El Chamberlin Noviembre www.elchamberlin.

info Número 8

Graham Collier
Homenaje a

EL LIBRO GENERADOR Biotopic de If

Smallcreep’s Day John Zorn: ¡Alto o disparo!

de Peter Currell Brown El concepto Masada
‘Fracture’ e instrumentales similares de
NÁUFRAGOS EN EL MAR King Crimson
DE LOS METALES
RetroShow Luis Delgado
Worldevil&body
& Yes
El sonido del silencio… Allá en limbo.

Nº8 Noviembre 2012 Minds On Holiday

VERTIGO SWIRL LABEL
Página 100
www.elchamberlin.info 1969-1973 (Parte 3ª)
Página 1
El Chamberlin Noviembre www.elchamberlin.info Número 8
Página 4: If. (Francisco Gastón y Carlos de la Fuente). ¿Emerson, Like & Mitchell?, ¿ELM?
No, amigos, no corramos. A Mitchell no le interesa el proyecto pero se lo
Página 11: El Libro Generador. Todo en un día. (Smallcreep’s Day comenta a Hendrix. Para entonces Keith y Greg no se han quedado para-
de Peter Currell Brown). (Sergio Guillén). dos y han fichado al jovencísimo batería de Atomic Rooster y Arthur
Página 14: John Zorn: ¡alto o disparo!. (Andrés López Umaña). Brown, Carl Palmer.
Ya tenemos a ELP.
Página 21: John Zorn. El Concepto Masada. (Francisco Macías). Entre estas idas y venidas se filtra a la prensa la invitación a Hendrix y así
nació la leyenda de HELP. ELP coincidirían con Hendrix en el festival de la
Página 28: El Retorno de Änglagård . ¿Volverán para quedarse? isla de Wight, en el verano de 1970, pero nunca actuaron juntos. Lamenta-
(Carlos de la Fuente). blemente Hendrix murió el 18 de septiembre de ese mismo año, por lo
Página 30: Galería de Instrumentos Subvalorados II. que no habría más posibilidades de fructificar la unión.
(Andrés López Umaña). Solo nos queda imaginar a Jimi y a Keith juntos en escena “sacrificando”
sus instrumentos o pensar cómo hubiera sonado ‘Lucky Man’ o ‘Still You
Página 34: Discos: Asha, Blooted Science, Continuo Renacer, Viaje a Turn Me On’ con el wah-wah de Hendrix, o ‘The Wind Cries Mary’ en la
800, October Equus, Mahogany Frog, Pablo Canalís, douBT. voz de Lake.□
(Arnie Álvarez y Francisco Macías).
Paul Simón
Página 45: Librería Rock y Otros. (Luis Peñafiel).

Página 50: Homenaje a Graham Collier (parte 1). (Francisco Macías).

Página 63: ‘Fracture’ e instrumentales similares de King Crimson.

(Carlos Romeo).

Página 70: Vertigo Swirl Label 1969-1973 (Parte 3ª).

(Francisco Macías).

Página 80: Retro Show: Luis Delgado. (Sergio Guillén).

Página 83: Yes: Estadio del Rayo Vallecano, 26 julio de 1984.

(Paul Martín Simón).

Página 86: El sonido del silencio… Allá en limbo. Minds On Holiday.

(Arni Álvarez).

Página 92: Náufragos en el mar de los metales: Worldevil&body.

(Carlos de la Fuente).

Página 98: Rock’n’fiction. Las bandas que pudieron ser y nunca

fueron: H.E.L.P. (Paul Martín Simón).

PORTADA:

Campanario de la iglesia de Casasola de

Arión (Valladolid)

Bienvenidos a bordo de un nuevo

viaje musical

Página 2 Página 99
El Chamberlin Noviembre www.elchamberlin.info Número 8
MAQUETACIÓN:
Carlos de la Fuente ada vez que me planteo la
ROCK’N’FICTION. preparación de un número de
CORRECTOR: El Chamberlin me enfrento
LAS BANDAS QUE PUDIERON SER Fernando Fernández Palacios
con el reto de completar el
Y NUNCA FUERON PÁGINA WEB: contenido del fanzine. Un reto del
www.elchamberlin.info que solo empiezo a ser consciente
[email protected] cuando comienzo a diseñar cada una
Nº 2: H.E.L.P. de las 100 paginas que número a
COLABORACIONES: número componen cada edición, in-
Arnie Álvarez tentando que el resultado final alcan-
Carlos de la Fuente ce un mínimo de calidad e interés.
Francisco Gastón
Después de 8 números aún valoro
Sergio Guillén
Andrés López Umaña más el trabajo de las revistas y fan-
Francisco Macías zines que leía (y que todavía leo).
Paul Martín Simón Como ya se reflejó en una editorial
Luis Peñafiel previa, la constatación de que “el
Carlos Romeo tiempo de los fanzines” parecía ex-
tinguirse fue el detonante para que
CONTRIBUCIONES: naciera El Chamberlin.
Fotos, artículos, entrevistas, críticas y
Haciendo valoración, soy consciente
en general todo posible material original
editable es entusiastamente aceptado a de que muchas veces he acabado
través de [email protected] incluyendo más de una errata. Inclu-
so algunas de bulto. ¡Y eso que
—————— número a número intento mejorar!
Por eso se agradece tanto cualquier
El Chamberlin nace como pequeña muestra de agradecimiento.
autoproclamado nombre para un grupo Esos pequeños afectos son el motor
de amigos que se reúnen que hace que siga con esta autoim-
periódicamente con el objeto de dar puesta labor.
salida a su afición común por lo que se Afecto que verdaderamente corres-
podría etiquetar como “otras músicas”
ponde a nuestros colaboradores. Este
y por extensión y homenaje a ellos
bautiza a esta revista, que intenta puñado de amigos, que en realidad
reflejar el espíritu que preside nuestros son los autores de El Chamberlin.
P ara cualquier aficionado al rock las siglas ELP son asociadas rápida-
mente a los nombres de Emerson, Lake & Palmer. ¿Y si añadimos
la H de Hendrix, qué tendríamos? Pues HELP que, aparte de signifi-
encuentros. Algunos están desde el principio (o si
El Chamberlin no se responsabiliza de hemos de ser precisos desde antes),
los artículos ni opiniones firmados, que otros se unieron por el camino
car “ayuda” en inglés, fue uno de los rumores más oídos de la historia del son responsabilidad exclusiva de sus (algunos voluntariamente, otros tras
rock. autores. alguna que otra invitación).
Vayamos al principio. Aunque no prohibimos la reproducción
Gracias a este equipo que hemos ido
A finales de los 60 el arrollador teclista de The Nice, Keith Emerson, an- total o parcial, por cualquier medio o
procedimiento, de esta publicación, sí montando, seguimos aquí y creo que
daba como loco buscando compinches para su nuevo grupo. Enseguida era el momento de darles las gracias.
rogamos se cite la fuente y el nombre
enrola a la voz de los primeros King Crimson, Greg Lake, que también del autor.
toca bajo y guitarra, con lo que ya tenemos la E y la L del grupo. Hay
algún tanteo para fichar al guitarrista Randi Bachman, de Guess Who, Los contenidos están bajo una licencia
que no fructifica. Para el puesto de batería Keith pensó en Mitch Mit- Creative Commons si no se indica lo contrario.
chell, que se encargaba de la misma en la Jimi Hendrix Experience. http://es.creativecommons.org/licencia/

Página 98 Página 3
El Chamberlin Noviembre www.elchamberlin.info Número 8
“definitiva” de Arcade.

T ras este nombre tan simple

estuvo una de las bandas de jazz-
rock con mayor relación calidad-éxito
Fuera de estos temas comentados, la versión inglesa incluía tres temas
que no tenían equivalente en la edición española.
El primero de ellos es ‘Misery & pain’, salido del buen hacer de Lasprilla al
del panorama musical inglés. El grupo órgano y su pasión por los sonidos ingleses contemporáneos.
fue formado en 1969 en Inglaterra con ‘Too cheap, cheap’, bautizado como ‘Body Money Love’ en la edición de
la firme intención de desarrollarse Arcade, tiene sin embargo un aroma más latino gracias una cálida percu-
musicalmente, fundamentalmente en sión en el que muchos quieren ver un adelanto del camino que tomaría
directo. Así, hicieron largas giras por Arbex cuando unos años más adelante formara (también junto a Miguel y
Europa y EE.UU. a principios de los Rickie Morales) Barrabas.
setenta actuando en algunos de los El disco en su edición inglesa, lo cerraba el tema ‘I don´t know to do’, un
mejores festivales y salas de la época tema rhythm’n’blues con toques soul, que ya tenía cierto aire añejo en
como Reading, Filmore East, The 1970 y que nos remite mentalmente a los Pop Tops o Canarios más que
Marquee... y compartieron cartel con a Los Brincos de este Mundo, Demonio y Carne que estamos recorrien-
otros grandes músicos de la época do.
como Miles Davis, Yes, Ten Years Para su actualización de 1997 Fernando Arbex seleccionaría parte de la
After... edición inglesa, desechando los tres temas más flojos, olvidándose de re-
La banda se formó en torno a dos cuperar de la edición hispana ‘Kamasutra’, que se quedará con el dudoso
jóvenes talentos del jazz, el saxofonista Dick Morrissey y el guitarrista honor de aparecer solo en la versión española.
Terry Smith, que por entonces ya tenían una gran reputación en la Los temas que se añadirían exclusivamente en la versión de Arcade, serían
escena londinense. De hecho Dick había sido considerado como un niño dos.
prodigio por su temprano dominio del saxo y la flauta. Ambos formaban El primero se trata de una auténtica sorpresa titulada ‘Promises & dreams’
parte de la big-band J.J. Jackson's Greatest Little Soul Band In The y que no es otra cosa que la versión inglesa del tema ‘Érase una vez’ que
Land cuando el mánager de la misma, Lew Futterman, les sugirió había sido publicado en 1968 en la cara B del single ‘Amiga mía’, lo que
formar una banda al estilo de Blood, Sweat & Tears o Chicago, supone un auténtico acto de justicia musical. El tema es un embriagador
formaciones que estaban despuntado con una novedosa propuesta de jazz- medio tiempo de elaborada estructura y ritmo variable.
rock, y con las que estaba impresionado. Animados por esta oferta que les El segundo tema y que cierra el disco es el hasta entonces inédito ‘If I
permitía explorar nuevas vías musicales, incorporarían al también muy where you’, de fuerza arrolladora y estribillo pegadizo, que ya se conocía
valorado saxofonista Dave Quincy, quien tenía ya una amplia experiencia por los archivos de TVE, ya que se llegó a interpretar a principios de 1970,
tanto en el mundo del jazz como del rock. El resto de la banda se y que perfectamente puede asumir el papel de sustituto de ‘Butterfly’.
A pesar de esta magnífica obra, la aceptación por el público fue tan mala
que forzaría, un año después, a Los Brincos a separarse.◊

Terry Smith, Dick Morrissey, J.W. Hodkinson, Jim Richardson, John Mealing,
Dave Quincy, Dennis Elliott.

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(‘Hell´s Door’), pero ahora la melodía se vuelve siniestra y agresiva, y completaría rápidamente con Spike Wells a la batería, Lionel Grigson a
presenta al demonio con toda su crudeza. los teclados y Daryl Runswick al bajo, aunque estos tres últimos músicos
El tema lo cierra la parte que concierne a la Carne (‘Body & Soul’). En ella no llegaron a participar en ningún disco. El septeto definitivo, que es el que
se expone a la mujer, repasando uno por uno los diferentes miembros del aparece en los primeros cuatro discos de estudio (aparte de en un directo
cuerpo femenino, el cuerpo y las diferentes percepciones a través de los editado póstumamente), se completaba con John Hodkinson a la voz,
sentidos. Una suave pieza que desemboca en una dulce tormenta, con la John Mealing a los teclados, Jim Richardson al bajo y Dennis Elliott,
que nos fundimos, dejándonos llevar hasta el final de la misma, sintiendo que solo tenía 19 años, a la batería, con los mencionados Smith,
sutil la caricia del canto de las gaviotas del final que cierra el tema. Morrissey y Quincy.
‘Vive la Realidad’ (‘Keep on Loving me’ en su versión inglesa) es la segun- La banda, que contaba con dos saxofonistas, algo nada habitual en la
da pista del álbum en su versión castellana. Una alegre canción a medio escena próxima al rock, rápidamente empezaría a componer y firmaría por
tiempo cantada a dos voces (una en falsete) con ritmo de reggae de aires mediación de Lew Futterman para publicar sus discos con Island (en el
ye-ye, muy alejada del tema inicial y que se entiende su exclusión por par- Reino Unido) y Capitol (en EE. UU.).
te de Arbex en la edición de Arcade. Su primer disco, If (1970), entró inmediatamente en las listas de más
‘Hermano Ismael’ es un experimento bíblico-filosófico de Fernando Arbex vendidos y su portada (que representaba el metalizado nombre del grupo)
demasiado cándido y de lo más flojo del álbum aunque incompresiblemen- ganó un premio por su diseño. El álbum mantiene un perfecto equilibrio
te sería incluido en el segundo single. entre calidad y comercialidad destacando los saxos “gemelos”, la técnica y
Con ‘Esa Mujer’ (’Where is my love’ en la edición inglesa), orquestada ma- fluida guitarra de Terry y el Hammond de Mealing. La primera gira
ravillosamente por Augusto Algueró, recuperamos el nivel del disco con inglesa la harían acompañando a Yes y les llevaría a crearse una gran
una increíble balada cargada de toneladas de emotividad y que logra con- popularidad dentro del mundo del rock, donde a pesar de su experiencia
mover apoyándose en una excelente sección de cuerdas que acaba con un no eran reconocidos, que les permitiría continuar de gira por EE.UU.
incendiario in crescendo llevando a los violines y a la guitarra eléctrica al
“orgasmo” instrumental, cerrando de forma sublime la cara A del LP. Tema if (1970)
imprescindible tanto si optamos por la versión en español como por la que Edición Inglesa
está en inglés. 1. I'm Reaching Out On All Sides
La cara B se abría en el LP español con ‘Jenny, la genio’ (‘Jenny, miss 2. What Did I Say About The Box,
genius’), que arranca alegremente hablando alegóricamente de la prostitu- Jack?
ción en un tema comercial y rockero que formaría parte del primer single. 3. What Can A Friend Say?
Con ‘Emancipación’ (‘Emancipation’ en la edición inglesa) vuelven los soni- 4. Woman Can You See (What This
dos progresivos con el descarado uso del wah-wah y del órgano en lo que Big Thing Is All About)
es otro (y ya van tres) tema esencial del disco. ‘Emancipación’ es un canto 5. Raise The Level Of Your Cons-
de libertad, de ser uno mismo (“yo quiero emanciparme, no quiero vivir de cious Mind
nadie, me gusta pisar el suelo, no quiero amar por dinero”). 6. Dockland
‘Carmen’ es la séptima canción de Mundo, Demonio y Carne. Al igual 7. The Promised Land
que en ‘Esa mujer’, volvemos a tener una balada con una deliciosa melodía Edición Americana
creada por una guitarra acústica y una sección de cuerda (orquestada por 1. What Can A Friend Say?
Algueró, como todo el álbum). Tema sentimentaloide, con aroma de can- 2. What Did I Say About The Box, Dennis Elliott: batería
tautor, exento de la magia que sí se lograba en los últimos minutos instru- Jack? J.W. Hodkinson: voz y percusión
mentales de ‘Esa mujer’. 3. Raise The Level Of Your Cons- John Mealing: teclado y coros
La recta final del disco se inicia con la pegadiza ‘Butterfly’, con voces pro- cious Mind Dick Morrissey: saxofón
cesadas y cantada en español, a pesar de lo que podría pensarse a raíz del 4. I'm Reaching Out On All Sides Dave Quincy: saxofón
título, y que acabará desembocando en la enloquecida ‘Kamasutra’, de 5. Woman Can You See (What This Jim Richardson: bajo
más de siete minutos de improvisación instrumental, en la que los bongos Big Thing Is All About) Terry Smith: guitarra
y el sitar son los protagonistas. Un tema ambicioso y atrevido, tanto en el 6. Dockland Lew Futterman: producción
titulo como en su desarrollo que nos trasporta en trance a las arenas del 7. The Promised Land
Medio Oriente, y que sorprende que solo fuera incluido en la versión espa-
ñola (en general más conservadora con el pasado de Los Brincos) y no En pocos meses la banda estaría grabando su segundo disco, If2 (1970).
estuviera presente en la versión inglesa, ni en la que podríamos tildar de Este nuevo disco mantendría la línea de su primer trabajo, aunque

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estilísticamente podríamos definirlo como más maduro. Las composiciones Mundo, demonio y carne (1970 ed. Novola)
son más variadas, apreciándose tanto las ya conocidas influencias del jazz- 01. Mundo, demonio y carne (1a)
rock como algunas más rockeras. Además, John Hodkinson nuestra un 02. Vive la realidad (1b)
mayor registro sonoro, alternando líneas vocales que pueden pasar desde 03. Hermano Ismael (1c)
la balada al soul. 04. Esa mujer (1d)
05. Jenny, la genio (1e)
if2 (1970) me Nymphomaniac 06. Emancipación (1f)
4. I Couldn't Write And Tell You 07. Carmen (1g)
5. Shadows And Echoes 08. Butterfly (1h)
6. Song For Elsa, Three Days Before 09. Kamasutra (1i)
Her 25th Birthday
World, devil & body (1970 ed. Novola)
Dennis Elliott: batería 01. World, devil & body (2a)
J.W. Hodkinson: voz y percusión 02. Emancipation (2b)
John Mealing: órgano, piano eléc- 03. Where is my love (2c)
trico y coros 04. Jenny, miss genius (2d)
Dick Morrissey: saxofones soprano 05. Keep on loving me (2e)
y tenor y flauta 06. Misery & pain (2f)
Dave Quincy: saxofones alto y te- 07. To cheap, cheap (2g)
nor y flauta 08. I don´t know to do (2h)
Jim Richardson: bajo
1. Your City Is Falling Terry Smith: guitarra
2. Sunday Sad Lew Futterman: producción Worldevil&body (1997 ed. Arcade)
3. Tarmac T Pirate And The Loneso- 01. Crazy world (3a)
02. Angel felt (3a)
La actividad de la banda seguía siendo frenética, con continuas giras y 03. Hell´s door (3a)
grabaciones de discos, de tal manera que no tardarían en llegar el tercer y 04. Body & soul (3a)
cuarto disco (If3 e If4 -o Waterfall en el mercado americano-, en 1971 y 05. Promises & dreams (3b)
06. Emancipation (3c)
if3 (1971) 4. Child Of Storm 07. Body Money love (3d)
5. Far Beyond 08. Misery & pain (3e)
6. Seldom Seen Sam 09. Where is my love (3f)
7. Upstairs 10. If I were you (3g)
8. Here Comes Mr Time Equivalencias entre temas:

Dennis Elliott: batería (1a-2a-3a) Idéntica canción en inglés en las 3 ediciones.

J.W. Hodkinson: voz y percusión (1b-2e) Versión en español e inglés.
John Mealing: órgano, piano eléc- (1d-2c-3f) Versión en español e inglés incluida en la ed. de Arcade.
trico y coros (1e-2d) Versión en español e inglés.
Dick Morrissey: saxofones soprano (1f-2b-3c) Versión en español e inglés incluida en la ed. de Arcade.
y tenor y flauta (1c–1g–1h-1i) Los 4 temas solo de la edición hispanoamericana.
Dave Quincy: saxofones alto y te- (2f-3e) Tema originalmente solo en la edición inglesa incluido tam-
nor y flauta bién en la edición de Arcade.
Jim Richardson: bajo (2g-3d) Tema originalmente solo en la edición inglesa re titulado e
1. Fibonacci's Number Terry Smith: guitarra incluido en la edición de Arcade.
2. Forgotten Roads Jon Child: producción (2h) Tema solo en la versión inglesa
3. Sweet January (3b-3g) Temas solo en la edición de Arcade.

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ción. Al final de la velada, cada brinco se retiraría a su estancia para conti- if4 (1972)
nuar en privado la noche, acompañado de alguna botellita de Chivas. Edición Inglesa
Pasado mes y medio la compañía Zafiro recibió un comunicado de Arbex 1. Sector 17
en el que les informaba del nuevo proyecto. Serían un total de 16 temas, 2. The Light Still Shines
repartidos en un álbum de 9 canciones para España y Latinoamérica, y una 3. You In Your Small Corner
versión de 8 temas, grabados íntegramente en inglés para el mercado an- 4. Waterfall
glosajón compartiendo ambas ediciones el largo tema inicial interpretado 5. Throw Myself To The Wind
en inglés. 6. Svenska Soma
La portada sería encargada al pintor impresionista chileno Claudio Bravo Waterfall (1972)
y en el cuadro, realizado a partir de una foto tomada por Manuel Gonzá- Edición Americana
lez, aparecería desnudo hasta algo más abajo del ombligo el actual quinte- 1. Waterfall
Fernando Arbex, en la car- to. Esta portada sería censurada por la 2. The Light Still Shines
peta del LP, trató de esbo- compañía, siendo sustituida por otra dise- 3. Sector 17
zar una explicación míni- ñada por Jesús Rodríguez Parada- 4. Paint Your Pictures
mamente comprensible Cumella, que representaba un dibujo de 5. Cast No Shadows
del concepto de la obra: una especie de cerebro en descomposición. 6. Throw Myself To The Wind
“El tema es una polémica vi- No será hasta 1997 (veintisiete años des-
sión de los llamados ‘tres pués) cuando Fernando Arbex consiguiera Dennis Elliott: batería
enemigos del alma’: Mundo, reeditar el verdadero Worldevil&body (así J.W. Hodkinson: voz y percusión
Demonio y Carne. Todo ello lo definió) recuperando el diseño de la por- John Mealing: teclado y coros
descrito por un ‘Ser’. Y siem- tada censurada y que musicalmente man- Dick Morrissey: saxofón
pre en términos poco concre- tiene similitudes y diferencias con las ver- Dave Quincy: saxofón
tos. sión inglesa del disco original. Jim Richardson: bajo
Mundo: Descripción informal La primera canción, que abre y da nombre Terry Smith: guitarra
de la sociedad actual. Es el al álbum que nos ocupa, es una pieza de 12 Lew Futterman: producción
mundo de los hombres y las minutos de duración. Una obra en sí misma
mujeres sin rostro, de las dividida en cuatro partes, y que define todo
mentes ahorcadas, de la sole- el concepto global del disco.
dad, de los niños que comen La primera parte, habla del Mundo (‘Crazy 1972 respectivamente), que fueron acompañados en sus publicaciones por
helados, de los letreros lumi- World’), empezando con una animada línea largas giras, pero en el verano de 1972 tuvieron que parar debido a la
nosos. de bajo, a la que se suma la guitarra y el hospitalización de Dick
Demonio: La tentación. Bellí- teclado de Lasprilla en un desenfrenado Morrissey. Como
sima melodía con voces se- ritmo de rock. Un tema que habla de perso- resultado de este parón,
ductoras, que arrastran al nas sin rostro, de cómo vivimos nuestra el resto de los miembros
‘Ser’ hacia el infierno. propia rutina, en un aparente estado de continuó con otros
Carne: El ‘Ser’ vuelve a la felicidad y despreocupación, mientras lo proyectos, lo cual
vida. Risa. La carne es vida. que hacemos realmente, sin darnos cuenta, supuso el fin a una
Las voces cantan sensuali- es responder a los intereses de unas pocas carrera corta pero muy
dad. Es la carne. El ‘Ser’ to- personas que disfrutan conduciendo a las productiva.
ma conciencia de su carne. masas a su gusto y forma. El grupo se desmembró
Manos, espalda, vivir. Pechos, La segunda parte habla del Demonio de modo que
brazos, amar. Cerebro, pier- (‘Angel Felt’), el tema se vuelve melancóli- Hodkinson se unió a
nas, ser. Termina la voz. Y co, sugerente mientras el demonio te tien- Darryl Way's Wolf,
con la melodía surge una ma- ta, y efectos sonoros simulan la caída a un Terry Smith y Dave
ravillosa flauta que no nos abismo sin fin, una caída que te lleva a las Quincy formaron
abandonará hasta el final, profundidades del abismo. Zzebra, John Mealing
fundida en el ruido del mar”. La tercera parte sigue con el Demonio se unió a The Strawbs,

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en ese momento. Internacional-
mente suenan bandas como
The Doors o The Who que
se reflejan en el uso del
órgano en ‘Apolo’, íntegra-
mente obra del bajista Ma-
nuel González.
El segundo single de ese año,
‘¡Oh, mamá!’ / ‘La Fuente’, desta-
caría en su cara B estas nuevas in-
fluencias gracias a una arrebatadora balada de
evidente aroma soul.
Pero el cambio definitivo habría de venir de la men-
te de Fernando Arbex, que había ideado y empe-
zado a trabajar en un ambicioso y sorpresivo traba-
jo de corte conceptual. Todo arrancaría con Óscar
Lasprilla, organista colombiano que había pasado
por The Ampex y The Speakers, a quien
conocería en la noche madrileña.
Richardson se dedicaría a funcionar como músico de estudio y Elliott se Con Óscar, Los Brincos se
unió a Foreigner. Habían sido dos años de continuas giras, pero sin lograr convierten en un quinteto
el éxito definitivo que se había vislumbrado en el primer disco. formado por Fernando Ar-
Tras la recuperación de Dick Morrissey, este decidiría continuar con la bex, Manuel González,
banda, totalmente reformada tras la desbandada que había tenido lugar, los hermanos Ricky y Mi-
editando un nuevo disco titulado Double Diamond ya en el año 1973 y guel Morales y el recién
que pasará como el último producido por Lew Futterman, ya que para los llegado teclista colombiano.
siguientes aparecerá como coproductor, más centrado en la parte
administrativa, dejando la parte musical en manos de los propios músicos. Las nuevas influencias de
la banda quedan claras en D e
Double Diamond (1973) The Road) la declaración de intencio- esta ma-
4. Another Time Around (Is Not For nes incluida en la carpeta nera, a principios de 1970, Los Brincos
Me) del disco: emprenden viaje a Londres para dar forma
5. Groupie Blue (Everyday She's “Con Mundo Demonio y a estas nuevas ideas acompañados de Au-
Got The Blues) Carne, creemos haber entra- gusto Algueró, encargado de la produc-
6. Fly, Fly, The Route, Shoot do en una fase de nuestra ción y dirección musical. El grupo se ence-
7. Feel Thing - Part 1 propia evolución. No quere- rrará en los Wessex Sound Studios con el
8. Feel Thing - Part 2 mos encasillar nosotros mis- ingeniero Robin Thompson durante días
9. Feel Thing - Part 3 mos la música de este LP ensayando y grabando hasta casi una vein-
dentro de ningún tipo de mo- tena de temas, con la colaboración de
Pete Arnesen: teclados vimiento musical. Puede que miembros de la Orquesta Filarmónica de
Cliff Davies: batería y percusión sea música progresiva, ya Londres. Por la noche, después de cada
Dick Morrissey: saxofón soprano y que en el amplio sentido de la sesión, los cinco miembros del grupo cena-
tenor, flauta y voz palabra significa nuestro pro- ban a las velas de un romántico y misterio-
Kurt Palomaki: bajo greso, pero lo que podemos so restaurante tahitiano, en el que Los
1. Play, Play, Play Steve Rosenthal: guitarra y voz asegurar es que se trata de Brincos discutían sobre el trabajo del día y
2. Pebbles On The Beach Fiachra Trench: piano música para ser comprendida el que se habría de desarrollar durante la
3. Pick Me Up (And Put Me Back On Lew Futterman: producción por todos”. jornada siguiente en el estudio de graba-

