El Chamberlin [Link].

info

Nº 10 - 2013
Página 100
[Link]
Página 1
El Chamberlin [Link]

CONTENIDOS
Página 4: Jethro Tull en “solitaire”. Parte 1. Las aventuras de los
miembros de Jethro Tull en solitario 1968—1981.

Página 15: Vertigo Swirl Label 1969-1973. Parte 4ª.

Página 21: El Libro Generador: Alienígenas contra un Nuevo Orden

Mundial (Mela Rossa de Dario Lastella).

Página 24: Las Campanas de Sergei Rachmaninov.

Página 29: Gouveia ArtRock ´13.

Página 36: Discos.

Página 47: Librería Rock.

Página 50: Cassiber: Las Aguafuertes de la Memoria.

Página 55: Alms: Pasión por el rock sinfónico.

Página 59: II Solaris Art Rock Experience.

Página 64: La historia de “Mars” y composiciones afines.

Página 72: Retro Show:

Tea + Cheap Trick + Status Quo + Deep Purple.

Página 78: Riders Of The Storm (2006 y 2008). Adiós a Daniel

Manczarek.

Página 86: King Crimson, veintitrés de agosto de 1982, estadio del

Moscardó, Madrid.

Página 91: Náufragos en el Mar de los Metales: The Storm.

Página 94: One Of These Days The Heavy Random Tone Colour Lab.
A Peaceful Nacht In Hell.

Página 96: Rock’n’fiction: ¿Podría haber existido Genesis sin

Tony Banks?

Los contenidos están bajo una licencia

Creative Commons si no se indica lo contrario.
[Link]

Página 2 Página 99
El Chamberlin [Link]

¿CÓMO HABRÍA SIDO LA FORMACIÓN DE GENEIS?

MAQUETACIÓN:
Nuestro rock’n’fiction de hoy nos plantea la pregunta, ¿te imaginas unos
Carlos de la Fuente
EDITORIAL
Genesis formados por Peter Gabriel, Anthony Phillips, Harry William- CORRECTOR:

C
son, Mike Rutherford y John Mayhew? Fernando Fernández Palacios uriosamente nunca se nos
Lo cierto es que no fue así, Tony Banks continuó en Genesis y sería el había ocurrido combinar el
tímido Phillips, quien en este ínterin de 1969 se había mostrado más fir- PÁGINA WEB: fanzine con el medio ra-
me y resoluto en el paso a la profesionalidad, el primero en apearse de [Link] diofónico, y digo curiosa-
info@[Link]
Genesis. mente porque la mayoría de los cola-
Pero este rock’n’fiction abre más supuestos, con Harry Williamson en la boradores tienen o han tenido expe-
COLABORADORES: riencias en ese medio, principalmen-
banda, ¿hubiera habido sitio para Steve Hackett? Fernando Fernández Palacios
Carlos de la Fuente te en Onda Latina y/o en Radio Mira-
Paul Simón a raíz de que Carlos Romeo nos contara esta anécdota Miguel Ángel García ge.
mientras convivíamos en el festival de Gouveia Edén J. Garrido En este sentido, Alberto Monge nos
Francisco Gastón mostró una línea a seguir cuando nos
Sergio Guillén
DISCOGRAFÍA DE ANTHONY PHILIPS Y HARRY WILLIAMSON sugirió incluir en el anterior número
Andrés López Umaña
Francisco Macías de la revista la entrevista que había
Luis Peñafiel realizado a Schwarz en el programa
Carlos Romeo Calmaria.
Paul Simón Aferrándonos a esta propuesta, en
este número traemos dos artículos
PORTADA: que nacieron primero para la radio y
Paul Simón
que ahora se adaptan y complemen-
Fotos, artículos, entrevistas, críticas y tan en la revista.
en general todo posible material original El primero de ellos se emitió en el
editable es entusiastamente aceptado a programa Libertonia del día 9 de ma-
través de info@[Link] yo de 2012 y lo realizaron Miguel
Ángel García y Paul Simón (quien a
—————— su vez presenta el programa Al Bor-
Harry Williamson, Anthony Phillips y The Harry Williamson & Anthony Phillips: de del Abismo en la misma emisora)
London Philharmonic Orchestra: Tarka (1988) El Chamberlin nace como y es la primera parte de dos especia-
Tarka Music (1981) autoproclamado nombre para un grupo
les sobre la música fuera de Jethro
de amigos que se reúnen
periódicamente con el objeto de dar
Tull de los músicos que han pasado
salida a su afición común por la música por la banda. Recomendamos la es-
y por extensión y homenaje a ellos cucha del podcast para acompañar la
bautiza a esta revista, que intenta lectura, y añadimos en el artículo
reflejar el espíritu que preside nuestros una guía de audición del mismo.
encuentros. La segunda colaboración de forma
El Chamberlin no se responsabiliza de radiofónica es la entrevista a Aitor
los artículos ni opiniones firmados, que
Lucena (Alms) que realicé en el pro-
son responsabilidad exclusiva de sus
autores.
grama El Mar de los Metales de Radio
Aunque no prohibimos la reproducción Mirage el 8 de julio de 2013.
total o parcial, por cualquier medio o Pero además tenemos las habituales
Harry Williamson & Anthony Phillips: Anthony Phillips & Harry Williamson:
Williamson: procedimiento, de esta publicación, sí secciones y un montón de artículos
Gypsy Suite (1988) Battle Of The Birds:
Birds: A Celtic Tale rogamos se cite la fuente y el nombre gracias a nuestros colaboradores.◊
(2004) del autor.
Carlos de la Fuente
Bienvenidos a bordo de un nuevo
Página 98 viaje musical. Página 3
El Chamberlin [Link]

Ant Phillips decidieron

que era el momento de
pasar a ser músicos pro-
fesionales. Sin duda fue
una gran decisión para
Peter Gabriel, que tenía
previsto ir a Londres a la
Escuela de Cine, pero
aún mayor para Tony
Banks que de hecho,
como hemos comentado,
ya estaba bastante dis-
tanciado de la banda ins-
talado en su vida univer-
sitaria y convencido de
Miguel Ángel y Paul, de los programas de Onda Latina Libertonia y que Genesis era un di-
Al Borde Del Abismo, idearon un doble programa radiofónico sobre vertimento para la época
las carreras y colaboraciones de los numerosos miembros de Je-
estival.
thro Tull fuera del seno del grupo liderado por el incuestionable Ian
Una difícil decisión para
Anderson. Este artículo es un apunte de lo comentado en dichos Tony que, de hecho, un
programas. La presente primera parte se centra en el primer pro- día oficialmente dejó la
grama, que se emitió el 8 de abril de 2012. banda, aunque una se-
mana después volvería.

S
orprende la poca El cambio de decisión lo
repercusión de es- Puedes completar la lec-
tomaría precisamente
tos músicos fuera tura descargando el
tocando, disfrutando con
de Jethro Tull pe- podcast del programa en
la música, en ese momento pensó que era estúpido no intentarlo y tirar
se a la popularidad de la la dirección:
todo el potencial por la borda. Banks realmente tenía mucha confianza en
banda de origen y la calidad [Link]
lo que ellos podían llegar a conseguir.
de la misma. Contrasta este Fue un muy corto periodo de tiempo, pero fácilmente podría haber pasado
hecho con las sagas de que no hubiera tenido esa revelación, que no hubiera surgido esa chispa
otros grupos como Deep Purple, Genesis, etc. cuyos miembros han de confianza y no hubiera vuelto al seno de la banda, privándonos de su
triunfado tanto o más en solitario, que con sus respectivas bandas de ori- presencia en los Genesis clásicos.
gen. Pero antes de perdernos entre el extenso ramaje del árbol genealógi- Lo más sorprendente tras su vuelta fue que le tocó convencer a Peter de
co de Jethro Tull, vayamos a las raíces. que no abandonara Genesis para irse a Londres, justo cuando una sema-
Os preguntaréis : ¿había vida antes de que Jethro Tull debutase en 1968 na antes habían interpretado precisamente los papeles opuestos.
con This Was? La respuesta breve es: sí, la había. Por esta misma diatriba también pasaría John Silver el que fuera en aquel
momento el batería del grupo y que en su caso sí cambiaría Genesis por
seguir con sus estudios.
PRE O PROTO TULL
¿QUIÉN HABRÍA SIDO EL SUSTITUTO?
En este breve repaso de las bandas previas aparecen nombres que se irán
uniendo posteriormente a la familia Jethro Tull. Apuntamos que todo em- El candidato más fiable es Harry Williamson, al que Anthony Philips
pezó en la localidad británica de Blackpool, situada más al norte de Liver- acababa de conocer, con el que durante 1970 compuso conjuntamente y
pool, o si lo preferís, al sur de Escocia. Allí unos jovencísimos chicos for- con el que desarrollaría una amistad que les llevaría posteriormente a gra-
man una banda de versiones de soul llamada The Blades. Son Ian An- bar varios discos juntos.
derson (voz y harmónica), Barrimore Barlow (batería), John Evan

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El Chamberlin [Link]

¿PODRÍA HABER EXISTIDO

GENESIS SIN TONY BANKS?

¿PUDO TONY BANKS NO SER EL TECLISTA DE GENESIS?

En la larga historia del grupo Genesis, ya fuera en sus comienzos abande-

rados por el excéntrico y carismático Peter Gabriel o posteriormente por
el dinámico batería Phil Collins, la discreta presencia de Tony Banks a
los teclados ha resultado fundamental en el devenir y sobre todo en el so-
nido del grupo. Pero esto bien pudo no haber sido así...
En 1969 la banda había realizado en marzo From Genesis to Revelation
pasando posteriormente a un periodo de letargo en el que Tony Banks
estuvo en Brighton en la Univer-
sidad de Sussex estudiando físi-
ca, matemáticas y filosofía, expe-
rimentando la vida universitaria y
solo viendo al resto del grupo
algunos fines de semana y en las
vacaciones.
Durante su estancia en la univer-
sidad Tony, en su pequeño cuar-
to, solo podía disponer de una
guitarra, un instrumento que do-
minaba mucho menos que el pia-
no, y que según cuenta por eso
mismo todavía podía sorprender-
se tocando. Ese periodo para él
fue muy productivo, componien-
do pasajes que luego usarían en
“Supper’s Ready”, en concreto en
“The Guaranted Eternal Sanctua-
ry Man”, así como alguna melodía
que aparecerá en A Trick of the
Tail.
Llegado el verano de ese extraño
1969, y una vez terminados los
exámenes Mike Rutherford y

Página 96 Página 5
El Chamberlin [Link]

(teclados), Jeffrey Hammond (bajo) y engañoso aire de familia que recuer-

Michael Stephens (guitarra). Actúan de da al Atom Heart Mother quizás
1963 a 1965 en plena beatlemanía. como guiño al nombre de la banda,
El 20 de diciembre de 1965, debutan ya que aunque las influencias floy-
cambiando el nombre a John Evan dianas existen nunca serán tan
Band. Existe una grabación en vivo de la explícitas como en el inicio y final de
John Evan Band en CD, titulada Live este tema, que en su intermedio se
66, efectuada el 19 de octubre de 1966 desarrollará apocalípticamente con
en Casterton, con los siguientes músicos: los psicodélicos sonidos de la banda.
Ian Anderson (voz), John Evan Similar tratamiento sufrirá “2nd Mo-
(teclados), Neal Smith (guitarra), Bo vement: Easier If U Play Blind”, el
Ward (bajo), Ritchie Dharma temas más setentero y potente del
John Evan Band
(batería), Tony Wilkinson (saxo), Neil disco, que podría competir con los
Valentine (saxo) y el guitarrista Chris Riley en el tema que cierra el dis- primeros Deep Purple.
co y que está grabado en casa de John Evan. “3rd Movement: Nexus 2CBeautiful
En febrero de 1967 cambian el nombre a John Things” se adentra maravillosamen-
Evan Smash, pasando a configurar la banda los te en el mundo de la electrónica tico bajo... pero sólo es el inicio, tras
siguientes músicos ya conocidos, Ian Anderson, analógica acercándonos al sonido la introducción vuelve la apisonado-
John Evan, Barrimore Barlow, Neil Smith, krautrock setentero con el arsenal ra, de nuevo volvemos al sonido típi-
Tony Wilkinson y Glenn Cornick al bajo. de teclados analógicos que maneja co de la banda, el que nos había
Ya en 1967 emigran a Londres en busca de fortu- Fernando Vilaboy. Personalmente acunado en la cara A del vinilo. Psi-
na. En octubre de ese mismo año coinciden en opino que es el tema más impactan- codelia setentera, desempolvada y
una actuación en Luton (cerca de Londres) con el te del LP y que por sí solo avala a la mágicamente actualizada.
grupo McGregor’s banda. A estas alturas hay que agarrarse
Engine formado El broche llegará con “4th Movement: bien pues se acerca el final del disco
por Mick Futher Than You Can Imagine...”, y puede que te pille levitando a mu-
Jethro Toe Abrahams que nos da un momento de respiro. chos pies del suelo...
(voz y gui- Se abre en terrenos ambientales,
tarra), Andy Pile (bajo), Clive pintando atmósferas sobre un hipnó- Carlos de la Fuente
Bunker (batería) y Peter Fen-
some (voz).
Cuando en mayo de 1968 apa-
rece el primer single del grupo,
por error de imprenta acredita-
do a Jethro Toe, incluirá en la
cara A el tema “Aeroplane”
tocado por los miembros de la
John Evan Band sin la sección
de viento. En la cara B el tema
“Sunshine Day” está firmado
por Abrahams, y tocado por
Mick Abrahams (voz y guitarra),
Glenn Cornick (bajo), Clive Bun-
ker (batería) e Ian Anderson
(voz), que de hecho es la primera
formación oficial de Jethro Tull.
X Màgic Festival de Torredembarra

Página 6 Página 95
El Chamberlin [Link]

IAN ANDERSON

Ian Scott An-

derson nació el
10 de agosto de
1947 (por consi-
guiente es Leo)
en Dunfermline,
cerca de Edim-
burgo (Escocia),
pero muy pronto

E
n el oscuro mundo de los se traslada a T1: [Link]
bandcamp, los crowdfunding Blackpool, donde Tema “Made in En-
y los sellos discográficos su padre, James gland” - WalkiInto The
más underground, y en los Anderson, dirigía Light
últimos tiempos, estamos encon- un hotel. Ian
trando una corte de adoradores de trabajó en diver-
los sonidos clásicos, el progresivo sos oficios para
añejo, la psicodelia primitiva y la pagarse sus pri-
música experimental. meros instru-
Así los que gusten de bucear por los mentos. Su ca-
cauces menos trillados, han podido rrera con Jethro
encontrarse con bandas como Lü- forma parte de
ger, Mind!, Pyramidal, Mechanik Ian Anderson, 10 agosto de 1947
la historia del
o Schwarz (entre muchas otras) T2: 00:1611
Rock con letras
Tema “In A Black Box” -
que en mayor o menor media parten doradas. Divinities. Twelve Dan-
de la psicodelia británica, coquetean La pregunta es: ¿necesitaba el monarca absoluto ces With The God
con el krautrock, mezclan los delirios tarra) con un autoeditado LP de pre- del reino Tull buscar experiencias en solitario? Al
espaciales de Hawkwind con los sentación, A Peaceful Nacht In parecer sí, incluso cuando algunos de sus trabajos T3: [Link]
paisajes de los Floyd y los Crimson Hell (in four movements), graba- Tema ·”King Henry’s
guardan paralelismos con sus discos con Jethro
Madrigal” 16.9.2006
sesenteros y abrazan la improvisa- do en directo en tres únicos días en Tull. Tal es el caso de su debut Tecno-Pop Walk Directo Tel Aviv
ción de Can, para proporcionarnos los estudios Bonham (propiedad del Into The Light, del LP Under Wraps, o mucho
soberbios artefactos (con predi- batería de la banda). más recientemente de su último Thick As A Brick
lección por el formato en vinilo) que Junto a Veiga a la voz y guitarra 2.
difícilmente pueden obviar los oyen- tenemos a Fernando Vilaboy a los En otros proyectos Ian profundiza en su faceta de
tes de oídos más inquietos. teclados (Hammond, minimoog, te- flautista con orquesta, o en el Folk.
Dentro de esta parrilla de grupos, remin, etc...), “Joki” Conejos al Estos son sus discos en solitario:
debemos alinear a los coruñeses bajo y José Martínez “Bonham” a • Ian Anderson—Walk Into The Light (1983)
One Of These Days & Thee Heavy la batería. • Divinities—Twelve Dances With The God
Random Tone Colour Lab. Estos Cuatro extensos y generosos temas (1995)
son un experimentado cuarteto de (a dos por cara) alberga este LP de
• The Secret Language Of Birds (2000) T4: [Link]
extenso e impronunciable nombre debut dando forma a los cuatro mo- Tema “Matty Groves“
nacidos bajo la batuta de Diego vimientos del álbum. “1st move-
• Rupi’s Dance (2003) con Fairport Convention
Veiga (que nos dejó constancia de ment: The Word Or Instructions For • Ian Anderson Plays Orchestral Jethro Tull en el festival Cropredy
su buen hacer en el primer LP de Taking Opium On A Roof” es el tema (2005) 89
Lüger, en el que puso su voz y gui- encargado de abrir el disco con un • Thick As A Brick 2 (2012)

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El Chamberlin [Link]

Y algunas de sus colaboraciones: mes influencias purplianas, que se irán suavi- LOS SINGLES
• Roy Harper: Flashes From The Archives Of Oblivion (1974) zando según avanza el tema mutándose a un
• Steeleye Span: Now We Are Six (1974) rock pesado con un bajo machacón, unos es-
• Maddy Prior: Woman In The Wings (1978) tribillos berreados y una acida guitarra muy de
la época.
• Fairport Convention: Unconventional (2002)
Al acabar el tema nos damos de bruces, con la
• Blackmore’s Night: Shadow Of The Moon (1998) composición mas progresiva del disco, titulada
• Mick Abrahams: One (1996) “Un Señor Llamado Fernández de Córdoba” y
• Roy Harper: Dream Society (1998) que claramente dedican a su mánager. El te-
• Peter Green: Songbook (2000) ma es un instrumental a medio tiempo donde
• Uriah Heep: Electrically Driven (2001) el Hammond se recrea con melodías que lo
• Uriah Heep: Acoustically Driven (2001) emparentan con el rock andaluz y donde la
• Ric Sanders: Still Waters (2008) guitarra entra y sale dejando un reguero de
1. I've got to tell your mama
• Premiata Forneria Marconi: Prog Exhibition (2010) solos altamente inspirados. Es un homenaje a
lo que la banda define como rock afro-bético. 2. It's allright
Sin duda un tema que ha ganado con el tiem-
MICK ABRAHAMS po y que incluirían en la cara B del segundo
single que editaran.
Mick Timothy Abrahams nació en La cara A del LP se cierra con “Woman Mine”
Luton, ciudad próxima a Londres, el cantado con una voz totalmente rota y es un
7 de abril de 1947, es decir, es un rock cañero con un riff de guitarra a lo Led
guitarrista Aries. Mick fue el primer Zeppelin doblado en el estribillo magnífica-
músico en salir de Jethro Tull y mente por el órgano y donde la batería empu-
claro ejemplo de la injusta fortuna ja constantemente el tema. Hacia el final des-
de sus miembros. Antes de Jethro tacan dos breves intervenciones del Hammond
tocó en el grupo The Soldiers y en en un puente que nos conduce nuevamente al
el mencionado McGregor’s Engine. riff inicial que cierra el tema.
1. I don't know
Su salida de Jethro fue buscando La cara B arranca con otro rock pesado canta-
ahondar en el sonido Blues, forman- do en castellano pero de titulo en inglés. “It’s
2. Un señor llamado Fernán-
do Blodwyn Pig, integrado por All Right” se nutre de un riff de bajo remarca- dez de Córdoba
Mick, Jack Lancaster (saxo y flau- do por la guitarra rítmica sobre el que el Ham-
ta), músico que acostumbraba a mond hace de las suyas. Tema que lleva marcado el sello del grupo y que
tocar soplando dos o más instru- les dio el espaldarazo definitivo.
mentos al tiempo, al estilo del Jazz- Con “I Don’t Know” recuperamos la onda purple en un tema que quiere
man Roland Kirk (sí, el de adentrarse en terrenos más progresivos con un interludio de órgano. Tema
“Serenade To A Cuckoo”), Ran que encabezaría el segundo single del disco.
Berg (batería) y Andy Pyle (bajo). El penúltimo corte del LP, “Cray Machine”, es el más largo del mismo y se
Sacaron dos discos tras los cuales trata del habitual instrumental en clave de jam donde el tema va mutando
se separaron, volviendo a reunirse Mick Abrahams, 7 abril de 1947 según el instrumento solista que vaya destacándose. En general las partes
años más tarde, con algunos cam- de órgano son lentas y misteriosas y las de guitarra enérgicas y desboca-
bios en la formación, que contó con Clive Bunker (batería de los Jethro). das. Hacia el final del tema encuentran el momento de incluir un buen solo
En 1971 formó la Mick Abrahams Band, con Bob Sargeant (teclados), de batería, indispensable en este tipo de discos y más en una banda, don-
Walter Monaghan (bajo) y Richie Dharma (batería). de en directo era uno de los puntos culminantes de sus conciertos.
En 1973 la Mick Abrahams Band tocó en Madrid los días 27, 28 y 29 de El disco lo cierra “Experiencia Sin Órgano” que es precisamente eso, una
abril en la sala M.M., y el día 5 de mayo en el Colegio Mayor Pío XII. De improvisación montada en el estudio de grabación sin teclado y con el
estos conciertos se editó en 1997 un disco titulado Live In Madrid, con la espíritu de Hendrix empuñando la guitarra eléctrica.◊
formación de Mick Abrahams, Walter Monaghan y Welgar Campbell a

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El Chamberlin [Link]

Ahora. Pero los comentarios sobre sus conciertos están enfrentados, por la batería.
un lado, está la faceta crítica atribuyéndoles un pésimo inglés, y habituales Esta banda no tuvo éxito, lo que obligó a Mick a dejar la música y a traba-
problemas técnicos a pesar del buen equipo que empezaban a utilizar. jar en diversos oficios, desde albañil hasta encargado en una piscina,
Los defensores hablan de la épica de los gemelos Ángel “Hendrix” Ruiz y hecho que fue objeto de mofa por la clasista prensa inglesa.
Diego Ruiz. Al primero aparentemente le venía bien el sobrenombre, y el Con Jethro Tull solo grabó el LP de debut This Was, donde dejó patente
segundo empezaba los solos en la batería y los terminaba en las sillas, las su gran clase como guitarrista de Blues y Jazz además de cantar en el te-
mesas, la guitarra del hermano, el órgano de Luis o en el suelo, al que ma “Move On Alone”, único en la carrera de Jethro Tull, donde no lo hace
terminaba aporreando no sólo con las baquetas, sino marcándose incluso Ian Anderson, y adelanto de lo que haría en su
un zapateado en lo que las crónicas de la época clasifican como de ser to- carrera. Mick ha sido invitado a reuniones de ex-
do un espectáculo. Pero no podemos centrarnos únicamente en el poderío miembros de Jethro Tull. También participó en el
de los hermanos Ruiz, ya que el órgano tributo del sello Magna Carta A Tull’s Tale.
de Luis Genil era el encargado de dar el Discografía de Blodwyn Pig:
sonido distintivo de la banda. • Ahead Rings Out (1968)
Con el grupo maduro, a pesar de ser • Getting To This (1970)
Luis el único que acaba de cruzar la ba- • All Said And Done (1970)
rrera de la veintena, se ven con la opor-
• Lies (1993)
tunidad de grabar su primer disco en un
estudio de prestigio como eran los Au-
• All Tore Down (1994)
diofilm de Madrid en el tiempo récord de • Pig In The Middle (1996)
4 horas y media. En ese corto periodo • Modern Alchemist (1997)
facturan un potente disco de hard-rock • Live At The Lafayette (1998)
T5: [Link]
conteniendo 8 sólidos temas de factura • Basement Tapes (1998) Tema “Seasons” - Mick
propia. Estos suenan contundentes y • Live At The Fillmore West, 3rd August 1970 Abrahams
con los instrumentos claramente separa- (1999)
dos y reconocibles en una mezcla inma- • On Air (1999)
The Storm
culada que lo hace altamente satisfacto- • The Full Porky Live In London 91 (1999)
(Basf 1974)
rio a la escucha.
• Times Have Changed (2008)
Todos los relatos que narran la graba-
ción del disco señalan la anécdota que al
Diego Ruiz: batería. • The Radio Sessions 1969—1971 (2012)
Ángel Ruiz: guitarra. Discografía de Mick Abrahams:
entrar de noche en el estudio, previa-
José Torres: bajo. • Mick Abrahams (1971)
mente por la tarde había estado graban-
Luis Genil: órgano. • At Last (1972)
do Juan Manuel Serrat su encomiable
Mediterráneo y que se dejó media bo- • Learning To Play Guitar With (1975) T6: [Link]
1.I've got to tell your mama
tella de whiskey que les dio combustible
2.I am busy • One (1996) Tema "Serenade to a
Cuckoo" - This Is
para esas algo más de cuatro horas que
[Link] señor llamado Fernández • Mick’s Back (1996)
estuvieron grabando. • Live In Madrid 1973 (1997)
de Córdoba
Pero vamos a centrarnos en lo que con-
[Link] mine • This Is (1999) –interpretando íntegro el primer
tiene el disco.
[Link]'s allright disco de Jethro Tull
Se abre con el tema “I’ve Got To Tell
Your Mama”, que también aparecería
6.I don't know • See My Way (2000)
como cara A del primer single, todo un
[Link] machine • Novox (2000)
[Link] sin órgano • Leaving Home Blues (2005)
acierto, porque es un tema muy directo
y comercial de frenético ritmo de rock
donde el órgano colorea las estrofas y que incluye un breve solo de guita- GLENN CORNICK T7: 01:0626
rra de aroma Hendrix a mitad del tema, antes de volver a repetirse la es-
Tema “The Victim” - All
tructura musical. Tore Down
El bajista Glenn Cornick nació el 23 de abril de
El segundo tema es “I Am Busy” y empieza dejando al descubierto sus fir-

