: I/You (1976)
• Maddy Prior: Woman In The Wings (1978)
tarrista Gigi Venegoni, pero en su Como conclusión decir que me ha
• Richard Digance: Live At The Queen Elizabeth
lugar hay dos grandes figuras del rock gustado este último trabajo de Arti e
Hall (1978)
progresivo de los ’70, el saxofonista y Mestieri. El CD nos da la oportunidad
flautista Mel Collins y el violinista de escuchar algunas piezas clásicas • Richard Digance: Commercial Road (1980)
David Cross, miembros en diferentes con una formación más rockera, con • Kerry Livgren: Seeds Of Change (1980)
momentos de King Crimson, una de dos guitarristas, y sin vientos ni cuer- • Tandoori Cassette: Live At Leeds (1981)
las bandas que más influenciaron a das. El DVD es un documento único, • Robert Plant: Principle Of Moments (1983)
Arte e Mestieri en sus comienzos. La que recoge una formación curiosa e • Yngwie Malmsteen: Rising Force (1985)
incorporación de violín y saxo a la irrepetible. Aunque es verdad que al
• John Miles: Transition (1986)
formación hace que las versiones de ser una unión para un único concierto
sus temas clásicos sean más fieles a los dos invitados no están totalmente • Jimmy Page: Outrider (1988) T7: [Link]
Disco: To Samuel A
las originales, en las que estos instru- integrados en la banda, nos brinda la • Yngwie Malmsteen: Collection (1992) Song
mentos tenían mucho peso. Esto lo oportunidad de ver tocar juntos a • The Beatles: Dark Horse: The Secret Life Of Tema: “He's
Growing”
notamos nada más comenzar “Gravità alumnos y maestros. No creo que en George Harrison (1995)
9.81” y “Strips”, ambas con bonitos los 70 los músicos de una banda ita- • Kava Kava: You Can Live Here (1995)
arreglos de violín, saxo soprano y liana como Arti e Mestieri llegasen a • Kava Kava: Supalube (1997)
flauta. Sigue una buena versión de soñar con tocar con gente que en
“Positivo Negativo”, y otro de los me- aquel momento pertenecían a King
jores temas de Tilt, “In Cammino”, Crimson. Y sin embargo aquí están, JOHN GLASCOCK
con una buena actuación de Cross al juntos en una buena actuación que no
violín y Collins al saxo alto. Continua- decepcionará a los amantes del grupo. Aunque se le consideraba americano, Glascock na-
mos con “Il Figlio del Barbiere”, algo ció en Inglaterra el 2 de mayo de 1951 (Tauro). Ba-
mejorada gracias al saxo soprano, Francisco Macías jista de increíble digitación y pulsación con púa, T8: [Link]
“Mirafiori”, de su segundo trabajo, [Link] formó un tándem rítmico imbatible con Barlow, a la Disco: Dancing On A
Giro Di Valzer Per Domani, que par de que era capaz de doblar los riffs de guitarra Cold Wind
cuenta con un precioso solo de órga- Barry Guy & London de Martin Barre. Comenzó con The Juniors y lue- Tema: “Viva Mi
Sevilla”
no, y “Veruno”, una composición algo Jazz Composers Orchestra go pasó a The
atmosférica escrita especialmente por Harmos Gods, especie
Cross y Collins para este concierto, e (Intakt, 1989) de escuela de
interpretada a dúo. súper grupo, por donde pasarían los futu-
El set continúa con “Comin’ Here to Es imposible ros Uriah Heep Ken Hensley y Lee
Get You / Si Fa Luna”, el solo de piano disimular mi Kerslake, el ex-Stone Mick Taylor, y
de “A Loro Due”, y “Marilyn”, pieza en pasión por este Greg Lake, en sus comienzos. También
la que la banda podía haber incluido el disco. Si tuvie- pasó por Toe Fat, los blueseros Chicken
saxo de Collins para recrear la origi- ra que salvar Shack y ya en EEUU, por ese invento
nal del 75, pero que curiosamente no 50 títulos de mi glam-flamenco-rockero llamado Carmen,
hizo. Le siguen los temas de Murales, colección, este donde fue descubierto por Anderson
“Alba Mediterranea”, con buenos arre- sería uno de cuando telonearon a Jethro Tull en la
glos de saxo soprano y violín y algu- ellos sin dudar- gira de 1975. Falleció de infarto cardiaco
nas partes jazzísticas, y “2000”. lo. Barry Guy el 17 de noviembre de 1979, el mismo día
Para terminar, una versión de “Exiles” es uno de los del cumpleaños de Barre.
de King Crimson, que instrumental- grandes compositores y contrabajistas Discografía:
mente es muy digna, pero cuya parte del jazz británico. Desde que a media- • The Gods: Genesis (1968)
cantada, en italiano, no me convence dos de los 60 formara parte de la • The Gods: To Samuel A Son (1970)
demasiado, y es que la sombra de Spontaneous Music Ensemble, y
• Head Machine: Orgasm (1970)
John Wetton es alargada. poco después del trío de Howard Ri-