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En estos últimos años de la banda, esta sufriría un nuevo cambio de
NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES formación y hasta de logo transformando el clásico if que les había
Brincos - Worldevil&body (1970) acompañado desde los inicios por IF, además de la incorporación de Geoff
Carlos de la Fuente Whitehorn a la guitarra, instrumento que tomará gran protagonismo, con
el que grabarían dos discos, Not Just Another Bunch Of Pretty Faces
en 1974 y Tea Break Over, Back on Your 'Eads en 1975, con temas
Uando se habla de Los Brincos, corremos el riesgo de que men- más directos y guitarreros pasando a segundo plano los saxos de Dick
talmente recreemos la etapa en la que incluía a Juan Pardo y Morrissey como lejano recuerdo del sonido pionero de la banda.
Junior en su formación y nos vengan ecos de temas como
‘Flamenco’, ‘Borracho’ o ‘Un sorbito de champagne’. Etapa comer- Not Just Another Bunch Of Pret- 1. In The Winter Of Your Life
cial, que tampoco está exenta de interés, pero que en esta edición ty Faces (1974) 2. Stormy Every Weekday Blues
de Náufragos vamos a obviar para centrarnos en su obra más pro- 3. Follow That With Your Performing
gresiva, Mundo, Demonio y Carne, un ambicioso trabajo que busca- Seals
ba reorientar a la banda y que a pesar del rechazo con que fue reci- 4. Still Alive
bido, se mantiene como una referencia del rock progresivo en 5. Borrowed Time
habla hispana, y también, ¿por qué no?, inglesa. 6. Chiswick High Road Blues
Los Brincos originales, aquellos de 7. I Believe in Rock & Roll
capas y zapatos con campanillas
formados por Fernando Arbex, Cliff Davies: batería, percusión y
Manuel González, Juan Pardo y voz
Antonio Morales “Junior” y que Gabriel Magno: órgano y piano
conseguirían editar un número uno Walt Monaghan: bajo y voz
tras otro, sobrevivirían apenas tres Dick Morrissey: saxofón, flauta y
años juntos, hasta que en 1967 las voz (tema 4)
tensiones internas y los egos de Mike Tomich: bajo (tema 1)
dos miembros fundamentales como Geoff Whitehorn: guitarra y voz
eran Juan Pardo y Fernando Ar-
bex les llevaran a dividirse, pero
no a separarse. Arbex lo tenía Tea Break Over, Back on Your 1. Merlin The Magic Man
muy claro: “Los Brincos no han 'Eads (1975) 2. I Had A Friend
muerto, no podrán morir mientras Imagen promocial de la primera época 3. Tea Break Over - Back On Your
exista yo. Quizás esté feo decirlo, del grupo con sus “españolas” capas 'eads
pero realmente yo soy Los Brin- 4. Ballad Of The Yessirrom Kid
cos”. 5. Raw Sewage
Aprovechando la ocasión para dar más contundencia a la formación, Arbex 6. Song For Alison
reclutaría a Ricky Morales y Vicente Martínez procedentes de Los Sha- 7. Don Quixote's Masquerade
kers, que junto con Fernando Arbex y Manuel González, configurarían
una etapa de mayor nivel técnico, para suplir a la pareja desertora. Cliff Davies: batería, sintetizador y
Durante dos años, esta nueva formación lucharía por competir con Juan y voz
Junior (bien como dúo o en solitario) por el favor del publico, azuzados Gabriel Magno: teclados
por Zafiro, discográfica que acogía a ambas formaciones, y que les llevaría Carlos Martínez: percusión
a una batalla sin cuartel que terminaría, no obstante, por desgastar a am- Walt Monaghan: bajo y voz
bas facciones igualmente. Dick Morrissey: saxofón y flauta
Sería ya en 1969 cuando empezaría la transición de Los Brincos. Durante Geoff Whitehorn: guitarra
este año la banda solo editaría dos singles. El primero, ‘Las Alegres Chicas
de San Diego’ / ‘Apolo’, resultaría brillante y prometedor y en él se apre-
cian pequeños detalles de las influencias que Los Brincos iban atesorando

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El último legado de If aparecería años después con un directo de 1972 m a n e r a m á s
incluyendo a la banda original en su mejor momento. En este disco, que “profesional”. Moon
tiene algunas carencias en la calidad de la grabación, se recogen 4 temas Cycles fue presentado
grabados en directo en el estudio durante las sesiones de grabación de If4 en agosto de ese año
(Waterfall) y 3 extensas versiones grabadas en la gira de ese mismo año. con un espectáculo
Este disco demuestra el talento de la banda en vivo y para algunos es la audiovisual de música y
única forma de poder valorar el directo de este grupo. Cerrando el disco fotografía en formato
encontramos una impresionante versión del tema ‘What Did I Say About diapositiva.
the Box, Jack?’, tema estrella que aparecía en su disco de debut, que en Después de Moon
esta toma en vivo se extiende por encima de los 20 minutos con la banda Cycles, el grupo se lo
improvisando a plena maquinaria.□ toma con más calma y
se dedica a componer
Europe ’72 (1997) 3. Sector 17 temas nuevos. En mayo
4. Throw Myself To The Wind de 2005 actúan en el
5. I Couldn't Write And Tell You Grieska Fest., en
6. Your City Is Falling Grado, dando uno de
7. What Did I Say About The Box, sus conciertos más
Jack? contundentes hasta la fecha. En marzo de 2006 tocan el la Feria de
Muestras de Grado.
Dennis Elliott: batería En mayo de 2006 tocan en el 2º Grieska Fest. organizado por la A.J.
J.W. Hodkinson: voz y percusión Undergrao junto a otros grupos como La Gran Orquesta Republicana.
John Mealing: teclados y coros Poco después el grupo se separa indefinidamente, dando esporádicamente
Dick Morrissey: saxofones soprano algún ensayo con formación de trío, sin José Luis Velasco, que se
y tenor y flauta incorporaría a los últimos conciertos que ha realizado el grupo hasta la
Dave Quincy: saxofones alto y te- fecha, en el verano de 2008 en Grado.
nor Después de esto, la actividad del grupo cesa debido a diversos motivos
Jim Richardson: bajo personales de sus miembros, quedando pendiente la finalización de su
1. Waterfall Terry Smith: guitarra quinto disco, From The Darkness To The Light.□
2. The Light Still Shines
DISCOGRAFÍA de MINDS ON HOLIDAY:
•Drive Lessons In Blue (cassette en directo, 1995)
•Sea (cassette en directo, 1997)
Discografía: •Sea (reedición en formato CD con temas nuevos, 1998)
•Acustic (demo CD, 2000)
If (1970). •Caress (demo CD, 2002)
•Moon Cycles (demo CD, 2004)
If2 (1970).
If3 (1971).
If4 / Waterfall (1972).
Double Diamond (1973).
Not Just Another Bunch of Pretty Faces (1974).
Tea Break Over, Back on Our 'Eads (1975).
Forgotten Roads: The Best of IF (1995).
Europe '72 (Live) (1997). ORO MOLIDO es un fanzine dedicado a la música improvisada
libre, arte sonoro y nueva música disponible gratuitamente en
Francisco Gastón y Carlos de la Fuente formato PDF en http://www.oromolido.com

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temas mucho más elaborados, largos y oscuros, prescindiendo en parte de
las densas distorsiones características de su sonido. Antes de esto, la
mayor parte del material era prácticamente compuesto por Chou. Ahora el EL LIBRO GENERADOR
grupo improvisaba tocando sonidos nuevos y quedándose con las mejores Todo en un día
partes para desarrollar las canciones. Las letras de Chou tornaron, del
surrealismo inocente de la mente de un adolescente, a temas más oscuros (Smallcreep’s Day de Peter Currell Brown)
y paranoicos.
Durante ese año, el grupo pasa a ser cuarteto dando lugar a la formación por Sergio Guillén
definitiva con la incorporación de José Luis Velasco (guitarrista, ex–Klan
del Jash). Con su incorporación la música gana en contundencia y riqueza
fragorosa, al sonar con dos guitarras “todo más lleno”. En 1978, y como bien avisaba el título del LP ...And Then There
En ese año Chou comienza a grabar sus propias maquetas “en solitario”. Were Three..., dentro de la agrupación británica de rock progresivo
Aparte de eso, también entraría a formar parte de otras formaciones (Los Genesis sólo quedaban tres piezas: Tony Banks, Phil Collins y Mike
Cojones de Buda y Try Again). Rutherford. Aquel disco contenía el sencillo ‘Follow You Follow Me’,
Tras numerosos conciertos y no muchísimos menos ensayos, ya en el año pieza que por primera vez hasta aquella fecha logra situarles
2000, Minds On Holiday editan su segunda demo en formato CD, llamada dentro del American Top 40. Aun así, el vinilo del 78 parecía querer
Acustic, que incluye cuatro temas grabados en La Cardosa, en directo y probar que podían seguir erguidos cual trío unos instantes antes de
versión acústica. Poco después también podría escucharse la maqueta de marcar el periodo de transición que anhelaban estos restantes
Chou llamada The Instruments Of Random, dedicada a la música capitanes de un
experimental. Durante ese año el grupo se separa temporalmente debido a trasatlántico cuyos
la estancia, por motivos laborales, de Julio en Inglaterra. Tras su vuelta, Mike Rutherford camarotes cada vez
retoman el “trabajo” y componen temas nuevos. Su toque se vuelve Smallcreep’s Day se hallaban más
mucho más limpio, (1980) vacíos. Y resultó
abandonando su so nido que dicho impasse
oscuro, y las letras de Chou, Formación: duró aproximada-
giran en torno a temáticas más Anthony Phillips: mente dos años, el
humanas, como la dulce Teclados. tiempo que tardaron
efervescencia del amor y el Noel McCalla: Voz. en dar la vuelta a la
deseo. Simon Phillips: Batería. tortilla y publicar
En el año 2002, la Asociación Morris Pert: Percusión. Duke en 1980; un
Juvenil Undergrao, tiene que Mike Rutherford: Guitarras y Bajos. año, por otro lado,
abandonar La Cardosa para que vería el estreno
“traspasarse” a otro nuevo Temas: s o l i s t a d e
local, llamado “La Panera”. 1. Smallcreep’s Day Rutherford gracias a
Debido a las escasas I. Between The Tick And The Tock Smallcreep’s Day.
dimensiones de su nuevo local, II. Working In Line Smallcreep’s Day
no apto para organizar III. After Hours salió al mercado sólo
conciertos ni otro tipo de IV. Cats And Rats (In This Neighbourhood) un mes antes de que
eventos, Minds On Holiday comienzan a abandonar un poco las V. Smallcreep Alone el Duke de Genesis
actuaciones en directo, concentrándose más en la composición de temas. VI. Out Into The Daylight llegase para quedarse
En ese año, el grupo edita un tercer CD autoproducido llamado Caress, VII. At The End Of The Day gracias a piezas de la
con algunas grabaciones realizadas cuando aún ensayaban en La Cardosa. 2. Moonshine rotundidad de ‘Turn It
También tocarían en la Feria de Muestras de Grado de ese año 3. Time And Time Again On Again’, ‘Behind The
presentando la nueva maqueta. 4. Romani Lines’ o ‘Duke’s
A partir de ahí el grupo comienza a componer canciones nuevas que serían 5. Every Road Travels’. Sí, el tridente
registradas durante el verano de 2004 en su hasta el momento última 6. Overnight Job progresivo había
grabación, llamada Moon Cycles. Esta sería la primera en hacerse de una cambiado de camisa y

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ahora lucía unas mangas totalmente art pop con las justas costuras de Poco después, tendría lugar el 2º Festival Undergrado, en julio de ese
rock para no perder el patrón primero; sin embargo, y aunque gran parte mismo año.
de sus acólitos renegaron del combo por el remarcado giro, no fueron Aparte de los grupos de Grado, actuaron los Sangrientos, Los Más
pocos los nuevos oyentes que se unieron a estos renacidos Genesis. Pero Turbados y los madrileños Psilicon Flesh.
regresemos al larga duración de Mike, ya que otros aromas se olían con el Poco tiempo después, Chou entra en la formación de The Figurantes, por
evolucionar de la aguja sobre los surcos de su trabajo de estudio. El propio supuesto sin abandonar Minds On Holiday.
multiinstrumentista aseguraría a posteriori que descubrió entonces el peso En diciembre de ese año, Minds On Holiday dan su último concierto con
y la importancia que habían tenido el resto de los componentes de Cándido como bajista del grupo en el concierto celebrado durante las 2ª
Genesis a la hora de crear cada nuevo riesgo compositivo. Aquí se Jornadas contra el Facismo, Sexismo e Intolerancia. Al mismo tiempo,
encontraba solo y desde el principio sintió que la construcción de un Chou entra también a tocar la guitarra de nuevo con Psychograffity
edificio sónico como lo es Smallcreep's Day le estaba costando más durante la presentación de su disco. De hecho, sale en la foto de la
esfuerzos de los imaginados a la hora de enfrentarse con el papel pautado. contraportada, aunque el que toca en él es Sabino Huerta. Tras la
El LP ve colmada su cara A por la suite que da título al disco, un viaje en marcha de Cándido, Minds On Holiday se separan temporalmente hasta
siete partes inspirado en la obra surrealista de Peter Currell Brown. En que se une al grupo Javier Villarino, que había formado parte de la
1965 este autor británico natural de Colchester, y bajo el auspicio de Victor banda punk moscona Klan del Jash.
Gollancz Ltd, publicaba la que sería su única novela, una historia que Con la entrada de Javier Villarino el sonido se vuelve más áspero y duro,
pareciese fábula con moraleja incluida. Pinquean Smallcreep es un llegando a experimentar con distorsión en el bajo, como si de otra guitarra
abnegado operario de una inmensa fábrica, un lugar interminable, lleno de se tratase.
espacios que se multiplican, de vías de tránsito que hacen de la edificación Durante 1996 el grupo se dedica en mayor parte a ensayar con el nuevo
puro laberinto. Un día, al que hace referencia el título del libro, bajista pero sin mucha regularidad debido a que su nuevo local se lo
Smallcreep se ausenta de su puesto de trabajo únicamente con el tuvieron que construir ellos mismos en el interior de una antigua nave
siguiente fin concreto: recorrer el resto de la fábrica, descubrir su industrial en estado de abandono, junto al resto de gente de la Asociación
inmensidad. Desde ese momento, el lector se adentra en un mundo de Juvenil Undergrao y junto a don Donato Velasco, que trabajó y dirigió
relaciones humanas por el que Currell Brown aprovecha, con talento y todas las tareas de manera totalmente desinteresada durante 1997, y sin
humor absurdo, para criticar la sociedad industrializada, los humanos que su ayuda nada hubiera sido posible. Así nació la Cardosa.
forman parte de engranajes imposibles de ser desmontados, pues se corre La Cardosa permitiría, hasta el año de su abandono, el desarrollo de los
el riesgo de la fractura de lo bien visto, de lo que para las mentes caducas, múltiples eventos organizados por la Asociación Juvenil Undergrao,
conservadoras y moralistas es el “camino correcto”. incluyendo cosas tan dispares como campeonatos de futbolín, fiestas
dance, exposiciones fotográficas, campeonatos de scalextric, espectáculos
Nacido en Colchester (Essex), Peter Currel Brown siem- audiovisuales y, por supuesto, muchísimos conciertos.
pre ha estado vinculado a la protesta social y ecológica. En 1997, con motivo de las 3as Jornadas contra el Racismo, Sexismo e
En 1960 participó en la sentada que bloqueó la entrada al Intolerancia, Undergrao organiza un concierto en abril, que sería grabado y
Atomic Energy Research Establishment situado en la isla posteriormente editado
de Foulness, siendo condenado a seis meses de prisión. en 1998 en la segunda
Su trabajo en la fábrica de maquinaria agrícola R. A. Lister maqueta del grupo en
and Company en Dursley le serviría de motivación para cassette y su primera en
escribir la satírica novela Smallcreep's Day. CD. La maqueta se llamó
Sea e incluyó parte del
repertorio de ese
En esta suite se nos narra la manera en la que Pinquean trabaja entre el concierto y dos temas
tic y el toc del reloj, siempre manteniéndose en la fila, hora tras hora, en grabados en 4 pistas en
un lugar tan familiar como desconocido, hasta el momento en el se queda el local de ensayo.
solo y le captura esa luz del día que no es otra que la simple posibilidad de Ya en 1998, el grupo
moverse a sus anchas por el laberinto. Mike Rutherford inicia este comienza a hacer música
camino con una música que de casi ambiental muta a regocijo rítmico distinta debido a un
espoleado por la voz de Noel McCalla (cantante que en los años 90 cambio en su manera de
militaría junto a Manfred Mann’s Earth Band). En la segunda mitad de componer, dando paso a

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Pasa el tiempo y en ‘Smallcreep’s Day’ existen hasta tanteos con el jazz rock de talante
1994 Residential progresivo, brioso, de cabalgada segura, para a la postre, y en los últimos
Maelstrom dan unos cinco minutos, mudar en balada que da con el fin del día de Pinquean.
cuantos conciertos en
Grado junto a otros Oh, te necesito ahora, a través de las noches solitarias...
grupos del por aquel Y cuando la mañana caiga sobre nosotros,
entonces emergente Te estaré agarrando muy pegada a mí.
panorama musical
m o s c ó n c o m o Anthony Edwin “Ant” Phillips, excepcional guitarrista que sólo había
Psychograffiti, The participado en los dos primeros discos de Genesis, se ocupa en el LP
Figurantes, Klan de Smallcreep’s Day de los teclados, ofreciendo auténticas clases de
Jash y Palabras dominio frente al instrumento. Su delicadeza en unas ocasiones y empuje
Textuales. Mientras, vitalista en otras hace, ante todo de la pieza título, una piedra preciosa
siguen ensayando e entre el rock experimental y el art rock.
intentando dar un giro a En la cara B, como pasase en el 2112 de los canadienses
su sonido mucho menos basado en el ruido y la anarquía musical, dando Rush, analizado precisamente en esta
paso a las primeras composiciones serias en las que ya se van intuyendo sección del anterior número de El
por dónde irían los tiros del grupo. Entonces el grupo pasa a llamarse Bad Chamberlin, hay unas cuantas
Moon y posteriormente Minds On Holiday. En agosto de 1994, Chou canciones que se desvinculan de
abandona Psychograffiti y, al mismo tiempo, Sabino deja Minds On la narración en la que se
Holiday. inspira la cara inicial. Aquí
Tras el abandono de Sabino llega Julio César Fernández como batería. M i k e Rutherford
Julio no había tocado anteriormente en ningún otro grupo, pero se sabía nos plantea u n a s
de él que tenía una batería propia con la que tocaba junto a amigos. imágenes m á s
En noviembre de 1994, la mayor parte de la movida musical de Grado se comerciales en cuanto a
une en la Asociación Juvenil Undergrado. estructuras se refiere,
Pronto, el esfuerzo de la Asociación Juvenil Undergrado tendrá efecto en la como es el caso de
organización de todo un festival de música independiente asturiana en abril ‘Moonshine’. ‘Romani’, por
de 1995, el 1er Festival Undergrado, en cuyo cartel estaban Minds On su parte, pareciese
Holiday, Klan del Jash, The Figurantes, La Destilería, querer seguir la estela dejada
Psychograffity y por ...And Then There Were
Kactus Jack. La Three..., mientras ‘Every Road’ se
actuación de Minds escora a la balada acústica de guitarra
On Holiday sería en ristre, con la p a n d e r e t a
grabada para la ensanchando el ambiente de bucólico frenesí. ‘Time And
edición de su Time Again’ pasa sin pena ni gloria y ‘Overnight Job’ convence sólo a los
primera demo en totalmente rendidos a las labores de Rutherford componiendo, a esos
formato cassette fanáticos irredentos.
llamada Drive Quedaban cinco años, y otro disco firmado con su nombre entre medias,
Lessons In Blue. antes de aterrizar en la escena musical pop con clase y elegancia en el
En ella se incluyen proyecto Mike + The Mechanics. Canciones como ‘Silent Running (On
algunos de los Dangerous Ground)’ y, ante todo, el éxito mundial que resultó ser ‘Over My
temas en los que se Shoulder’, parecían borrar del mapa un disco que merece ser recuperado,
empezaba a definir ante todo por esa suite que rinde homenaje al ingenio de Peter Currell
el estilo del grupo Brown, un ecologista convencido y activista nato que se enfrentó a los
durante los años submarinos Polaris únicamente remando con sus compañeros de
posteriores. plataforma sobre kayaks.□

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curiosa melodía que poco a poco conquistaba mis sentidos, hasta que
decidí hacer la primera y la más inútil de las preguntas a los responsables
JOHN ZORN: ¡ALTO O DISPARO! y gestores al menos en ese instante del citado antro. Me dirigí a uno de los
camareros bajo el:
Andrés López Umaña - Por favor, disculpa, ¿qué es esto que está sonando?
http://espaciosinquietos.blogspot.com Su respuesta eficaz e inmediata fue:
Santiago de Chile - Nun se, parezme que son Kiss o algo así.
Dije para mi adentro:
- Kiss Kas de lima limón sí.
No lo di todo por perdido, así que segundo lanzamiento y esta vez,
El oído perverso
procurando colocar el esférico en el palo izquierdo, replanteé mi pregunta
a otro de los diversos camareros que pululaban tras la barra cazando
Salvar la distancia entre una intención estética y su resultado final, llámese libélulas con tiragüitos. Empleé el mismo tono cercano, amigable y de
un cuadro, un poema, o una sinfonía, es una tarea que se ha hecho consi- gentleman de Atocha center y vuelta al redil.
derablemente ardua. Esto puede sonar a lugar común - Estoy disfrutando con lo que musicalmente escucho de fondo. ¿Quién, o
posestructuralista, pero una cosa es cierta: existe quiénes son?, ¿sabrías decírmelo?
una movilidad muchas veces divergente entre - Sí ho, ye un grupo de aquí de Grao, llamanse Minds On Holiday.
obras y público. El siglo XX se consagró co- - ¡Vaya! -exclame-. Pues tienen su aquel, ¿eh?
mo la era en la que autor y audiencias - Sí, sí, yo conózcolos y tocan de puta madre.
comenzaron a relacio- narse, con - Ah ¿los conoces? - respondí sorprendido.
licencia de divorcio. Podemos dar - Sí, sí son de aquí de Grao de toda la vida, nin.
millares de ejemplos de obras, - ¡¡Coño!! -me exalté-. ¿Cómo has dicho que se llaman?
de todo tipo que hacen de - Minds On Holiday.
esta división una valla in- - Ok, tomo nota amigo, gracias.
mensa para mu- chos. Así que pasada la noche de autos,
Tanto por su consi- comencé mi investigación, busca y
derablemente alta captura de material del grupo
curva de aprendi- moscón, y encontré una trayectoria
zaje como por, l o ng e v a , a v a la d a po r v a ri a s
digámoslo de una autoproducciones discográficas y un
v e z , circuito muy reducido.
mera El aroma Psycho-Ambient tildado de
desi- Rock Sutil me condujo a indagar
d i a sobre las andaduras de un grupo que
de un comenzó en agosto de 1993 en
especta- Grado (Asturias) cuando José
dor dominical y Enrique Saavedra alias Chou (guitarra/voz) y Sabino Huerta (batería)
aburrido. Las artes deciden formar un grupo paralelo a su banda habitual, Psychograffiti.
y su público pare- A los pocos días, la formación se completa con Cándido Mariño como
cieron olvidarse el bajista e inicialmente el grupo adopta el nombre de Residential
uno del otro, peli- Maelstrom.
grosamente. Sin El sonido del grupo, bastante lejano a la comercialidad y, en un momento
embargo, es dado, a la música tal y como la conocemos, podría describirse como una
aquí donde mezcla entre punk, el sonido grunge de Nirvana y la psicodelia de Sonic
ocurre un Youth, primando esta última referencia. Rápidamente, en diciembre de
fenómeno 1993, Residential Maelstrom debutan en los desaparecidos y míticos
imprevisto: bares de Grado “Ecos” y el “Barullo”.

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las audiencias comienzan a intercambiarse y esos lin-
deros comenzaron a desbrozarse: ahí está ese espec-
tacular y divertido monumento a la palabra, llevada a
sus últimas posibilidades, que es el Finnegans Wake.
Un genio no puede romperla dos veces. No, los seño-
res críticos que habían quedado sepultados ante la
El sonido del tromba que fue Ulysses no le perdonaron a James
silencio… Joyce su nueva odisea: el delirio políglota y multifóni-
co de Earwicker. Esta obra literaria es odiada por los
literatos, pero es amada por los músicos, que hicieron
Allá en limbo. la mejor lectura precisamente donde Joyce quería, por
sus significantes, por el incantante sonido de sus ji-
tanjáforas y equívocos verbales de todo tipo. Interro-
Minds On Holiday gue el lector inquieto Roaratorio de Cage o el aluci- Finnegans Wake
(1939) de James
nante Requiem Fur Eine Junge Dichter de Bernard
- Joyce, destaca por
Alois Zimmerman como mínimo. Asimismo es sabido su estilo experi-
Cerebros inquietos. que la amistad y la pintura de Kandinsky y el expre- mental y su fama
sionismo de Kokoshka y Stefan George inspirarán de ser uno de los
Por Arni Álvarez. la propia abstracción de Schoenberg y su escuela vie- libros más difíciles
nesa. Los expresionistas abstractos estadounidenses de la literatura en
de posguerra pintarán sus grandes lienzos con Feld- inglés.
man o los minimalistas de fondo. Cortázar escribirá
sus mejores páginas de la mano del jazz de Telonius y Satchmo, entre