Página 92 Página 9
El Chamberlin [Link]

1947 (Tauro) en Barrow-in-Furness,

Cumbria, Inglaterra. Este magnífico
NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES:
músico dejó líneas de bajo inolvida- THE STORM
bles como “Living In The Past” o Carlos de la Fuente
“Bourée”, en los tres primeros LP’s
de Jethro. Tras salir de la banda Los sevillanos The Storm han
formó Wild Turkey, con el vocalis- pasado a la historia por ser los
ta Gary Pickford-Hopkins, llegan- Deep Purple sevillanos. Pero
do a tocar en Madrid en noviembre como todas las afirmaciones
de 1973. Luego emigró a Berlín absolutas sin duda no hace
Oeste, integrándose en el grupo justicia a una banda a rescatar
Karthago, formado en ese momen- en la historia patria.
to por Joy Allrecht (guitarra), Formado en 1969 por cuatro
Konstanten Bommarius (batería), imberbes quinceañeros sevilla-
Ingo Bischof (teclados) y Tommy nos con el nombre de Los
Goldschmidt (percusión), graban- Tormentos, su aprendizaje lo
do el tercer disco Rock’N’Roll Tes- realizarían a base de tocar por
tament. El siguiente salto de los pueblos periféricos sevilla-
Glenn le llevó a EEUU, donde formó nos. José Torres, Ángel Ruiz y Diego Ruiz
el power- (de izquierda a derecha)
En un principio estarían forma-
trio llamado dos por Diego Ruiz (batería)
Glenn Cornick, 23 abril de 1947
Paris, con y Ángel Ruiz (guitarra) y José Torres (bajo), compañero de colegio al
el ex-guitarrista de Fleetwood Mac, Bob Welch, que se uniría el primo de los 2 primeros, Luis Genil, al órgano.
y el ex-batería de Utopia, Thom Mooney. En el Su despegue lo realizarían de la mano de José Luis Fernández de
segundo disco el batería fue Hunt Sales. Todos Córdoba, que llegado de su León natal llevaba la contratación de grupos
estos proyectos no tuvieron mucha fortuna comer- en Sevilla. Ese sería el momento en que se vieron forzados a cambiar de
cial. nombre ya que Los Tormentos
Discografía de Wild Turkey: parecía demasiado flamenco para
• Battle Hymn (1971) la música que hacían.
• Turkey (1972) Rebautizados y con Fernández de
• Stealer Of Years (1996) Córdoba como mentor empezarán
• Live In Edinburgh (2001) T8: [Link]
a girar por toda la geografía espa-
• Rarest Turkey (2005) ñola con un repertorio de rock duro
Tema “Good Old Day” -
prácticamente basado en versiones
• You And Me In Jungle (2006) Turkey
como “Jumpin’ Jack Flash”, “Whole
• Final Performance (2006)
Lotta Love”, “Black Dog” y sobre
Discografía con Karthago:
todo temas de Deep Purple,
• Rock’N’Roll Testament (1974) “Black Night”, “Maybe I’m a Loser”,
Discografía de Paris: “Strange Kind of Woman”.
• Paris (1975) La prensa musical los aclama de
• Live Detroit 8-10 (1975) forma unánime, los eleva a formar
• Big Towne 2061 (1976) trilogía con Smash y con Máqui-
T9: [Link]
na!.
De estos conciertos poco hay que
CLIVE BUNKER Tema "Rock’N’Roll
Testament" - decir, ya que solo podemos basar-
Rock’N’Roll Testament nos en la actuación registrada en
El batería Clive Bunker es natural de Luton, como Ya como cuarteto 1976 en el programa de televisión
Página 10 Página 91
El Chamberlin [Link]

mejor pieza de todo el recital Mick Abrahams, donde

junto a “The Sheltering Sky”. nació el 12 de diciembre
El tema comenzó con un solo de 1946 (Sagitario). Pro-
de batería en el que Bill Bru- venía del grupo McGre-
ford incorporó elementos di- gor´s Engine, como
rectamente inspirados en la Abrahams, y con Je-
música africana. Después thro Tull grabó hasta su
entró el tema propiamente cuarto álbum, Aqua-
dicho en una versión bastante lung. Salió de la banda
más larga e intensa que la ori- buscando una vida más
ginal de estudio. Aquella fue, tranquila al casarse, sin
una vez más, música absoluta- embargo paradójicamen-
mente tremenda y avasallado- te estuvo involucrado en
ra. Es en piezas como ésta un proyecto de super-
cuando King Crimson lograba Clive Bunker, 12 diciembre de 1946 grupo llamado Jude, con
su propósito fundamental: or- el guitarrista de Procol
ganizar la anarquía y utilizar el po- cierto y disfruté con ellos, pero para Harum, Robin Trower, junto a Jim Dewar al bajo (ex-Stone The
der latente del caos tal y como lo mí el recital ya había concluido. En Crows) y Frankie Miller (voz). La banda no acabó de despegar pasando
describió Robert Fripp en 1969. Mi un momento dado Bill Bruford se Trower y Dewar a formar su propio proyecto.
amiga me comentó que algo como dispuso a un lado del escenario y vio Bunker pasó desde entonces a ser músico de se-
esto era lo más esencialmente crim- parte de la actuación de Bryan Fe- sión en discos, así grabaría con el ex-Gong, Steve
soniano de todo el recital. “King rry y sus camaradas. Hay un vídeo Hillage, o con Steve Howe, y más recientemente
Crimson se trata de esto”. Estuve y (The High Road) y un disco en di- con el guitarrista de Scorpions, Uli John Roth. A
estoy de acuerdo. recto (Heart Still Beating) de este finales de los 70 formó el grupo Aviator, junto al
Tras esta anarquía organizada y en grupo que recogen muy bien lo que ex-guitarrista de Manfred Mann, Mick Rogers, el
lo que debió ser el primer bis los ellos hicieron en aquella gira. bajista ex-Caravan, John G. Perry, y el ex-
músicos remataron la faena con una Por lo que he podido leer en fuentes Blodwyn Pig, Jack Lancaster (vientos). Clive
impresionante interpretación, diná- periodísticas, las actuaciones de también participó en le reunión de los Blodwyn
mica e intensa, de “Larks’ Tongues King Crimson en San Sebastián y Pig, junto a su viejo camarada Mick Abrahams.
in Aspic, part two”. Una versión mo- Barcelona fueron también muy bue- Discografía de Aviator:
derna de este trabajo gracias a sus nas. Los músicos habían tenido pro- • Aviator (1979)
nuevos arreglos siendo especialmen- blemas en el transporte entre Portu- • Turbulence (1980)
te relevante la nueva manera de gal y Madrid, por lo que quizá las Discografía de Clive Bunker: T10: [Link]
afrontar un instrumental como éste condiciones técnicas en las otras • Awakening (1998) Tema “Religion” - Paris
desde la sección rítmica. fueron mejores. El vídeo The Noise,
• Diving In The Past (2005)
El recital finalizó cuando volvieron (incluido en el DVD Neal and Jack
Colaboraciones;
para tocar de nuevo “Thela Hun Gin- and Me) refleja bastante bien cómo
jeet”, en la versión corta que usaban fue un recital como éste de King
• Steve Hillage: Green (1978)
de vez en cuando y sin las cintas de Crimson pocos días después y tam- • Steve Hillage: Live Herald (1979)
spoken words. Esto está reflejado bién como teloneros. • Steve Howe: Steve Howe Album (1979)
desde mi memoria, ya que el docu- Esta crónica está dedicada a ella, es • Uli John Roth: Electric Sun (1985)
mento sonoro que tengo no recoge para Esperanza.◊ • Uli John Roth: Electric Sun-Beyond The As-
esta canción, pero yo recuerdo esto tral Skies (1985)
con total nitidez. Texto: Carlos Romeo • Blodwyn Pig: Lies (1993) T11: [Link]
Los verdaderos teloneros de la no- Fotos: [Link] • Blodwyn Pig: Live At The Lafayette (1998) Tema “Silver Needles” -
che en mi opinión fueron Roxy Mu- &show=522 Aviator
• Blodwyn Pig: Basement Tapes (1998)
sic, los cuales dieron un buen con-

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El Chamberlin [Link]

• Manfred Mann: Soft Vengeance (1996) vista– se encontraba Tony Levin, “Frame by Frame” presentó cambios
• Solstice: Circles (1996) que trabajó con su bajo eléctrico con relación a Discipline, ya que
• Solstice: Pathways (1997) (con y sin sus funky fingers) y el ahora comenzaba con una fase mini-
stick. A nuestra derecha (en realidad malista de las guitarras sobre la cual
enfrente) Robert Fripp estaba im- Adrian Belew cantaba el motivo
SE BUSCA GUITARRISTA pecablemente trajeado con pajarita melódico principal del tema. Luego,
y parecía muy contento mientras se en el final de la canción y al volver a
Tras la salida de Abrahams, Jethro Tull inició el periodo de contactos en dedicaba a extraer sonidos inéditos aparecer esta estructura, era Tony
busca de un guitarrista. Contactan con Dave O’List, ex-guitarrista de Ni- de su guitarra sintetizada. Tras Levin el que recogía este motivo
ce. También llamaron al solicitado guitarrista de Tomorrow, Steve Adrian Belew se encontraba Bill con su stick. Ésta siempre ha sido
Howe, que se decantaría por Yes, donde encuentra más libertad creadora. Bruford con todo su arsenal de per- una canción que conciliaba el viejo y
Finalmente entró por tan solo 15 días el guitarrista zurdo de Birmingham cusiones. La versión de la pieza fue el nuevo King Crimson en el mismo
Tony Iommi, nacido el 19 de febrero de 1948 (Acuario), procedente de la arrolladora. tema. El minimalismo adquirido de
banda Earth. Iommi tan solo participó con Jethro Tull en el especial te- Luego King Crimson continuó con Steve Reich junto a las melodías
levisivo de los Rolling Stones, Rock And Roll Circus, nunca emitido en una interpretación de “Red” que nos típicamente frippianas heredadas del
su momento. Tocaron el tema “A Song For Jeffrey” (en play back). Iommi llevó al delirio. Aún recuerdo cómo pasado del grupo.
reformó su grupo Earth, rebautizándolo como Black Sabbath. Tony Levin tocaba su bajo eléctrico Tras una breve introducción de stick
a la izquierda del escenario, el pasa- comenzó “Elephant Talk”, interpreta-
je del cello, tocado al unísono entre da con una exuberante convicción.
él y Belew, y las notas enfermas de Para mí fue sorprendente ver cómo
Rober Fripp. Inolvidable. Por si algunas cosas que creía que eran de
había alguna duda, esto era King Adrian Belew eran de Robert
Crimson. Fripp y viceversa. En aquella época
El grupo cambió de registro con esta canción todavía no me había
“Matte Kudasai” relajando la fiereza entrado y no me gustaba demasia-
anterior y preparando el terreno pa- do.
ra la siguiente pieza. Recuerdo muy El clímax definitivo se alcanzó con
bien la técnica próxima a la steel una interpretación demoledora de
guitar de Adrian Belew y cómo “Indiscipline”, probablemente la
éste imitaba el sonido de los
pájaros en un momento dado.
Bill Bruford salió de la bate-
ría para tocar su percusión afri-
cana mientras andaba por el
escenario y así deleitarnos con
“The Sheltering Sky”. Éste fue
uno de los momentos mágicos
de la velada. El cuarteto entró
Jethro Tull con Tony Iommi por capas y se embarcó en una
interpretación larga y espléndi-
da de la pieza con Robert
MARTIN BARRE Fripp y Adrian Belew sober-
bios a la guitarra sintetizada.
Finalmente el puesto de guitarrista fue para Martin Lancelot Barre, natu- Este instrumental es una de las
ral de Birmingham, donde nació el 17 de noviembre de 1946 (Escorpio). más altas cimas de la banda en
Pasó por pequeñas bandas como Penny Peeps o Gethsemane, debutan- cualquiera de sus épocas.
do con Jethro Tull con el single “Living In The Past”. Llama la atención A continuación la versión de

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El Chamberlin [Link]

representativo de la estética que en un principio Martin no parece

del grupo en los ochenta, es estar a la altura de su predecesor o de
una pieza compleja, –con To- otros candidatos como el anteriormente
ny Levin al stick, Adrian Be- mencionado, pero al contrario de otros
lew alternándose entre la per- guitarristas contemporáneos, Martin ha
cusión, la voz y la guitarra, ganado en técnica y estilo con los años.
Bill Bruford saltando de la Desde su solo en “Aqualung” al riff de
percusión a la batería y Ro- “Minstrel In The Gallery”, siempre ha des-
bert Fripp muy concentrado tacado su trabajo. También colaboró en
en su guitarra– que sólo al- discos de otros artistas como John Wet-
canza su dimensión total en ton o el teclista de Ten Years After,
escena, como fue el caso en Chick Churchill.
Madrid. La versión duró más Martin comenzó su propia carrera con
de ocho minutos. Belew y un disco de versiones en directo para lue-
Bruford comenzaron desde la go sorprender a propios y extraños con A
percusión electrónica para que Trick Of Memory, donde además de to-
Crimson, que también tenía su luego el grupo evolucionase sobre car la guitarra, compone, toca la flauta y
público. Aún era de día cuando, en una base minimalista. Desde el stick canta.
lugar de sonar el grupo Bloque, se Tony Levin dibujó unas líneas si- Anderson confesó su sorpresa pues en
escucharon los primeros compases multáneas de bajo y guitarra que 25 años con los Jethro, ni siquiera hacía
de “Waiting Man”. En cuanto reco- constituyeron el armazón rítmico- coros. Ian siempre valoró su importancia
Martin Barre, 17 noviembre de 1946
nocí la música (para este momento melódico del tema junto a las apor- en la banda, dejándole incluir en los di-
me sirvió haber escuchado Beat) taciones de Robert Fripp y las per- rectos de Jethro Tull temas propios co-
cogí la mano de mi amiga y al grito cusiones. Adrian Belew tuvo la voz mo el maravilloso “Misere” de su disco en solitario The Meeting.
de “¡Esto es King Crimson!” salimos un poco fría. Aquella canción fue la Discografía con Penny Peeps:
disparados hacia el frente del esce- única que tocaron de Beat ya que la • Meet The Noblemen (2009)
nario situándonos en la quinta fila, mayor parte del concierto consistió Discografía en solitario:
delante de donde se ubicaría Robert en la interpretación del material de • A Summer Band (1992)
Fripp. Desde allí vimos cómo Discipline. Esto fue así porque el • A Trick Of Memory (1994)
Adrian Belew tocaba las percusio- recital fue corto debido a la condi-
• The Meeting (1996)
nes electrónicas junto a Bill Bru- ción de teloneros. Aquellos concier-
ford en el comienzo del tema. tos dados como cabeza de cartel
• Stage Left (2003)
Hay una discordancia entre mis re- contuvieron más canciones de Beat, Colaboraciones:
cuerdos del recital y la fuente sonora que sonaron mucho más excitantes • Chick Churchill: You And Me (1973)
que dispongo de este concierto, que en directo que en el álbum. A estas • Maddy Prior: Woman In The Wings (1978)
es incompleta. Hay temas que evoco alturas yo sólo echo en falta no • John Wetton: Caught In The Crossfire
con total claridad, pero sobre otros haber podido escuchar “Sartori in (1980)
yo recuerdo haber escrito que se Tangier”. • Ian Anderson: The Secret Language Of T12: [Link]
Tema “A Trick Of Memo-
tocaron, pero ya no estoy seguro de La exaltada y estupenda interpreta- Birds (2000) ry” -A Trick Of Memory
que fuera realmente así. Tengo tam- ción de “Thela Hun Ginjeet” con la • Jacqui McShee: Feoffees’ Lands (2005)
bién el material de los recitales da- que siguieron la actuación fue inolvi-
dos en San Sebastián y en Barcelo- dable. En el centro del escenario
na. El primero de ellos es aparente- Adrian Belew se mostró pletórico y JOHN EVAN
mente igual al de Madrid salvo por alegre, vestido de rojo como en al-
un tema, un hipotético segundo bis. gunos conciertos con los Talking John Evan nació en Blackpool el 28 de marzo de 1948 (Aries). Amigo del
He utilizado todo esto como guía. Heads dos años atrás. A la izquier- instituto de Anderson, su formación clásica como pianista le llevó a liderar
“Waiting Man”, un tema bastante da de éste –desde nuestro punto de con su nombre las primeras bandas pre-Tull, John Evan Band y John

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El Chamberlin [Link]

Evan’s Smash. Con el Llegados a 1982, se supo la noticia

dinero que ganaba dando de que King Crimson iba a tocar de
clases de piano compró nuevo en Madrid y en esta ocasión
los primeros instrumen- como teloneros de Roxy Music.
tos de la banda. Ya for- Cuando lo hizo la primera a finales
mados Jethro Tull, de 1973 yo sólo tenía doce años de
edad cumplidos y nada sabía de to-
do esto. Durante el verano las emi-
soras locales de FM que yo escucha-
ba estuvieron bombardeando con los
discos en directo de ambos grupos
como preparación del ambiente. Pe-
ro claro, ni aquel Roxy Music era el
del Viva! ni, sobre todo, el King
Crimson de 1982 era el de Earth-
John Evan, 28 marzo de 1948
bound o el de USA.
Los años ochenta no fueron buenos
Evan aparece como colaborador, entrando oficial- para mí en general. Supongo que
mente a unirse con sus ex-pupilos en el LP Aqua- para mucha gente sus veintitantos
lung. Gran pianista, no se adaptó a los primeros y T13: [Link] es una época para recordar. En mi
complejos sintetizadores. Tras grabar el magnífico Tema “Model Vigalle” caso fueron para olvidar, básica-
Stormwatch, deja la banda y junto a David Pal- mente por motivos personales. En
mer, David Bristow, Bill Worrall (4 teclistas) y aquella época había conocido el epí-
Mickey Barker a la batería, forma el proyecto Ta- tome de la mujer progresiva. Ella no
llis, que pretendía fusionar la música clásica con el sólo amaba a Genesis con Peter
rock. Otras fuentes sólo citan a Palmer, Evan y a Gabriel, sino que lo que más apre-
Barriemore Barlow como batería. Este interesan- ciaba era a Peter Hammill y discos
te grupo quedó inédito. Evan dejó inolvidables pia- como Rock Bottom, etc. Muy a mi
nos en Jethro, como “Flying Dutchman”, o la intro pesar no fuimos pareja. Retrospecti-
de “Locomotive Breath”. vamente he conocido a unas cuantas Articulo de ABC—
ABC—15/08/1982
Discografía en solitario: personas que estuvieron allí cerca Página 45
T14: [Link]
• Ramblin Boy (2006) Tema “Let The Good de nosotros en aquel lugar, pero en
Discografía como John Evan Band: Times Roll” - Live 66 aquel concierto con quien yo fui fue menzó en New Haven una gira de
• Live 19-10-66 con ella y no tuve ojos para nadie King Crimson por Estados Unidos y
más. Posiblemente fue la ocasión en Europa, que finalizó en Londres el
Paul Simón y Miguel Ángel García la que más conectamos. doce de septiembre. Dieron tres ac-
Como una semana antes del recital tuaciones en España: el veintitrés de
–ya no lo recuerdo bien, han pasado agosto en Madrid, el veinticuatro en
más de treinta años– adquirí el San Sebastián y el veinticinco en
álbum Beat, que acababa de salir y Barcelona.
del que nada sabía. ¡Qué diferentes Había bastante gente en el estadio
de los actuales eran aquellos tiem- Raúl Valero en aquella tarde de
pos sin Internet! No pude digerir agosto. Obviamente, el poder de
adecuadamente el nuevo disco antes convocatoria de Roxy Music (en
del recital, pero conocerlo me re- pleno éxito con su álbum Avalon)
sultó útil en un momento dado. era muy grande, pero muchos estu-
El veintiséis de julio de 1982 co- vimos allí exclusivamente por King

Página 14 Página 87
El Chamberlin [Link]

King Crimson,
veintitrés de agosto de 1982,

estadio del Moscardó, Madrid

«El público de King Crimson tiene que esperar lo inesperado».

M
i relación con King Crim- completa en elepé del grupo. Em-
son empezó en el verano pecé con The Young Persons’ Gui-
de 1977 en la casa de mis de to King Crimson y seguí con
tíos en París. Mi único USA y Earthbound, para terminar
primo hermano varón era el orgullo- con todos los álbumes de estudio en
so poseedor, entre otros discos me- reversa, del Red hacia atrás. En
morables (Foxtrot, Relics, Live at aquella época mis grupos de rock
the Roxy, Made in Japan, etc.), de preferidos eran King Crimson, Yes
los álbumes del grupo The Young y Genesis; en este orden.
Persons’ Guide to King Crimson e Ya en el otoño de 1981 me sorpren-
In the Court of the Crimson King. dió la edición de Discipline. Mi co-
Conocer ambos discos tuvo efectos pia en vinilo fue casi la primera que
muy profundos en mi vida que aún vi en una tienda del centro de Ma-
perduran en ésta más de siete lus-
tros después. Esto también sucedió
drid –el disco estaba expuesto en la
pared y tuve que coger otro– y ya 1969-1973 (Parte 4ª)
con otras músicas que conocí aquel no la solté. La adquirí y me fui con
verano, con dieciséis años cumpli- celeridad a mi casa. La primera au-
dos. dición del nuevo King Crimson me
Por Francisco Macías
Dos años más adelante yo ya tenía descolocó mucho, como ya he rela-
lo que entonces era la discografía tado en otros escritos.