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El Chamberlin [Link]

• Toe Fat: I (1970)

• Toe Fat: II (1971)
• Chicken Shack: Imagination Lady (1972)
material nuevo, no de la misma cali- inédita hasta 2001, cuando se incluyó
• Carmen: Fandangos In Space (1973) dad, pero digno), pero sobre todo les en el CD de archivo Articollezione.
• Carmen: Dancing On A Cold Wind (1974) ha venido muy bien la aparición de En este directo aparece cantada en
• Carmen: The Gypsies (1975) internet y del CD, gracias a los cuales italiano, bajo el nombre de “Si Fa Lu-
• The Gods: The Gods Featuring Ken Hensley el rock progresivo italiano ha llegado na”.
(1976) a una nueva generación de oyentes Continuamos con dos clásicos más,
• Maddy Prior: Woman In The Wings (1978) que ni siquiera sabían que existía. “Valzer per Domani”, una preciosa
El nuevo disco de esta banda se titula instrumental de su segundo álbum,
The Live y ha sido publicado recien- Giro Di Valzer Per Domani, y “Alba
TONY WILLIAMS T9: [Link] temente por el sello [Link]. Con- Mediterranea”, una canción que aun-
Disco: woman In The siste en un CD grabado en directo en que no es antigua (pertenece al
Este bajista nació en Blackpool nueve días después Wings
Tema: “Gutter
Japón el 5 de noviembre de 2011 y un álbum Murales, de 2001) se ha con-
que Anderson, el 19 de agosto de 1947 (Leo, como Geese” DVD que contiene la actuación que la vertido en parte importante de su re-
Anderson y Hammond). Pasó por el exitoso grupo banda dio en Veruno el 2 de septiem- pertorio en directo. Aquí la banda la
Stealers Wheel, junto a Joe Egan y Gerry Raffer- bre de 2011 con dos invitados muy interpreta con letra, tal y como se
ty. También tocó con el ex-guitarrista de Thin Lizzy especiales en sus filas. Pero vayamos planeó para el disco Estrazioni
Eric Bell. por partes. (2004). Seguimos con “Il Figlio del
Aunque no llegó a grabar nada con Jethro Tull, se El CD, grabado en el Club Citta’, du- Barbiere”, tema cantado bastante in-
le considera miembro del grupo y participó en las rante el Italian Progressive Rock Festi- sulso, original del mini CD Il Grande
giras de 1978 y 1979 sustituyendo a John Glas- val en Kawasaki, Japón, el 5 de no- Belzoni (2009), que era un EP de 4
cock, ya enfermo. Aparece en el concierto emitido viembre de 2011, nos muestra a la canciones que se publicó como ade-
por satélite banda en formación de sexteto, con lanto de un disco conceptual del que
el 9 de T10: [Link] tres de los miembros originales, Furio no se ha sabido nada desde entonces,
octubre de Disco: Stealers Wheel Chirico (batería), Beppe Crovella seguido de la unión de “A Loro Due”,
1978 en el Tema: “Johnny’s
Song”
(teclados) y Gigi V e n e g o ni que es una pieza de piano con aires a
Madison (guitarra), acompañados por el bajista lo Keith Emerson, y “Marilyn”, bonita
S q u a r e Roberto Puggioni, el guitarrista instrumental de su segundo álbum
Garden, Marco Roagna y el vocalista Iano que es aprovechada por Chirico para
editado en DVD. Nicolo, que en mi opinión es el es- hacer su solo de batería y tocar a dúo
Discografía: labón débil de la cadena. No me gusta tanto con la guitarra como con el
• Stealers Wheel: Stealers Wheel demasiado su tono de voz, y además, órgano. Los créditos están equivoca-
(1973) en ocasiones, tiende a imitar a De- dos, numerando estas dos piezas por
• Eric Bell : Live Tonite (1996) metrio Stratos sin salirle demasiado separado, por lo que el corte 9, atri-
• Eric Bell : Irish Boy (1998) bien. buido a “Marilyn” es en realidad
La actuación comienza con tres “2000”, otra gran instrumental, origi-
• Eric Bell : A Blues Night In Du-
fantásticas piezas de su álbum de de- nal de Murales, en una versión
blin (2002)
but Tilt. En primer lugar, una versión magnífica, muy potente.
• Eric Bell : Thin Lizzy Blues larga de “Gravità 9.81”, con las dos Para terminar, “Trema”, un tema algo
(2007) guitarras sustituyendo el saxo y el aburrido compuesto especialmente
violín originales, seguida de “Strips”, para este concierto.
DAVE PEGG donde se echa un poco de menos el El DVD se grabó el 2 de septiembre
sonido de melotrón y el violín, y de 2011 en la ciudad italiana de Veru-
Dave Pegg nació en Birmingham el “Positivo negativo”. Le sigue “Comin’ no, durante la celebración del festival
2 de noviembre de 1947 (Escorpio y paisano de Barre). Dave combina la Here to Get You”, una canción escrita 2 days prog+1. Lo que hace de esta
técnica de Glascock y la comicidad de Hammond en concierto. Ha participa- por Giovanni Vigliar en los comien- actuación algo especial es que en la
do en los Jethro Tull desde 1979 a 1995. Su banda más importante es Fair- zos de la banda, y que permaneció alineación de la banda no está el gui-

