ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.

COM Nº 20

ORCHESTRON
Nº 20 ANTIGUO

22 DE ENERO DE 2018

98



ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

DIRECTOR:

Fernando Ferná ndez Palacios

PÁGINA WEB:

http://elchamberlin.blogspot.com.es/

COLABORAN EN LOS TEXTOS EN EL PRESENTE

NÚMERO:
Chema Chacó n
Federico Luis Clauss Klamp
Francisco Macı́as
Cé sar Inca Mendoza Loyola
Paul Martı́n Simó n
Thomas Olsson
Rogelio Pereira
Phillipe Renaud
Fernando Ferná ndez Palacios
Aunque algo recelosos por el título, el próximo sábado 10 de febrero de 2018 el nº 20 de
Orchestron será presentado en Fanzine y Contracultura, una jornada en torno al fanzine REDACCIÓN DE ORCHESTRON:
y la música como formas de expresión, libres y creativas. Calle de Sá nchez Preciado 59, 4º C
28039 Madrid (Españ a)
Habrá conciertos, ponencias, pinchadiscos, feria, exposición, mercado y cervezas “para Telé fono: 638121284
entender la cultura contemporánea desde la realidad que nunca te contaron”, según señala Direcció n de correo electró nico: [email protected]
Delia Records en su página web
(http://www.deliarecords.com/eventos_leer.php?id=273&ct=0&sc=0) PORTADA: publicidad de la é poca anunciando la salida del primer LP de Triana
(habitualmente conocido como El Patio) y el ú nico de Goma, 14 de abril (añ o
Para entonces se podrá obtener la versión impresa del nº 20 de Orchestron y muchas 1975)
cosas más. Estaremos compartiendo stand con Oro Molido y también tendremos a
disposición del público números antiguos de la revista literaria Pélago y de la etapa de
Orchestron conocida como El Chamberlin. FOTO DE CONTRAPORTADA: “Classic ballet 2” (Francisco Javier Muñ oz
Regueira, 2017)
ENTRADA GRATUITA

Sábado 10 de febrero de 2018

a partir de las 12 horas ¡BIENVENIDOS A BORDO DE UN NUEVO
en Delia Records
VIAJE MUSICAL!
C/ Delicias, 19
28045 - Madrid
(Metro Palos de la Frontera) ORCHESTRON Nº20 22 DE ENERO DE 2018

97 2
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Sala Live!, situada en la madrileña el siguiente: “Idilio de Sigfrido” de

Avenida de Nuestra Señora de Fátima, Richard Wagner, “Introduction et
ÍNDICE para disfrutar a partir de las 20:30 horas
de un concierto de Topo. Sonaron muy
Allegro” de Maurice Ravel,
“Umdichtung-Paráfrasis. Reminiscencias
bien, tocaron el repertorio habitual e de Tristán e Isolda de Wagner. II.
EDITORIAL…………………………………………………………………......4
incluso invitaron al escenario a Miguel Muerte de amor de Isolda” de Richard
REPORTAJES……………………………………………………………………6 Oñate, que andaba por allí. También Wagner según la partitura de Bruno
Ray Wilson: ese gran músico desconocido Federico Luis Clauss Klamp……………...6 subió al tablado José Martos que, alejado Dozza, la “Sonata para piano, op. 1” de
de la batería, demostró su valía con la Alban Berg a partir de la transcripción
Paul Carrack nos visitó en abril de 2017 Federico Luis Clauss Klamp……………...11 armónica. Entre el público pudimos de Richard Dünser, y finalmente, en un
reconocer a algún que otro músico más, evidente guiño navideño, el “Kaiser-
Mike & The Mechanics están de vuelta, los Mecánicos emprenden por ejemplo, a José Carlos Molina, bien Walzer, op. 437” de Richard Strauss II
el vuelo Federico Luis Clauss Klamp………………………………………………………………..16 situado y acompañado junto a la barra según la transcripción de Arnold
del bar. Schönberg.
Bryan Ferry: la música con glamour Federico Luis Clauss Klamp……………………20
El domingo 17 de diciembre Finalmente, el viernes 29 de
Recommended Records. Elogio de la ciencia y/o lección de impoder acudí a Delia Records porque estaba diciembre cogí el metro y llegué hasta
(segunda parte) Phillipe Renaud…………………………………………………………………….26 prevista una Nooirax Session con el Vallecas con el objetivo de presenciar el
grupo Kotebel. La cita era hacia las 13 tradicional concierto de Navidad de
SECCIÓN FIJA…………………………………………………………………46 horas pero el comienzo se retrasó Miguel Oñate en el Hebe, del que se
ROCK´N´ROLL FICTION. ¿Eran Klaatu realmente el proyecto oculto muchísimo. La idea consistía en ofrecer anunciaba su comienzo para las 22:30
de The Beatles? Paul Martı́n Simó n………………………………………………………………….46 un concierto breve, de unos 40 minutos, horas. El antiguo cantante de Asfalto
con la intención fundamental de crear ofreció un buen concierto de rock sucio y
ENTREVISTAS…………………………………………………………………51 videoclips de todas las obras que llevan rasposo, ese que tanto le falta al sonido
Ángel Ontalva: Russian Connection Rogelio Pereira…………………………………...……51 flauta del disco Cosmología (2017) de del mencionado grupo en los últimos
Kotebel. También una persona cuyo años. A pesar de las numerosísimas
Improvisación: ¿inspiración divina o trabajo arduo? Thomas Olsson…………….57 nombre no recuerdo realizó varias tomas ediciones del concierto navideño era la
de entrevistas a los diversos miembros primera vez que asistía a la cita y salí
CRÍTICAS DE DISCOS………………………………………………………67 de la banda. Las preguntas en no pocas muy contento aunque este año no cantó
Ángel Ontalva & No Grooves - Blood Moon Tonight (2017) ocasiones, todo hay que decirlo, daban Oñate ningún villancico. Por lo demás, el
César Inca Mendoza………………………………………………………………………………………….67
vergüenza ajena, pero en fin… Por otra repertorio fue bastante previsible por
parte, los que me conocen saben de sobra parte de los expertos en el tema: varias
OBO - Palace of Waiting (2016) César Inca Mendoza……………………………………..69 que Kotebel no está precisamente entre canciones de Asfalto y en solitario, una
mis grupos favoritos. Sin embargo, en versión de los Beatles (“Something”), etc.
CRÍTICAS DE CONCIERTOS………………………………………………72 esta ocasión me sonaron mejor que Ω
Jon Anderson, Trevor Rabin & Rick Wakeman. An Evening nunca. ¡Y qué le voy a hacer!
of Yes music & more. Cirque Royal, Bruselas, 27/03/2017
Paul Martı́n Simó n……………………………………………………………………………………………72 El miércoles 20 de diciembre
pasé por la Sala de Cámara del Auditorio
John Zorn en el ´S-Hertogenbosch, 4 de noviembre de 2017 Nacional de Música (Madrid) para asistir
Francisco Macı́as…………………………………………………………………………………………...…76 a partir de las 19:30 horas al Retrato III:
"Ravel/ Wagner/ Berg. El arte de la
Festival de Jazz de Londres, noviembre de 2017 Francisco Macı́as………………….83 transcripción", incluido en el IX Ciclo de
Conciertos de la Fundación BBVA de
CRÓNICA DE UN ESPECTADOR: EL AÑO 2017…………………..87 Música Contemporánea PluralEnsemble.
Fernando Fernández Palacios Se contó como invitado especial con el
director Ernest Hoetzl y el programa fue

3 96
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

años 60 en los que se orquestaban después del concierto que ofrecieron. Su

campañas de promoción tan zafias como voz, no obstante, se diluía por momentos
la de jugar macabramente con la en medio de la avasalladora apisonadora
identidad del nuevo teclista del grupo de sonido que capitaneaba un guitarra
una vez muerto en accidente de coche el solista muy laborioso y con mucho oficio.
original, Manolo Fernández. EDITORIAL
n junio de 2017 salió a la calle el primer número propiamente dicho de
Orchestron, revista que constituye la segunda época de El Chamberlin.
Aunque nos habría gustado haber llegado antes a los lectores, las
circunstancias son las que mandan.
El número se abre con la sección de Reportajes, capitaneada por Federico
Luis Clauss Klamp, que nos ofrece cuatro. El primero de ellos está dedicado al
escocés Ray Wilson; a propósito de la venida a España en abril de 2017 de Paul
Carrack, el segundo reportaje tiene a este músico como protagonista; el tercero
trata acerca de Mike & The Mechanics y el último reportaje de Clauss Klamp
tiene como objetivo el repaso de la carrera de Bryan Ferry. La sección de
Reportajes se cierra con la segunda parte de “Recommended Records. Elogio de la
ciencia y/o lección de impoder” (la primera apareció en el anterior número de la
El miércoles 6 de diciembre me revista), obra de Phillipe Renaud y traducida por Chema Chacón.
El domingo 3 de diciembre estaba
acogió la Wurlitzer Ballroom de Madrid, El presente número continúa con una sección fija ya consolidada cual es
anunciado a partir de las 22 horas un
sala situada junto a la Gran Vía en la Calle
recital de Bones of Minerva y Gold en la Rock´n´roll fiction. En esta ocasión Paul Martín Simón se ocupa de Klaatu, un
de las Tres Cruces, debido a que estaba
sala madrileña El Perro. Bones of grupo que estuvo rodeado durante mucho tiempo de un halo de misterio hasta el
anunciado que a partir de las 22 horas
Minerva pusieron todo su empeño y
actuarían Xtraterrestre, Deira y punto de que surgió el rumor de que eran los Beatles los que estaban detrás de esa
vitalidad en sacar adelante un
Audiolepsia. El primero de ellos a mí
espectáculo de posheavy espectral o cosa formación.
particularmente me pareció una
así que impresionaba, entre otras cosas, En el apartado de Entrevistas ofrecemos dos: una a cargo de Rogelio
tomadura de pelo: solamente una
por la poderosa voz de la cantante. Joven
combo del que particularmente solo me
persona haciendo casi de hombre- Pereira a Ángel Ontalva a propósito de sus andanzas rusas, y otra realizada por
orquesta, tocando teclados, percusión, Thomas Olsson a Luca Calabrese, Tom Griesgraber, Pamelia Kurstin, Pat
gustó una de las canciones “lentas” que
guitarra, etc. Muchos loops, mucho ruido,
interpretaron pero al que reconozco su Mastelotto, Carlos Plaza, Markus Reuter y Christian Saggese producto de un
misteriosas letras de mensaje espacial,
potencial dentro del género teniendo en
en definitiva, que habíamos encontrado debate celebrado en Gouveia (Portugal) en 2007 y que fue publicado originalmente
cuenta su juventud, aunque hay que decir
por fin vida extraterrestre. La noche no en el número 3 de los Cadernos Progressivos, producto del Festival Gouveia Art
que para el batería se trataba de su
mejoró mucho: Deira y Audiolepsia se
último concierto con la banda. A Rock. Aquí aparece en español gracias a la traducción llevada a cabo por Rogelio
dedicaron fundamentalmente (sobre
continuación salieron al escenario los
todo los primeros) a hacer un ruido que Pereira y Marga Rionda.
holandeses Gold, un grupo de mayor
no fue ni mucho menos de mi agrado. En lo referente a Críticas de Discos, César Inca Mendoza realiza la del disco
edad y distinto estilo al anterior cuya
cantante parecía estar en trance El viernes 15 de diciembre mis de OBO Palace of Waiting (2016) y la del de Ángel Ontalva & No Grooves Blood
perpetuo tanto antes como durante y pasos se dirigieron a la carabanchelera Moon Tonight (2017). De los discos pasamos a los conciertos de la mano de Paul

95 4
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Martín Simón, quien realiza una crónica del recital de Jon Anderson, Trevor luz, basado en textos de canciones de completaban Steve Swallow (bajo) y los
José María Guzmán, antiguo integrante hermanos canadienses Chet y Jim Doxas
Rabin & Rick Wakeman, An Evening of Yes music & more, el cual tuvo lugar en el
de grupos míticos como Solera o (saxo y batería, respectivamente). Lo
Cirque Royal de Bruselas el 27 de marzo de 2017. A continuación Francisco Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. mejor de la noche, sin duda, lo constituyó
Macías nos da cuenta del concierto de John Zorn ofrecido en el ´s-Hertogenbosch Aunque estábamos citados para las 20 una suite compuesta por Carla Bley que
horas, el comienzo se retrasó un tanto. duró unos veinte minutos y que fue una
de los Países Bajos el pasado 4 de noviembre de 2017, y la sección la remata el
Lleno deslumbrante, el espectáculo fue delicia para los oídos. La veteranía en
mismo Francisco Macías narrándonos su experiencia en el Festival de Jazz de obra de personas amateurs que habían este caso sí que fue un grado y, a pesar de
Londres del pasado mes de noviembre. El número finaliza con una personal estado a lo largo de todo un año sacando la avejentada presencia física de Bley y
crónica del año 2017 a cargo de nuestro director. tiempo de sus vidas para poder hacer Swallow, fueron sus contribuciones
realidad el proyecto. Teniendo eso en como joyas refinadas y deliciosamente
Esperamos que los lectores disfruten de la presente nueva entrega de cuenta, al ser yo un seguidor de Guzmán diseñadas. Los hermanos Doxas, no
Orchestron. Tengan en cuenta que las contribuciones fueron recibidas a lo largo el espectáculo me resultó entrañable (y obstante, demostraron asimismo sus
de 2017 y que por lo tanto quizá las referencias puntuales a algunos más logrado en la primera que en la buenas maneras a pesar de su corta edad
segunda parte, demasiado coral para mi y Dave Douglas estuvo muy contenido y
acontecimientos en ocasiones hayan de situarse en su adecuado contexto para que gusto) aunque soy consciente de las dando amplio espacio a los integrantes
nadie se lleve a equívoco. Miramos al futuro con ilusión y renovamos la esperanza importantísimas limitaciones de todo del resto del grupo. Sin duda, uno de los
de conseguir que Orchestron siga siendo en el futuro una revista a tener en cuenta tipo con las que contaba el musical mejores conciertos de 2017 de mi
(escenografía, actores y actrices- particular agenda.
en el ámbito nacional e incluso internacional aunque, eso sí, sin salirnos de nuestro cantantes, bailarinas, etc., todo ello muy
modestos límites y recursos ya que, de acuerdo con el refranero, “a quien de ajeno discreto), incluido el propio argumento.
se viste, en la calle lo desvisten”. Menos mal que detrás de la
interpretación de la música se
Hemos llegado, por otro lado, a un momento de madurez en la renovación encontraban Los Hobbies, que así
de la música popular contemporánea que coincide, como no podía ser de otra salvaron con bastante dignidad esta
manera, con la vejez e incluso muerte de muchos de los que fueron auténticos parte fundamental del espectáculo.
Guzmán se encontraba entre el público y
protagonistas e impulsores de su renovación. Y hasta cierto punto esto sucede al final subió al escenario y cantó “El país
también en otros ámbitos, como la música “clásica” contemporánea o las músicas de la luz” con gran maestría. Se
denominadas de vanguardia e improvisación. Pensamos que esta circunstancia, encuentra todavía en plena forma. El viernes 1 de diciembre me dejé
caer por la Sala Berlanga de la madrileña
que en un momento determinado puede producirnos vértigo, debe aprovecharse
Calle de Andrés Mellado para estar
para buscar y en su caso apoyar nuevos valores que aporten ideas originales o presente a partir de las 18:30 h. en la
desarrollen modelos musicales interesantes ya puestos en marcha pero no proyección de Black is Black, un
documental sobre el famoso grupo
suficientemente explotados. Más que nunca, de lo que se trata es de renovarse o
español Los Bravos. Se trata de un
morir… ¡de aburrimiento! trabajo correcto nada más, yo me quedé
Quieran los hados y san Mellotron que podamos estar con ustedes a través con la sensación de que se podía haber
sacado mucho más jugo al asunto, sobre
de varias entregas más a lo largo de 2018. Eso habrá querido decir, por nuestra
todo teniendo en cuenta que contaron
parte, que el trabajo no ha decaído, y por la de otros que se habrán sentido tan con el testimonio de importantísimas
El miércoles 29 de noviembre me
inquietos que nos habrán abrumado con artículos y otro tipo de colaboraciones. acerqué al auditorio del Cuartel de Conde personas como el productor Alain
Duque madrileño para asistir, a partir de Milhaud, el cantante Mike Kennedy
Que así sea. Ω
las 19:30 h., a un concierto del Dave (muy desmejorado y que en un momento
Douglas Riverside Quartet featuring determinado del film se echa a llorar), el
Carla Bley. El cuarteto del trompetista lo bajista Miguel Vicens, etc. Mitificados

5 94
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

El jueves 9 de noviembre acudí a prácticamente perfecto y un montón de

Joy Eslava (Madrid) ya que a partir de las invitados en el escenario, aparte de
20 horas estaba programada la actuación
de Asfalto para cerrar su gira del 45º
numerosos músicos entre el público. Por
ejemplo, no lejos de mí compartieron
RAY WILSON: ESE GRAN
aniversario. Contó con la participación de
varios invitados, entre ellos Judith
sitio en la barra del bar durante todo el
espectáculo Enrique Cajide (antiguo
MÚSICO DESCONOCIDO
Mateo, que sin embargo no estuvo batería de Asfalto) y Luis Cruz
finalmente en el escenario. A destacar la (guitarrista de Topo). Casablanca como FEDERICO LUIS CLAUSS KLAMP
presencia de Jorge Salán, Juanjo banda estaba representada tan solo por (basado en la pá gina oficial de Ray Wilson: www.raywilson.net)
Melero, Richie Benítez y, ¡oh, sorpresa!, dos miembros: Carlos Hervás “Nano”
Jorge García Banegas, el teclista más (bajo) y José Martos (batería), pero los

T
uve noticias de Ray single de debut, Inside, alcanzó un
recordado de los viejos tiempos de invitados los arroparon, ¡y de qué Wilson cuando decidió é xito inmediato siendo nú mero uno
Asfalto. El concierto estuvo bien y manera!, a lo largo de toda la noche. sustituir a Phil Collins en diversos paı́ses europeos, una
aunque no hubo tanta gente como se Entre dichos invitados dejemos mención en el disco de Genesis de 1997, canció n rock muy reconocible.
pudiera pensar antes de acudir a la sala, de Flaco Barral, que la verdad es que Calling All Stations. Despué s de
el grupo recibió el cariño del público y se con sus toques suaves y orientales aquella aventura, que trajo consigo un
entregó a fondo. rompió un tanto el ritmo del concierto, disco y una gira, decidió embarcarse
Kacho Casal, Julio Castejón, José Luis en una carrera que por cierto casi
Jiménez, Lele Laina o Eduardo Pinilla. nunca en sus conciertos ha caı́do por
Del repertorio destacar que se interpretó Españ a.
íntegramente el primer LP de la banda y
Ray Wilson má s allá del Reino
que el concierto concluyó con una Unido no es demasiado conocido.
multitudinaria interpretación del “Himno Esperemos que estas lı́neas nos
de la Alegría”. acerquen má s a su persona, a su
mú sica y lo traigan a nuestro paı́s.
A continuació n hago un poco
de historia, basada en la biografı́a que Debido al é xito asombroso de
aparece en su pá gina web: Stiltskin, Ray recibió una llamada del
www.raywilson.net grupo Genesis para sustituir a Phil
Collins tras su marcha. De 1996 a
Ray Wilson es hoy reconocido 1999 Ray fue cantante/compositor
como uno de los vocalistas má s en Genesis y durante dichos añ os
importantes dentro del Reino Unido. grabaron el á lbum Calling All
Es cé lebre en la mú sica por tratarse Stations (el 4º disco má s vendido del
de un excepcional cantante y grupo en toda su historia… ¿?).
compositor con una carismá tica Realizaron una gira por Europa y
presencia en escena. participaron en varios festivales
El viernes 17 de noviembre me Nacido en Escocia, inició su importantes.
presenté en la madrileña Sala Moby Dick carrera profesional con el grupo De todas las canciones que
Club para disfrutar del 30º aniversario Guaranteed Pure, con su hermano aparecen en Calling All Stations hay
del primer álbum de Casablanca Steve en los primeros añ os noventa 3 que fueron escritas por
(Rock´n´roll en el bar de Rick), un grupo realizando tres discos y girando Banks/Rutherford/Wilson y que
de rock urbano que no tuvo el éxito del constantemente por el Reino Unido y son “Not About Us”, “Small Talk” y
que otros más o menos contemporáneos El sábado 25 de noviembre asistí por Europa. “There must be Some Other Way”.
gozaron. Previsto el comienzo para las 21 en el Centro Cultural La Esfera de
Alcobendas (Madrid) a la única En 1994 Ray se unió al grupo
horas, la velada fue deliciosa y muy escocé s Stiltskin como lı́der. Su
emocionante, con un sonido representación del musical El país de la

93 6
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

que estuvo seguido de giras por entre el jaleo de la multitud, que no proyección a las 22:30 h. de Chasing
Europa y Amé rica. Tambié n participó obstante se entregó a la cantaora y sus Trane: The John Coltrane Documentary
en giras con Dolores O´Riordan de acompañantes. en versión original con subtítulos en
Cranberries y el lı́der de español. El año pasado había visto dentro
Supertramp, Roger Hodgson. El miércoles 13 de septiembre me de este ciclo Eat that question, película
Asimismo ha colaborado con el DJ- desplacé hasta la Sala 13 de los sobre Frank Zappa. Maravilloso
star Armin van Buuren grabando madrileños cines de Méndez Álvaro para documental el de Chasing Trane acerca
una mezcla de su canció n “Yet a partir de las 20:15 horas disfrutar de la del genial saxofonista de Carolina del
Another Day” que llegó al nú mero 1 película David Gilmour. Live at Pompeii, Norte John Coltrane (1926-1967) en el
en las listas de mú sica de Baile en la cual se vendió poco tiempo después en que aparecen testimonios muy valiosos
2005. las tiendas en formato de DVD. Grabado de colaboradores del músico y personas
Despué s de abandonar a estas en el mes de julio de 2016 en el mismo allegadas a él. Muy bien narrado, no se
leyendas del rock Wilson vuelve a escenario donde décadas atrás Pink obvian aspectos desgarradores de su
sus raı́ces y en 1999 realiza el á lbum Floyd habían protagonizado una famosa
Millionairhead con su nuevo grupo vida, como la adicción a las drogas, pero
película (Pink Floyd: Live at Pompeii), están contados de tal manera que uno
Cut con las canciones escritas por su desgranó muchos temas del mencionado
hermano Steve y por é l. Cut incluı́a a sale del cine pensando que la Humanidad
grupo con un fabuloso sonido al que tiene todavía remedio (cosa harto ilusa).
componentes de Guaranteed Pure y
contribuyeron músicos tan expertos
al baterı́a de los ú ltimos Genesis, Nir
como Greg Phillinganes o Chuck El jueves 2 de noviembre asistí
Z. Fueron teloneros de Scorpions en
estadios de toda Europa y en Leavell, y todo adornado con la en Serrano 41, en la madrileña calle del
Westernhagen (Alemania R.F.) prodigiosa guitarra de David Gilmour, mismo nombre, a la presentación del
tocaron ante un inmenso pú blico. que hacía mucho que no la escuchaba nuevo disco de Cloudmap. La verdad es
En 2006 Stiltskin volvió a sus sonar tan bien. que no me gustó la música, incluido el
raı́ces con el disco de estudio She cantante, aunque reconozco que sobre
(Ella). Con su nuevo grupo y su todo los miembros más veteranos de la
aclamado disco giró por Europa con formación le dan un importante
un disco grabado en directo que salió profesionalismo al sonido, que está muy
de dicha gira. Luego produjo cuidado.
Propaganda Man con giras
interminables y fue reconocido como
“aquel inté rprete al que no hay que
perderse”.
Es en 2009 cuando nace otro
En 2001 Ray Wilson comenzó de los productos live de Ray Wilson,
su carrera en solitario imprimié ndole Genesis Classic, en el que une a
una mayor seriedad tocando 12 sets mú sicos europeos con componentes
acú sticos, con entradas agotadas en el de su banda Stiltskin a los que
Festival Internacional de Edimburgo. acompañ a en el escenario el Berlin
Ray continuó con la grabació n de su Symphony Ensemble. Genesis
primer disco en solitario, Change Classic celebra la mú sica de Genesis
(Cambios) en 2003 girando con su y de sus miembros realizando
banda por toda Europa y interpretaciones clá sicas de sus
apareciendo como invitado especial temas en una forma desconocida
en la gira de Joe Jackson y Saga. hasta la fecha.