S aben aquel que diu que es un tío que llega a un pueblo de

12.000 habitantes escasos, en el centro de un meollo llamado
Grado (Asturias, un mes antes de la llegada del último
tantos otros, Nicanor Parra le enrostrará su antipoesía al establishment
escuchando embelesado la lira popular de su hermana Violeta… y así, su-
ma y sigue.
batallón de infantería del Führer, bajo las órdenes del general
Ainshorürsght Fekalstrofheng) entra por la puerta del primer pub, La exhibición de las atrocidades
oscuro y cutre, y de fondo a sus oídos llega una melodía que no
encaja a groso modo con la fotografía instantánea que captan sus ¿Qué hacer entonces con la insolencia, la estridencia y velocidad casi exte-
ojos, ante un ambiente Spanish Martínez Soria, typical in all areas nuantes de un John Zorn? Al maestro neoyorkino lo veo como la figura
de esta península… Más parado que los ojos de Leticia Sabater, casi arquetípica de este problema. Jazzista negado por los jazzistas, com-
ignora un entorno que hace justicia a un país en “er que ehpaña, positor docto negado por los académicos, metalero furioso con su saxo alto
mi arma, eh cañí”, seducido por un telón de fondo ambiental sónico en la mano haciendo que los hardcores se atraganten con sus propios es-
que se aleja con creces de todo cuanto puede cocerse en este cupos. Y, pese a ello, en los clubs downtowners donde suele encontrársele
lugar, en el que Cervantes no domaría su pluma, Lorca consumiría el espectador nunca a ciencia cierta con lo que pueda salirle al camino este
“Cucho-chis” o… Urdangarín tangaría fesorias peinando el bigote notable outlaw. En el virulento cross-over que Zorn propone conviven el
de Sazatornil. ciclo de lieder para trío de speed metal con la improvisación libre estructu-
rada, los solos que despliegan una multitud novedosa de multifónicos y
Prestando atención a la desacorde atmósfera musical que desentonaba en técnicas extendidas para instrumentos de viento, sus accesorios, y silbatos
ese momento dando un colorido surrealista al garito en el que de todo tipo, con inquietantes piezas de cámara inspiradas tanto en los
erróneamente me cole, simplemente por el hecho de que allí había algo de cartoons como en esotéricas numerologías, a su vez basadas en la gemá-
beber para un pobre sediento ajeno al mal aliento (ay vicioso, soso, soso, trica y en el ocultismo de la Golden Dawn, el klezmer y el canon de Ornet-
que ande quiera que te cuelas, vas timando al personal, porque no sacas te Coleman y Anthony Braxton, pero también en Stravinsky y Mauri-
del bolsillo ese duro falsificado, porque tú sabes salao, que el chotis cio Kagel.
madrile lele, lele, lele, leleño, se baila agarrao) que en cualquier caso sin Algunos han postulado erróneamente que las estructuras para improvisa-
decreto de parlamento, mi atención no desviaba un solo instante de la
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dores basadas en juegos de guerra como Cobra te del tema; una de las mayores
se basan en los conjuntos aleatorios y despre- ovaciones de la noche. Jon con su
ocupados de John Cage, debido a la confiada voz casi infantil presentó a Tony
libertad que Zorn asigna a sus ensembles lle- Kaye, que hizo un solo de piano
nos de los mejores improvisadores del mundo, arpegiando abúlicamente y esbo-
a quienes hace íntegros responsables del resul- zando la ‘Tocata y Fuga’ de Bach
tado sonoro de sus piezas. Sin embargo Cage dando pie a un soberbio solo de
se limita a hacer cuidadosos preparativos en Trevor Rabin con su acústica Ova-
base al I Ching, por ejemplo, y se distancia del tion. Este Trevor se ganaba el
proceso en curso o sus posteriores réplicas. Co- puesto.
mo el mismo Zorn señala, la opción por la que A continuación tocaron un rockero
él opta es la que Kagel propone en sus obras; Cobra es una composición ‘I’ve Seen All Good People’, pero
si bien el autor de Staatstheater admite la concebida como un siste- nuestros anhelos de escuchar los
imprevisibilidad de muchos de sus productos ma de reglas muy detalla- viejos clásicos no se saciaron hasta
das, pero sin secuencia
finales, el proceso mismo está cuidadosamente ‘And You And I’, tocada al estilo del
preconcebida de los
estructurado. Es más, las tarjetas con las que hechos, para un grupo de Yessongs. El tema alcanzó un
Zorn oficia de prompter más que director en improvisadores y un clímax increíble y nos encandiló
sus juegos improvisatorios se asemejan a las apuntador cuando en la segunda parte del tema se unen las voces de Jon con la gui-
que Kagel realiza para obras como Der Schall tarra de Trevor y la inédita armónica de Chris. Otro momento mágico es
o Acustica. cuando tocan ‘Soon’ con Jon casi cantando a capela con un fondo de tecla-
Al igual que en Kagel, trabajos como la ya mencionada Cobra, además de dos. Entre el entregado público se oían comentarios del tipo “canta igual
Locus Solus, Spillane y otras obras, muestran a un Zorn perfectamente que en el disco”. ¡Y casi con 40 años!, claro que algunos despistados pre-
consciente no sólo del instrumento y el sonido que éste va a generar, sino guntaban si era Rick Wakeman el teclista. Con ‘Owner Of A Lonely Heart’
del contexto de producción de géneros y sonoridades involucrados, y lo hay un subidón de adrenalina que pone al público en pie. Otro recuerdo es
que es sorprendente, del contexto del instrumentista mismo. Igualmente, un acelerado ‘Long Distance Runaround’ dando paso al solo de bajo de Mr.
es el propio Zorn, y no muchos de sus deficientes exégetas, el que ha Squire con su ‘The Fish’. Chris con su pose entre flemática y circense
ponderado otra influencia seminal, la de una obra tan infravalorada como mantiene al público en vilo esperando la siguiente nota para lanzar luego
Plus Minus de Stockhausen u otras obras intuitivas del maestro alemán. sus dedos a la carrera por el mástil de su blanco Rickenbacker, firmando
Constructor de tiempo, espacio y acción engarzados en complejas series de uno de los momentos álgidos de la noche.
relaciones de diversa especie, que retan a los músicos a establecer com- A estas alturas del concierto teníamos claro que Yes era una banda de
plejos vínculos entre sí de cooperación, de simetría y solidaridad, pero musicalidad, imagen y elegancia nada comunes. Tras un anodino ‘City Of
también de crisis, dominación, enfrentamiento y aislamiento. El resultado Love’, cierran con el clásico ‘Starship Trooper’, con el escenario descen-
sonoro es vitriólico, rápidamente cambiante, pero nunca carente de emo- diendo e iluminando al enfervorizado y exiguo público. Pequeño descanso y
ción e interés. vuelven a escena para despedirse en un entregado ‘Roundabout’, con
Chris ya en camiseta y Tony braceando sobre su querido órgano en un
Modelo para armar perfecto broche final. Ya en la salida recuerdo a algunos descontentos que
pedían ‘Close To The Edge’. Entre el público recuerdo muchos músicos lo-
Como Kagel y Stockhausen, Zorn sabe muy bien lo que hace y eso irri- cales, entre los que vi a Julio Castejón de Asfalto con su hijo (hecho que
ta. Su estética va más allá del algo agotado épater le bourgeois. Propone, me confirmó Enrique años después). Sé que también estuvo Fortu de
descarta, vocifera y susurra a la velocidad del rayo, dividiendo a sus ad- Obus y gente de Tritón, e incluso se comentaba que estaba el desapareci-
versarios y derrotándolos en un Blitzkrieg sonoro único (nada se malen- do Tino Casal. Para mí fue una mágica noche de verano a la que he vuelto
tienda aquí, el booklet de su seminal disco solista The Classic Guide To muchas veces con la imaginación. Dulces 18.□
Strategy incluye reproducciones de batallas famosas, una de las tantas
aficiones de Zorn). Como un zapping violento y espasmódico algunas ve- Paul Martín Simón
ces, como un seductor ensalmo que acaba en un frenético colapso, como
una obscena tortura que acaba en dulces frutos de placer. Queda claro que
el mensaje no es cómodamente digerible, pero no deja de divertir, como el
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Yes que nos sentíamos hermanados por compartir a nuestras estrellas, al mejor humor, paradójicamente el que dice las cosas más serias.
de años más tarde que te recrimina si das palmas en ‘The Clap’, perdona Fácilmente puede argüirse que esta obra es para iniciados y una burla des-
‘Clap’. La espera fue amenizada por el guitarrista flamenco Eduardo carada de la sociedad del consumo, un pastiche posmoderno despachado
Guardiola, discípulo de Paco de Lucía al que dedicó un tema. Confieso por un sangrón que prefiere los dibujos animados y el manga a la literatu-
que no le dedicamos la merecida atención. También sobre una pantalla ra “seria” y, en fin, a todas las poses vacuas que las academias nos tienen
desplegable se proyectaron dibujos animados de Bugs Bunny. acostumbrados. Pero detrás de toda la calculada exhibición de violencia
Por fin llegó el ansiado momento, se apagan las luces y un rayo láser ver- hay contenido, buen hombre, y es hora de que prestemos atención.
de apunta al cielo madrileño abriéndose en abanico. Visualmente un co- Es que el objetivo de Zorn es exponer, desnudar la artificiosa construcción
mienzo impactante, en lo musical arrancan con el instrumental ‘Cinema’, de la memoria que los media han hecho. Strip-tease o simple violación de
seguido de ‘Leave It’, tema coral con Alan White de pie con percusión imágenes, sonidos o ideas con las cuales hemos forjado nuestra visión (o
electrónica. Jon Anderson aparece vestido con un mono blanco y el audición) de lo real, expuesto cínica y brutalmente, para luego, despojado
micrófono anida por un cable en la riñonera sujeta a su cintura, dando una de connotaciones falsas, ser revalorado fresca, renovadamente. La
imagen muy futurista. Chris Squire porta un modelo entre renacentista y aletheia, en suma, hecha música (¡como en Kagel otra vez!), la música
galáctico, tipo Dune. En general tenían la imagen que se verá en el poste- que vuelve a quedar lista para ser oída, límpida, como realmente es. Es
rior video 9012 Live. Tal vez fuese efecto de mi aún reciente adolescencia por ello que el autor de Kristallnacht no dude en señalar que todas las
pero todo me parecía muy de ciencia-ficción. músicas son iguales. A la manera de Stravinsky, muchas de sus obras se
construyen inspiradas en el montaje cinematográfico de bloques sonoros,
con la diferencia de que estos bloques son fragmentos genéricos en sí.
Ejemplo característico de ellos es la música de Naked City, el supergrupo
que Zorn formará en los ’90, denominado por él, modestamente, como un
taller de composición. Rasgo distintivo de los discos de esta banda es la
superposición veloz de distintos géneros musicales, combinados dialéctica-
mente, todo ello en tiempo real, un collage que no desdeña articular grind-
core con bossa nova, efectos cinematográficos con miniaturas webernia-
nas, una línea de Morricone (una de sus más notorias influencias) con
una estampida de free jazz a altísimo volumen, dilapidación de frecuencias
barridas de filtros sucios, al borde de la náusea, con blues de New Orleans,
eructos y aullidos (cortesía de ese terrorista de la garganta, Yamatsuka
Eye), con gentiles fraseos provenientes de la más pura tradición del easy
listening, etc.

Magical Mystery Tour

Igor Stravinsky acostumbraba a disponer la seguidilla de sus obras en

torno a un concepto más o menos vago: del primitivismo ruso al neoclasi-
Tras un comienzo un tanto frío, para mí el concierto empieza realmente en cismo, de éste a una peculiar lectura del serialismo. La música de Zorn
el tercer tema, ‘Yours Is No Disgrace’, con el “novato” Rabin tomando las hará otro tanto, pero más orgánicamente. Se aproxima, por cierto, a ese
riendas y bordando un soberbio solo paseándose por el frontal del escena- otro stravinskiano de malos modales, Frank Zappa, pero nos ahorra la
rio con su colorida Fender. Una de las mejores interpretaciones de su ca- parodia o ese coqueteo ambiguo con el mainstream del autor de Joe’s Ga-
rrera y más cercana a Van Halen que al original de Howe. rage. (Me sorprende no ver estudios sobre las eventuales simpatías o dife-
Para la intro de ‘Hold On’, Alan ya sentado a la batería nos dejó boquia- rencias entre los corpora de ambos compositores tildados meramente de
biertos con un pequeño solo, redoblando y golpeando los platos al unísono mavericks por los inefables académicos).
a una velocidad increíble. Continuaron con otro tema del 90125, ‘Hearts’, Es así como puede fijarse un período de la obra del saxofonista que va de
con otro gran solo de Trevor y la emotiva voz de Jon muy superior a la una relectura dialéctica de la tradición del jazz en discos como News for
versión en estudio. La pantalla daba imágenes de la “lupa” de la portada Lulu o el visceral Spy vs Spy (solamente el neoyorkino es capaz de crear
del 90125 desmontándose y del nuevo logo. Para ‘Changes’ se proyectó esa quimera monstruosa entre hardcore y el free de Ornette) a la relación
un tablero de ajedrez espacial con las piezas moviéndose al ritmo trepidan-

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música y cine de The Big Gundown -que homenajea, y reescribe, a Mo-
rricone, al poliestilismo de sus Filmworks y la estética de ese genio sub-
valorado que fue Carl Stalling (el compositor de los cartoons de la Warner
Bros). De la denuncia documental al klezmer fúnebre de la impactante
Kristallnacht, al sadomasoquismo y otros placeres dionisíacos y prohibi-
dos en Naked City, Slan o Painkiller, sus ruidosas bandas rockeras lle-
nas de estrellas como Fred Frith, Bill Frisell, Joey Barron, Wayne Hor-
vitz, Elliot Sharp, Bill Laswell, etc.
Los últimos veinte años lo vieron transitar desde una acentuación de la
denominada Radical Jewish Culture que se ve reflejada en el sincrético
jazz-klezmer de Masada y sus diversas versiones acústicas y eléctricas,
que lo han conducido a una espiritualidad sui generis claramente inspirada
en el esoterismo del cineasta Kenneth Anger y la sex magick del “hombre
más malvado de la tierra”, Aleister Crowley, pero también en el gnosti-
cismo, la alquimia y otras tradiciones clásicas del pensamiento se-
creto occidental, en obras más recientes como IAO (Music in Sacred
Light), la pieza de cámara Elegy (que no duda en congregar a la viola, la
voz y la flauta en sol a tornamesas y guitarras al tope), el trío Moonchild YES — Estadio del Rayo Vallecano, 26 de julio de 1984
con Mike Patton y Trevor Dunn, la saga The Dreamers, O’o, etc. Como
siempre, lo acompañan, aparte de los genios ya mencionados, lo más gra- El inagural recuerdo de aquella primera visita de Yes a aquel Madrid
nado de la escena musical contemporánea. Muchos de sus compañeros, la “orwelliano” de 1984, es la sensación de emotiva sorpresa de poder ver a
totalidad de su obra y la de varias influencias de Zorn, como Harry una de las bandas que dábamos por desaparecida. Al igual que otras con-
Partch, Peter Garland, Milton Babbitt o Morton Feldman, son reedita- temporáneas bandas, Yes se habían separado al comenzar los 80 y solo
dos por su sello Tzadik. Catálogo de valor inestimable. aspirábamos a verlos en los postres de las revistas. Inesperadamente, en
Es tiempo de que se reconozca a John Zorn dentro de parámetros más 1983 empezó a sonar un poderoso tema por todas partes. Era ‘Owner of a
serios. Quienes se cansen del oportunismo medio chanta del último Philip Lonely Heart’; ¡eran Yes! ¡Habían vuelto! si bien el nuevo LP 90125 no
Glass, de Corigliano, de Tan Dun y los empalagosos neorrománticos sonaba a lo clásico de Yes y estaban ausentes los míticos Rick Wakeman
(deplorablemente comandados por un irreconocible Penderecki) pueden y Steve Howe. El poder ver a mi banda favorita era un sueño que no creí
comparecer ante su perturbador canon clásico y tendrán su recompensa. ver nunca realizado. En los nuevos Yes estaban los veteranos Jon Ander-
Quienes se cansaron de que los historiadores del jazz como Ken Burns son, Chris Squire y Alan White, es decir, la voz, el bajo y la batería de
insistan en terminar con Winton Marsalis tienen en Masada, los duetos la época gloriosa, y volvía el organista original Tony Kaye, aunque se ru-
con Derek Bailey, George Lewis o el clásico Spy vs Spy un camino váli- moreaba que había sido sustituido por el genial teclista y violinista Eddie
do de renovación permanente. Los briosos amantes de la carne molida no Jobson. Como guitarrista venía un (por entonces) desconocido Trevor
serán defraudados por Torture Garden o Guts of a Virgin. Quienes aún Rabin (los Trevors siempre serán polémicos en Yes). La emoción iba in
aman los juegos improvisatorios sin fin vuelvan a Cobra o los años del cresscendo según se acercaba la fecha anunciada. En principio se anunció
sello Parachute, al más reciente Xan Xu en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, por 1200 pesetas, pero final-
Feng o al extraordinario dueto con Fred mente se eligió el Campo de Fútbol del Rayo Vallecano. Por 1700 pesetas,
Frith en The Art of Memory (esta vez ¡un pastón para aquella época! Un prestigioso diario nacional llegó a anun-
editado por Incus, el sello de Derek Bai- ciar la formación de Yes como Ian Anderson, Eddie Jobson, Rabin,
ley) o sus sendas dos contribuciones edi- Squire y White, ¿os imagináis?. ¡Los Yes-Tull!. En fin, el habitual despis-
tadas por Tzadik que resuman casi todo te de la prensa seria. Llegado el ansiado día de la cita vallecana con Yes,
lo anterior; quienes aman la música de pudimos comprobar que pese a alguna cola en la taquilla la audiencia sería
verdad, escuchen todo Zorn, simplemen- escasa. Ya dentro vimos que con el escenario situado en un lateral de la
te. Si alguna vez las vanguardias le ce- portería, el público no llegaba al otro extremo del campo y las gradas esta-
rraron las puertas al público, este van- ban vacías. Recuerdo perfectamente cómo un tipo de aspecto hippioso bro-
guardista innato las abrió para todos meó; “si nos dejan un balón, cuando salgan los Yes les echamos un parti-
hace rato. John Zorn y Fred Frith do”. Todos alrededor reímos la ocurrencia. ¡Qué diferente aquel público de

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ración con el factótum del invento de aquella noche, así que ayuda raudo a Un apéndice personal:
Delgado para transformar la sala en una recreación imaginaria de la fil-
mación Ultimátum A La Tierra, banda sonora que recrean incluyendo el Instantáneas de John Zorn en Chile (a la manera de Cortázar)
casi mágico theremin (Klaatu habría estado orgulloso). Este momento se Concierto de Masada: 14 de marzo de 2012
vio secundado por el ‘Rubycon’ de Tangerine Dream y el ‘Vienna’ de Ul- Teatro Caupolicán, Santiago de Chile
travox, aunque el segundo de ellos quedó cojo por falta de invitado vocal,
algo que no salvó el violín de Galaz. Como curiosidad, subrayar el uso de
un electronic drum en la versión de los Dream. Probablemente el cuarteto sea la
La recta definitiva se inicia con Brian Eno, para agitar la bandera final con formación estética standard más
Mike Oldfield. De Eno, músico del que Delgado obvia su etapa junto a productiva del jazz. Nacido de la
los Roxy Music más vanguardistas a la hora de aportar su explicación intimidad promiscua y semi ilegal
principal sobre el citado artista, Luis recupera ‘An Ending (Ascent)’, com- de clubs nocturnos, tan cercano
posición que asegura a la sala ya es un referente en cuanto a acompaña- como lejano, por meros prejui-
miento instrumental para proyecciones del Planetario se refiere. Unos mi- cios, a la música de cámara, el
nutos de ensoñación que se recrudecen con el recuerdo de sus vivencias jazz nace del instante, la confi-
del ayer, instantáneas de cuando era parte del dúo Mecánica Popular y dencia y del furor, y sólo se con-
se disponía a asegurar los primeros pilares del industrial en nuestro país. vierte en alfabeto si lo dionisíaco
‘Daguerrotipo’ sería el corte elegido, un arreglo feroz con soporte en el brota aún de las entrañas y se
otro miembro original de la apuesta, un Eugenio Muñoz diestro y seguro hace comunidad. Tengo 38 años
tras el ARP Odyssey, sintetizador muy valioso para la experimentación de en la segunda década del siglo
los 70. Últimos pétalos por desprender de esta rosa con aromas a un Bach XXI. Nunca pude ver en vivo a la gloriosa tetrarquía que grabó A Love Su-
triturado con aquel ingenio de Wendy Carlos –¿quién no recuerda Tron o preme presidida por el maestro Coltrane, nunca pude ver ni al Modern
La Naranja Mecánica?–, y, ya está, los cien metros dispuestos a batir el Jazz Quartet, menos al conjunto increíble de Ornette donde estaba
récord de experiencia inclasificable. El cicerone del espectáculo pone el Charlie Haden y que le gritaba polirrítmica y harmolódicamente al mundo
caramelo en la boca hablando de ‘Tubular Bells’ y de aquel trozo robado “This is our music”. Acá llegaban los vinilos y luego los cedés, todo bien,
para El Exorcista, la parte más reconocible y con mayor carga de tecla- pero la experiencia de ver un cuarteto con todas sus letras no siempre era
dos. Pues bien, una vez mete en su escenario tamaño mini a todos los ins- factible. Alguna vez un Wayne Shorter, un Dizzy, un Elvin Jones con-
trumentistas invitados se sale por la tangente y se centra en los últimos descendieron a bajar a este rincón insular del globo. Todo porque quedaba
diez minutos de la cara A de la obra de Oldfield... ¡Precisamente lo menos en un rincón larguirucho de lo que todavía se llama Tercer Mundo… Pero,
electrónico del álbum! En fin, todo no se puede tener en una noche que, para quienes sobrevivimos la guerra fría y padecemos hoy la no menos
aunque con algunos tropezones, enseñó orgullosa la cara más experimen- gélida dictadura del neoliberalismo, recibir el regalo inopinado del retorno
tal de unas corrientes que, por falta de información, escasas veces logran del Masada original no era algo a lo que estábamos preparados.
llegar al gran público.□ Y eran como siempre Zorn, y Dave Douglas, Greg Cohen y Joey Baron.
Informales, para mi sorpresa humildísimos, cómplices divertidos que
hablan el lenguaje del microcosmos al que por una hora inolvidable fuimos
invitados, no, abducidos, arrebatados, qué importa, porque ya estaban ahí
esos multifónicos y alaridos varios, entre heréticos e infantiles, despedidos
a velocidad mercurial desde el alto de Zorn, guerrero de lides eternas, se-
cundado, sobrepasado y fundido con la trompeta no de Jericó, sino de Da-
ve Douglas, que traía la alegría, el asombro, el espasmo, fiel, mientras el
contrabajo de Greg Cohen acompañaba, enrielaba, advirtiendo al lúdico
dúo, entre paciente y tentado de serena risa, pero entonces irrumpe un
Joey Baron en forma increíble, tal que hace que el mismo Zorn pare de
golpe su solo para escuchar, atónito, a su glorioso bramido de mil tambo-
res, invocando la rebelión no de las masas, sino de los cerebros que se
reconcilian con sus raíces más allá del tiempo y del espacio, de la civiliza-
ción y del traje de buen ciudadano…

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Y puede que sea klezmer y cartoon, y luego dub, cool o free, o todo el una cuenta atrás en busca de las
songbook de Masada de un solo aliento, qué importa, si es música de ver- estrellas, terreno alrededor del que
dad, Masada, jazz de la resistencia, la última línea de la creación de ver- se moverán todas las proyecciones.
dad. La comunidad, la fortaleza que rechaza una y otra vez a las hordas de ‘Despegue’, composición instrumen-
la estólida comercialización. tal con cierto regusto a Jean-
La corte de magos se despide tras una hora de vértigo, volcanes y oqueda- Michel Jarre –maestro del que
des de selva y salvas dichosas, y nos deja este koan plantado en la mente. precisamente no eligió ninguna de
Nos vamos contentos, inseguros, felices, sentimos algo, oímos algo, tú le sus maravillas–, puso en situación a
das un nombre y lo vas a buscar a una iglesia, a tu dinero o a tus drogas, la sala y la preparó para las futuras
yo lo vi, lo escuché ahí en ese viejo teatro una tarde solitaria de otoño aventuras sonoras. A partir de esa
meridional... y sigue teniendo sentido. salida al espacio exterior, el compo-
sitor fue comentando cada pieza
Bibliografía recomendada: –alguna con mayor acierto que
otra– antes de arrancarse a inter-
Libros: pretarla. La primera versión sería el
tema que acompaña a los títulos
Andrew Jones: Plun- finales del largometraje Blade
derphonics, Pataphysics Runner, creación parida por el an-
& Pop Mechanics, simple- tiguo miembro de Aphrodite’s
mente insustituible, gran Child, Vangelis (agrupación a la
parte de las ideas que co- que ni nombró o destacó como pre-
mento salen de este clásico. cursora de la psicodelia griega). La
Arcana: increíble colección visión resultó clara y con los elementos claves en su lugar correspondiente,
de entrevistas a músicos y algo que no continuaría en su parada para homenajear a Pink Floyd. ‘One
artículos firmados por Of These Days’ dejó patente que Delgado es un puntero multiinstrumen-
éstos, editado por el propio tista pero que en ciertas tesituras le falta algo de mano para llegar al por-
Zorn. tal de David Gilmour, ante todo en dicho repaso al pasado. Sin contar,
Derek Bailey: Improvisation. El clásico del género. Cfr. la entrevista de por supuesto, con el hecho de que la batería la lleva programada y clara-
Bailey a Zorn sobre Cobra. Compárese la estética de este ensemble con mente le despoja al tema de su espectacularidad. Kraftwerk marcaría un
la obra de un Earle Brown o del propio conjunto del maestro inglés, paso más en la velada, momento idóneo para quitarle telarañas a un ‘We
Company. Are The Robots’ que en ocasiones se mostraba sobrecargado de efectos
mediante los platos sincronizados en la caja de secuencias de su teclado. A
Internet: ello le sumaría el inexistente cambio a la hora de decir la parte “Ya tvoy
sluga / Ya tvoy rabotnik”, extraído del clásico libro de Karel Capek
Orientalism in John Zorn R.U.R., en relación con el resto de frases de la tonada (algo que sí se dis-
http://cratel.wichita.edu/~swilson/research/research/papers_assets/ tinguía perfectamente en el original de los cuatro alemanes). Cerró el que
Orientalism.pdf podría ser considerado como primer tercio con una reverencia al segundo
Cobra Notes álbum de Alan Parsons Project. Para tan magna ocasión hizo subir al
http://4-33.com/scores/cobra/cobra-notes.html pequeño escenario cargado de sintetizadores y teclados a Javier Bergia,
Ugly Beauty: John Zorn and the Politics of Posmodern Music músico que le ofreció un colchón correctamente aprovechado.
http://laurier.communicationstudies.ca/files/mcneilly_uglybeauty_zorn.pdf En el siguiente round se desenvuelve con presteza y atino siguiendo las
y, por cierto: enseñanzas del Isao Tomita de los años 70 a la hora de marcar revisión a
http://www.tzadik.com ‘La Muchacha De Los Cabellos De Lino’ de Debussy. El artista pone en for-
ma todas sus influencias para dar con un camino actual pero también oníri-
P.D.: en el extraordinario sitio www.ubu.com, puede encontrarse el docu- co dentro del movimiento etiquetado como ambient music. De aquí a tirar
mental de la BBC, On The Edge, que parece basado en el seminal Impro- nuevamente de invitado, en esta ocasión el violinista Diego Galaz y su
visation, hay también una extensa sección dedicada a Zorn.□ sensitivo violín-trompeta. Galaz ha compartido en varias ocasiones colabo-

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John Zorn:

el concepto Masada
Grupo: Luis Delgado Francisco Macías
Lugar: Sala de Proyecciones del Planetario
Ciudad: Madrid
Fecha: 20 de mayo de 2006 Tras dos años escuchando casi compulsivamente los discos de John Zorn,
y debido en parte a las peticiones de algunos amigos, he decidido hacer un
o suele ser frecuente el poder hallar en las agendas de es- esquema sobre el proyecto más importante y prolífico del saxofonista nor-

N pectáculos musicales una apuesta tan evocadora como la pre-

sentada por el
Planetario de Madrid
teamericano. En principio, no haré hincapié en el contenido musical de ca-
da uno de los discos (son más de 50) ni en cada uno de los temas que los
componen, ya que en realidad este artículo es la base sobre el que se haría
en sus sesiones titu- en un futuro un estudio más detallado.
ladas “Música Bajo En septiembre de 1992, John Zorn crea su composición ‘Kristallnacht’,
Las Estrellas”. El que narra musicalmente varios aspectos de la vida de los judíos durante la
sentarte bajo la tre- segunda guerra mundial, de su supervivencia y de su futuro como pueblo.
menda semiesfera y Para ello, Zorn se acerca a la música Klezmer del siglo 17 y 18 y la mezcla
tener la ocasión de con otras tendencias más modernas. Por otro lado, tras 20 años de carre-
sumergirte en un ra, el músico norteamericano piensa en dotar de melodías más definidas a
concierto con bue- sus composiciones y crear, según sus propias palabras, "un libro de temas
nas dosis de efectos inspirado en los catálogos de grandes compositores como Burt Bacha-
visuales y proyec- rach, Thelonius Monk, Kurt Weill u Ornette Coleman". De esta forma
ciones varias es algo se crea el concepto Masada, que hasta el momento consiste en unos 500
digno de genu- temas, con una estructura similar, compuestos con unas reglas muy con-
flexión. cretas pero dejando espacio suficiente para la improvisación. Zorn se ins-
pira en la tradición judía y mezcla la música Klezmer con otras de influen-
cia balcánica y árabe, acercándola al terreno del jazz, del rock o de la
El show de Luis Delgado hacía honor a aquello de estar en medio como el música clásica dependiendo de la formación que elija para interpretarla.
jueves, ya que su empeño por repasar los clásicos del nacimiento de los
sonidos electrónicos experimentales iba bastante más allá de citas como la Libro Primero de Masada
del Javier Coble Quartet o el trío clásico encabezado por Ara Malikian.
Aun así, está claro que este tipo de performances tienen dos caras bien Está compuesto por 205 temas que Zorn compuso entre 1993 y 1997, que
diferenciadas que reúnen a varias clases de público. Por un lado se en- han sido interpretados por varias formaciones que enumeraremos a conti-
cuentran aquellos dispuestos a relajarse bajo tan provocativa idea, mien- nuación, y registradas, tanto en estudio como en directo, en mu-
tras que en la otra esquina aparecen los que prefieren centrar cualquier chos discos que también citaremos aquí.
tipo de enfoque en el trabajo instrumental del compositor y músico, dejan-
do atrás unos simples artificios. De cualquiera de la formas, y siempre
Masada
apoyado por la libertad de la imaginación, Delgado llegaba dispuesto a
abrir un baúl de los recuerdos en el que muchos ni sabían que poseían
Masada está formado por John Zorn al saxo alto, Dave Douglas a la
imágenes sonoras cogiendo polvo.
trompeta, Greg Cohen al contrabajo y Joey Baron a la batería. Son la
Luis tiene claro que para dar mayor sentido a su show debe iniciarlo con

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formación más conocida 2004 lo reeditó el mismo sello en una bonita edición limitada imitando al
y mejor valorada en el vinilo, con dos temas extra.
mundo del jazz de todas
Vertigo 6360056 Ian Matthews: Tigers Will Survive. 1972
las que ha liderado John
Zorn. Debutan en direc- Grabado en dos mitades entre la primera gira nor-
to en septiembre de teamericana de Matthews, Tigers Will Survive
1993, y su discografía es un disco bastante menos inspirado que su an-
grabada en estudio se tecesor, If You Saw Thro’ My Eyes (Vertigo
compone de los siguien- 6360034), primer álbum en solitario de
tes 10 discos: Matthews, del que ya hemos hablado. Esto es
algo que ha reconocido el propio cantautor, pero
1. Alef (Diw,1994). de todas formas es un buen disco, con algunas
Grabado el 20 de fe- piezas fantásticas, como ‘Tigers Will Survive’,
brero de 1994. ‘Midnight on the Water’, ‘Never Again’ o ‘Hope You
2. Beit (Diw,1994). Grabado el 20 de febrero de 1994. Know’, que cuenta con la colaboración del saxofo-
3. Gimel (Diw,1994). Grabado el 20 de febrero y el 22 de junio de 1994. nista Ray Warleigh, viejo conocido de los amantes del jazz británico. Co-
4. Dalet (Diw,1995). CD con tan solo tres temas grabados el 20 de febre- mo es habitual, todo el disco desprende aromas de la música norteameri-
ro de 1994. cana, algo que podemos comprobar sobre todo en canciones como ‘Right
5. Hei (Diw,1995). Grabado el 16 y 17 de julio de 1995. Before my Eyes’, ‘Please Be My Friend’ o ‘Close the Door Lightly When You
6. Vav (Diw,1995). Grabado el 16 y 17 de julio de 1995. Go’. Además, Matthews vuelve a mostrar su admiración por Richard Fa-
7. Zayin (Diw,1996). Grabado el 16 de abril de 1996. riña haciendo una nueva versión, bastante buena, de su tema
8. Het (Diw,1997). Grabado el 1 de agosto de 1996. ‘Unamerican Activity Dream’.
9. Tet (Diw,1998). Grabado el 21 de abril de 1997. El sello Water publicó en 2007 este disco en CD.□
10. Yod (Diw,1998). Grabado el 15 de septiembre de 1997.