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El Chamberlin [Link]

port Convention, a la que se unió a princi-

pios de los años 70 y con la que continúa
en la actualidad. También ha participado en
me gusta del disco, “Aviator Pros- ño, que acompaña el CD. No es lo innumerables colaboraciones con artistas
co” (10:12). Con un bonito principio, más importante, pero es un motivo como el cantautor maldito Nick Drake,
con influencias del jazz, esta pieza más para disfrutar de este álbum. John Martyn o
contiene la mejor línea vocal del dis- su compañera en
co, con alguna melodía que podía Francisco Macías Fairport, Sandy
haber sido cantada perfectamente por [Link] Denny, entre
Richard Sinclair o Robert Wyatt. El otros.
saxo da paso después a un extracto Arti & Mestieri Su hijo Matt
realmente alucinante que por momen- The Live Pegg también ha
tos nos traslada a una discoteca de ([Link], 2013) tocado el bajo en
finales de los años ’70, con unos rit- los Jethro Tull
mos fantásticos. La posterior parte Arti e Mestieri durante la gira de
instrumental, con influencias de los es una de mis 1991.
Genesis de A Trick of the Tail y los bandas italia- Discografía:
pasajes vocales finales, con toda la nas favoritas. • The Ugly’s:
banda en estado de gracia, no hace El descubri- The Quiet Explo-
más que reforzar mi admiración por miento hace sion (2004, gra-
esta composición. años de sus baciones de los años 60)
dos primeros T11: [Link]
Y para terminar, “Abominable Peli-
Disco: Live Tonite • Fairport Convention: toda la discografía desde
can” (14:00), que se separa un poco discos, Tilt Tema: “Wall On 1970
del resto del disco, ya que se basa (1974) y Giro Water” • Dave Pegg: The Cocktail Cowboy Goes It Alo-
casi en su totalidad en una sencilla Di Valzer Per
ne (1984)
melodía de Malcolm McDuffie, sobre Domani (1975), hizo que me engan-
la que Britton construye un bonito chara a su música, y que se haya con- • Dave Pegg: Birthday Party (1998)
edificio. Aunque resulta más reiterati- vertido en una de las pocas agrupa- • Dave Pegg: Galileo’s Apology (2007)
va que otras piezas, me parece mara- ciones de los ’70 a la que todavía le • Dave Pegg: 60th Birthday Bash (2008)
villosa. Las partes de clarinete, de sigo la pista. Tras multitud de cam-
violín, esos teclados que parecen imi- bios en su formación, una discografía
tar a la música electrónica de los 70, irregular y varios años de silencio en
MARK CRANEY
las voces, los impresionantes ritmos distintas etapas de su carrera, Arti e
El batería zur-
casi funkies, y sobre todo, la belleza Mestieri se han visto beneficiados T12: [Link]
Disco: The Quiet do Mark Cra-
de una melodía tan simple, hacen de por ese sentimiento nostálgico que el
Explosion ney fue el pri-
este tema un broche de oro para el público progresivo tenemos en mu- Tema: “And The mer americano
que seguramente será uno de los me- chas ocasiones, lo que les ha permiti- Squire Blew His
que entró en
jores discos progresivos del año. do seguir haciendo conciertos inter- Horn”
Jethro Tull.
Por último, destacar el fantástico li- pretando material antiguo (aunque
Nació en Min-
breto de 20 páginas, de curioso dise- también han seguido componiendo
neapolis el 25
de agosto de
1952 (Virgo,
como Barlow).
Le tocó la difícil
papeleta de
sustituirle, lo
T13: [Link] que hizo digna-
Disco: Live in Albany, mente.
NY 9-20-76
Tema: “Teaser”
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El Chamberlin [Link]

