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(desambiguación).
La Gioconda o Monna Lisa
Año 1503-1519
Autor Leonardo da Vinci
Técnica Pintura al óleo sobre tabla
de álamo
Estilo Renacimiento italiano
Tamaño 79 cm × 53 cm
Localización Museo del Louvre, París,
Francia
País de República de Florencia
origen
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El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,1 más
conocido como La Gioconda (La Joconde en francés) o Monna Lisa, es
una obra pictórica del polímata renacentista florentino Leonardo da Vinci. Fue
adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde
entonces es propiedad del Estado francés. Se halla expuesta en el Museo del
Louvre de París, siendo, sin duda, la «joya» de sus colecciones.
Su nombre, La Gioconda (la Alegre, en castellano), deriva de la tesis más
aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco
Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde
viene su otro nombre: Monna (señora, en el italiano antiguo) Lisa. El Museo del
Louvre acepta el título completo indicado al principio como el título original de
la obra, aunque no reconoce la identidad de la modelo y tan solo la acepta
como una hipótesis.2
Es un óleo sobre tabla de álamo de 79 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,3 y
retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado
de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su
colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El
cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a
temperatura estable para su preservación óptima. 4 Es revisado
constantemente para verificar y prevenir su deterioro.
Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser
una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la
modelo podría haber estado embarazada, por la forma de esconder que tienen
sus manos. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios
interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo
cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su
belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que
sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que
se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir
a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de
personas anualmente.5
Autor
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Artículo principal: Leonardo da Vinci
Autorretrato de Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio de Vinci,
en Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario ser Piero y de su
sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigioso taller del pintor
florentino Andrea Verrocchio, donde se formó como artista junto a Sandro
Botticelli y Perugino.6 Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la
arquitectura, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio
natural,7 las cuales se consideraban indispensables en la época. Como
educación complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería.8
Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. 9
Sirvió a personas tan distintas e influyentes como a Lorenzo de Médici,
al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.7
Debido a la minuciosidad de su técnica y también a sus muchas otras
ocupaciones como inventor y diseñador, la producción pictórica de Leonardo es
extremadamente escasa: los expertos reducen las obras de autoría
relativamente segura a apenas una veintena, y de ellas muy pocas cuentan
con pruebas documentales concluyentes. Entre sus pinturas más destacadas
están La Virgen de las Rocas, La dama del armiño, el mural de La última
cena y, la más famosa de todas: La Gioconda o La Mona Lisa.7
Historia
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El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el
cuadro por algún tiempo.
La Gioconda ha sido considerada como el cuadro más famoso del mundo. 10
Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las
diversas hipótesis sobre la identidad de la protagonista y al espectacular
robo del que fue objeto el 21 de agosto de 1911.
Es además la última gran obra de Da Vinci. Después de terminar el cuadro,
Leonardo llevó su obra a Roma y luego a Francia, donde la conservó hasta su
fallecimiento en su residencia del castillo de Clos-Lucé.1112 Se sabe que pasó a
manos del rey francés Francisco I, quien la habría comprado por un importe de
12 000 francos (4000 escudos de oro),10 aunque no está claro si fue en 1517,
antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519. 13
Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde
al palacio de Versalles. Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre,
lugar donde se trasladó en 1797. En 1800, el entonces primer cónsul Napoleón
Bonaparte, ordenó sacar el cuadro del museo y colocarlo en su dormitorio
del palacio de las Tullerías hasta que lo devolvió al museo en 1804. 14 Allí se
alojó definitivamente, salvo un breve paréntesis durante la Segunda Guerra
Mundial, cuando el cuadro fue custodiado en el castillo de Amboise y
posteriormente en la abadía de Loc-Dieu.15
Hasta 2005 se ubicó en la Sala Rosa del Louvre, y desde entonces se encuentra
en el Salón de los Estados.16 Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca
del cuadro se conocen gracias al trabajo biográfico del pintor Giorgio Vasari,
contemporáneo de Leonardo.17
Técnica
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Artículo principal: Esfumado
San Juan Bautista de Leonardo, una de las
pinturas en la cual Leonardo aplicó su técnica de sfumato.
Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite
esencial. La técnica empleada, conocida con el término italiano de sfumato,
consiste en prescindir de los contornos netos y precisos típicos
del quattrocento y envolverlo todo en una especie de niebla que difumina los
perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo que da
a la figura una sensación tridimensional. 1819
El cuadro se pintó sobre una tabla de madera de álamo recubierta por varias
capas de enlucido.20 Se conserva en una urna de cristal de 40 mm de espesor a
prueba de balas,16 tratada de manera especial para evitar los reflejos. 16 La
cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener una temperatura
constante de 20 °C y 50 % de humedad relativa, con lo que se busca garantizar
las condiciones óptimas para la estabilidad de la pintura. 1621
La pintura tiene una grieta vertical de 12 centímetros en la mitad superior, tal
vez debida a la eliminación del marco original, si bien un estudio actual con
rayos infrarrojos revela que la grieta puede ser tan antigua como la misma
tabla.22 Dicha grieta fue reparada entre mediados del siglo XVIII y principios del
XIX mediante dos piezas metálicas en forma de mariposa fijadas por el
reverso.23 De ellas, una se soltó posteriormente. En la actualidad, se ha
determinado que la fisura es estable y no ha empeorado con el tiempo. 23
Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se constituyó un equipo
de curadores franceses, que vigilan permanentemente el estado de la pintura,
previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo. 24
Descripción de la obra
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En este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los
brazos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo
característico del color y del juego que el pintor hace con la luz y la sombra
para dar sensación de volumen.25
Aparece sentada en una galería,26 viéndose a los lados, cortadas, las bases de
unas columnas.
Detalle del lado izquierdo del paisaje.
Detalle del lado derecho del paisaje.
La galería se abre a un paisaje tal vez inspirado en las vistas que Leonardo
pudo divisar en los Alpes, durante su viaje a Milán, aunque una última
investigación reveló que el fondo podría corresponder a la ciudad de Bobbio, en
la región de Emilia-Romaña.272829 Anteriormente, se pensaba que el paisaje, que
posee una atmósfera húmeda y que parece rodear a la modelo, estaba
en Arno o en una porción del lago de Como,28 sin haber llegado a conclusiones
definitivas.
Se ha intentado muchas veces compaginar las dos mitades del paisaje que
aparece tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados es tan grande
que no permite diseñar una imagen continuada. 30 El lado izquierdo parece estar
más bajo que el derecho, entrando en conflicto con la física, puesto que el
agua no puede permanecer quieta si existe desnivel en el terreno. 31 A este
respecto el historiador de arte E.H. Gombrich escribe: 30