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El Chamberlin [Link]

Manzarek a las maracas, con el tendió a Jim Morrison; poco a po-

R
etomamos en este número esta serie de reseñas que nuestro “The Mosquito” (más conocido como co, y siguiendo el groove que había
hombre de Málaga, Francisco Macías, viene realizando des- “No Me Moleste Mosquito”) de aquel tomado la cosa, fue diciendo los
de hace varios números de este mítico sello Vertigo. trabajo en el 72 post Morrison titu- nombres de cada miembro y en-
lado Full Circle. Un pequeño es- dosándoles lo de máquina sexual,
pectáculo torero que se inventaron para entrar en ebullición con los pri-
La referencia 6360057 no se publicó en el Reino Unido, y desconozco si se tras la tonadilla y “Spanish Caravan” meros cantos de “Touch Me”.
utilizó este número para la publicación de algún disco en otro país. reinó en ideal espacio. La última En los bises se recurrió a “L.A. Wo-
La referencia 6360058 iba ser utilizada para el segundo álbum de Assa- gran rareza fue el despliegue sentido man” y a “Light My Fire”, quedando
gai, pero al final este se publicó con la referencia Phillips 6308 079, por lo del corte que titulaba el LP Waiting la totalidad de la sala satisfecha.
que no forma parte del catálogo de Vertigo. For The Sun. Inesperada pero pla- Manzarek alcanzó unos niveles bri-
centera. “Five To One”, con toda la llantes, aunque el embrujo del aque-
Vertigo 6360059 Paul Jones: Crucifix in a Horse Shoe arenga contracultural y mucho «fuck larre sónico lo tenían Chen y Krie-
(Finales de 1971) Bush», y “Alabama Song” resultaron ger. De hecho, diría que Robby es-
fuego y hielo, polos opuestos que se tuvo superior a cualquier expectati-
Muchos recordaréis a Paul Jones por ser parte de tocaron para que “Touch Me” cami- va, sonando mejor que nunca y con
los Manfred Mann desde 1962 hasta 1966. Tras nase como la estrella de la noche. un cariño muy agradecido. Sentido y
su marcha de la banda graba varios discos y se va Ray desde las teclas dedicó unas sensibilidad, que escribía Jane Aus-
a Estados Unidos para centrarse en su carrera de frases en honor a James Brown ten.◊
actor. Es en ese momento cuando el sello London cual sex machine, etiqueta que ex-
le ofrece la oportunidad de grabar unas sesiones
en Nueva York con una gran cantidad de músicos
de estudio, que serían publicadas en el álbum
Crucifix in a Horse Shoe. De la edición británica
se encargaría Vertigo, algo que alegró enorme-
mente al cantante, ya que era el mismo sello que
publicaba los discos de una de sus bandas favoritas, Nucleus. Es un disco
con buenas canciones, con algunas letras interesantes, como la de “Life
After Death” (letra antirreligiosa de la que posteriormente, al convertirse al
catolicismo, Jones se avergonzaría mucho), con bonitas melodías, como la
de “Who Are the Masters” (con ciertas influencias del jazz en la parte cen-
tral), o “Strangely Human Sound”, quizás la que más me gusta del disco.
También hay sitio para el country (“Construction Workers Song”) y para el
soul con arreglos de viento (“Song-For Stan Stunning and the Noddle
Queen”) y naturalmente para el rock. Destacar también la versión de
“Motel Blues” de Loudon Wainwright. Un disco agradable.
En CD este disco fue publicado por Repertoire en 1994, pero la versión que
hay que tener es la que publicó el sello RPM en 2010 bajo el nombre de
Paul Jones Collection Vol. 4, ya que además de este álbum incluye tam-
bién unas sesiones grabadas en Londres con Gary Boyle, Dave
McRae, Roy Babbington y George Khan, entre otros, que iban a ser
publicadas por Vertigo, pero que al final quedaron inéditas, y de las que
hablaremos con mayor detalle más adelante.
Vertigo 6360060 Linda Hoyle: Pieces of Me (Finales de 1971)
Recuerdo perfectamente la decepción que sentí al escuchar por primera
vez este disco. Linda Hoyle era la cantante de Affinity, una banda que

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El Chamberlin [Link]

“Break On Through (To The Other star, cumple. El reto verdadero es- me encantaba, y los músicos que la acompañaban
Side)” (en el que meten “Dead Cats, tará en recrear dos odas brutales, en el álbum eran una buena parte de Nucleus, es
Dead Rats” entre medias, y no como “When The Music’s Over” y “The Soft decir, Karl Jenkins (teclados y oboe), Chris
introducción) ni en la llamada al riff Parade”, la segunda de ellas toda Spedding (guitarra), Jeff Clyne (bajo) y John
con swing saltando a la comba de una verdadera sorpresa. El vocal Marshall (batería). Con semejante formación
“Love Me Two Times”. Phil Chen y aquí se ganó el sueldo sin la menor tenía grandes expectativas, también porque todos
Robby Krieger, eso sí, salieron a duda, mientras que Manzarek y los temas originales estaban compuestos por
darlo todo desde el primer segundo. Krieger demostraron una complici- Hoyle y el mismísimo Jenkins. Por desgracia, el
No sería hasta “Love Her Madly” que dad envidiable –más sabe el diablo resultado es decepcionante. Temas cortos que
la cosa comenzaría a tomar el rum- por viejo...–. Brett soltaba todas y fusionan el jazz melódico, con algo de rock y de
bo correcto, con Brett más tranquilo cada una de las frases, todos y cada blues. Lo mejor son las partes de guitarra de
y sin forzar a ciertas tesituras que uno de los sonidos incomprensibles, Spedding, como el solo en “Backlash Blues” (versión de un tema de Nina
no logra, Ray metido al cien por todos y cada uno de los guiños. En Simone) o en el tema que da título al álbum, y las piezas con riffs poten-
cien y definitivamente empacados “The Soft Parade” no dudó el remar- tes al más puro estilo de Karl Jenkins, como “Black Crow” o “Pieces of
cual unidad (a excepción de las me- car la frase «I’m proud to be a part Me”. Lo peor, las baladas orquestadas por Jenkins como “For My Darling”,
teduras de pata de Ty Dennis, si- of this number», como rugía Jim en “Paper Tulips” (con algunos detalles de oboe que podrían salvarse) o
guiendo la línea de su actuación de uno de los cambios de tempo que “Morning For One”, que resultan aburridísimas. El resto pasa sin pena ni
hace dos años). acercaban a la recta final de esta gloria. Un disco mediocre que quizás me molestaría menos si no estuvieran
El funk se adueña de La Riviera en magnificencia. En el rincón de la implicados músicos de esta talla. En CD, el disco fue publicado por Back-
cuanto suenan las primeras notas de anécdota más freak, Robby, tras ground, Akarma y Angel Air y las dos últimas ediciones son las de Reper-
“Peace Frog” y Scallions, con sus preparar una presentación de guita- toire de 2010 y 2012.
movimientos espasmódicos entre rra acústica que catalogó de La referencia 6360061 tampoco se publicó en el Reino Unido, y fue utiliza-
Iggy Pop y Mick Jagger, y una «flamenco puro» –así, en caste- da para la publicación en Perú de un recopilatorio llamado Superheavy
planta en plan Jesucristo Super- llano–, se arrancó, acompañado por Vol. 1, que incluía temas de Black Sabbath, Still Life, Warhorse, etc.

Vertigo 6360062 Jade Warrior: Released (Finales de 1971)

Otro de mis discos favoritos del sello, y en mi opi-

nión, el mejor de Jade Warrior. En comparación
con su primer trabajo homónimo (Vertigo
6360033) este es más rockero, pero a su vez
también se acerca más al jazz por los arreglos de
viento. Al trío original formado por John Field
(flauta, percusión), Glyn Harvard (bajo, voz) y
Tony Duhig (guitarra) se les unen el saxofonista
Dave Conners y el baterista Allan Price. El dis-
co se sostiene sobre dos piezas maravillosas. La
primera es la que abre el disco, “Three Horned
Dragon”, en la que sobre una fantástica base de percusiones se desarrolla
un ejemplo impresionante de fusión entre rock duro, jazz y música étnica,
con unos arreglos de viento formidables y mucha guitarra. La segunda es
la jam instrumental de 15 minutos de duración “Barazinbar”, de aires afri-
canos, donde las percusiones y el constante ritmo de bajo nos llevan a un
estado casi hipnótico, y sobre los que la guitarra, el saxo y la flauta hacen
solos de forma fluida, sin romper el encantamiento. Además, podemos es-
cuchar bonitas piezas acústicas como “Bride of Summer” o “Yellow Eyes”,
más arranques rockeros, como en “Eyes on You” o “Minnamoto’s Dream”,

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El Chamberlin [Link]

ambas con fantásticos riffs y solos de guitarra y mucha presencia del saxo, mente Madrid con
o acercamientos al jazz en la impresionante instrumental “Water Curtain pocas novedades en
Cave”. La primera edición en CD fue la del sello Line. Yo tengo la de Back- lo artístico pero una
ground de 2000, y después lo publicó Repertoire en 2005 con la portada reseñable –y tal vez
imitando al vinilo original. preocupante– en sus
filas. El The Cult,
Vertigo 6360063 Legend: Moonshine (Finales de 1971) Ian Astbury, regre-
sa al hogar que le
Tercer y último trabajo de la banda de Mickey dio el éxito, por lo
Jupp y sin duda, el mejor de los tres que publica- que Manzarek y
ron. Con un nuevo batería, Bob Clouter (el ante- Krieger tiran de
rior, Bill Fifield, dejó el grupo para irse con los audiciones para se-
[Link] de Marc Bolan), mejores composiciones y guir en la brecha;
algunos bonitos arreglos de cuerda escritos por eso sí, la de los di-
Matthew Fisher de Procol Harum, Moonshine rectos pues el pro-
es un buen disco de rock, bien interpretado y me- metido material en
jor cantado, con un Mickey Jupp en su mejor estudio con Ian no
momento. Sólo tenemos que escuchar piezas co- se materializó. Brett Scallions, ex 20 de abril de 2006.
mo la que da título al álbum, repleta de fuer- vocal de los Fuel, hace las veces de Los fervorosos y entregados a la
za, “Shine on My Shoes” (con influencias de los Free) o “Just Because”, Mr. Mojo Rising en la actualidad de causa The Doors no suelen ser, por
para percatarnos cómo ha mejorado Jupp en sus labores como vocalista. 2008, un émulo más en la onda de lo general, consumidores de bandas
Además hay que destacar las composiciones con arreglos de cuerda, cómo las posturitas del Stone Temple como Fuel; aun así, la agrupación
“Mother Child”, “The Writer of Songs” y sobre todo la preciosa balada Pilots, Scott Weiland, que del Mo- en la que militaba Scallions resultó
“Another Guy”, con aires a los Procol Harum y que me encanta. rrison casi calcado de Astbury. A lo una de las más queridas por el
En CD el disco fue publicado por Repertoire en 1990, y después en 2006, largo de la velada los allí presentes público norteamericano en los 90.
en una edición limitada de 2500 copias, imitando al vinilo, con dos temas descubriríamos que eso sería lo de ¿Algo habrá entonces? El concierto
extra. menos. Sin embargo, esta última nos lo diría. Y la verdad es que el
inclusión hizo desconfiar a muchos inicio no fue nada esperanzador.
Vertigo 6360064 Hokus Poke: Earth harmony (1972) de aquellos que vaticinaron un fin Termina la introducción del “Oh For-
prematuro sin el primer vocal de tuna”, sacado directamente de la
Hokus Poke fue una banda británica de corta Riders On The Storm. Eso demos- inmensa obra Carmina Burana de
trayectoria, no demasiado original, pero que ha- traba la sala a escasos veinte minu- Carl Orff, se escucha al clásico pre-
cían un buen rock clásico. En 1972 la banda esta- tos de la hora señalada como inicio sentador gritar emocionado «From
ba formada por Clive Blenkhorn (voz y guita- de la fiesta en honor al rock psicodé- Los Angeles, California, The Doors»
rra), Smith Campbell (bajo), Roger Clarke lico californiano. Tales fueron los y, tacatá, el quinteto explota en una
(guitarra) y Johnnie Miles (batería). En su único temores por parte de la organización semifarsa. Ray sólo está atento de
trabajo, Earth Harmony, podemos escuchar pie- que se terminaron sorteando gran los fotógrafos mandados por los me-
zas rockeras como “H.P. Boogie”, “Hag Rag” ( que cantidad de pases dobles por medio dios para cubrir el cotarro; se mue-
me recuerda a los Blue Oyster Cult) o “The Po- de la prensa gratuita. Finalmente la ve, les señala, posa, y así hasta per-
ke”, que por momentos tienen partes más duras cosa ganó en ambiente, apareciendo der la magia que este tipo de pro-
cercanas al hard de la época, algún tema acústi- muchos rezagados en los últimos puestas necesitan desprender en el
co, como “Big World Small Girl”, con percusiones minutos de espera con los que despegue. Mientras, y en un alarde
y aires folk (me trae a la memoria “Sister Moonshine” de Supertramp), y alargó la sala para ofrecer al combo de gemidos e hiperactividad sobre-
momentos de enrolle instrumental que nos indican que esta banda tenía un tupido manto de público, tanto actuada, Scallions se enfrasca en
que ser especialmente buena en directo, como pasa en “Sunrise Sunset”, de incondicionales como de esos los primeros temas. La cosa no cua-
un tema muy bonito con una parte central que me gusta mucho. Sin ser curiosos que se perdieron la oportu- ja tras la luz verde, ni cuando quie-
ninguna obra maestra, este es un disco muy agradable que no decepcio- nidad de visualizar el gran show del ren recurrir al sencillo salvavidas

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El Chamberlin [Link]

cuando estás metido en un local re- por una tormenta grabada, abriendo nará a los amantes del rock de la época.
pleto hasta la bandera–. Las pro- el camino para que Manzarek con En 1991 fue publicado en CD por Repertoire, pero yo tengo una edición
puestas no están nada mal, además “Riders On The Storm” demuestre posterior muy bonita, imitando al vinilo original, publicada por el sello co-
de que por unos instantes el cantan- una vez más, como tan remarcable- reano Big Pink.
te no se centra en imitar únicamente mente ha hecho durante el resto de La referencia 6360065 no llegó a publicarse. Hay rumores de que se uti-
al antiguo poseedor de su puesto, la noche, que es uno de los grandes lizó para una reedición del álbum Elastic Rock de Nucleus, pero no estoy
tirando también hacia sus registros ante las teclas, uno de los composi- seguro de que realmente fuera así.
en The Cult. Y es que no hay que tores más inspirados encumbrados
olvidar que Astbury se estaba exce- en el Verano del Amor de los 60. Vertigo 6360066 Warhorse: Red Sea (1972)
diendo en ocasiones a la hora de “Light My Fire” secundará la mano, Tras la publicación de su primer álbum Warhorse
meterse en el papel de Jim, tanto soltando con cariño algunos pasajes (Vertigo 6360015), del que ya hablamos en su
que hasta se marcó el clásico núme- instrumentales de la mastodóntica momento, el guitarrista Ged Peck deja la banda,
ro de contracultura y rebeldía ante “Eleanor Rigby” de The Beatles, al siendo sustituido por Peter Parks. Poco después,
unos impresentables miembros de igual que lo hace el cerrojazo de el quinteto graba su segundo trabajo, Red Sea,
seguridad de la sala que estaban “Soul Kitchen”, dejando sin espacio que desgraciadamente sería su último disco. Las
impidiendo con malos modos la to- con esta tonada a otras menos trilla- influencias de Deep Purple siguen siendo claras,
ma de imágenes fotográficas. das pero que merecían estar, al como podemos escuchar en “Red Sea” (que nos
Dos ataques faltaban hasta el primer igual que copiando el final de algu- recuerda a “Hush”) o en “Back in Time”, con una
parón, también destacado como el nos de los shows de antaño –sólo buena parte instrumental, y que también nos
engaño de me marcho pero regreso hay que echar un vistazo al álbum puede traer a la memoria “Gypsy” de Uriah
en unos minutos para el bis. “Touch anteriormente nombrado In Con- Heep. En el disco también destacan la instrumen-
Me” y la tremenda “L.A. Woman” cert–. Un total de dos horas y me- tal “Mouthpiece” y la balada “Feeling Better”, que nos recuerda mucho a
serán las encargadas de acercarnos dia con lo mejor de uno de los peda- Rick Wakeman, sobre todo porque el vocalista de la banda, Ashley Holt,
a dicho punto, siendo la segunda zos de la historia musical más inno- es el cantante de los discos del teclista entre 1974 y 1976. Un buen disco
todo un homenaje a Jim (por si no vadores y refrescantes de todos los que no obtuvo buenos resultados económicos y que supuso la marcha del
lo era bastante la totalidad del es- tiempos. ¿Alguien da más? grupo del sello Vertigo. Warner tuvo interés de fichar a la banda, pero en
pectáculo). Aquí es donde Ian, en la 1973 llegó la famosa crisis del petróleo y al final no hubo acuerdo.
reconocida estrofa de Mr. Mojo Ri- Grupo: Riders Of The Storm En 1990, el sello Repertoire publicó este disco en CD, algo que hizo tam-
sing, hace un llamamiento para que Lugar: La Riviera bién Akarma en 1997. La mejor edición es, quizás, la del sello Angel Air,
la sala lo cante a voz en cuello en Ciudad: Madrid con 6 temas extra, de 1999.
honor a Morrison. Tras el sudor Fecha: 15 de julio de 2008
convertido en griterío apasionado Vertigo 6360067 Jackson Heights: 5th Avenue Bus (1972)
llega el silencio que terminará roto Riders On The Storm pisan nueva-
Tras la disolución de la banda de Keith Emerson,
The Nice, el bajista Lee Jackson formó Jackson
Heights (nombre tomado de un barrio de New
York), publicando su primer trabajo, King Pro-
gress, en 1970. Aunque el disco se promo-
cionó en directo y la banda actuó con otros com-
pañeros importantes del sello Charisma, como
Van Der Graaf Generator, Audience o Lindis-
farne, no tuvo ningún impacto comercial, lo que
originó la disolución del grupo y el abandono del
sello. Poco después firmaría con Vertigo, refor-
mando la banda con el jovencísimo guitarrista John McBurnie y el teclista
Lawrie Wright (que por motivos de enfermedad fue sustituido por Brian
Chatton durante la grabación del disco que nos ocupa). Con la colabora-

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El Chamberlin [Link]

ción entre otros, del baterista Mike Giles (ex-King Crimson), publican trancas en el papel del Lizard King. guitar, que diría el mismo Ian, has-
5th Avenue Bus, un disco bonito, pero que en mi opinión no es demasia- Un paso más y, ¡estalla la bomba! ta que por fin concretan en el grueso
do interesante. Por desgracia, Vertigo había ido perdiendo en los últimos Ray, con la soltura que dan los reconocido de la canción. ¿En busca
meses ese carácter innovador que lo había caracterizado hasta mediados años, juega con el público invitándo- de otras sorpresas? ¿Qué tal el aire
de 1971, y aunque publicaba material más complejo de bandas que ya le a su particular cantina, perorata funky de “Peace Frog”? Creo que
tenía fichadas, a la hora de hacer nuevos contratos buscaban cada vez tras la que se arrancan con toda una casi nadie se esperaba que eligiesen
más el éxito comercial. En este álbum encontramos temas cortos, de corte gema de beoda poética como es ese el cuarto corte del Morrison Hotel
pop algunos, otros de carácter más intimista, con buenas armonías voca- “Alabama Song (Whiskey Bar)” del para llevarse de calle a la audiencia,
les, un poco al estilo del West Coast, con bonitas bases acústicas de guita- trabajo homónimo con el que se es- aunque sinceramente lo lograron. Y
rra, piano y percusión sobre todo. Por mis gustos, es normal suponer que trenaron The Doors en la década de así continuarán brincando de un dis-
las piezas que más me llaman la atención sean aquellas con mayor peso los 60. Lo que no sabíamos es que co a otro, ahora apeándose en The
instrumental, como “Sweet Hill Tunnel” o “Autumn Brigade”. estaban dispuestos para sumergirse Doors con “20th Century Fox” –a la
En CD, el álbum fue publicado por Repertoire, pero la edición más actual a nuestro lado en aquel medley del que cantan como “21st” para estar
es la del sello Esoteric de 2010. ayer, uno de esos tantos popurrís al día– para luego reposar en el
que pergeñaban en sus días de vino “Moonlight Drive” de Strange Days.
Vertigo 6360068 Magna Carta: In Concert (1972) y rosas. Cualquier seguidor que ten- Una interpretación repentina del
ga el doble directo In Concert se- efervescente y siempre nutritivo
Grabado en noviembre de 1971 en el famoso guramente habrá disfrutado con el “Wild Child” y, tras el espacio de
Concertgebouw de Amsterdam, este disco fue el cuarteto empalmando composiciones frenada entre tema y tema, se con-
primero en directo de la banda folk Magna Carta. de la talla de “Alabama Song” / gratulan en presentarnos dos posi-
Se publicó después de su tercer álbum de estudio, “Backdoor Man” / “Love Hides” / bles composiciones de su futuro y
Songs from Wasties Orchard (Vertigo “Five To One”; pues bien, que se novedoso álbum. La primera es más
6360040) y cuenta con la misma forma- preparen para revivirlo en este medio tiempo que otra cosa y lleva
ción: Chris Simpson (voz y guitarra), Glen 2006, ya que de los últimos latiga- por título “Forever”, mientras que la
Stuart (voz, teclado y glockenspiel) y Davey zos del coro de “Alabama Song” flu- segunda, en otro deseo por emular
Johnstone (guitarras acústicas y eléctricas, bajo, ye con la rabia del rugido de un león el ritmo funk rock de “Peace Frog”,
mandolina y voz). En el repertorio vemos varios el grito desesperado que llama al parece que la bautizarán “The Eagle
temas de su álbum debut, como “Old John Par- “Backdoor Man”. Y como decía man- In The World” –aunque “Eagle”
ker”, “Sea and Sand” (con un bonito sitar) o la unión de “Seven O’Clock tienen en cierta forma aquel medley podría ser “Evil” y “World” terminar
Hymn” y “Midwinter”, con momentos psicodélicos y con una buena guitarra descargando en séptimo lugar “Five en “Wall”, algo difícil de concretar
eléctrica de aires espaciales. De su segundo álbum, Seasons, aparecen To One”, aunque este
temas como “Airport Song” o “Ring of Stones” (en una versión que aunque polémico aguijón mu-
carece de batería, es más rockera que la original debido a la guitarra eléc- sical contra todos los
trica de Johnstone), y naturalmente también hay canciones de Songs opresores de la huma-
from Wasties Orchard, representado por “Time for the Leaving” o nidad comienza tras
“Country Jam”. una pequeña charla
No es de mis discos favoritos del sello ya que yo habría añadido una sec- del actual líder Man-
ción rítmica y habría elegido otro repertorio entre los temas de la banda, zarek.
pero es un buen directo y suena bien. Destacar la labor de Davey Johns- Y venidos a tierras
tone en todas sus apariciones, un músico que acababa de participar en la españolas, por qué
grabación del magnífico Madman Across the Water de Elton John y que perder la baza de ga-
en breve abandonaría Magna Carta para formar parte de su banda. narse al respetable
En 2007, Repertoire editó este disco en CD, en una edición limitada de con la p asio nal
2500 copias, imitando al vinilo original.◊ “Spanish Caravan”.
Krieger inicia el asun-
to improvisando pasa-
jes con una flamenco

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El Chamberlin [Link]

EL LIBRO GENERADOR
Alienígenas contra un
Nuevo Orden Mundial
(Mela Rossa de Dario Lastella)
por Sergio Guillén