En 2004 publica su segundo Un triple CD/DVD del Genesis El sábado 28 de octubre acudí a la
á lbum en solitario, The Next Best Classic Show, grabado en el Poznan sala 2 de los cines Golem madrileños
Thing (La Siguiente Cosa Mejor), Philharmonic Hall fue realizado en para asistir, dentro del ciclo In-Edit, a la

7 92
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

"Gimmilitttliiiibbbiiittt" e "It´s Raining al recinto justo cuando empezaban a 2011 con canciones de Genesis y de
Again". Dijo que "Breakfast in America" la sonar los primeros compases del turno la carrera en solitario de Ray. Esta
compuso cuando tenía 19 años y que de Asfalto. caja/box-set tuvo é xito en los charts
tardó cinco años en terminar de alcanzando el nú mero 2 en Polonia y
componer "Fool´s Overture". La banda: El miércoles 19 de julio di con el nú mero 21 en Alemania con
dos canadienses y dos californianos. El mis huesos en el Teatro Circo Price de entradas agotadas en toda Europa.
teclista, bien. El bajista, bien. El batería, Madrid atraído por la posibilidad de ver
en directo a Toquinho. El cartel lo
En septiembre de 2011, Ray
no me gustó demasiado. El saxo, para Wilson & Stiltskin realizaron su
darle de hostias: Kenny G redivivo. Pero repartía con Maria Creuza, sobre la que
esperado nuevo disco: Unfulfillment
a juzgar por el comportamiento del en verdad albergaba reservas debido a
(Incumplimiento). Con la tı́pica
respetable femenino, estaba muy bueno. que cuando hace unos años vino por
tranquilidad escocesa Ray combinó la
estos lares leí una despiadada crónica de
Sin embargo, no era mi tipo”. Finalizaba energı́a del rock con letras de gran
con la siguiente consideración: “Roger se su actuación. El espectáculo, como no profundidad junto a complejos Tambié n en 2013 fue editado
nota que ha perdido algo de voz, pero se podía ser de otra manera, se convirtió en arreglos de cuerdas. Todas las un CD+DVD donde se recogen los
defiende bien. Estuvo muy tierno toda la un homenaje a Vinicius de Moraes, con canciones fueron escritas por Ray, é xitos de Genesis acompañ ados de
noche. Un sol”. quien ambos compartieron escenario en Uwe Metzler y Peter Hoff, un una orquesta (The Berlin Symphony
muchas ocasiones, especialmente productor de gran é xito (Beth Hart, Ensemble), y un CD de sus canciones
Toquinho, que contó divertidas Lou Bega). en solitario, Genesis vs Stiltskin.
anécdotas y fue el verdadero animador
El vı́deo para el single “First
de la noche. Mantiene su maestría con la
Day Of Change” fue producido por la
guitarra aunque a veces parece llevar
renombrada Compañ ı́a Camelot,
demasiada prisa y, a pesar de que su voz
mientras que el cá mara fue el famoso
no es la misma de antes, consiguió inglé s Joe Dyer (Kylie Minogue,
embelesarnos con su arte. Todo lo Take That, Bryan Adams, etc.). Ray
contrario que Maria Creuza, que no me continuó con un extenso tour europeo
duelen prendas al decir que daba viajando a paı́ses como Polonia,
vergüenza ajena, con un deficiente Portugal, Rumania y Españ a.
registro vocal y escénico. Quizá influyera
en todo ello las evidentes muestras de
Su paso siguiente, en la
primavera de 2013, fue la edició n de
precaria salud que dio, hasta el punto de
un nuevo disco, Chasing Rainbows El 2014 fue un buen añ o para
tener que entrar y salir del escenario
(Persiguiendo el arco iris), que Wilson ya que fue editado un DVD
ayudada generalmente por su marido,
contiene 12 nuevas canciones junto a largo combinado con un doble CD, 20
que ejerció también en algunos temas de su grupo, una secció n de cuerda y el Years and More (20 años y más)
teclista. añ adido al grupo del saxofonista grabado en directo el Polish Radio
Marcin Kaiper. Este disco mezcla sus Music Hall, que forma parte de los
El sábado 5 de agosto me acerqué
raı́ces acú sticas con su amor por la Radio Troika Studios en Varsovia
por la noche a la castiza Plaza de
mú sica rock, culminando en un (Polonia). 20 Years and More es una
El sábado 15 de julio me desplacé Cascorro madrileña para ver a Lole
conjunto de canciones que gustasen completa retrospectiva de la
hasta Leganés (Madrid) con el objeto de Montoya, que había sido incluida en el
tanto a viejos como a nuevos fans. presencia de RW en el mundo de la
ver a Asfalto, que ofreció un concierto programa de las fiestas de san Cayetano. Como en otros discos suyos ha mú sica. Un viaje fascinante que parte
muy potente con algunos invitados de Su actuación estaba anunciada para las participado en numerosas giras e de sus primeros dı́as con Guaranteed
lujo para la ocasión, así por ejemplo 23:30 horas y llegué mucho antes incluso acompañ ó a Sting en el Life Pure, Stiltskin, Genesis, Cut y su
Juanjo Melero y Ronnie Romero, este mientras ocupaba el escenario un grupo Festival de Oswiecim (Polonia). carrera como solista. Incluye todos
último cantante de Rainbow. Les de cuyo nombre no me acuerdo. Lole sus é xitos y su colaboració n con
precedieron en el escenario (se anunció puso su garra pero el sonido no fue el Genesis en la canció n “Congo”
el comienzo para las 20 horas) No adecuado y los delicados toques de (Calling All Stations).
Procede y Coronas 100, pero yo llegué guitarra, etc. se perdían constantemente

91 8
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Este pasado 2016 ha sido muy Este á lbum es una mezcla de chaturangui. Con él pude charlar fuera de escénica de Mario Gas resultó deliciosa
creativo para Ray Wilson resultando pop, rock y mú sica progresiva con antena de todo un poco, incluida su etapa situando la narración en un plató de cine
en dos á lbumes originales: sutiles toques de humor, sobre todo con Hermes Calabria en Azabache. de los años 30 y la dirección musical, a
en el primer single: “Amen That”. Esta cargo de Marco Armiliato, no le fue a la
El primer disco, editado en canció n se vio acompañ ada por un zaga. El día de mi representación al papel
marzo de 2016, Song For a Friend vı́deo donde Ray ejerce mú ltiples
(Canción para un amigo), dedicado a de la Madama le dio vida
actividades o roles profesionales. convincentemente Ermonela Jaho.
un amigo de Ray: James Lewis, quien
murió en 2015.

Inspirado en su habilidad
como contador de historias en sus
conciertos, Ray escribió un conjunto
de piezas musicales cortas. Historias
simples sobre la vida. El guitarrista de
Stiltskin y colaborador de RW, Uwe
Metzler, esboza algunas ideas
acú sticas y el viaje comienza. El disco
se mueve entre los celos, el hambre,
el dolor, el pesar, la desilusió n, el odio El viernes 7 de julio asistí en el
y el amor. Ray expone sus El tı́tulo que pone nombre al
disco, “Makes me Think Of Home”, Pequeño Cine Estudio de Madrid a la
sentimientos má s ı́ntimos a travé s de
viaja a aquellos dı́as donde vivió en presentación del DVD Sold Out de
la mú sica y la producció n sencilla- El viernes 26 de mayo bajé por la
Escocia y halló el amor en una Asfalto, del que se emitió una versión un
minimalista sobre esta colecció n de madrileña Costanilla de los Ángeles para
bailarina polaca. Consecuentemente tanto recortada debido a la
canciones expresa de manera ı́ntima asistir en el Café Berlín a un concierto de
estas emociones. Este á lbum nos se mudó hacia Poznan hace 8 añ os y programación ajustada del cine. Me
esta canció n, que dura unos 8 la sevillana Lole Montoya, que se hizo presenté con todos mis vinilos de Asfalto
habla de aquellas ocasiones en que
minutos, refleja de forma muy acompañar para la ocasión por Rycardo para que me los firmara Julio Castejón,
está s rendido, que quieres darte por
conmovedora los añ os tratando de Moreno (guitarra), Pakete (guitarra) y el líder de la banda, quien accedió
vencido, cuando has perdido la
encontrar la paz y la felicidad en Lucky Losada (percusión). Lole sigue amablemente a ello a la vez que me fue
voluntad de seguir luchando, de que
tienes que luchar por la paz y la Edimburgo. Este disco tambié n poseyendo una magnífica voz y continúa comentando cosas sobre cada uno de los
alegrı́a en tu vida. Este disco resume aborda diferentes cuestiones como el transmitiendo sentimiento en sus cantes, discos.
dicho viaje. referé ndum escocé s (“They Never que incluyeron la célebre “Todo es de
Should Have Sent You Roses” (“Ellos color”. Evidentemente envejecida, dio El martes 11 de julio bajé a las 22
nunca deberı́an haberte enviado sus muestras de debilidad física en lo horas al Jardín Botánico de la
rosas”), centrando su atenció n en recortado del recital, con una generosa Universidad Complutense de Madrid
có mo divide a las familias y a las pausa además de por medio, y en su casi para degustar un concierto de Roger
naciones. Otro tema es la lacra del permanente postración en la silla de Hodgson of Supertramp, que así se
alcoholismo y có mo afectó a uno de cante, que prácticamente solo abandonó anunciaba. Al día siguiente, en el grupo
los miembros de la familia de Ray: para marcarse un pequeño baile que de Yahoo de Los Chamberlines realicé
“The Next Life” (“La pró xima vida”) una sintética crónica no exenta de
entusiasmó a los espectadores.
teniendo que luchar frente a esos humor: “Lleno a rebosar. El concierto
demonios en “Anyone Out There” El jueves 6 de julio me dirigí al empezó con "Take the long way home" y
(“Alguien Ahı́”). Tambié n rinde Teatro Real de Madrid para asistir a la terminó, aparte de los bises, con "Fool´s
homenaje a una de las tiras có micas representación de la ópera Madama
Makes me think of home (Me Overture". Esto engaña, porque entre
má s queridas con “Calvin and Butterfly, que comenzó a las 20 horas.
hace pensar en el hogar) es su sexto Hobbes”. medias tocó muchas de él en solitario,
disco de estudio, que fue editado el 7 Con música de Giacomo Puccini (1858- incluidas dos que no ha grabado todavía.
de octubre de 2016. Viajando constantemente a 1924) y un libreto escrito por Luigi Illica En los bises vinieron
travé s de Europa, Alemania, Polonia, y Giuseppe Giacosa, la dirección

9 90
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

El miércoles 15 de marzo dirigí El viernes 14 de abril fui a la Checoslovaquia, siempre encuentra A ver si nuestros promotores
mis pasos a la madrileña Sala de Cámara madrileña Sala El Perro de la Puerta de tiempo para sus fans. “Es muy se animan y lo tenemos pronto por
del Auditorio Nacional de Música para Atrás (más conocida simplemente como agradable encontrar a gente que ¡ESPAN" A!
degustar el Retrato V del Ciclo de El Perro), camuflada sala madrileña asiste a mis conciertos y compra mis
En el momento en que estaba
Conciertos Fundación BBVA de Música situada muy cerca del Teatro Lara, para discos despué s de cada actuació n.
redactando este artı́culo Ray Wilson
Contemporánea 2016-2017. Citados a las presenciar los conciertos de Atavismo y Esto me lleva a conectar con mi
ha publicado un doble CD en directo:
19:30 horas, el programa consistió en lo Delber Grady. La verdad es que apenas audiencia y comprender có mo les
Time and Distance.
siguiente: Georges Aperghis, Quatre recuerdo a estas alturas nada de la llega mi mú sica. Las redes sociales
pièces Febriles, Trio y Cinq pièces pour velada, pero me aseguran que no me son una cosa, pero otra muy distinta Durante el añ o 2016, Ray y su
es el cara a cara”, afirma RW. grupo han realizado unas 100
violoncelle et percussion; de Xenakis se gustaron nada Delber Grady.
interpretó Rebons; y, finalmente, de Luis actuaciones en Europa. Han girado
Seguro que algú n recopilatorio
de Pablo Nubilus y Dibujos. Sin duda, lo Un día después, el sábado 15 de se me habrá escapado. El mundo de
por Hamburgo, Alemania y Holanda
abril, asistí al concierto del Adrian entre otros paı́ses. El primer CD está
mejor fue la interpretación de la obra de Genesis no só lo se queda en Hackett,
Belew Power Trio en la Sala Changó dedicado a la mú sica de Genesis,
Xenakis a cargo del invitado de lujo, Phillips, Collins, Banks,
Live (Madrid). Como teloneros actuaron mientras que el segundo aporta
Miguel Bernat, que me sobrecogió con Rutherford, Gabriel, etc. sino que
Glazz, un trío de gaditanos de El Puerto mú sica de su carrera en solitario y
su manera de abordar en solitario en la evoluciona hacia caminos diferentes.
de Santa María que estaban anunciados con el grupo Stiltskin.
percusión obra tan compleja. Luis de Ray Wilson es una propuesta, una
Pablo estuvo entre el público y tuvo que para las 20:50 h. pero que empezaron su nueva direcció n, donde este mú sico FUENTES: wikipedia,
salir al escenario al final del concierto a magnífica actuación antes incluso de esa versá til ademá s de cantar temas de genesisnews.com, genesisnews.com,
recibir los parabienes del respetable hora. Por su parte, Adrian Belew venía Genesis es capaz de componer nueva www.raywilson.net, rock the best
acompañado de Julie Slick al bajo y mú sica de calidad, un ejemplo son sus music y raywilson.net Ω
después de la interpretación de dos de
Tobias Ralph a la batería. Fue un dos ú ltimos discos.
sus obras. Como casi siempre, el director
fue Fabián Panisello y los músicos todos apabullante concierto pleno de vitalidad
(menos el susodicho invitado) formaban y buen hacer, sobre todo por parte de
parte de PluralEnsemble. Adrian Belew, que sacó sonidos
imposibles de su guitarra y parecía el
El viernes 17 de marzo me fui perfecto estadounidense medio de una
hasta la madrileña Sala El Sol para estar zona urbana de pocos miles de
presente en el concierto de los gallegos habitantes. Julie Slick estuvo
Guerrera y de los madrileños Mohama contundente y simpatiquísima y Tobias
Saz, anunciado para las 22 horas y que se Ralph, a pesar de su flacura, manejó con
incluía dentro del Ciclo 100% Psych. Me autoridad envidiable los complicados
resultó especialmente curiosa y hasta ritmos que se vio obligado a tocar. En el
cierto punto algo atractiva la propuesta repertorio no faltaron temas de King
de Mohama Saz, quizá ayudaron a ello Crimson, todos por supuesto de la etapa
los adornos jazzísticos de su música. en que Belew militó en dicho grupo.

El jueves 4 de mayo por la noche

me acerqué a Onda Latina, en el barrio de
Aluche, para personarme en el repaso
que Alberto Monge, en su programa
Calmaria, realizó a lo largo de dos horas
de la extensa y productiva carrera del
uruguayo Flaco Barral, quien estuvo
presente en el estudio, presentó su disco
UyyyUyUy!! e incluso tocó algunos temas
en directo acompañado de su

89 10
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

2008 con Tan cerca. Entonces al solitario acompañándose por loops que
uruguayo le acompañaron Martí Serra iba creando.
PAUL CARRACK NOS VISITÓ (saxofón), Israel Sandoval (guitarra) y
Josep Pérez Cucurella (bajo). Pero el El jueves 9 de marzo tuve sesión
doble. A las 20 horas acudí al Conde
EN ABRIL DE 2017 conjunto ha ido cambiando con el tiempo
y llegó a su formación de más relieve en Duque madrileño para asistir al recital de
The Art of Respect (2013), donde McGill la cantante noruega Sidsel Endresen,
FEDERICO LUIS CLAUSS KLAMP tuvo como compañeros a Dave Liebman que se hizo acompañar por Jan Bang en
(saxofón), al recientemente fallecido los teclados y samplers. No disfruté nada
John Abercrombie (guitarra) y a de nada, los difusos límites de la música
George Mraz (bajo). En 2016 el cuarteto atonal y la poesía musicalizada me
sobrepasaron. A continuación dirigí mis

P
presentó Es hora de caminar, un disco
aul Carrack ha tocado en Saltó a la fama a principios de los pasos al Teatro Lara ya que estaba
con Daniel García (piano), Pablo Martín
nuestro paı́s durante el añ os 70 con el grupo Ace, que fueron anunciado que en su Sala Cándido Lara
pasado mes de abril en autores de “How long”, que Caminero (bajo), Perico Sambeat y el
propio McGill, disco que fue empezaría un concierto del mítico
Madrid y Barcelona. Es una buena aparecerı́a posteriormente en su escocés Donovan a las 22 horas. El
ocasió n para conocer a este artista y disco en solitario llamado Blue Views. fundamentalmente el protagonista del
concierto del Café Berlín que comienzo se retrasó bastante debido a
arrojar luz sobre su esplé ndida La carrera del grupo Ace fue corta.
comentamos, y con posterioridad a dicho que la programación anterior impedía
carrera colaborando con otros Trabajó como teclista en los discos de
concierto y todavía en este año 2017 que empezar a la hora, algo que me molestó
mú sicos y en solitario. Roxy Music Manifesto, Flesh &
especialmente porque daba toda la
Blood y Avalon. Posteriormente ha termina el cuarteto ha pasado al formato
Podemos afirmar sin riesgo a impresión de que los responsables del
tocado con el grupo Squeeze de quinteto con Javier Colina (bajo),
equivocarnos que Paul Carrack es teatro lo sabían de antemano. Menos mal
sustituyendo a Jools Holland en los Perico Sambeat, Marco Mezquida y
uno de los mú sicos má s trabajadores que por fin llegó el momento de la salida
teclados. Squeeze es recordado por Juan Diego Mateos (guitarra flamenca).
que conocemos. Es respetado y de Donovan frente a un teatro a rebosar,
su canció n llamada “Tempted”.
popular. salida que tuvo resabios de aparición
Despué s conoció a Nick Lowe y
Paul Carrack ha participado en participó en sesiones de grabació n debido a la iluminación, vestiduras del
grupos diferentes, su calidad como con The Pretenders (Learning To cantautor y otros factores. El concierto
compositor y como invitado especial Crawl) y con The Smiths. me gustó muchísimo y eso que, al
para otros artistas, su carrera en principio, me asustó un poco debido a las
solitario girando y grabando á lbumes interpretaciones que realizó de “Catch
son rasgos que le caracterizan. Tiene the Wind” y “Colours”. Pero a partir del
su propio sello discográ fico, por no tercer tema la cosa se enderezó y a
mencionar su labor de caridad con los Donovan se le vio, a pesar de sus años,
má s necesitados. Recientemente ha casi en plena forma tanto vocal como a la
lanzado un single con fines caritativos hora de tocar la guitarra. Si no recuerdo
para los hospicios de Londres, “The mal nadie le acompañó en el escenario
Living Years”. Se trata de una versió n durante la noche, él solo se sobró para
de una canció n de Mike & The
meterse en un puño a la audiencia.
Mechanics.
Al igual que un tesoro guardado
como oro en pañ o, casi nadie sabe El jueves 2 de marzo me acerqué
Algunas de sus composiciones han
que este mú sico nacido en Sheffield, a Delia Records con el objetivo de estar
sido cantadas por Tom Jones y
con má s de 40 añ os de carrera ha presente en un breve concierto de Javier
Michael McDonald. Hay una canció n
trabajado con artistas tan conocidos que é l escribió para los Eagles: “I Solis que no me gustó nada. Me pareció
como Elton John, Eric Clapton, Don´t Want To Hear Anymore” y que muy repetitivo, nada virtuoso y un
Squeeze, Roxy Music, The Eagles, figura en el disco Long Road Out of espectáculo muy mediocre con él en
Diana Ross y Nick Lowe entre otros. Eden.

11 88
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

uno de los tres miembros fundadores de Otro tema, “Love Will Keeps Us
Asfalto. Alive”, lo escribió tambié n para los
Eagles y fue cantada por Timothy B.
Schmit en el disco Hell Freezes Over.
Precisamente Timothy B. Schmit
está de actualidad por la publicació n
de un buen á lbum: Leap Of Faith.
“Siempre tuve que confiar en mi
instinto musical, má s que en mis
cualidades té cnicas”, afirma Paul
Carrack. “He conectado con muchas Tambié n ha colaborado con Roger
El jueves 23 de febrero participé clases diferentes de mú sica. Puedo Waters participando en el á lbum
a partir de las 20:00 horas, dentro de las hacer lo que me pidan porque toco Radio K.A.O.S. Asimismo en la gira
actividades de ARCOMadrid, en Eine con cierta empatı́a”, añ ade. que vino a continuació n, en este caso
Brise. Flüchtige Aktion für 111 haciendo voces. Ademá s participó en
El sábado 18 de febrero acudí a Carrack ha estado de gira con
Radfahrer, una intervención o el espectá culo The Wall: Live in
Delia Records, en la madrileña Calle Eric Clapton durante tres añ os.
performance creada en 1996 por Berlin junto a muchos artistas de
Delicias, para escuchar un concierto de Clapton le dijo si querı́a unirse a é l
Mauricio Kagel. Nos dirigió el renombre internacional. Aun hoy en
Bubblegum Bones, estupendo power para una gira. Por entonces Carrack
compositor Fabián Panisello dándonos dı́a sigue escribiendo junto a sus
trio español que nos desbordó con su estaba actuando en directo y se
instrucciones previas y recorrimos en compañ eros Chris Difford y Nick
energía y buen hacer. Cuando escribo encontró terminando un dı́a y
Lowe.
bicicleta calles aledañas al Museo Reina tomando un avió n al dı́a siguiente
estas líneas (mediados de diciembre) al
Sofía. Si hemos de decir la verdad para comenzar con Clapton una Una de sus contribuciones esenciales
parecer están a punto de sacar su
aquello, a lo largo de su desarrollo, tuvo extensa gira mundial. Su colaboració n ha sido su participació n como
segundo disco. El primero suena bien
poco que ver con la concepción original con Eric Clapton se remonta a un vocalista principal en el grupo Mike
pero no llega a la intensidad que lograron
de la obra. Al terminar esta intervención tiempo. Ha trabajado en á lbumes & The Mechanics.
en el concierto al que asistí. anteriores y en eventos de ı́ndole
pasé a uno de los auditorios del Reina
El miércoles día 22 de febrero me Sofía, donde asistí a la interpretación de caritativa.
acerqué a El Matadero para disfrutar de la obra de Fabián Panisello titulada Paul Carrack ha participado en el
la proyección de Club de Reyes (2016), L’Oficcina della resurrezione. Dirigida ú ltimo disco de estudio de Clapton, I
un documental acerca de las actividades por él mismo, para sorpresa mía la pieza still do (2016), a los mandos del
musicales que tuvieron lugar en el me gustó. ó rgano Hammond y en las voces de
Colegio Mayor San Juan Evangelista, “el acompañ amiento. Tambié n ha
El sábado 25 de febrero me participado en su disco Pilgrim de
Johnny”, entre 1966 y 2014. Buen
acerqué al Café Berlín ya que estaba 1998, Reptile (2001) y Clapton
documento, después de la proyección la
previsto un concierto del Guillermo (2010). Recientemente ha
propia directora, Andrea Barrionuevo,
McGill Cuarteto a las 21 horas. Aparte acompañ ado a Eric Clapton en
se sometió a las preguntas del público
del baterista uruguayo, formaban el Slowhand at 70 – Live at the Royal
(yo hice alguna que otra). Por el En M&M ha participado en su
cuarteto Marco Mezquida (piano), Albert Hall, una serie de conciertos en
escenario del Johnny pasaron a lo largo primer á lbum que lleva el mismo
Reinier Elizarde (bajo) y Perico el Albert Hall de Londres que tı́tulo: Mike & The Mechanics (1985).
de los años monstruos del calibre de Jack
Sambeat (saxofón). Disfruté mucho del conmemoraban los 70 añ os de Mano Tambié n en Living Years (1988),
DeJohnette, Chick Corea, John
concierto, especialmente de la sabiduría Lenta en el mundo de la mú sica. Word Of Mouth (1991), Beggar On a
McLaughlin, Chet Baker, Enrique
de Guillermo McGill a las baquetas y de Beach of Gold (1995), M6 (1999) y
Morente o el Camarón de la Isla. Se
Perico Sambeat al saxofón (por cierto, en Rewired (2004). En este ú ltimo
comentó en la sala que había un proyecto
para reavivar el local, pero no sé en qué
que este parecía no haber encontrado Mike Rutherford y Paul Carrack
estado se encuentra dicho proyecto en la
quien le planchara la camisa, ¡vaya llevan adelante el grupo y Paul
cuadro!). El Cuarteto de McGill empezó a Carrack se anima a tocar teclados y
actualidad.
caminar discográficamente en el año baterı́a. Uno de sus grandes é xitos,

87 12
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

“Over My Shoulder”, fue escrita por é l Es un disco má s soul que el anterior
y por Mike Rutherford. donde destacan “The Way I´M Feeling
SU CARRERA EN SOLITARIO...
Tonight”, “Beautiful World” que da
nombre al á lbum y “Perfect Love” CRÓNICA DE UN
Podemos decir que sus entre otras. Este á lbum está
primeros discos pasaron sin pena ni
gloria. El primero fue Nightbird, que
producido por Gary Wallis,
componente posterior de Mike & The
ESPECTADOR: EL AÑO 2017
no tuvo prá cticamente ningú n é xito. Mechanics.
FERNANDO FERNÁNDEZ PALACIOS
Tras varios discos má s: Satisfy My Soul es su
Suburban Voodoo, One Good Reason propuesta para el añ o 2000. Destacan El miércoles 1 de febrero asistí al

A
y Groove Approved, publica en 1996 temas como el que le da tı́tulo, Retrato IV del Ciclo de Conciertos
su á lbum Blue Views. “Together”, “Inspire Me” y un tema poyado por unas Fundación BBVA de Música
escrito junto a Mike Rutherford cuantas notas Contemporánea 2016-2017 en la Sala de
Blue Views fue mi primera (Genesis, M&M). Emplea para dispersas y sin ánimo
toma de contacto con su mú sica. Es Cámara del Auditorio Nacional de Música
grabarlo mú sicos de sesió n, de los de exhaustividad, ya
un disco de tiempos medios donde (Madrid). El programa estaba compuesto
que solo permanece Andy Newmark. que faltan eventos
destacan canciones como “Eyes Of por las siguientes obras, todas
Aquı́ Paul Carrack asume otros roles: (por ejemplo, varios
Blue”, “For Once in our lives” y guitarra, bajo, baterı́a, etc. Este á lbum interpretadas por miembros del
“Nothing More that a memory”. Se actos celebrados en Delia Records), me PluralEnsemble: Richard Dünser,
comenzó a grabarlo en el garaje de su he decidido a ofrecer a los lectores una
atreve a interpretar “Love will keep casa, y fue el inicio de su carrera Tage-und Nachtbücher, Helmut
us alive” que habı́a cedido a los escueta crónica de conciertos, películas Lachenmann, Allegro Sostenuto, Beat
independiente de las grandes
Eagles. La banda que le acompañ a es musicales estrenadas en cines y eventos Furrer, Aer y Paul Hindemith, Quartet.
discográ ficas. Su mentalidad
muy interesante y está integrada por similares a los que he tenido la La obra más digerible y en efecto
independiente nace en su familia ya
Paul Carrack en voces y teclados; que creció en un barrio de Sheffield. oportunidad de asistir a lo largo del año digerida con algún provecho por mí fue la
Andy Newmark, que habı́a tocado 2017. Aparte de los datos puramente última de ellas, que era la más “clásica”.
con Roxy Music; Tim Remwick y Luego publica una serie de objetivos, huelga decir que los
Robbie McIntosh a las guitarras, discos de versiones, Groovin´ y Still comentarios son eminentemente El sábado 4 de febrero Asfalto
Pino Palladino al bajo y Rod Argent Groovin´ (temas adicionales y un personales y reflejan mis sensaciones grabó en la sala La Riviera (Madrid) a
a los teclados. Como puede verse, DVD) que pasan sin pena ni gloria. En sobre lo acontecido. La brevedad del partir de las 20 horas su segundo disco
mú sicos de sesió n de lujo. Llegó al top 2003 ve la luz un nuevo á lbum: It espacio obliga a la concisión y a lo que en directo, de nombre Sold Out, que salió
“55” en el Reino Unido. Ain´t Over..., en el que Paul Carrack
puede parecer en ocasiones un juicio a la venta en el mes de junio en formato
pasa a una compañ ı́a independiente.
sumarísimo escaso de reflexión que de dos CDs y un DVD. La banda sonó muy
Todos los instrumentos los toca el
incluso chocará alguna que otra vez con bien y el resultado es muy superior al
mismo Carrack a excepció n del
los pareceres o gustos de otras personas anterior disco en directo, ¡Al Fin Vivos!
saxofó n, la trompeta y el fliscorno.
que hayan estado presentes en los (2009). A ello contribuyó la, en general,
mismos espectáculos. acertada elección de los músicos
invitados, entre los que destacaba John
Con sorpresa compruebo que casi Helliwell, antiguo saxofonista de
todas mis excursiones musicales de 2017 Supertramp y colaborador en “Melani”,
se han circunscrito a la ciudad de Madrid el último single de Asfalto, tema extraído
y ninguna ha rebasado los límites de la de su disco Crónicas de un tiempo raro
Comunidad de Madrid. Esta no fue la (2017). También fue muy grato el ver
tónica, por supuesto, entre los años 2013 subirse al escenario a Cánovas, Adolfo y
Tras este disco edita en 1997 y 2016, en que residí en Gales. Pero Guzmán y a Richie Benítez (antiguo
Beautiful World. Aquı́ el grupo que le dejemos ya los preámbulos y vayamos al cantante de Asfalto), y resultó muy
acompañ a cambia aunque meollo del asunto. emotiva la aparición de Mario del Olmo,
permanecen Tim Remwick
(guitarras) y Tessa Niles en las voces.