Estuvo con los Jethro en el año 1980 y en el invierno de 1981. Entró de la

mano de Eddie Jobson grabando el disco A y el video Slipstream. Como
músico de sesión tocó con el violinista Jean-Luc Ponty, el guitarrista Tommy
Bolin y el vocalista Gino Vannelli. Tristemente murió con 43 años tras una de flauta, saxo y violín y voces con
penosa enfermedad. Grabó en solitario un álbum. Birds & Buildings aires a la música Zeuhl. Le sigue
Discografía: Multipurpose Trap “Horse Shaped Cloud” (4:31), de
• Jean-Luc Ponty: Imaginary Voyage (1976) (Emkog Records, 2013) carácter infantil, algo ingenua. La po-
• Tommy Bolin: Private Eyes (1976) ca letra que tiene nos habla de un
• Gino Vannelli: Brother to Brother (1978) Cinco años han viaje en globo, un incidente con una
pasado desde nube con forma de caballo y un tran-
• Gino Vannelli: Black Cars (1985) que la banda quilo aterrizaje. Me encanta el solo de
• Mark Craney: Something With A Pulse (1997) norteamericana saxo, con una sección rítmica profun-
Birds and da y un teclado cada vez más poten-
EDDIE JOBSON Buildings pu- te, hasta llegar a momentos que pue-
blicara uno de den recordarnos a Änglagård. Tras
Eddie Jobson nació el 28 de mayo de 1955 (Géminis) en Durham los grandes un final divertido llegamos a “Miracle
(Inglaterra). Niño prodigio del violín y los teclados, con 16 años sustituyó a discos debut de Pigeon” (2:24), una rítmica y curiosa
Darryl Way, otro amigo del reino Tull en Curved Air. A los 18 años pasó a los úl ti mos canción, ideada por Britton como
Roxy Music. También colaboró con King Crimson y con Frank Zappa. Lue- años dentro del rock progresivo, Ban- banda sonora de un imaginario cómic
go formó con John Wetton el súper grupo UK y estuvieron teloneando a tam to Behemoth. Ahora regresan que trataría sobre una paloma con
Jethro Tull en 1979. con un disco aún mejor, Multipurpo- súper poderes. Hay algo en ella que
Fue invitado por Anderson para tocar en el que iba a ser su debut en solitario se Trap, con el teclista, guitarrista y me recuerda a “Cheapnis” de Frank
y acabó siendo el LP A. También participó en el especial televisivo vocalista Dan Britton a la cabeza, Zappa. ¡Fantástica!
Slipstream, más tarde editado en video y DVD y que en nuestro país emitió componiendo todas las piezas del Continuamos con “East is Fort Or-
TVE el Día de Reyes. álbum, con la colaboración de algunos thodox” (5:53), una misteriosa pieza