Llama la atención el que todos estos discos se hayan grabado en tan solo 7
sesiones repartidas en poco más de tres años y medio. Además, Masada
ha publicado los siguientes discos en directo y de archivo, clasificados por
fechas de grabación:

11. First Live '93 (Tzadik, 2002). Recoge la primera actuación de la ban-
da el 2 de septiembre de 1993, en la Knitting Factory de Nueva York.
12. Live In Jerusalem (Tzadik, 1999). Doble CD que recoge la primera
visita de la banda a Israel el 18 de mayo de 1994.
13. Masada Live (Jazz Door, 1995). Grabado el 11 de diciembre de 1994
en Nueva York. Es la única grabación de Masada donde Kenny Wolle-
sen sustituye a Joey Baron a la batería.
14. Live In Taipei (Tzadik, 1999). Doble CD que recoge las actuaciones
de Masada en la capital de Taiwán, Taipei, entre el 22 y el 25 de mayo
de 1996.
15. Live At Tonic 1999 (Tzadik,2004). DVD que recoge una actuación del
verano de 1999.
16. Live in Middelheim (Tzadik, 1999). Grabado el 15 de agosto de 1999
en el festival de jazz de Middelheim, en Amberes, Bélgica.
17. Live In Sevilla (Tzadik, 2000). Grabado el 18 de marzo de 2000, en el
Teatro Central.
18. Live At Tonic. (Tzadik, 2001). Doble CD grabado el 16 de junio de

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yor personalidad. Nada más empezar el disco con ‘Time Machine’ nos que- 2001.
damos hipnotizados. 19. 50th Birthday Celebration Vol. 7. (Tzadik, 2004). Grabado el 18 de
La voz, el mellotrón, los solos de guitarra y Hammond… ¡impresionante! septiembre de 2003, y encuadrado dentro de los conciertos conmemo-
Todo un clásico de los ’70. Le sigue ‘Lament’, un tema corto instrumental rativos del 50º cumpleaños de John Zorn, que duraron todo el mes de
de aires escoceses que nos conduce hasta ‘I’ve No Idea’, con una buena septiembre. Tzadik publicó 12 volúmenes dentro de esta serie, de los
base de piano y bajo y una melodía vocal excepcional muy bien interpreta- cuales solamente 4 recogen actuaciones de bandas relacionadas con el
da. Me gusta mucho el solo de órgano y la parte central lenta, con la voz concepto Masada (Masada String Trio, Masada, Electric Masada y
acompañada del mellotrón, el órgano y después el piano. Continuamos con Bar Kokhba), de los que hablaremos más adelante.
‘Nimbus’, una bonita pieza instrumental de guitarra, etérea, con golpes de 20. Sanhedrin (Tzadik, 2005). Doble CD que recoge versiones inéditas de
piano y percusión como acompañamiento y apoyo del mellotrón. La parte algunos de los temas grabados en estudio en las 7 sesiones que se
festiva del disco llega con ‘Festival’, que tiene forma de danza con una in- realizaron entre febrero de 1994 y septiembre de 1997.
terpretación vocal alucinante. La parte lenta es de lo mejor del disco, y
también destaca el final de flauta, guitarra y órgano. Otra de las grandes Entre agosto de 1994 y marzo de 1996 se realizan tres sesiones de graba-
composiciones del álbum es ‘Silver Peacock’, con una introducción de órga- ción donde se registran varios temas del libro primero de Masada con ins-
no a lo Bach, con una de las mejores melodías del disco, y una actuación trumentaciones diferentes, encuadradas en lo que se denominó Masada
soberbia de Virginia Scott al mellotrón. Una bonita miniatura de guitarra Chamber Ensembles. Este proyecto se publicó en 1996 bajo el nombre
acústica y bajo tocado con arco, ‘Impromptu’ precede al último tema, ‘The de Bar Kokhba (no confundir con la posterior formación del mismo nom-
Fox’, repleta de cambios de ritmo y velocidad, y que marca el final de una bre) y muchas de las piezas se grabaron para el documental The Art of
obra maestra del progresivo británico de los ’70. Quizás es decir demasia- Remembrance-Simon Wiesenthal de Johanna Herr y Werner
do que está a la altura de los discos clásicos de Genesis, Yes o King Schmiedel.
Crimson, pero lo que está claro es que yo lo disfruto de la misma manera.
Se editó en CD por primera vez en 1989, por el sello Line, y después ha 21. Masada Chamber Ensembles: Bar Kokhba (Tzadik, 1996). Doble
sido Repertoire el que se ha encargado de las siguientes reediciones. Des- CD.
taca la de 2006, en una tirada limitada de 3000 copias imitando al vinilo
original. La importancia de este disco, en la que muchos músicos se agrupan en
dúos, tríos y cuartetos para interpretar diversas piezas, es la aparición por
Vertigo 6360055 John Dummer Band
vez primera de lo que después se conocería como el Masada String Trio.
featuring Nick Pickett: Blue. 1972
Tras publicar tres discos, la banda del baterista Masada String Trio
John Dummer se separa, pero cuando la pieza
instrumental ‘Nine By Nine’, con el violinista Nick Compuesto por Mark
Pickett, incluida en su tercer trabajo, llega muy Feldman al violín,
alto en las listas de singles, Dummer reforma la Erik Friedlander al
banda con el mismo Pickett como principal prota- violoncelllo y Greg
gonista (voz, teclado, guitarra y violín), y con Cohen al contrabajo.
Adrian Pietryga (guitarra) e Iain Thomson Este trío es otra de
(bajo), y publica a principios de 1972 el álbum las formaciones más
Blue, con portada diseñada por Roger Dean. importantes del uni-
Estamos ante un disco de blues rock que no es verso Masada y,
nada del otro mundo. Me encanta el violín de Pickett, sobre todo en la además de en este
instrumental ‘Medicine Weasel’, que parece interpretada por una banda de disco, donde inter-
blues sioux, o en la parte final de ‘Time Will Tell’. También me gustan can- pretan 8 temas como
ciones como ‘If I Could Keep from Laughing’ o ‘Me and the Lady’, que con- trío y uno más con la
tienen bonitos solos de guitarra, o el single ‘The End of the Game’, diferen- ayuda de Kenny
te al resto del disco y con aires a Jethro Tull. El resto es bastante aburri- Wollesen, aparecen
do. en los siguientes tra-
Este disco fue editado en CD por primera vez en 1994 por Repertoire, y en bajos interpretando piezas del primer libro de Masada:
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22. Filmworks Vol. 8 (Tzadik, 1998). El octavo volumen de esta larguísi- rados del sello (se dice que se vendieron sólo 70
ma serie en la que se recogen bandas sonoras de películas y documen- unidades), pero curiosamente tanto a mí como a
tales compuestos por John Zorn contiene la música de dos películas. mucha otra gente que lo tiene nos encanta. La
La que nos interesa es la partitura que Zorn hizo para el documental fusión que hacían entre jazz y rock era fresca e
The Port of Last Resort, grabada el 9 de noviembre de 1997. Masa- imaginativa. Los vientos de Davey son excelen-
da String Trio interpreta tres de las cuatro composiciones del primer tes, tanto en los arreglos como en los magníficos
libro de Masada que se utilizan en la película más ‘Emunim’, que se solos (no os perdáis el saxo soprano de ‘Gibbon’ o
hizo especialmente para el film. Los otros temas también están com- los solos en ‘The Influence’), las guitarras de Reid
puestos especialmente para la película y son interpretados por Min y los teclados de McCleery (maravilloso el piano
Xiao Fen (pipa), Anthony Coleman (piano) y Marc Ribot (guitarra). eléctrico y el clavicordio) entran y salen con natu-
23. The Circle Maker (Tzadik, 1998). Este doble CD recoge las sesiones ralidad, combinándose elegantemente con los
de grabación del 6 y el 7 de diciembre de 1997. El primer día Masada saxos y flautas, y cómo no, la sección rítmica, que en este tipo de música
String Trio grabó el primer CD, ‘Issachar’, y en el segundo el trío fue tiene un peso enorme, creando unas bases sólidas, cambiantes y con algu-
acompañado por Marc Ribot a la guitarra, Joey Baron a la batería y nos “grooves” muy pegadizos. En definitiva, un álbum compuesto de cua-
Cyro Baptista a la percusión, creando el Bar Kokhba Sextet, y gra- tro piezas largas imprescindible para los amantes del género.
bando el segundo CD, ‘Zevulum’. El disco fue editado en CD por primera vez en 1991 por Repertoire. Des-
24. Filmworks Vol. 11 (Tzadik, 2002). Recoge la banda sonora del docu- pués llegarían las ediciones de Won-Sin en 2001 y Akarma en 2003. Las
mental Secret Lives, y aunque toda la música está impregnada de tres están descatalogadas.
influencias judías (el film trata sobre los niños judíos que durante la
Vertigo 6360053 Mike Absalom: Mike Absalom. 1971
segunda guerra mundial fueron escondidos de los nazis por familias no
judias), sólo hay cuatro temas del primer libro de Masada. Está inter- Con uno de los mejores diseños de portada que
pretada en su totalidad por Masada String Trio, acompañados en un Roger Dean hizo para Vertigo, se publica a fina-
par de canciones por Vanesa Saft a la voz y Jamie Saft al piano. les de 1971 el tercer LP de Mike Absalom. Can-
25. 50th Birthday Celebration Vol. 1 (Tzadik, 2004). Recoge el concier- tautor folk de familia adinerada, este personaje se
to del 4 de septiembre de 2003 en el Tonic de Nueva York con motivo hizo bastante famoso a finales de los ’60 en Lon-
de la celebración del 50º cumpleaños de John Zorn. dres por sus actuaciones en clubs donde mezclaba
la música y el humor. En uno de esos bares es
Bar Kokhba Sextet descubierto por Patrick Campbell–Lyons, del
grupo Nirvana, el cual lo introduce en Vertigo y
Como ya hemos comen- produce su nuevo disco. Aunque sin duda sus le-
tado, este sexteto está tras son divertidas y bastante ácidas e imaginati-
formado por Mark Feld- vas, musicalmente es un disco muy aburrido. Temas ligeros, con la voz y
man al violín, Erik la guitarra acústica de Absalom como protagonistas, y algunos arreglos
Friedlander al violonce- hechos por músicos de estudio. Fue uno de los discos que menos vendió
llo, Greg Cohen al con- del sello. Repertoire lo editó en CD en 2006, en una bonita edición limitada
trabajo, Joey Baron a la desplegable, imitando la edición original en LP.
batería, Marc Ribot a la Vertigo 6360054 Beggars Opera:
guitarra y Cyro Baptista Waters of Change. 1971
a la percusión. Además
de ‘Zevulum’, incluido en Otro de mis discos favoritos del sello Vertigo. Wa-
The Circle Maker, el ters of Change es el segundo trabajo de este
grupo sólo publica un grupo escocés, grabado con la misma formación
álbum más con temas que su álbum debut (Beggars Opera, Vertigo
del libro primero de Ma- 6360018), pero con la diferencia de que entra en
sada: la banda Virginia Scott, incorporando el me-
llotrón a su sonido. Además, las influencias clási-
26. 50th Birthday Celebration Vol. 11 (Tzadik, 2005). De los cuatro cas disminuyen, adquiriendo su música una ma-

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enorme paso adelante en su carrera. Tras una conciertos que la banda efectuó los días 12 y 13 de septiembre de
exitosa gira por USA y Europa, la banda graba su 2003 en el Tonic de Nueva York, Zorn eligió tres para que fueran pu-
disco más “heavy” hasta el momento, con riffs blicados en este triple CD.
inolvidables como los de ‘Sweet Leaf’, ‘After
Forever’, ‘Children of the Grave’, ‘Lord of this En esta serie de conciertos conmemorativos aparece por primera vez la
World’ o ‘Into the Void’. Además, en el disco hay formación más salvaje del universo Masada, Electric Masada.
cabida también para ejercicios acústicos
(‘Orchid’), baladas épicas (‘Solitude’), o para la Electric Masada
preciosa ‘Embryo’, que sirve también como intro-
ducción a ‘Sweet Leaf’. Con este trabajo, el cuar- Está formada por John
teto británico alcanzaó un nivel compositivo e in- Zorn al saxo alto, Marc
terpretativo altísimo, convirtiéndose en referencia obligada para infinidad Ribot a la guitarra, Tre-
de músicos de su época y de etapas posteriores. Las ediciones en CD de vor Dunn al bajo, Jamie
este disco han sido muy numerosas, siendo quizás la más interesante la Saft a los teclados, Joey
edición “deluxe” de Sanctuary, en doble CD, publicada en 2009. Baron y Kenny Wolle-
sen a las baterías, Cyro
Vertigo 6360051 Gravy Train: (A Ballad of) A Peaceful Man. 1971
Baptista a la percusión
Uno de los mejores discos del sello Vertigo es, sin e Ikue Mori encargán-
duda, el segundo LP de Gravy Train, (A Ballad dose de los efectos
of) A Peaceful Man. Grabado con la misma for- electrónicos. Comenza-
mación que su primer trabajo (Gravy Train, Ver- ron a actuar en mayo de
tigo 6360023), estamos ante un enorme álbum de 2003 y tienen dos discos
rock progresivo. Tras un comercial y poco repre- grabados en directo:
sentativo tema inicial, ‘Alone in Georgia’, llega la
pieza que da título al álbum y nos muestra las 27. 50th Birthday Celebration Vol. 4 (Tzadik,2004). Grabado el 27 de
claves del disco: unas preciosas melodías, con la septiembre de 2003.
increíble voz de Norman Barrett interpretándo- 28. At the Mountains Of Madness (Tzadik,2005). Recoge dos conciertos
las, mucha flauta, alternancia de partes lentas y grabados en 2004, uno en Moscú y otro en Liubliana.
rápidas, y elegantes orquestaciones. Con ‘Jule’s Delight’ nos enseñan su
faceta más acústica, con la flauta y los saxos adornando las partes voca- En 2003, con motivo del décimo aniversario del concepto Masada, el sello
les. La combinación de elementos acústicos y eléctricos es perfecta en Tzadik comienza a publicar una serie de cinco volúmenes bajo el epígrafe
‘Messenger’, mi tema favorito del disco y uno de los mejores que he escu- Masada 10th Anniversary Edition.
chado nunca. Las guitarras, la increíble melodía vocal, el mellotrón refor-
zando las partes álgidas, la flauta, las bases de piano…, todo es absoluta- 29. Vol 1. Masada Guitars (Tzadik, 2003). Se compone de 21 piezas gra-
mente perfecto. Las canciones más rockeras, como ‘Anybody Hear Me’ o badas solamente con guitarra, interpretadas por Marc Ribot, Bill Fri-
‘Won’t Talk About It’ también me encantan y baladas como ‘Home Again’, sell y Tim Sparks.
con toques indios (americanos), o el acercamiento al jazz rock en ‘Old Tin 30. Vol 2. Voices In the Wilderness (Tzadik, 2003). Doble CD con 24
Box’ completan esta verdadera joya del rock de principios de los ’70. temas, grabados entre agosto de 2002 y enero de 2003 por formacio-
El sello Repertoire ha editado este disco en CD en varias ocasiones, siendo nes diferentes.
la mejor la versión limitada de 2006, con 2 temas extra, en cartón imitan- 31. Vol 3. The Unknown Masada (Tzadik, 2003). Gra-
do al vinilo original. bado entre enero y mayo de 2003, este CD recoge
12 temas grabados por diferentes formaciones.
Vertigo 6360052 Ben: Ben. 1971
32. Vol 4. Masada Recital (Tzadik, 2004). En este dis-
Ben es una banda británica de jazz rock de corta vida, formada por Peter co, grabado el 17 de febrero de 2004, encontramos
Davey (saxos, flauta, clarinete), Alex McCleery (teclados), Gerry Reid al dúo formado por el violinista Mark Feldman y la
(guitarras), Len Surtees (bajo) y David Sheen (batería, percusión, voz). pianista Sylvie Courvoisier interpretando por pri-
Su único álbum, prácticamente instrumental, es uno de los más infravalo- mera vez los temas de Masada.
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33. Vol 5. Masada Rock (Tzadik, 2005). Grabado el 4 y el 6 de abril de (piano, clavicordio, órgano y voz), Bob Watkins
2005 por el trío Rashanim, formado por Jon Madof a la guitarra, (batería y percusión) y Rob Watson (bajo), y
Shanir Ezra Blumenkranz al bajo y oud y Mathias Kunzli a la bater- como podéis suponer, este fue su único trabajo.
ía, con la colaboración del guitarrista Marc Ribot. Es la última graba- Con una letras extrañas, que nos describen las
ción que una banda hace de temas del primer libro de Masada. diferentes partes del alma, y una música algo
irregular, con partes alegres y otras mucho más
Por último, la formación polaca The Cracow Klezmer Band graba el si- oscuras, referencias a músicas orientales y mucho
guiente disco: clavicordio, Dr. Z consiguieron crear un disco de
culto que en general me parece bastante bueno.
34. Sanatorium Under Sign Of The Hourglass-A Tribute To Bruno Me quedo con el primer corte, ‘Evil Woman’s
Schulz (Tzadik, 2005). Grabado enero de 2005, un mes antes de que Mainly Child’, una pieza muy pegadiza, algo épica,
comiencen a grabarse los temas del segundo libro de Masada. con un buen ritmo de piano y bajo y una fantástica melodía vocal; con
‘Spiritus, Manes et Umbra’, bastante misteriosa, con mucha percusión y
Otro disco donde podemos encontrar composiciones del primer libro de clavicordio; y con ‘In a Token of Despair’, con un cierto aire depresivo de
Masada es: gran belleza, y referencias a la música clásica y a la música árabe y judía,
aunque sin perder su esencia rockera. Este álbum fue publicado en 1991
34. Filmworks Vol. 9 (Tzadik, 2000). Música compuesta para el docu- en CD por el sello alemán Second Battle, y posteriormente por los sellos
mental Trembling Before G-D, donde se utilizan varias melodías del Won-Sin y Si Wan en 1994.
catálogo de Masada, interpretadas por Jamie Saft al órgano y piano, Después llegaría la edición japonesa de Vertigo en 2001 y la de Akarma en
y Chris Speed al clarinete, con la colaboración de Cyro Baptista y 2002. Todas están descatalogadas en la actualidad.
John Zorn.
Vertigo 6360049 Freedom: Through the Years. 1971
Libro Segundo de Masada Cuando la banda británica Freedom firmó con
Vertigo, ya tenía publicados tres discos, por lo
En 2004, John Zorn compone 300 nuevas piezas dentro del concepto Ma- que no eran exactamente unos novatos. El grupo
sada y decide grabarlas con distintas formaciones en la serie Book of An- fue formado en 1967 por el guitarrista Ray Royer
gels, de la que hasta el momento se han publicado 19 volúmenes: y el baterista y vocalista Bobby Harrison, que
habían formado parte de Procol Harum, pero
1. Vol. 1. Astaroth (Tzadik, 2005). Grabado el 4 de que fueron expulsados de la banda tras la graba-
febrero de 2005 por Jamie Saft Trio, formado por ción del single ‘A Whiter Shade of Pale’. Tras en-
Jamie Saft al piano, Greg Cohen al bajo y Ben tradas y salidas de varios músicos, el trío llega a
Perowsky a la batería. 1971 integrado por Harrison, Roger Saunders
2. Vol. 2. Azazel (Tzadik, 2005). Grabado el 15 de (voz, guitarra y teclado) y Peter Dennis (bajo,
junio de 2005 por Masada String Trio. voz y teclado). El sonido de la banda se puede catalogar dentro del blues
3. Vol. 3. Malphas (Tzadik, 2006). Grabado el 28 de rock y rock duro de la época (llegaron a girar con Black Sabbath). Nada
septiembre de 2005 por Mark Feldman al violín y más comenzar ‘Freestone’ notamos lo potente que es este trío, con gran-
Sylvie Courvoisier al piano. des solos de guitarra, una buena combinación de voces y una sección
4. Vol. 4. Orobas (Tzadik, 2006). Grabado entre noviembre y diciembre rítmica estupenda. Otras piezas que me encantan son ‘Get Yourself
de 2005 por el multinstrumentista Koby Israelite y su banda. Together’, prácticamente instrumental, con un riff realmente duro y limpios
5. Vol. 5. Balan (Tzadik, 2006). Grabado el 13 de febrero y el 1 de mar- solos de guitarra, y ‘Toegrabber’, con una fuerte base de blues, con solos
zo de 2006 por la Cracow Klezmer Band. repletos de fuerza y riff característicos de la época.
6. Vol. 6. Moloch (Tzadik, 2006). Grabado el 6 de septiembre de 2006 En 1991 el sello Repertoire lo editó en CD, siguiéndole las ediciones de An-
por el pianista Uri Caine. gel Air de 2004 y las del sello japonés Air Mail y Akarma en 2005. La edi-
7. Vol. 7. Asmodeus (Tzadik, 2007). Grabado el 28 de febrero y el 1 de ción más fácil de conseguir es la de Angel Air.
marzo de 2007 por el guitarrista Marc Ribot, el bajista Trevor Dunn Vertigo 6360050 Black Sabbath: Master of Reality. 1971
y el baterista G. Calvin Weston.
8. Vol. 8. Volac (Tzadik, 2007). Grabado por el violoncelista Erik Fried- Publicado en julio de 1971, el tercer disco de Black Sabbath supone un

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do y el resultado final son satisfactorios), que naturalmente está muy coti- lander.
zado por los coleccionistas de vinilo. 9. Vol. 9. Xaphan (Tzadik, 2008). Grabado por la banda Secret Chiefs
3.
VERTIGO 6360045 Heads Together/First Round. 1971 10. Vol. 10. Lucifer (Tzadik, 2008). Grabado el 9 de septiembre de 2007
La referencia 63600045 se corresponde con el por Bar Kokhba Sextet.
recopilatorio Heads Together/First Round, en 11. Vol. 11. Zaebos (Tzadik, 2008). Grabado en enero y marzo de 2008
el que curiosamente no aparecían los grupos más por el trío Medeski, Martin & Wood.
famosos del sello, y además incluía temas inéditos 12. Vol. 12. Stolas (Tzadik, 2009). Grabado el 22 de febrero por el Masa-
de bandas que no habían llegado a publicar da Quintet, formado por Dave Douglas a la trompeta, Joe Lovano al
ningún álbum, como Sunbird, Lassoo o Pete saxo tenor, Uri Caine al piano, Greg Cohen al contrabajo y Joey Ba-
Aikin. ron a la batería. John Zorn participa con el saxo alto en un tema.
13. Vol. 13. Mycale (Tzadik, 2010). Grabado el 1, el 2 y el 5 de octubre
de 2009 por cuatro vocalistas femeninas, Basya Schechter, Ayelet
Rose Gottlier, Malika Zarra y Sofia Rei Koutsovitis.
14. Vol. 14. Ipos (Tzadik, 2010). Grabado en octubre de 2009 por la ban-
VERTIGO 6360046 Ramases: Space Hymns. 1971 da The Dreamers, formada por el guitarrista Marc Ribot, el vibrafo-
nista Kenny Wollesen, el teclista Jamie Saft, el bajista Trevor
Según cuenta la leyenda, Martin Raphael era un Dunn, el baterista Joey Baron y el percusionista Cyro Baptista.
sencillo vendedor inglés que vivía en Escocia, has- 15. Vol. 15. Baal (Tzadik, 2010). Grabado el 12 y el 13 de septiembre de
ta que un día decidió que era la reencarnación 2009 por el Ben Godberg Quartet, integrado por el clarinetista Ben
viva de Ramases, el dios egipcio. Tras publicar Goldberg, el pianista Jamie Saft, el contrabajista Greg Cohen y el
un single con Universal, firmó con el sello Verti- baterista Kenny Wollesen.
go en 1970, y grabó junto con su mujer Sel y los 16. Vol. 16. Haborym (Tzadik, 2010). Grabado en marzo de 2010 por
futuros miembros de la banda 10cc (Eric Ste- Masada String Trio.
wart, Lol Creme, Graham Gouldman y Kevin 17. Vol. 17. Caym (Tzadik, 2011). Interpretado por
Godley) el álbum Space Hymns, con una porta- Banquet Of The Spirits, banda formada por Cyro
da preciosa de Roger Dean. Musicalmente, es Baptista (percusión, voz), Shanir Ezra Blumen-
uno de los discos que menos me interesan del kranz (oud, bajo, gimbri y voz), Tim Keiper
catálogo de Vertigo, aunque está muy bien considerado por mucha gente. (batería, percusión y voz) y Brian Marsella
Aunque hay temas muy buenos, como ‘Life Child’ (6’39), auténtica joya del (teclados, voz).
álbum, ‘Oh Mister’ (3’01) o las pegadizas ‘Balloon’ (4’31) o ‘Jesus Come 18. Vol. 18. Pruflas (Tzadik, 2012). Interpretado por
Back’ (4’01), en general me resulta aburrido, sobre todo las partes voca- David Krakauer (clarinete), Michael Sarin
les. Hacían una mezcla de folk y psicodelia con toque espaciales, aires (batería), Sheryl Bail (guitarra), Jerome Harris
orientales y algunas sonoridades pop. La edición que yo tengo en CD es la (bajo y voz) y Keepalive (efectos electrónicos).
de Progressive Line de 2001, que incluía varios bonus tracks de su álbum 19. Vol. 19. Abraxas (Tzadik, 2012). Interpretado por Shanir Ezra Blu-
de 1975, Glass Top Coffin. El sello Repertoire publicó una edición en menkranz (gimbri), Aram Bajakian (guitarra), Eyal Maoz (guitarra)
1991 y otra en 2004 con cuatro singles de 1971 y 1972 como temas extra. y Keven Grohowski (batería).