13 86
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

musicalmente las aventuras del bastante clásica. Aun así, la Tras un par de discos apto para pusilá nimes y no
abuelo de Warren, Jack, que imaginación e intensidad de la dedicados a la Navidad edita I know capacitados. Hacer un á lbum como
nació en un barco anclado en sección rítmica formada por that name (2008), A different Hat este es raro. No tanto por lo caro que
Papúa, sirvió en el ejército Lawrence y Marshall era tal que con la Royal Philharmonic sea sino por el talento que hay que
británico en la India y se podías pasarte todo el concierto Orchestra, Good Feeling (2012), poner al hacerlo, desde mú sicos,
convirtió en soldado de fortuna mirándolos sólo a ellos. Surman Rain or Shine (2013) y el ú ltimo Soul ingenieros o té cnicos que unen sus
años después, para terminar estuvo genial, y tuvo varios solos, Shadow, en el pasado 2016 que tiene habilidades en lo que oyes. Paul es
desembarcando en Montreal, tanto al saxo barítono como al una versió n en directo: Soul Shadow muy modesto, pero puedo decir que
donde se casó, formó una familia clarinete bajo y al saxo soprano, Live (2017). es uno de los grandes músicos de
y trabajó en el ferrocarril. Para y la sección de vientos sonaba de nuestra generación. Su talento
Es interesante por su cará cter
interpretar esta obra, 24 años maravilla, con mucha potencia, musical es escaso hoy en dı́a. Sus
sinfó nico nombrar el á lbum que hizo
después de su primera envolviendo la sala con sus interpretaciones tienen madurez. Su
junto a la Royal Philharmonic
representación, Warren eligió al arreglos, y también mú sica te envuelve, te sorprende,
Orchestra: A Different Hat (Un
trío original que formaba el protagonizando buenos solos. Al crea magia. Tuve una discusió n con
Sombrero Diferente) donde hace
núcleo de The Brass Project. Un terminar estaba satisfecho, pero Paul Carrack sobre la mú sica de los
versiones de “I Think it´s going to rain
verdadero trío de ases, que nos tenía la sensación de que me 50, 60 y finales de los 70, donde los
today” (Randy Newman) o “All The
emocionaron con su mera faltaba algo más potente, con discos fueron hechos de esta forma,
Way” de Frank Sinatra.
presencia, formado por el más mala leche, para irme se capturaba el momento. Tenı́an
saxofonista John Surman, el tranquilo a dormir. Y fue como si sentimiento. Hoy en dı́a los discos se
contrabajista Chris Lawrence y me leyeran la mente. Tras una crean en un ambiente má s
el baterista John Marshall. Si pequeña charla de John Warren, controlado, con voces, muchas pistas
hacemos una lista de todos los que se dedicó a la dirección de y sonidos variados-overdubs. Todo se
discos en los que estos músicos los músicos durante el concierto, hace por separado. Aquı́ todas las
han tocado, nos encontraremos anunció una improvisación del interpretaciones se han hecho juntas,
sin querer con una relación de trío estrella al que después se les en diferentes sesiones como se
muchos de los mejores discos del uniría el resto de la banda. Y fue explica en el libreto. Espero que este
jazz británico de la historia, sin quizás lo mejor de las tres á lbum te guste tanto como yo he
contar las grandes y mediáticas noches. El ritmo jazzrockero que disfrutado hacié ndolo, y miraré hacia
figuras del rock a las que han crearon Lawrence y Marshall, al el futuro si Paul Carrack se pone
acompañado en algún momento más puro estilo Nucleus/Soft Este á lbum tiene una versió n diferentes sombreros otra vez. A
de sus carreras. Pero por si esto Machine, era increíble, y el solo en DVD que lleva por tı́tulo A Paul, David (el arreglista) y a todos
no era suficiente, el trío estuvo de barítono de Surman nos dejó Different Hat: Live at The Royal los té cnicos e ingenieros que han
acompañado por una sección de rendidos. Pero es que después College of Music. intervenido, un aplauso”.
metales compuesta por 5 entraron las trompetas y los No querı́a terminar sin Peter Van Hooke (productor)
trompetas y 4 trombones trombones y aquello no hacía traducir lo que he encontrado en la
escogidos entre los alumnos de la más que crecer, y como colofón, contraportada de su disco orquestal A Y para terminar aquı́ os dejo
Royal Academy Of Music. Surman cogió el soprano e hizo Different Hat y que dice mucho sobre las canciones y los autores de A
el mejor solo de la noche. Casi 15 Paul Carrack: Different Hat:
minutos de música celestial que
nos puso a todos en pie. ¡Así se “I think it´s going to rain today” (R.
termina un concierto! Newman)
En definitiva, tres noches “Moon River” (Henry Mancini/
inolvidables, que me refuerzan Johnny Mercer)
en mi pensamiento de que no es
“Don´t let the sun cath you crying”
La interpretación de la fácil encontrar mejor música que
(Fred Marsden/Gerrard
obra fue perfecta. Se trata de una la que se lleva haciendo en los
Marsden/Leo Maguire/Les
composición bastante accesible, últimos 50 años encuadrada
Chadwick)
con melodías muy poderosas y dentro del epígrafe de “Jazz
reconocibles, y una orquestación Británico”.Ω “Este es un disco clá sico. No es “I can´t make you love me” (Mike

85 14
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Reid/Allen Shamblin) “It ain´t over” (Paul Carrack) cuarteto de Paul Dunmall. Este
es uno de los mejores
“Live on a battlefield” (N. Love/P. NOTA: para elaborar este artı́culo
saxofonistas que he podido ver
Carrack) me he basado en informació n sobre la en directo en mi vida. Era la
biografı́a de Paul Carrack en su tercera vez que lo escuchaba en
“Eyes of blue” (Paul Carrack)
pá gina web oficial vivo, y nunca deja de
“I don´t know enough about you” (www.paulcarrack.net) y en sorprenderme. Ha tocado con
(Peggy Lee & Dave Barbour) informació n extraı́da de internet todo el mundo del jazz británico
sobre su á lbum A Different Hat. desde finales de los 70, y en esta
“All the way” (J. Van Heusen/S.
Cahn) IMÁGENES OBTENIDAS DE: ocasión compartió escenario con
https://alternativemagazineonline.co el baterista Mark Sanders, el
“If you love me” (Geoffrey .uk, www.paulcarrack.net, contrabajista John Edwards y el
Parsons/Marguerite Monnot) https://www.amazon.co.uk, pianista Liam Noble. Dos
“Love will keep us alive” (P. https://thegenesisarchive.co.uk, improvisaciones de unos 40
Carrack/Jim Capaldi/ P. Vale) http://www.whereseric.com, minutos de duración cada una
www.alamy.com, es.wikipedia.org y que nos dejaron sin aliento.
“For all we know” (Sam Lewis/Fred ultimateclassicrock.com Ω Dunmall nos dio una verdadera
Coots) “masterclass” de saxo, tanto con
el tenor como con el alto, pero
sobre todo con el soprano, al que
estrujó y “torturó” hasta límites
insospechados. Todo esto sobre
una sección rítmica de lujo, con
Edwards haciendo verdaderas Paul Dunmall Quartet
barbaridades con el contrabajo
(lo vimos hace unos años Salimos de allí tarde,
improvisando con el cuarteto de cansados pero extasiados, y con
Evan Parker y ya sabíamos de lo la alegría que da saber que aún
que era capaz), Sanders nos quedaba una noche más de
elevando su batería a un nivel disfrute.
superior, conversando con el La tarde del domingo, día
resto de instrumentos, y Noble, 12 de noviembre, regresamos a
que aunque brilló con menos Kings Place, en esta ocasión al
intensidad, también tuvo buenos Hall Two, una sala más pequeña,
momentos solistas con su piano. para la representación en directo
Una unidad compacta que de una maravillosa composición
parecía dirigida por una única del músico canadiense, pero
mente invisible, capaz de generar afincado en Gran Bretaña desde
todo tipo de sentimientos y 1962, John Warren, A
estados de ánimo aparentemente Traveller’s Tale. Compuesta en
de la nada, sin planificación 1992, sólo se interpretó en
previa, apoyándose sólo en la directo una vez, en 1993, por el
profunda imaginación, maestría Brass Project del propio John
y compenetración que Warren y el saxofonista John
demostraban los componentes Surman, siendo grabada la
del cuarteto. actuación y publicada por vez
primera en Cd hace unos pocos
meses por el sello Fledg’ling. Esta
formidable obra narra

15 84
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

en el que no se escuchaba a nadie todos los miembros de la banda.

ni respirar. Cuando dos músicos Música de una gran belleza, algo
se sientan delante del mismo que se acentuó cuando casi al
instrumento, uno frente a otro, y final Julie Tippetts subió al MIKE & THE MECHANICS
son capaces de crear de la nada escenario para interpretar la
lo que ellos crearon, y sobre
todo, logran expresar de forma
versión vocal de The Dance Of
Her Returning, demostrándonos
ESTÁN DE VUELTA, LOS
espontánea algo tan profundo, es
un claro indicio de que están en
en qué nivel mantiene la voz con
sus 70 años. Una noche
MECÁNICOS EMPRENDEN EL
un nivel muy superior. La
segunda parte de la noche
maravillosa, y nuestro festival
particular no había hecho más VUELO
consistió en la interpretación de que empezar.
la obra The Nine Dances of FEDERICO LUIS KLAUSS CLAMP
Patrick O’Gonogon por parte del
Keith Tippett Octet. Esta joya se
compuso por encargo en 2014 y
se publicó en Cd en 2016, y
aunque es algo más “clásica” que Mike Rutherford, miembro pá ginas 11-15 del presente nú mero).
su anterior gran composición, del grupo Genesis, ha permanecido
From Granite To Wind, es un en el negocio de la mú sica má s de 50
reclamo infalible para viajar a añ os. Ha tocado en infinidad de
Londres. Además de al propio garitos, desde só rdidos clubs hasta
Tippett al piano y dirección, en Keith Tippett Octet grandes estadios. Incluso ha grabado
el escenario pudimos ver al gran un par de discos en solitario, el
baterista Peter Fairclough y al segundo aportando su propia voz.
trompetista de origen italiano
Fulvio Sigurta, más varios No hay muchos mú sicos que
alumnos de la Royal Academy of hayan sabido hacer lo que Mike. Ha
Music, como los saxofonistas Jim compatibilizado su trabajo en
Gold y Paul Booth (que también Genesis con una segunda banda,
Mike & the Mechanics. Phil Collins Para M&M, Rewired fue lo que
se encargó de la flauta), los
y Tony Banks, sus otros dos Abacab para Genesis. Ambos,
trombonistas Kieran McLeod y
componentes, tambié n lo han hecho. Genesis y M&M, querı́an hacer algo
Rob Harvey, y el contrabajista
diferente.
Tom McCredie. Esta unión de M & M siempre han sido un
veteranos con savia nueva era Peter Fairclough
grupo pop, con buenas canciones, Mike encontró a los vocalistas
justamente lo que Tippett Al día siguiente, sábado 11 accesibles muchas de ellas. Mike está Andrew Roachford (Roachford a
buscaba para este nuevo octeto, y de noviembre, nos pasamos un pró ximo a cumplir los 70 añ os, y secas), Arno Carstens y Tim Howar
el resultado fue sobresaliente. buen rato buscando el lugar en el muchos fans de Genesis está n para su á lbum anterior, The Road.
Casi una hora duró esta obra que se celebraba nuestro sorprendidos con su nueva vida con Algunas de las canciones tenı́an
dividida en nueve partes y dos próximo concierto. Se trataba de M&M. potencial, pero el problema principal
codas finales, en la que los ecos un club de jazz llamado Jazzlive es que sonaban forzadas.
de las orquestaciones de gente At The Crypt, y efectivamente, se Parece que con la pé rdida de “Background Noise” es el tı́tulo de la
como Mingus o Ellington se trataba de una verdadera cripta, su vocalista principal Paul Young en mejor canció n del disco, con las voces
mezclaron con el free jazz, la ya que estaba situado en el el añ o 2000 el grupo desaparecerı́a, de Arno Carstens, quien pronto
clásica contemporánea o la sótano de la iglesia de St.Giles. Un pero no ha sido ası́. Volvieron con desaparecerı́a de escena.
música folk irlandesa, en un lugar con mucho encanto, Rewired, donde las labores vocales
equilibrio perfecto entre la especializado en conciertos de eran obra de Paul Carrack, quien por
composición y la improvisación, improvisación libre, que era cierto ha visitado nuestro paı́s a
con magníficos solos de casi justamente lo que nos ofreció el finales del mes de abril (vé anse las

83 16
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Comenzaron a escribir nuevas

canciones, pero el mundo de la
mú sica habı́a cambiado mucho desde
los añ os 70, con el acceso a internet y
FESTIVAL DE
la difusió n que hacen las redes
sociales. De repente, cuando surge un JAZZ DE
nuevo lanzamiento los pequeñ os
fragmentos de un disco llegan a ser LONDRES,
relevantes; la mú sica se consume
muy rá pido; se escucha y se olvida. NOVIEMBRE DE Para comenzar, fuimos el
Pero M&M se tomaron su tiempo viernes día 10 de noviembre a la
para Let Me Fly (2017). 2017 *
sala principal del Kings Place, un
Fue en el añ o 2011 en el que magnífico centro cultural cerca
empezaron a tocar en vivo Mike, Tim FRANCISCO MACÍAS de King Cross, al que ya fuimos
y Andrew acompañ ados en directo hace unos meses para ver a Mike
por Gary Wallis (baterı́a), Luke Juby (FOTOS: CARLA MARTÍNEZ) Westbrook. En esta ocasión
(teclados) y Anthony Drennan nuestra cita era con el gran
(guitarra). Cerraron filas y se fueron pianista y compositor Keith
convirtiendo en un grupo con un Tippett, uno de mis músicos
buen directo. preferidos. Esta era la cuarta vez
que lo veíamos en concierto, pero
siempre es diferente. Tippett, a
Let Me Fly es muy diferente a lo largo de varias décadas, ha
The Road. El disco viene en un compuesto tanto para pequeñas
digipack con un libreto lleno de formaciones como para grandes
informació n con letras y cré ditos. bandas, destacando además

E
Mike es responsable del aspecto como un gran improvisador. Su
s ya una costumbre
visual, lo que está en contradicció n música, como el jazz británico de
repasar el cartel del
con la mú sica que se descarga a calidad, no entiende de fronteras
Festival de Jazz de Londres
travé s de diversas plataformas. ni limitaciones, y con 70 años
Nadie podı́a suponer que cada año. Casi 300 conciertos
Aunque hoy en dı́a se tienda a oı́r sigue componiendo obras y
emplearı́an 6 añ os en componer un repartidos en 10 días hacen que
canciones sueltas, hay discos que publicando discos de una calidad
nuevo á lbum. Mientras tanto sea fácil encontrar actuaciones
requieren una escucha completa, altísima. Por eso, era imposible
publicaron un Grandes E" xitos, The para todos los gustos, y si
forman una unidad completa. no asistir a esta cita. La primera
Singles, donde incluyeron un tema además uno es amante del jazz
británico, es imposible no mitad del concierto consistió en
nuevo, “When my feet don´t touch the una larga improvisación para dos
ground”. hacerlo. En esta ocasión,
elegimos tres conciertazos de pianos, en la que Tippett estuvo
algunos de los grandes acompañado por Matthew
representantes del jazz inglés de Bourne, otro brillante pianista,
los últimos 50 años, celebrados que con sus 40 años de edad ya
durante tres noches forma parte de la élite del jazz
consecutivas. inglés en la actualidad. Su
actuación como dúo sólo puede
catalogarse de sorprendente. La
elegancia, maestría, fuerza,
intensidad y compenetración de
* Una primera versión apareció en
sus ejecuciones nos dejaron a
http://www.discospat.net/festival-jazz- todos sumidos en un estado
londres-noviembre-2017/. hipnótico, creando un ambiente

17 82
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

como banda sonora, que surgían escuchamos en París, pero nos Si uno escucha Let Me Fly, hay con un solo de Mike. En esta misma
del portátil de Ikue Mori, encantó volver a oírla. De todas algo del pasado. Algunos momentos lı́nea está n “I´ll be there with you”,
asistida por Zorn, y con detalles formas, estos maravillosos recuerdan a Living Years, otros con una producció n al estilo de “Now
de percusión de Wollesen. El minutos finales no fueron puede que sean una mezcla entre su That You´ve gone” (M6).
problema no fue el uso de estos suficientes para quitarnos el mal debut y Beggar on a Beach of Gold y
Menció n aparte merecen los
efectos, sino que con 30 músicos sabor de boca de la media hora otras canciones está n en la onda de
compositores y productores.
a tu completa disposición en la anterior y la sensación de lo poco Word of Mouth. El disco tiene lo
ciudad, ¿de verdad tienes que que le importa a Zorn lo que la mejor de estos mundos. M & M siempre han sido una
utilizar música pregrabada de gente espera de él. En general, interesante mezcla de compositores y
otros discos? De hecho, nosotros me gusta la actitud de los La canció n que abre el disco,
productores. Aquı́ estan Clark
“Let Me Fly”, tiene una textura muy
ya conocíamos estos cortos, pero compositores y músicos que Datchler, conocido por liderar la
rica, donde Andrew Roachford
cuando los vimos proyectados en presentan sus obras sin pensar banda Johhny Hates Jazz; Brain
muestra su excelente voz. Los coros
Bolonia, Italia, Zorn estuvo demasiado en el público, pero en Rawling y Mark Taylor trabajaron
nos hacen recordar a The Living
acompañado por los músicos de este caso Zorn rebasó la línea, y en un disco de Cher, en el tema
Years, sobre todo en el clı́max final. A
The Dreamers y Electric nos mostró su cara menos “Believe”, que apareció en el single
esto se añ aden los sonidos de baterı́a
Masada para ponerles música en agradable (de hecho le soltó un “Now That You´ve Gone”. Mark
electró nica caracterı́sticos de los añ os
directo. En cambio, en un festival “Go Fuck Yourself” a un asistente Taylor ha compuesto dos de los
80.
como este que había comenzado al concierto que harto de la mejores temas como son “The letter”
13 horas antes, con un montón música sintética le pidió que Le sigue “Are You Ready”, y “I´ll be there with you”. Otros
de gente que ha comido, bebido e tocara el saxo). Un final agridulce donde escuchamos la voz de Tim colaboradores en las letras son
ido al baño a salto de mata en para un festival muy interesante Howar, que suele abrir los conciertos Patrick Mascall, de Drewitty Fraser
pequeños lapsos de tiempo entre en el que, en general, disfrutamos ya que es muy pegadiza. El ritmo T. Smith. Ademá s Mike, Andrew y
las actuaciones, que se ha muchísimo. Ω recuerda a Rewired. Si piensas que Tim escribieron o coescribieron
trasladado por toda la ciudad Roachford cantará las baladas y muchos de los temas. El hijo de Mike
para no perderse nada de tu Howar los temas má s rá pidos, verá s (Harry) es tambié n uno de los
música, y que ha esperado todo que está s equivocado. “Wonder” productores del disco.
el día para verte tocar el saxo (no muestra la fortaleza de los
era nuestro caso, porque Resumiendo... Hace 6 añ os
Mecánicos en los tiempos medios, y
sabemos que cada vez toca Mike reformó a sus Mecánicos. Las
demuestra que un tema puede ser
menos en los conciertos), giras han forjado su sonido. El
bueno si no hay ruptura entre versos
proyectas 30 minutos de y coros. Parecidos con Beggar... material varı́a entre só lido y
imágenes con parte de la música excelente. Quizá s no haya un tema
pregrabada, y tú sentado a “Don´t Know What Came over que sea un é xito claro, pero todas las
oscuras con el saxo en la mesa. Me” (primer single) confirma que canciones son igualmente buenas.
Además, este concierto también todas las canciones de Let Me Fly
No es un disco para amantes
se vendió por separado, así que tienen un nivel alto. Las melodı́as son
pegadizas y hay variedad en los del progresivo sensu stricto, pero
imaginaros la cara de la gente puedes disfrutarlo con la certeza de
que había pagado 20 euros y se arreglos.
que es mú sica de calidad, 32 añ os
encontró con esto. Parte del Pero “High Life” es un desvı́o. despué s de debutar.
público abandonó la sala Con escasa instrumentació n, es un
enfadado, y por desgracia, se respiro entre mantas de sonido. Mike permite a sus Mecánicos
perdieron los impresionantes 10 volar y ellos remontan el vuelo.
minutos finales, con Zorn, Dunn “The Letter” podrá ser la mejor
Normalmente en sus
y Wollesen improvisando como canció n del disco ya que combina
mucho de la Historia de M&M. A actuaciones en directo M&M suelen
salvajes, a toda velocidad, sobre tocar unas seis canciones de Let Me
Programa del día veces suena como su á lbum de debut,
Aleph. Fue prácticamente la Fly. Han girado por USA por primera
misma improvisación que pero luego se transforma en Living
vez en añ os y probablemente vuelvan
Years, o M6. Es como una
en 2018.
autobiografı́a del grupo que termina

81 18
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

En junio de 2017 tocará n en NOTA 1: en relació n a esto ú ltimo concierto del trio formado por
Hyde Park junto a Blondie y abrirá n Steve Hackett en su reciente visita a John Medeski (órgano), Matt
el concierto de la minigira de Phil Españ a ha dicho (El Periódico): Hollenberg (guitarra) y Kenny
Collins. Aú n no se sabe si hará n algú n Grohowski (batería) ya había
tema de Genesis. “Pues debo decir que hay una comenzado. Aun así, tardaron
tremenda resistencia a esa idea por poco en engancharnos, ya que la
Mike opina que va a ser bueno parte de los demá s implicados. La potencia y la mala leche con la
volver a cantar para Phil Collins. ú ltima vez que surgió esa posibilidad que toca Simulacrum los sitúa
“Tiene un gran talento, pasaremos un creo que fue en el 2005, hace ya en ese terreno que a John Zorn
buen rato”. Hablando de su pasado mucho, ası́ que le dirı́a que no es le ha gustado tanto desde los
Mike nos dice que hace unos añ os imposible pero sı́ improbable. años 80, que es la fusión de jazz
escribió una autobiografı́a, The Tomarı́a parte en algo ası́ solo bajo con el hardcore, el heavy metal,
Living Years, por cierto iné dita en ciertas condiciones, si se me etc., y es difícil no prestarles
castellano. involucrara plenamente en la atención. Siete son los discos que
propuesta musical. Pero este trío ha publicado en dos
Mike opina que los tiempos
generalmente se trata de firmar años y medio interpretando
con Genesis fueron increı́bles,
primero el contrato y ponerse luego a piezas de Zorn, y se han Con Kenny Grohowski
“tuvimos mucha suerte, y somos
tocar, es ası́ como funcionan estas convertido en una de mis
buenos amigos, que es lo má s
cosas”. Por desgracia, el gran final
importante”, sobre todo los tres: Phil, formaciones favoritas en la que todos estábamos esperando
Tony y Mike. Steve Hackett vuelve a actualidad. 45 minutos de para un festival de estas
Españ a para tocar en Las Noches del intensidad y virtuosismo a partes características, no se produjo.
REUNIÓN DE GENESIS iguales, con Medeski haciendo
Botá nico y tiene nuevo disco, The Regresamos a la gran sala del
Night Siren. chirriar su órgano (aunque Verkadefabriek pasadas las 11
En cuanto a si hay o no también creaba ambientes de la noche, y sentados en
posibilidades de ver de nuevo a NOTA 2: para elaborar este artı́culo tenebrosos y misteriosos en tercera fila, nos dispusimos a
Genesis, no quiere cerrar las puertas, me he basado en la pá gina web: https: algunos momentos, y efectuaba disfrutar de lo que Zorn había
pero admite que no lo sabe. “Con Phil // wwww.genesisnews.com y en una solos al más puro estilo del rock denominado Essential Cinema.
retirado no habı́a posibilidades, pero entrevista con Mike Rutherford para de los años 70), Hollenberg John Zorn (saxo alto y efectos
ya veremos. Como he dicho somos la revista Ultimate Classic Rock. creando riffs duros y electrónicos), Ikue Mori
amigos, pero nunca se sabe”. demoledores o haciendo
FUENTES DE LAS IMÁGENES: (electrónica), Kenny Wollesen
www.atgtickets.com, www.genesis- desquiciados solos, y Grohowski (batería y percusión) y Trevor
En estos dı́as Phil Collins ha news.com, landofgenesis.fr, demostrando de nuevo la clase Dunn (contrabajo) iban a
iniciado una minigira por Europa. Sin www.laut.de, https:// fanart.tv y de batería que es. Una maravilla interpretar música sobre varios
embargo ha tenido que cancelar un www.efeeme.com Ω de concierto que nos conducía al cortometrajes, incluido Aleph de
par de fechas debido a una caı́da en gran final de la jornada. Wallace Berman. Ya habíamos
su hotel. visto algo similar en el Museo de
Arte Judío en París hace unos
años, cuando Zorn, Dunn y Joey
Baron improvisaron durante una
hora sobre Aleph y otras
películas, y fue impresionante,
pero en esta ocasión no pasó lo
mismo. El problema fue que la
primera media hora larga de
concierto consistió en la
proyección de varios cortos
animados de Harry Smith con
música pregrabada algunos, y
otros con efectos electrónicos

19 80
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

y por eso el ciclo de las la flauta, con una sección de

Bagatelles les viene como anillo cuerda, arpa, o percusiones
al dedo, son capaces de expresar variadas le daban a la música un
toda la complejidad y la fuerza colorido muy especial. El
que requieren estos temas. Un
estallido de jazz contemporáneo,
problema es que no estoy
acostumbrado a escuchar este
BRYAN FERRY: LA MÚSICA
repleto de belleza, que llegó en el
momento adecuado del día.
tipo de música, y por eso se me
hace repetitiva. Además, me
CON GLAMOUR
cuesta encontrar los elementos
propios de Zorn en algunas de
las piezas y no sé el peso que FEDERICO LUIS KLAUSS KLAMP
tienen las influencias de otros
compositores. De hecho, hubo
momentos que la música me
recordaba mucho a las Roxy hicieron buenas