Luego formó el proyecto Zinc y apareció fugazmente en el video-clip de Yes de sus compañeros. Los músicos que de gran belleza, donde destacan las
“Owner Of A Lonely Heart”. ¡No tocaba! acompañan a Britton son Brian Fal- distintas capas de teclado, piano y
Volvió fugazmente al reino Tull para celebrar el concierto del 300º cumplea- kowski (saxo, flauta y clarinete), violín. Sirve como introducción a
ños de Bach el 16 de marzo de 1985. Brett d’Anon (bajo, guitarra y voz), “Secret Crevice” (5:49), un tema rápi-
Sublime actuación grabada por la Malcolm McDuffie (batería y percu- do, con ritmos fantásticos, grandes
televisión alemana. sión), Chris Fyhr (violín) y Megan dosis de teclados y saxo, y voces algo
Ha vuelto a reunir un nuevo grupo Wheatley, Chris West, Cliff Phelps caóticas, que cuenta con momentos
llamándolo UKZ, y han hecho tours y Miyuki Furukawa (voces). Todos de gran intensidad, y que no nos da
como UK. juntos crean un sonido original, basa- ningún respiro. Unas notas de piano y
Discografía: do mucho más en la sucesión de infi- violín dan paso a “Tragic Pen-
nidad de elementos melódicos y rítmi- guin” (7:08), corte construido a partir
• Curved Air: Air Cut (1973)
cos en una misma pieza que en la de una improvisación de piano eléctri-
• Roxy Music: Stranded (1973) sucesión de solos. Además, es difícil co de Britton. Es una composición
• Roxy Music: Country Life (1974) decir cuándo un tema es vocal o ins- que crece y se hace más fuerte se-
• Roxy Music: Siren (1975) trumental, ya que utilizan muchas gundo a segundo, con una segunda
• Roxy Music: Viva! (1976) voces juntas, casi como un instru- parte algo más oscura, pero igual-
• Frank Zappa: Zoot Allures mento más, y aunque los pasajes vo- mente excelente.
(1976) cales no suelen ser extensos, siempre “Catapult” (10:09) es otra de esas
escuchamos alguna voz junto a las piezas que tanto le gustan a la banda,
• Frank Zappa: In New York
partes musicales. con infinidad de ideas sucediéndose
(1977)
El álbum comienza con “The Dumb rápidamente. El bajo y la batería son
• UK: UK (1978) Fish” (3:16), un temazo muy dinámi- apabullantes y me gustan mucho las
• UK: Danger Money (1979) co, con muchos cambios de ritmo, partes de violín y saxo. Le sigue el
• UK: Night After Night Live una bonita melodía, partes preciosas que seguramente es el tema que más