VERTIGO 6360047 Black Sabbath. 1971 Espero que este resumen pueda aclarar las dudas que a veces surgen
La referencia Vertigo 6360047 se utilizó para la edición del primer álbum cuando la discográfica de un músico es tan amplia como la de John Zorn,
de Black Sabbath (VO 6) en Brasil y Argentina. y si alguien ve algún error, o puede añadir algo que falte en el esquema, le
invito a que lo haga.□
Vertigo 6360048 Dr. Z:
Three Parts of my Soul-Spiritus, Manus et Umbra. 1971 Todos los lunes en directo
Este es uno de los discos “malditos” del sello Vertigo, sobre todo porque de 21 a 23 horas
sus ventas no llegaron a las 100 copias, siendo el resto de la tirada des- en Radio Mirage.
truida por el propio sello. La banda estaba formada por Keith Keyes http://www.radiomirage.org.es

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‘Forbidden Fruit’ (dividido en dos partes, abriendo
y cerrando el disco), la pegadiza ‘I Put My Magick
On You’ (5’42) o ‘Druid’ (4’55), con toques de
blues y jazz y buenos solos de saxo y piano.
Otra pieza que me encanta es ‘Ajama’ (6’15),
cantada en nigeriano, con un órgano impresionan-
te, un gran trabajo del percusionista Gaspar La-
wall y una sección rítmica repleta de vida, sobre
todo en la segunda mitad del tema. Un álbum
fantástico que no llegaría a tener continuación,ya
que en mayo de 1974, Bond fue atropellado por
un tren a la edad de 37 años, tras haber tenido graves problemas con las
drogas y trastornos mentales.
La única edición disponible en CD en la actualidad es la de BGO de 1999,
que incluye también su anterior trabajo Holy Magick.
La banda sueca Änglagård se ha convertido en una de las formaciones de
culto del progresivo moderno. Con solo 4 discos publicados y habiendo ac- VERTIGO 6360043 Tudor Lodge: Tudor Lodge. 1971
tuado solo 27 veces en directo, han cumplido ya 21 años, si bien muchos Lyndon Green (voz, guitarra), John Stannard
de ellos sin actividad. Ideados por Tord Lindman (guitarra, voz) y Johan (voz, guitarra) y Ann Steuart (voz, guitarra, pia-
Brand (bajo) en verano de 1991, se completarían con Thomas Johnson no y flauta) eran en 1970 Tudor Lodge, una
(teclados) y Jonas Engdegård (guitarra), que respondieron a uno los agrupación folk que existía con otras formaciones
anuncios publicados buscando músicos para la banda. En septiembre lle- desde 1968. Tras una audición, se convierten en
garía Mattias Olsson (batería) y acabaría de completarse la formación ya una de las pocas bandas de este estilo que firman
en la primavera del 92 con Anna Holmgren (flauta), quien se incorporaría con el sello Vertigo, publicando su primer y único
justo a tiempo de empezar las grabaciones de su disco de debut Hybris. álbum en 1971. Para su grabación contaron con el
Con un sonido de aires melancólicos y claras influencias de Genesis, Yes y apoyo de la sección rítmica de Pentangle, Dan-
sobre todo King Crimson, este disco en seguida les colocaría en la cum- ny Thompson y Terry Cox, y del saxofonista
bre de grupos noveles. Junto a otras bandas contemporáneas, como Tony Coe entre otros.
Spock’s Beard, Porcupine Tree o Flowers Kings, provocarían un cierto En el disco encontramos puro folk británico de la época, con arreglos de
estado de euforia en los aficionados que vieron un renacer del genero. cuerda y vientos, bonitas armonías vocales y mucha guitarra acústica y
Esta fervorosa acogida les valió para actuar a lo largo del año 93 llegando flauta. Destacaría la preciosa composición de Steuart, ‘Two Steps Back’,
a dar 14 conciertos, cifra récord para una banda tan alejada de los escena- cantada de forma magistral y con unos arreglos magníficos; la misteriosa y
rios, viajando dos veces a América, una de ellas para tocar en el famoso a la vez dulce ‘Willow Tree’ (3’20), también con unos detalles instrumenta-
Progfest del ‘93, festival que les acompañará en todas sus idas y venidas. les muy elegantes; la rítmica, y eléctrica por momentos, ‘The Lady’s Chan-
Con la llegada de un nuevo año, la banda decide grabar su segundo disco ging Home’ (4’36); o la bellísima instrumental de Lyndon Green,
pasando el verano del año 94 metidos en el estudio, de donde saldría Epi- ‘Madeline’ (4’03).
log. Un disco con el que conseguirían liberarse en gran medida de las cla- En noviembre de 1971, Ann Steuart, cansada de tocar constantemente
ras influencias del disco de debut, empezando a desarrollar un sonido más sin ver beneficios económicos, deja el grupo, que se disolvería definitiva-
propio que consiguió atraer a muchos de los detractores que les acusaban mente a principios de 1972.
de recrearse demasiado en el sonido de grupos clásicos, consolidándose Un bonito disco que ha sido editado en CD tanto por el sello Red Bus como
como banda. Sin embargo la grabación del disco sería una dura prueba por Si Wan y Repertoire. En 2011 lo publicó el sello Esoteric.
para Änglagård. Sin un líder claro, envueltos en constantes debates y
luchas sobre cada segundo de composición, el esfuerzo realizado para lo- VERTIGO 6360044
grar grabar Epilog supondría la separación virtual de la banda, que solo La referencia 6360044 se corresponde con el álbum homónimo del guita-
cumplirían ese año con el compromiso previamente adquirido de tocar en rrista y vocalista de blues Dave Kelly, que en realidad fue publicado por
el Progfest ‘94 antes de la separación, aparentemente, definitiva. Mercury en 1971, pero del que Vertigo hizo un "Test Pressing" (cinco o seis
El desencanto por parte de muchos de los seguidores de la banda por su copias que se fabrican antes de sacar una tirada mayor, para ver si el soni-

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sido reeditado varias veces por el sello Repertoire, aunque también hay separación, presionaría para la edición de un disco póstumo, el
ediciones de Akarma y una de Mercury, de 1999, donde en un solo CD se directo Buried Alive, que recogía parte del concierto dado en
incluía este álbum junto con Seasons. La mejor edición europea es la de el Progfest ’94 y que ahondaría en deteriorar las relaciones del
Repertoire de 2009 imitando al vinilo original. grupo, ya que no todos consideraban que el concierto estuvie-
ra a la altura de ser reflejado en un disco oficial. Realmente el
VERTIGO 6360041 Gentle Giant: Acquiring The Taste. 1971
disco incluye versiones tocadas sin entusiasmo y se puede in-
Segundo trabajo de Gentle Giant, grabado a tuir en él que la banda ya no se sentía a gusto.
principios de 1971 y publicado en julio del mismo Deberían pasar ocho años, hasta que las tensiones fueran olvi-
año. Registrado por los mismos miembros que su dadas, esto sería en 2002, cuando escuchando unas viejas
primer álbum y producido de nuevo por Tony maquetas, Jonas Engdegård se animara a telefonear y el
Visconti, la banda da un paso adelante con esta grupo volviera a la actividad. La noticia corrió como la pólvora
obra maestra en la creación de estructuras entre sus antiguos fans que rápidamente recibirían la confir-
“progresivas” en temas de corta duración. Donde mación de que en 2003 Änglagård volvería a los escenarios
quizás se nota más esta intención es en y al estudio para grabar su nuevo disco. Pero las buenas noti-
‘Pantagruel’s Nativity’ (6’50), pieza inicial que tie- cias no durarían mucho, nada más empezar los ensayos vol-
ne de todo. Diversos cambios de ritmo, partes verían las tensiones que provocarían la inmediata salida de
rockeras, combinación de voces, solos de guitarra Tord Lindman. Aun a pesar de los problemas internos para
y vibráfono, pasajes de trompeta, fantásticos fondos de teclado, etc. El funcionar como banda, Änglagård daría cinco conciertos en
toque más rockero de la banda también aparece en la genial ‘The House, 2003 en los que interpretarían dos temas nuevos, como mues-
The Street, The Room’ (6’01), que se combina bien con partes más experi- tra de su trabajo, antes de volverse a separar.
mentales donde colaboran Tony Visconti a la flauta dulce y Paul Cosh a Esta vez las heridas cicatrizarían antes ya que en el 2008 Jo-
la trompeta y el órgano, o en ‘Plain Truth’ (7’37), donde Phil Shulman nas Engdegård y Johan Brand empiezan a trabajar en nue-
tiene mucho peso con el violín eléctrico. vas composiciones. Enseguida Anna Holmgren se une a ellos
Otro elemento importante en este disco es la influencia de la música de con el firme propósito de componer un nuevo disco de
cámara, algo que podemos escuchar en temas como ‘Black Cat’ (3’51), con Änglagård. Aparte quedarían Mattias Olsson, que se incor-
las cuerdas como protagonistas, ‘Acquiring The Taste’ (1’36), interpretada poraría cuando las composiciones estuvieran terminadas para
por Kerry Minnear al Moog, o la misteriosa ‘Edge of Twilight’ (3’47), en la incluir la batería, y Thomas Johnson, que solo se prestaría a
que las cuerdas, los vientos y las percusiones se combinan a la perfección. grabar sus partes de teclado ya en el estudio.
Esta mezcla de belleza y tristeza también la encontramos en ‘The Moon is A pesar de lo reducido del grupo de trabajo este no sería fácil,
Down’ (4’45), con bastante peso de los saxos. de nuevo con interminables disputas sobre el sonido a tomar
Naturalmente no podemos olvidarnos de las influencias “medievales” en por la banda. Además una vez en el estudio, la grabación se
‘Wreck’ (4’36), con partes de clavicordio y flauta dulce (interpretada por prolongaría durante un año, repitiéndose todos los problemas y tensiones
Tony Visconti), y con una parte vocal pegadiza y maravillosa donde los de 1994. Así tendríamos que esperar hasta 2012 para volver a tener un
hermanos Shulman y compañía se convierten en la tripulación de un bar- nuevo disco de Änglagård, titulado Viljans Öga, y que combina la inten-
co y nos narran la dureza de su vida y la cercanía con la muerte. sidad emotiva de Hybris y el sonido y la calidad desplegados en Epilog.
La edición en CD más interesante actualmente es la de Repertoire de Este nuevo disco devolvería a la banda a los escenarios, con David Lund-
2005, imitando al vinilo original. berg en los teclados, realizando de nuevo cinco conciertos que como no
VERTIGO 6360042 Graham Bond with Magick: podía ser de otra forma incluía su paso por el Nearfest. Pequeña gira que
We Put Magick On You. 1971 sin duda volvería a aumentar la tensión interna de la banda, agravada por
la compañía de Tord Lindman, que debido a su relación sentimental con
Segunda parte de la inacabada trilogía que Graham Bond inició con Holy Anna Holmgren acompaña a la banda en los desplazamientos. El resulta-
Magick (VO 636021), dedicada al esoterismo. Con una formación diferen- do es previsible: tras la mini gira surge una nueva ruptura, aunque esta
te, que incluía al saxofonista Steve Gregory (Ginger Baker’s Airforce), vez no parece definitiva, ya que inmediatamente se anuncia que los nue-
al baterista John “Pugwash” Weathers (futuro miembro de Gentle vos Änglagård serán: Anna Holmgren (flauta, saxofón), Johan Brand
Giant), y a su esposa, Diane Stewart, Bond graba un fantástico álbum (bajo), Tord Lindman (guitarra, voz), Erik Hammarström (batería) y
de Rhythm and Blues repleto de bases rítmicas de piano y órgano realmen- Linus Kåse (teclados). ¿Volverán para quedarse?.◊
te fantásticas. Para comprobarlo sólo hay que escuchar temas como Carlos de la Fuente

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ca el final de un año increíblemente prolífico, y
GALERÍA DE INSTRUMENTOS SUBVALORADOS II también el final de una etapa, ya que es el último
disco en el que coincide el sexteto original (Ian
Andrés López Umaña Carr, Jeff Clyne, Karl Jenkins, John Marshall,
http://espaciosinquietos.blogspot.com Chris Spedding y Brian Smith). Además contó
Santiago de Chile con la colaboración de músicos tan importantes
del jazz británico como los trompetistas Kenny
Wheeler y Harry Beckett, el bajista Ron Matt-
hewson o el saxofonista Tony Roberts, entre
Para un manifiesto ruidista otros.

L as veleidades que asedian al auditor interesado -para su liquidación

social sin remedio- en las nuevas músicas, parecen misteriosamente
Comienza con ‘Elements I & II’ (2’13), una intro-
ducción de sintetizador que nos lleva hasta la alegre ‘Changing
Times’ (4’47). Jazz rock al más puro estilo Nucleus, con un buen solo de
confirmar la devoción que algunos no podemos dejar de tener hasta por el saxo tenor de Tony Roberts y otro fantástico de fiscorno de Kenny
más mínimo bit que contenga frecuencias o formantes, que pueden ir del Wheeler. Le sigue ‘Bedrock Deadlock’ (6’55), que tiene un bellísimo prin-
gamelan de Java a los cantos de los pigmeos Aka, del rock delirante de Ne cipio neoclásico con el oboe y el contrabajo con arco como protagonistas.
Zhdali hasta un cuarteto espectral de Georg Friedrich Haas, de una can- Me encanta la percusión, la combinación de los instrumentos de viento, el
ción suicida de Swans a una antología de poetas y músicos escoceses, buen papel de John Marshall al final, pero sobre todo la actuación de
más o menos con el ludibrio promiscuo de una especie de Casanova sono- Karl Jenkins y Jeff Clyne durante toda la pieza. ¡Increíble!
ro que se mueve a través de los decibeles como por los canales de Vene- Algo más oscura es ‘Spirit Level’ (9’18), realmente impresionante, y donde
cia… Por cierto, buen hombre, que es una metáfora espesamente neoba- destaca el clarinete bajo (buen dueto con el bajo) y el solo de fiscorno. Le
rroca, pero es el impetuoso íncipit que esta nueva entrega requiere. sigue ‘Torso’ (6’11), con un ritmazo y una melodía muy pegadiza, con bue-
Consultado hasta el cansancio por mis pares e impares acerca de mi pa- nos solos de saxo soprano y batería. Y para terminar, ‘Snakehips
sión casi religiosa por la música, no puedo sino sentir escalofríos al recor- Dream’ (15’14), tema con el sonido puro de Nucleus. Me encanta el riff de
dar las palabras que aquel célebre músico dijo acerca de que escribir sobre bajo, los toques de piano eléctrico y guitarra, y la sección de vientos, sobre
música es tan absurdo como oír una pintura o bailar sobre arquitectura (lo todo el solo de saxo tenor y el de fiscorno. Un gran final para un gran dis-
que no deja de ser interesante, en todo caso), pero como tengo que cana- co.
lizar mi entusiasmo de alguna manera sensata y civilizada, heme aquí La edición disponible en CD es la de BGO de 2002 que incluye también el
pues, terminando la saga de los instrumentos subvalorados que tantas álbum Belladonna.
horas felices me han dado, mientras los días terrestres siguen girando per-
VERTIGO 6360040 Magna Carta: Songs from Wasties Orchard.
didos como un carrusel de barrio en el marasmo del atardecer de este
1971
mundo.
Tras la sustitución de Lyell Tranter (que se casó
El empate y se trasladó a Australia a vivir) por Davey
Johnstone, Magna Carta publica su tercer disco,
2) Clarinete bajo y fagot: lo pensé, lo descarté, lo volví a incluir, como Songs From Wasties Orchard. Este es quizás
siempre, en el so- uno de los discos más folk de la banda, con in-
lipsismo agradable fluencias del Country americano, como se puede
que suele rodear- escuchar en temas como ‘Home Groan’ (2’23) o
me (por qué será, ‘Country Jam’ (1’53). De nuevo, escuchamos ecos
oigo exclamar al a Simon & Garfunkel en piezas como
perverso arconte ‘Parliament Hil’’ (2’45) o ‘Good Morning
de la higiene so- Sun’ (2’42) (con Rick Wakeman al piano), pero
cial), pero tengo mis favoritas son ‘White Snow Dove’ (2’09), también con Wakeman, esta
que ser honesto: vez tocando la celesta, la instrumental ‘Sponge’ (2’24) o la pegadiza ‘Time
no tengo jerarquía For The Leaving’ (4’01). En mi opinión, este disco no es de lo mejor que
hizo el grupo, aunque en general está muy bien considerado. En CD ha

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entre estas dos nobilísimas maderas integrantes de la sección de bajos de
la orquesta, eficaces y generosos dadores de nuances en el acompaña-
miento, sobrios solistas doctos, delirantes leaders en el jazz o la improvi-
sación libre. Me seduce esta dualidad casi gnóstica de ambos. Del clarinete
bajo me gusta su tesitura fluidamente cantante, que le da esa profundidad
estremecedora en los graves y esa especie de atenuación o contención en
los agudos. Pero también sus gruñidos burlones y falsetto embriagante
erizado de armónicos pueden formar parte de sus posibilidades. Recuérde-
se su sonido cimbreante en The Sinking of the Titanic de Gavin Bryars,
por ejemplo, o contrapunteando a las voces femeninas de varios ciclos de
Lieder de Anton Webern, al igual que en las obras orquestales tardías del
maestro vienés, como la Sinfonía Op. 21 o las Variaciones para or-
questa Op. 30. Extrañamente, sin embargo, sigue siendo un instrumento
de excepción, tocado por uno de los clarinetistas. En el terreno solista, por
el contrario, es el ataque agresivo y fractal de Elliot Sharp, la acrobacia
tan idiosincrásicamente holandesa de Willhelm Breuker o sus lúdicas
múltiples caras propuestas por Marc Hollander en el increíble primer dis-
co de Aksak Maboul, Onze Dances Pour Combattre La Migraine, en-
tre otras cosas, los que garantizan una vida más que perdurable a la
Por Francisco Macías gramática de este bello instrumento, el cual el mismísimo Wayne Shorter
ha adoptado en la etapa más reciente de su carrera.
Su primo algo distante, el fagot (emparentado, en verdad, con el oboe, el
VERTIGO 6360038. Daddy Longlegs: Oakdown Farm. 1971 corno inglés, obviamente con el contrafagot, como vimos, y ese desconoci-
do, el heckelphone), parece enfatizar aún más los contrastes: cómico en
Daddy Longlegs es una banda americana afinca- los stacattos (el ejemplo más célebre es el tema del ‘Apprentiece socière’
da en Londres desde 1969. Amantes del campo y de Paul Dukas), gimiente en los agudos, solemne y vagamente macabro
el aire libre, hacían una mezcla de rock, blues y en los graves más extremos, como en el desgarrador morendo de la 4ª
country que a mí, particularmente, no me vuelve Sinfonía de Shostakóvich, después del horroroso clímax del tutti orques-
loco. En el momento de grabar su segundo traba- tal, una de las páginas más memorables
jo, Oakdown Farm, el grupo estaba compuesto de la música orquestal. Este versátil ins-
por Gary “Norton” Holderman (guitarra y voz), trumento suele no faltar en los grupos
Peter Arnesen (teclado y voz), Kurt Palomaki orquestales, tiene escaños hace ya si-
(bajo, clarinete y voz) y Clif Carrison (batería). glos en la sección baja de las maderas.
Aunque como he comentado antes, no es un disco Su agradable maridaje con las violas y
que me entusiasme, debo reconocer que contiene los cornos franceses es recomendable y
algunas piezas formidables, como la rítmica ‘Please, Believe Me’ (3’30), receta frecuente de los compositores
‘Wheeling and Dealing’ (5’03), una canción elegante, con un magnífico pia- clásicos. Son escasos, sin embargo, los
no eléctrico, acompañado de una buena sección rítmica y solos de órgano conciertos para fagot y conjunto instru-
y guitarra, o la instrumental y jazzística ‘Night Shift’ (2’47), unida a mental, raro, porque es capaz de ejecu-
‘Moog’ (3’40), que nos ofrece uno de los riffs más pegadizos del álbum. ciones altamente virtuosas y de generar
En CD existe una edición de Repertoire de 1993, y la última de 2004, imi- sonoridades multifónicas con todo tipo
tando al vinilo original. de ataques y técnicas extendidas.
Ejemplo notable es la Sequenza XII de
VERTIGO 6360039 Ian Carr With Nucleus: Solar Plexus. 1971
Luciano Berio. En el terreno del rock
Solar Plexus es el tercer disco de la banda del trompetista Ian Carr, Nu- Lindsay Cooper aporta los bellos mati-
cleus, aunque en esta ocasión Carr compone todos los temas, por lo que ces de esta madera al sonido inconfundi-
el disco salió bajo su propio nombre. Grabado en diciembre de 1970, mar- ble de Henry Cow, y posteriormente a Lindsay Cooper

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News from Babel (increíble grupo que congregó en dos magníficos discos
a Cooper, Chris Cutler, Dagmar Krause, Zeena Parkins y Robert
Wyatt), aparte de su propia obra solista; no puede quedar fuera el uso Adenda a la historia de Larks' Tongues in Aspic
que Lars Hollmer le da en los dos magistrales discos de Von Zamla; el
fagotista en el segundo de estos trabajos, No Make Up, es Michel Brek- Desde el primer concierto de la formación Islands de King Crimson ésta
manns, quien hizo lo propio en los primeros discos de Univers Zero y en tocó material relativo a Larks' Tongues in Aspic. Esto puede comprobar-
Musique pour L’Odyssée de Art Zoyd. Gil Evans y Sun Ra son pocos se en la primera actuación en el Zoom Club, cuando escuchamos cómo
de los músicos que lo han incorporado al instrumentarium del jazz, proba- Robert Fripp utilizó elementos del futuro ‘Larks Tongues in Aspic, Part
blemente víctima de la imagen esclerótica con que la música de orquestas One’ durante el solo de guitarra de ‘Sailor's Tale’. Sabíamos desde hacía
es presentada en los medios o en los propios ojos un tanto prejuiciosos de tiempo y a través de grabaciones no oficiales que en el verano de 1971 se
muchos jazzistas, quizás por su imagen tan europea, raro, porque la gran interpretaba material futuro del grupo durante las improvisaciones. En fe-
mayoría de los instrumentos usados por ellos son del viejo continente, not cha relativamente reciente, a comienzos de 2012, desde DGM Live se pu-
so drop dead sexy perhaps, old cats? sieron a la venta todas las grabaciones disponi-
bles de King Crimson en directo en 1971 como
El instrumento más triste del mundo descarga. Una de ellas se editó también de forma
"física". Es el KCCC CLUB46 (Live at the Mar-
1) And the Oscar goes to… Existente desde el siglo XVII, ninguneado por quee, August 10, 1971) y sólo se puede com-
casi doscientos años, relegado a los registros medios de la orquesta para prar en DGM. Este doble CD es absolutamente
reforzar la armonía, tocado con mala gana por violinistas losers, tal es el indescriptible. En nuestra opinión es el disco en
lamentable prontuario que este bello instrumento, el más triste del mundo, directo "definitivo" de la formación que grabó
como lo llamó John Cale, uno de sus más célebres cultores, ha debido Islands y uno de los mejores de todo King
cargar tan injustamente: la viola. Su tenue registro alto no tiene el podero- Crimson en general.
so clamor del violín o la voz telúrica del cello. No es fácil posicionar los de- El segundo CD se abre con ‘Improv’, cuyo título es
dos a lo largo del mástil y la dinámica del instrumento no presenta la con- Live at the Marquee, algo engañoso. Es una larga pieza (de unos vein-
tundencia que uno esperaría por el tamaño de su caja. No obstante, todas August 10, 1971 tisiete minutos y medio de duración), escrita en
las técnicas de arco, pizzicato y producción de armónicos y efectos le son su mayor parte, y que contiene elementos de las
tan válidamente aplicables como a sus hermanos tan famosos. Salvo en futuras composiciones ‘Larks' Tongues in Aspic, Part One’ y ‘Lament’; hay
Mozart o las últimas piezas de Beethoven, hasta comienzos del siglo XIX otras cosas que sólo encontramos aquí e improvisaciones, como un solo de
ni en la orquesta ni en el conjunto camerístico par excellence, el cuarteto batería pasado por el VCS3 y partes que recuerdan aspectos de la futura
de cuerdas, los compositores rutinariamente dejan de escribir partes de versión en directo de ‘Groon’ alojada en el álbum Earthbound. Todo ello
mero relleno de la sección de arcos. Como se sabe, es Berlioz quien com- finaliza con una recapitulación de ideas desarrolladas en el comienzo de la
pone uno de los primeros trabajos virtuosísticos para la viola y nada me- pieza. Independientemente del increíble gozo musical de esto, este
nos que para las manos demoníacas de Niccolò Paganini, Harold in Ita- ‘Improv’ da, en nuestra opinión, una respuesta completa a una cuestión de
ly. A partir de entonces, pero de un modo muy paulatino, comienzan a concepto muy importante, al menos para nosotros. ¿Hubiera podido esta
aparecer nuevas piezas para su repertorio, formación de King Crimson manejarse con el material de Larks' Ton-
pienso en secciones de las Images de De- gues in Aspic? La repuesta lo da la música, y es un clamoroso ¡sí! Habría
bussy o las numerosas contribuciones que sido distinto, claro, pero habría podido ser, en función de la evidencia de
realizó Paul Hindemith, quien, de hecho, era este concierto.
violista. Frank Zappa en su pieza orquestal Sobre la calidad de sonido diremos que no nos mintió Sid Smith durante
‘Bogus Pomp’ le otorga una sección solista de el festival de Gouveia: ésta es una grabación de mesa excelente. Mucho
gran virtuosismo, para nada exenta de su mejor que la del material de Earthbound, que tuvo un origen similar.
clásica ironía y sus peripecias con rítmica irre- La formación, que ya es conocida: Robert Fripp (guitarra y teclados), Mel
gular. Béla Bartók en su magnífico ciclo de Collins (saxos, flautas y mellotron), Raymond "Boz" Burrell (voz y bajo),
cuartetos de cuerdas le otorga un rol de pri- Ian Wallace (batería y voz) y Peter Sinfield (palabras, luces y VCS3).
macía. En el sexto, de hecho, es la viola la
que canta el tema central, el Mesto, en torno Carlos Romeo
al cual se enlazan los casi heterogéneos movi-
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nos parece muy bella y mientos de la obra, un tour de force para el conjunto que transita de me-
camerística. El resto de lodías de regusto gitano húngaro a una notable parodia de sus contem-
la pieza se desarrolla a poráneos Stravinsky y Schoenberg, la Burletta; el Mesto, empero, re-
través de diversos episo- aparece una y otra vez, recordándonos la melancolía profunda del autor,
dios que alternan contun- en dramática relación con su contexto artístico y personal, that’s art,
dencia con cierta delica- folks…
deza. Personalmente nos Como instrumento solista, la viola ha recibido trabajos perdurables que
llama la atención, como definitivamente la sacan del pretérito rol de comparsa. Encontramos, así,
ya lo hizo ‘Level 5’, la piezas de Bruno Maderna y Luciano Berio, otra vez, con su notable Se-
absoluta independencia quenza IX, al último György Ligeti con su Sonata de 1993. Rol de pri-
de la sección rítmica con EleKtriK The Power to Believe mer nivel le otorga Morton Feldman, no solo en el ciclo The Viola in My
relación a las dos guita- Life, sino en la litúrgica Rothko Chapel. Garth Knox, el virtuoso ex inte-
rras. También fue interpretada en recitales dando nombre a un álbum en grante del espectacular Arditti String Quartet (uno de los mejores en-
directo. sembles de la historia) registra notables piezas de Giacinto Scelsi, Hora-
Con este instrumental nos sucede como con el ochenta por ciento del con- cio Radulescu y Tristan Murail en el fundamental The Spectral Viola.
tenido de The Power to Believe. Tenemos la convicción de que este En el terreno del rock, destacan en este noble instrumento la poesía y la
álbum donde aparece ‘EleKtriK’ puede reconciliar a los seguidores del gru- pasión de John Cale o la reminiscencia folk que Fred Frith le da en los
po que dejan de escucharlo desde 1981 con aquellos que sí lo hacen. La discos de Art Bears.
pieza que nos ocupa tiene el carácter clásico de los instrumentales del gru- La línea de fondo que teje Cale mien-
po. tras Lou Reed canta ‘Sunday
Morning’ o ‘Heroine’, el solo que Fred
Frith hace en el conmovedor epílogo
del Rock Bottom de Robert Wyatt,
Discografía básica el ya citado Mesto de Bartók, son
líneas que penetran las entrañas con
• Giles, Giles & Fripp – The Cheerful Insanity of Giles, dolor redentor, parafraseando al
Giles & Fripp (1968). ‘Suite No.1’ (Fripp). hebreo. Quizás, ahora que termino de
redactar estas líneas, entiendo par-
• King Crimson – Starless & Bible Black (1974). cialmente mi obsesión con este ins-
‘Fracture’ (Fripp). trumento. Lo pienso como un poema
de Rosamel del Valle, una pintura
• King Crimson – The ConstruKction of Light (1999). de Utrillo, un film parpadeante de
‘Frakctured’ (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto). sepia de un piel roja muerto bailando,
una callejuela estrecha de Saint An-
• King Crimson – The Power to Believe (2003). drews o la aparición fugaz de un lobo
‘EleKtriK’ (Belew, Fripp, Gunn, Mastelotto). en un bosque, un instante melancóli- John Cale
co y secreto, frágil, olvidado por la arrogancia cultural de los caudillos y las
camarillas, cuyo fulgor, una vez advertido, una vez descubierto, como el
fantasma en el ático, como el tesoro en el sótano o enterrado en el jardín
abandonado, se impregna en el espíritu, muestra el camino, la salida, tal
es su victoria, discreta, tal es su diamante, su talismán y su canción...□
En el número 7 de El Chamberlin incluimos un artículo sobre Larks’
Tongues in Aspic. Debido a la edición de un nuevo directo del King Atrapado en Santiago, otra vez
Crimson Collector’s Club nos vemos motivados a incluir un anexo, que 2009, addenda 2012.
publicamos a continuación.
Nota del editor