E
composiciones de Zappa en el l mú sico britá nico
Bryan Ferry, canciones, las de Ferry son
campo de la clásica deudoras de Roxy Music, ¿era
contemporánea. Naturalmente, excomponente del
grupo Roxy Music, nos ha Ferry el ALMA de Roxy Music?
no es que Zorn tenga influencia
visitado durante el mes de julio He leı́do varias reseñ as de
de Zappa, sino que ambos beben
de 2017. En concreto, ha actuado sus conciertos. Uno pensarı́a que
de fuentes comunes a las que yo
en Las Noches del Botá nico y en Bryan Ferry se repite, yo má s
he ido poco a saciar mi sed. Para
Theater aan de Parade el Festival de Peralada. bien creo que tiene un ESTILO
colmo, el concierto debería haber
PROPIO. Hay otros que opinan
durado una hora y duró casi 90 Aunque me hubiera
que se ha acomodado; desde mi
Hasta el momento la minutos. Mucha gente se fue gustado asistir a alguno de estos
punto de vista tiene un sonido
organización de la jornada había antes de que finalizara por miedo conciertos, creo interesante
tı́pico, un estilo determinado y lo
sido perfecta. El ir cambiando de a perderse el concierto de hacer una retrospectiva de este
mejor de todo: GRANDES
escenario constantemente era un Simulacrum al otro lado de la caballero inglé s que no ha dejado
CANCIONES.
poco ajetreado, pero en los ciudad a las 21.30. La mayoría de hacer buena mú sica desde sus
trayectos más largos había un nos quedamos porque la inicios con Roxy Music y en su Actualmente, cuando los
autobús que nos llevaba organización dijo que se carrera como solista. ingresos en la mú sica vienen de
puntualmente a todos los retrasaría la actuación para que Tras abandonar el grupo, los conciertos, Ferry no para de
conciertos. Eso cambió en el pudiésemos llegar, pero claro, ya que por cierto merecerı́a un hacer giras. De vez en cuando
siguiente evento. A las 20.00, en fue difícil mantener el mismo artı́culo extenso, me centraré en compone nuevos temas, hace
el Theater aan de Parade, un grado de atención y no su carrera en solitario, que tiene versiones o remixes con DJS, etc.
teatro junto a la catedral, estábamos tranquilos, así que las muy buenos momentos.
comenzaba la recta final de la últimas dos composiciones se
jornada, y lo hacía con un nos hicieron pesadas. Para La estela de su cancionero PERO VAYAMOS CON UN POCO
programa de música de cámara colmo, al salir, hubo un problema sigue a Roxy (¿era Ferry el alma DE HISTORIA…
con más de 15 músicos con el autobús, así que la del grupo, como lo fueron Phil
holandeses implicados, y con organización y Zorn llegaron Collins en la segunda é poca de
Genesis o Freddy Mercury en THESE FOOLISH THINGS (1973)
algunos invitados, como Ikue antes al siguiente concierto, y
Mori (electrónica) o el pianista comenzó unos minutos antes de Queen?). ANOTHER TIME, ANOTHER
Steve Gosling y el violonchelista que llegásemos, lo que nos Aparte de Bryan Ferry PLACE (1974)
Jay Campbell. Se interpretaron 6 molestó bastante. formaban el grupo Brian Eno, LET´S STICK TOGETHER (1976)
piezas con distintas formaciones, A las 22.10 llegamos al Phil Manzanera (guitarrista) y
y en general me gustaron. La Willem Twee Popporium, el saxofonista Andy Mackay.
combinación de instrumentos frente al Verkadefabriek, y
como el fagot, el clarinete bajo o como he comentado antes, el

79 20
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

relevaron en el escenario, Gyan vimos a este conjunto vocal con

Sale de gira con sus dos primeros Riley y Julian Lange. Si algunos cambios en su
discos para culminar con una recordáis anteriores crónicas, no formación. Aunque no es una
actuació n en el Royal Albert Hall os extrañará que os diga que nos música que me pondría en casa,
de Londres. conocíamos buena parte de las en directo sonó muy bien, y
piezas para dos guitarras que escuchar la perfección de esas
interpretaron, sin tenerlas en voces y las técnicas que
Let´s Stick Together es su ningún disco. La razón es que era utilizaban resultó espectacular.
primer disco tras la salida de la tercera vez en poco más de un
Roxy Music. Aquı́ ya empieza a año que veíamos a este dúo, y su
componer, grabando temas repertorio suele ser parecido.
propios, aunque no falta su Siempre me sorprende lo bien
Corre el añ o 1973 y versió n de Beatles y de otros que suenan las composiciones de
comienza la carrera en solitario artistas como The Everly Zorn en este formato, y cómo
de Bryan Ferry con el á lbum Brothers. La lista de mantienen toda su personalidad.
These Foolish Things. En Esas colaboradores es muy amplia ya
que siembre ha sabido rodearse Grote Kerk
cosas tan locas hay versiones de
temas de los Beatles, Rolling de buenos mú sicos. Entre ellos
Stones, Dylan y los Beach Boys, figuran el guitarrista Chris Después regresamos al
entre otros. Só lo hay una canció n Spedding, el bajista John Verkadefabriek, para asistir a
escrita por Ferry. En esta é poca Wetton, Eddie Jobson, Morris otro de los mejores momentos
la idea de grabar un disco de Pert y su amigo Phil del festival. A las 18.30 salió al
versiones era algo innovador Manzanera. escenario el teclista Brian
pero tambié n nostá lgico. Una Marsella (Banquet Of The
mitad del disco es muy similar a Noordbrabants Museum Spirits, Zion 80, etc.) e
los temas originales mientras interpretó al piano varias piezas
que la otra parte muestra del ciclo Bagatelles. Una
diferentes arreglos. Cerca del museo se actuación maravillosa, y es que
encuentra la Grote Kerk, la Marsella, al que conocimos
Another Time, Another
iglesia protestante de la ciudad, y tocando el órgano y el piano
Place lo edita en 1974 y continú a
hacía allí nos dirigimos porque a eléctrico, se ha revelado
con su é xito. Saca como single los
las 17.00 comenzaba la actuación últimamente como un
siguientes temas: “Smoke Gets In
del sexteto vocal compuesto por maravilloso pianista acústico. 25
Your Eyes” y “Funny How Time
Jane Sheldon, Elisabeth Bates, minutos después salió al
Slips Away”. Llega al nú mero 20
Sarah Brailey, Melissa Hughes, escenario el “Dream Team” de la
de las listas con la canció n “The
Rachel Calloway y Kirsten noche, John Medesky (piano),
In Crowd”. Este á lbum incluye
Sollek. Interpretaron los dos Kenny Wollesen (vibráfono),
versiones de Sam Cooke, Bob En esta é poca graba un
libros de la serie Madrigals, con Trevor Dunn (contrabajo) y
Dylan, Ike & Tina Turner, Kris tema de Lennon/McCartney con
textos del poeta romántico inglés Joey Baron (batería), es decir,
Kristofferson y Willie Nelson. la London Symphony
Percy Blysse Shelley, Nova Quartet. Desde que en
En la nó mina de mú sicos figuran Orchestra como parte del
publicados ambos en 2016 en el 2011 publicaran el álbum Nova
John Wetton (una pequeñ a Proyecto All this and World War
cd del mismo nombre. Este Express, ha sido una de las
biografı́a de este aparece en el II.
repertorio me gustó mucho más, formaciones zornianas más
nú mero 19 de El Chamberlin- En 1977 graba In Your y me pareció más variado y prolíficas, y en los festivales que
Orchestron), el percusionista Mind, que contiene un par de dinámico que el que se celebran en la actualidad en
Morris Pert y el ingeniero de canciones que alcanzaron cierto interpretaron, bajo el título de torno a las composiciones de
sonido Rhett Davies, que luego é xito. Todos los temas son de Holy Visions, en los festivales de Zorn, representan la elegancia, la
serı́a productor en discos de Bryan Ferry, y se acompañ a de Moers (Alemania) y Jazz a la experiencia…, pero a la vez,
Roxy Music y de Bryan Ferry. dos de sus amigos, Chris Villette (París) de 2013, donde

21 78
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Rashanim, etc.) y el tremendo Al terminar la actuación, Spedding y Phil Manzanera

baterista Kenny Grohowsky vuelta al centro de la ciudad, (Roxy Music), iniciando una gira
(Abraxas, Simulacrum, etc.) concretamente a la preciosa que le llevarı́a por todo el
interpretaron en formato de trío, Catedral de San Juan (Sint- mundo.
con varios solistas que iban Jankathedraal) para asistir a las En 1978 graba en
cambiando, cuatro temas 14.30 al concierto para órgano Montreux The Bride Stripped
realmente de tubos del mismísimo John Bare, escrito a partir de su
formidables. Divagations y Zorn. En 2010 Zorn comenzó ruptura sentimental con Jerry
Scaramouche tuvieron como una colección, titulada Hermetic Hall, que le abandonó por Mick
solista al pianista Steve Gosling, Organ, de la que ya se han Jagger. La canció n “Can´t Let Go”
Exterminating Angel al editado 3 volúmenes, con proviene de aquella é poca. Otros
vibrafonista Alex Lipowski, y composiciones escritas singles interesantes fueron “What En 1986 Ridley Scott le
Diableries al violonchelista Jay exclusivamente para este Goes On”, una versió n de Lou recluta para que grabe una
Campbell. Esta idea de unir una instrumento. En mi opinión, fue Reed y el esplé ndido single “Sign canció n para la pelı́cula Legend.
sección rítmica de jazz rock con la actuación menos interesante of The Times”. En los cré ditos Se trata de la balada “Is Your
solistas de clásica del día. Como es normal, no aparecen otros mú sicos como Love Strong Enough?”.
contemporánea resultó podíamos ver a Zorn detrás del Waddy Wachtel, Neil Hubbard,
magnífica. Una mezcla de fuerza enorme órgano, y aunque Publica el recopilatorio Street
Rick Marotta y Suzanne Ciani. Life - 20 Greatest Hits donde
y energía con cierto grado de resultaba curioso estar en
lirismo “enfermizo” que nos semejante lugar, la música me Vuelve con Roxy Music en incluye canciones suyas y de
encantó, sobre todo al resultó algo aburrida. Treinta 1978 y graban 3 discos Roxy Music.
interpretar Diableries, ya que la minutos después nos volvíamos a esplé ndidos: Manifesto (1978), En 1987 publica Bête
combinación de violonchelo, trasladar, en esta ocasión muy Flesh & Blood (1980) y Avalon
Noire donde se le ve muy en
contrabajo y batería nos llevó a cerca, al Noordbrabants (1982).
forma. Contiene grandes temas
ese terreno que tanto nos gusta Museum, para disfrutar del Tras su estancia con Roxy
como “Limbo”, “Kiss and Tell” y
del jazz rock de cámara. nuevo ciclo de composiciones del Music, en 1983 vuelve a grabar
neoyorquino, Bagatelles, que ya en solitario y en 1985 edita Boys “Zamba”, y un tema donde hace
habíamos podido escuchar en & Girls con temas como “Don´t una versió n de The Smiths junto
ocasiones anteriores en Willisau Stop To Dance” y “Slave to Love”. a Johnny Marr. Interviene en la
y Hamburgo. Primero salieron al Digamos que este disco marca producció n Patrick Leonard
escenario dos violonchelistas, el una inflexió n en su carrera. (Madonna).
impresionante Erik Friedlander Contiene sus primeros hits y la
y el joven Jay Campbell (por nó mina de colaboradores es
tercera vez en la jornada). El impresionante: David Sanborn,
recital fue parecido al que vimos Nile Rodgers (CHIC), Tony
en Hamburgo hace unos meses, Levin, etc. Llega a los primeros
aunque en aquella ocasión puestos en las listas. Graba un
Friedlander estuvo acompañado EP, Windswept, donde incluye
del también violonchelista una versió n de Van Morrison,
Michael Nicolas. Piezas de gran “Crazy Love”, y un original suyo,
belleza, pero también de gran “Broken Wings”. Participa en el
complejidad, con bonitas y Live Aid el 13 de julio de 1985.
precisas combinaciones entre
partes interpretadas con el arco
y otras con las cuerdas
pellizcadas. Una excelente Es en 1988 cuando
combinación de emoción y publica un nuevo recopilatorio,
virtuosismo, similar a la de los The Ultimate Collection, que
dos guitarristas que los incluye varios remixes y una

77 22
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

canció n nunca publicada, el Es en 2001 cuando de cabaret, cine, etc… Recogimos nuestras pulseritas, una que nos daba
clá sico de Jim Reeves “He´ll nuevo Roxy Music resucitan acceso a todas las actuaciones y música es la de un neófito de
Have To Go”. para unos conciertos, los otra que nos permitía utilizar un diccionario. El cuarteto estaba
Pasan 6 añ os y publica primeros en 18 añ os. Esta gira autobús habilitado para el formado por Chris Otto (violín),
Taxi, que contiene el hit “I Put A les lleva por el Reino Unido, traslado entre los distintos Austin Wulliman (violín), John
Spell On You”. Vuelve a hacer Europa, Australia y Japó n para recintos cuando fuese necesario. Pickford Richards (viola) y Jay
covers de temas de Lou Reed, terminar en el Hammersmith A las 10.00 comenzó allí mismo Campbell (violonchelo), y de las
por ejemplo. La lista de mú sicos Odeon en octubre de 2001, el documental Zorn 2010-2017, tres piezas que interpretaron,
de sesió n es interminable, lo que concierto que fue filmado en dirigido por el conocido actor Obscure Objects Of Desire, The
nos habla del interé s que Bryan DVD. francés Mathieu Amalric, al que Unseen (interpretada por vez
Ferry pone en sus á lbumes. En Tras unas cortas quizás recordaréis por su papel primera en directo) y
1993 se une con Brian Eno para vacaciones Ferry, que tenı́a en El Gran Hotel Budapest o Necronomicon, la que más me
lanzar Mamouna, al que le falta mucho material que habı́a como el enemigo de James Bond gustó fue la primera, que contó
emoció n segú n sus fans, aunque registrado en los añ os 90 con en Quantum Of Solace, que con la colaboración del virtuoso
es considerado uno de sus Dave Stewart, Bernard Butler, además, como vimos en pantalla, pianista Steve Gosling, al que ya
mejores proyectos, que lo lleva a Bjork, Sinéad O´Connor, leyó algún texto en el álbum de tuve la fortuna de ver hace unos
la carretera en 1994 y 1995. En Johnny Greenwood, Edwin John Zorn Rimbaud (2012). Un años en París y en Moers
este disco le acompañ an sus Collins o Brian Eno, graba buen aperitivo en el que se interpretando la pieza
amigos de Roxy Music. Frantic, un á lbum en la estela de contaba de forma muy dinámica Illuminations. Una música
sus discos anteriores con el estilo la impresionante actividad de misteriosa, algo oscura, repleta
Ha colaborado en algunas de misticismo, en la que Zorn es
bandas sonoras, como la de de Roxy Music. Incluye varias Zorn en los últimos años.
versiones de Bob Dylan, como capaz de imprimir su sello
Phenomenon, con una canció n personal. Una buena forma de
escrita por el tá ndem Elton John “Don´t Think Twice, It´s All
Right” e “It´s All Over Now, Baby comenzar la jornada musical.
y Bernie Taupin llamada “Dance
With The Life (the brilliant Blue”. En este disco colaboran
light)”. Tras la trá gica muerte de Johnny Grenwood
la princesa Diana, en 1997 graba (Radiohead), Chris Spedding,
el tema “Sonnet 18” junto a Brian Eno y Dave Stewart
Michael Kamen y su Orquesta, (Eurythmics).
que apareció en el disco de Ferry continuó de gira en
homenaje a Diana de Gales. 2003 y 2004, publicando una
Pasados unos añ os recopilació n en 3 cds de sus dı́as
publica As Time Goes By. Es un con Roxy y de su carrera como
á lbum especial con temas solista: The Platinum Collection,
Willem Twee Concertzaal Verkadefabriek Clubzaal
populares y otros con estilo jazz, 45 singles.
entre los que destacan el que le Es en 2006 cuando graba Después cogimos el
da tı́tulo o “The Way That Look Dylanesque, con versiones de autobús y nos trasladamos a la A las 13.00 h. estábamos
Tonight”. Bryan Ferry grabó Bob Dylan, el reciente Premio Willem Twee Concertzaal, una de nuevo al otro lado de la
“Falling in Love Again” para Nobel. Desde que inició su sala dedicada a la música clásica, ciudad, de regreso al
promocionar el á lbum en la TV. carrera en solitario Bryan Ferry en la que estaba programada la Verkadefabriek, ya que en una
ha sentido admiració n hacia interpretación de varios pequeña sala, que parecía un
Llega el añ o 2000 y realiza
Dylan. Destacan sus cuartetos de cuerda de Zorn club de jazz, iba a tener lugar una
un nuevo recopilatorio, centrado
colaboradores habituales, interpretados por el JACK de las mejores actuaciones de
en las baladas que ha
participa uno de sus hijos y Quartet. No soy aficionado a la todo el festival. Bajo el título de
interpretado en solitario y junto
tambié n Paul Carrack. Entre los música clásica contemporánea ni Music For Rhythm Section, el
a Roxy Music, incluyendo una
covers de Dylan destacamos a los cuartetos de cuerda en gran bajista Shanir Ezra
nueva canció n, “This Love”,
“Make You Feel My Love”, “The general, por lo que mi Blumenkranz (Abraxas,
compuesta por Bryan Ferry,
Times They Are-A-Changin´” y acercamiento a este tipo de Banquet Of The Spirits,
Craig Armstrong y Jerry Burns.

23 76
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Hertogenbosch, ciudad “All Along The Watchtower”. Con Robert Palmer (“Johnny &
holandesa con un precioso motivo de la salida de este disco Mary”), producida por DjTerle.
centro medieval que nunca había hace una gira por UK, Europa y
JOHN ZORN EN visitado, y uno de los días estaba Australia.
Es un disco estilo Roxy Music
´S-HERTOGENBOSCH con parecidos a su disco
dedicado al compositor y En 2010 publica un nuevo Olympia. La idea de Bryan Ferry
4 DE NOVIEMBRE saxofonista norteamericano. El disco, Olympia, producto de era retornar a su sonido inicial
programa se componía de un sesiones con Roxy Music y con la
DE 2017* documental y nueve conciertos presencia de otros mú sicos como
de discos como Boys & Girls.
independientes, de unos 50 Dave Stewart (Eurythmics),
minutos de duración cada uno, Flea, David Gilmour, Scissor
FRANCISCO en diferentes enclaves de la Sisters, Groove Armada, etc.
ciudad, y la verdad es que me Este á lbum no obtuvo é xito y se
MACÍAS atrajo desde el principio. Música hicieron varias ediciones. En la
de cámara, jazz, rock, cuartetos portada aparece la modelo Kate
(FOTOS: CARLA MARTÍNEZ) de cuerda, conjuntos de voces a Moss. En un principio era un
capella, música para órgano…un disco de Roxy, ya que
programa nada fácil, con algunos participaban todos sus
tipos de música que no estoy componentes, pero luego se
acostumbrado a escuchar, pero quedó en un proyecto en
con un denominador común: solitario de Ferry.
todas las composiciones eran de
John Zorn, él estaría allí A lo largo de su extensa
presentándolas, y tocaría al final. carrera ha publicado numerosas
Además, algunos de los músicos recopilaciones, entre las que
y grupos invitados eran de mis está n The Archive & Live
favoritos del universo zorniano, Collection (1993), The Greatest
así que no me lo pensé dos veces (1995), Slave To Love (The best
y planeé el viaje. of the ballads) (2000), The
Platinum Collection (2004) y
The Best Of Bryan Ferry (2009).
Los discos en directo no
han sido muchos, pero en 2016
ha publicado Bryan Ferry Live
A posteriori crea The Ace
2015, que recoge las canciones
Jazz (con The Bryan Ferry
interpretadas en la gira de
Orchestra), á lbum instrumental
Avonmore (marcadas má s abajo
donde Bryan Ferry retoma
con un asterisco) ademá s de

T
ras el festival de muchas de sus canciones con un
canciones en solitario y con Roxy
Hamburgo al que aire de jazz. No tuvo el é xito
Music.
asistimos el pasado marzo, esperado, prá cticamente fue un
En el Verkadefabriek con Joey Baron fracaso comercial, pero realizó
no tenía pensado volver a ver
este año en Europa a John Zorn. una gira con la llamada The
Pero de pronto salió el cartel del Bryan Ferry Orchestra.
El sábado día 4 de noviembre,
November Music de a las 9.30 de la mañana ya estábamos Avonmore (2014) es su
en el Verkadefabriek, un fantástico ú ltimo proyecto como solista y
* Una primera versión apareció en centro cultural donde habitualmente toma su nombre del estudio
http://www.discospat.net/john-zorn-s- se celebran conciertos, hay donde se grabó . Incluye un par
hertogenbosch-4-noviembre2017/. espectáculos de teatro y danza,
de versiones; una de ellas es de

75 24
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Ahı́ van las canciones que general, predominio del sonido de la

incluye: banda de su etapa de los 80. Una vez
cd1 terminado el evento y ya
abandonando nuestras localidades el
“Avonmore” (*) pú blico belga nos regaló un ú ltimo
“Driving me Wild” (*) Desde que comenzase su carrera momento musical cantando el tema
“Slave to Slave” como solista en el añ o 1973 de Bowie “Life On Mars” mientras
hasta 2014 ha grabado unos 15 sonaba por la megafonı́a la versió n a
“Beauty Queen” discos, lo cual es un buen piano de Rick Wakeman.
“Lady Dream” nú mero. A travé s de ellos Esperemos que el pró ximo añ o nos
observamos que es un admirador visiten A, R, W, P & M (Yes). Ω
“Bob Dylan´s Dream”
de Dylan y que le gusta hacer
“Don´t Think Twice It´s Alright” versiones. Tiene un estilo propio, SETLIST
“Smoke gets in your Eyes” que se identifica con Roxy Music
(¿no será que es una pieza · Cinema
“Loop de Li”
esencial para que Roxy Music · Perpetual Change
“Bê te Noir” funcione?). Algunos le tachan de · Hold On
“Zamba” acomodado. Tuve la oportunidad · I've Seen All Good People
de verle hace muchos añ os en El
“Stronger than the Years” · Drum Solo
Terral (Má laga), y si la ocasió n
“Can´t Let Go” hubiera sido propicia lo hubiera · Lift Me Up
visto en Madrid o Barcelona. · And You and I
“He´ll have to Go”
· Rhythm of Love
“Tara” Yo afirmarı́a que Bryan
· Heart of the Sunrise
Ferry hace suya la siguiente
má xima: “Lo bueno no es llegar · Changes
cd2 sino mantenerse”, y Ferry se ha · Long Distance Runaround
mantenido desde los añ os 70 · The Fish (Schindleria Praematurus)
“Take a Chance with me” Trevor Rabin, Jon Anderson y Rick
hasta la actualidad. · Awaken
“Out of the Blue” · Owner of a Lonely Heart Wakeman
“One Night Stand” (*) · Roundabout
NOTA: para preparar este
“If There is Something” artı́culo me he basado en
“More than This” informació n obtenida de su
“Avalon” pá gina web oficial, la Wikipedia
en castellano y en inglé s. La
“Love is the Drug” motivació n ha venido dada por la
“Virginia Plain” cercanı́a de sus actuaciones en
“Do the Strand” Españ a y por la inexistencia de ARW
una biografı́a de su carrera como
“Jealous Guy” solista. Ω
“Editions of You”

Trevor Rabin firmando autó grafos

25 74
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

incluir una P y una M en el nombre de

“Cinema”. Aparece entre ovaciones
Jon Anderson y empieza “Perpetual la banda). RECOMMENDED RECORDS
Change”. El tema promete,
personalmente siempre me gustó En “Changes”, tras una
Trevor tocando The Yes Album, sin brillante introducció n, cuando
ELOGIO DE LA CIENCIA Y/O LECCIÓN DE
embargo en esta ocasió n se salta Trevor va a empezar a cantar se hace IMPODER (SEGUNDA PARTE)
partes de guitarra, ¡una pequeñ a un lı́o con los pedales y comete el
decepció n! Jon presenta a Wakeman, error de parar el tema para pedir
que empieza liderando un tema que unos segundos con el objeto de
resulta ser “Hold On” con nuevos arreglar el sonido. Pequeñ o borró n
arreglos y con Lou y Lee jugando con para un tema que en general sonó
el ritmo. muy bien.

La ú nica ocasió n en que No falta el recuerdo para Chris

Trevor cogió la guitarra acú stica fue Squire con unas palabras de su amigo
para “I’ve Seen All Good People” que Jon que dan paso a un rı́tmico “Long
Jon dedico al “old good people” que Distance Roundaround” que enlaza
configuraba (en su mayor parte) el con el instrumental “The Fish”, el
pú blico. Cuando Trevor recupera la clá sico solo de Chris aquı́ realizado,
guitarra elé ctrica rockea con vigor. nota por nota, por Lee Pomeroy, que
Siguen con “Lift Me Up”, que se inicia pasa a ocupar el centro del escenario
con un fabuloso solo de baterı́a de tocando a la pata coja (al puro estilo
Lou, braceando ostensiblemente Ian Anderson) y con algú n guiñ o al
como las aspas de su apellido. ¿Qué “On The Silent Wings Of Freedom”. El arte no es un espejo - ¡Es un
habrı́amos pensado en los 80 si nos Bonito homenaje al recordado
dicen que el baterı́a de Cock Robin Squire. martillo!
tocarı́a en Yes? El tema tiene el
protagonismo vocal de Trevor, ¿hay Jon reaparece con el arpa para
otra razó n para incluir esta canció n anunciar “Awaken”. Una versió n
del Union? desangelada donde no puedo evitar
echar de menos muchas cosas: las
Jon se reserva para darlo todo voces y el bombá stico bajo trimá stil
con el clá sico “And You And I”, su voz de Chris, la guitarra de Steve Howe…
aú n emociona recibiendo la gran Demasiados vacı́os para un gran
ovació n de la noche con su tema.
interpretació n.
Tras esto tocan su gran é xito
Le sigue “Rhythm Of Love” con “Owner Of A Lonely Heart” con un
comienzo coral en vivo, ¡no grabado!, prolongado final con Trevor y Rick
y solo final de Rick en una versió n bajando por los pasillos entre las
muy similar a la de la gira Union 1991. butacas del entusiasmado pú blico y
terminando con unas lı́neas de
Luego Jon dice haber olvidado “Sunshine Of Your Love” de Cream.
con qué tema continú an, se vuelve PHILIPPE RENAUD*
hacia la banda y esta arranca con Vuelven para el obligado bis
“Heart Of The Sunrise” en una con un “Roundabout” que pierde su
magnı́fica versió n con los nuevos, Lou estrofa puente. En total má s de dos
y Lee, aprobando con nota (voto por horas de concierto con Jon Anderson
revindicando que ellos son Yes. En * Traducción de Chema Chacón. Cuenta con el permiso del autor.