E
n los anteriores capítulos de esta sección hemos hablado
de libros ya editados por uno u otro autor, novelista, poeta
o ensayista que, con el paso de los años, llegaban a influir a
unos u otros músicos de tal manera que sólo ven como res-
juego a sus antiguos compinches) y hola, la bienvenida a la vieja usanza. puesta lógica basar uno de sus lanzamientos discográficos en di-
un bajista, se presenta en su más El resultado es bastante deplorable chas ediciones en papel. Sin embargo, aquí recojo un caso tremen-
reciente gira como Riders On The en cuanto a calidad de sonido se damente curioso, un disco de la formación italiana Ifsounds
Storm, teniendo que retirarse en la refiere. En la mesa de mezclas se –inicialmente conocidos sólo por la palabra If– basado en la novela
batalla por lograr añadir lo de «The masca la tragedia y los instrumentos aún no publicada Mela Rossa, apocalíptica obra literaria escrita
Doors» en alguna parte de su nom- desaparecen por debajo de una sa- precisamente por Dario Lastella, guitarrista del conjunto.
bre. Los gritos son ensordecedores turada voz de Ian. La cosa no em-
en toda La Riviera cuando salen al pieza del todo bien, algo que no Cuando el interesado en los italianos Ifsounds
escenario dos luminarias como Man- cambiará demasiado en “Break On accede a su portal oficial [Link] y
zarek y Krieger. Los primeros ges- Through (To The Other Side)”. Aquí pincha sobre la sección «About Ifsounds», pronto
tos de ambos son muy llamativos no sólo no tienen controlados los puede enfrentarse al siguiente texto: «1993-
pues, mientras que el primero sale volúmenes de cada salida, además, 2000: La banda comienza su actividad tocando
con cierta actitud pagada de sí mis- estos Riders On The Storm se em- versiones (de Pink Floyd, Queen, The Police,
ma, el segundo mantiene su postura peñan en interpretar una versión del etcétera) y algunas composiciones nuevas». Cu-
algo más apocada. De pronto apare- himno edulcorada y falta de agresi- riosamente esos tres grupos citados resultaban la
ce Ian, descubriéndose un pastel vidad. En fin, algo se ve en el hori- base en 2008 de lo que Morpho Nestira atesora-
que no creíamos fuese de tales mag- zonte pasados los dos primeros es- ba cual trabajo totalmente artesanal de los por
nitudes. En el DVD editado como tribillos, logrando ofrecer una masa entonces If y que se escapaba de las directrices
The Doors Of The 21st Century el sónica impactante para los últimos Morpho Nestira (2008)
convencionales de cierto rock progresivo encallado
trío se centraba en el mítico álbum compases de la tonada. ¿Seguire- en el estándar. Habían pasado dos años desde el
L.A. Woman; pues bien, sorpresa al mos en racha? CD The Stairway y el guitarrista Dario Lastella y el resto del proyecto
canto, Astbury llega dispuesto a “Love Me Two Times” será la sorpre- caminaban ya a pasos agigantados. Morpho Nestira tenía un poco de to-
grabar en nuestras retinas la imagen sa, el espacio para soñar un posible do y para todos, desde del rock duro con tintes melódicos (“You Need”) a
del Morrison de aquellos días fina- repertorio que no se ajuste a los la bossa nova experimental (“Morpho Nestira Part 1”), una estética musical
les. El vocal surge del backstage sencillos más radiados. Los minutos colindante con la escena siniestra de los 80, aunque agrandando sus miras
algo más entradito en carnes nos descubrirían que no andábamos con cambios sinfónicos de persuasión probada (“10 Years Old”), o bello art
(aunque sin llegar al aspecto barri- mal encaminados. El trabajo para pop escorándose al adult oriented rock contemporáneo (“Oceans Of Ti-
guitas de un Jim comido por los ex- poner en forma “When The Music’s me”).
cesos), con gafas de sol montadas y Over” es el más destacado de su En septiembre de 2009 If cambia su nombre por el definitivo Ifsounds. El
una barba sospechosa, convirtiéndo- arranque, tocada esta canción con 1 de junio de 2010 aparece un recopilatorio gratuito que sirve de cierre
se en un estandarte del ayer sacado presentación del quinteto incluida, al para la «era If» y abre idealmente la «era Ifsounds». Entre los temas del
a pasear desde el recuerdo impere- igual que con los primeros destellos trabajo se ofrece una inédita composición titulada “Don Quixote”, creación
cedero. “Roadhouse Blues” es el de un Astbury metido hasta las que será la primera de Ifsounds y de su nueva formación con Elena Ricci
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El Chamberlin [Link]

y Enzo Bellocchio. Llega por tanto el momento

de asentarse cual Ifsounds, y la mejor manera
de hacerlo es ofreciendo un larga duración total-
mente nuevo, sin perder la esencia de aquellos If
pero vigorizando la etapa que se estrena con una
visión todavía más abierta. Y eso es Apeiro-
phobia, palabra que no sólo agarra con una sola
mano los cinco cortes de este CD, ya que también
pone
título Ifsounds
Apeirophobia (2010) a l Red Apple
bis- (2012)
tec que se reserva esta pitan-
za musical. Las cuatro piezas [Link] Dawn
que preceden a la extensa [Link] Apple
–rozando los treinta minutos– [Link] Tube
“Apeirophobia” sinceramente Stars Grupo: Riders Of The Storm dos a ser los paladines de la causa
se asemejan a un proceso de [Link] Lugar: La Riviera final. Muy probablemente guiados
preparación, de aclimatación a From The Stars Ciudad: Madrid por los resultados de estos vocales
un ambiente cambiante que el [Link] Fecha: 20 de abril de 2006 en el álbum de tributo a su leyenda
oído inexperto necesita ir re- [Link] Are Almost Here psicodélica de Los Ángeles, Ray y
conociendo con extremo cui- [Link] World Order Varias décadas, muchos cambios, Robby pensaron en alguna especie
dado y que desde los primeros [Link] Sun Tonight diversos dramas y demás litigios de espectáculo conjunto con ambos
compases nutrirá a los ya ta- [Link] Refugees legales han tenido que pasar hasta artistas. Un especial televisivo abrió
lluditos en estas experimenta- [Link] Crossing volver a ver sobre las tablas de for- caminos que parecían confirmar los
ciones o quiebros de tempo. [Link] 2012 ma regular a una de las mitades del presagios, aunque de ese cantante
Así, “Anima Mundi”, “Summer electrizante cuarteto The Doors. bicéfalo únicamente quedó una ca-
Breeze” –preciosa–, “Last Mi- Formación: Ray Manzarek y Robby Krieger, beza. Scott marchó junto a los ex
nutes” o la corta e instrumen- en un intento que parece mirarse en de Guns And Roses para cerrar las
tal “Aprile”, subían y bajaban Enzo Bellocchio - Batería. el espejo de Brian May y Roger filas de Velvet Revolver, mientras
por la montaña rusa que eran Federica Berchicci - Voz. Taylor de los británicos Queen, han que Ian se convertía en miembro
sus planteamientos estilísticos Franco Bussoli - Bajo. reclutado una tercera pieza con la oficial de ese trío que terminaría
en aquel 2010. Claudio Lapenna - Piano eléctrico y que dar nuevos aires a las viejas llamándose The Doors Of The 21st
Pero centrémonos en Mela acústico, teclados, órgano, sintetizador, pero inmortales posturas musicales. Century. Entre aquel momento defi-
Rossa, una narración que nos voz y coros. Aun así, y guardando las distancias, nitivo y este concierto anunciado
traslada al mes de noviembre Dario Lastella - Guitarras, teclados, sin- la cosa se escapa de lo que el otro para la madrileña noche del 20 de
de 2012. Se puede decir que tetizadores, bajo, ukelele, coros. tándem ha presentado por medio abril han transcurrido algunos años,
el misterio de la historia Músicos invitados: mundo junto al carismático Paul tiempo en el que Astbury se ha es-
arranca por medio de una fra- Andrea Garrison - Locutora de radio. Rodgers. Mientras el último nom- forzado no solamente en homenaje-
se premonitoria: «La manzana Roberto Canone - Flauta y saxofón en brado ejercía su papel, sin querer en ar a Jim Morrison, ya que por lo
roja cruzará pronto esta ven- “After”. ningún momento copiar al insustitui- que veríamos esa velada su juego
tana». Estas palabras son re- Nick Katona - Como el Presidente Nicho- ble Mercury, parece que la definiti- roza la clonación, la imitación casi
petidas en Termoli, Italia, por las Wakeman. va versión de The Doors para el de actor.
cuatro pacientes autistas del David Slater - Presentador de televisión. nuevo milenio tenía las miras pues- El ahora quinteto, pues en sus ac-
terapeuta musical Gianni Vin- Carmen Vera y Sun Foradada - Coros tas en otros horizontes. Scott Wei- tuaciones se hacen acompañar por
cenzi. Una de sus enfermeras en “Christmas 2012”. land (Stone Temple Pilots) e Ian un baterista (John Densmore no
sube a Internet uno de los Astbury (The Cult) estaban llama- estaba por la labor de seguirles el

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El Chamberlin [Link]

vídeos que ha grabado a este cuarteto de chicos que, pegados al cristal de

una ventana, no paran de agitar brazos y cabezas mientras repiten ese
augurio que es casi ya un mantra para ellos. En pocos días la grabación
que se ha hecho a estos muchachos recibe millones de visitas en la Red de
redes y el vídeo se convierte en un fenómeno de masas en el ámbito mun-
dial. Antes de que termine el mes de noviembre se empiezan a suceder
terremotos e inundaciones de una punta a otra del globo terráqueo, algo
que lleva a un gran número de sectas y de personajes iluminados a sacar
la conclusión de que los jóvenes pacientes de Vincenzi están en realidad
comunicándose con fuerzas alienígenas dispuestas a tomar nuestro plane-
ta. Poco a poco la alarma crece y se alcanza a crear un Gobierno Mundial
de Emergencia; incluso se llegará a tal extremo que un banquero, Geor-
ge Mason, presidente del Banco Mundial, dirigirá de forma dictatorial el
Nuevo Orden Mundial con la única intención de impedir cualquier ataque
extraterrestre, al igual que la más mínima alianza humana con los habitan-
tes del exterior. Primer objetivo: neutralizar a Gianni Vincenzi y a sus
cuatro muchachos, los chicos de la Manzana Roja.
Red Apple, el álbum discográfico, es un disco que, deudor con toda esa
historia de ciencia ficción que se narra en Mela Rossa, y con muchas otras
que nos han llegado a lo largo de los años vía libros, tebeos, películas, se-
riales televisivos o música, está plagado de cambios de registro para na-
rrar instrumental y textualmente cada fase de lo escrito en papel. Hay
arranques melódicos grandilocuentes y momentos de dramatismo encrude-
cido por unos acercamientos al metal rasposo, machacón y que casa per-
fectamente con la temática de “They Are Almost Here”. Los primeros pases
de “Space Refugees” habrían danzado a gusto con el Frank Zappa de lí-
neas de bajo a lo space-funk, mientras que “The Crossing” flota en la bru-
ma cual precioso arreglo instrumental de piano ejecutado con extrema de-
licadeza por Claudio Lapenna. Es por tanto este disco compacto un ambi-
cioso proyecto que de seguro habrá de tomar una magnitud e importancia
mayor si se logra llevar a un escenario adecuado, ejecutándolo en vivo y
en directo para cualquier amante de la sci-fi y el art rock que se precie de
serlo.◊
El pasado 20 de mayo de 2013 fallecía Raymond Daniel Manczarek,
el músico conocido en el terreno artístico como Ray Manzarek. Un
cáncer hepático se lo llevó a los 74 años, mientras aún luchaba por
salir adelante en el hospital germano de Rosenheim. Nos dejaba así
un instrumentista insustituible; y es que uno de los pilares que ca-
racterizaron al cuarteto The Doors fue el personal estilo de Ray
Manzarek ante un teclado al que, igual que lograría Doug Ingle en
Iron Butterfly, proyectaría en busca de nuevas dimensiones con
bastantes más posibilidades de las que ofrecían gran parte de los
combos contemporáneos. Desde El Chamberlin, y dentro de la sec-
ción del Retro Show, le quiero homenajear con un repaso en clave
de crónica de dos de sus actuaciones españolas liderando la agru-
pación Riders Of The Storm junto a Robby Krieger.
Por Sergio Guillén

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El Chamberlin [Link]

show; luego caerían “Woman From Rod Evans en aquel Shades Of

LAS CAMPANAS DE SERGEI RACHMANINOV Tokyo” (una de las más jaleadas de Deep Purple. A dicha canción le
Fernando Fernández Palacios la primera mitad del espectáculo), “I siguió un intento de “Hit The Road
Got Your Number”, “Strange Kind Of Jack”, que luego se quedó en la pre-
1. Kolokola (Las Campanas), Op. 35, es una Woman” (se notan los años en Gi- sentación de las primeras estrofas, y
sinfonía coral escrita en 1910 y estrenada en llan), “Bananas” y “Knocking At un bombón definitivo con forma de
1913 por el gran músico romántico Sergei Your Back Door” (uno de mis mo- “Black Night”. En cuanto a los solos,
Rachmaninov (1873-1943) que está basada mentos esperados con Ian Paice a algo que siempre ha destacado en
en el poema The Bells (Las Campanas) del pleno rendimiento en los desarrollos estos ingleses, hubo un poco de to-
escritor estadounidense Edgar Poe (1809- finales). En este punto es donde se do. Airey despuntó con su buen
1849) (apéndice 2). En concreto, se basa en situaría la ya citada “Demon’s Eye”, hacer y sus pocas ganas de aburrir,
una traducción libre al ruso realizada por el para luego soltarle la correa a Steve mientras que Morse se despachaba
poeta Konstantin Balmont que llegó a po- Morse, que dirigió al quinteto a lo a su gusto (que no siempre es el del
der de Rachmaninov a principios de 1907 a largo de “The Well Dressed Guitar”. respetable); muy suelto y a veces
través de una carta anónima (apéndice 4). Con el misterioso feelin’ de “Perfect demasiado guitar hero, aunque se
El poema de Poe fue compuesto en mayo de Strangers” se ganaron a todos, con guardó un bonito detalle para sus
1848, tan sólo un año antes de la muerte del un Ian Gillan que descalzo se mov- últimos pases, ya que sacó de sus
Sergei Rachmaninov
genio estadounidense, y sólo se publicó des- ía y encrespaba a cada segundo co- cuerdas la melodía del “I Want You
pués de su fallecimiento, concretamente en mo si caminara sobre brasas. Y aquí To Want Me” de los Cheap Trick. Lo
noviembre de 1849. En Europa fue particular- nos topamos con la primera piedra: que me dejó algo frío fue el trabajo
mente conocido gracias a la traducción al “Highway Star”. Uno de los pendo- de Ian Paice en su solo. Este maes-
francés (Les Cloches) que hizo Stéphane nes gloriosos de la agrupación no tro posee los recursos suficientes, y
Mallarmé (1842-1898) (apéndice 3) y que pudo sostenerse con tanta firmeza los ha demostrado de sobra en nu-
publicó en Bruselas en 1888 en el libro Les como antaño por faltas de Gillan – merosas ocasiones, como para pen-
Poèmes d´Edgar Poe. Desde el punto de por algo en la actualidad The Voice sar que el jugo de su zumo sonoro
vista poético conviene fijarse en la balada de Of Rock sigue siendo Glenn Hughes terminará siendo su redoble con una
Friedrich Schiller (1759-1805) del año 1799 –; “Lazy”, sin embargo, no dio pro- mano. Es de impacto, no hay duda,
titulada Das Lied von der Glocke (La Can- blemas y pudimos disfrutar al voca- pero mucho menos elaborado que el
ción de la Campana) (apéndice 1), donde se lista atacando la armónica, aunque que nos ofreció en el Palacio de los
jugaba con la sonoridad de la palabra, como posteriormente le bajaran el volu- Deportes junto al resto de los Pur-
luego harían el compositor y violinista Andre- men y parte quedara tapada por la ple, a Dio y a la Filarmónica –sin
as Romberg (1767-1821) en 1809 (el año guitarra de Morse. Y así, tras dos nombrar el de la gira del CD The
del nacimiento de Poe) en una pieza del mis- instantáneas de lujo como “When A Battle Rages On..., y eso por no
mo título y el propio Poe en The Bells. Blind Man Cries” y “Space Truc- remontarnos a sus tiempos mozos–.
Romberg adaptó la balada de Schiller, en king” (aunque Ian no alcanza con la Y no fue por falta de habilidad, nada
quien la campana simboliza la libertad y los voz a las partes más extremas), de eso, pienso que la cosa se resu-
tiempos revolucionarios. llegó el broche de “Smoke On The me al intento de mantener una eje-
2. La tradición de componer música basada Water”, una vez más con la plaza cución estándar, sin demasiados
en escritos de Poe se remontaba al menos a cantando a pleno pulmón y levanta- contratiempos. Aun así, y aunque
Claude Debussy (1862-1918), quien dejó dos todos. Aquí se terminaba la co- nos han dado minutos de ensoña-
inacabadas dos óperas de un solo acto: La sa, aunque no se hicieron demasiado ción más destacables, Deep Purple
chute de la maison Usher, compuesta en- de rogar y en pocos minutos ya es- cerraron con un gusto exquisito este
tre 1908 y 1917, y Le diable dans le bef- taban dándole al “Hush”. Esta com- seudofestival.◊
froi, escrita entre los años 1902-1911. Sin posición la terminó de destripar Gi-
embargo, fue el compositor y pianista inglés llan con su estilo al transformarla Sergio Guillén
Fragmento de manuscrito de The
Joseph Holbrooke (1878-1958) quien en Bells (1848) de Edgar Poe sin tino, tonada que jamás consiguió
1906 estrenó en Birmingham una pieza para modular con el acierto que ponía

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El Chamberlin [Link]

Sus parroquianos no nos quedamos wards, por su parte, dio su clásica coro y orquesta llamada The Bells,
tampoco sin escuchar su cuidado lección de bajo rockero que se en- Prelude, Op. 50, que había com-
medley, su “Roll Over Lay Down”, trega hasta las últimas consecuen- puesto en 1903-1904. La primera
con ese aire de genial boogie rock cias; aunque el escándalo llegó con obra de este autor relacionada con
de guitarras que arrastran al público Matt Letley, un fantástico baterista Poe databa de 1900, cuando escribió
de un lado a otro, o aquel vertigino- que mantuvo en vuelo a la forma- un poema sinfónico (tone poem) ba-
so “Down Down”, una de mis favori- ción durante todo el concierto con su sado en la célebre pieza The Raven,
tas, que me pilló por sorpresa. Y incomparable estilo. y en su madurez afirmó haber com-
para los postres tenían horneándose puesto más de 30 obras inspiradas
el “Whatever You Want” y su nece- DEEP PURPLE por Poe (el catálogo de dichas obras
sario “Rockin’ All Over The World”; se denomina Poeana). Antes de
con ambas pusieron a toda Vistale- Deep Purple, tras toda la expecta- Rachmaninov The Bells no sólo
gre en pie y nos obligaron a sudar a ción, debo reconocer que no defrau- había inspirado a Holbrooke sino
golpe de tacón. Ambas ejecutadas a daron... pero tampoco brillaron. también al escocés Hugh S. Rober-
las mil maravillas, demostraron que, Cumplidores, supieron hacer de las ton (1874-1952), quien publicó
por si alguien aún lo dudaba, Quo suyas jugando a mezclar temas de Hear the Tolling of the Bells
es una banda de directo, que suena su (en aquel entonces) último (1909) y The Sledge Bells (1909),
a la perfección en estudio pero que álbum, el entretenido Bananas, con y posteriormente a Rachmaninov
necesita del calor de su público para material indispensable que ya traen en Hear the Sledges with the
tocar el cielo del rock and roll. Fran- como norma en sus habituales des- Bells (1919), obras todas basadas
cis Rossi y sus camaradas impusie- cargas. Por esa razón, poco nos sor- en el poema de Poe. Edgar Poe: el daguerrotipo “Thompson”, tomado
unas tres semanas antes de la muerte del
ron un reinado de guitarras certeras, prendimos los que con anterioridad Se ha apuntado que probablemente
escritor
ritmos trepidantes y una simpatía conocíamos su setlist de esta gira, Rachmaninov sufrió el síndrome de
sin igual. En cuanto a su labor como pues sólo añadieron un cambio para Marfán, debido, aparte de otros fac-
instrumentistas, poco queda por co- su audiencia madrileña. Salían así tores como su altura (1,93 m.), a sus excep-
mentar sobre el tándem guitarrero; los aires funk de “Doing It To- cionales manos largas, las cuales le permitie-
aunque no deberíamos obviar la la- night” (tema que hubiera encantado ron ejecutar difíciles partituras al piano. En
bor de los otros tres miembros del a Glenn Hughes en sus días con los este caso como en muchos otros, las enfer-
quinteto. Andrew Bown se mostró Purple) y entraba en la lista medades de personalidades célebres no diag-
diestro y en su sitio tras las teclas “Demon’s Eye” del LP Fireball. Por nosticadas en su tiempo son una materia de
(aunque en “Gerdundula” se unió al lo demás no se produjeron demasia- continuo debate y especulación. De cualquier
especial cuarteto de mástiles), apor- dos movimientos. “Silver Tongue” manera, Rachmaninov es hijo de una co-
tando ese aliciente tan necesario abría la velada y nos presentaba a rriente pianística que arranca de Liszt y sus
que en muchas ocasiones les faltó a un Don Airey que nos daría bastan- Transcendental Études, escritos en la déca-
los Foghat; John “Rhino” Ed- tes satisfacciones a lo largo del da de los 30 del siglo XIX y revisados en
1851, los cuales introdujeron una nueva vir-
tuosidad pianística pensada para la exhibición
del intérprete.
3. Kolokola fue compuesta en Roma y está
dividida en cuatro movimientos (Allegro ma
non tanto, lento, presto y lento lugubre), co-
incidiendo con las cuatro partes (stanzas) en
que está dividido el poema de Poe, y sigue
una forma de sonata clásica (primer movi-
Una edición estadounidense de The miento, movimiento lento, scherzo y finale).
Bells (1848) de Es una obra escrita antes de la Revolución
Edgar Poe Rusa de 1917, que tendría como consecuen-

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El Chamberlin [Link]

cia la salida del país del director, compositor y pianista en diciembre de del citado Lap Of Luxury, aunque un payaso que salió a su fin a des-
dicho año. En concreto, es una obra que se sitúa casi al final del período de muchos seguidores esperábamos el potricar a grito pelado sobre unos
mayor esplendor de Rachmaninov, durante el cual compuso obras tan “Never Had A Lot To Lose”, que rollos –me imagino que se referiría a
importantes como la Segunda Sinfonía (1907), el poema sinfónico La según parece habian estado inter- los de primavera–, llegaba el turno
isla de los muertos (1907) y el Concierto para piano y orquesta nº 3 de Rossi, Parfitt and Co. Status
pretando en anteriores conciertos en
(1909). No es de extrañar que Rachmaninov considerara Kolokola una esa gira. Tampoco dejaron de sonarQuo no necesitan marear la perdiz,
sinfonía coral y le asignara el puesto de Tercera Sinfonía, que luego “If You Want My Love” y “That 70’sse las saben todas y tienen claro lo
ocupó la puramente instrumental que escribió en el exilio. Tanta importan- Show Theme”. Cheap Trick, a pe- que quiere su público. El quinteto se
cia otorgó Rachmaninov a Kolokola que sometió a la pieza a una revi- pone en marcha con los riffs de
sar de una sonorización horrible que
sión en 1936. “Caroline” y la plaza tiembla a un
afeaba en cierto modo su trabajo, se
4. La Orquesta y Coros Nacionales de España, bajo la dirección de Jesús mismo ritmo, a un coordinado soni-
supieron ganar al público, que acabó
López Cobos, interpretó Kolokola los días 14, 15 y 16 de diciembre de rendido ante su profesionalidad. do de palmadas. De ahí a
2012 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional como última pieza de un Rick Nielsen demostró que es ca- “Something ‘Bout You Baby I Like” y
programa que, no por casualidad, contaba con dos composiciones de Piotr paz de quitarle protagonismo al “Break The Rules”, con todos los allí
Ilich Tchaikovsky (1840-1893): la Suite nº 4 en sol mayor, Op. 61, mismísimo Zander, ya que su alma presentes bailando con el vaivén de
“Mozartiana”, y el Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. traviesa le hizo moverse como un los dobletes de Francis y Rick. Ellos
35. Digo que no por casualidad ya que Tchaikovsky y Rachamninov tie- también tenían que medir bien el
loco a lo largo de todas sus creacio-
nen diversos puntos en común, empezando por el hecho de que ambos nes: que si ahora cambio de guita-tiempo, aunque no dudaron en sol-
fuesen rusos e hijos de militar. Rachmaninov admiraba profundamente a tar la artillería pesada desde el pri-
rra, que si toco mientras charlo con
Tchaikovsky, quien le animó a seguir en sus propuestas musicales cuan- mer minuto: “Forty-Five Hundred
los roadies, que si lanzo púas a ma-
do empezaba a despuntar. Nuestro protagonista coincidió en Moscú con nos llenas. Digno de ver. Y así ter-
Times” empalmada a “Rain”, un
Modeste Tchaikovsky, hermano de Piotr Ilich, en las clases del profesor minarían cerrando con “Goodnight”,“Hold You Back” de matrícula o ese
Nicolás Zverev. Cuando en 1893 murió Tchaikovsky, Rachmaninov no a la usanza de sus días dorados en“Gerdundula” a cuatro guitarras que
dudó en dedicarle el Trío Elegíaco. En cuanto a influencia musical, preci- el Budokan. nos puso a la audiencia los pelos de
samente Kolokola se ha puesto en comparación desde distintos puntos de punta. Debo reconocer que pocos se
vista con la Sinfonía Patética y en concreto el cuarto movimiento se con- STATUS QUO imaginaban que tirarían de aquel
sidera una referencia a la escena del dormitorio de La dama de picas, Dog Of Two Head, pero al final
ópera estrenada en 1890 de cuya música fue autor Tchaikovsky. Tras los cuatro norteamericanos y valió la pena esperar lo inesperado.
A veces Koloko-
la se ha interpre-
tado en inglés
siguiendo el tex-
to de una adap-
tación a cargo de
Fanny S. Cope-
land de una tra-
ducción de Bal-
mont, y en cual-
quier caso, de-
pendiendo de si
se atiende más a
lo sinfónico o a lo
coreográfico, el
concierto dura
más o menos,
respectivamen-
te.◊

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El Chamberlin [Link]

también está en su disco y que dedi- ante el respetable mostrando unos

caron a Greg Ridley. En definitiva, cuerpos marcados por el tiempo,
el calor idóneo para que los motores pero escondiendo en su interior el GRABACIONES RECOMENDADAS DE KOLOKOLA:
KOLOKOLA:
empiecen a funcionar. espíritu de un adolescente. Tal era
su energía que con los primeros gui- • Kolokola [Les Cloches], cantate pour soprano, ténor, baryton et choeur
sur une texte de Edgar Allen Poe, Op. 35 (1913), Kirill Kondrachine
(BMG/Melodiya 74321 32046 2).
• Kolokola (The Bells), Op. 35, Concertgeboue Orkest, director: Vladimir
Ashkenazy.
• Kolokola (The Bells), Op. 35, Berliner Philharmoniker. Director: Lorin
Maazel.
• Sergey Rachmaninov, Spring (Vesna) Op.20/The Bells (Kolokola) Op.35,
(Chandos, 1991).
• Rachmaninov, Symphonic Dances /The Bells, Valeri Polyansky (Chandos
B00119M458) (37 minutos).