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da ofrecida fue la aparición de piezas que recordaban las añoradas.
Esto justificaría por qué ‘FraKctured’ se parece a ‘Fracture’ o que
‘Dangerous Curves’ siga la tradición de ‘Mars’, ‘The Devil’s Triangle’ e
músicos, profundícese en piezas co- ‘Industry’.
Asha: Pleasures Of Equality
(2012)
mo ‘So Ends The End’, ‘Here We Co- Esto tiene su parte de verdad pero la realidad es aún más compleja. De
me Around’, ‘How Cold You?’ o nuevo hay un testimonio muy valioso sobre lo que escribimos merced a las
‘Afterlife’, con un Jacon Pulsen en descargas de DGM Live. Una de ellas nos muestra a Robert Fripp traba-
Retorno de Asha las voces dejando constancia de su jando aspectos de ‘FraKctured’ junto a Trey Gunn y Adrian Belew, en
al panorama ac- excepcional registro vocal y una ma- febrero de 1997, a tres meses del colapso definitivo del doble trío. En ger-
tual con una nue- gistral forma de interpretar, siendo men, mucho de esta pieza ya estaba ahí. No po-
va propuesta do- este a su vez el responsable del di- demos ni imaginarnos siquiera cómo hubiera po-
tada de sorpresas seño de la portada de un decimo- dido ser un ‘FraKctured’ interpretado por el doble
y con un gran cuarto álbum que merece un justo trío. Fue posible pero no pudo ser.
desafío de enre- reconocimiento. Hubo que esperar más de dos años para que la
vesados y com- Arni Álvarez (Pecatore) Drum & Voice Radio pieza tomara finalmente forma en las sesiones de
plejos recovecos de ejecución. Un www.drumandvoiceradio.com The ConstruKction of Light, durante las cuales
nuevo trabajo discográfico que Kike recibió un nombre provisional como una de las
G. Kamaaño factura campeando a Blotted Science: The Animation partes de ‘Larks’ Tongues in Aspic’.
sus anchas siendo totalmente fiel al of Entomology El instrumental tiene similitudes y diferencias
concepto Asha y con una notable (2011) comparado con ‘Fracture’. Hay una introducción
evolución en la singladura del mis- Blotted Science guitarrística tranquila, que en ‘FraKctured’ tocan
mo. El disco comenzó a perpetrarse es un supergrupo dos guitarras alternando la línea melódica entre The ConstruKction of
poco antes de la edición de la obra Light
de metal progre- ellas nota a nota –un recurso que aparece más de
precedente, Euphoria Project, sivo instrumental una vez en esta época del grupo–. Le sigue una
siendo este el que marca el número formado por el sección de digitación rápida que asciende a un clímax brutal –es lo que
14 en las publicaciones de Asha. La guitarrista Ron más recuerda a ‘Fracture’– para finalizar –a diferencia de la pieza madre,
grabación se ha llevado a cabo en Jarzombek, el que terminaba con una apoteosis de fuerza– con una sección similar a la
los estudios NewBlue de Málaga, y bajista Alex introducción, que brinda una sensación de simetría a la composición.
sin duda alguna como elemento sig- Webster y el ba- Según Robert Fripp es la pieza de King Crimson más difícil de interpre-
nificativo de esta producción, la sor- tería Hannes Grossman. El grupo tar para él, ya que le pone en el límite de lo que es capaz de conseguir con
prendente guitarra de Kike G. Ka- fue originalmente creado con el su digitación. Pese a ello ‘FraKctured’ ha sido tocada a menudo por el do-
maaño nos adentra un amplio es- nombre Machinations of Demen- ble dúo.
pectro de líneas y estructuras sor- tia, pero después de la partida de
presivas, donde los terrenos progre- Chris Adler fue renombrado como EleKtriK
sivos y arriesgados guiños de virtuo- Blotted Science. En 2005 Ron Jar-
sismo se dan cita, sin que las com- zombek contactó con Chris Adler, Incluir este instrumental en la serie nos ha producido siempre varias du-
posiciones pierdan un ápice de equi- miembro de Lamb of God, y con el das. Encontramos que hay razones en pro y en contra. La más importante
librio en el que predomina el distinti- bajista Alex Webster para hablar en contra es la práctica ausencia de las secciones de notas de valor breve
vo sello del malagueño. Estos nue- sobre una posible colaboración con que pueblan tanto ‘Fracture’ como ‘FraKctured’. Sin embargo, la pieza tie-
vos doce placeres de la igualdad tra- el objetivo de crear un proyecto que ne una introducción, similar a la de ‘FraKctured’, y el instrumental tiene
en consigo un gran esfuerzo creati- llevara el estilo de Jarzombek, un secciones que se asemejan a las de ‘Fracture’ si despojásemos a este tema
vo, una producción muy elaborada y metal progresivo mucho más pesa- de todo lo que recuerde al futuro ‘FraKctured’. Podemos expresarlo de otra
un registro vocal a cargo de Jacob do, más extremo. A pesar de que la manera: ciertos aspectos de ‘Fracture’ tienen su reflejo en ‘FraKctured’ y
Pulsen que no genera indiferencia adición de un vocalista se consideró los demás en ‘EleKtriK’.
alguna a cualquier oído que se pres- brevemente, en última instancia el A diferencia de ‘FraKctured’, cuya introducción se lleva adelante con guita-
te a adentrarse en esta aventura. trío decidió seguir como banda ins- rras “limpias”, en ‘EleKtriK’ lo hacen guitarras sintetizadas. Esta sección
Como muestra del talento de ambos trumental. Adler tuvo que retirarse
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nora y en el tempo de las diferentes secciones. La sensación es de un in-
menso control y fuerza. Desde el silencio inicial la composición es un conti-
nuo ascenso in crescendo de diversas secciones que no alcanzan nunca un
verdadero clímax donde resolverse. Antes del final, se incluye un episodio debido a su exigente calendario con sona como Ron Jarzombek y un no
en el que no se marca el ritmo, el cual desemboca en una sección de enor- Lamb of God, aunque aún colabo- menos colosal músico. Jarzombek
me intensidad que conduce directamente al final. El instrumental es real- raría con Jarzombek en la canción es un guitarrista de metal progresivo
mente magnífico, no destacando ningún músico sobre los demás salvo Bill ‘The Near Dominance of 4 Against y técnico de Estados Unidos quien
Bruford debido a su capacidad para aportar variedad y matices a piezas 5’, que apareció en el disco Drum ha participado en distintas bandas y
tan complejas como ésta. Un gran colofón para el disco. Fripp comenta: Nation Vol. 3, de 2006, publicado proyectos, como S.A. Slayer,
“‘Fracture’ es, por ejemplo, una manera de expresar lo que se entiende por por Magna Carta Records. Adler fue Watchtower, Spastic Ink y Gor-
música de cámara en un contexto moderno”. reemplazado por Derek Roddy y, dian Knot, entre otros. En 1983,
La pieza siguió tocándose en directo hasta el primero de julio de 1974, últi- por sugerencia de Webster, la ban- Jarzombek se unió a la banda S.A.
mo recital de esta formación del grupo. No obstante, pese a que Fripp ha da toma el nombre Machinations Slayer,tras la salida del guitarrista
utilizado desde hace años una nueva afinación estándar para su guitarra of Dementia. Roody deja la banda Art Villareal. Graban el álbum Go
(que dificulta en gran medida tocar el repertorio antiguo), él ha seguido en agosto de 2006 por diferencias For The Throat en 1984, aunque
ensayando la pieza desde entonces. Una descarga de DGM Live vale como musicales. Poco después, Charlie publicado en 1987. Tras la separa-
ejemplo ya que permite escuchar un fragmento de ‘Fracture’ interpretado Zeleny es presentado a Jarzom- ción de la banda, en 1986 Jarzom-
por Robert Fripp y Trey Gunn en 1992. bek, quien se encarga de la batería. bek reemplaza a Billy White en
La banda, ahora como Blotted Watchtower, donde publican el
FraKctured Science, publica su primer álbum, álbum Control and Resistance en
The Machinations of Dementia, 1989. Posteriormente llega Spastic
en otoño de 2007 por la discográfica Ink junto a su hermano Bobby Jar-
Muchos seguidores del grupo echaban en falta buena parte del repertorio
de Jarzombek EclecticElectric. Sin zombek y Pete Pérez, y en la ac-
antiguo de éste en los recitales del King Crimson moderno. Una de las
lugar a la duda es de lo más atracti-tualidad Blotted Science, proyectos
muchas piezas
vo y original que se está haciendo que combina como profesor de gui-
“añoradas” era
en el panorama de actualidad, y más tarra en San Antonio, Texas.
‘Fracture’. Una de las
aún cuando nos adentramos en es- Adentrándonos en esta segunda pro-
respuestas de Robert
tos terrenos de máximo riesgo. puesta discográfica de Blotted
Fripp ante esta situa-
Science nos topamos con un EP de
ción, de la cual él era
cuatro piezas musicales que son
plenamente consciente,
simplemente eso, una suma de com-
era que cada formación
posiciones oscuras que permiten a
del grupo tenía una
cualquier músico suponer que no
relación “parental” con
todo está inventado aún.
su repertorio. Eso
No se trata en toda regla de un pro-
quería decir que para
ducto completamente novedoso,
el doble dúo era difícil
pero sí que arrastra consigo un in-
tocar material de los
cuestionable portento de originali-
setenta, por ejemplo.
dad, creatividad y pasajes donde
No obstante, esto es
sólo la imaginación y el talento pue-
contradictorio ante la
den jugar la carta más acertada, sin
rotunda evidencia de
que esta proceda de la manga del
que el doble trío tocó
recurso habitual, en honor al virtuo-
sin rubor piezas como
sismo.
‘The Talking Drum’ o
Este EP es puramente instrumental,
‘21st Century Schizoid
Y es que hablar de Blotted Science compuesto simplemente por guita-
Man’. Ante ello la sali-
King Crimson como doble dúo es hablar de una extraordinaria per- rra, bajo y batería. Abismos extre-

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formas. Así pues, nos
encontramos con que en
algunas improvisaciones
mos dotados de oscuridad, potencia do en una bocanada de placer audi- dadas en los conciertos
y complejidad al límite, en los que el tivo, que en este caso se hace dos, de la primavera de
gusto por la sincronización y el tre- tres y cuatro veces corto. 1973, con especial inci-
mebundo esfuerzo que requiere ele- Arni Álvarez (Pecatore) Drum & Voice Radio dencia en el recital dado
mentos como la paciencia y el tiem- www.drumandvoiceradio.com en Roma, surgen como
po en la producción de cada tema, de la nada motivos,
junto con la aportación en composi- Continuo Renacer: The Great ideas o secuencias que
ción y consecuente ejecución de sus Space serán parte de
protagonistas, hacen de él una obra (2011) ‘Fracture’. Había proba-
que roza la cumbre de trabajos de blemente un doble obje-
esta magnitud. Sin que el disco fue- Poner en duda la tivo por parte de Fripp
se grabado íntegramente por el trío calidad artística al tocarlas: ver si
en un estudio en concreto, no cabe que procede de “funcionaban” y obser-
duda de que a las nuevas fórmulas las Vascongadas var cómo reaccionaba el
de grabar discos, es decir: “yo en mi creo que no debe resto del grupo ante lo
casa hago mis pertinentes partes y tener lugar en las que se le presentaba.
envío las pistas archivadas en un calenturientas Tras las giras el grupo King Crimson 27-11-1973 Barcelona
formato en concreto a los otros mentes de millo- se tomó en julio unos
miembros para que cumplan con lo nes de aprendices, profesionales y días de vacaciones, tres semanas y media, período en el cual Fripp tuvo
suyo, luego me lo reenvían al correo singulares personajes destacados una “fiebre de escritura” y trabajó en la estructura básica de ‘Fracture’,
y mezclo y remato la producción del oficio de la atrevida crítica, en ‘Lament’ y ‘The Night Watch’. Con relación a ‘Fracture’ se asentaron aque-
final”, es evidentemente el sistema una España (camisa White de no sé llas ideas previas que él había introducido en las improvisaciones. Luego
de grabación actual de 100 bandas qué esperanza) que al son de la ig- presentó el resultado al grupo, el cual lo animó a seguir con ello.
de cada… 150. No tiene más miste- norancia baila la pieza de métrica La puesta de largo de ‘Fracture’ fue en las actuaciones de otoño en los Es-
rio, como sabéis es una de las gran- más dinámica del atrevimiento. tados Unidos de América. En lo esencial la pieza ya estaba completa pero
des ventajas de Internet y no impli- Actualmente cuarteto y con dos tra- era más larga que la versión final merced a un fragmento de su sección
ca que para esta tarea sea necesario bajos puestos en circulación como intermedia que fue final-
poseer grandes y costosos equipos trío, los de Beasain están siendo re- mente escindido camino
para poder llevarla a cabo. Un sim- conocidos por medios de difusión de de ‘Starless’. En la actua-
ple Interface, de calidad aceptable, diversa tesitura “especializada’’. ción de Glasgow, primera
Mac o PC con un programa de gra- Desde célebres plumas al servicio de la rama europea del
bación más o menos logrado junto del chándal metal, pasando por es- tour, aún sonó la versión
con tu propio instrumento, y a tirar quizofrenias sin pies ni cabeza o pro- larga, pero no fue así en
millas que viene clavillas. gres de la nueva hornada, hasta lle- el resto de la gira. En el
En líneas generales, un EP que des- gar a vanguardistas de la penúltima recital de Ámsterdam
de su inicio con la gran pieza, copa en el burdel de la hipocresía, (The Night Watch) se
‘Ingesting Blattaria’ , hasta su se están haciendo eco de un trabajo registró la versión defini-
clímax final, ‘Omitting Eyes’, se hace que cuando oídos, educados o no, lo The Night Watch Starless & Bible Black tiva, a la que se añadie-
realmente digno de mención de es- asumen, la exclamación ante la sor- ron más pistas de guitarra
cucha, y de repetir más de cuatro presa es la misma: “Juer, se lo cu- en estudio para el álbum Starless & Bible Black.
veces seguidas en el reproductor rran, qué guay suena esto tron”. Este disco finalizaba con ‘Fracture’, el largo y complejo instrumental escrito
digital, porque es tan denso como Esta banda jamás podrá sonar de por Fripp, donde se empleaban a fondo todos los recursos estilísticos del
intenso y corto como todo EP que otra forma sino bien, comprimiendo autor e instrumentales del grupo. Fue la pieza más elaborada que compuso
rebosa calidad. Es un simple segun- talento en estudio y derrochando Fripp para este King Crimson, con sucesivos cambios en la densidad so-

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del disco, nos encontra-
mos esta composición en
la que se suceden diver-
sos episodios. En alguno potencia en directo, con un amplio un curioso producto al servicio de la
de ellos, como en el pri- espectro de influencias, Continuo vanguardia.
mero, Fripp hizo demos- Renacer son, simplemente, Conti- Punto 1. Clave y funcionamiento de
tración de su rapidez y nuo Renacer. Música basada en Continuo Renacer: incuestionable-
destreza en un bonito bases y riffs concretos, que desarro- mente el local de ensayo de la ban-
juego contrapuntístico lla sobre la improvisación y que da, laboratorio de gestión creativa al
con un piano. En el se- aborda, al menos en esta segunda servicio de la libertad.
gundo fragmento de la The Cheerful Insanity propuesta musical, una intentona Punto 2. Diferencias entre esta obra
The Brondesbury Tapes
suite los hermosos jue- of Giles, Giles & Fripp conceptual que huye a pasos agi- y su anterior propuesta, como pri-
gos de voces, piano y gantados de la opresión. Así lo po- mera carta de presentación: un The
mellotron hicieron entrever ya una nen de manifiesto no sólo los conte- Great Space que manifiesta roda-
estética crimsoniana; le sigue una nidos albergados en los cinco cortes dura, tiempo conjunto como banda,
sección breve de guitarra y, tal vez, del disco, sino la gran portada que lo que equivale a caminar con ligere-
clavicordio dando paso a otra sección ha corrido a cargo Raúl Piñero. za por los senderos de la composi-
de digitación rápida, esta vez prota- Al regresar a casa de tu jornada la- ción eficaz y resolutiva. Un trabajo
gonizada casi en exclusiva por el trío, boral, de tu desbordamiento ocioso, que vuelve a hacer parada en todas
al que se añade piano al final. Verda- de comer con tus suegros, del cine, las estaciones por las que el trío se
deramente es una composición intere- o de hacer de padre del siglo XXI ha detenido en experiencias sonoras
sante y bonita que de alguna manera habiendo dando cancha abierta a tus paladeadas con anterioridad.
y sobre todo en la versión de estudio hijos en el parque de debajo de tu Punto 3. Como consecuencia de lo
nos recuerda al trío de Jacques casa, el Mc-cagaledonalds, el cine o citado anteriormente, este trabajo
Loussier tocando a Bach. de la santa Mother que parió la filo- mantiene el equilibrio perfecto entre
sofía personal de vuestro tiempo composición, desarrollo y produc-
libre o de ocupación, qué mejor op- ción, haciendo de él una obra tan
Fracture Giles, Giles & Fripp
ción que aplicarte la sugerente ligera como intensa, en la que no es
fórmula de este disco, colocarte los de extrañar que sean quince los mi-
En cualquier entrevista que se haya hecho a los miembros de King Crim- cascos, darle un sugerente nivel de nutos que se ocupen de ponerle el
son entre 1973 y 1974, ante la pregunta de cuál era la pieza más difícil de graves a tu equipo HI-FI (porque punto y final a lo que realmente por
tocar de su repertorio, siempre han contestado que ‘Fracture’. David escuchar una obra así en mp3 sería mérito y derecho propio debe de ser
Cross comentaba que tenía cinco opciones diferentes para cada sección. pena de muerte en el nuevo código el disco de despegue de los de
Frente a visiones simplistas sobre la evolución de King Crimson como la pena-cultural) y dejar que las sire- Guipúzcoa.
de Paco Peiró, que afirma que su obra se limita a desarrollar el segmento nas iniciales en los primeros segun- Esta osada banda es capaz de hacer
intermedio de ‘21st Century Schizoid Man’, o la de otros que ven ‘Fracture’ dos de obertura nos vayan introdu- alarde, y con mucho orgullo, de su
como una pieza que bebe de ‘Larks’ Tongues in Aspic, Part Two’ y nada ciendo en una producción ágil, de exquisitez por el gusto, de un centrí-
más, podemos afirmar que el camino tras esta última pieza citada se bi- continuidad a un proyecto en el que fugo elenco de profusión a merced
furcó. Por un lado, surgió una escritura simplificada al máximo que desem- se atisban diferentes propuestas de talento avalado por la lucha in-
bocó en riffs desnudos, como ‘Red’ y las piezas de su familia. Por el otro como distintivo exclusivo de un len- condicional, que simplemente expo-
apareció el camino de la complejidad, bien ejemplificado por el propio guaje abierto y acertadamente acor- ne a tu oído, sin la súplica, sin el
‘Fracture’, que estructuralmente es una pieza bastante más compleja que de, por el que desfilan segmentos ruego de un mero reconocimiento
‘Larks’ Tongues in Aspic, Part Two’ y que posee en su interior elementos del Jazz, el Metal y cuya elegancia y dado que una de las armas más po-
que en ésta no aparecen. Otros sí, como el esplendor bárbaro de sus mo- exquisitez por la elaboración hacen derosas que se dejan entrever en el
mentos más bartokianos. que discípulos de la crítica del rock extenso lenguaje musical del trío es
‘Fracture’ fue un producto de 1973. Las improvisaciones de King Crimson progresivo, sinfónico o… apostólico la seguridad con la que caminan a
entre 1972 y 1974 fueron un lugar para explorar ideas o un laboratorio de del ayer y del hoy lo reseñen como bordo de la fe en su propia conce-

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sión de la ejecución, de un lenguaje anarquías entre sí, pero que tienen

que nunca ha estado preconcebido, la misma clave de juego, en la que
y que por otro lado, por encorsetar, todos los elementos y recursos ne-
etiquetar que no quede hurgando en cesarios para tentarte están amarra-
los parámetros habituales de lo co- dos milimétricamente para que no
nocido, pero The Great Escape, si caigas en esa apatía anti-escucha
huye, si se fuga, si escapa de algo, que te lleva directamente a la de-
es del encorsetamiento a pesar de cepción y el aburrimiento en el con-
sus influencias, las que sin sacar el sumo de Art Rock.
número seis en el dado del parchís ¡Que te compres el disco, coño!, que
del encasillamiento, nos lo colocan las cosas bien hechas y con clase no
justamente en la casilla del Art
Rock, merced de un oído refinado al
servicio del talento.
entienden de crisis, y si presumes de
ser aficionado a la música hecha a
golpe de libertad, sabrás de sobra
A diferencia de las piezas de King Crimson que comparten el nom-
bre de ‘Larks’ Tongues in Aspic’ las de la familia de ‘Fracture’ tienen,
salvo una excepción, una ligazón entre sí bastante menos evidente. Pero
Cinco elaborados temas, que no tie- que las diferencias entre escuchar nuestra percepción es que ésta es real, en cualquier caso.
nen el mayor desperdicio, son la producciones discográficas de este Sobre ‘Fracture’ hemos leído de todo incluyendo opiniones muy diversas de
antesala de un futuro que próxima- calibre en formato mp3, en un PC las cuales algunas nos parecen como mínimo curiosas. Habría que ir des-
mente será concebido como cuarte- equipado con potentes altavoces, o brozando poco a poco sobre parentescos, similitudes e influencias.
to, sin que la nueva incursión vocal acoplado a tu equipo, a escucharlo Según David Singleton uno de los aspectos más importantes en King
desmerezca el porvenir de un tra- en formato puro, digital y recién sa- Crimson ha sido el cambio en el sentido del tiempo a lo largo de su evolu-
yecto que marcará con creces un lido del horno, son abismales. Una ción. Es la polémica entre Aion y Kronos. Sobre si es evidente el pulso
continuo renacer hacia el éxito. cosa es el caro precio estipulado con rítmico en la música o no lo es. Zeit de Tangerine Dream es puro Aion.
Altamente recomendado para pegar- rebote para Corbalán y tapón de Epi Music for 18 Musicians de Steve Reich es puro Kronos. King Crimson
te un buen viaje de escape absoluto de algunos discos del más de lo mis- desde 1981 es también en muchas ocasiones un ejemplo de Kronos, mien-
por espacios y abismos en los que mo dentro del circuito del mismo tras que los soundscapes de Robert Fripp son Aion. Sí, pero ¿qué tiene
no hay cabida para ningún hueco, mecanismo, y otra los discos que no que ver ‘Fracture’ con todo esto? En esta composición aparece el primordio
donde predomina el equilibrio es- tienen precio. de la estética de King Crimson de 1981 en adelante. Esas notas de valor
tructural del trabajo bien hecho, y Arni Álvarez (Pecatore) Drum & Voice Radio corto tocadas a gran velocidad son las que hacen posible temas futuros
donde ninguna de sus cinco piezas www.drumandvoiceradio.com como ‘Frame by Frame’ con desfases reichianos incluidos. Pero no fue ésta
te causará mayor indiferencia. Una la primera vez en que aparecieron estas notas de valor breve en la disco-
obra que se cierra casualmente con Viaje a 800: Coñac Oxigenado grafía de King Crimson.
15 minutos de efervescencia sim- (2012)
plemente porque así lo requiere la
evasión a lo preconcebido, el escape Realmente sor- Suite No.1
a lo que los ojos del oportunismo prendido me he
ven como normal, en la dilatada pu- quedado al escu- Hay que remontarse a 1968 y a Giles, Giles & Fripp para encontrar el
pila del imperio convencional en la char el nuevo tra- primer eslabón de esta cadena. Hay dos composiciones de Robert Fripp
que se acumula un tumulto de erro- bajo de la banda para este grupo que predicen aspectos del inminente King Crimson como
res, que a modo de mal de amores algecireña Viaje son ‘Suite No. 1’ y ‘Erudite Eyes’. Aunque la segunda fue ensayada por la
no encuentra en la actualidad el sal- a 800, titulado primera formación de King Crimson lo que nos interesa es indagar el pri-
vavidas adecuado para naufragar en Coñac Oxigena- mer tema citado. Conocemos dos versiones, la maqueta como trío que en-
el océano de la mediocridad. do. Tras muchas vicisitudes y bas- contramos en The Brondesbury Tapes y la versión de estudio alojada en
Resumiendo, estamos ante cinco tante mala suerte, la banda ha pu- The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp. Alojada en la recta final
temas que no se permiten simétricas blicado el mejor trabajo de su carre-
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ra, en el que se mezclan de forma por trasladarnos de un lugar a otro

totalmente natural heavy, hard rock totalmente diferente, y Viaje a 800
setentero, rock andaluz, psicodelia, lo consigue con ‘Eterna
kraut rock, etc… Soledad’ (10:34), un tema obsesivo,
No era fácil superar su segundo dis- brillante y luminoso por la utilización
co, Estampida de Trombones, de las guitarras acústicas y las man-
publicado en 2007, pero Poti al ba- dolinas, y a la vez oscuro por la me-
jo, voz, teclados y theremin, José lodía, tan sólo perfilada, y la parte
Ángel a las guitarras, coros , man- recitada. Hay incluso un riff central
dolinas y percusiones, y Andrés a la de guitarra eléctrica, corto, acompa-
batería y percusiones, lo han conse- ñado por la percusión, que me trae a
guido, acercándose con facilidad a la memoria a los Jethro Tull de fi-
un público más interesado en el rock nales de los ’70, y un buen solo de
progresivo, aunque sin perder arrai- guitarra final interpretado por J.M.
go en sus seguidores más rockeros. Sagrista. También hipnótica resulta
Eso es fácil de adivinar nada más ‘Tagarnina Blues’ (6:00), con un mo-
empezar el riff inicial de ‘Oculi Om- tivo central de guitarra que viaja
nium in te Sperant Domine’ (12:19), hacia delante para luego ser devuel-
que nos lleva directamente a los ’70, to por el eco, recordándonos a los
pero cuyo sonido también nos re- Pink Floyd más psicodélicos, y sir-
Graham Collier cuerda a Metallica por un momen- viendo como una estructura que ro-
to. Cuando comienzan a cantar son dea bellas y lúgubres partes recita-
Desde 1978 hasta 1987, Graham no publicó ningún disco, centrándose en los Triana los que nos vienen a la das, con órgano y guitarra como
la docencia, la composición y cómo no, las actuaciones en directo, entre mente, para posteriormente trasla- apoyo. Para terminar, una irrecono-
las que destacó la del festival de jazz de Bracknell de 1983, donde pre- darnos al oscuro mundo de los pri- cible versión de ‘What’s Going
sentó con una de sus mejores bandas la composición ‘Hoarded Dreams’, meros Black Sabbath. Los solos de On’ (14:40) de los australianos
pero de eso hablaremos en la segunda parte, en otra ocación. El regreso al guitarra de esta pieza son abruma- Buffalo. Comienza de forma casi
mundo discográfico de nuestro protagonista se produjo en 1987 y para la dores, de una belleza y una fuerza funeraria, cantada mucho más lenta
ocasión resucitó su sello Mosaic, aunque por poco tiempo. enormes, apoyados sobre una base que la original, para después ofre-
Pero todo esto lo abordaremos en la segunda parte de este especial sobre rítmica sólida y llena de vida, con cernos el mejor desarrollo instru-
Graham Collier.□ apoyo de palmas y cascabeles. Creo mental de todo el disco, con unas
que no había forma mejor de co- enormes influencias floydianas y del
Francisco Macías menzar el disco. Le sigue ‘Ni Perdón rock alemán de los ’70. Esa guitarra
http://discospat.blogspot.com Ni Olvido’ (7:23) (¡qué gran título!), constante, repetitiva, los fondos es-
mucho más directo, más heavy, por paciales, el solo… todo me recuerda
lo menos en la primera parte, ya a bandas de Kraut, entendido el
que después vuelven los aires anda- término en sentido amplio, e incluso
luces, que soplan desde la guitarra me viene a la mente el tema ‘Solar
Revista eléctrica, en una atmósfera espacial, Music’ de Grobschnitt cada vez que
donde el trío se mueve con soltura, escucho este extracto. En definitiva,
literaria hasta las últimas y pegadizas estro- Viaje a 800 ha grabado un gran
fas vocales. disco con música que, desde Anda-
La grandeza de los grupos se ve, en lucía, nos hace viajar a muchos
http://www.universosparalelos.org/pelago muchas ocasiones, en su facilidad otros mundos posibles. ¡No os lo