73 26
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

CASSIBER

A
ntes de recuperar un álbum grabado por Lindsay Cooper en el sello
discográfico (Rags, Ré / Arc –1983), es el momento de examinar uno
de los grupos emblemáticos de Recommended Records, Cassiber.
Este grupo es la improbable reunión de algunos de los agitadores europeos de los
años 80, comenzando por el baterista Chris Cutler, fundador del sello; Alfred

S
ı́, amigos, casi 50 añ os La cita serı́a en el Cirque Royal
Harth, saxofonista y multinstrumentista; Heiner Goebbels, teclista, y también desde su formació n y con de la capital belga, magnı́fico recinto
guitarrista, y Christoph Anders, quien se ocupa del resto, voz, sintetizador, dos de sus miembros para disfrutar de la mú sica de Yes.
casetes preparadas, violín, láminas de metal... El primer disco realizado en RéR por fundadores, Chris Squire y Peter Una hora antes pudimos ver llegar a
el grupo, Beauty & the Beast, será en realidad el segundo del grupo, que comenzó Banks, ya fallecidos, aú n tenemos los mú sicos por la parte posterior del
en 1982 con un doble maxi de 45 revoluciones Man or Monkey conteniendo dos oportunidad de ver a Yes en directo, y teatro y ver, horrorizados, có mo un
títulos en el sello Riskant (4005). Este 45 revoluciones figurará en la caja no en una ¡sino en dos formaciones simpatiquı́simo Trevor Rabin
retrospectiva editada en RéR. distintas! sin contar con bandas estampaba su firma en los vinilos de
tributo, aunque estas dos un entusiasta fan belga,
ORCHESTRON: ¿cómo has encontrado al resto de los miembros del formaciones cada vez se parecen má s emborronando los dibujos de Roger
grupo? a estas. Dean en discos en los que Trevor ¡ni
siquiera tocaba!
CHRIS CUTLER: cuando yo estaba tratando de constituir el La formació n que nos ocupa es
Recommended Records Sampler pedí una contribución a Heiner Goebbels. la integrada por el cantante fundador Tambié n pude comprobar la
Estábamos en contacto por el intermediario del grupo Stormy Six, en la época en del grupo, Jon Anderson, junto al calidad del implante capilar del
que Heiner y Alfred (Harth) tenían su famoso dúo. Él me envió una pieza guitarrista en los 80 Trevor Rabin y guitarrista.
magnífica, pero sobre la que se tocaba una drum machine. Yo le dije, la próxima vez el teclista de su é poca dorada, Rick
no dudes en llamarme si deseas una auténtica batería. Cuando comenzamos el Wakeman. Completa la formació n Ocupada mi localidad en el
proyecto de grabación que llegaría a convertirse en Cassiber, ellos me invitaron a una nueva base rı́tmica con Lee palco, empezó una sintonı́a con
Fráncfort. Fue allí donde encontré a Alfred y Christoph. Pomeroy al bajo y Lou Molino III a mú sica orquestal de Yes, apareciendo
“Música totalmente improvisada, muy densa, mezclando a la vez los mejores la baterı́a. primero Lou Molino y Lee Pomeroy,
aspectos del jazz y eso que la new wave sabe (¿supo?) aportar de novedoso y de é ste con un bajo Rickenbacker para
esencial. Destellos rabiosos de la batería (lo que no constituye para nada una Siguiendo con la tradició n de zurdos con un largo fular colgando
sorpresa para los que han podido ver a Cutler en escena), estruendo desgarrador a dejar fuera de la gira nuestro paı́s, del clavijero. Les siguen Trevor y
pedir de boca, deliciosos efectos sonoros, el conjunto subrayado por pasajes de Orchestron decidió mandar un Rick, vistiendo el corpulento teclista
sintetizadores que saben quedar discretos” (Intra Musi-ques nº 6, segundo corresponsal a Bruselas para cubrir la una de sus habituales capas. Arrancan
trimestre de 1983). gira. con el poderoso instrumental

27 72
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

revitalizante vigor. Las cosas parecen las dimensiones más musculares de

Extracto del libreto incluido en el
volver al limbo de tensiones grisáceas las osadas excursiones precedentes LP Recommended
Beauty & the
que había signado a las dos primeras para llevar a la lógica de la Beast puede traducirse
partes en la quinta, pero éste es tan deconstrucción a su dimensión más por La Bella y la
solo un diagnóstico parcial de los majestuosa. En un perfecto híbrido de Bestia... Pierre Durr,
hechos: más bien late aquí un nuevo free-jazz y rock-in-opposition en Intra Musiques nº
impulso para las inquietudes etéreas traducido al dialecto aleatorio de la 11 (1985) describirá así
del inicio bajo lo que parece ser el cámara de vanguardia, el ensamble este álbum: “Grupo de
impacto de musculatura abstracta crea un nuevo ejercicio de escenario, Cassiber nos
creado por las partes tercera y cuarta. desencuentros y reencuentros a ha habituado a una
través de una dinámica que ostenta música desordenada,
Donde sí se da una abierta vivazmente la fragilidad de cada llena de imprevistos,
recapitulación de las atmósferas instante sonoro. La guitarra está incluso iconoclasta, en su cuestionamiento de unos esquemas
predominantes de la segunda partes especialmente lucida mientras que el establecidos de músicas rock, jazz o electrónicas. Pero si el
es en la sexta, la cual también goza de saxo despliega sus intervenciones encanto estaba siempre en la cita de conciertos, uno se
un generoso espacio de más de 9 más agresivas del disco. De una pregunta en qué medida habría otra evolución si esta
minutos. La continua labor de manera tan ágil como sutil, la banda procediera de las cintas pregrabadas utilizadas por Christoph Anders. Beauty &
reconstrucción y deconstrucción de logra llevarnos hacia su faceta más the Beast nos tranquiliza. Aunque fundamentalmente uno encuentra en este
atmósferas folklóricas apelan a un misteriosa en las instancias finales de álbum los mismos ingredientes, se nota una clara diferencia con Man or Monkey,
clima de nostálgico exorcismo por vía esta última parte. Todo esto fue la grabación precedente. Pero aquí donde esto último se impone por su mucha
de las cuerdas y el canto, siendo así Palace Of Waiting, un disco energía (¿primaria?), especie de tarjeta de visita de la formación, aquella se hace
que los vientos aportan un desafiante hasta lo abstruso, tan más sutil. Es a imagen de su título “Beauty”, destilado por el lirismo de Alfred
avasallador recurso de neurosis. El complejo como osado, pero ante todo, Harth al saxo o el piano romántico de Heiner Goebbels, pero una belleza
bloque sonoro de la séptima parte se señorial en su propuesta, basada en perversa, tal como Salomé reclama la cabeza de Juan Bautista, una belleza que
inicia con unos elegantes fraseos de la las concepciones más heroicas y siente el sufrimiento y la muerte, que se conjuga con la Bestia, violenta y tierna a la
guitarra de Ontalva, y de hecho, este perspectivas más bizarras de la vez. Además, hay esa liberación final, con “At Last I Am Free”, ese himno a la
instrumento se erige en núcleo vanguardia musical dentro de un libertad, tan intenso, aunque el tema se retome hasta su paroxismo, hasta el
gravitante para la elaboración de los lúcido encuadre avant-progresivo. desgaste, por el saxo de Alfred Harth para darle el toque último, agotado, en un
aportes gráciles del salterio. El aura OBO es un colectivo muy talentoso hilo...”.
reflexiva de este pasaje del disco es del cual esperamos más cosas en el
una idónea preparación para el arribo futuro próximo. CHRIS CUTLER: el enfoque de Cassiber ha cambiado conforme a la
de la octava y última parte, la cual evolución del grupo. Empezamos con la idea de la improvisación, no de una
básicamente se centra en replantear Calificación: 8/10 Ω manera exageradamente abstracta, sino a través de fragmentos estructurados que
podrían parecer compuestos y arreglados. Es este enfoque el que se dio a Man and
Monkey. No había grupo entonces, solo un plan para grabar, y cuando fui invitado
por Heiner (Goebbels), ya había sido completada una pieza con el baterista Peter
Prochir. Escribí un texto para esta pieza (“Our Colourful Culture”) la noche que
llegué, y se la di a Christoph a la mañana siguiente, con otros textos de los que él
pudiera servirse si lo deseaba, mientras trabajábamos. Aparte de eso, no hubo
debate alguno, ninguna preparación ni planificación. Hemos sólo improvisado,
escuchado, aceptado o rechazado aquello que habíamos hecho. Con una excepción:
a mediados de la semana, después de una tarde descorazonadora en el curso de la
Ángel Ontalva cual rechazamos todo lo que habíamos grabado, Alfred estableció algunas reglas
para una improvisación estructurada que habíamos tocado una vez en estudio. Es
el largo fragmento de “Man or Monkey”. El resto vino de ese proceso. Sin haber
verdaderamente ensayado, al final de la semana nos dimos cuenta de que
habíamos evolucionado acerca de una identidad de grupo, una estética en
escasamente menos de una hora de música. Y desde entonces, parece que nos
habíamos vuelto un grupo antes que precisamente un proyecto, y fue necesario

71 28
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

encontrar un nombre. Recuerdo que se habló de Risiko un tiempo, después se

decidió Cassiber, que es una variante de Kassiber, una palabra de argot derivada
del hebreo Kassaw que significa un mensaje secreto o una nota sacada
fraudulentamente de una prisión”.
O BO es el nombre de un
ensamble hispano-ruso
conformado por Alexey
Kruglov [saxos soprano y
alto, corno di bassetto, flauta dulce,
flautín ruso, saxo alto y corno di
bassetto preparados], Anastasiya

Palace Of Waiting. La primera parte

Masloboeva [canto, dulcémele, ocupa un total de casi 10 minutos de
salterio y loops], Ángel Ontalva duración, y en ella el ensamble
[guitarra, bajo y efectos] y Vasco empieza creando una atmósfera de
Trilla [batería, percusión y juguetes]. señorial expectativa donde los
La propuesta de este cuarteto se aleatorios recursos percusivos y de
instala en una tremendamente osada vientos se compenetran a la
encrucijada de avant-jazz, rock-in- perfección con el ensoñador canto
opposition y estrategias de femenino y los minimalistas retazos
improvisación enraizadas en la de guitarra. En una segunda instancia,
tradición de la musique concrète. la ambientación se torna un poco más
Perfect Worlds Ontalva y Trillo son viejos conocidos sombría debido al asentamiento de
nuestros en referencia a October una densidad flotante apoyada en el
Equus y otras iniciativas de música protagonismo compartido del saxo y
experimental española pero ahora la guitarra: ahora nos enfrentamos a
conocemos a este grupo por el disco un sortilegio deconstructivo. La
Palace Of Waiting, el mismo que fue segunda parte dura poco menos de 9
publicado por el sello OctoberXart a ¼ minutos y su misión consiste en
inicios de noviembre del año pasado. seguir ahondando en el factor flotante
El material de este disco fue recogido que se impone inapelablemente. De
a partir de diversas sesiones que hecho, late un permanente estado de
tuvieron lugar en Fuensalida, misteriosa inquietud en la amalgama
Barcelona, Moscú y Siberia. La posmoderna que se va construyendo
Chris Cutler (foto X) Maxi Man or Monkey
compenetración que existe entre a lo largo del camino; el factor
estos cuatro músicos es tan grande folklórico se hace notar de una
que la logística tan dispersa de estas manera sabiamente retorcida. Hay un
grabaciones no altera en nada a la momento de relativa placidez cerca
Una interesante reseña del concierto en Notes nº 8 (noviembre de 1982) alucinada armonía de las estrategias del final cuando el salterio elabora un
nos aclara sobre las motivaciones del grupo, en la segunda parte del Charlélie abstractas que sustentan a la ilación motif de tenor místico. Para la tercera
Couture, en ese momento del Nancy Jazz Pulsations de 1982. Era el primer de creaciones musicales que llenan el parte, el grupo se centra en un
concierto de Cassiber en Francia, en el mismo cartel que la estrella local. Chris repertorio de este disco. Vale hacer diálogo libre donde cada input se
Cutler: “¡Yo nunca tengo miedo! Lo que propone [Couture] a la gente es una una mención especial al regocija en su propia energía
música fácil como existe en todas partes. Eso no tiene ningún interés. Nosotros impresionante arte gráfico, el cual se particular mientras refuerza su
vamos a dar lo mejor de nosotros...”. Como se esperaba, la sala prácticamente se basa en fotografías realizadas por convivencia con los demás: se respira,
despobló a los pocos minutos. Una parte del público se sintió agredida y se salió; Nina Ai-Artyan y cuyo diseño estuvo sin duda, un aire de exaltación
reacción habitual de noctámbulos buscando diversión de fin de semana y sobre los a cargo del mismo Sr. Ontalva: evoca contemplativa en medio de la
cuales la música tenía un efecto parecido a la angustia que ellos habrían de manera hermosa una atmósfera de abstracción reinante. La soltura se
experimentado con la escucha de las letras de “Not Me”… [canción del álbum Man contemplación absorbida por la repite e incluso se incrementa en la
or Monkey, 1982, N. del T.]. Chris nos explicó que los conciertos eran soledad y el ensueño, el reflejo visual cuarta parte, lo cual hace que no sea
improvisados a base de estructuras desarrolladas en su primer disco y textos; era perfecto de la música contenida en el tanto el diálogo sino el desafío abierto
efectivamente difícil distinguir las partes escritas de las que se improvisaban, las disco. Veamos ahora los detalles del la norma bajo la cual las bizarras
dos mezcladas en un clima cautivador, tejido de nuevo, extraño, agresivo y repertorio en sí. interacciones entre los instrumentos
radiante y desarrollado con una energía mágica y comunicativa. Cada una de las partícipes se estructuran. En el caso
dos partes era corta y densa, afectando al público hostil o conquistado pero nunca El repertorio de este disco de la batería de Trilla notamos un
indiferente. consiste en 8 partes del concepto de refrescante despliegue de

29 70
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

guitarras y los adecuadamente esquema jazz-progresivo sólido y

calculados retales de la otra se compacto. Esta asociación de Ángel “At Last I Am Free”, ya reinterpretada por Wyatt, y magníficamente
asocian en una ingeniería grácil Ontalva y No Grooves ha dado presentada, concluye el concierto con fuerza e hizo llegar el escalofrío. Con
donde lo etéreo coquetea seriamente excelentes frutos por lo que solo Cassiber, yo he experimentado la misma sensación que el reencuentro con el
con lo oscuro: el bajo sabe cómo queda recomendar este disco al 100% descubrimiento de This Heat; afecta hoy a las convenciones musicales
moverse en medio de los pasadizos a todos los coleccionistas melómanos anacrónicas y sienta las bases de un rock fusionado que acabará por enterrar a los
medio escondidos del esquema de mente abierta. satisfechos dinosaurios. Habrá, es para alegrarse, otros huracanes que barrerán de
sonoro en curso, incluyendo algunos este modo los hábitos auditivos. Es fundamental poner hoy el hito Cassiber en
segundos astutamente urdidos para [Gracias por miles a Francisco vuestro itinerario musical” (Dominique Diebold).
su momentáneo protagonismo. Los Macías por hacerme llegar este disco
últimos 9 minutos del disco están y brindarme valiosa información Algunas frases sobre Alfred Harth y Heiner Goebbels, extraídas de un
ocupados por la dupla de “Monster sobre los músicos involucrados en el artículo de Pierre Durr en Intra Musiques número 7 –3er trimestre de 1983:
Fish” y “Nothing To Hide”, una dupla mismo: a él va dedicada la presente “Heiner Goebbels y Alfred Harth tocan juntos desde su encuentro alrededor de
diseñada para atar los cabos aún reseña] 1975 en el seno de un grupo de rock-jazz... Si en `Hommage / Vier Faüste für Hans
sueltos dentro del exquisito montaje Eissler´ cada uno se limita aún a sus instrumentos de predilección (piano, acordeón
sonoro que el cuarteto ha estado Calificación: 9/10 Ω para Heiner; clarinete y saxofón para Alfred), los dos compañeros se van a
elaborando y reforzando desde el interesar cada vez más por otros instrumentos, de los que no tienen forzosamente
punto de partida. “Monster Fish” se una práctica habitual... y en realidad, tanto en `Indianer für Morgen´ como en
caracteriza esencialmente por `Bertold Brecht / Zeit Wird Knapp´, la paleta instrumental se amplía, multiplicando
desarrollar un groove funk-rockero OBO – PALACE OF las posibilidades sonoras del dúo... Por otra parte, el texto de `O Cure Me´ de
con una delicadeza meticulosa. El WAITING (2016)* Cassiber está inspirado en un texto anónimo de una cantata de J.S. Bach”.
motif central es muy sencillo, lo cual (PUBLICADO EL 1 DE
causa el efecto de placidez en el NOVIEMBRE DE 2016,
oyente empático... pero ojo que en el OCTOBERXART RECORDS)
horizonte cercano se avizora el
momento en el que las cosas se
tornarán más filudas. En fin, “Nothing CÉSAR INCA MENDOZA
To Hide” exhibe un nuevo ejercicio de
proyecciones de texturas a través de PERSPECTIVAS DESDE EL PALACIO
una atmósfera meditabunda y DE LA VANGUARDIA RADICAL
grisácea. Esta vez no hay nada de la HISPANO-RUSA
nocturnidad que había atravesado
45 RPM Time Running Out Cara A Cara B
con cierta opulencia al espíritu de
“Could I’ve Thought It Was The Last
Paralelamente a Beauty & the Beast, Cassiber saca un 45 revoluciones con
Time”, sino simplemente la calma de
una cara [A], “Time Running Out”; la cara B fue pintada a mano y representa
una introspección encerrada en las
esquemáticamente algunos continentes de nuestra querida vieja Tierra. Este disco
sombras de algunos de sus rincones
no estaba destinado a una general sale [“venta generalizada”], sino ofrecida a los
más oscuros en busca de una especie
suscriptores del álbum. Introducida por algunas notas al clarinete bajo por Harth,
de paz, una especie de anticipo de un
la pieza se despliega progresivamente, entre batería y efectos especiales, después
descanso que se ansía y que parece
del texto, gritos y tormenta aparecen ante una apariencia de retorno a la calma, y
estar cerca. La armazón comedida de
un sólido final.
los fraseos y florituras de las
guitarras ostentan una plena lucidez
Alfred Harth dejará Cassiber en 1986, por varias razones personales. El
impresionista.
grupo continúa en trío. Chris Cutler: “Heiner, Christoph y yo habíamos adoptado
un enfoque muy diferente de la composición, tenida más en cuenta y más
Como conclusión, tenemos en
dramática. Yo continuaba escribiendo textos, pero los enviaba a Heiner y
Blood Moon Tonight un trabajo * Una primera versión apareció en
http://autopoietican.blogspot.com.es/2017/ Christoph incluso más pronto que antes, ellos podían luego establecer estructuras
estupendo que rebosa de ingenio,
03/obo-perspectivas-desde-el-palacio-de- antes de la grabación. No había casi nada improvisado desde entonces, y ciertas
fineza y musicalidad dentro de un
la.html el 8 de marzo de 2017.

69 30
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

piezas, como “Sleep Armed” estaban completamente escritas. Desde el momento en hasta el fin del repertorio. “Blood
que terminamos “Perfect World”, el álbum era más o menos una colección de Moon Tonight”, que dura casi 5 ¾
composiciones, aunque alteradas y aumentadas con overdubs. Igualmente en minutos, exhibe un señorío es una salvaje nota de bajo en el
concierto, el grupo no improvisó más sino que tocaba el repertorio de los discos”. meticuloso y delicado bajo una crucial momento final. Posiblemente
En una entrevista acordada en abril 1986 en Notes (nº 25, febrero-marzo de aureola de otoñal sobriedad. Aunque sea justo advertir aquí confluencias
1987), Chris Cutler precisará a Alain Chauvat que le pregunta si Cassiber existe a medio camino la espiritualidad con los paradigmas de Mark
todavía: “Sí, pero por el momento en trío, sin Alfred Harth. Debemos considerar el sonora eleva un poco su nivel de Wingfield y Gordian Knot. “Mystic
futuro... Puede ser que toquemos con George Lewis, es una posibilidad”. Esto se intensidad expresiva, no se da Sister” hace contrapunto con el
realizará con el grupo Duck and Cover. realmente un caso de viraje hacia algo precedente despliegue de neblina
nuevo sino de la remodelación de una musical y nos brinda recursos de
idea recurrente a través de un sencilla calidez: mientras una de las
afilamiento del momento. Las cosas guitarras dibuja el plácido motif
vuelven a su sitio para el pasaje central, el bajo se luce en un groove
epilogar. Por su parte, “Windows razonablemente complejo, lo cual
Light, In The Distance” se asienta sirve para garantizar una sólida
inicialmente sobre un swing más ágil ilación entre ese motif y las vigorosas
siendo así que las guitarras duales variantes que saldrán a colación a
juegan con un motif plenamente mitad del camino.
optimista. La dupla rítmica ayuda con
su groove tan refinadamente Con el arribo de “Border
entusiasta a realzar el colorido innato Road”, el cuarteto vuelve de lleno a su
al motif antes mencionado. Eso sí, a faceta extravertida y lo hace con una
medio camino, una variante sutil en la vitalidad muy llamativa, la cual
atmósfera general abre la puerta a la pronto se sujeta al despliegue de
inserción de cierta neurosis aguerrida texturas extravagantes y solos
dentro del entramado sonoro, arrolladoramente neuróticos en
llegando hasta el punto de que las algunos pasajes de guitarra que nos
cosas solo pueden aterrizar en un llevan por un círculo vicioso donde el
momento de desbarajuste; una vez R.I.O. en su versión filuda y King
terminada esta instancia, el grupo Crimson son las paradas de ida y
Duck and Cover. Izquierda: Chris Cutler, George Lewis, Alfred Harth; derecha: George Lewis. vuelta. No es tanto inquietud sino
Foto: Michel Schroedler. regresa al motif inicial para
redondear las cosas. “Corn Maze” retorcida alegría lo que late en los
emerge para ofrecer una musicalidad momentos más delirantes de los
La crítica acogerá Perfect World de manera entusiasta, a pesar de un
cristalina y serena articulada bajo un guitarreos. La labor de la batería, por
enfoque un tanto desconcertante. Bernard Cueffier en Notes nº 28, octubre de
dinamismo centrado en un swing su parte, es una de las más
1987: “Aquí está la tercera experiencia discográfica de uno de los incuestionables
engañosamente etéreo, dejando un impactantes de todo el disco. He aquí
poseedores de la creatividad actual. Los antecedentes de este grupo hablan por sí
efímero momento para que un un cénit fundamental del álbum. El
solos para que no sea necesario verter multitud de sistemáticos elogios sobre cada
desfachatadamente jovial despliegue séptimo tema del álbum se titula
una de sus nuevas producciones. Tienen sus experiencias, no volveremos a
rítmico cuestione parcialmente el “Ravens In The Snow” e instaura un
mencionarlas. Señalemos tan solo las dos particularidades de este disco: por una
encuadre general. Cuando llega el nuevo cénit dentro del repertorio con
parte, la salida de Alfred Harth que reduce el grupo a un trío; por otra parte, el
turno de “Could I’ve Thought It Was su talante crepuscular, el mismo que
aspecto esencialmente escrito del conjunto de canciones, rompiendo con la
The Last Time”, el ensamble se empieza expresándose con una
dominante improvisada de las producciones precedentes. Y, curiosamente, este
dispone a explorar a fondo flotantes aureola de nebulosa serenidad, mas
cambio radical en el modo de composición no se percibe forzosamente en la
texturas donde convergen los no tarda en adquirir un apropiado
música. Esto tiene que ver, creo, tanto con el don agudo de la música espontánea
meandros de la nocturnidad y la nivel de musculatura con la finalidad
como con la complicidad perfecta que une a estos músicos con su inmenso talento
tensión de un misterio inescrutable. de trazar y delinear un efectivo
al no fijar las expresiones escritas en una sensible rigidez”. Sin contar con el
Hay un aura de peligro pero todo se retrato de melancolía impulsada por
magnífico final, “I Tried to Reach You”.
diluye en una especie de niebla matices de angustia. Las muy
mística cuyo único pasaje de estallido controladas florituras de una de las

31 68
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

ÁNGEL ONTALVA 6 NO trabajólico de la vanguardia rockera El álbum saldrá a la vez en Riskant (4018) y en RéR (Ré 0000), con dos
GROOVES, BLOOD MOON (lo decimos sin malaje), y de hecho portadas distintas.
No Grooves es la continuación de su
TONIGHT (2017)* asociación con el guitarrista Yuri
(PUBLICADO EL 7 DE AGOSTO DE
Turov y el bajista Wadim Dicke, que
2017, OCTOBERXART RECORDS)
se había dado en Siberia bajo el
nombre de Sina Seawave. La línea de
CÉSAR INCA MENDOZA
trabajo de este trío iba por la creación
de improvisaciones de formas libres,
EXORCISMO PARA UNA NOCHE DE
y fue así que en el año 2015 el trío
LUNA ROJA
decidió recrearse como un ensamble
con composiciones escritas y
aumentar su membrecía a cuarteto
con el baterista Lya Shekk. De paso,
también venía bien un nuevo bautizo La aventura Cassiber se terminará con la producción del álbum A Face We
y salió el nombre de No Grooves. El All Know, grabado en Berlín entre el 28 noviembre y el 7 diciembre de 1988,
resultado de esta nueva logística es mezclado entre el 19 y 21 octubre de 1989, acabado luego por el grupo entre el 1 y
una modalidad psicodélica de rock el 3 septiembre de 1990. Chris Cutler: “Este disco se concibió en origen como una
progresivo con liberal apertura a unidad dramatúrgica. Escribí la historia original y el texto en tres días en
elementos ocasionales de jazz-rock, Terranova (Canadá) donde nos juntamos en St. Jean para el Sound Symposium
dándose en algunos momentos anual. Heiner y Christoph escribieron la música cuando ellos volvieron a
simpatías con algunos estándares Fráncfort, añadiendo los textos de Thomas Pynchon, quien dio una nueva
crimsonianos y en otros, conexiones perspectiva para el escenario incluso... cuidadosamente recortado y ensamblado
con estrategias sonoras que para ser leído más como un film que como un álbum de rock”.
conocemos de Massacre. Casi todo el
material fue compuesto por Ontalva

H
La caja Cassiber 1982 –
oy tenemos una ocasión de excepto el tema #4, que fue coescrito 1992, que recoge estos cuatro
disfrutar de música por los tres instrumentistas de álbumes, se compone
inteligente e intensa: la cuerdas. Blood Moon Tonight fue igualmente de un doble CD y
asociación de Ángel Ontalva y No grabado en el Studio M-Art de Tomsk, un DVD titulado Cassiber +...
Grooves nos brinda un estupendo ente los días 6 y 9 de octubre de El grupo ha podido en el curso
disco de rock avant-progresivo bajo el 2016: OctoberXart lo pone a nuestra de su carrera encontrarse con
título de Blood Moon Tonight. disposición como ítem físico desde el otros músicos, otros colectivos,
Ontalva y Yuri Turov dialogan desde pasado mes de agosto en edición en eventos de encuentros
sus respectivas guitarras, alternando limitada, en un bello formato de festivaleros. Así, Duck &
roles en los solos y bases rítmicas, digipack con fotografías de Nina Al- Cover, un grupo encargado
mientras Wadim Dicke e Ilya Shekk Artyan y diseño gráfico a cargo de para el Festival de Moers de
completan la dupla rítmica desde sus Ontalva. Bueno, vayamos ahora a los 1983 por su director,
roles respectivos de bajista y detalles del repertorio de Blood Burkhard Hennen, que pide crear a Alfred Harth. Exit [Sale] Christoph Anders,
baterista. Conocemos a Ontalva por Moon Tonight, ¿vale? pero se añaden, ¡nada menos!, Tom Cora (violonchelo, contrabajo, casetes,
October Equus principalmente, y por dispositivos eléctricos), Fred Frith (guitarra, bajo, casetes), Dagmar Krause
sus discos solistas así como sus La dupla de la pieza homónima (cantante) y George Lewis (trombón, mouthpieces [boquillas]). El grupo así
múltiples asociaciones ocasionales y “Windows Light, In The Distance” formado tocará cuatro conciertos. Esto consta en el primer CD que se grabó en
dentro y fuera de España. Todo un abre camino al repertorio con un Berlín Este, basado en estructuras establecidas por Harth y Goebbels, incluyen
generoso despliegue de creatividad fragmentos de algunos de sus álbumes consagrados a Brecht / Eisler y canciones
* Una primera versión apareció en que ya nos pone en actas sobre el de Art Bears, así como unión de pasajes enteramente improvisados. Esta banda de
https://www.rock-progresivo.com/critica- gran nivel de ingenio estético que se Duck & Cover figurará igualmente en el magazine/disco Ré Records Quarterly
del-disco-angel-ontalva-no-grooves-blood- ha de manifestar desde el principio
moon-tonight-2017/2017/11/ el 6 de volume 2 nº 2, aparecido el 1 de septiembre de 1985.
noviembre de 2017.