BIBLIOGRAFÍA
• Braun, E., 2008, «Sergie Rachmaninov: did he suffer from Marfan´s syn-
drome?», Harefuah 147(2), febrero, pp. 170-1 (en hebreo).
• Bund, K., 1997-1998, «Andreas Romberg: Das Lied von der Glocke /
Max Bruch: Das Lied von der Glocke», Jahrbuch für Glockenkunde 9-10,
CHEAP TRICK tarrazos de su “Hello There” nos ga- p. 227.
naron a todos, tanto a sus adorado- • Jamison, K. R., 1989, «Mood disorders and patterns of creativity in Bri-
Es curioso lo de estos cuatro nortea- res como a los que aún no se habían tish writers and artists», Psychiatry 52(2), mayo, pp. 125-34.
mericanos. Cheap Trick han marca- encandilado con estos yanquis divi- • Janka, Z., 2004, «Artistic creativity and mood disorder», Orv Hetil 145
do una época, creado escuela, por- nos. Los organizadores querían de- (33), pp. 1709-18 (en húngaro).
tado laureles victoriosos, y aun así, jar, como parece ser lógico en esta • Kuster, A., 2000, «Kolokola and the Change of Poetic Meaning in Transla-
hoy en día siguen siendo esos gran- clase de eventos, a los Purple como tion», Choral Journal 40:8, pp. 39-42.
des desconocidos para la mayoría reyes, con lo que Cheap Trick tu- • Lockspeiser, E., 1962, Debussy et Edgar Poe; manuscrits et documents
del público español. Pocos éramos vieron que retocar su setlist y adap- inédits, Mónaco.
los que nos habíamos enamorado tarlo al tijeretazo de minutos. Así lo
• Mus, D., 1991, Le sonneur de cloches: Villon, Shakespeare, Baudelaire,
del evento por la simple razón de hicieron y se dedicaron a repasar
Mallarmé, Reverdy--et nous autres, Seyssel.
poder presenciar en primera ocasión sus joyas; de esta forma no tarda-
una de esas fiestas musicales que ron en sonar “Big Eyes” y “I Want
• Tsong, M. K., 2002, ANALYSIS or INSPIRATION? A Study of György
proporciona este cuarteto una vez se You To Want Me” del LP In Color, el Ligeti´s Automne à Varsovie, Ann Arbor, 2002 (tesis).
sube a las tablas. Muchos de sus “Dream Police” de su redondo de • Wolf, P., 2001, «Creativity and chronic disease. Sergei Rachmaninov
acólitos pensábamos que el único igual título o el “Surrender” del irre- (1873-1943)», West J. Med. 175(5), p. 354.
consuelo que nos quedaba era el petible Heaven Tonight. Entre todo • Young, D. A. B., 1986, «Rachmaninov and Marfan´s syndrome», British
adquirir sus obras en formato DVD, ese despliegue de delicias también Medical Journal 293, diciembre, 1624-6.
aunque con esta venida a las tierras supieron mirar al clásico “Ain´t That
madrileñas nos resarcían por tantos A Shame” de Antoine “Fats” Do- APÉNDICES
años de espera. Rick Nielsen mino, a su reciente trabajo de estu- Los apéndices mencionados a lo largo del artículo pueden descargarse en
(factótum inconmensurable, hombre dio Special One (“My Obsession”) o la siguiente dirección:
de las mil caras y guitarrista feti- a aquel Lap Of Luxury, álbum que [Link]
che), Tom Petterson, Robin Zan- les dio una segunda juventud en los
der y Bun E. Carlos aparecieron 80. “The Flame” fue el tema extraído

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El Chamberlin [Link]

Panorámica del palacio de Vistaalegre con los Tea

pretendía ser como esos espectácu- Vistalegre, de día aún y a medio afo-
los en los que traen a un genio como ro, Tea salió a comerse a los allí
Bob Dylan y le ponen abriendo a presentes. Los Muñoz de la Torre
los Amaral; estaba claro que el demuestran que en cada concierto
público que asistíamos a la descarga logran pisar con más fuerza y ganas,
acudíamos con una única intención, sin importar localizaciones, horarios
de ahí que los músicos elegidos para y demás; de hecho, Jorge cantó con
calentar la plaza fueran los del cuar- todas las ganas del mundo y destacó
teto Tea. a través de un sonido que les hacía
flaco favor. Tuvieron que luchar con-
TEA tra ese contratiempo, algo que pasa
en La Cubierta de Leganés y que
Tea, para los que todavía no tengáis aquí, como os podréis imaginar, no
el placer de conocerlos, son un con- podía ser menos. Y aunque los técni-
junto que factura con mucha soltura cos desde la mesa no hicieron un
música genuinamente rockera. Las trabajo como para elogios, Tea sí
fuentes de las que se emborrachan estuvo a la altura de sus mayores.
son claras y pueden ir desde los En el poco tiempo que se les cedió
Free hasta Humble Pie, pasando aprovecharon para seguir presen-
por los Thin Lizzy o los más salva- tando su Underdogs And Outsi-
jes Kiss. Llevan ya sus años en la ders, al igual que tampoco se olvi-
carretera y las tablas se les notan en daron de la versión de los Humble
cuanto se suben a un escenario. En Pie “Stone Cold Fever”, tonada que

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El Chamberlin [Link]

E
ste año se celebraba el 10º aniversario de este entrañable
festival portugués, lo cual le suponía sumar ya 11
ediciones. Un récord de longevidad para una estilo musical
tan minoritario como el que la entrañable localidad de
Gouveia alberga y una oportunidad de encontrarse cara a cara con
un mito como es Rick Wakeman e incluso poder saludarle o
compartir con él el desayuno. Esta magia, que trasmite el Gouveia
Art Rock Festival, nos volvió a poseer, forzándonos a realizar el
habitual trayecto que nos separa de esta población ubicada en la

Rock In Madrisss sierra de la Estrella

Grupos: Tea + Cheap Trick + Status Quo + Deep Purple

Lugar: Palacio Vistalegre
Ciudad: Madrid
Fecha: 17 de julio de 2004

N
o todos los días Madrid
cuenta con la posibilidad
de poder disfrutar con
un festival de rock a la
vieja usanza, de ese sonido que
emana tremendos riffs de boogie,
ciertas melodías pop y que se
aposenta sin reparo en los mismí-
simos años 70. Pues bien, el
sábado 17 de julio de 2004 quedó
enmarcado para el recuerdo como
uno de los eventos más satisfac-
Día 27: pase de tarde
torios que nos podía ofrecer dicho
género. Bajo la cúpula del Palacio Five-Storey Ensemble
Vistalegre, y presentados como el
show Rock In Madrisss, se daban
cita tres de los grupos más desta- Esta formación bielorrusa llegaba con el incuestionable aval de haber sur-
cados de la ya nombrada década gido de las cenizas de Rational Diet, pero cualquier rastro de rock que
–prodigiosa, sin duda alguna–; pudieran haber recibido de esta herencia, no se mostró en ningún momen-
Cheap Trick, Status Quo y De- to encontrándonos realmente frente a un recital de música de cámara. Ex-
ep Purple se empaquetaban de- ceptuando la presencia puntual de dos cantantes (voces masculina y feme-
ntro de la misma caja de regalo nina) en alguno de los temas, podríamos asemejarlos a unos Aranis bas-
para traer a nuestra ciudad algo tante más lánguidos.
difícil de superar. Pero no queda- El arranque del recital, de corte minimalista e incorporándose los instru-
ba ahí la cosa, ya que los telone- mentistas uno a uno, consiguió un buen efecto, y una atmosfera intimista
ros que les esperaban para dicha que pronosticaba un gran concierto, pero a lo largo del desarrollo del mis-
jornada no podían estar escogidos mo no consiguieron desplegar plenamente esta faceta. En Gouveia, a dife-
de forma más acertada. Esto no rencia de su disco de debut que cuenta aún con más músicos y que hacía

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El Chamberlin [Link]

esperar más de ellos, se in crescendo y resolución disonante.

presentaron como septe- “Dangerous Curves” pertenece a la segunda
to, aunque alguno de los parte del periodo evolutivo del doble dúo,
músicos tuvieron un pa- aquella en la que el nuevo material fue tra-
pel demasiado poco rele- bajado en profundidad en concierto antes
vante, no aprovechándo- de ser llevado al estudio de grabación, y la
se todas las posibilidades primera vez que se publicó fue en el directo
de tan amplia formación. Level Five. Esta versión nos gusta espe-
Aun así dieron un con- cialmente por su obvio sentimiento indus-
cierto correcto para el trial (las texturas empleadas, el uso de vo-
papel de apertura que les ces grabadas, etc.). La pieza impresionó
tocó y donde al final del mucho al compositor Andrew Keeling, que
mismo solo se reseñaba la orquestó e incluyó en un concierto de
King Crimson – The Power to Believe
a Olga Podgaiskaja, instrumentales de King Crimson y (2003)
cantante y pianista, en las conversaciones posteriores mientras esperába- Soundscapes de Robert Fripp, arregladas
mos el siguiente concierto. por él, dado por la Metropole Orchestra en junio de 2003. Casi una
década tardó en aparecer el álbum de Robert Fripp, Andrew Keeling y
David Singleton, The Wine of Silence, que recoge esta música, pero
Moon Safari sólo las orquestaciones de Soundscapes y no los arreglos de las piezas del
grupo, que sólo permanecen disponibles para el interesado fuera de los
Esta formación sueca se
cauces comerciales habituales.
encuentra musicalmente
“Dangerous Curves” se tocó de diversas maneras en directo, ya como
en las antípodas de lo
composición aislada ya unida a otras. Conocemos una grabación no oficial
que acabábamos de oír
de un recital dado por King Crimson en México D.F. donde la pieza em-
previamente. Salieron en
pezó a sonar sin solución de continuidad tras los Soundscapes introducto-
tromba al escenario para
rios del concierto ofrecidos por Robert Fripp. En los conciertos finales del
ofrecernos un vendaval
doble dúo, normalmente “Dangerous Curves” se unía a “Larks’ Tongues in
de neo-prog que yo no
Aspic, Part Four” sin solución de continuidad y formando un todo único y
dudaría en clasificar co-
continuo. La versión de estudio de esta composición puede escucharse en
mo de segunda genera-
el álbum The Power to Believe.◊
ción ya que sus influen-
cias vienen más de los
‘90 que de los ‘70s. Este
sexteto, en el que tres Discografía Básica
de los miembros son her- ♦ King Crimson – Epitaph (1969). (“Mars”).
manos, mostraron ciertas reminiscencias de los Flower Kings influencia-
♦ King Crimson – In the Wake of Poseidon (1970). (“The Devil’s
dos por Yes. El concierto fue de menos a más, aunque en general de-
Triangle”).
fraudó algo musicalmente, por momentos resultó demasiado monótono y
repetitivo echándose en falta mayor desarrollo instrumental y sonando por ♦ King Crimson – Three of a Perfect Pair (1984). (“Industry”).
momentos a edulcorado pop. Para la despedida lo hicieron con “Constant ♦ Emerson, Lake & Powell – Emerson, Lake & Powell (1986).
Bloom”, tema a capela que abría su CD Bloom, que demostró las buenas (“Mars (the Bringer of War)”).
armonías vocales de un grupo que tampoco aportó mucho más. ♦ King Crimson – The Power to Believe (2003). (“Dangerous
Curves”).
Trabalhadores do Comercio ♦ Tuner – Zwar (Live in Europe 2005). (“Industry”)
♦ The Crimson ProjeKCt – Live at the Club Citta’ on
Llegaban con la etiqueta de ser un magnífico grupo de rock portugués, co- Mar.15.2013 (2013). (“Industry”).
mentándose en la promoción estar encabezados por Sérgio Castro
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El Chamberlin [Link]

telotto) la pieza ha sido interpretada por Stick Men en el contexto de es- (guitarra y voz) y Álvaro
tos conciertos del sexteto. Su versión puede escucharse en los piratas ofi- Azevedo (batería),
ciales grabados en Tokio en marzo de 2013. miembros de la portu-
guesa banda de los ‘70
“Mars, the Bringer of War” (de nuevo) Arte e Oficio. No se es-
peraba que pasaran de
Por otro lado y volviendo de nuevo a los años ochenta, podría parecernos ser un concierto de relle-
que Greg Lake no debió olvidar “Mars” ya no dentro del festival y la
que esta pieza es la que cierra el único dis- verdad es que decidí re-
co de estudio de Emerson, Lake & Po- servarme, para no llegar
well. Comparada con la original y con la agotado al final de la jor-
versión de King Crimson, esta interpreta- nada, y no los vi. Sin
ción está mucho más cerca de la de Gustav embargo los que se que-
Holst que de la del grupo, ya que ahonda daron a verlos disfruta-
los aspectos sinfónicos llevándola luego a ron muchísimo y salieron muy satisfechos de la actuación. En una las pie-
los terrenos propios de ELP. No siguen, zas la voz principal la hizo la corista (Daniela Costa), caracterizada con
pues, la vía de King Crimson sino la suya una camisa de fuerza y todo el público coincidía en que fue de lo mejor de
propia, como era de esperar. En el contexto su recital. Luego apareció un cantante invitado (Antonio Garcez) también
de Emerson, Lake & Powell, resulta que excelente. Rock muy bien construido, con alguna canción progresiva, pero
fue de lo mejor del álbum. Éste fue publica- no sé si llegaba a justificar su inclusión en la parte central del festival.
do en 1986. Hubo gira de este grupo y ya Emerson, Lake & Powell – Emerson,
en el siglo XXI (en 2003 y luego en 2010)
se editaron grabaciones que recogían tanto
Lake & Powell (1986)
Día 27: pase de noche
los ensayos de la misma (The Sprockett Sessions) como un recital (Live
in Concert). Puede escucharse cómo se imbricaba el solo de batería de Musica Nuda
Cozy Powell en la pieza.
Concierto de voz y contrabajo, que sor-
“Dangerous Curves”
prendió y gustó a la gran mayoría. Uno
podía estar expectante por ver qué podía
Robert Fripp ha sido consciente de que una gran parte de la base de se- ofrecer esta formación tan peculiar y que
guidores de King Crimson echan en falta la interpretación de ciertas com- a priori podía parecer escasa de recursos
posiciones antiguas por las versiones modernas del grupo. Fripp explicaba musicales, pero es escuchar a Petra Ma-
la imposibilidad de hacerlo por la relación parental de cada formación con goni y salir de dudas. ¡Qué voz! Maravillo-
su repertorio, que impedía hacer estas revisiones propiamente. Además, si sa, sin paliativos. Tampoco podemos ob-
en 1981 Robert Fripp se había autocensurado apartando cualquier atisbo viar a Ferruccio Spinetti ya que entre
del lenguaje desarrollado hasta 1974, y si nuevamente, en 1994, la auto- ambos dieron una clase de cómo puede
censura se efectuó sobre el período que va de 1981 a 1984, en esta fase hacerse un recital como dúo sin resultar
del desarrollo del grupo el guitarrista dejó abierta la puerta a cualquier tipo repetitivo o aburrido, aunando calidad,
de inspiración. Esto está en la raíz de la presentación de temas que recuer- personalidad y presencia escénica. Sin
dan deliberadamente piezas antiguas. Las más obvias tienen la referencia ninguna duda de lo mejor del festival. In-
incluso en su propio nombre, como es el caso de “Larks’ Tongues in Aspic, tercaladas entre temas propios, y con-
Part Four” o “FraKctured”. Ésta es la familia a la que pertenece “Dangerous centrándolos hacia el final de la actuación,
Curves”, pieza de ritmo abolerado que crece constantemente en densidad incluyeron algunas versiones muy modifi-
instrumental, volumen sonoro e intensidad interpretativa para resolverse cadas y adaptadas a su formato interpre-
en el clímax con un acorde disonante que se extingue lentamente. Éste tativo, que el público entusiasmado core-
final disonante nos remite a otro parecido con un pieza clásica como es el amos con ellos como fueron “Roxane” y un
afamado “Bolero” de Maurice Ravel, pieza de ritmo constante, progresión

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El Chamberlin [Link]

incendiario “Another Brick In The Wall, Part II” adaptadas a su forma de Del 28 de abril al 11 de mayo de 1984
interpretar la música, con lo que remataron un brillante concierto. King Crimson efectuó un tour japonés que
contó con diez actuaciones y en el que se
registró un vídeo, (Three of a Perfect
The Enid Pair - Live in Japan), en el Kani Hoken
Hall de Tokio, el primer día de la gira. Co-
Esta formación británica
mercializada por Discipline Global Mobile
repetía visita a Gouveia 3
en 1998, esta actuación sólo se encontraba
años después, tras una
disponible anteriormente como Laser-Disc
visita en la que dejaron
en Japón y [Link]. Además, en 2004, este
buen sabor de boca. Para
material formó parte del DVD Neal and
esta edición lo hacían
Jack and Me, que lo incluye íntegramente.
presentando cantante, lo
En un punto intermedio del recital recogido
que condicionó en de-
en este documento el grupo se introdujo en
masía la actuación por
terrenos de experimentación sonora a
dos motivos. El primero,
través de unos temas densos y difíciles.
y estrictamente musical,
Con un rit-
porque el setlist se basó
mo de caja
básicamente en temas
militar, Le-
vocales de sus dos últi- King Crimson – Neal and Jack and Me
(2004) vin y Bru-
mos discos, que son don-
ford dieron
de el grupo ha dejado de ser plenamente instrumental. Estos dos discos
comienzo a “Industry” sobre una base de
son el realmente bueno Invicta y el más discreto Journey´s End, lo cual
frippertronics. La música avanzó en un im-
para un grupo de su dilatada trayectoria supone una pequeña desilusión, al
placable in crescendo hasta su resolución.
pretender borrar de un plumazo 40 años de historia. El segundo motivo es
Esta pieza era, emocionalmente, similar a lo
la personalidad del propio cantante, con una pose y una voz de falsete que
expresado por King Crimson en 1969 con
resulta difícil obviar. No podemos ocultar que los constantes pasajes
“Mars”, y esta interpretación fue tan turba-
operísticos en falsete no gustaron a todo el mundo, aunque cuando logra-
dora como cualquiera de las del tema citado
bas abstraerte de la voz del cantante y sus épicas poses musicalmente la
recogidas en Epitaph. Como en Three of a
banda sonaba brillante. En resumen, un buen concierto que pudo ser me-
Perfect Pair, tras “Industry” siguió la ac-
jor de una banda que parece querer apostar por el presente aun a costa de
tuación con “Dig Me”. Más que de similitu- Tuner – Zwar (Live in Europe 2005)
olvidarse de los éxitos pasados. Ni siquiera los bises solventó esta deuda
des formales, que las hay, para nosotros
ya que cerraron con un olvidable “Salomé”, muy lejos de ser lo mejor de
son más evidentes, si cabe, las similitudes
su carrera.
emocionales, guía de este escrito.
En el caso del instrumental que nos ocupa,
Día 28: pase de tarde “Industry” fue recuperado años después por
el dúo Tuner, formado por Markus Reuter
y Pat Mastelotto. Es curioso porque esta
Humble Grumble pieza nunca fue interpretada en concierto
por las formaciones de King Crimson de
Parece ser que salir disfrazados, hacer música supuestamente humorística las que Pat Mastelotto fue miembro. Más
y divertida, incluir un vibráfono (aunque no se sepa para qué, ya que esta- adelante, en el grupo tributo a la formación
ba oculto entre la amalgama musical) y completar el combo con dos gua- de King Crimson como doble trío denomi-
pas coristas cimbreantes vestidas de marineras en minifalda, es suficiente nado The Crimson ProjeKCt e integrado
para ser comparados con Frank Zappa, aunque en mi opinión para ser por el trío de Adrian Belew (con Julie
comparados con el genio de Baltimore, seguro que hace falta bastante Slick y Tobias Ralph) junto a Stick Men The Crimson ProjeKCt – Live at the Club
más. Para ser sinceros, resultaron entretenidos, sonaron muy bien y el dúo (Markus Reuter, Tony Levin y Pat Mas- Citta’ on Mar.15.2013 (2013)