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tenga problemas para integrar las partes narradas con la música. Por lo
menos, eso es lo me ha sucedido a mí durante años, y eso ha hecho que
sea una de las composiciones de Graham que menos he escuchado. Hay
perdáis! ferentes versiones de temas que ya pasajes que tienen valor por sí mismos, y que pueden funcionar perfecta-
Francisco Macías conocemos que aquí aparecen. Mis mente sin la narración, pero hay también otros que parecen hechos expre-
http://discospat.blogspot.com piezas favoritas son, sin duda, las samente para apoyar los textos, siendo estos más difíciles de asimilar.
que originariamente pertenecían a Particularmente, me quedo con la impresionante 1ª parte, con un ritmo
October Equus: su primer trabajo homónimo. En constante sobre el que pasean el piano eléctrico (sí, Graham decidió usar-
Memories Vol.1 aquel disco no había saxos, y por lo lo de nuevo), la guitarra, el saxo, etc. recordándonos un poco a la etapa
Live Rehearsal 2009 tanto es en estas versiones donde eléctrica de Miles Davis.
(2012) más notamos las diferencias. Estas También me gusta mucho la 2ª, que cuenta con un precioso pasaje de gui-
composiciones son ‘Lupus in Fabula’, tarra en el que Ed Speight muestra influencias de John McLaughlin, el
La aparición de un ‘Minus Hihilo’ y dos de las partes de principio de la 4ª, donde dos saxos, trombón y dos líneas vocales dan vida
nuevo CD de una la ‘October Equus Suite’: ‘Vestals’ y a las alucinaciones de Lowry, y la 7ª parte, en la que nos volvemos a en-
banda como Oc- ‘Bigas’. Las cuatro me gustan más contrar con la bonita ‘Forest Path to the Spring’, que ya conocíamos de su
tober Equus es que las originales, y no solo por el anterior trabajo. Pero el mejor de los temas es la 6ª parte, donde el gran
siempre una gran saxo, sino también por partes de la Alan Jackson sustituye al baterista Ashley Brown, creando junto a Roy
noticia, aunque el sección rítmica y los distintos soni- Babbington una dinámica base para el lucimiento de Art Themen al so-
disco en cuestión dos de guitarra y teclado. Si tuviera prano y Alan Wakeman al tenor, encontrándonos también bonitos fraseos
no sea del todo que elegir, me quedaría con de guitarra y piano, o al fantástico trío de trompetas formado por Lowt-
“nuevo”. Memories Vol. 1 recoge ‘Vestals’, mejor, más larga y con un her, Beckett y Duncan.
una serie de ensayos que la banda nuevo final de guitarra precioso, o Como ya hemos comentado antes, la cuarta cara del vinilo original de The
hizo en marzo de 2009 como prepa- con ‘Bigas’, donde Fran Mangas Day of the Dead estaba ocupada por ‘October Ferry’, una pieza totalmen-
ración para dos importantes actua- está genial. te instrumental, sin partes narradas. Comienza de forma pausada con el
ciones: la del MamFest de Madrid y Las piezas de Charybdis (‘Abyssal’, piano totalmente solo, y lentamente van entrando el resto de los músicos,
la del festival de Gouveia, en Portu- ‘Architeuthis Dux’ y ‘Frozen Sea’) que ejecutan cortos solos enlazados, alcanzando su punto más alto en los
gal. En ese momento la banda esta- son algo más parecidas a las origi- maravillosos solos de saxo tenor de Wakeman y Themen, con un Alan
ba formada por el guitarrista Ángel nales, aunque cualquiera que conoz- Jackson soberbio a las baquetas. Los amantes del jazz rock agradecerán
Ontalva, la bajista Amanda Pazos, ca bien el disco notará claramente la parte final, protagonizada por la guitarra, con una pegadiza sección
el teclista Víctor Rodríguez, el las diferencias. En este sentido, me rítmica y apoyo del piano eléctrico y de la orquesta. Un final apoteósico
saxofonista Fran Mangas y el bate- quedo con ‘Frozen’, una de las mejo- para una composición sobresaliente.
rista Mario Rivera. El hecho de que res composiciones de Víctor Rodrí- Cuando este doble vinilo es publicado en doble CD por el sello Disconforme
Mario Rivera aparezca en estas guez, y que aquí suena de miedo, en el año 2000, se añaden algunos temas más hasta entonces inéditos. El
grabaciones es una de las razones con un sonido de guitarra muy dife- más importante es la suite ‘Triptych’. Graham la compuso basándose en la
por las que este CD resulta impres- rente. obra de varios pintores contemporáneos y se grabó la misma noche en la
cindible para los amantes de la ban- Para terminar, el disco nos ofrece que se registró Symphony of Scorpions, es decir, el 7 de noviembre de
da, ya que su paso por ella fue bre- también una primitiva versión de ‘El 1976 en el Ronnie Scott’s Jazz Club.
ve, coincidiendo su entrada cuando Furioso Despertar del Homúnculo Está dividida en tres partes. La primera es bastante tranquila, y en ella
el segundo álbum del grupo, Cha- Neonato’, tema que después apare- destaca el saxo soprano, la trompeta y la guitarra. La segunda es más
rybdis, ya se había grabado, y sa- cería en Saturnal, y una sorpresa dinámica, percusiva y más cercana al free jazz, con un buen trabajo de
liendo antes de la grabación definiti- final que no voy a desvelar. piano. La tercera tiende más a la fusión, con elementos funkies y una
va del tercer álbum, Saturnal, por Memories Vol. 1 no sólo funciona magnífica interrelación entre todos los instrumentos. Me encantan los solos
lo que hasta el momento no existía como disco de “rarezas”, sino tam- de saxo y trombón.
ningún disco donde apareciera. bién como ejemplo de lo que se pue- El CD se completa con dos piezas cortas, ‘Eridanus’ y ‘Quenuahuac’, inter-
Aparte de este hecho, el valor docu- de esperar de October Equus, una pretadas a dúo por Art Themen y Ed Speight, que se grabaron junto a la
mental de Memories Vol. 1 reside de las mejores bandas de R.I.O. del versión de ‘Forest Path to the Spring’ de Symphony of Scorpions el 10
sobre todo en su música por las di- mundo en la actualidad, tanto en de marzo de 1977.

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La otra composición que completa el disco, ‘Forest Path to the Spring’, se
grabó en estudio el 10 de marzo de 1977, y es un dueto de Art Themen
al saxo y Ed Speight a la guitarra acústica.
disco como en concierto. ma magistral. Se conecta con
The Day Of The Dead (Mosaic GCMD 783/4, 1978) Francisco Macías ‘Houndstooth Part 2’ (5’29) a través
http://discospat.blogspot.com de un potente riff de bajo y guitarra.
La sección rítmica se vuelve loca, y
1.Day of the Dead Mahogany Frog: asistimos a la evolución y desarrollo
1. Part 1 & 2 (21’02) Senna de la melodía principal con la guita-
2 .Part 3 (8’18) (2012) rra y los teclados. ¡Genial! La imita-
3. Part 4 (13’08) ción del arranque de un motor nos
4. Part 5 (4’48) Muy sorprendido adentra en ‘Expo ‘67’ (5’04), que
5. Part 6 (5’06) me he quedado al consiste en un pegadizo riff que
6. Part 7 & 8 (7’44) escuchar el últi- actúa como melodía sobre paisajes
mo trabajo de la sonoros de teclado y muchos efec-
2.October Ferry (23’18)
banda canadiense tos, con la batería y el bajo muy ac-
3.Triptych Part 1 (9’49) (Edición en CD) tivos. Una composición llena de fuer-
Mahogany Frog,
4.Triptych Part 2 (9’03) (Edición en CD) za que contrasta con la bonita
titulado Senna.
5.Triptych Part 3 (10’04) (Edición en CD) Cuando en 2008 ‘Flossing with Buddha’ (4’35). El so-
6.Eridanus (4’22) (Edición en CD) compré su primer nido de los pájaros y el órgano intro-
7.Quenahuac (4’17) (Edición en CD) disco para el sello Moonjune, Do5, ducen una pieza optimista, algo
me gustó mucho y me di cuenta de desenfadada, con efectivas combina-
The Day of the Dead es un doble álbum grabado en estudio en marzo y lo difícil que era clasificar su música. ciones de guitarra y diferentes tipos
abril de 1978 en el que se mezcla la música de Graham Collier con varios Ahora, escuchando su segundo tra- de teclado, rodeados de efectos so-
escritos del literato Malcolm Lowry. Para ello cuenta de nuevo con una bajo para Moonjune, y sexto en su noros.
docena de grandes músicos: carrera, tengo la misma sensación, El disco se vuelve algo más oscuro
• Alan Wakeman: saxo tenor, saxo soprano y clarinete bajo. aunque en este caso su música pa- con ‘Message From Uncle Stan: Grey
• Art Themen: saxo tenor y soprano. rece acercarse más al Kraut Rock Shirt’ (8’29). Tras varios minutos de
• Roger Dean: piano acústico y eléctrico. más espacial y psicodélico, pero sin sonidos inquietantes, escuchamos a
• Ed Speight: guitarra acústica y eléctrica. renunciar a otras muchas influen- la guitarra luchando por salir, para
cias, tanto clásicas como actuales. después surgir del caos e iluminar el
• Roy Babbington: bajo y contrabajo.
Graham Epp (teclados y guitarras), tema. Todo esto recuerda mucho al
• Ashley Brown y Alan Jackson: baterías. Jesse Warkentin (teclados y guita- rock alemán de los ’70. La melodía
• Malcolm Griffiths: trombón. rras), Scott Elenberger (bajo y se hace más compleja y la batería le
• Mike Page: saxo alto, saxo soprano y flauta. efectos electrónicos) y Andy Ru- ayuda a tomar un carácter más épi-
• Henry Lowther, Harry Beckett y Peter Duncan: trompetas y fiscor- dolph (batería y efectos electróni- co, haciéndose cada vez más inten-
nos. cos) nos ofrecen 43 minutos de rock sa, hasta que un riff de bajo marca
• Graham Collier: dirección y teclados adicionales. instrumental, con detalles electróni- la transición a ‘Message From Uncle
Podemos observar que en este disco Graham no toca el contrabajo, sino cos que actúan como un perfecto Stan: Green House’ (3’49), de am-
que le deja el puesto a un músico muy conocido por los amantes del jazz contrapunto. Esto se puede compro- bientes psicodélicos y con la melodía
británico y el Sonido Canterbury, Roy Babbington. bar nada más c o m e n z a r del riff inicial como protagonista.
El doble disco original tenía dos grandes composiciones, ‘Day of the Dead’, ‘Houndstooth Part 1’ (4’04), donde ‘Saffron Myst’ (4’02), con su órgano
que ocupaba tres caras del vinilo, y ‘October Ferry’, que ocupaba la cuarta. una preciosa melodía, de aires y su ritmo artificial, contrasta con el
La primera está dividida en 8 partes, y es una pieza narrada, con extractos nostálgicos, se desarrolla sobre un anterior tema. Una bonita melodía
de los escritos de Lowry leídos por el actor John Carbery. El hecho de fondo electrónico, muy espacial. Una fluye sobre una base con influencias
que los textos sean en inglés (como es normal) hace que cualquier persona pieza que va “in crescendo” y que del “easy listening” o la música
de habla no inglesa, y sin un buen nivel de conocimientos de este idioma, nos introduce en el disco de una for- “lounge” de los ‘50 y ‘60’s, con efec-
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cana al free jazz, con buenos solos y algunas partes más densas, con altas
dosis de improvisación.
Me quedo con la combinación de las tres trompetas en la segunda parte, la
tos electrónicos y bellos sonidos valga la pena, tiene una visión y una bonita balada con saxo alto que nos ofrece Mike Page en la tercera y el
creados por el teclado. Este aire apertura musical muy superior a la duelo de los dos saxos sopranos en la sexta. Un buen disco, aunque con
“retro” cambia totalmente en la últi- de cualquier oyente. Desde la prime- seguridad, no el mejor para empezar a conocer la carrera de Collier.
ma composición del álbum, ‘Aqua ra vez que me habló de este proyec-
Love Ice Cream Delivery to, me gustó la idea de que el CD Symphony of Scorpions (Mosaic GCM773, 1977)
Service’ (7’46), que parece una ca- viniese acompañado por un libro
rrera de Fórmula 1 espacial, con to- donde no sólo se explicara la proce-
dos los músicos tocando con mucha dencia de las influencias e instru- 1.Part 1 (10’51)
intensidad. Gran final a lo Hawk- mentación de cada pieza, sino donde 2.Part 2 (7’36)
wind que cuando parece que va a también hubiera espacio para un 3.Part 3 & 4 (13’24)
terminar vuelve para, entre efectos glosario de instrumentos musicales 4.Forest Path to the Spring (4’12)
y ruiditos varios, interpretar un ex- que muchos de nosotros no sabe-
tracto de ‘Sarabande in A Major’ del mos ni que existen. El resultado ha
compositor Jean Philippe Rameau, sido mejor de lo que esperaba. El
y después ofrecernos una preciosa diseño, las ilustraciones, las fotos, el
melodía de clavicordio interpretada concepto entero es sobresaliente, y
por Eric Lussien. cómo no, la música.
En definitiva, uno de los mejores Aunque Pablo es conocido por el Symphony of the Scorpions sigue una línea parecida a la de New Con-
discos que he escuchado de los pu- público "progresivo" por ser el bajis- ditions, siendo el resultado aún mejor. Graham Collier era un amante de
blicados este año, y el mejor del ta de la banda asturiana Senogul, la obra del escritor Malcolm Lowry, y en este disco toma alguna de las
sello Moonjune desde que editó Ba- su música, como creador, difiere técnicas narrativas de este autor y las traslada a su forma de componer
ni de Slivovitz. bastante de lo que llamamos "rock música. Una de ellas era la “Técnica de la Atención Dividida”, que al utili-
Francisco Macías progresivo" y se adentra en exten- zarse en el campo musical divide la atención del oyente en varios niveles
http://discospat.blogspot.com sos parajes donde los diversos esti- de audición relacionados. Esto hace que la obra se disfrute plenamente
los musicales conviven en armonía cuando se le presta la atención que requiere.
Pablo Canalis: sin temor a que la relación entre La pieza central del disco se grabó en directo el 7 de noviembre de 1976,
Folclores Imaginarios ellos sea catalogada bajo ningún en el club de jazz de Ronnie Scott, en Londres, con la misma formación
(Norte Sur Records 2012) epígrafe en concreto. Casi íntegra- que New Conditions, exceptuando la sustitución de Alan Wakeman por
mente interpretado por Pablo (no Tony Roberts. Dura 32 minutos y está dividida en cuatro partes. Graham
No me resulta he contado cuántos instrumentos la compuso en el verano de 1976 y se podría definir como una especie de
fácil escribir un toca, pero son una barbaridad), con concierto para saxo y orquesta de jazz, donde el saxofonista Art Themen
artículo sobre el la ayuda de algunos amigos, Folclo- es el protagonista absoluto.
disco-libro de Pa- res Imaginarios no es un disco En la primera parte escuchamos varios solos de Art Themen, tanto al
blo Canalís, Fol- fácil de escuchar, ya que se van saxo tenor como al soprano, intercalados con momentos orquestales, con
clores Imagina- mezclando sonidos diferentes que aires clásicos contemporáneos y altas dosis de improvisación. En la segun-
rios. La razón es pueden evocarnos imágenes o senti- da el protagonista es el saxo soprano sobre una atmósfera misteriosa, ter-
que la música que mientos, más que ofrecernos melod- minando con una marcha al más puro estilo Carla Bley. El carácter inquie-
contiene está lle- ías fácilmente digeribles. tante de la obra continúa en el principio de la tercera parte, hasta la entra-
na de elementos ¿Puede gustarnos este disco sin te- da de la orquesta y el solo de saxo tenor sobre base de batería y percusio-
desconocidos para ner el libro al lado para que nos nes (entrando después el piano y el resto de la banda), creando unos mo-
mí, de músicas guíe? En mi caso, hay piezas que mentos fantásticos que recuerdan a las grandes orquestas de jazz de los
que no estoy tienen un gran valor por sí mismas, ’50. En la cuarta parte, Ed Speight nos ofrece unos bonitos pasajes de
acostumbrado a escuchar, y es que independientemente de lo que signi- guitarra, que se combinan con el saxo soprano, y dan paso a un bello y
Pablo, como cualquier músico que fiquen o de la procedencia de los melódico final.
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can a la vez, alternando fraseos cortos sin que nada suene caótico, dotan-
do a la música de un gran colorido, o las improvisaciones colectivas en las
que no se pierde de vista a la melodía en ningún momento.
Los músicos, muy compenetrados entre sí, brillan en todo momento. Bec- trumental.
kett está genial en todas sus actuaciones, sobre todo en los solos de Para disfrutar plenamente del resto
‘Midnight Blue’ y ‘Adam’, al igual que Ed Speight (Graham lo admiraba de los temas necesito la guía. No es
profundamente, y lo consideraba como uno de los guitarristas más infrava- que todos sean piezas oníricas, am-
lorados de la escena británica). Sus solos, elegantes en ‘Midnight Blue’ y bientales o una sucesión de sonidos
‘Adam’ (aquí con una buena base de piano, desprendiendo paz y armonía que nos sirve como muestrario de
por los cuatro costados), y más rockeros, con algo más de distorsión, en instrumentos (de hecho hay ritmos
‘Cathedra’, son realmente formidables. Derek Wadsworth tampoco pasa pegadizos en ‘Oba-Ye’ o una variada
inadvertido, tanto por sus arreglos como por el emotivo solo de trombón y preciosa instrumentación en ‘El
(sin nadie apoyándolo) en ‘Midnight Blue’, o el de ‘Cathedra’, con una Bosque del Fauno’), pero en general
fantástica sección rítmica a sus espaldas. me parecen más dispersos, hasta
Otro de los trabajos esenciales de Graham Collier. que leo el libro y los entiendo un
instrumentos que se utilizan. Algu- poco mejor. También hay hueco pa-
New Conditions (Mosaic GCM761, 1976) nas de ellas son ‘Debajo de la ra el buen humor en piezas como
Higuera’, una composición excelente ‘Sevillanas del Negrón’ o el tema
de aires andaluces con base de bajo "escondido", del que no revelaré el
1.Introduction (4’05) y taishokoto (instrumento de cuerda nombre.
2.Part 1 & 2 (8’30) japonés con un sonido alucinante), y En definitiva, un disco que gana con
3.Part 3 (3’45) que cuenta con la colaboración de las sucesivas escuchas, y un proyec-
4.Part 4 (5’20) Eduardo G. Salueña (teclados) e to realmente interesante y original.
5.Part 5 & 6 (7’30) Israel Sánchez (guitarra). Impre- Francisco Macías
sionante la coda final compuesta por http://discospat.blogspot.com
6.Part 7 (3’55)
Edu. ‘Vereda de los Tunantes’, de
7.Part 8 (5’00) nuevo con el taishokoto como prota- douBt:
8.Finale (3’45) gonista, combinado con diversas Mercy, Pity, Peace & Love
percusiones y la flauta de Germán (Moonjune 049, 2012)
New Conditions fue quizás el trabajo más arriesgado de Collier hasta el Argüello. ‘Yes, Una Máquina!’, cu-
momento. Se compuso para una banda de 12 componentes y se interpretó rioso diálogo entre el fagot de John Está a punto de
por primera vez en enero de 1976, en París. La grabación en estudio de Falcone y una máquina de escribir: publicarse el se-
esta larga composición se hizo el 2 y 3 de junio del mismo año, y para ello ‘Capoeira do Deserto’, con una boni- gundo álbum del
se contó con los siguientes músicos: ta combinación de guimbardas y trío douBt, for-
• Harry Beckett, Pete Duncan y Henry Lowther: trompetas. taishokoto. ‘Fractal Bird’, de aires mado por tres
• Malcolm Griffiths: trombón. andinos; ‘Hall of Mirrors’, excelente músicos excepcio-
improvisación colectiva que puede nales: Alex Ma-
• Art Themen y Alan Wakeman: saxos sopranos.
gustar a los amantes del R.I.O., con guire (teclados),
• Mike Page: saxo alto. Edu, Israel y el grupo Killing Zoe Michel Delville
• Ed Speight: guitarra. acompañando a Pablo, o ‘El (guitarra, guitarra sintetizada y
• Roger Dean: piano. Oráculo’, preciosa composición para samples) y Tony Bianco (batería,
• Graham Collier: contrabajo. cítara que los amantes de la música secuenciador). Tras su debut disco-
• John Webb: batería. de Senogul ya conocerán, ya que gráfico, Never Pet a Burning Dog,
• John Mitchell: percusión. se utilizó como introducción del te- la banda decidió grabar un disco
En general, el disco es menos melódico de lo habitual, y en mi opinión la ma ‘Swaranjali’ en el segundo disco conceptual, que aunque por un lado
composición parece más desestructurada, menos compacta. Se combinan de la banda, Concierto de Evoca- se basa libremente en los poemas
partes orquestales que recuerdan a una P, a veces clásica y otras más cer- ción Sonora para Conjunto Ins- de William Blake (de hecho, el títu-
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aceptó utilizar. El hecho de que haya dos instrumentos eléctricos en la
banda, la guitarra y el piano, hace que este disco sea un magnífico punto
de partida a la carrera de Collier para aquellas personas que, como yo,
lo Mercy, Pity, Peace & Love está una mezcla de jazz, rock, ecos leja- han llegado al mundo del jazz británico desde el rock. Como ya he comen-
extraído de la colección de poemas nos de Sonido Canterbury, todo ade- tado en muchas ocasiones, la línea que divide el denominado “Sonido Can-
ilustrado de este autor titulada rezado por misteriosos paisajes so- terbury” y el jazz británico es bastante fina, y una vez traspasada, el
Songs of Innocence and Expe- noros y pasajes improvisados con un hecho de escuchar instrumentos eléctricos, como en este disco, o ritmos
rience), por otro intenta mostrarnos cierto regusto a free jazz. Encontra- como los de Down Another Road, ayuda a que la transición sea más sen-
una especie de viaje interior, que mos desde estallidos rockeros, como cilla para el oyente. Quizás por esto Darius ha quedado grabado en mi
parte desde aspectos externos, co- en ‘No More Quarrel with the memoria como una de las grandes obras de Graham.
mo la política, para luego internarse Devil’ (con bonitos interludios El tema central del álbum es ‘Darius’, una composición sobresaliente, que
en un éxodo espiritual que se refleja “progresivos” y sonidos de órgano puede dividirse en varias secciones y en la que podemos destacar el traba-
musicalmente mediante una enorme que nos trasladan a Canterbury), o jo del trombonista Derek Wadsworth en la segunda parte, los bonitos
y compleja estructura de capas de la impresionante versión del ‘Purple solos de trompeta, guitarra y piano eléctrico de la tercera, o el gran traba-
sonido y una equilibrada mezcla de Haze’ de Hendrix, hasta extensas jo que hace Harry Beckett en toda la pieza en general y en la cuarta par-
composición e improvisación. Para improvisaciones colectivas, como te en particular. El disco se completa con ‘A New Dawn’, un pieza corta que
crear esto, el trío ha utilizado un ‘Rising Upon Clouds’, ‘Mercy, Pity, consiste en una bonita y repetitiva melodía de guitarra sobre la que el
cuarto miembro “invisible”, el orde- Peace & Love’, o ‘The Human trombón improvisa de maravilla, entrando poco a poco el resTto de los ins-
nador portátil, que en manos de los Abstract’, repletas de detalles, pa- trumentos.
tres músicos genera infinidad de sando por baladas de jazz (‘The Podemos escuchar otra versión de la composición ‘Darius’ en el directo de
sonidos como el del bajo, loops, Invitation’), ejercicios de jazz rock archivo que Cuneiform publicó en 2005 bajo el nombre de Workpoints,
samples, etc. Además, nuestros pro- con bonitos y pegadizos grooves grabada en Bélgica en el verano de 1975, pero de ella hablaremos más
tagonistas se negaron a añadir estos (‘Mercury’, ‘Tears Before Bedtime’, o tarde.
sonidos después de la grabación de la hipnótica ‘Jalal’), sin olvidarnos de
los temas, que se ha hecho total- la melodía inicial de Maguire en Midnight Blue (Mosaic, GCM 751,1975)
mente en directo en el estudio, lo ‘There is a War Going’ o la sobreco-
que a veces obligaba a Michel a gedora pieza final, ‘Goodbye My fe-
tocar la guitarra y el portátil a la llow Soldier’, escrita por Tony Bian- 1. Midnight Blue (22’45)
vez. Esta actitud, que defiende la co para su esposa, que murió hace 2. Adam (7’00)
total interacción y libertad de los un par de años, y donde el baterista 3. Cathedra (17’12)
músicos a la hora de tocar y crear crea una base, que en realidad es un
las distintas capas de sonido, añade solo constante, sobre la que Magui-
un elemento de frescura a su músi- re y Delville crean diversas textu-
ca. ras. ¡Impresionante!
La grabación del disco se dividió en Con este álbum, douBt da un gran
dos sesiones diferentes. La primera paso adelante y nos muestra de
se realizó el 11 de abril de 2011 y nuevo lo que ya sabíamos, que tanto
en ella se registraron la mayor parte Bianco como Maguire y Delville Midnight Blue es el quinto álbum de estudio de Graham Collier y el
de los fragmentos improvisados del son unos músicos y unos creadores séptimo de su carrera, y fue grabado el 17 de febrero de 1975. La forma-
álbum y los extractos más atmosfé- excelentes. ¡No os lo perdáis! ción es la misma que registró Darius, excepto por la sustitución de Geoff
ricos. La segunda sesión se produjo Francisco Macías Castle por uno de los más fieles colaboradores de Graham en el futuro, el
el 5 de diciembre del mismo año, y http://discospat.blogspot.com pianista Roger Dean.
en ella se añadieron y ensamblaron La tres piezas que componen el disco toman su nombre, y están inspira-
las partes compuestas y más pla- das, por obras del pintor abstracto norteamericano Barnett Newman. En
neadas con las ya registradas. ellas encontramos de nuevo ese equilibrio entre la composición general y
¿Qué vamos a escuchar al reproducir la libertad de los músicos para improvisar, tan propia de la obra de Co-
Mercy, Pity, Peace & Love? Pues llier. Es impresionante escuchar las partes en las que los seis músicos to-
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el título de la pieza), y en ella volvemos a observar la capacidad de Collier
de orquestar un disco y darle un aire de grandiosidad con un grupo de
músicos más o menos reducido. En la primera parte me encanta el solo de
guitarra, los de piano (Castle hace un trabajo excelente, no sólo como
solista, sino como parte de la sección rítmica), y el solo de fiscorno. En la
segunda parte destaca el inicio de guitarra, de aires flamencos, y el solo de
saxo alto, con el contrabajo y la batería creando una base increíble.
La segunda composición del disco es ‘Portrait I’, una balada preciosa, que
tiene como principal protagonista a Dick Pearce. De hecho, Graham la
escribió para él, y su intención era componer una serie de “retratos” para
cada uno de los miembros de la banda, aunque creo que al final no lo hizo. concierto, en eso se me acercó una
KRAFTWERK
Un disco excelente, donde se nos muestra al Collier más influenciado por tía deslumbrante, subimos a la habi-
YO FUI UN ROBOT
Duke Ellington, pero sin olvidar su carácter innovador y su sello propio. tación, ella hacía el numero 549, al
Wolfgang Flür
En 1974, Collier crea su propia casa discográfica, Mosaic, para editar con día siguiente salimos de viaje […]”,
ISBN 9788497434485
libertad sus discos y los de algunos de sus músicos habituales. Duraría so- mujeres de todas las edades, colores
328 páginas
lamente 5 años (aunque en 1985 se resucitó el sello para editar un nuevo y sabores. Patético cuando relata
EDITORIAL MILENIO
disco de Collier que suponía la ruptura de un silencio discográfico que cuando se lo hizo con una de 18
duró 7 años). Curiosamente, la inversión inicial la hizo Terry Jones de los años. Seguro que el autor ha leído
Monty Python, con el que tuvieron problemas, ya que una posterior viola- Con gran ilusión Lolita.
ción del contrato los llevó a los juzgados. Por lo que comenta Graham, en fui a comprar este Pasamos al segundo capítulo, pues
principio le dieron la razón a él, pero los costes del proceso ayudaron a que libro, ya que en la nada, que como nuestro hombre
al final se cerrara la empresa. El primer álbum que Graham publicó con su lengua de Cervan- componer no componía nada, yo
propio sello fue Darius. tes poco o nada creo que hizo el curso alemán por
hay de este grupo correspondencia equivalente al CCC,
Darius (Mosaic, GCM 741,1974) mítico y pionero en ¡venga apúntate! Pillo unos cables,
la música electró- encuentro algo en la chatarra, solda-
nica. duras por aquí, circuito impreso por
1. Darius (44’01) De entrada, acla- allá y zas, ¡set de percusión! Me río
2. A New Dawn (5’30) rar que este libro yo del Doctor Moog.
no habla de la música de este grupo, En este apartado del curso CCC se
no, no, no (cántese como la pobre detalla ampliamente cómo mientras
Amy). No habla de sus influencias, los dos líderes del grupo, Ralf y Flo-
venga otra vez, no, no, no. No habla rian, componían, nuestro hombre se
de los grupos coetáneos, y van tres preparaba para aprobar el curso bri-
no, no, no. ¿Entonces de qué habla? comanía de cuarto. ¡Y tiene éxito!
Mis queridos lectores y sin embargo El set de percusión se pone en mar-
amigos, os lo digo, de tres pilares cha para las actuaciones en directo,
Darius se grabó en directo el 13 de marzo de 1974 en el Cranfield Institu- muy importantes para el autor: lo cual crea un cierto furor uterino
te of Technology en Bedfordshire, con una formación parecida a la de su 1º.He metido más que el Coverda- en la sección femenina que va a sus
anterior trabajo (Collier, Webb, Castle y Speight), pero en el lugar de le. conciertos lo que para el autor es un
Dick Pearce volvemos a encontrar al gran Harry Beckett a la trompeta y 2º.Cómo hacer un curso CCC y Bri- sin Dios, ¡un sin vivir!
el fiscorno, y al trombonista Derek Wadsworth (que ya había participado comanía para bateras. Pero como en todas partes cuecen
en Songs For My Father), sustituyendo al saxofonista Peter Hurt. 3º.Un paseo por los juzgados alema- habas, el grupo empieza a separar-
El sonido se este disco es distinto al de los anteriores trabajos de Collier, nes. se, y nuestro autor se da cuenta de
en parte porque por vez primera no hay ningún saxofonista en la forma- Sobre el primer capítulo, os podéis que su gran obra la han patentado
ción, y también porque Geoff Castle utiliza piano eléctrico, instrumento imaginar páginas y páginas tipo: sus amigos del grupo, oh Dios...
que en un principio no era del agrado de Graham, pero que después “fuimos a tomar algo después del Traicionado tanto por la patente co-