67 32
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

El CD se continúa con siete piezas del grupo Cassix, una mezcla entre categorías de lo que nos gusta o no una forma tan libre que ni tan
Cassiber y Stormy Six, un sexteto comprendiendo por un lado a Cutler, Harth y nos gusta. siquiera conseguimos reconocer algo
Goebbels; por el otro, Franco Fabbri (guitarra), Umberto Flori (voz) y Pino Para finalizar esta sesión, tan simple como una canción de folk o
Martini (guitarra de bajos). La grabación fue realizada para una radio en el ¿quiénes son los improvisadores que la banda sonora de una película
Montepulciano Cantiere Internationale d´Art en 1983. Como para Duck & Cover, consideras como grandes? conocida.
esta cinta se encuentra en Ré Records Quarterly Volume 1 nº 3 (nos detendremos Robert Fripp. Me encantan
en esta colección en un futuro capítulo). Para concluir, Cassiber se encontrará con CHRISTIAN SAGESSE:
Johann Sebastian Bach; sus líneas sobre todo los paisajes sonoros
Shinoda Masami (saxo) y un título se grabó con él y fue remezclado por Otomo (soundscapes) que él crea. Y aunque
Yoshihide (“O Cure Me”). melódicas son las mejores que
existen. Y después, Ravi Shankar, sean completamente improvisados,
Miles Davis, Allan Holdsworth, los mejores de ellos me parecen
El segundo CD, titulado The Way It Was, compila piezas con público y en composiciones sinfónicas, capaces de
estudio grabados entre 1986 y 1989 por el trío, aumentado con una pieza con el entre muchos otros.
crear un ambiente específico y
saxo y la electrónica de Dietmar Diesner, y otra con la guitarra de René Lussier. LUCA CALABRESE: voy a transmitir una emoción. Para mí, no
19 piezas, algunas inéditas, otras remezcladas, versiones que dan una nueva referirme solo a uno: Fred Frith. hay mejor objetivo en la música.
dimensión al trabajo del trío. Finalmente, el DVD titulado Elvis Has Left the Asistí a un concierto con Frith, Silvie
Building presenta al grupo en tres terrenos diferentes y en periodos distintos: PAT MASTELLOTO: voy a
Courvoiser, Ikue Mori y Lotle
cuatro títulos del 18 Deutscher Jazz Festival de Fráncfort en octubre de 1982 Anker en Copenhague, en julio de limitarme a los bateristas. Una cosa
(cuarteto), octeto (con “At Last I Am Free”) en São Paulo en julio de 1984, siempre 2007. Este cuarteto me dio algo que todos ellos tienen en común,
en cuarteto, y octeto en la Akademie der Künster der DDR en 1989; y naturalmente especial. Nunca antes había asistido a aparte de su habilidad rítmica y buen
en trío. Un gran “chapó” a Bob Drake quien ha remasterizado las imágenes, un un concierto de música improvisada gusto, son vastos vocabularios
personaje muy importante presente en numerosas recuperaciones en el sello que me diese tantas ideas fabulosas. musicales. Bill Bruford, Terry
RéRecords, y de quien hablaremos en un futuro capítulo de este folletín. Quedé con la cabeza llena de Bozzio y Paal Nilssen-Love. Debo
melodías. ¡Fue simplemente también referirme a Tony Levin,
fantástico! también bajista de stick. Tony tiene
un excelente vocabulario, y es el
TOM GRIESGRABER: Pat único músico que conozco que
Metheny. Uno de los grandes genios consigue estar en el escenario con las
de nuestro tiempo. Lo que más me manos en los bolsillos. Él comprende
gusta de él es que suena de forma realmente el silencio y cómo dividir el
melódica. Tiene una increíble espacio.
capacidad de crear bellísimas
Ahora bien, entonces ahí está.
melodías en el mismo instante. Es
La improvisación es uno de los
como si estuviésemos escuchando a
aspectos más difíciles de definir en la
los Beatles, pero sin ninguna
música creativa, vacilando en un
repetición. Son increíbles melodías
equilibrio precario entre, por un lado,
que surgen y, después, ¡desaparecen
la invención espontánea -trayendo
para siempre!
consigo tanto el peligro de perder el
Emmett Chapman. Aunque control como también la oportunidad
sea guitarrista, él inventó el stick bass de alcanzar un elevadísimo grado de
porque quería tener una forma de creatividad- y, por otro lado, el
improvisar no sólo melódica, sino recurso a herramientas bien
también con secuencias de acordes al conocidas y estudiadas, sin las cuales,
mismo tiempo. Sus desarrollos siguen paradójicamente, el proceso creativo
a las composiciones sólo durante de la improvisación no puede ser
breves momentos, e incluso cuando lo debidamente apreciado. Ω
hacen, pueden ser interpretadas de

Diferentes carteles de actuaciones de Cassiber en Alemania,

Portugal, Reino Unido y Rusia

33 66
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

determinado momento. No tendría musicales que nunca antes

ningún sentido poner las voces de exploramos. A veces, cuando había un
acompañamiento del adagio en un equipo de grabación funcionando,
elemento a mi izquierda porque, ¡hasta tuve la experiencia de tocar
después, no conseguiría coordinar la algo que me gustó tanto que tuve que
ejecución. volver a escuchar la grabación y
¿Qué es lo que más te satisface aprender a tocar lo que había
de la música improvisada? grabado!

PAT MASTELLOTO: lo Carlos, tú no te consideras un

desconocido, la interacción, la músico que improvisa. Para ti, ¿cuál
camaradería -mis receptores es la cosa más difícil en lo que
consiguen estar más abiertos cuando respecta a la improvisación?
intento escuchar y complementar las CARLOS PLAZA: siendo un
Alfred Harth
ideas espontáneas de mis colegas, o si pésimo improvisador, la cosa más
En espera de la continuación, sumérgete en Cassiber y su universo relleno
lo prefieres hasta las elevan. difícil para mí es el propio desafío
de libertad, descubrimientos, experiencia y placer.
LUCA CALEBRESE: me técnico, conseguir tocar algo
encanta escuchar la música cuando va interesante que parezca ser
LINDSAY COOPER – RAGS
creciendo. El momento más bello es espontáneo. Para un improvisador
cuando tocamos el primer sonido, y experimentado, pienso que el desafío
cuando sentimos la interacción con consiste en evitar la "armadilla" de
los otros músicos en el escenario. concentrarse en su calidad de buen
instrumentista, en vez de crear un
PAMELIA KURSTIN: me mensaje musical real. Cuántas veces
gusta mucho el aspecto interactivo de vemos solos que no pasan de una
la improvisación, tocar con un músico sucesión ostentativa de escalas y
capaz de sorprenderme con algo arpegios, pero sin ningún alma, si me
inesperado que me obliga a inventar permiten usar este término.
algo en el mismo momento. Tal vez
Markus, tú eres muy crítico en
esto tenga que ver con que nos
cuanto aquello que muchas personas
sentimos desafiados a ver algo de una
consideran música improvisada.
forma diferente, como si
¿Podrías explicar esto más
estuviésemos viendo un paisaje y, de
pormenorizadamente?
repente, alguien nos pone gafas en la
cara que cambian de colores y las MARKUS REUTER:
dimensiones de aquello que estamos nuestros oídos están afinados para
viendo. aquello que nos gusta. La
TOM GRIESGRABER: es un improvisación comienza en un
Retomamos la cronología del sello Recommended Records con la reedición
momento en el que creamos algo que
desafío perpetuo tener que inventar del álbum de Lindsay Cooper Rags, grabado durante los veranos de 1979 y 1980,
ni a los otros, ni a nosotros mismos
constantemente nuevas ideas. Pero la y publicado en origen en el sello de la artista, Sync Pulse. Una de las obras maestras
nos gusta. Y eso es un punto
recompensa es el momento en que de la fagotista y saxofonista. Remontándose tiempo atrás, Chris Cutler nos cuenta
extremadamente difícil de alcanzar.
encontramos realmente algo que cómo Lindsay se integró en el grupo Henry Cow.
Todo tiene que ver con el
nunca antes habíamos hecho. Y
entrenamiento de nuestro oído, o,
desafortunadamente, eso sucede CHRIS CUTLER: cuando Geoff Leigh nos anunció su intención de dejar
más concretamente, con el
menos veces de lo que a mí o Henry Cow, decidimos no tratar de reemplazarle sino encontrar otro músico, no
desentrenamiento de nuestro oído, y
probablemente a cualquier persona le forzosamente un saxofonista o que soplara un instrumento de viento. Buscamos
eso exige mucha integridad personal,
gustaría, pero hay momentos durante un período bastante largo, y alguien nos habló de Lindsay. Yo la había ya
porque el mundo moderno se
ocasionales en que la improvisación encontrado antes, cuando tocaba con Comus y creo que Fred (Frith) igualmente,
establece básicamente en las
puede llevarnos a territorios en alguna parte. La habíamos escuchado cuando tocaba con el Rithual Theater

65 34
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

(mitad música, mitad teatro) con otro de nuestros amigos, Clive Bell, fuimos Fred CHRISTIAN SAGGESE: ellos. ¿Será que siguen un cierto
y yo a un concierto y le pedimos que se reuniera con nosotros. Y eso fue lo que acostumbro a ensayar muy patrón de intervalos?¿ Será que
hizo. lentamente, con una caja de ritmos. tienen una escala o arpegio fuera de
LUCA CALABRESE: nunca lo habitual? Al percibir las ideas
Lindsay Cooper nació en Hornsey, al norte de Londres el 3 de marzo de subyacentes a las melodías, podemos
ensayo las improvisaciones. O tal vez
1951. Estudia piano, violín, fagot, toca en la National Youth Jazz Orchestra de ensayar esas ideas y crear nuestros
lo haga en mis rutinas en el día a día,
Gran Bretaña de 1966 a 1968 y asiste a cursos en la Royal Academy of Music de propios riffs con base en esas ideas.
aunque no diría que ensayo mis
Londres en 1969/70. Estudia en Nueva York en 1970/71. Participa en músicas de PAT MASTELLOTO: nunca
improvisaciones de una forma
bandas sonoras de películas y sesiones de grabación de música clásica desde la fui un baterista que practicase
consciente.
edad de 15 años. Formará parte de Comus desde agosto de 1971 a agosto de 1972. técnicas básicas, riffs o ritmos. Casi
Tocará con Henry Cow de enero de 1974 a septiembre de 1978. PAMELIA KURSTIN: me
siempre, cuando practico, me limito
gusta escuchar varios tipos diferentes
simplemente a tocar, y cuando llego a
Pascal Bussy (Stéréoplay, febrero de 1981) a propósito de Rags: “Bajo esta de música en los más variados estilos,
un impasse y tengo que cerciorarme
portada extraña se esconde un disco de vinilo asombroso, de lo nunca escuchado, y pienso que eso es un elemento
de lo que pasó o el porqué de mi
de música imprevisible y totalmente excitante... Rags recuerda a un álbum de fundamental que influye, en mayor o
impasse, en cierto modo estoy
fotografías antiguas, y se le coge un gusto excesivo a sumergirse dentro. Nueve menor medida cuando improviso,
improvisando conmigo mismo. Hay
piezas cortas por cara, que es difícil de aislar ya que forman una música global: desde mi espíritu o desde la
también un lado muy diferente, el de
“The Exhibition of Fashion”, las cuatro “Woman´s Wrongs”, “Prostitution Song”, intensidad emocional.
utilizar cajas de ritmo, loops,
“The Song of the Shirt” son las “Highlights” [más destacadas] de este disco-collage. TOM GRIESGRABER: secuenciadores, pistas de
Dos tipos de piezas: unas, cantadas, donde se distingue la voz ostentosa de Phil pienso que no ensayo mis acompañamiento previamente
Minton, y la [voz] aguda y divertida de Sally Potter. Las demás son instrumentales improvisaciones. Ni sé si, de hecho, grabadas, etc., que, mientras sean
llenas de sorpresas, donde Lindsay toca casi todo, fagot por supuesto, pero eso sería posible para mí. Creo que la fijas, me permiten improvisar, más o
también saxos, oboe, flauta, teclados, sin olvidarse de esos maravillosos pequeños única forma de ensayar sería menos como un pintor podría colocar
toques de acordeón en “1848””. practicar la parte mecánica de la en su paleta los colores elegidos aun
música, tales como escalas, acordes, antes de comenzar a pintar. Podemos
ritmos, etc. Tenemos que intentar imaginar que ese pintor colocó
estar preparados para todas las ideas inicialmente tonos de rojo y amarillo
que puedan venir de otros músicos. Si en la paleta, pero que al final necesita
escuchamos algo en nuestra cabeza, pintar el cielo o el agua. Él comienza a
nuestra esperanza de saber pintar de una forma abstracta,
instantáneamente qué es, dónde se entonces crea malas mezclas o, en el
sitúa en nuestro instrumento y tener peor de los casos, vuelve al principio
la capacidad técnica de ejecutarlo. y junta ciertas herramientas y
Cuando estudiaba guitarra en comienza de nuevo.
Berklee, pasé mucho tiempo Es más o menos lo que hago
estudiando jazz, aprendiendo a tocar cuando preparo las cosas para que
y practicar solos encima de temas estén sincronizadas o en tonalidades
Portada de Rags Vinilo Pictures From An Exhibition más cortos en forma de canción y con que funcionen bien en conjunto y,
cambios de acordes. Para mí, no después, las organizo en los
M Calonne en Jazz Magazine (enero de 1982): “En primer lugar (lo obstante, la mejor lección me la dio elementos de mi batería e intento
reconozco) esto no es jazz. En la medida en que cuatro músicos (Cooper, Born, un guitarrista de San Diego llamado acordarme de lo que puse en cada
Frith y Cutler) han formado parte del grupo Henry Cow y donde la voz de Minton Peter Sprague. Él aconseja elemento para poder reaccionar
es indisociable del sonido de la Mike Westbrook Brass Band, uno puede prever transcribir solos y riffs que nos rápidamente con los otros músicos y
ciertas tendencias de estos rags (trapos, harapos, incluso también guiñapos, y por gusten, pero en vez de solo utilizar ciertos elementos. Muchas
lo tanto aires de ragtime...). Lo primero, la música de Lindsay para el film The memorizarlos y regurgitarlos, veces es importante para mí colocar
Song of the Shirt, sobre la vida de las obreras de la industria del vestido en debemos pensar más tiempo en esos elementos en sitios estratégicos
Londres en el siglo XIX. Cómo un trabajo documental (canciones y músicas analizarlos e intentar percibir para situarme en la misma zona
callejeras, himnos...) inevitablemente sociopolítico resulta enormemente didáctico. concretamente lo que nos gusta de donde mis manos van a estar en un

35 64
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

PAMELIA KURSTIN: no sé que, en su juventud, Bill Bruford no Histórico, actual, y emocionante. A no perdérselo. (Puede que no sea necesario
LUCA CALABRESE: tal vez, escuchaba bateristas de prog, pero sí decir que la multi-instrumentista Lindsay Cooper es también, si no la líder, al
a Max Roach o Dave Brubeck. menos la componente más activa del Feminist Improvising Group).
pero realmente no lo sé.
Cuando toco en un espectáculo
CHRISTIAN SAGGESE: no,
improvisado, llevo conmigo aparte
me preparo de una forma muy
del equipo ciertas cosas, tal vez beba
similar.
café o una lata de Red Bull para estar
TOM GRIESGRABER: bien despierto, o tal vez duerma un
¿físicamente? Pienso que no. Ambos rato y me levanto para entrar en
abordajes implican que esté escena aún medio dormido para estar
preparado con mi instrumento. más en un estado de tabula rasa. En
¿Mentalmente? Tal vez un poco. En el cualquier caso, intento investigar y
caso ideal, cuando toco una aprovechar las emociones, las mías y
composición, continúo intentando las de los otros músicos. ¿Será que
escuchar la mejor versión de esa están tranquilos por voluntad propia?
pieza; escucho mientras toco y ¿Están nerviosos? Las emociones o el
percibo si la música quiere tomar un ambiente emocional del espacio
rumbo que pueda divergir del camino donde se toca y el público son muy
pre-escrito en el mapa actual. Aunque importantes. ¿Hasta qué punto puedo
sabiendo a partir de lo que voy a ir sin perder o detestar al público o a Le Mans 27 abril 1986. Film Music Orchestra
improvisar, tengo incluso que oír, los otros músicos...?
tanto interiormente, como escuchar a Philippe B. escribirá en Intra-Musiques nº 1, octubre de 1981: “Las piezas
¿Ensayáis vuestras
los demás músicos con los que estoy musicales presentadas aquí no exigen una presentación fiel de la música de esta
improvisaciones? Sé, por propia
tocando. A veces cuando toco una época (alrededor de 1850). Se trata más bien, a partir de baladas y canciones
experiencia, que muchos encuentran
pieza compuesta, puedo callejeras del siglo pasado (el libreto que acompaña el disco cita 1000 cancioneros
extraña esta pregunta, porque es una
concentrarme más en otras callejeros en 1850 en Londres), de proponer una música viva, siempre actual, una
idea común en las culturas
cuestiones, por ejemplo, el equipo de música “esencia” de la vida cotidiana. “Exhibition of Fashions”, seguida sin
occidentales que la improvisación es
sonido, la asistencia -sea buena o discontinuidad por “Lots of Larks” y “General Strike”, que abre la primera cara.
algo que inventamos en el momento,
mala- o tal vez incluso en algo tan Para sus voces, Sally (Potter) y Phil (Minton) nos representan la desmesura de la
pero esto no es necesariamente
simple como el hecho de estar con exposición de 1851, símbolo de la floreciente sociedad industrial. “Woman´s
verdad. En la India, los músicos
hambre. Pero en la improvisación, si Wrongs I & II” nos permiten apreciar las interpretaciones de Lindsay Cooper y
estudian una serie de ejercicios que
me concentrase en este tipo de cosas, Fred Frith; las sonoridades, al principio matizadas, pueriles, que acaban siendo
los enseñan a oponer estructuras
creo que la música podría fácilmente más sombrías, más “soterradas”, más desgarradas. “The Charter” contrasta luego
rítmicas y melódicas con la gramática
llegar a perder el nexo. con la voz poderosa de Phil Minton, llena de rebelión, de odio y una pieza teatral
del raga. En las culturas árabes, los
casi cómica, “Parliament Catch”. “Woman´s Wrongs III” nos vuelve a sumergir en
Cuando me preparo para tocar músicos recurren muchas veces a las
una especie de música de cámara contemporánea, muy bonita. Hasta descubrirnos
música compuesta, me familiarizo con técnicas de memorización para
finalmente el paisaje que se esconde tras el último título de la cara, “Film Music”.
los arreglos, las formas, los ritmos, las decorar de 250 a 300 pequeñas
armonías -a medida que mis oídos de piezas, y con eso aprenden
lata lo permiten-, la dinámica, los automáticamente las técnicas de
colores tonales, etc. En realidad, improvisación. Los músicos de jazz
escucho muchas veces los discos tienden a estudiar, anotar y
anteriores de la música en cuestión memorizar solos y aprenden a
para intentar comprender su espíritu ejecutarlos en diferentes tonalidades,
o feeling. Para intentar comprender lo que les proporciona, en el mejor de
mejor los motivos subyacentes a los casos, una " red de seguridad". En
aquello que hacen, por ejemplo, saber el peor de los casos, acabamos por
que a Robert Fripp le gusta Bartok, escuchar a un músico tocando los
Vaughan Williams, Hank Marvin, o mismos viejos riffs de siempre.
Interior del libreto de Rags, a la derecha ilustración de la pieza “General Strike”

63 36
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

y, en varias ocasiones, pegó partes de sirve de base al solo. Aunque, a fin de

La segunda cara, con “Prostitution Song” debuta en una atmósfera próxima sus solos improvisados y los cuentas, después de tocar un solo
a Art Bears con la voz casi suplicante de Sally Potter. Después se continúa con transformó en composiciones, siendo tantas veces, acabo siempre tocando
tres admirables canciones conmovedoras; la primera, interpretada por Sally, evoca esto algo que podemos considerar un algo muy parecido con algunas
las revoluciones de 1848; la segunda, “The Chartist Anthem”, cantada a dúo por alargamiento de aquello que la mayor pequeñas variaciones. La
Phil y Sally se acompaña de una música que se hace sorda y rastrera, con parte de los músicos hacen cuando improvisación acaba por
lamentos, anunciando “Cholera”... ¡de qué estremecerse! escriben música. Comienzan tocando transformarse en una melodía fija.
su instrumento y, con alguna suerte, PAT MASTELLOTO: debo
Una pequeña pieza con acompañamiento a lo Satie viene a calmar al oyente: acaban por escribir buena música admitir que a veces tengo un plano
“Stitch Goes the Needle”, música que va y viene como las agujas de las modistas. “A basada en algo que nació de una
Young Lady´s Vision” es casi burlesca, un poco como las bandas sonoras de claro o una checklist cuando
situación improvisada. improviso. Por ejemplo, sé que
películas de Charlot. “Woman´s Wrongs IV”, lenta y grave, es una especie de
Para el oyente, no siempre resulta Robert Fripp se siente bien cuando
mezcla de músicas de Henry Cow y de Julverne. Al final, “The Song of the Shirt”
fácil discernir entre improvisación y toco entre 130 y 180 bits por minuto,
(título de la película) cierra el disco: toda la tristeza de la condición de las modistas
composición. En el caso del jazz, la pero se siente menos conforme
parece estar encarnada en el increíble toque de guitarra de Fred Frith y la voz
mayor parte de los oyentes asumen cuando sólo llego a las 90 o 120 BPM
melancólica de Sally Potter.
desde un principio que casi todo, (pulsaciones preferidas por una gran
excepto los temas en sí, son parte de los músicos de mi
Disco magnífico y sorprendente, imposible de clasificar en un género
improvisados. La mayor parte de las generación). Como tal, trato de
musical”.
veces, eso es verdad, aunque hay inventar riffs o motivos que puedan
casos que podrían sorprender, servir de punto de partida.
nominadamente a quien forma parte En la gira del año 2000 con
de los puristas radicales de la King Crimson, yo sabía que todos los
improvisación en el jazz. Volviendo a conciertos estaban siendo grabados, y
lo que Tom acaba de decir, un sospechaba que iba a ser la persona
excelente ejemplo de alguien que que haría la mezcla, o, por lo menos,
parece haber encontrado aquello que la mezcla o el montaje de las
mejor se adapta a una pieza, es la improvisaciones, por eso creé una
forma como Bill Evans toca la lista de los pasos a seguir, loops y
canción "Waltz for Debby” en el modulaciones dinámicas que usaba y
álbum homónimo en vivo en 1961. Si aquello que los demás hacían, para
comparamos las dos versiones, ambas facilitar mi trabajo más tarde, porque
disponibles en la versión eso me permitiría consultar mis notas
remasterizada del álbum, vemos que y juntar los extractos que pudiesen
los solos de Evans son muy similares funcionar bien en su conjunto, con la
en términos de forma, duración y esperanza de que iba a tener una
hasta en lo que respecta a la propia sección A, B, Y C con una pulsación o
parte improvisada. Concluyendo, es un tema mío en común, por si acaso
inevitable que, lo que ciertamente los demás hacían otras cosas. En el
comenzó por ser una improvisación, disco 3 de Heavy Construkction, se
acabe por ser en gran parte un solo escucha bien lo que hice. También usé
semicompuesto. este tipo de proceso en la pieza
CARLOS PLAZA: no tuve “Masque” de Projeckt Three.
ninguna formación académica sobre ¿Se preparan para tocar las
improvisación, pero acostumbro improvisaciones? ¿Si fueran a
Le Mans, Francia, 1986 planificar mis improvisaciones en
Foto: Philippe Renaud improvisar, se prepararían de un
torno a una escala o una serie que va modo diferente a mental o
a crear una buena tensión tonal físicamente que cuando van a tocar
dentro de la estructura armónica que música compuesta?