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El Chamberlin [Link]

excesiva. de saxo alto y clarinete

Creo que somos los únicos en afirmar que bajo aportaron mucho
este álbum del grupo es, como lo fue Red interés a las composicio-
diez años antes, una obra que resume toda nes. El punto álgido fue
una serie de músicas posibles en relación la aparición a mitad de la
con toda la historia del grupo hasta aquel actuación de Petra Ma-
momento. Dentro del repertorio del elepé goni (la cantante de
resulta que hay canciones que fácilmente Musica Nuda), que im-
hubieran encajado en Beat o incluso en provisó espléndidamente
Discipline (“Three of a Perfect Pair”), un tema con ellos y que
mientras que otra pieza reelabora la época con su voz y su mera
1973-74 en el contexto de los años ochenta presencia en el escenario
(“Larks’ Tongues in Aspic, Part Three”) e supuso que el concierto
King Crimson – Three of a Perfect Pair
(1984)
incluso hay un recordatorio de los tiempos entrara en otro nivel de-
originales del grupo con “Industry”. Recor- jando entrever que la banda puede dar más de sí si se exprime por lograrlo
datorio pero no clon, ya que los ritmos marciales y el tono de desolación y no se conforma con la comparación fácil que comentábamos al principio,
espiritual que transmite remiten al binomio “Mars” / “The Devil’s Triangle”, y que durante muchos momentos de la actuación pareció bastarles con
pero la textura instrumental del grupo ancla definitivamente esta pieza en temas poco desarrollados y más pendientes de los movimientos humorísti-
su época. Fue grabado con la consigna de que los músicos no se escucha- cos que de la excelencia musical.
ran entre sí.
Los siete minutos de “Industry” abren la cara excesiva del álbum con el
ritmo muy marcado desde el bajo y secundado desde la percusión. Ense- Arti & Mestieri
guida se introduce la guitarra sintetizada. La sensación que desprende esta
música es amenazante. Más adelante Levin y Bruford aportan más varie- Uno nunca sabe del todo lo que puede encontrarse con estos grupos italia-
dad a la sección rítmica y dan pie a la irrupción de la guitarra eléctrica. nos de los ‘70, ni en qué punto de forma estarán, pero lo que nos ofrecie-
“Industry” también se incorporó al repertorio del grupo en directo. Pese a ron esta noche fue un conciertazo. Una auténtica barbaridad. Antes de
que Three of a Perfect Pair es álbum muy criticado y tiene sus detracto- continuar con el concierto hay que agradecer a la segunda edición del Prog
res lo cierto es que muchos de sus temas fueron interpretados en concier- Exhibition (Il Festival Della Musica Immaginifica), un festival en el que los
to. Es decir, sus organizadores proponen a las bandas actuar con invitados, que permitiera
creadores creían que Gigi Venegoni (que en ese concierto actuó de esa forma) volviera a
en este disco y su banda de toda la vida, y a partir de esa fecha quedarse, y por tanto po-
eso se reflejó más der disfrutarle en este concierto como guitarra principal. Junto a él los
adelante en los otros músicos originales son Beppe Crovella (magnífico a los teclados) y
directos futuros Furio Chirico, que por sí
tanto del grupo mismo es todo un es-
como de sus pectáculo tras su batería,
miembros en soli- y que a pesar de no te-
tario. No sólo por ner un renombre mayor,
canciones más entre los que gustan de
obvias como la batería es altamente
“Three of a Per- admirado. En el reperto-
fect Pair” o rio encontramos bastan-
“Sleepless” sino tes temas clásicos, pero
por “Industry”, los más recientes tampo-
que sería también co se resintieron, ni por
retomada en el forma ni por calidad. El
futuro. Póster promocional del Three of a Perfect Pair
cantante, Iano Nicolo,
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El Chamberlin [Link]

apareció intermitentemente en los pocos temas cantados haciendo entre Robert Fripp (e incluso a Ian McDonald en una de sus secciones) y se
estrofa y estrofa aviones de papel que lanzaba al público. Hacia el final se obvió a Gustav Holst en los créditos. En declaraciones relativamente re-
marcaron un emotivo homenaje a Demetrios Stratos (todo un detalle, y cientes el propio guitarrista maneja la idea de que ésta no es una composi-
una valentía, por parte del cantante) de forma muy voluntariosa y que ción muy buena. Tal y como lo vemos nosotros, es una pieza que aquí, en
hubiera sido perfecto para que Petra Magoni hubiera colaborado también el contexto de este álbum concreto del que forma parte, permite hacer del
con ellos, ya que su estilo y cualidades vocales hubieran encajado perfec- segundo disco de larga duración del grupo una aproximación a la hipotética
tamente, pero que la inmediata actuación que iban a realizar en la iglesia estructura que hubiera podido tener su elepé de debut.
de Gouvea seguramente imposibilitó. “The Devil’s Triangle” comienza con una lenta subida desde el silencio. Se
Sin duda una magnífica actuación muy por encima de lo esperado, y que empieza a escuchar el mellotron y luego la batería, que nos lleva directa-
abalanzó al público a la salida a por su reciente directo The Live, único mente a “Mars”, en realidad, y a una sección protagonizada por el mello-
material disponible en el stand que tenía la banda. tron. Esto se interrumpe súbitamente para proseguir aún con más fuerza,
se incorpora el piano y empiezan a escucharse disonancias cada vez más
intensas. El tema parece ir a la deriva, la sensación de caos y disolución va
Día 28: interludio aumentando progresivamente, mientras se acumulan sonidos de diversos
instrumentos. Cada vez más intensa, la música desemboca en un paroxis-
Musica Nuda mo que se resuelve con un efecto como de viento. Unos golpes metálicos
nos devuelven a una sección algo más rápida, pero con el ritmo marcado
de la misma forma que en “Mars”, donde de nuevo hay disonancias y sobre
Uno piensa cómo es posible que un festi-
la base empiezan a citarse, como una emisora de radio enloquecida, mu-
val como este sobreviva tantos años rea-
chas músicas diferentes, sonidos de clavicordio, fragmentos de rock, piano,
lizándose en una pequeña población como
orquesta, cuerdas, viento, registros del mellotron y unos segundos de la
es Gouveia, que encima no está cerca de
canción “In the Court of the Crimson King”. El tema se convierte en un ca-
ninguna ciudad importante. Sin saber el
os que finalmente se resuelve con unas figuras en espiral de flauta y una
motivo, es evidente que debe contar con
guitarra acústica que, sin solución de continuidad, nos llevan a la pieza
un apoyo institucional por medio de sub-
siguiente, “Peace: An End”.
venciones, lo cual debe influir en que to-
“The Devil’s Triangle” se tocó en directo. Cierto, durante 1971 la nueva
dos los años una de las actuaciones sea
formación de King Crimson incorporó esta pieza (como muchas otras de
gratuita en la coqueta iglesia de la locali-
la primera versión del grupo), como así lo atestiguan bastantes grabacio-
dad. Actuaciones que siempre son escogi-
nes del KCCC y de las descargas de DGM Live, al repertorio de los concier-
das a fin de que puedan ser representati-
tos. A diferencia de “Mars”, esta composición nunca se tocó como parte de
vas y un acercamiento al público general
la secuencia habitual de los recitales de 1969. En la mayoría de estas gra-
a este tipo de música, pero que a su vez
baciones se acredita como “The Devil’s Triangle” y sólo ocasionalmente
no desentone en el entorno elegido y a un
como “Mars”. En directo, el instrumental era mucho más afín a la versión
público no especializado. En esta edición
del mismo tal y como se interpretaba en 1969 que a la versión de estudio
los elegidos para este evento fueron Mu-
de In the Wake of Poseidon. Los recitales durante 1971 solían terminar
sica Nuda, con un repertorio práctica-
con dos piezas clásicas del primer repertorio del grupo. En primer lugar
mente distinto al del día anterior, del que
“21st Century Schizoid Man” y luego The Devil’s Triangle”, interpretado
solo un par de temas coincidieron.
este último con dos mellotrones y en el que ocasionalmente podía escu-
Eligieron para esta nueva actuación un
charse el sintetizador de Peter Sinfield, lo cual aportaba una novedad
repertorio menos agresivo nutriéndose mayoritariamente de adaptaciones
textural que le da una cierta personalidad propia a estas versiones.
de obras de cámara, entre otros autores de Mozart, Brahms, Bach,
Händel o Monteverdi. Con este repertorio más clásico y menos trasgre-
“Industry”
sor demostraron todavía más que el día anterior las cualidades de ambos
músicos y sobre todo la voz de Petra Magoni.
Los que los habíamos visto la noche anterior, volvimos a disfrutar enorme- El ciclo de King Crimson en los años ochenta terminó en 1984 con la edi-
mente. ción de Three of a Perfect Pair (álbum de elaboración tortuosa) y las
giras posteriores a su publicación. El aspecto de estudio y el aspecto del
directo de una obra que se había construido con una cara amable y otra

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El Chamberlin [Link]

bación (en multipista profesional) de la última actuación de esta formación

del grupo. La versión de “Mars” registrada en aquella ocasión es la más Día 28: pase de noche
larga de las cuatro contenidas en la caja citada. Fue muy intensa, casi do-
lorosa. En cierta forma parece transmitirse que los músicos eran conscien- Rick Wakeman
tes de que era la última pieza de la última actuación. Era la última vez. Al
finalizar el tema, en lo que debió ser un anticlímax terrible, Ian McDonald
Llegaba el momento cumbre del festival y el momento de encontrarnos
se dirigió al público para despedirse. Estaba despidiendo a este King
cara a cara con el gigantón Rick Wakeman. Recital de piano con un tono
Crimson en realidad.
muy distendido en el que Rick fue intercalando historias y comentarios,
¿Por qué algo tan bueno no estuvo en el álbum In the Court of the Crim-
llenos de anécdotas y chascarrillos relacionados con las piezas que iba in-
son King? La razón principal es que los herederos de Holst movieron ficha
terpretando. Escuchar a este músico tocar un extenso resumen de Jour-
para que esto no fuera así (es algo que no sólo se circunscribió a “Mars” o
ney to the Center of the Earth, o temas como "Morning has broken",
a King Crimson, ya que “Júpiter” o Fruup, entre otros, sufrieron estos
"And You and I", "Wonderous Stories", "Catherine of Aragon" y "Catherine
rigores). En fechas relativamente recientes el teclista de VDGG, Hugh
Howard" es bonito y entretenido, a pesar que ninguno de ellos están pen-
Banton, ha grabado y publicado una excelente versión al órgano de la
sados para interpretarse con este instrumento. Daba la sensación que mu-
Suite de los planetas, que recomendamos desde estas líneas.
chos de los asistentes habíamos llegado allí atraídos por esta leyenda de
¿Cómo hubiera sido In the Court of the Crimson King con “Mars”?
los teclados, lo cual ni nos hacía objetivos ni nos permite ser críticos. El
Después de meditar en reiteradas ocasiones y durante muchos años sobre
repertorio continuó con otro resumen, esta vez de The Myths & Legends
este asunto, junto con el análisis de cómo es In the Wake of Poseidon,
of King Arthur (sin "Merlin, the Magician", que lo reservaría para inter-
y de cómo fue el recital dado por King Crimson en Hyde Park en julio de
pretarlo separadamente en uno de los bises), y alguna cosa más, como
1969 hemos llegado a la siguiente conclusión:
una pieza de White Rock. En fin, el concierto que todos esperábamos y
Cara A
que sabíamos que habíamos ido a ver. Un mero ejercicio de nostalgia con
1 – “21st Century Schizoid Man”
el que cerrar
2 – “I Talk to the Wind
una nueva edi-
3 – “In the Court of the Crimson King”
ción de este
Cara B
Gouveia Art
1 – “Epitaph”
Rock 2013 con
2 – “Mantra”
una sonrisa de
3 – “Travel Weary Capricorn”
oreja a oreja.◊
4 – (Improvisación)
5 – “Mars”.
Pero no fue así, como es sabido.
Carlos de la
Fuente
The Devil’s Triangle apropiándose en
ciertos pasajes
Llegó el día, tras la fractura del grupo origi- de algunos
nal, de grabar el segundo álbum de King apuntes de
Crimson. Para crear esta obra se usó ma- Carlos Romeo
terial previamente escrito o interpretado
por el mismo, con la salvedad de “In the
Wake of Poseidon”, que fue la única compo-
sición completamente nueva del elepé al
que dio título. En este contexto de reutiliza-
ción se aprovechó “Mars”, con algún ele-
mento nuevo añadido en medio de la pieza
y renombrándose como “The Devil’s Trian-
gle”, para formar la mayor parte de la cara King Crimson – In the Wake of Poseidon
B del nuevo disco. Se acreditó la pieza a (1970)

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El Chamberlin [Link]

“Mars” fue uno de los platos fuertes del directo de King Crimson aquel
año de 1969, casi siempre formando parte de la secuencia final: “Mantra” /
“Travel Weary Capricorn” / Improvisación / “Mars”. A pesar de no ser una
sonidos increíbles. Tras su pérdida composición original, el tema tenía un inequívoco sentimiento crimsoniano
Area en 1979 el grupo tuvo una corta y, como casi todo lo relacionado con el grupo, era muy intenso. Comenza-
Live 2012 existencia haciendo un jazz rock ba Fripp marcando con sus acordes de guitarra el ritmo de la composición,
(Up Art Record, 2012) más convencional y desaparecería tras un golpe de caja entraba el mellotron mientras la guitarra incrementa-
para reaparecer a finales de los no- ba su intensidad apoyada por golpes sincrónicos de caja y bajo. La música
venta, existencia también corta ya subía y subía constantemente. En el cenit se introducía la melodía del te-
que, entre otras cosas, también fa- ma, muy conocida, y se añadían golpes en los platos. Las diversas frases
lleció su batería, Giulio Capiozzo. musicales se repetían en varias ocasiones llegando a un punto culminante
Sus miembros han tenido carreras dramático, tras el cual todos los instrumentos tocaban la figura rítmica de
divergentes pero hace tres años co- la composición al unísono y se desembocaba en el caos absoluto con el que
incidieron en un homenaje al grupo finalizaba el tema. Se pueden escuchar varias versiones de “Mars” gracias
y ya en 2011 y 2012 volvieron a a Epitaph. Si se comparan se verá que la duración es variable y que la
actuar juntos, actuaciones de las interpretación presenta diferencias de un concierto a otro: así es posible
que ha surgido este Live 2012. oír voces (presumiblemente de Mike Giles) en la versión del 7 de sep-
Este directo está compuesto por dos tiembre de 1969; del mismo modo en la versión del 15 ó 16 de diciembre
CDs: el primero con temas clásicos comienza la interpretación con la batería y no con la guitarra. Destacaría-
del grupo de la época de Stratos y mos la versión secuencia del festival de Plumpton, que podemos escuchar
el segundo con temas nuevos en Epitaph. Cuando terminó la pieza, el público quedó tan sobrecogido
(¿improvisaciones?), por lo menos que tardó en reaccionar y aplaudir. Podríamos decir que el respetable fue
Recordando otra entrada sobre los para mí, a excepción de una versión abducido por el poder de la música. Pese a provenir de vinilos pirata, la
italianos Area, en mi opinión fue el de “Aten”. Lo más destacable es calidad de sonido es suficiente para poder disfrutar esta grabación.
mejor grupo surgido en Italia en los que, por fin, es posible escuchar a En principio, la pieza formaba parte de la secuencia citada pero también se
años setenta y que tuvo la desgracia Area en directo con buen sonido, lo interpretó suelta, por sí misma. El segundo CD de Epitaph alberga la gra-
de perder a su emblemático cantan- que no es posible con los directos de
te, Demetrio Stratos, en 1979 los años setenta. Lo malo es que el
(posteriormente fallecerían otros). grupo ya no es el que era, por razo-
La música que hacían mezclaba el nes obvias, pero aun así sus miem-
rock, el jazz, la electrónica, improvi- bros siguen tocando a un muy alto
sación, folklore, con un estilo tan nivel y la aportación de Walter
personal que les identifica y destaca Paoli a la batería y de Maria Pia de
de tal modo que todavía hoy se les Vito a la voz en “Cometa Rossa”
imita y se les homenajea. La forma- son de agradecer. Tofani se atreve
ción clásica del grupo estaba com- con la voz en “La Mela di Odessa”
puesta por Demetrio Stratos pero el grupo tiene el detalle de no
(voces, órgano y percusiones), Giu- intentar suplir a Stratos en ningún
lio Capiozzo (batería y percusión), otro tema porque todavía hoy en día
Paolo Tofani (guitarras y teclados), sigue siendo irremplazable. El se-
Patrizio Fariselli (teclados) y Ares gundo CD está compuesto funda-
Tavolazzi (bajo y trombón). Si bien mentalmente de improvisaciones en
Fariselli era la columna vertebral las que destaca el lado más jazz de
musicalmente hablando del grupo, Fariselli y Tavolazzi en unas y el
Stratos era el elemento diferencia- más experimental y electrónico de
dor con esa voz irrepetible, siempre Tofani en el resto.
investigando sobre ella y logrando Las grabaciones están recogidas de Hyde Park, 5 julio de 1969. Foto George W. Bang

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El Chamberlin [Link]

La historia de “Mars”
y composiciones afines
distintas actuaciones en teatros y
Por Carlos Romeo plazas de localidades italianas. En
ellas Fariselli toca piano y sintetiza-
Éste es el cuarto artículo de cinco dedicados a composiciones de dor, Tofani toca la trikanta veena,
King Crimson que atraviesan, de cualquier manera, su discografía y guitarra eléctrica, diversos efectos
sus conciertos, ya por sí mismas o por piezas que de estas se deri- electrónicos y el santur, Ares Tavo-
van o que les son emparentadas lazzi el bajo eléctrico y el contraba-
jo y Walter Paoli la batería.
Los temas que componen este direc-
Mars, the Bringer of War to son:
CD 1

S
uele suceder que a pesar de la excelencia del trabajo de un artista 1. La mela di Odessa
éste sólo es recordado o reconocido por el gran público por un úni- 2. Cometa rossa (ospite M.P. de Vi-
co trabajo. Ha pasado siempre y en todos los ámbitos del arte. to)
Escritores de una novela o compositores de una obra. A Gustav 3. Luglio, agosto, settembre (nero) banda se recuerda que en su forma-
Holst (como a Samuel Barber y a tantos otros) le ha pasado lo mismo 4. Nervi scoperti ción estuvo Patrick Moraz, super
con la Suite de los planetas, composición de la que “Mars, the Bringer of 5. Gerontocrazia - L'elefante bianco teclista suizo que pasaría por Yes y
War” forma parte y es que su primer número, “Mars” (de ahora en adelan- 6. Arbeit macht frei The Moody Blues. Aparte de Mo-
te), es una pieza conocidísima y probablemente no haya documental de 7. Sedimentazioni raz, en el grupo estuvieron también
tema bélico donde no aparezca como fondo sonoro en algún momento da- CD 2 Peter Lockett (guitarra, violín y
do. 1. Encounter #1 voces), Jean Ristori (bajo, cello y
Pese a que la inspiración de la obra procede de la mitología clásica cuando, 2. Encounter #2 (Skindapsos) voces) y Bryson Graham (batería y
tras la muerte de Holst, se descubrió Plutón, hubo quien compuso una 3. Trikanta Veena suite percusión). En 1970 firmaron un
nueva parte de la suite para completarla. Y la serie se ha ampliado poste- 4. Encounter #3 contrato con Polydor para, un año
riormente con asteroides, etc. Pero el espíritu de la obra no es así. Marte 5. Canzone di Seikilos después, grabar su primer y único
es a la Guerra lo que Venus al Amor o Júpiter a la Jovialidad. 6. Aten (Variazioni su Nefertiti di W.
disco, llamado también Mainhorse.
No es de extrañar que una pieza de música tan poderosa como la de Shorter) A pesar de la calidad de sus miem-
“Mars” haya llamado mucho la atención de músicos de rock. En ese sentido En su página puede encargarse este bros y del disco, este pasó práctica-
la versión de King Crimson adquiere todo disco y otros del grupo, así como de mente inadvertido y un año después
su sentido. Fue una pieza capital en el di- Stratos, Fariselli y del mítico sellola banda se disolvería.
recto de 1969 y, junto con “21st Century Cramps. Graham se unió a Gary Wright y
Schizoid Man”, fue la composición que casi Spooky Tooth y Moraz en 1974
nunca faltó en los recitales que dio el gru- Francisco Gastón fundó Refugee aunque también
po. [Link] estuvo poco tiempo porque se incor-
Aymeric Leroy, en su reciente libro sobre poró a Yes para sustituir a Rick
King Crimson, califica esta versión como Wakeman en el portentoso Rela-
Trash. Sí, podemos estar de acuerdo con Mainhorse yer. La música de Mainhorse siem-
ello. El grupo no enfatizó precisamente los (Polydor, 1971—Re. Free pre ha sido encasillada en el rock
aspectos sinfónicos de la composición sino Records, 1999) progresivo entre el sonido más rock
los más agresivos y violentos. Merced a de Atomic Rooster y el sinfonismo
grabaciones de archivo podemos disponer de The Nice. Siete temas compo-
Mainhorse fue una banda que tiene
de varias versiones de esta pieza gracias a nen el disco alternando los melódi-
su origen a finales de los años se-
la caja Epitaph, junto a algunos KCCC o King Crimson – Epitaph (1997) cos con otros apabullantes en los
senta. Siempre que se habla de esta
descargas de DGM Live. que, sobre todo, las descargas de

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El Chamberlin [Link]

dio de otra melódica canción espoleada por algu- Ficha Técnica:

nos redobles de Alex y un alegre estribillo. Con HARVEST
“Intuition” la sensación de repetición de esque-
notas de Moraz epatan al oyente. solo hubo rock progresivo en el mas empieza a ser evidente. Es imposible no Monique van der
También la psicodelia tiene su hue- progg, también había folk, jazz, etc. enamorarse de la voz (y más aún por las líneas Kolk: voz / Alex Ojea:
co. Al contrario que sus coetáneos De hecho, estas más de 38 horas de vocales) de Monique y los brillantes y concisos batería / Jordi Amela:
progresivos (Yes, Genesis, Gentle música recopiladas van desde el solos de Prats pero uno espera algo más. Como teclado / Jordi Prats:
Giant...), Mainhorse tienen un so- blues al punk pasando por el folk, si nos hubieran leído el pensamiento, a partir de guitarra / Toni Munné:
nido más primitivo y, realmente, no rock melódico, cantautores. La lista este punto nos lo iban a dar. Primero con la épi- bajo.
aportan nada original al sonido de completa de temas, grupos y actua- ca “Stars”, el tema más largo y complejo que
su tiempo, lo que no quita para que ciones se detalla en la página web cierra su segundo CD, luego “Change Life”, el Underground Com-
su música sea de muy alto nivel y su d e l a R a d i o S u e c a más brillante tema de su primer CD, una balada munity (2009)
único trabajo, reeditado hace cuatro ([Link]), in crescendo, y para completarlo “The Machine”, Chasing Time (2012)
años por Air Mail Archive, sea una donde puede ser comprado. una pieza melódica y opresiva que varía desde el
muy buena compra. Muchas de las grabaciones son del susurro a la tormenta mientras narra una espe-
programa Tonkraft, mítica produc- luznante historia.
Francisco Gastón ción de P3 de la década de los se- Antes de la despedida final Monique deja mo-
[Link] tenta. En definitiva, una joya musi- mentáneamente el escenario para que el resto
cal con grabaciones en directo de del grupo interprete un tema prácticamente ins-
grupos míticos como Made in Swe- trumental, a excepción de un pseudorrecitado de
Progglådan den, Samla Mammas Manna, Di- Jordi y que demostró que pueden moverse por
(Coste, 2013) ce u otros menos conocidos fuera más terrenos, lo que les vendría bien para no
de Suecia como Röda Bönor, Ka- encasillarse en demasía. El final definitivo lo
baretorkestern o Love Explosion, marcaría “Interrupted Broadcast”, enérgica mez-
entre otros. cla de piano y guitarra distorsionada para termi-
nar el concierto con el público entregado.◊
Francisco Gastón
[Link] Carlos de la Fuente

The Wrog Object

After The Exibition
(Moonjune Records,
2013)

Progglådan o el cuadro del Prog, es Cinco años hemos tenido que espe-
una edición de 40 CDs que Coste rar para escuchar nuevo material de
Apetrea (Samla Mammas Mam- la banda belga The Wrong Object.
ma, Jukka Tolonen Band, etc.) ha Tras aquella obra maestra que fue
recopilado de grabaciones recogidas Stories from the Shed, el líder de
en los archivos de la Radio Sueca. la banda, Michel Delville, ha publi-
Progg fue un movimiento cultural de cado muchas cosas (los discos de
izquierdas que surgió en la Suecia Doubt y Machine Mass Trio, un
de finales de los setenta y que tam- directo de la banda que nos ocupa,
bién se extendió a la música. No etc.), pero no fue hasta el año pasa-

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El Chamberlin [Link]

Fly” (5’19). Tras unas notas de pia-

no, el espíritu de Zappa planea so-
bre nosotros, gracias en parte a la
percusión de Benoit Moerlen. La
melodía principal, de aires españoles
como indica el título, se ve inte-
rrumpida por un precioso solo de
saxo soprano, con el tenor y la ma-
rimba apoyándolo. El ritmo cambia y
vuelven las influencias de Zappa,
con un solo de guitarra que me re-
cuerda a la composición del Maestro
que tantas veces ha tocado Michel
Delville, “Filthy Habits”.
do cuando el grupo se metió en el El único tema del disco que compo-
estudio para grabar nuevas cancio- ne Laurent Delchambre es
nes. La formación está compuesta “Yantra” (8’04), que comienza de
por Michel Delville (guitarras), forma misteriosa, con un bonito jue-
Laurent Delchambre (batería y go de vientos. Entra la batería y una
batería volver con los cambios de ritmos y largos desarrollos instrumenta- percusión), que lleva en la banda preciosa melodía que da paso a sen-
les, el tema termina enérgico retomando la melodía inicial. El concierto desde 2005, Antoine Guenet dos solos de saxo bajo y piano eléc-
finaliza, todo ha pasado en un suspiro y ya estamos en “Utopia II”, con el (teclado, voz) y Pierre Mottet trico sobre una formidable base
que cierran la actuación. (bajo), a los que ya vi en la forma- rítmica y algunos arreglos de viento.
ción hace dos años en un concierto El ritmo se acelera y podemos dis-
HARVEST en Maastricht, y dos nuevas adquisi-
ciones, Marti Melia (clarinete, saxo
frutar de un gran solo de marimba
de Moerlen, para regresar después
tenor y saxo bajo) y Françoise a la melodía principal. ¡Impresio-
El plato fuerte de la noche debía servirlo Harvest. Banda catalana, con dos
Lourtie (saxo tenor, saxo alto, saxo nante!
alabados discos que les han valido para pisar en el último año los escena-
soprano). Además, han contado con Seguimos con otra pieza muy di-
rios del Marillion Weekend en Holanda y el Celebr8 Prog Rock Festival de
la colaboración de la vocalista Su- recta, “Frank Nuts” (3’38), repleta
Londres. Harvest es un banda muy sensible, de temas de delicado neo-
san Clynes y el gran percusionista de detalles y ritmos rotos, con un
prog preciosita y delicado. Afortunadamente en su segundo CD, Chasing
Benoit Moerlen (Gong, Gongzi- buen solo de órgano de Guenet,
Time, han ganado algo de músculo, lo cual les permite intercalar ciertas
lla). que compone el tema junto a Delvi-
dinámicas en el concierto, tal es el caso de “Roundabout”, buen tema muy
El disco comienza de maravilla con lle, y otro de saxo, con el apoyo
rítmico con alegre riff de guitarra para abrir el concierto, enlazan con
“Detox Gruel” (4’13), pegadiza y también del teclista.
“Unkown Skyliness”, otro sólido tema de fuerte estribillo y oscuros pasajes.
directa pieza de Delville, de fuerte La siguiente composición, “Jungle
“The Spell” empieza con piano un delicado tema de aire pop y corazón pro-
pegada inicial gracias sobre todo a Cow”, es una pieza larga de Delville
gresivo. “Silent Run” se adentra valientemente en el tema de la violencia
los vientos. Buen solo de saxo, cam- dividida en tres partes. La primera,
de género y en él Monique y Jordi Prats ganan enteros y empezamos a
bio de ritmo hacia terrenos más pe- “Part I” (5’50), es una improvisación
echar de menos más protagonismo de los teclados. El recuerdo al primer
sados, solo de guitarra sintetizada y colectiva, repleta de efectos y per-
disco llega con “Beyond The Desert” y “No Return” que da lugar a más lu-
vuelta al principio. Una formidable cusiones, que da paso a “Part
cimiento de la cantante y el guitarrista, sobre todo con el emotivo solo con
manera de introducirnos en este II” (4’40), que comienza con piano,
e-bow incluido en este segundo tema. “In Debris” nos devuelve al segundo
disco, que continúa con otra compo- hasta que el saxo, la guitarra y la
disco, con una potente entrada, pero en seguida nos encontramos en me-
sición del guitarrista, “Spanish marimba desarrollan la melodía