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El Chamberlin [Link]
ANEXO (1979)
• Eddie Jobson: Zinc (The Green Album) (1983)
Los autores de estos dos especiales, Miguel Ángel y Paul, decidieron
voluntariamente limitar este especial de los músicos que pasaron por • Eddie Jobson: Theme of Secrets (1985)
Jethro Tull fuera de Jethro Tull hasta el año 81. Cierto es que a partir • UK: Live In Boston (2007)
de ese año la producción discográfica no ha sido posiblemente tan brillan- • UK: Live In America (2007)
te, ni los componentes que han pasado han tenido la misma importancia • UKZ: Radiation (2009)
que sus predecesores, a pesar de su calidad. Añadimos como corolario un • UK: Reunion Live In Tokyo (2012)
listado de músicos que han sido miembros o han participado en disco o en
gira:
COLABORADORES DEL REINO TULL
Andrew Giddings: teclados de 1992 a 2007 HASTA 1980
Ann Marie Calhoun: violín gira 2006
Anna Phoebe: violín gira 2007 y 2012
Barriemore Barlow: batería de 1971 a 1980 MADDY PRIOR T14: [Link]
Clive Bunker: batería de 1967 a 1971 Disco: The Green
Dave Mattacks: batería de 1991 a 1992 Maddy era la voz de los grupos de folk-rock británi- Album
Tema: “Prelude”
Dave Pegg: bajo de 1979 a 1995 cos Silly Sisters y Steeleye Span. Hizo coros en el
David Goodier: bajo desde 2007 tema de Jethro Tull “Too Old To Rock’n’Roll: Too
David 'Dee' Palmer: teclados de 1976 a 1980 Young To Die”. Favor ampliamente correspondido
Doane Perry: batería de 1983 a 1987 y desde 1988 con la participación de la mayoría de los miembros
Don Airey: teclados 1987 de los Tull en su álbum Woman In The Wings.
Eddie Jobson: teclados y violín de 1980 a 1981 También participó en el disco de Mike Oldfield In-
Florian Opahle: guitarra desde 2012 cantations.
Foss Patterson: teclados de 1988 a 1991
Gerry Conway: batería de 1981 a 1983 y de 1987 a 1988 ANGELA ALLEN
Glenn Cornick: bajo de 1967 a 1970 T15: [Link]
Ian Anderson: flauta, guitarra, mandolina, armónica y voz desde 1967 Disco: Danger Money
Íntima compañera de John Glascock en el grupo
James Duncan: batería en 2003 Tema: "Caesar's
Carmen, donde era vocalista y teclista. Hizo coros Palace Blues"
Jeffrey Hammond: bajo de 1971 a 1975
en los temas “Crazed Institution” y “Big Dipper” del
John Bundrick: teclados de 1988 a 1991
disco Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die.
John Evan: teclados de 1970 a 1980
John Glascock: bajo desde 1975 a 1979
John O’Hara: teclados desde 2007 DARRYL WAY
Jonathan Noyce: bajo de 1995 a 2007
Kit Morgan: guitarra en 2003 Estuvo en el grupo Curved Air y luego formó su
Lucia Micarelli: violín de 2005 a 2006 propio grupo, Darryl Way’s Wolf. Tocó el violín en
Maartin Allcock: teclados de 1988 a 1991 los temas “Acres Wild” y “Heavy Horses” del disco
Marck Craney: batería de 1980 a 1981 Heavy Horses.
T16: [Link]
Martin Barre: guitarra desde 1968 Disco: Radiation
Mattew Pegg: bajo gira 1991
Mick Abrahams: guitarra de 1967 a 1968
FRANCIS WILSON Tema: “Tu-95”

Paul Burgess: batería de 1981 a 1983

Peter-John Vettese: teclados de 1981 a 1987 Misterioso hombre del tiempo que al principio del
Phil Collins: batería 1982 tema “Dun Ringill” del LP Stormwatch recita unas palabras al estilo Jesús
Hermida. Según otras fuentes Francis Wilson podría ser, a modo de Gerald
Rick Sanders: violín gira 1987
Bostock o Ray Lomas, un personaje inventado tras el cual se oculta Ian
Tony Iommi: guitarra en 1968
Anderson.
Steve Bailey: bajo gira 1995
Tony Williams: bajo de 1978 a 1979 Miguel Ángel García y Paul Simón
Nota de la redacción
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El Chamberlin [Link]

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