37 62
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

realidad, podíamos decir que las contexto del feeling general de la

personas recrean cosas que ya pieza. A veces toco el quinto
hicieron o escucharon, de modo que movimiento del Cuarteto para el Fin
pienso que la mayor parte de las de los Tiempos de Messiaen con
improvisaciones son, en realidad, diferentes tipos de vibrato, y también THE GOLD DIGGERS
composiciones. con ese glissando muy bajito entre las
¿Cuál es la proporción de la parte notas, como hacen a veces los
improvisada en vuestra música? músicos de cuerdas, son cosas que
suceden en el mismo instante, porque
CARLOS PLAZA: a pesar de la sensación de tocar la misma pieza
que las cosas estén cambiando en los varía con respecto a los diferentes
últimos años, la formación académica pianistas con los que toco.
tradicional no incluía ninguna
formación de improvisación formal. TOM GRIESGRABER: diría
Pasé una gran parte de los años 90 que la mayor parte de lo que toco está
escribiendo música clásica sin ningún compuesto, aunque dejo todo abierto
espacio improvisado. Formé el grupo para otras interpretaciones, de modo
Kotebel al final de los años 90 con que es un proceso continuo. Tengo
ese pasado, y eso es claramente piezas que no toco hace años, y para Julie Christie en el film The Gold Diggers

visible. En Kotebel, la improvisación las cuales nunca encontré una versión

"final" o sea, cambian siempre que las Recommended Records reeditará en CD este disco junto con otro álbum
raramente sucede. Creo que no hay
toco. Las formas cambian, así como asombroso de Lindsay Cooper, The Gold Diggers (ReRLCD, 1991). Música para el
ninguna parte improvisada en
las melodías, los tiempos y las film del mismo nombre, donde en los créditos figuran Julie Christie y Colette
nuestro repertorio actual. Juzgo que
armonías. En cierto modo, cuando Laffont, entre otros.
improviso unos 45 segundos en un
pequeño solo, en un repertorio de surge una pieza, tengo una sensación
de satisfacción, la conciencia de que Pierre Durr en Intra Musiques (nº 9 –1984) describe este disco así:
hora y media.
encontré la mejor versión de esa idea. “Lindsay Cooper sigue fiel a sus compromisos. Al lado de su participación en otras
PAMELIA KURSTIN: Buena parte de mi música tiene experiencias musicales (Suite, suite, suite... etc.... fin de la ARFI [siglas en su
cuando toco con Barbez, acostumbro secciones con solos, que intento nombre francés del colectivo de artistas
a tocar partes específicas, excepto en ejecutar de una forma única y “Asociación para la búsqueda de un
algunas secciones en que todos nos específica cada vez que las toco, pero folklore imaginario”. N. del T], los
podemos descontrariar y usar sucede que doy con ciertos tipos de Pedestrians de David Thomas, el Octet
nuestro instinto para improvisar frases o ambientes melódicos que se de Maarten Altena), ella consagra una
dentro de la estructura de los temas. adaptan mejor a la pieza que otros. parte importante de su trabajo a las
Cuando toco solo, invento todo en el realizaciones de mujeres (ella fue una de
momento, pero al mismo tiempo sé lo Con alguna frecuencia sucede que las
las inspiradoras del Feminist
que estoy haciendo con el equipo de improvisaciones acaban por
Improvising Group).
sonido que trabajo, y cuáles son las transformarse en composiciones. El
posibilidades que tengo cuando llego solo de saxofón de Bennie Carter en
Después de un primer disco Rags
a nuevos sitios en la improvisación, el tema "Cottontail" de Duke
ilustrando musicalmente –y con qué
aunque en realidad no pienso Ellington acaba siendo una parte fija
emoción– las trabajadoras del textil en la
anticipadamente en lo que voy a de la canción. Si comparamos el solo
época del movimiento cartista1, hela de
hacer después, porque estoy siempre de Carter en la grabación de
nuevo aquí, tres años más tarde, para una segunda música para película, The Gold
atento al resultado de aquello que Ellington de 1940 con su solo en la
Diggers que ella ha correalizado con otras mujeres.
acabo de hacer, dándome un tiempo versión del mismo tema grabado 16
de apertura para pensar en las otras años más tarde por Ella Fitzgerald,
Al contrario de Rags, la música de este film está esencialmente interpretada
posibilidades que tengo a partir de vemos que el solo es bastante
por mujeres, entre las cuales se encuentra Sally Potter (textos, correalización del
ahí. Acostumbro a intentar formar idéntico. Frank Zappa acostumbraba
una visión global de la pieza para ver volver a escuchar las grabaciones de
lo que tiene sentido tocar en el sus solos improvisados en la guitarra 1 El cartismo fue un movimiento reformista que actuó en Gran Bretaña entre 1837 y 1848 (Nota del

Traductor).

61 38
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

film, canto), Colette Laffont (canto), Georgie Born (guitarra, bajo, violonchelo), Curiosamente, Kernfeld escribe TOM GRIESGRABER: para
Kate Westbrook (tenor horn). Únicas presencias masculinas, Phil Minton en un sobre la improvisación también en mí, la improvisación es lo mismo que
título, “Bankers Song” (pero en realidad es lo que ya había hecho con el FIG) y en The New Grove Dictionary of Music. composición, pero sin correcciones ni
dos piezas (“The Ballroom” y “Horse Waltz”) que se incluyeron en Sept Tableaux modificaciones posteriores. Es un
Phoniques –Erik Satie del Johnny Rondo Duo (Dave Holland y Lol Coxhill). “La creación totalmente proceso de buscar ideas musicales
Todo esto nos da un álbum lleno de delicadeza, sensibilidad, frescura, que se espontánea de nuevas formas a través que cautiven nuestra atención y que
debe abordar como un weekend de aire puro, para huir de la grisalla cotidiana”. de la improvisación libre e entonces, tenemos que intentar
independiente de un esquema ejecutar. Pienso que todas las piezas
subyacente ya existente, es más raro que escribí alguna vez, comenzaron
de lo que cabía de esperar, y eso se siempre por una buena dosis de
produce en gran parte porque improvisación. Pero aparte de eso,
siempre que dos músicos se juntan intento normalmente encontrar la
para tocar, está el hecho no obstante, mejor versión de una idea.
de conocer bien o no el trabajo de LUCA CALABRESE: si,
cada uno, es necesario normalmente
digamos, tocamos una pieza de
tener en cuenta algunas decisiones
Mozart, no vamos a cambiar el
previamente tomadas en cuanto a la
Rarities. Volumes 1 & 2 CD 1 Rarities 45 rpm Pictures from an Exhibition sonido, pero podemos tocar más
progresión de una pieza. El free jazz,
rápidamente o más despacio, y eso
En 2014, ReR sacará un doble CD titulado Rarities – volumes 1 & 2. El por ejemplo, da muchas veces la idea
puede ser improvisación. Si yo toco
primer disco comprende piezas sacadas de dos casetes editadas en tirada limitada de que los músicos están siguiendo su
"Stella by Starlight", puedo
en dos sellos independientes, Outtakes For Other Ocassions, música extraída de la capacidad de invención reaccionando
improvisar lo que me apetece encima
pieza “The Execution” en No Man´s Land y “The Small Screen”, canciones para e interactuando entre ellos a lo largo
del tema, o sea, todo depende del
cortometrajes producidos por Channel 4, en Sync Pulse (el sello de Lindsay). Estas de la música, pero como Ekkerhard
contexto musical.
casetes estaban reservadas a los suscriptores, lo cual, además del soporte utilizado, Jost demostró a través de análisis
pormenorizados de grabaciones, las CHRISTIAN SAGGESE: no
justifica su actual rareza. Ella grabará igualmente una pieza durante el festival
Angelica de Bolonia en 1992, y a la saxofonista/fagotista se la encontrará en una ejecuciones en el free jazz pueden acostumbro incluir ningún tipo de
compilación No Man´s Land en 1987, al lado de Alfred Harth, Elvira Plenar y depender de temas del mismo modo improvisación cuando toco música
Anne Marie Roefols 2... el volumen 2 deja la parte bonita a un trío que ha podido que sucede en otros estilos del jazz, compuesta, pero me gusta añadir un
desgraciadamente pasar desapercibido; el trío Trabant fue, con Pere Ubu, la ahora bien, muchas veces, los temas y toque personal para ornamentar la
formación más estable que Lindsay Cooper haya frecuentado. Alrededor de su la forma como son tratados pueden música sin alterarla radicalmente.
fagot y de su sopranino gravitan la voz de un Phil Minton imperial y los múltiples asumir un carácter menos usual. PAT MASTELLOTO:
instrumentos desplegados por el metomentodo Alfred Harth. El grupo registrará Incluso cuando no existe ningún muchos bateristas improvisan los
un solo álbum en FMP (State of Volgograd, FMP CD 57-1994), y este Rarities tema, acostumbran a seguir pormenores, por ejemplo, los breaks o
propone un extracto de un concierto grabado en Estrasburgo, en el marco del determinados esquemas previamente pequeños toques adicionales. Y claro
festival Musica en 1991. El grupo nos devuelve en poco más de media hora una acordados, por ejemplo, la secuencia que hay también engaños, o más bien
cohesión ejemplar, una escucha y un perfecto entendimiento, cada uno aportando de los solistas y las señales que los acontecimientos no planeados que
en el momento oportuno el toque que une al grupo. Magnífico. músicos utilizan para comunicar tienen que ser solucionados al
decisiones. Factores como estos no instante. O si los otros músicos se
“Pictures from an Exhibition” que retoma la música publicada en un 45 comprometen de ninguna manera la equivocan y sus partes quedan
revoluciones, una cara sacada en el álbum Rags, siempre editado únicamente para originalidad y la extraordinaria desincronizadas, es necesario
los suscriptores (“The Housewife´s Nightmare”). Enseguida llega “In the Dark creatividad de las ejecuciones en el solucionar eso, y de una forma tan
free jazz, más bien al contrario, natural que el público va a considerar
llaman la atención a los límites que se trata de aditamentos positivos
inevitables de la espontaneidad”. a la música.
O sea, de acuerdo con MARKUS REUTER: pienso
2Se trata de tres cortes grabados en marzo de 1987 en Trion Studio, Fráncfort. Estas piezas (“In the Kernfeld, existe un elemento de
Archive”, “Mainz” y “Paulskirche”) fueron escritas y grabadas para “Das Nächste Jahrhunder Wird que como todas las personas tienen
composición en cada improvisación, hábitos fuertes, existe poca
Unseres Sein” y “Wir Wollen Lieber Fliegen als Kriechen”, dirigidas por Claudia von Allemann
para la televisión Hessischer Rundfunk. Están contenidas en el álbum No Man´s Land: A Classic aunque parezca ser totalmente libre. improvisación en la vida real. En
Guide to No Man´s Land -nml8831cd, 1988. (N. del T.).

39 60
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

tocar. Cuando tocamos música por listen for in Jazz. Kernfeld subdivide
pauta, podemos naturalmente tocar la improvisación en cuatro categorías
con “corazón”, pero cuando principales:
improvisamos recurrimos a nuestras
estrategias más íntimas para intentar - Improvisación parafraseada:
contar a los oyentes nuestra propia el músico sigue el tema más o menos,
historia. pero añade diferentes ornamentos.
Utilizada con frecuencia en el jazz en
PAT MASTELLOTO: creo la interpretación de temas estándar, y
que, para mí, improvisar quiere decir también el método usado en el jazz en
entrar en territorios que aún no las décadas de 1910 y 1920.
conozco, hacer cosas que aún no The Housewife´s Nightmare The Last Nightingale
fueron habladas, organizadas, como - Improvisación formulada: el
mucho planeadas. Pienso en la músico toca por encima de los Year”, que figura en el maxi 45 revoluciones The Last Nightingale (ver
improvisación como composición acordes sin adherirse explícitamente “Recommended Records 2”, Improjazz 231, enero de 2017)3, un álbum editado
espontánea. Cosas que aún no están al tema. Esta indicación deriva del uso para ayudar a los mineros británicos entonces en huelga (1984) y que serán
escritas en papel o que no fueron de fórmulas que son comunes en este despedidos por la execrable Thatcher... Un inédito en piano a solo a veces próximo
ensayadas. Creo que deberíamos tipo de improvisación, normalmente a Satie pero también de Schlippenbach, un título extraído de Winter Comes
distinguir entre la improvisación y la en las músicas más rápidas. El Home (David Thomas & the Pedestrians) completan este álbum que se acaba con
extemporización. Las cualidades más saxofonista Charlie Parker fue un título grabado en el primer Ré Records Quarterly Magazine, una formidable
importantes en la improvisación son maestro en este tipo de colección de textos y de música en vinilo, aparecida a partir del año 1985 (seguirá
el buen gusto, y la capacidad de improvisación. en un futuro capítulo). Esta corta pieza permite escuchar el trombón de Conny
pensar rápidamente y un extenso Bauer al lado de amigos de siempre, Cutler, Potter, Gilonis...” (Ph. Renaud,
vocabulario musical. - Improvisación motivada: el Improjazz nº 213, marzo de 2015).
músico utiliza una serie de motivos
PAMELIA KURSTIN: es que va ornamentando y modificando Lindsay Cooper murió el 18 de setiembre 2013, a la edad de 62 años, a
difícil describir la improvisación dado de varias formas creativas. El causa de una esclerosis múltiple. Fue diagnosticada en 1987 pero siempre guardó
que puede ocurrir en un contexto de saxofonista Sonny Rollins recurrió a en secreto su enfermedad.
algo claramente definido y delineado. esta técnica de improvisación,
Un ejemplo de eso sería improvisar bastante difícil, en varias ocasiones
NEWS FROM BABEL
encima de modificaciones de un tema con buenos resultados, la más famosa
estándar, en el que nos adherimos al de ellas en el tema “Blue 7” en su
contexto armónico que es fortalecido álbum Saxophone Colossus de 1956.
como plano de fondo, pero en el que
estamos creando una nueva melodía - Improvisación modal: este
dentro de ese contexto. La método de improvisar revolucionó la
improvisación puede ser también una improvisación en el jazz al final de los
interacción entre los otros músicos y años 50, gracias en gran medida al
yo, los cuales podrán igualmente álbum Kind of Blue de Miles Davis.
estar improvisando. Otro ejemplo En la improvisación modal, el músico
sería tocar una melodía escrita en utiliza escalas y modos mientras
pauta, y las improvisaciones improvisa encima de, generalmente,
constituirían los ornamentos que se un número más reducido y menos
añaden a la melodía. frecuente de acordes.
Nueva emanación de la nebulosa Henry Cow, News From Babel aparecerá
Lo que estás describiendo son Barry Kernfeld habla también
para muchos como la continuidad de Art Bears, un guitarrista de menos y una
básicamente algunos de los puntos sobre la improvisación libre, en que,
arpista de más... Pero NFB era mucho más que eso...
que el estudioso del jazz Barry en la mayoría de las veces, ya no
Kernfeld refleja en su libro What to existen estructuras comunes. 3 Traducido en El Chamberlin nº 19 (N. del T.)

59 40
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Dos álbumes y un 45 revoluciones marcaron la carrera de News From

Babel con, en el primer LP, el cuarteto Chris Cutler, Dagmar Krause, Lindsay
Cooper y Zeena Parkins; en el segundo, los mismos sin Dagmar Krause en la
formación original, pero invitada; así como Robert Wyatt, Sally Potter, Phil improvisada y con ayuda de las stick), Pamelia Kurstin (theremin),
Minton y Bill Gilonis... personas presentes creo que Pat Mastelotto (batería e
conseguimos transformar esa instrumentos electrónicos), Carlos
mañana en un evento muy Plaza (teclados), Markus Reuter
interesante. Mis improvisaciones (touch guitar) y Christian Saggese
consistían en el alargamiento de los (guitarra acústica).
temas de base que ya había
preparado, en vez de recitar un guion, Dejadme comenzar por
tal como había hecho el año anterior. pediros que defináis la improvisación
Al improvisar e incitar las opiniones y tal como la veis. Si consultamos el
respuestas de los invitados, seguí el significado de la palabra
flujo del momento, intentando “improvisación” en el Grove Music
profundizar en temas que parecían Online, nos encontraremos, aparte de
ser relevantes en ese lugar y un artículo bastante extenso, este
momento específico. pequeño resumen:

Habrá quien diga que es “La creación de una obra

imposible grabar un momento musical o forma final de una obra
musical y conservarlo para la musical en torno a si misma que está
ORCHESTRON: ¿cómo nació este grupo? posterioridad. Y de hecho, un siendo ejecutada. Podrá incluir, o bien
momento que haya pasado, pasó para la composición instantánea de una
CHRIS CUTLER: encontré a Zeena en Rotterdam mientras yo trabajaba siempre. Aunque lo grabásemos de obra por sus intérpretes, o bien la
con Black Sheep y ella formaba parte del Janus Circus, una especie de anticirco algún modo, el momento elaboración o el ajustamiento de un
dadaísta dirigido por Chris Wango, instalado en Nueva York. El circo y Black propiamente dicho pasó y nunca más esquema general ya existente, o
Sheep ensayaban para una gira en un gran ensemble. Zeena tocaba el acordeón, un volverá. Cuando me pidieron que cualquier forma entre las dos. En
aparato de televisión y actuaba de oso (vestida de oso). redirigiera esta pequeña objeción, me cierto modo, cualquier ejecución
di cuenta de que lo que estaba a engloba elementos de improvisación,
Una noche nosotros estuvimos hablando y Zeena precisó que ella aunque punto de hacer al escribir este aunque el grado de improvisación
había estudiado el arpa en el Conservatorio, lo había abandonado porque quería análisis, era en realidad transformar varíe conforme el período y el local, y
tocar en un grupo y ninguno quería un arpa... Le dije que yo estaba interesado en la improvisación en una composición. de un cierto modo solemne, cualquier
eso y que tendríamos que grabar un disco. Si ella quería formar parte... ella dijo sí. la cual el lector está leyendo en este improvisación se basa en una serie de
Les pregunté su opinión a Lindsay y a Dagmar, que aceptaron. Escribí textos para preciso momento. Y para añadir una convenciones o reglas implícitas.
Lindsay y hemos grabado el primer álbum en Cold Storage de Brixton, en plenos pequeña dosis de nostalgia (para
motines, con un arpa de trovador que Zeena había traído con ella desde Estados quien tuvo la suerte de estar presente El término “extemporización”
Unidos. Como toda la música era cromática, la mayoría de sus partes han sido esa mañana de domingo de 2007), es básicamente un sinónimo de
seccionadas, con gran cantidad de reafinaciones. Para el segundo LP, le alquilamos variación y profundidad, y aceptando “improvisación”. Debido a su propia
un arpa con pedales en Londres. simultáneamente que ese momento naturaleza, lo cual implica que es algo
pasó, decidí redirigir mis objeciones esencialmente evanescente, la
El título del álbum está inspirado en el libro del crítico literario George en un debate deliberadamente improvisación es una de las materias
Steiner After Babel, editado en 1975. compuesto por algunos de los que menos se ofrece a la investigación
personajes originales y algunos histórica”. Pueden decirme su
Étienne Himalaya hizo la crónica con discernimiento de este primer LP: nombres nuevos. Los participantes opinión?
“Work Resumed on the Tower” en Notes nº 17 de abril de 1985: “Dilema: ¿hace falta por orden alfabético son los
hablar de News from Babel como del grupo formado de Chris Cutler, Lindsay siguientes: Luca Calabrese LUCA CALABRESE:
(trompeta), Tom Griesgraber (bajo improvisar es la misma cosa que

41 58
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

Cooper, Dagmar Krause y Zeena Parkins o, forzosamente, referirse a Art Bears

(los mismos Chris y Dagmar + Fred Frith)?

IMPROVISACIÓN: Desde un punto de vista estrictamente musical y para los oídos no-
anglosajones, me parece que se impone la primera solución, Lindsay y Fred
¿INSPIRACIÓN DIVINA O (compositores habituales de cada uno de los grupos), lejos de rumiar un glorioso
pero ya lejano pasado, han desarrollado dos estilos de escritura propios de
TRABAJO ARDUO? tendencias muy diferentes. Para Art Bears, y particularmente el fabuloso Winter
Songs, Frith tenía un arte muy particular de crear un clima de grupo, ceñido a lo
más cercano al espíritu de los textos de Chris Cutler con melodías atentas del
THOMAS OLSSON* fraseado de Dagmar, una visión más conceptual y más cercana a la noción de
grupo que la de Lindsay.

La música de News From Babel parece más espaciada, sin vacilar en

T
retomar una respiración mezclada por la brusca densidad de líneas melódicas
homas Olsson es musicólogo en la Universidad de Lund, Suecia, y ha
trazadas por la fagotista en el estilo que se le conoce (véanse Rags y Gold Diggers,
trabajado en las temáticas del rock, jazz, blues, música de películas,
pero por eso y también la cara B de Western Culture [último disco de Henry Cow –
sociología de la música e historia de la música sueca. En los últimos diez
lo recordamos]; más variado sin duda, por la gran panoplia de instrumentos
años ha estado unido a los Isildurs Bane, una banda frecuentemente acusada de
utilizados; otra, los talentos de poli-instrumentista de Lindsay, se nota el aporte
ser progresiva.
(¡demasiado!) discreto pero oportunamente asombroso de Zeena Parkins (arpa y
acordeón); finalmente más integral, alternando lo sublime (“Victory” y “Anno
¿Qué es eso que llamamos improvisación? ¿Será lo contrario de la
Mirabilis”) y secuencias de transición más “ligeras” (sobre todo en la cara 1).
composición musical? Probablemente, muchos de nosotros tengamos una remota
idea o incluso creamos saber lo que es improvisar. Y sin percatarnos, incluso
Además de la presencia de Chris y Dagmar, uno y otra siempre
utilizamos la palabra en nuestras conversaciones diarias sin pensar en su
conmovedores (el toque extremista de Chris alcanza una cumbre de concisión), los
significado. En realidad, algunas personas pueden incluso menospreciar el término
dos grupos se reparten un atractivo marcado por el periodo turbio de una edad
debido a su implicación negativa después de hablar en un plano inicial, o de los
media infinita, simbolizada por los grafismos de portadas y sobre todo de textos
términos de "desenredar" lo que se tiene entre las manos. En la música, la situación
parabólicos, sobrios e incisivos, ya que la influencia sobre el propósito musical es
es naturalmente diferente.
decisiva. Tengo entre manos un dilema irresoluble, en el corazón de los cantos
indestructibles de Art Bears y de News from Babel”.
Existen diversas culturas en las que la improvisación está muy valorada; por
ejemplo, en el Norte de la India o en el jazz. Esas culturas asocian lo imprevisto con
el concepto de la libertad y con la capacidad de que el músico tome sus propias
decisiones. En el estudio de la historia de la música occidental, la improvisación
estuvo bastante ignorada durante mucho tiempo, con la excepción de la llamada
"música antigua" (el concepto de improvisación forma parte de la música
occidental desde finales del siglo XV). Hasta los años 70, la música improvisada era
básicamente considerada una capacidad opuesta al arte de la composición.
Felizmente, las cosas cambiaron desde entonces, y ya se divulgaron diversos libros
sobre el tema de la improvisación.

El año pasado, tuve el placer de moderar un debate sobre el tema de la

improvisación durante el transcurso del Gouveia Art Rock, una mañana de
domingo en la biblioteca municipal. Como ya es costumbre, el debate acabó siendo
muy interesante, y fueron expuestas diversas perspectivas opuestas, no solo por
los músicos presentes en la mesa, sino también por la propia asistencia del público.
En realidad, mi participación en esa mañana fue, por lo menos en parte,
45 rpm “Contraries” -vinilo 45 rpm “Contraries” -portada

*Año 2007. Incluido en los Cadernos Progressivos nº3 (GOUVEIA ART ROCK). Traducción: Rogelio
Pereira - Marga Rionda.

57 42
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

colaboraciones. ÁNGEL ONTALVA: la

verdad es que no tengo ni idea de
Tambié n he comenzado a có mo podrı́a hacerse aquı́. En los
hacer exhibiciones de mis pinturas en ú ltimos tres añ os he hecho alrededor
Rusia, con una exposició n en Nizhny de 300 conciertos, de los cuales
Novgorod en la que hice un concierto quizá s una docena han sido en
solo en la inauguració n... Españ a. Es siempre difı́cil.

ORCHESTRON: me has ORCHESTRON: ya que

hablado de la posibilidad de realizar hemos empezado esta entrevista
una gira por Españ a con los No hablando de la colaboració n de
Grooves. Este tour podrı́a ser la October Equus con mú sicos rusos,
continuació n de los encuentros ¿qué nos deparará esta formació n en
iniciados en Rusia que servirı́an para el futuro?
Compilación 3 CD´s NFB - Ré Records crear una especie de hermandad má s
que elocuente. En este sentido, ÁNGEL ONTALVA:
siempre hay que hablar de locales y estamos finalizando la grabació n de
Parte del libreto con la letra de “Anno Mirabilis”
museos o galerı́as donde este un disco. Ademá s de los habituales
proyecto pueda tener cabida. Sin Amanda Pazos Cosse al bajo y
Pierre Durr, en Intra Musiques embargo, estos lugares no son a veces Víctor Rodríguez a los teclados y
(nº 10, 1984), parte de un análisis similar: “Seguro que uno piensa en primer lugar tan accesibles en nuestro paı́s. ¿Ves colaborando en las composiciones,
en Art Bears... La voz de Dagmar, las percusiones de Chris, los arreglos de quizá s, má s factible realizar está Pablo Ortega al cello, que ya
miedo… ¡y Lindsay forma parte de la familia! Pero News From Babel ofrece conciertos de una forma alternativa, participó en Saturnal, y mis
ambientes más alegres que Art Bears, proporcionados principalmente por las en locales autogestionados, tal como compañ eros en el Alfa-On Trio John
composiciones de Lindsay Cooper (el título del single “Contraires” es de Zeena, se hace para las mú sicas má s Falcone al fagot y Yolanda Alba a la
todos los textos de Chris Cutler), y sobre todo con la presencia del arpa, preparada arriesgadas? flauta. Espero que salga este añ o.Ω
o no, de Zeena Parkins... Y después ese final (“Anno Mirabilis”) con Phil Minton.

Un disco extraordinario, por su trabajo, su sinceridad y... en fin, brevemente,

estad al corriente de Noticias de Babel”... ¿Idea preconcebida, la mía? Seguro, y la
reivindico claramente”.

Otra opinión sobre el disco firmada A.C. (perdón por la referencia que
falta): “Profesionalismo, profunda sensibilidad, tanto en los brillantes arreglos del
grupo como en la poesía de Chris Cutler, compromiso infatigable de un puñado de
seres profundamente humanos, he aquí las principales características de este
nuevo álbum de la casa Rec Rec. Nada nuevo, me dirán los conocedores. Sí, los
elementos de base son los mismos, la batería con la sonoridad y la forma de tocar
tan típicas y destacadas, la voz de Dagmar Krause tan emotiva, novedad es el
hecho de que sea Lindsay Cooper quien firme la música, asumiendo
perfectamente la herencia Art Bears, pero sobre todo que los arreglos prevean un
lugar a los nuevos instrumentos (trompeta, guitarra acústica, arpa...) sabiamente
utilizados.

Si Brecht ha podido marcar la mitad del siglo XX, se tendría que dejar a la
familia Recommended que marcase el tercer cuarto. Habría que hacerlo”.