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El Chamberlin [Link]

bajo, abandonan la guitarra acústica pero no la forma de interpretar la

música de esta formación. Medios tiempos emotivos, muchos teclados at-
mosféricos que te mantienen siempre en suspense, y unas composiciones
principal, algo solemne y de aires ción. Y para terminar, “Stamm- compactas y milimétricamente arregladas. Cloudmap son una banda con
zappianos. Como en la mayoría de tisch” (5’59), escrita por Benoit un estilo muy actual y sin alardes de virtuosismo exhibicionista. “Vedana”
temas del disco, el ritmo cambia y Moerlen. El diálogo entre la marim- y “Chasing a Dream” bajan las pulsaciones de la banda hasta llegar a
comienza un solo de guitarra, con ba, el vibráfono y los saxos ensegui- “Scary Flashlight Silhouettes” / “Painful Choreography”, dos acelerados e
los vientos acompañando a la sec- da nos recuerda a Zappa. Los solos hipnóticos temas que encadenan conformando la parte más bombástica del
ción rítmica y a la percusión, alcan- de piano y guitarra, combinándose concierto. “Spines” y “Soring To a New Day” cerraron brillantemente un
zando una gran intensidad que nos entre ellos, con los saxos sonando a concierto de esta banda que debemos seguir de cerca.
lleva hasta “Part III” (6’07), una su aire en una especie de locura
verdadera maravilla con un comien-
zo a base de potentes riffs de saxo y
controlada, y el vibráfono y la sec-
ción rítmica sosteniéndolo todo, me
SONUTOPIA
guitarra, con un bajo muy distorsio- parecen geniales. Un final formida-
En un suspiro se nos paso el primer plato de la noche, y nos encontramos
nado y una agresiva batería. Poco ble para un disco muy esperado,
frente al segundo, esta banda gallega que aterrizaba en Madrid para pre-
después la pieza cambia de forma que en mi caso, ha cumplido todas
sentarnos su primer y autoproducido CD, el cual tocaron íntegro y exacta-
radical y nos adentra en terrenos las expectativas.
mente en el mismo orden. Estilísticamente Sonutopia están en las antípo-
más apacibles, a través de una base
das del grupo anterior, su música es altamente orgánica, aquí hay momen-
lenta de guitarra, sobre la que pasea Francisco Macías tos y pasajes para el lucimiento de todos los instrumentos, y los temas son
elegantemente el saxo tenor hasta [Link] amplios y de largos desarrollos, donde cualquier referencia que podamos
ejecutar un buen solo, con el órgano
citar nos remontará a los dorados setenta.
y el saxo alto apoyándolo, tomando Stephan Mathieu, Siempre que nos referimos a Sonutopia no podemos dejar de citar a esas
este último cada vez más protago-
David Sylvian dos torres gemelas que son Xoan Limia y Javi Paz, cabezas visibles de
nismo. Un final intenso, pero a la
este proyecto, pero no podemos obviar al resto del grupo, que estuvo en el
vez muy espacial y relajante, para Wandermüde mismos nivel, incluyendo al batería sustituyo, Kaze, que en dos semanas
esta enorme composición. (Samadhi Sound, 2013) tuvo que aprenderse el repertorio, para sustituir al baquetas titular, que no
Guenet es el responsable de “Glass
pudo asistir.
Cubes” (8’30), un buen tema vocal Ficha Técnica:
Abrieron la actuación con “Utopia I”, un tema
interpretado por Susan Claynes y SONUTOPIA
que arranca, al igual que el CD, con una larga
el propio teclista, y al que no nos
introducción pseudofunky (maravilloso wah wah)
tiene demasiado acostumbrados es-
para mediado el tema, mutarse en una jam de Santi Souto: voz y gui-
ta banda. Destaca el solo de piano
guitarra y teclados. “Awake. 0” es un trepidante tarra / Xoan Limia:
(con una preciosa línea de bajo) y el
rock de teclados a lo Purple (Jon D.E.P.). Lle- guitarra / Javi Paz:
juego final de vientos.
gamos a “Heartless Soul”, un largo temazo que teclado / Víctor Gacio:
El bajista Pierre Motett nos regala
arranca planeante con los teclados y pinceladas bajo / Cristóbal Cas-
la pieza más cercana al Sonido Can-
de guitarra. En su primera parte, la voz dirige el tro: batería.
terbury del disco, “Wrong But Not
tema manteniendo la emoción, ya en la segunda
False” (5’28). Elegante, equilibrada
parte será la guitarra (impresionante el segundo Sonutopia (2012)
y pegadiza, transmite buenas vibra-
solo), acompañada de los teclados quien será la
ciones nada más empezar. Me en-
protagonista. Aquí todo es sentimiento, Sonuto-
cantan los solos de piano eléctrico y
pia es de esas bandas que buscan y transmiten
guitarra. Viendo estas cosas con perspectiva, emociones. “Yellow Bill” arranca los aromas floy-
La última composición de Delville la evolución de la carrera de Syl- dianos, pero enseguida vuelve a moldearse al
del álbum es “Flashlight Into Black vian desde los ya lejanos días del sonido propio de la banda. “Awake. I” empieza
Hole” (3’05), un buen tema, algo éxito comercial de Japan es, al me- enérgica como terminaba la primera parte, para
más cercano a la fusión, que quizás nos, curiosa. De hecho, ésta se ha a partir del momento en que se queda sola la
sea el que menos me llama la aten-

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Ficha Técnica:
CLOUDMAP CLOUDMAP
Javier Espejo: voz / radicalizado con el tiempo, aunque detallará con algo más de profundi-
Los encargados de abrir la velada fueron los ma-
Nando Camacho: ba- la semilla de lo que él ahora hace dad el trabajo de David Sylvian de
drileños Cloudmap. A pesar de su condición de
tería / Manuel Coromi- estaba sembrada ya bastante tiem- 2003 en adelante, desde Ble-
grupo local, no son de los que se prodigan de-
na: bajo y guitarra po atrás. mish hasta el día de hoy, y donde
masiado en conciertos, por lo que para muchos
acústica / Ángel Mu- No deja de resultar revelador que se verá con más claridad cómo en-
fue la ocasión de verlos por primera vez. Última-
ñoz: bajo y mandolina / una obra de David Sylvian absolu- caja esto en el conjunto de su obra.
mente vienen realizando sesiones de aforo limi-
Chema Segoviano: tamente rompedora en su día como
tado en el local de la banda, aspecto que se notó
guitarra / Alberto Se- lo fue Blemish, siga dando frutos Carlos Romeo
sobre el estrecho escenario de la Sala Charada,
goviano: teclado. una década después. Si ya en 2005
donde tocaron con mucha soltura y calidad. Tras
se publicó un disco de remezclas y
un introducción cinematográfica hablada arranca
Gravity is Gone (DVD) Cloudmap y lo hacen con “Old Friends” de su regrabaciones de este álbum, The
(2009) ultimo EP C.l.o.u.d.m.a.p, un intenso medio
Good Son vs. The Only Daughter Nik Bärtsch’s Ronin
Painful Choreography tiempo con base de guitarra acústica donde la (The Blemish Remixes), ya en
2013 nos encontramos con un nue-
Nik Bärtsch’s Ronin
(EP) (2012) banda planea y te abraza. En seguida notamos
C.l.o.u.d.m.a.p (EP) que Cloudmap son palabras mayores, y que nos vo trabajo que se basa en el mismo Live
(2012) álbum. En este caso se entiende que (ECM, 2013)
van a dar un concierto milimétrico y sin fallos.
la obra original es la fuente de ma-
Continúan la actuación con “Volunteers” de su
terial para hacer algo nuevo con
recomendable Painful Choreography, que
ella. Tanto es así que las piezas que
mantiene igual base de guitarra acústica y donde
aquí escuchamos devienen práctica-
la referencias de la banda a la escuela implanta-
mente irreconocibles. Aún hay más,
da de unos años acá por Porcupine Tree son
Sylvian está presente pero no can-
evidentes. Con el paso de Manuel Coromina al
ta, lo cual hace de éste un álbum
instrumental. Así que los aprioris-
mos existentes al pensar en el artis-
ta se desploman ante la realidad de
lo que se nos presenta con Wan-
dermüde. La portada del disco re-
sume bien su contenido, guantes de
astronauta ruso en un entorno
kitsch, alta tecnología para facturar Hubo un tiempo en que el sello ECM
paisajes sonoros –lo cual era la fun- lo era todo para nosotros. La evolu-
ción inicial de esta música–. ción natural de nuestro gusto y de
Los músicos: nuestra inagotable curiosidad nos
Stephan Mathieu: virginales con llevó por otros derroteros ya que
arco, órgano farfisa, radio y fender algunos pesos pesados del sello em-
twin, y David Sylvian: guitarras, pezaron a tener una dinámica de
sintetizadores, muestras y ampeg, facturar más o menos más de lo
junto a Christian Fennsez (laptop mismo. Pasó el tiempo y retuvimos
en el séptimo tema) y John Tilbury cierta curiosidad y nos dimos cuenta
(piano en la quinta pieza). de que en este sello ahora grababan
Sirva también este pequeño escrito artistas de los cuales nosotros nada
como preludio de un artículo, “Una sabíamos. Eran nuevos, digamos. Es
víctima de las estrellas”, donde se

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el caso de Nik Bärtsch, del cual trabajo que recoge el directo del
supimos leyendo mucho antes de grupo; dado que sólo conocemos la
escucharle. Así, el percusionista de segunda parte de su obra somos
Ronin, Andi Pupato, ha trabajado incapaces de hacer una compara-
con Robert Jürjendal (interesante ción. No obstante, suponemos que
músico de Estonia), y Sha, el clari- la función de estos discos suele ser
netista del mismo grupo, ha graba- la de cerrar etapa; y en este caso es podemos evitar lamentar que en vez

L
do con Markus Reuter. De hecho, el colofón de los primeros álbumes a segunda edición del de lograr ir ganando adeptos, que
en el bandcamp de Iapetus (el sello para ECM, Stoa, Holon y Llyria, de festival Solaris volvía a sería lo lógico tras una primera edi-
de Markus Reuter entre otros) se los que se recogen una, tres y tres ción de la que todo el mundo salió
pueden encontrar los discos de Ro- piezas más, respectivamente, junto
ofrecernos la posibilidad encantado, la respuesta del público
nin Rhythm Experience a un tema de REA y otro de Live, de disfrutar de una vela- fue más bien pobre esta vez. Pero
([Link]. discos editados en su día por Ronin da de rock progresivo, nueva- nada de esto empañó el entusiasmo
com), el sello de Nik Bärtsch pre- Rhythm Experience. No indicamos mente contando con tres bandas de los que asistimos, ni de músicos,
vio a ECM. los títulos de las composiciones por- ni mucho menos se reflejó en el
nacionales, pero en esta ocasión buen hacer de las tres bandas que
El músico define su música como que están todas nombradas por el
Ritual Groove Music y a lo que hace mismo patrón, “Modul 17”, por sólo una de ellas era de Madrid pasaron por el escenario.
con Ronin como Zen Funk, descrip- ejemplo.
ciones que encontramos absoluta- Los músicos son: Se cumplían justo 169 días
mente acertadas. Es difícil hallar Nik Bärtsch (piano y Fender Rho- desde el I Solaris cuando pu-
tanta precisión en un autor a la hora des), Sha (clarinete bajo y saxo al- dimos disfrutar de la segunda
de explicar qué es lo que hace. En el to), Björn Meyer (bajo), Thomy edición. Para esta ocasión se
caso de Ronin, lo definiríamos como Jordi (bajo en “Modul 55”), Kaspar optó por una sala muy céntri-
música de cámara eléctrica y mo- Rast (batería) y Andi Pupato ca de Madrid y por trasladar
derna, con obvias influencias del (percusión). el festival a la tarde-noche
minimalismo; con un bajo eléctrico Habrá que esperar a conocer más en del sábado.
que hace funciones solistas y un profundidad la (todavía) corta disco- Cuando llegamos a la sala
clarinete que hace de sección rítmi- grafía de Bärtsch para hacer un Charada, que dicho sea de
ca, pero también se permite ser so- análisis más profundo. Queda claro paso no conocíamos, nos en-
lista al saxo alto y es en estos mo- que recomendamos encarecidamen- contramos con una coqueta
mentos donde el perfume de lo te esta grabación. sala, y una cuidada organiza-
jazzístico más ECMizante podría de- ción, que se había encargado
tectarse en alguna medida. La ma- Carlos Romeo de tener todo listo para dis-
nera de tocar de la batería y la per- frutar una noche de progresi-
cusión tampoco es jazzística. Ésta es Magma vo nacional.
música orientada al groove, como el La parte triste fue la poca
rock o el funk.
EPOK V asistencia de publico, bastan-
(Seventh Records, 2013) te menor que en la primera
Este doble disco en directo es el
destilado de cincuenta conciertos edición. Podríamos buscar
dados entre 2009 y 2011 por dos Por fin ha salido a la venta el larga- argumentos, como la coloca-
formaciones distintas del grupo. Así mente esperado nuevo DVD del gru- ción del festival a finales de
pues, no se trata de un larga dura- po. Tiene en común mucho con los mes, justo en un sábado de-
ción en vivo como documento sino cuatro precedentes, como haber clarado de operación salida
como obra. Además, es el segundo sido registrado de la misma forma, del éxodo veraniego, pero no

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El Chamberlin [Link]

Conviene reseñar que

las críticas están sien-
do globalmente bue-
nas, y personalmente to con dos composiciones nuevas.
estamos de acuerdo Llama la atención la ferocidad de
con ellas. Sobre esta algunos temas.
idea de seguir, la si- Se inicia con una larga versión de
guiente parada sería “Attahk”, pieza antes conocida como
seguir componiendo, o “Rétrovision”, y que resulta ser, co-
buscar la forma de to- mo cuando se compuso, toda una
car en directo. declaración de principios sobre la
Lo siguiente debería ser vitalidad del grupo. Llama la aten-
grabar otro trabajo. Soy ción en seguida Hervé Aknin, más
consciente de que ahora próximo en la dicción y en las for-
no me podría obsesionar mas a Klaus Blasquiz que a Antoi-
con llevar esto al directo, ne Paganotti. Prosigue el recital,
conseguir músicos, buscar colaboradores. Además a esto se uniría que ten- tras una feroz introducción guitarrís-
go un repertorio de sólo 42 minutos. tica, con “Rïah Sahïltaahk” intrin-
Pero muy buenos 42 minutos. cadísima composición del segundo
Gracias. Intentaré igualarlo a corto o medio plazo. Pero ese es el siguiente álbum del grupo. Llama la atención
paso realmente. De alguna forma consolidarme dentro del público progre- la presencia de James MacGaw,
sivo, conseguir hacer un segundo trabajo a la altura de este, o mejor, y ya en el mismo lugar y con la misma que hace suyo el papel de los vien-
enfrentarme a otros retos que considero necesarios, pero que no podría inmediatez, entre el 30 de junio y el tos de la versión original, que care-
solventarlo a corto plazo, como es el de tocar en directo. Una vez que ten- 2 de julio de 2011. Eso sí, es con cía de guitarra. Puede evidenciarse
ga más trabajos, más repercusión, más reconocimiento, sí que podría lle- una formación distinta, mas parca y el refinamiento con el tiempo del
varse adelante. Pero el siguiente paso de momento no puede ser otro que sin músicos invitados. Se nota el discurso solista de este guitarrista,
seguir ofreciendo mi música, mi trabajo en estudio, demostrar si puedo paso del tiempo en los mismos, en que ha olvidado manierismos de
seguir manteniendo este nivel. el núcleo duro de les musiciens de la guitar hero a favor de una expresión
El disco esta formado por tres largas composiciones de carácter Zeuhl Wortz formado por Christian más personal.
conceptual. ¿Realmente lo son desde su concepción o la temática Vander (batería y canto), Stella Tras la tempestad la calma con
conceptual se las asignaste después? Vander (canto y percusiones), Isa- “Dondaï” en una interpretación fe-
En este caso lo primero fue el concepto, quería hacer una historia musical, belle Feuillebois (canto y percusio- licísima, donde Stella y Aknin to-
quería transmitir algo y me viene a la mente casualmente esta temática de nes), James MacGaw (guitarra) y man el relevo de la voz de Chris-
Hypnos, Thanatos y Caronte, que como viene en el libreto, son tres perso- Philippe Bussonnet (bajo); pero tian Vander en la versión original
najes mitológicos encargados de llevarnos al más allá. Una vez que tengo solo en el aspecto físico, más enve- de este emotivo tema. Se nota que
el concepto, trabajo musicalmente sobre ello, intentando siempre reflejar jecido, no en su capacidad. No hay los músicos disfrutan tocando y can-
la idea que quiero trasmitir. Subjetivamente para mí considero que el re- nada que objetar con los recién lle- tando esto. “Félicité Thösz” recoge
sultado es muy acertado. gados como Benoit Alziary en un pieza actual lo mejor del
Por último. Nos has hablado de tus influencias del rock progresivo (vibráfono y theremin), Herve Ak- Magma más lírico no exento de
clásico. ¿Cómo ves la escena actual? nin (canto y percusiones) y Bruno fuerza pero sin renunciar a la excita-
Estoy intentando adaptarme ahora. Tengo la fortuna de conocer a Senogul, Ruder (Fender Rhodes); pese a que ción colectiva de la búsqueda del
paisanos míos, de los que conozco a dos de sus miembros, a Kotebel, por este último ya no esté en el grupo él éxtasis. Todo a la mayor gloria de la
supuesto. Pero si que es verdad que en ese aspecto estoy aprendiendo está perfecto. voz de Stella, del largo solo de pia-
mucho ya que estoy muy sumergido no sólo en el rock progresivo de los Es un repertorio muy especial, for- no eléctrico de Ruder o del canto
70, sino especialmente en el rock progresivo italiano, que me atrae espe- mado por piezas que no se incluye- solista de Christian Vander. Una
cialmente. ◊ ron en los anteriores EPOK y que se nueva pieza imprescindible.
Carlos de la Fuente sentía que era preciso rescatar; jun- La vuelta de tuerca hacia paisajes

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El Chamberlin [Link]

forma más ortodoxa. Pero a nivel global sí que lo estoy.

¿Significa que en futuros trabajos te podremos ver acompañado de
otros músicos que puedan hacerse cargo de ciertos instrumentos?
apocalípticos llega con “Slag Tanz”,
cadas figuras puestas en el foco de Exactamente, y que además me puedan aportar cosas a nivel práctico y
el Magma más agresivo posible a la atención mundial por primera vez teórico. Que me pueda decir esto mola o esto es una auténtica burrada. De
mayor gloria del riff más perturba-en los inicios de los años 60. Estoy forma que pueda hacer las cosas de otra manera.
dor que podemos concebir. Tras el pensando en Bob Dylan, o sin ir El editar con Musea significa que el disco tenga repercusión en los
cielo esto es un paseo por los infier-
más lejos en la cantante que nos foros de Rock Progresivo y vaya a tener muchas reseñas. ¿Estas
ocupa. Judy Collins sigue sorpren-
nos. Tras el Ying, el Yang. Un nuevo pendiente de lo que puedan aportarte?
ejemplo de música definitiva donde diendo con su toque suave y me- Bueno, sin obsesionarme, sí estoy pendiente de dónde se habla del disco y
destacamos el disciplinadísimo bajolancólico en el año 2013, créanme. Y la repercusión que está teniendo. Me llama mucho la atención muchas co-
de Bussonnet. si no, escuchen Bohemian de cabo sas. No me preocupa tanto que se hable bien o mal, sino que de momento
Como bis, “Maahnt”, pieza delirantea rabo y se convencerán. El álbum todo es nuevo y estoy más bien abrumado por toda la repercusión que
en el límite de la locura que nos re-
comienza con una composición de la está teniendo a nivel de internet.
mite a luchas entre hechiceros y propia Judy blue eyes titulada ¿Y cuál piensas que es la valoración que se está teniendo de Be-
demonios, y que nos recuerda la “Morocco”, donde es acompañada yond?
vitalidad de un álbum como Attakh, en las voces por Olabelle. El tema Estoy intentando aprender de ellas, con la idea de mejorar. Sigo teniendo
del cual se recuperan entre los cinco
muestra las cartas que van a ser los pies en la tierra, soy un chaval asturiano, un poco flipando con este
EPOK cinco de sus piezas. jugadas durante casi todo el disco, tema, pero quiero seguir adelante. Quiero seguir aprendiendo, mejorando.
Según dan a entender con toda cla- con unos teclados creadores de am- Seguir ofreciendo trabajos al menos a este nivel. Es cierto que muchas
biente a cargo de Russ Walden y,
ridad al final del DVD, éste no es el criticas son positivas, pero sobre todo siempre procuro aprender algo. Ver
final de esta historia. en este tema, un violoncelo eléctrico qué carencias hay, qué echa de menos, o de más, el público para poder
tocado por Tony Levin, antiguo ba- aplicarlo a un futuro o futuros trabajos.
Carlos Romeo jista de King Crimson y viejo cola-
borador de la Collins. Por si fuera
Judy Collins poco, aquí se añade además la gui-
tarra acústica de Larry Campbell.
Bohemian El tema segundo es ni más ni menos
(Wildflower Records, que una estupenda versión de
2011) “Cactus Tree”, tema de Joni Mit-
chell, donde la colaboración vocal
corre por cuenta de Shawn Colvin
y el protagonismo del cello, sin ser
eléctrico, es aún mayor pero esta
vez gracias a Yoed Nir. La tercera
canción muestra lo que la voz de
Judy Collins y el piano de Walden
pueden ser capaces de hacer con
“Pure Imagination”, el ya clásico
tema de Bricusse y Newly. Todo
en el álbum es calma y sin embargo
su escucha transcurre casi como un
suspiro. El cuarto tema, “Wings of
Angels”, es de fabricación e inter-
pretación propia, excavando en esa
Es sorprendente la profesionalidad exquisita melancolía propia de la
que continúan demostrando desta- Collins. El quinto, “Veteran´s Day”, Escucha la entrevista completa en:
[Link]
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El Chamberlin [Link]