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mo por su ausencia en los créditos Escrito por un autor clásico dentro Deep Dark Blue Centre y Portraits), y que recoge otra interpretación de
de los CD reeditados, toma las de de los libros de rock como es el Mu- Mosaics grabada la misma noche de la versión oficial publicada en 1971.
Villadiego y decide ir a por ellos niesa, autor de otros libros, entre Al estar las diferentes partes cambiadas de sitio, y al tener mayor protago-
(ellos eran Ralf y Florian, que les ellos acerca de Janis Joplin, Hen- nismo otros solistas, la obra cambia bastante, aun siendo la composición la
había dado por el ciclismo, que si el drix, The Who, Brian Jones, misma.
piñón 14-21, que si el plato grande, Barón Rojo y un largo etc. Los mismos títulos del álbum sirven como guía del oyente, así que sólo
que no me hagas la goma, etc.). La lectura es fácil y rápida, no apor- diré que este es un disco fluido, y proporciona sensación de calma, aunque
Así nuestro autor decide ir a los juz- ta nada a uno con cierta edad, pues la sección rítmica es muy inquieta e intensa, combinando fuerza y sensibili-
gados, peleas, querellas, etc. el libro más o menos no queda nada no se dad a partes iguales. Quizás, para los oyentes menos acostumbrados al
aclara poco, pero yo como lector sepa, y da la impresión de estar es- jazz, puede ser algo más árido que sus trabajos anteriores, sobre todo por
implicado, creo que ¡ganó! Bueno, crito deprisa, deprisa, quizás para la mayor aparición de cadencias y duetos, pero en general es un álbum
en este libro sobre Yo Fui un Ro- aprovechar los conciertos dados por asequible, y una verdadera joya. Por último destacar la actuación de Alan
bot, si alguien tiene interés resulta Roger Waters en España. Wakeman, sobre todo con el saxo soprano en la primera cara del disco, y
que en la pagina 184 hasta se habla Libro para las nuevas generaciones, cómo no, la de Harry Beckett, que efectúa un solo de fiscorno al final del
de música, de Terry Riley, e incluso y a mayor gloria del personaje al disco apoteósico, introducido por un ostinato de bajo y piano muy carac-
de alguno más. Creo que eso lo es- que está dedicado. terístico del jazz británico y que puede recordar a Nucleus o Soft Machi-
cribió entre la número 739 blanca, ne, y apoyado por toda la banda “in crescendo”, llegando a una intensidad
1,85, sueca, y la 740 alemana, 1,70 Valoración: para completistas o altísima.
ojos verdes. amigos de Roger.
Portraits (Saydisc SDL 244, 1973)
Valoración: ¡vaya tela!
STEELY DAN
EL ROCK MÁS ELEGANTE 1. And Now For Something Completely
PINK FLOYD Txus Iglesias Different (16’50)
THE WALL ISBN 9788493733902 2. And Now For Something Completely
Mariano Muniesa 208 páginas Different (9’57)
ISBN 9788415191094 EDITORIAL LENOIR 3. Portraits I (10’57)
144 páginas
QUARENTENA EDICIONES
Nos llega este li-
bro dedicado al
Dentro de la nueva grupo Steely
colección de libros Dan, que recibi- En 1972, la nueva banda de Graham Collier va fraguándose alrededor del
Discos que mar- mos con sorpresa núcleo más estable de la banda, la sección rítmica (unida desde mayo de
caron una época ya que de este 1970) compuesta por Collier al contrabajo, John Webb a la batería y Ge-
de la Editorial Qua- grupo solo recuer- off Castle al piano. A ellos se les unen Ed Speight (guitarrista que
rentena Ediciones, do un par de artí- había trabajado con Lol Coxhill), Peter Hurt al saxo alto y Dick Pearce
dispones del primer culos, uno en el al fiscorno. Con esta formación, y de nuevo bajo el nombre de Graham
volumen dedicado Star y otro en el Collier Music, graban el álbum Portraits el 16 y el 17 de noviembre de
al disco The Wall, Disco Express, y 1972.
de Pink Floyd. de eso hace un montón de años. El hecho de que las composiciones sean algo más “clásicas”, la juventud y
Libro de 142 pági- Para mí el libro se lee de un tirón, relativamente poca experiencia de algunos músicos de la banda, y la apari-
nas, de las cuales aproximadamente no es farragoso, y sí ameno, se nota ción del sonido de la guitarra de nuevo, hace que el disco nos recuerde a
50 describen el vinilo, 20 páginas se que está escrito por un fan por el su ópera prima, Deep Dark Blue Centre, en muchos aspectos.
dedican a la película, 22 a los direc- típico fervor de salvar discos (ya El disco se divide en dos composiciones extraordinarias. La primera es ‘And
tos de este vinilo, el resto a ficha sabéis, tu artista favorito no hace Now For Something Completely Different’, dividida a su vez en dos partes
técnica y letras del susodicho. discos malos, estos son de transi- para su edición en vinilo. Graham la escribió para la nueva banda (de ahí
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ham Collier reconocía que este sistema a veces los metía en problemas, ción), lo que pasa es que a algunos exageración. Para gustos los colores.
pero que cuando se hacía bien, era formidable y daba una gran frescura a la transición les dura hasta 15-20 La obsesión del autor por los Gram-
los conciertos. Además, según él, solucionaba el problema que en muchas discos. my me parece excesiva y para mí
ocasiones tiene el compositor de querer controlar el desarrollo de su obra Pero durante su lectura uno puede está fuera de lugar, estamos hablan-
en directo, dando a la vez libertad a sus músicos para que tomen decisio- llegar a preguntarse si realmente es do de música, no del negocio de la
nes en el desarrollo de la misma. necesario meter 70 páginas con las música.
Más anclado en el jazz que su anterior trabajo, Song For My Father tam- letras de las canciones.
bién tiene ritmos muy pegadizos, aunque algo más suaves, con unas bases ¿Están los textos de Steely Dan a la Valoración: bueno, apesar de todo
de piano maravillosas de Taylor, quien también efectúa bonitos solos en la altura de Hammill, Nick Drake, creo que el libro merece la pena y
tercera y séptima parte. Destacar también la increíble actuación de Alan Tim Buckley, Peter Sinfield, cubre un lugar en la biblioteca de
Wakeman con el soprano (sobre todo en la apabullante y preciosa segun- Wyatt, Dylan? Creo que no. Las libros de rock.
da pieza), o la de Wadsworth y Beckett, además de la combinación de letras de las canciones de Steely
melodías y ritmos fácilmente asimilables, pero efectuados con gran destre- Dan, sin la música, pierden casi to-
za, con momentos más “free”, que en ningún caso resultan exagerados o do el sentido. Apoyamos la opinión INTRODUCCIÓN A FRANK
aburridos. Un disco imprescindible. de que mejor es no traducir las can- ZAPPA
ciones de Led Zeppelin o de los 4 Juan Gómez González y Nan-
Mosaics (Phillips 6308 OSI, 1971) de Liverpool. do Caballero
El autor compara cosas no compara- ISBN 9788497431217
bles, no se puede comparar una 188 páginas
1.Mosaics Part One (18’38) manzana con una pera, no se puede EDITORAL MILENIO
-Piano Cadenza (including Theme 1) comparar un grupo de rock-pop-jazz
-Theme 1 (ensemble) and Flugel Solo con uno de rock duro. No se puede
-Duet Flugel and Soprano and Soprano comparar a Gentle Giant con Hen- Dentro de la revi-
Cadenza (including Theme 4) ry Cow, no se puede comparar sión de libros, di-
-Theme 2 (Soprano and Rhythm) and Steely Dan con A Love Supreme gamos no actua-
Soprano Solo de Coltrane. No se puede elegir les, hacemos una
-Drum Cadenza (including Theme 2) and entre Aja y Paw Hearts de VDGG, de este libro dedi-
son ligas diferentes. No se puede cado a Frank
into Theme 3 (ensemble)
comparar el sonido garaje Farfisa de Zappa.
2. Mosaics Part 2 (21’50) los Sonics con el sonido de diseño Sin duda, para el
-Flugel Cadenza (including Theme 4) Duet Bass/Flugel de 1 millón de dólares de Steely que esto escribe,
-Theme 6 (ensemble) and Tenor Solo (Sydor) Dan, y los dos pueden ser válidos un gran libro sobre
-Tenor Cadenza (Sydor) and Tenor Duet (si te gusta el AOR, claro). Cito tex- este genio, resu-
-Piano Cadenza into Theme 2 (Piano and Rhythm) tualmente: “la gente desborda esta- mido en no muchas páginas pero
-Flugel Solo over Theme 8 in Tenors. dios […] pensando que U2, REM, con una calidad y cantidad de un
Colplay o Springsteen, con cierta gran nivel, se nota que los autores
Mosaics se grabó en directo el 8 de diciembre (o el 12, dependiendo de la parte de razón, que son los más en son músicos y dan una visión distin-
fuente a la que se acuda) de 1970, teniendo la banda casi la misma forma- tocar bien […]”. ta a lo habitual.
ción de su anterior trabajo, con la excepción del pianista John Taylor, que Como comentario, los U2 con todos El libro repasa breve y concisamente
aquí es sustituido por Geoff Castle. Al ser una actuación en vivo se ve los samplers que meten tienen bas- la vida y obra de Zappa, que se lee
mucho más cómo funciona el sistema de composición e interpretación ya tante, los REM tienen una o ninguna rápidamente, dando información
utilizado en su anterior trabajo, en el que los motivos principales, los te- canción (siempre es la misma), igual breve, concisa e interesante.
mas, introducidos por cadencias (parte en la que el instrumento suena en que Jarabe de Palo, los Coldplay Mención especial al apartado de
solitario, sin ningún acompañamiento) o por solos, pueden combinarse de es para niñas con furor uterino, y el críticas de todos los discos de Frank
diferentes maneras dependiendo del solista en cuestión. Esto es mucho Boss está o es muy cansino. Zappa hasta el año 2003, con valo-
más fácil de entender si escuchamos el llamado The Alternate Mosaic, Que metas al grupo entre los 10 del raciones tipo: Zappa accesible, Zap-
publicado en CD por BGO en 2008 (en un doble CD que también contenía mundo mundial, creo que es una pa indispensable, Zappa complicado.

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Como puede ver el lector, una guía impedimento para su compresión. A casi 18 minutos de duración nos deja alucinados nada más empezar. Todos
interesante para el aficionado que destacar la calidad, tremenda, de la están increíbles, pero si algo hay que destacar es el tremendo solo de oboe
quiera aproximarse a la obra de este edición. que efectúa Jenkins, primero de forma melódica apoyado de maravilla por
músico. Este trabajo está sobre todo enfoca- Beckett, y después en plan más “free” con la sección rítmica en estado de
Como hemos dicho es un libro anti- do al rock prog, al hard rock prog y gracia. En el disco también hay espacio para bonitas baladas, como la so-
guo, así que si lo ves, no dejes esca- músicas afines, donde se citan des- lemne ‘The Barley Mow’, con unos vientos maravillosos, destacando el
par la oportunidad. de grupos italianos, sí he dicho bien, oboe y el fiscorno, o ‘Lullaby for a Lonely Child’ (con un bonito solo de saxo
grupos prog italianos, pese a quien de Sulzman), la única composición del disco que no es de Collier, sino de
Valoración: el que esto escribe no le pese, como Arti & Mestieri, Il Karl Jenkins, y cuya melodía recordarán enseguida los amantes de la
esta en esto por el dinero. Balletto di Bronzo, Garybaldi, banda Nucleus, ya que Jenkins la utilizó de nuevo poco después para el
junto con bandas alemanas, así segundo álbum de la banda de Ian Carr, titulado We’ll Talk About It
Neu, Novalis, Faust, y bandas Later. El disco terminaba con otra obra maestra, ‘Molewrench’, donde la
ROCK RARO francesas, japonesas, holandesas, sección rítmica compuesta por el contrabajo, la batería y el piano están
Wagner Xavier noruegas, danesas, como se puede fantásticos, al igual que Jenkins y Evans en sus respectivos solos de oboe
Idioma Portugués ver el autor a la hora de elegir los y trombón.
ISBN LP’s raros no ha dudado en recorrer-
381 páginas se el mundo musical, a destacar que Songs For My Father (Fontana 6309 006, 1970)
Año 2010 salen dos grupos conocidos por es-
Edición 1000 ejemplares tos territorios: La Mosca y The
EDITORIAL LIVRE EXPRESSÃO Storm. 1.Song One (Seven-Four) (9’34)
Sin más, excelente libro, recomen- 2.Song Two (Ballad) (5’38)
dado para los que quieran introdu- 3.Song Three (Nine-Eight Blues) (7’52)
Recibimos este libro cirse en lugares musicales descono- 4.Song Four (Waltz in Four Four) (7’24)
escrito por un gran cidos y, para los que ya los conocen, 5.Song Five (Rubato) (4’43)
fan, Wagner grato por la lectura de criticas de 6.Song Six (Dirge) (3’37)
Xavier, de São discos poco conocidos.
7.Song Seven (Four-Four Figured) (9’13)
Paulo, profesor de
informática y que Valoración: libro moí obrigado.
en su tiempo libre
ha escrito este libro En el tercer trabajo de Graham Collier, grabado en 1970, la formación
dedicado al maravi- LA MAGNITUD DEL
vuelve a cambiar, y enseguida echamos de menos a Karl Jenkins, ya que
lloso y desconocido DESASTRE,
el sonido del oboe era tremendamente característico, a John Marshall y a
mundo del rock MEMORIAS DE UN ROCK
Nick Evans. Afortunadamente, Song For My Father cuenta con otros
(prog., prog-folk, hard-rock, etc.). CRITIC POCO FIABLE.
músicos impresionantes, siendo otro de los grandes discos de Collier. Pu-
Sin duda excelente trabajo, no apto Oriol Llopis
blicado bajo el nombre de Graham Collier Music (lo que evitaba que
para novatos, donde destaca un co- ISBN
Graham tuviese que grabar con un número de músicos concreto), el disco
nocimiento que solo se da en las 219 páginas
tiene como miembros fijos a Harry Beckett, a los saxofonistas Alan Wa-
ligas mayores. Nada comparable a EDITORIAL 66 RPM
keman y Bob Sydor, al gran John Taylor al piano, y al baterista John
libros tipo de los “1000 LP’s que tie- Webb, aparte del propio Collier al contrabajo. Además, cuenta con la co-
nes que escuchar antes de morirte”, laboración en algunas piezas de los saxofonistas Alan Skidmore y Tony
o los “500 LP’s que marcaron tu in- Recibimos el libro Memorias de un Roberts, el guitarrista Phil Lee y el trombonista Derek Wadsworth.
fancia”. rock critic de Oriol Llopis. De en- El disco se compone de una serie de piezas unidas, que pueden combinar-
Cada una de las 381 páginas está trada indicar que no es una biografía se de distinta forma por medio de cadencias encadenadas. En la grabación
dedicada a un LP, donde se hace al uso, es -según el autor- el envío del disco se preestableció el orden, pero cuando tocaban en directo
una crítica del mismo, más la forma- de paquetes de hojas a su editor podían combinarse de cualquier otra forma, ya que cada pieza tenía varias
ción y los temas que lo integran. El para su posterior publicación. Citar opciones para continuar de una forma u otra, siendo en ocasiones los mis-
estar en portugués no es ningún que el editor es Alfred Crespo. Pa- mos solistas quienes con su actuación decidían el orden. El mismo Gra-
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parte central improvisada. En ‘Hirayoshi Suite’ podemos encontrar influen- ra saber quién es, pts. y la heroína).
cias orientales, y entre otras muchas cosas, una interesante improvisación cómprese el Ruta Relatos de sablazos a los amigos, a
de Beckett al fiscorno, con Marshall apoyándolo a la batería. 66. los padres y como cualquier yonqui
En ‘Crumblin’ Cookie’, Jenkins coge el saxo barítono y Beckett vuelve a Oriol Llopis es de a todo bicho viviente, engarzados
destacar con el fiscorno, mientras que ‘Conversations’ acoge un bonito la generación, de entre relatos de relaciones laborales.
duelo entre Dave Aaron y Kenny Wheeler. Para terminar, el tema que los Ordovás, Man- De ahí podemos sacar sus opiniones
da título al álbum, en el que hay hueco para todos los músicos, destacando rique, Jaime Gon- sobre Ángel Casas, del que deja
la flauta de Dave Aaron. zalo, Ignacio Ju- entrever que no tenía ni zorra idea,
Unos meses después, en otoño de 1967, Graham recibe el primer encargo liá, Vicente Ca- de PGD (¿Damián García Puig?), que
que el Consejo de las Artes de Gran Bretaña hace a un compositor de jazz. giao, etc. de la que no paraba de vigilarle y al que acusa
De esta unión surge la composición ‘Workpoints’ y la formación de la Gra- aprendimos de de no dejarle llevarse discos y ejem-
ham Collier Dozen, una increíble orquesta de 12 músicos, para interpre- músicas y músicos, plares de Rock Especial. Al hilo de
tarla. Pero de esto hablaremos más tarde, ya que esta pieza no pudo escu- cuando en la edad del plomo no esto relata que se llevó 40 vinilos de
charse en disco hasta 37 años después de su grabación, gracias al sello había apenas información. A través Peter Townshend (ya le vale, aho-
Cuneiform. de revistas, como Vibraciones, Star, ra me explico yo muchas cosas…).
Disco Express, aprendimos que es- El capitulo final, dedicado a su piba,
Down Another Road (Fontana SFJL 922,1969) cuchar, y así hemos de agradecer, María A, es mejor que el que se
por lo menos por mi parte, el darnos atreva a comprar el libro lo lea sen-
a conocer grupos y músicas hasta tado es su casa, yo como humilde
1.Down Another Road (5’09) esa fecha poco menos que descono- lector no me interesa contarlo.
2.Danish Blue (17’30) cidas. La edición de este libro, a mí perso-
3.The Barley Mow (5’30) A parte de este reconocimiento, co- nalmente, me ha resultado pobrísi-
4.Aberdeen Angus (6’02) mo pioneros de la prensa de música ma tanto en fotos como por el papel,
5.Lullaby for a Lonely Child (5’35) rock, este libro me ha dejado en una ¿o mas bien cartón?, que no me ha
6.Molewrench (8’54) situación irritante. Oriol nos relata gustado nada.
fogonazos de su vida, y me recuerda
mucho a las historias que contamos Valoración: libro-terapia recomen-
los que pasamos por la mili, se dado para cincuentones que leímos
cuenta lo divertido, y lo malo o al al autor en su día. ¿Es recomendable
Grabado en marzo de 1969, este álbum es uno de los mejores de la carre- menos lo peor se relata y se recuer- su compra?... me voy a escuchar a
ra de Collier y uno de los más grandes del jazz británico de la época. Se da de una manera distinta (como la los New York Dolls… ¡igual des-
publicó bajo el nombre de Graham Collier Sextet, y en su formación en- parte que habla sobre las 600.000 pués me lo compro!.□
contramos de nuevo a Harry Beckett al fiscorno, a Karl Jenkins que si-
gue tocando el oboe, pero ha cambiado el saxo barítono por el piano, y a
John Marshall a la batería. Un jovencísimo Stan Sulzman sustituye a
Dave Aaron, tocando el saxo alto y el tenor, el trombonista Nick Evans
sustituye a Mike Gibbs, y se prescinde de la guitarra.
Es curioso cómo habiendo prescindido del único elemento eléctrico de la
banda, el disco suena casi a jazz rock comparado con su debut. El disco
supone un gran salto hacia adelante en el sonido de la música de Collier,
que junto con John Marshall y el piano de Jenkins consiguen unas bases
rítmicas contundentes que sin salir del campo del jazz están muy influen-
ciadas por el rock. Esto lo vemos sobre todo en la pieza ‘Down Another
Road’ (excelentes los solos de fiscorno y saxo) y en ‘Aberdeen Angus’, en
la que Beckett y Marshall están impresionantes. Esta pieza fue original-
mente escrita para Radio Jazz Group, una formación de 12 músicos da-
neses, al igual que el tema central del disco, ‘Danish Blue’, que con sus
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alguna que otra vez por la tienda en la que trabajaba en Málaga, Discos
Pat, para saludarme y regalarme alguno de sus últimos trabajos. Después
se trasladaron a vivir a una isla griega y perdimos el contacto, aunque de
vez en cuando recibía algún mail de ellos. Ahora Graham ha fallecido y mi
intención con este artículo es intentar dar a conocer su obra, una de las
más interesantes del jazz británico de todos los tiempos.
Graham nació in Tynemouth, Inglaterra, en 1937. Tras terminar sus estu-
dios ingresa en la armada británica como músico y más tarde consigue una
beca para estudiar en la prestigiosa escuela de música de Berklee, Boston,
llegando a ser el primer graduado británico, en 1963. Ya de vuelta a Ingla-
terra, forma en 1967 el septeto con el que publicaría su primer álbum.

Deep Dark Blue Centre (Deram DML 1005, 1967)

1.Blue Walls (4’32)

2.El Miklos (6’48)
3.Hirayoshi Suite (5’55)
4.Crumblin’ Cookie (5’21)
5.Conversations (6’42)
6.Deep Dark Blue Centre (13’23)

E l 9 de septiembre de 2011 fue una fecha triste para los amantes del
jazz británico. Graham Collier, contrabajista, compositor, director y
educador, muere de un fallo cardiaco a la edad de 74 años. Más triste re- Para la grabación se su primer trabajo Graham forma un septeto, que
sulta que en un mundo globalizado, repleto de información, un amante de según sus propias palabras “era el número de músicos mínimo para conse-
su música como yo, que tuvo la suerte de conocerlo en persona, se entere guir el sonido que quería, y el máximo que me podía permitir pagar”. La
de su fallecimiento dos meses después. banda estaba formada por el propio Collier (Contrabajo), Karl Jenkins
En 2002 yo vivía en Ronda, una pequeña ciudad a 100 km de Málaga, y (Saxo barítono, Oboe), Mike Gibbs (Trombón), Dave Aaron (Saxo alto,
trabajaba en un bar de copas llamado Central Corner. Sabía por un amigo Flauta), Kenny Wheeler (Trompeta, Fiscorno), Phil Lee (Guitarra) y
que un músico de jazz vivía muy cerca del bar, en una casa que daba al John Marshall (Batería). En el primer, tercer y cuarto tema, Harry Bec-
famoso tajo, pero no fue hasta que un día encontré en el bar un disco de kett sustituye a Wheeler. Ahora mismo, cualquier amante del jazz britá-
Collier cuando averigüé a quién tenía por vecino. Le pregunté al dueño del nico, e incluso del Sonido Canterbury, conocerá a casi todos estos músicos,
local qué hacía allí un disco de Graham Collier (yo sabía que no le gusta- pero a principios de 1967 eran poco conocidos, excepto Kenny Wheeler,
ba ese tipo de música ni la conocía), y él me respondió que se lo había re- que tenía una mayor trayectoria a sus espaldas.
galado el mismo Collier, que pasaba por la puerta todos los días. Decidí Deep Dark Blue Centre se graba en dos sesiones diferentes en enero de
llamar su atención escribiendo un artículo sobre su segundo álbum, Down 1967 y la palabra que lo resume es “Elegancia”. Se nota el amor de Gra-
Another Road, y publicarlo en un fanzine independiente llamado Wha. ham por las orquestaciones y los detalles. El equilibrio entre las partes
Cuando Graham cogió el fanzine y vio que alguien en Ronda conocía su compuestas y las improvisadas es perfecto, y los solos, nunca demasiado
obra se puso en contacto con el editor de la revista y este nos arregló un largos, están siempre al servicio de la composición.
encuentro. Recuerdo perfectamente la primera vez que entré a su casa ‘Blue Walls’ es el único tema del disco que no está compuesto por Collier,
para tomar café. Vivía allí con su compañero John Gill, que además de está escrito por el gran Charlie Mariano, y es un fantástica introducción
una gran persona, hablaba bastante bien el castellano y nos ayudaba en al disco, destacando el precioso solo de guitarra de Phil Lee, elegante al
nuestra conversación cuando nos atrancábamos. Mientras, sonaba In a máximo, los detalles de oboe de Jenkins y el solo de saxo alto de Aaron.
Silent Way de Miles Davis. Fue la primera de varias reuniones tanto en Le sigue ‘El Miklos’ (mote de Mike Gibbs en Berklee), con una melodía
su casa como en alguna cafetería cercana, e incluso más tarde, pasaron muy bonita interpretada por el trombón, detalles de oboe y flauta y una
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