43 56
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

ORCHESTRON: New ÁNGEL ONTALVA: la

Ochestrion es otro de los proyectos primera vez que toqué con Michail
creados a principios del añ o 2017, Medvedev fue en Irkutsk en 2015.
surgidos de la colaboració n con Desde entonces hemos coincidido en
mú sicos rusos. Concretamente, el 24 muchas ocasiones tanto allı́ como en
/02/2017 en el Sound Museum, Moscú . Live Soundscape Project es
disponible en tres vı́deos a travé s de el nombre de su proyecto de ambient,
YouTube. ¿Có mo asumes esta que hemos utilizado tambié n para los
formació n dentro de tu faceta abierta conciertos de este grupo. Cada vez
a las nuevas directrices entre el avant que viajo a Moscú hacemos un
rock, el jazz, la improvisació n y la concierto en la Galerı́a Siglo XXI. Son
mú sica ambiental? mú sicos extraordinarios, y a cada
concierto se afirma la personalidad y
ÁNGEL ONTALVA: enormes posibilidades de este grupo.
Orchestrion es el proyecto del En este ú ltimo viaje se sumó el gran
clarinetista Ravil Azizov. Ravil creó Alexei Borisov, y su partenaire
este proyecto en los 80, en la é poca Katya Rekk. Sı́ que me gustarı́a sacar Portada del LP y del libreto conteniendo las letras de Letters Home
de la Unió n Sovié tica, y me siento este material, son excelentes
afortunado de haberle ayudado a conciertos grabados en multipista. Letters Home, el segundo LP de News From Babel, saldrá en 1986. El
revivirlo. En 2016 tocamos una serie Mikhail ha mezclado ya tres de ellos... nombre del álbum viene del título de un libro de Sylvia Plath. La crítica será
de conciertos junto con Evgeny El problema de sacar mú sica inmediatamente tan entusiasta como con Work Resumed on the Tower, como la
Masloboev y otros artistas en San improvisada en CD es que es difı́cil de escribirá, por ejemplo, Hubert en Intra-Musiques nº 16 de febrero de 1987:
Petersburgo e hicimos una sesió n de vender, o al menos los distribuidores “Segundo álbum de la formación inglesa, segundo gran éxito. Al cuarteto de base
grabació n en un estudio; de ahı́ surgió que compran los discos de October (Dagmar Krause, Zeena Parkins, Lindsay Cooper, Chris Cutler) se les ha unido
la idea de revivir Orchestrion. Dirı́a Equus no muestran interé s por ella, aquí Robert Wyatt, Phil Minton y Sally Potter. Una música siempre muy escrita
que la mú sica de New Orchestrion ası́ que la ú nica manera de venderlos poseedora de una extraña fuerza expresiva. Alternando climas duros y horizontes
va en una direcció n má s pró xima a la es en conciertos. Tendrı́a sentido si muy melancólicos, News From Babel teje sus composiciones con una verdadera
improvisació n contemporá nea, con hubiese la posibilidad de hacer giras... dramatización musical; todo rematado para que uno lo escuche sin nada que le
una sonoridad muy camerı́stica. distraiga”.
En los ú ltimos viajes he tocado
ORCHESTRON: esta tambié n con Sergey Letov, que es Es necesario aportar aquí algunas precisiones sobre este disco: la formación
tendencia de matizar las fases una leyenda en Rusia, con el grupo no es puramente inglesa, puesto que Zeena Parkins es estadounidense. No es un
ambientales te ha llevado a realizar Surfing Dog, con el cuarteto formado cuarteto de base, sino un trío. Dagmar Krause participa en el álbum; pero, como
una serie de conciertos bajo la por Alexey Kruglov, Yulia Malikova, precisa Chris Cutler: “No me acuerdo precisamente en relación al canto en el
denominació n Live Soundscape Alexei Borisov y yo mismo, con mi segundo álbum; Dagmar creo que me dijo que nosotros no podríamos hacerlo, o
Project. Durante este verano has propio cuarteto con Yuri más bien al contrario, nosotros daríamos más posibilidades en las voces. Elegimos
realizado un intenso tour por Rusia Yaremchuk, Guram Machavariani y el cantante en función de la pieza”. Finalmente, habría que destacar la
en que has estado acompañ ado de Piotr Talalay, con el Priot Duo (con participación de Bill Gilonis en el bajo y en la guitarra.
mú sicos notables como Alexei quienes haré una gira en octubre en
Borisov (electró nica), Artyom varias ciudades rusas), varias Robert Wyatt está presente en cinco piezas, de las cuales una con Dagmar;
Yakushenko (violin), Yuri Balashov, colaboraciones má s con Alyona esta última cantando igualmente en otro título, como Sally Potter (dos canciones)
o Mikhail Medvedev. De las Ageeva y su troupe, con la ilustradora y Phil Minton en una.
actuaciones realizadas en la Galerı́a y performer Marina Bartosh, con el
Siglo XXI pueden disfrutarse varios grupo VOM y el profesor Sergey Para concluir, anotar que estos dos álbumes deben ser escuchados a la
vı́deos en YouTube: la calidad de Lavlinsky, con un excelente quinteto velocidad de 45 revoluciones por minuto. Chris Cutler confirmará que no se trata
sonido es muy buena. Me has que incluye a Irakli Sanadiradze, aquí sino de aportar una mejor calidad sonora a la escucha. En 1989, RéR
comentado que la intenció n serı́a Konstantin Polyakov, Alex reagrupará los dos LPs en un solo CD, acompañado de un libreto de 20 páginas
editar un triple CD. ¿Has barajado ya Nadzharov y Andrei Rukhadze... reuniendo los textos e ilustraciones (ReRNfB 1).
la idea de crear un crowdfunding? Cada viaje abre la puerta a nuevas

55 44
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

ORCHESTRON: los pilares bá sicos son las

precisamente, entre los composiciones y los ensayos, y
agradecimientos mencionas a Leo probablemente el hecho de que
Feigin, un productor y editor habı́amos tocado mucho juntos en el
discográ fico que a travé s del sello Leo pasado y habı́a una gran
Records ha venido promoviendo las compenetració n. Yo escribı́ el
mú sicas derivadas del jazz. ¿Có mo ves material para este grupo y ellos lo
su labor a travé s del tiempo? aprendieron e interpretaron
magnı́ficamente, en algunos casos
ÁNGEL ONTALVA: bueno, aportando sus propias ideas a las
tiene un catá logo impresionante y ha composiciones. Cuando llegué a
sido un importante catalizador y Krasnoyarsk para los ensayos de
promotor de la escena jazzı́stica y nuestra gira en Siberia en otoñ o de
experimental rusa. En el festival Leo 2016, desde el primer minuto de
Records 2016 tuve la fortuna de ensayo ya sonaba fenomenal, son
compartir escenario con Vladimir excelentes mú sicos.
Chekasin, integrante del Ganelin
Reedición en CD de los dos LPs de News From Babel Trio, que fue el grupo con el que Leo Tras mú ltiples giras en Siberia
empezó a ganar reconocimiento haciendo improvisació n libre, yo
“Cassiber”, publicado originalmente en francés en Improjazz nº 233 (marzo de internacional. querı́a presentar a esa audiencia un
2017); “Lindsay Cooper”, en Improjazz nº 234 (abril de 2017), y “News From proyecto de mú sica compuesta, como
Babel” en Improjazz nº 235 (mayo de 2017). Ω ORCHESTRON: con este bien indicas con un lenguaje má s
disco iniciaste la serie de discos con asequible. La respuesta del pú blico de
FE DE ERRATAS Y ERRORES DE TRADUCCIÓN EN LA PRIMERA PARTE DE mú sicos rusos, que ahora continú a Siberia fue increı́ble, fue una gira
RECOMMENDED RECORDS (El Chamberlin nº 19): con otra nueva referencia firmada fantá stica que culminamos con la
como Ángel Ontalva & No Grooves grabació n del disco en un estudio de
Notas preliminares sobre el mapa de trabajo, extractos de Hopes and Fears booklet, bajo el tı́tulo Blood Moon Tonight. En Tomsk.
por Chris Cutler. esta ocasió n tocas con mú sicos
moscovitas como Yuri Turov ORCHESTRON: las texturas
A1/ Las leyes del pensamiento son las reglas que nos permiten sacar conclusiones a partir de la
práctica –es el único mapa del que fiarse. (guitarra), Wadim Dicke (bajo tı́mbricas llevan al mú sico a
A2/ ¡Un mapa que no muestra el paisaje es un mapa que no puede comprobarse! elé ctrico) e Ilya Shekk (baterı́a). interpretar fases improvisadas.
A3/ El saber procede necesariamente de hechos inquebrantables así que no puede tenerse como Realizá is una mú sica avant rock, con ¿Có mo vives esas improvisaciones-
principio de partida. El mapa ha de hacerse empírico: ¿os conducirá de A a B al mismo sitio? ¿La composiciones realizadas en tiempo
matices ambientales. Es decir, dos
manera en que determináis el parecido entre el sitio y el mapa os da todas las informaciones
necesarias? Debe decidirse. guitarras elé ctricas, bajo y baterı́a. real?
A4/ Establecer el trazado de las conexiones, y este es un terreno pantanoso, ¿hay niveles y escalas? Una formació n tı́picamente rock.
¡Que la continuidad y la contigüidad sean vuestras consignas! Utilizá is un lenguaje má s cercano al ÁNGEL ONTALVA: en el
A5/ La macro-topología es idéntica más allá de espacios cortos –las montañas, los ríos, los valles, pú blico, realizando mú sica de calidad caso del disco Blood Moon Tonight el
etc.- y la tinta se seca, fijos a la página. ¿Las dos son intercambiables? ¿Rehacer el mismo mapa? que incita a la escucha y a la reflexió n. 80% está compuesto. En directo hay
¿Trazar un itinerario y encontrar todo allí donde habíais previsto que estuviera? Eso es bueno, pero
¡no basta! ¿Cuá les crees que son los pilares má s espacio para la improvisació n.
B1/ La tierra está cambiando y es también propensa a las artimañas del Hombre. Esto ha cambiado bá sicos que hacen que todo se vaya Siempre he tenido interé s en integrar
como resultado de nuestro conocimiento de ello, mientras nosotros echamos raíces, construimos, desarrollando de una manera fluida composició n e improvisació n hasta el
geometrizamos y encauzamos, nosotros cultivamos y urbanizamos y eso transforma el mundo, desde el mismo momento que punto de hacer difı́cil discernir dó nde
haciendo que cambien nuestras inter-relaciones. De modo que necesitamos un mapa para expresar comenzá is a tocar? empieza una y acaba la otra.
las necesidades de estos cambios, y no solo para demostrar que el género humano necesita
sobrevivir y mejorar las relaciones sociales, sino también cómo él nos tiene que preservar,
Desarrollo esta idea en profundidad
comprendiéndolo y controlándolo, el mundo natural del que formamos parte. ÁNGEL ONTALVA: como en mis conciertos en solo o en el trı́o
Este es el mapa de todos los mapas. dije anteriormente, No Grooves no con el Priot Duo (Natasha Blinova y
C/ Todas las declaraciones son teorías. La mejor teoría es un mapa que muestra todo, que son moscovitas: Yuri y Wadim viven Piotr Talalay, estos sı́ de Moscú ), por
proporciona las condiciones que determinan el cambio. Este mapa está allí donde el explorador
en Tomsk e Ilya en Krasnoyarsk, ejemplo.
comienza. CHRIS CUTLER. (Traducción: Chema Chacón)
ciudades de Siberia Central. Bueno,

45 54
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

(luego a dú o con Eric), y luego en ÁNGEL ONTALVA: como

diferentes experimentos que mencioné antes, yo empecé a
acabaron cristalizando en el October colaborar con Anastasiya en 2014.
Equus Russian Quartet. Florian era Del resultado de esta colaboració n
tambié n un integrante del MuzEnergo surgió la idea de este disco. Habı́amos
Tour con su banda Weird Beard, y se tocado juntos varias veces en Siberia
unió a nosotros en varias ocasiones y empezamos a grabar a distancia,
como invitado. Otros componentes e invitando a Vasco y el gran
invitados del October Equus saxofonista Alexey Kruglov. Cada
Russian Quartet fueron el baterista uno mandó sus grabaciones a travé s
suizo Marc Halbheer, los miembros de Internet salvo en el caso de Vasco,
de la banda holandesa Spinifex con quien grabé varios temas en
Philipp Moser y Tobias Klein o el directo en su estudio que sirvieron
saxofonista del grupo americano como base para el resto, y yo mezclé ,
Moraine, Jim DeJoie. mastericé y publiqué el disco en mi
sello OctoberXart Records en
Claro que habı́a colaboració n con Amanda Pazos
compenetració n, llevá bamos tres Cosse como el primero de una serie
meses tocando juntos. ¿Te refieres al dedicada a colaboraciones con
repertorio de OE Quartet? Sı́, claro, artistas de vanguardia rusos que creo
tenı́amos un repertorio que incluı́a es pionera en su gé nero en este paı́s.
mú sica de October Equus, de mi Inicialmente este disco iba a ser PAUL MARTÍN SIMÓN
disco Tierra. publicado por el sello Leo Records
pero tras pensarlo bien decidimos
televisivo Saturday Nigth Live con
“Quemada”, un tema que sacarlo nosotros. Anastasiya habı́a
actuar en el mismo con The Beatles.
apareció "oficialmente" por primera finalizado su colaboració n con
Evgeny Masloboev (su padre, con

E
vez en el directo de Chelyabinsk con n 1976 (añ o sexto de la Mientras muchos se
No Grooves... En el caso de los bonus quien he grabado y tocado en directo era post Beatles) nos emocionan con estos rumores, desde
tracks a los que haces referencia, no en mú ltiples ocasiones desde mi encontramos con que Canadá aparece un grupo llamado
recuerdo ahora mismo pero imagino tercer viaje a Irkutsk) y decidió habı́an pasado seis añ os de la Klaatu cuyos componentes son
que son dos versiones del tema “I ofrecer este proyecto a Leo Feigin. separació n de la banda má s popular desconocidos. Alguien repara en ellos
want you forget” que viene Leo y Alexey (quien es el organizador de la historia y muchos se niegan a y da la voz de alarma: “¡SON ELLOS,
originalmente incluido en la Suite K- del Leo Records Festival cada añ o) aceptarlo y sueñ an con su regreso. SON THE BEATLES, HAN VUELTO CON
Faces para dos guitarras, publicada nos invitaron a su festival en octubre Todo son especulaciones. En 1973 el OTRO NOMBRE!”. El uso de
en 2014 en OctoberXart Records. de 2015 con el proyecto OBO. productor David Geffen ofreció una pseudó nimos no era extrañ o en The
Anastasiya y yo hicimos varios cifra millonaria por un solo concierto Beatles, pues ya los habı́an empleado
ORCHESTRON: sin conciertos en el marco del festival, de reunió n. En 1974 Paul McCartney antes. Ringo Starr realmente se
embargo no serı́a hasta la aparició n acompañ ados por la crema de la no descartaba volver a trabajar con llama Richard Starkey, George
del disco Palace of Waiting, firmado escena avantgarde-free jazz de sus ex compañ eros… ¡y no Harrison firmaba sus colaboraciones
como OBO, cuando los aficionados Moscú . En uno de ellos invité a mi necesariamente con el mismo como Hari Georgeson, John Lennon
españ oles empezamos a conocer amiga y partenaire, la bailarina nombre! En marzo de 1976, la revista usó los nombres de Dr. Winston
mú sicos como Alexey Kruglov, en los contemporá nea Alyona Ageeva, Variety se atrevió a anunciar una gira O’Boogie y John O’Cean entre otros.
instrumentos de viento, o Anastasiya directora del PosleSlov Theatre, con con Klaus Voormann supliendo a Por su parte Paul McCartney usó los
Masloboeva, en las voces, el quien comencé a colaborar en 2015 McCartney al bajo, y el 20 de de Paul Ramone, Bernard Webb o el
dulcé mele, o el salterio. Tú y Vasco en Nizhny Novgorod, siendo el noviembre del mismo añ o George má s pomposo de Apollo. C.
Trilla completá is esta formació n. principio de una fructı́fera relació n Harrison bromeaba en el programa Vermouth (suponiendo que
¿Có mo se gestionó esta grabació n que artı́stica. McCartney realmente sea
reú ne piezas registradas entre McCartney).
Españ a y Rusia?

53 46
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

principios del pasado mes de conciertos continué hasta Irkutsk, en

septiembre de 2017. las inmediaciones del Baikal, para
iniciar el proyecto Obo, con
ORCHESTRON: hola, Ángel, Anastasiya Masloboeva. Allı́ empecé
me gustarı́a que me hablaras de qué tambié n mi colaboració n con los
manera comenzaste a colaborar con hermanos Berlizev de Yakutia,
mú sicos rusos. creando el trı́o de rock improvisado
Angel in the Trunk.
ÁNGEL ONTALVA: hola,
Rogelio. En 2014, a travé s del ORCHESTRON: supongo
zanfonista Marc Egea, fui invitado al que esa primera visita a Rusia fue la
MuzEnergo Tour, una gira en autobú s que tuvo su fruto en forma de disco
que iba desde la localidad de Dubna, digital en la formació n October
cerca de Moscú , hasta Ulan Ude, Equus Russian Quartet. En aquella
capital de Buryatia en la orilla ocasió n tú y Amanda Pazos Cosse os
oriental del Lago Baikal, en compañ ı́a juntasteis con Simon Wyrsch
de una treintena de artistas (clarinete) y Rico Baumann
internacionales vinculados con el (baterı́a). Ese disco, editado por
jazz, la mú sica experimental, el rock OctoberXart Records, consta ademá s
progresivo, la improvisació n libre y de dos bonus tracks en los que
las mú sicas é tnicas. Hice alrededor de intervienen Florian Egli (saxo alto), y
40 conciertos a dú o con el Eric Pailhé (saxo tenor). Aunque, a
percusionista Vasco Trilla en raı́z de sus apellidos, estos mú sicos
aproximadamente mes y medio. no son nativos de este paı́s, sı́ es
cierto que en el momento del
En esta gira conocı́ al dú o de concierto que resultó de esta
Tomsk Sine Seawave, con los que al grabació n vivı́an en Nakhodka. Al
acabar el viaje decidimos crear un escuchar las piezas, se percibe una
proyecto nuevo que má s tarde compenetració n total desde el primer
llamarı́amos No Grooves. En octubre momento. ¿Tenı́ais claro lo que ibais a
de ese añ o volvı́ a Siberia para tocar, o todo fue fruto de la
participar con ellos en el festival improvisació n espontá nea?
Theses de mú sica de vanguardia en
Ké merovo y una pequeñ a gira en ÁNGEL ONTALVA: no, no.
Tomsk, Novosibirsk y Krasnoyarsk. El October Equus Russian Quartet
se desarrolló en el ú ltimo tramo del
McCartney). En el festival Theses conocı́ a MuzEnergo Tour 2015. Este fue mi
Alexei Borisov, que me invitó al cuarto viaje a Rusia (el pró ximo, que
festival Noise and Fury que organiza inicio el 30 de septiembre, será el
en la mı́tica sala de Moscú DOM. nú mero 12). Esta gira nos llevó desde
Tambié n comencé una prolongada Dubna hasta Vladivostok en un
colaboració n en directo con perı́odo de tres meses (aunque yo
Alexander Markvart y Gleb empecé antes tocando en San
Uspenski, y conocı́ a Sergey Petersburgo y en Moscú ). En esta gira
Kostyrko, que me invitó a tocar en el desarrollé diversos proyectos: como
museo de Arte Contemporá neo Erarta integrante y luego director de la
El crı́tico Steve Smith en el Providence Journal de Rhode Island fue uno de los en San Petersburgo. MuzEnergo Band, a trı́o con el
que inició la confusió n saxofonista francé s Eric Pailhé y el
Finalizada esta serie de baterista dané s Frederik Bülow

47 52
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

suenan a “Penny Lane” y la lı́nea de

¡SON ELLOS, SON bajo final parece sacada de “Across
THE BEATLES, HAN
ÁNGEL ONTALVA: RUSSIAN VUELTO CON OTRO
The Universe”.
“Doctor Marvello” tiene el tono
NOMBRE!
CONNECTION Nadie desmiente ni confirma el
desenfadado de “Maxwell’s Silver
Hammer”, ası́ como cintas pasadas del
revé s y sonidos de sitar. Ademá s
rumor que se va acrecentando. ¿Qué o incluye la frase “una jornada
ROGELIO PEREIRA quié nes son realmente Klaatu? sentimental brumosamente
Vamos a repasar someramente los recordada”, la cual hace pensar si
tres primeros LPs de la banda y su hará referencia al “Sentimental
ngel Ontalva es uno de satisfacció n, Ángel empieza a viajar conexió n Beatle que dieron pie a la

Á
Journey” de Ringo.
nuestros guitarristas má s con má s asiduidad a los paı́ses leyenda.
versá tiles dentro del panorama exsovié ticos. Recordemos que desde “Sir Bodsworth Rugglesby III”
de las mú sicas innovadoras (mú sico, tiene el aire vodevilesco de “Your
hace añ os son lugares que visita con
productor, editor del sello October 1ER LP: 3:47 EST (1976) Mother Should Know” pero la voz
Xart). Miembro fundador del bastante regularidad. Tanto es ası́ rota recuerda a Tom Waits.
proyecto October Equus, en que en los ú ltimos añ os ha venido
El disco comienza con “Calling Cierra el disco el tema “Little
compañ ı́a de Amanda Pazos Cosse realizando largas giras por allı́ que le Occupants Of Interplanetary Craft”, Neutrino”, con má s de ocho minutos
(bajo elé ctrico), Víctor Rodríguez han llevado a tocar al lado de algunos un canto a la fraternidad de teclados hipnó ticos y una
(teclados), Alfonso Muñoz, Fran de los má s comprometidos mú sicos interplanetaria que creó la leyenda misteriosa voz filtrada.
Mangas (saxos) y Vasco Trilla de jazz, improvisació n libre, avant Klaatu. Desde los primeros surcos
(baterı́a). A esta formació n se han ido unos sonidos de la naturaleza
rock, o nuevas mú sicas que tocan con
añ adiendo otros colaboradores recuerdan a la versió n wildlife de
puntuales para cada ocasió n, siendo frecuencia por esas enigmá ticas 2º LP: HOPE (1977)
“Across The Universe”, dando paso a
el papel desempeñ ado por los tierras. Algunas de estas
un mellotron estilo “Strawberry
bateristas el que ha sufrido má s colaboraciones han sido En este nuevo á lbum, la
Fields”. La baterı́a recuerda los
cambios a lo largo de los distintos materializadas en formato digital y influencia Beatles está má s
redobles “bobos” (silly fills) de como
encuentros. difuminada, siendo má s difı́cil
CD. Entre estos cabe destacar: Ringo definı́a su propio estilo. Los encontrar referencias concretas a
October Equus Russian Quartet: hermanos The Carpenters hicieron
Esa versatilidad, a la que antes otros temas. El disco se abre con
Live in Nakhodka (2015); OBO: una versió n, ası́ como otras de The
“We're Off You Know”, el cual incluye
aludı́a, siempre ha sido una constante Beatles y se confesaron admiradores
Palace of Waiting (2016); Ángel una voz y unos arregles de aire retro,
en los trabajos puestos en marcha por de Klaatu. ¿Conocerı́an ellos el
Ontalva & NO GROOVES: Blood que nos retrotraen a los añ os 20, a lo
Ángel Ontalva. Ası́, durante estos secreto?
Moon Tonight (2017), o su nuevo “When I’m Sixty-Four”, para
añ os, ha venido realizando En “California Jam” la continuar con el breve “Madman” que
lanzamiento del proyecto OBO: Live
grabaciones en formaciones paralelas introducció n de guitarras recuerdan alterna pasajes bucó licos de ó rgano
in Krasnoyarsk / audience
como Mundo Flotante, OFIR, al sonido Harrison, aunque las voces con fuertes guitarras distorsionadas.
recording (2017), donde A" ngel son 100% escuela Beach Boys,
October Equus Quartet, sin En “Around The Universe In
Ontalva (guitarra elé ctrica) comparte mientras que las guitarras má s
olvidarme de mencionar sus discos en Eighty Days” se acercan al rock
escenario con Anastasiya rockeras dominan en “Anus Of
solo y las colaboraciones con Vasco progresivo incluyendo cambios de
Masloboeva Uranus”.
ritmo y atmosferas.
Trilla, Marc Egea, o proyectos
(voz, dulcé mele martilleado y Otro tema clave es “Sub-Rosa
orquestales como Filthy Habits En “Long Live Politzania” el
salterio). Subway”. Ya el tı́tulo parece recordar
Ensemble, al encuentro de nuevas tema se alarga a los 9 minutos y en é l
el Red Rose Speedway de
sonoridades. Motivado precisamente Aprovechando una breve se cuenta la historia de Politzania,
McCartney, de hecho el comienzo de paı́s (o planeta) imaginario al estilo
por esa inquietud y bú squeda de estancia en Madrid (entre finales de piano, bajo y voz son claramente
una gira y principios de otra), le hice de “Pepperland” del film Yellow
nuevos retos que le llenen de McCartney. Los arreglos de viento
la siguiente entrevista realizada a Submarine. De igual manera tambié n

51 48
ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20 ELCHAMBERLIN.BLOGSPOT.COM Nº 20

aparece una voz sacada de un A Holiday” que es una canció n con un á lbum de Klaatu, titulado Endangered Species donde se desvela la identidad del
fonó grafo y unas orquestaciones que festivo aire Beatle, donde dicen grupo. Terry Draper, Dee Long y John Woloschuk, tres multiinstrumentistas
recuerdan el trabajo de George recordar el añ o 1985, ¿no será el canadienses. En realidad Klaatu no sonaba a los Beatles má s que otras bandas
Martin. “Nineteen Hundred and Eighty Five” como 10cc o E.L.O., solo que de estos nunca surgió el misterio de sus integrantes.
de Paul? En diciembre de ese añ o John Lennon morı́a asesinado, acabando, trá gicamente,
La cara B sigue una lı́nea
toda esperanza de reunió n real. Lo má s cerca que estuvieron de reunirse fue
conceptual que comienza con “The Con “Older” vuelven las
colaborando en los discos de Ringo Starr, sobre todo en Goodnight Vienna, en el
Loneliest Of Creatures”. La orquesta guitarras rockeras propias del estilo
que aparece ataviado como Klaatu, personaje de la pelı́cula Ultimátum A La
va tomando el dominio sonoro, Klaatu. Para cerrar la cara A tenemos Tierra (The Day The Earth Stood Still) de 1951.
desapareciendo en ocasiones todo el tema “Dear Christine” de paisajes
rastro de banda pop. “Prelude” será la acú sticos. Desde aquı́ recomendamos descubrir la mú sica de Klaatu… ¡ah! Y la de los
encargada de dar inicio a “So Said The Beatles. Ω
La cara B se abre con “Mister
Lighthouse Keeper” que desemboca
Manson”, referencia al siniestro
en “Hope”, tema que cierra el disco,
Charles Manson, que justificó sus
en el que el vocalista adopta el tono
crı́menes en la escucha de The
arrastrado mostrado por Lennon en
Beatles.
“I’m So Tired”. La voz, en los
estribillos, y la guitarra recuerdan a “Tokeymor Field” y “Perpetual
George Harrison. Motion Machine” no pasan del pop
intrascendente, mejorando con
Falta por reseñ ar la fantá stica
portada del ilustrador Ted Jones, “Ché rie” donde vuelven las melodı́as
arropadas por arreglos orquestales.
recreando el mundo imaginario de
Klaatu. El disco se cierra con “Silly
Boys” de marcado ritmo guitarrero y
nuevamente con voces filtradas.
En la portada de Ted Jones, se
ve una hilera de personas caminando
con un sol de fondo por una
despejada campiñ a. Entre los
caminantes aparecen los
componentes de Klaatu, portando
unas maletas, junto a otros
personajes anó nimos aunque se
puede reconocer a la reina Isabel II
de Inglaterra, llevando una bolsa con
3er LP: SIR ARMY SUIT (1978) pan con su sı́mbolo E.R. (Elisabeth
Regina), seguida por Jackie Onassis.
Un nuevo disco que se abre En el aspecto visual hubo un proyecto
con el tema “A Routine Day” y que de pelı́cula de animació n llamado
sirve para aumentar la leyenda, al ser Happy New Year Planet Earth con
un bello tema pop que versa sobre la referencias visuales a Sgt. Pepper's
soledad cotidiana, temas que Lonely Hearts Club Band y a Escher.
McCartney ya habı́a tratado en
“Eleanor Rigby” o “Another Day”.
1980. EL SUEÑO
“Juicy Luicy” tiene un aire TERMINÓ
disco e incluye un coro de voces
femeninas. Le sigue “Everybody Took En 1980 aparece el cuarto

49 50