ese punto es cuando surge este proyecto. Tenía las ideas y tenía las herra-
mientas y así surge la posibilidad real de llevar a cabo este proyecto musi-
cal por mi cuenta, sin depender de nadie, ni de factores externos ni de na-
da. Empiezo poco a poco componiendo, tocando, arreglando hasta tener un recibe la eficaz colaboración vocal guiente deterioro en su calidad, y
resultado con el que estoy realmente contento. En ese momento contacto de Kenny White, y el siguiente una producción exquisita a cargo de
directamente con Musea . Tenía claro que quería probar con ellos, les envié aborda ni más ni menos que una Judy Collins y Alan Silverman,
el trabajo, les gustó y el resultado es Beyond. versión en inglés de “Les habiéndose grabado el disco, no
El disco es musicalmente muy complejo. ¿Cómo te enfrentas a ser Désespérés”, canción a la que el podía ser de otra manera, en Wild-
responsable de todos los instrumentos? ¿Son todos reales o hay belga Jacques Brel puso original- flowers Records (Nueva York). Mu-
partes sampleadas? mente letra. chas de las orquestaciones corren a
Es mitad y mitad. Todos los instrumentos de cuerda pulsada y la flauta los Uno no tiene ni tiempo de mirar cargo de Russ Walden.
toco yo, pero sí que es cierto que hay cosas inviables porque no sabría to- atrás. En cuanto acaba Brel aparece Si alguno piensa que Judy Collins
car ciertas cosas pero es que además no tengo todos los instrumentos que Woody Guthrie a través de una está haciendo con el disco una de-
necesitaría para ello. versión de su “Pastures of Plenty”. claración de bohemia se encontrará
El disco tiene soni- En la voz de Judy Collins todo sue- en lo cierto, y bien orgullosa que se
dos muy clásicos na a clásico, y los clásicos aún más, muestra de ello, e incluso dedica el
remitiendo a los 70. si cabe. El disco continúa con el te- álbum “to my mother, Marjorie, the
Tanto por el sonido, ma tradicional “All the Pretty Hor- original Bohemian”.
pero sobre todo por ses” con arreglos de la casa y donde
la forma podríamos el cello de Yoed Nir vuelve a crear Fernando Fernández Palacios
emparentarte con magia en el ambiente. Quedan tan
Mike Oldfield. sólo tres canciones, y la primera de
Háblanos de tus in- ellas es “Campo de Encino”, una Alms
fluencias. canción de Jimmy Webb que quizá Beyond
La verdad es que vie- desentona en medio del resto de los (Musea, 2013)
nen de los 70 casi ex- temas pero que por otra parte ino-
clusivamente. Llevo cula energía mundana y no tan sólo
toda la vida escuchan- etérea al disco. Los dos últimos cor-
do Mike Oldfield, ELP, tes del álbum, números 10 y 11,
Jethro Tull, Genesis, King Crimson... digamos que todo lo más clásico del están compuestos por la Collins y
género. Realmente es lo que más me tiró siempre y de lo más he bebido, son muy personales: “In the Twi-
añadiendo a VGG, Gentle Giant, todos los grupos grandes del Rock Progre- light” es un recuerdo familiar de sus
sivo de la década de los 70 y entonces se nota mucho la influencia de este padres visto desde un presente en el
sonido. Tal vez por lo instrumental, por la instrumentación, por lo eclécti- que su madre, Marjorie, ha muerto
co, la comparación con Mike Oldfield es inevitable, pero creo que hay mu- después de 94 fructíferos años de
cho más. vida. La canción posee una excep-
¿De dónde proviene el nombre de Alms? cional fuerza narrativa. El último de
Bueno es sencillo, es un acrónimo de Aitor Lucena Martínez en Solitario. los temas, “Big Sur”, toma como
Digamos que me pareció gracioso ya que es la traducción de limosna, que referencia el magnífico acantilado
más o menos es el presupuesto con el que se ha realizado el disco. californiano para repasar viejos mo-
Como oyente sorprende que una primera grabación realizada de mentos felices vividos allí. Estamos ante un disco de debut que
forma artesana en tu propia casa, suene tan bien, no ya solo a nivel Un disco breve, como a mí cada vez impresiona a la primera escucha.
de composición, sino además de grabación y producción. Es para me gustan más desde que la apari- Alms es el proyecto del joven músi-
estar muy contento de tu trabajo. ción del CD hizo que los artistas y co Aitor Lucena, que se nos pre-
Realmente estoy muy contento de cómo ha quedado. Sí que es verdad que las casas discográficas parecieran senta en solitario como un solvente
hay cosas que hubiera hecho de otra manera si hubiera tenido la posibili- verse obligadas a rellenar sin con- multi-instrumentista lleno de talento
dad y los medios, y que incluso en futuros trabajos intentaré hacer de una ciencia los productos, con el consi- y buen gusto.
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Beyond es un álbum conceptual ta nos embarca en un pasaje medie-

basado en tres personajes de la mi- val hasta un in crescendo que nos
tología griega, involucrados en el lleva al primer pasaje de órgano.
tránsito de las almas al más allá Desde aquí como en el primer tema,
después de la muerte. los cambios de ritmo van a ser con-
Configurado por tres largos y épicos tinuos, pero magistralmente enlaza-
temas, nos encontramos ante una dos, pasando sin distorsiones ni chi-
obra que mantiene los esquemas de rridos de uno a otro.
las clásicas piezas sinfónicas de los Caben destacarse dos momentos de Aitor Lucena y su proyecto Alms ha
‘70: grandes orquestaciones, toques guitarra, una eléctrica en la parte cogido desprevenidos a muchos
folk, pasajes rockeros, momentos de mas enérgica y otra acústica real- aficionados con un disco de debut
guitarras planeantes unas veces, mente preciosa. El tema termina en titulado Beyond (2013) que recu-
acústicas otras, pero enérgicas un pasaje muy intenso y emotivo, pera el espíritu de las grandes
cuando se precisa, intercalados con en lo que personalmente es mi parte obras sinfónicas. Para subsanarlo
solos furibundos de órganos y tecla- preferida del disco. Sin duda un te- te traemos la entrevista realizada
dos e interludios melódicos, con ma espléndido.
al autor de esta obra en el progra-
bastantes y reseñables pasajes de El último tema se titula
flauta. “Caronte” (13:49), continuista con
ma El mar de los Metales.
El disco lo abre “Hypnos” (14:14), las anteriores piezas pero incluso Beyond es un trabajo conceptual de este
sobre sonidos de viento se dibuja un más épica y dramática. Sobre arpe- joven músico asturiano que se ciñe estilísti-
patrón rítmico de percusión afinada gios de guitarra, aparece la flauta camente a las premisas de un progresivo
épico totalmente europeo y de corte setentero. Aunque Aitor ha logrado
al que se añade una suave intro- que nos lleva a una compleja or-
construir un sonido propio, sus desarrollos guitarreros y los aires folk que
ducción de flauta que sin previo avi- questación de teclados. Difícil des-
so nos sorprende con una entrada cribir el tema sin utilizar las descrip- da la flauta revelan su devoción por la década dorada del progresivo y po-
arrebatada de teclados y percusio- ciones y elogios empleados en los demos poner como referencia la época épica de Mike Oldfield. Tres ex-
nes. El tema seguirá desarrollándo- dos temas previos. tensos temas instrumentales configuran una obra que contiene momentos
se en esta línea mezclando los pasa- En definitiva, un magnífico trabajo extraordinarios, con solos de guitarras planeantes unas veces, acústicos
jes reposados, en los que destaca la muy épico y sinfónico, donde sobre- otras, pero enérgicos cuando se
precisa. Solos furibundos de órga-
guitarra y el piano, y los enérgicos, salen los pasajes de flauta, de guita-
nos y teclados e interludios meló-
donde los sonidos de moog y flauta rra y las épicas orquestaciones de
dibujan la melodía. teclados. dicos. En definitiva una obra que
El tema al final se va ralentizando nos retrotrae, sin recaer en el pla-
para acabar fundiéndose entre soni- Carlos de la Fuente gio retro, a las grandes obras
do de pitido con “Thanatos” (14:21), sinfónicas.
Cuéntanos un poco tu evolu-
el cual sigue adentrándonos igual-
ción hasta formar un proyecto
mente en las estructuras sinfónicas.
como Alms.
En el comienzo del tema las influen-
cias folk se hacen evidentes, la flau- Todo viene de bastante atrás, lle-
vo muchos años en el mundo de la
música y no es hasta el año pasa-
do cuando realmente me planteo
hacer algo en solitario tras los in-
tentos frustrados de sacar adelan-
te diferentes bandas. Y a partir de

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Cristoph Anders proseguirá explorando el vocabula-

rio del sampling con el sofisticado Mirage, su pista la
hemos perdido desde los noventa; Heiner Goeb-
bels, en su trabajo solo o con orquesta volverá al
ejercicio de la intertextualidad en obras como Des
Befreiung des Prometheus, Eislermateriall o en
su Suite Für Sampler und Orchester; Chris Cu-
tler explorará los samplers humanos de los pianos
gemelos de Zygmund Krauze y Marie Gollette y el
cruce de referencias en su proyecto P53, y un largo
etc. La saga goza de buena salud… plares para tu uso o venta personal
El legado infortunadamente no reconocido de esta CINTAS DE CASSETTE. y/o puedes colgarlos en su página,
legendaria agrupación reserva a futuras generaciones LA CARA B DE LA MUSICA por un precio acordado, Bubok, im-
auditores la manera en que realmente nuestra era se Óscar García Blesa prime, encuaderna y envía al cliente
pensaba, recordaba y vindicaba a sí misma… ¿o ISBN PDF: 978-84-686-3022-9 que solicite ese libro, no importa la
quizás a todas las que fueron y vendrán también? ISBN Libro: 978-84-686-3021-2 cantidad, si se pide 1 ejemplar, te lo
302 páginas preparan y suelen tardar de 8 a 10
EDITORIAL BUBOK días.
Bibliografía:
Mi primera sorpresa al ver el índice
de este libro fue los artistas citados:
Walter Benjamin: La obra de arte en la época de Recibimos Alejandro Sanz, Nirvana, Los
la reproductibilidad técnica. este libro Planetas, Hombres G., Pereza,
con gran- Madonna, etc., músicos con los que
Jorge Luis Borges: Ficciones. des espe- yo no tengo mucha ni poca relación,
Horacio: Epistola Ad Pisones ranzas por nunca he tenido un disco suyo, ni lo
Chris Cutler: File Under Popular las buenas tendré.
Chris Cutler: The Road To Plunderphonia. En críticas que Si se habla de algunos más cerca-
[Link] ha recibido nos, tenemos a Canned Heat, Bo-
QA_04_Cutler.pdf en las pu- wie, Creedence Clearwater Revi-
blicaciones val, Pink Floyd. El autor hace una
musicales relación de situaciones que le han
Andrew Jones: Plunderphonics, Pataphysics & habituales. pasado con estos grupos. Se ha de
Pop Mechanics El autor, reconocer la precocidad del autor,
muy joven estar en la corte de Alejando Magno,
(1971), se digo Sanz, con 30 años, y con me-
Discografía del grupo: ha dedicado nos con algún artista en México, es
Man or Monkey (1982) y se dedica a la venta de música cuando menos para mí sorprenden-
Beauty and The Beast (1984) como ejecutivo de las empresas te.
Perfect Worlds (1988) Warner - RCA, con lo cual está al El autor no sé cuántas veces habrá
otro lado del espejo. visto la película Alta Fidelidad, yo
A Face We All Know (1992) Primeramente indicar que la editorial creo que demasiadas, ya que llega a
Live in Tokio (1998) Bubok es un sistema por el cual, tú cansar con todas y cada una de las
que estás leyendo esto, si quieres citas de dicha película a modo de
Nota: en YouTube existe un fragmento de diez minu- publicar un libro sobre la caza de la entrada en cada capítulo. Todas
tos de una actuación de la primera versión de la ban- rana en Vallekas, te pones en con- esas frases, que muchos nos sabe-
da en Brasil, ¡imperdible!◊ tacto con ellos y automáticamente mos de memoria el autor las utiliza
puedes editar un número de ejem- de una manera que le convierte en

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El Chamberlin [Link]

Rob Gordon II. En el libro que ilustra conciertazo, sin duda a Dios en esa
la película el autor, Nick Hornby, época ya le gustaba el blues. Yo es-
utiliza las historias de amor para tuve en los dos conciertos.
relacionarlas con la música.
En este otro libro nuestro autor rela- Valoración: esperaba más de este
ciona los incidentes con los artistas libro. No sé si estoy triste por leer
de una forma similar, utiliza un este libro o he leído este libro y es-
patrón muy parecido, incluso hacien- toy triste.
do listas de incidentes, lo que da la
impresión de ya leído.
El problema que yo le veo a este
libro creo que es de edad generacio- MECANO 82. LA CONSTRUC-
nal, el comentar situaciones y anéc- CIÓN DEL MAYOR FENÓMENO
dotas de grupos o artistas tipo Ma- DEL POP ESPAÑOL
donna, Alejandro, etc. a mi perso- Grace Morales
nalmente me deja frío, frío, frío ISBN: 9788483811917
(como cantaba aquel), existe una 254 páginas
mezcla de agua y aceite que no en- EDITORIAL LENGUA DE TRAPO
tiendo si es por gustos musicales o
por trabajo del propio autor del li-
bro. Yo no creo que nadie tenga a la ¿Qué hace un
vez un disco de los Hombres G o libro como este
Pereza junto con uno de Canned en un fanzine de
Heat o de Pink Floyd. música prog y ría electrificada de Cutler. Una vez más, destacan los textos de este últi-
Sinceramente no sé a quién va diri- afines? Reconoz- mo declamados por Anders, síntesis de crítica política e introspección per-
gido este libro, por una parte utiliza co mi debilidad sonal, con fragmentos sacados de las corales de Bach o extraídos al azar
y mucho una película y un libro, por la autora de textos de Peter Blegvad o Thomas Pynchon. El sampler sonoro se
donde se hablan y se ven cosas de Grace Morales, hace verbal, alfabeto… y, por ende, memoria. Esta se perfila como equívo-
Frank Zappa, King Crimson, 13th “un admirador, co, ambivalente monumento de la propia artificialidad y vacío en el que
Floor Elevators, Love, Dylan que un siervo, un es- deviene nuestra propia cultura. Diálogo de citas, como diría Mikhail Bakh-
no tienen ninguna relación con otros c l a v o … u n tine, intertextualidad en su más clara expresión.
artistas mencionados. mártir….”
Para finalizar y a título personal, el Fundadora, en EL SAMPLER NUESTRO DE CADA DÍA
autor cita el concierto de Canned compañía de otros, del fanzine Mon-
Heat en 1994 en la Sala Revólver, do Brutto, sin duda un hito en la Todos los discos de Cassiber son recomendables, desde la mezcla, impro-
cuando el autor del libro tenía 23 prensa española, y autora de la no- visación y composición en Man Or Monkey y su sólido sucesor Beauty
años, y yo alguno más, y la banda vela Otra Dimensión (¡yo esperaba and The Beast (este último más que en el relato infantil homónimo se
de moteros que nombra eran los más!), sus excritos aparecen basa en los collages surrealistas de Max Ernst) hasta la síntesis concep-
Centauros que venían de Barcelona, además en una muy divertida obra, tual de A Face We All Know, agréguese el notable Live in Tokio en el
y si allí no pasó nada es porque a España Sobrenatural. que el grupo recrea sus dos últimos trabajos en estudio, Perfect Worlds y
Dios le gusta el blues. Añadir que Con sorpresa recibimos este libro el ya citado A Face We All Know. La página web de su casa editora, el
este grupo había visitado Madrid con dedicado al grupo español de mayor excelente sello Recommended Records, anuncia la reedición de la integrale
anterioridad en la Sala Universal de éxito… Mecano, grupo por el cual en la caja The Way It Was, que incluye nada menos que un DVD en vivo.
la calle Fundadores. En aquella oca- personalmente nunca he tenido el Tras la disolución del grupo en 1992, la continuidad de esta estética se
sión el grupo se retiró del escenario mínimo interés. preservó asombrosamente en los trabajos solistas de cada integrante. Al-
por el mal sonido, y se montó un lío La autora nos relata el nacimiento y fred 23 Hart cultivará la poliestilística free jazz-pop en Gestalt et Jive y
tremendo pero luego tocarían un caída de este trío, desde sus inicios sus dúos con John Zorn o en agrupaciones como Vladimir Estragon;

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El Chamberlin [Link]

“comprovisación” estableciendo un sistema de referencias cruzadas entre con José María Cano, en plan can- Citar que Nacho Cano es un fanáti-
los sonidos sampleados y el material generado a partir, junto a, o contra tautor, hasta su desaparición, co del rock progresivo, sí señores,
éstos. Ejecución y audición integran al espectador, que participa activa y centrándose mucho en el primer LP. sí, aunque no se lo crean. De su bo-
críticamente en el proceso. La lectura es amable y grata, se lee ca solo salían grupos como Yes, Ge-
Por cierto que esto no lo inventaron ellos. El lector piensa en intentos que muy muy rápido, y por si alguien lo nesis, incluso en la página 157 se
van en el rock desde The Beatles a The Residents, en cualquier pandilla piensa: no, no hay sangre. No es cita a Peter Hammill, esto marca
gangsta de hip hop, y de un modo más sistemático y consistente en Chris- una hagiografía, ni es un libro gore, un punto de inflexión.
tian Marclay, Biota o Zoviet France, por ejemplo. Cassiber se sitúa a la descuartizando a los personajes, sus
cabeza de vertientes sonoras de esta última línea, encontrándose en terri- miserias y sus vidas ocultas. Valoración: sin más, libro para
torios ya explorados en el mundo “docto” no únicamente por el Stockhau- Podemos decir que es un ejercicio de fanáticos de Mecano o de Grace.
sen de la ya citada Gesang… sino también en Kontakte, Sirius o Der estilo, correcto, fácil de leer, agrada- Repito, “un admirador, un siervo, un
Jahreslauf, además de otros grandes creadores como Mauricio Kagel, ble y muy bien documentado, para esclavo… un mártir….”
cuyo Ludwig Van samplea y reconstruye collages de partituras de Beet- fans fatales del grupo o de la autora
hoven en tiempo real y con ayuda del estudio de grabación genera no sólo del mismo.
una nueva lectura del genio de Bonn, sino también nuevas perspectivas
tímbricas para aproximarse al original, creando una obra completamente
nueva, completamente generada a partir de la reproductibilidad técnica. El
otro antecedente en el que pienso es Bernt Alois Zimmermann, en una
obra a la que me he referido antes: Requiem für Einer jünge Dichter,
dentro de un género que el autor denomina “Lingual”: en un increíble y
vertiginoso contrapunto cintas de variado origen, que incluyen protestas,
transmisiones de pilotos de la Segunda Guerra Mundial, obras de Wagner
y Messiaen, grabaciones de líderes de la historia (de Juan XXIII al mismo
Hitler), se combinan y contrastan con coro y orquestas, la densa textura
resultante genera una tensión casi purificadora en el auditor. Veo en Cas-
siber un propósito similar.

MERZ BILDER

Cassiber improvisa generando estructuras complejas que incluyen todo

tipo de sonidos y gestos, las cintas que los contrapuntan van desde frag-
mentos de obras preexistentes a diálogos teatrales, desde Captain Beef-
heart al pop californiano de los sesenta, desde música étnica a la Ver-
klarte Nacht de Schoenberg, además de ruidos industriales y diversas
fuentes grabadas de ignoto origen, que contribuyen más a la desemantiza-
ción que a la identificación con lo conocido, esta alienación es abiertamen-
te buscada, así lo reconoce Chris Cutler.
El resultado, una amalgama tensa como un Merz Bilder de Schwitzers,
choca al principio, la relectura, como siempre, trae el goce, la recompensa.
Este brebaje musical entrópico, este cóctel de detritus, destila asimismo
ironía y desarticula cualquier intento de clasificación de su música: así los
bronces vitriólicos de Alfred 23 Hart, notable en sus dos primeros discos,
se contrastan con líneas abiertamente tecnopop de Goebbels, Anders
declama junto a las voces de sus samplers en Sprechgesang, con rítmica
precisa, mientras Cutler proporciona la polirritmia vertiginosa que es su
marca de fábrica, al mismo tiempo que los samplers gatillados impiden
distinguir los sonidos previos de los producidos en tiempo real por la bate-
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El Chamberlin [Link]

afirma en su clásico tratado La obra de arte en la época de la repro-

CASSIBER: LAS AGUAFUERTES ductibilidad técnica, que la diferencia entre una obra de origen unívoco
DE LA MEMORIA con una creada con máquinas, es casi de índole espiritual. Una escultura
Por Andrés López Umaña de Miguel Ángel, digamos, la Guernica de Picasso, digamos, tienen un
Santiago de Chile aura, un hálito de gran impacto en el receptor por su originalidad, su con-
templación implica una especie de ritual religioso, cualquiera, creyente o
no, que ingresa a una catedral por primera vez o presencia un concierto en
ESBOZO TEÓRICO PRELIMINAR vivo puede comprenderlo. Me ocurrió a mí mismo en la National Gallery de
Londres frente a los originales de Van Gogh o Cezanne. Oír una pieza de

P
aradójico don la memoria. Como el regalo numinoso que ofrece un órgano en la catedral de York días después me produjo efectos similares.
mago socarrón, depara maravillas, pero subyace la decepción tras Una obra surgida con el concurso de máquinas o aparatos supone, sin em-
su brillo encandilante. La memoria, que creemos un simple depósi- bargo, dice Benjamin, un régimen distinto: no vemos en una obra gene-
to de nuestras acciones, sueños e ideas, muy pronto trasciende al rada mecánicamente , ya sea una fotografía o en una película, original al-
individuo para situarse en el tráfago colectivo de la historia y luego en guno, vemos copias, reproducciones fieles de un ignoto original previo, el
algún punto de la inmensidad cósmica del inconsciente colectivo. ojo humano se filtra a través del mecánico y otra perspectiva surge: la
Horizonte de expectativa, enciclopedia mental la denominan los expertos. realidad se altera, ahora, en tiempo real y se origina un nuevo tiempo, el
Vivida nuestra historia tenemos la necesidad o la obsesión más bien, de aura desaparece y el arte se asume como artificio plenamente, como explí-
retenerla, de conservarla de, (curioso), el devenir del tiempo, cuyo hijo es cita producción estética “asistida” (tomo esta última idea de Marcel Du-
el olvido. champ): una memoria construida a partir de esto, se asumirá tácitamente
Ya el poeta latino Horacio destacaba la monumentalidad de la memoria. como un reservorio generado por la tecnología, como los clones nostálgi-
Borges, en nuestra época lo refrendará, pero en otro sentido: la memoria, cos de Blade Runner. Todo el arte contemporáneo se nutre de esta noción:
en tanto revocación o monumento, tiende a la opacidad, a la ambigüedad la impecable discografía de Cassiber lo hace de modo sistemático.
de sentido, porque se convierte en alfabeto, en lenguaje, en significante.
La escritura nació como grabado del lenguaje verbal: la invención de la TIEMPOS, CONTRATIEMPOS Y METATIEMPOS
grabación mecánica vino a hacerlo con la voz primero, y la imagen des-
pués. No sólo la palabra sino el momento queda capturado, ¿su sentido es, Chris Cutler, Heiner Goeb-
por tanto, unívoco? bels, Cristoph Anders y, en
Tarde llegó a la música de modo formal el uso del lenguaje de su máximo su primera etapa, Alfred 23
exponente de este asunto: la cinta grabada. Excluyendo los primeros in- Hart, se reunieron para en-
tentos de manipulación de gramófonos en vivo, hechos por Stefan Wolpe contrar una nueva estética
y Hindemith -realizados antes incluso que John Cage, a quien se presu- para los años ’80, década en
me como el primer autor electro-acústico-, el referente ubicuo es la música la cual se desarrolló toda su
concreta de los ’50, tan vilipendiada en ocasiones, cuyos creadores más carrera. Siendo su back-
notables, Pierre Henry, Francois Bayle o Parmegiani han superado con ground el rock progresivo, en
largueza los experimentos de su inventor, y posterior renegado, Pierre su variante RIO, el Free Jazz
Shaefer. Obras maestras que incluyeron las técnicas de manipulación de y la no wave (en el caso de
sonidos pregrabados, como Gesang der Jünglinge de Stockhausen y Anders), es evidente su in-
Poème Electronique de Varèse recibieron el asentimiento unánime de tención de aunar virtuosismo
los críticos para estas fuentes sonoras generadas mecánicamente y, mejor instrumental, búsqueda sono-
aún, continúan asombrando por su extraordinario valor estético. Las piezas ra y mensaje. La estética propuesta por Cassiber surge de la combina-
para cintas de la escuela estadounidense de Cage, Ussachevtsky, y el ción y permutación, casi paradójica, de fragmentos sonoros preexistentes
primer Steve Reich, entre muchos otros, continuaron en esta senda, po- con sonidos manipulados en tiempo real, constituyendo una especie de
niendo de manifiesto lo que hoy nos interesa: la cinta no se utiliza como metamúsica crítica, tanto de los criterios reinantes de la cultura, como de
efecto, gesto retórico, también como fuente sonora autónoma, una geo- nuestras propias nociones de lo que es la música. Teclados, percusión y
grafía nueva para hallazgos tímbricos. bronces giran en torno al núcleo central de la tesitura global del grupo que
Ahora bien, digo sonidos grabados mecánicamente no de modo anacrónico, es la cinta grabada y su sofisticado sucesor, el sampler. Basándose en cin-
extraigo esta idea del iluminado pensamiento de Walter Benjamin, quien tas de variado origen, el ensamble construye y deconstruye sus piezas de

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