El Chamberlin Número 16 www.elchamberlin.

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Nº 16 - Febrero 2016 # www.elchamberlin.info # 3 €

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El Chamberlin Número 16 www.elchamberlin.info Febrero 2016
El Chamberlin nace como
REALIZACIÓN:
autoproclamado nombre para un grupo
Carlos de la Fuente
de amigos que se reúnen periódicamente
con el objeto de dar salida a su afición Este Sampler puede escucharse y descargarse
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común por el eclecticismo musical y por gratuitamente desde el bandcamp de
extensión y homenaje a ellos bautiza a
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esta revista, que intenta reflejar el
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Para llegar a The Loops EP y a ‘4AM Experience’, el segundo tema de mi proyecto personal
Venus Bites recogido en este compilatorio de El Chamberlín, tenemos que saltar a 2011. Este
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trabajo no se realizó en una única mañana como el anterior –además lo grabé por la noche–, CORRIENDO CON EL ZORRO. CHRIS SQUIRE
pero sí es verdad que también salió de una tirada, en escasos días seguidos. Aquí el concepto Paul Martín Simón.
estilístico era otro pues, aunque se mantiene la base electrónica, las influencias llegan desde
distintos puntos. El EP posee tres temas y dos interludios, llevando cada uno una personalidad
Página 14
marcada que no necesariamente se relaciona con el resto de las piezas del álbum. Cuando me ENTREVISTA A CARLOS PLAZA DE KOTEBEL
puse con ‘4AM Experience’ tenía en mente a la apuesta musical Us3. Esta composición sería la Rogelio Pereira.
primera de este álbum en ser terminada y es la única de la que rodé un videoclip. El nombre del
EP, nuevamente, hace referencia a algo del disco, en este caso al basamento de cada corte
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grabado: todas las composiciones e interludios están compuestos a partir de diferentes loops HOELDERLIN
esquemáticos de sonido, amalgamándolos de tal manera que puedan evolucionar como desarro- Carlos de la Fuente.
llos musicales más complejos. (Sergio Guillén)
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CIRCUM GRAND ORCHESTRA
FERNANDO FERNÁNDEZ PALACIOS Francisco Macías.
8. Expectación (4:46)
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9. Me Like John McLaughlin (2:20)
ANNA HOMLER: REVELANDO LA NATURALEZA OCULTA DE
10. Abandonando el Puerto (4:41)
LAS COSAS COTIDIANAS
Fernando Fernández Palacios: composición, guitarra y teclados
Ahora tengo 48 años de edad. En los lejanos días de escuela se me dio muy bien tocar la flauta
Rogelio Pereira.
dulce, tan bien que el profesor de Música quiso que me metiera en el Conservatorio, pero enton- Página 56
ces yo era tan sólo un niño que veía muy complicado todo eso. Pocos años después, con 14 o 15 ARTCHIPEL ORCHESTRA: HOMENAJE A LINDSAY COOPER
años, formé de manera totalmente amateur un grupo de música con un amigo del barrio. Nos
hicimos llamar The Be Rice of the Music y llegamos a grabar caseramente dos discos. Nuestro
Francisco Macías.
repertorio iba desde ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ de The Beatles hasta ‘Montañas del Ca- Página 61
nigó en clave de rock & roll pasando por alguna que otra pieza de nuestra cosecha (la mejor de LOS 10 ÁLBUMES INDISPENSABLES DE HUGH HOPPER
todas se llamaba ‘Spaceman’), y nuestros peculiares instrumentos se conformaban entre otras
cosas a base de, literalmente, los famosos botes de Colón. En unos dos años aquello pasó a ser
Olivier Delaporte, traducción Chema Chacón.
historia, pero no mi interés por la práctica de la música. La flauta y una guitarra española grave- Página 86
mente dañada fueron mis principales compañeros musicales durante años. Hacia 1990 se produ- WISHBONE ASH
jo una pequeña sesión de grabación con mi antiguo compañero de grupo y con posterioridad, a
Paul Martín Simón.
lo largo de los años, he adquirido numerosísimos instrumentos, habiéndome grabado en solitario
de manera esporádica desde aproximadamente 2005. Página 88
La pieza más antigua de las tres que presento es la brevísima ‘Me like John McLaughlin’, que MAX SUNYER: SECRETS
debió grabarse en 2012 o la primera mitad de 2013 en mi casa de Madrid. Para ella usé una de
Fernando Fernández Palacios.
mis guitarras eléctricas, probablemente una Ibanez cuyo modelo no sé decir ahora, y todo lo
que hice fue improvisar y registrarlo a través de una grabadora de voz Olympus digital y esté- Página 90
reo. Posteriormente aceleré la toma. La segunda pieza por orden cronológico se trata de ROCK’N’ROLL FICTION:
‘Expectación’, grabada en la casa que habito en Llanfarian (Gales) en 2013 o inicios de 2014 con
¿PUDO EXISTIR LED ZEPPELIN SIN PLANT Y BONHAM?
el mismo aparato. No hay ningún sonido programado, todo sale del contacto de mis manos con
los teclados de un Yamaha PSR-185 y es por completo una improvisación. El único tratamiento Paul Martín Simón.
del archivo digital ha consistido en el intento (me temo que no muy exitoso) de quitar ruido de Página 92
fondo. Finalmente, ‘Abandonando el puerto’ consiste en otra improvisación captada por la misma NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES:
grabadora mencionada, esta vez en el año 2015 y nuevamente en la casa citada de Llanfarian
(Gales), que interpreté sirviéndome del teclado Yamaha más arriba señalado y de un órgano ICEBERG - TUTANKHAMON
GEM G 50 S. Como en la anterior pieza, no hay ningún sonido programado. (Fernando Fernán- Carlos de la Fuente.
dez Palacios) Página 98
SAMPLER MUSICAL nº1
LA NOCHE
11. Pedro Pico y Pico Vena (2:28)
Carlos de la Fuente: bajo. José Gómez: guitarra y percusión.
José Gómez y yo nos conocimos haciendo la mili en el 92. Por entonces el tocaba la guitarra en
un divertidísimo grupo de rock’n’roll llamados Los Lolitas. Lo poco que aprendí a tocar el bajo
fue gracias a las horas muertas en que nos entreteníamos tocando, bueno es un decir, el tocaba
y me iba enseñando algunas cosillas para que hiciera con el bajo. Este tema nunca llegó a exis-
tir, son 4 extractos de una cinta con grabaciones sueltas de aquellos días recogidos en una gra-
badora de 4 pistas a la que añadimos algo de percusión y que buenamente he unido 23 años
después para poder participar en este sampler. (Carlos de la Fuente)

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búsqueda. Nombres como Art Zoyd, el último Zappa y Cassiber presiden este proyecto desde
sus inicios, el que me ha involucrado como unidad individual de trabajo en prácticamente cada
parte del proceso de composición, producción, edición y masterización.
La pieza que se incluye en este sampler es un ejemplo cabal de ello. Inspirado en un gesto re-
Nuevamente tenemos un número dedicado a un músico que ha fallecido tórico sencillo que el auditor reconocerá con facilidad, más que comentario de la tradición fílmica
que lo inspira, pretende abandonarse a un diálogo de texturas de diverso grado de sutilidad y
recientemente, esta vez queremos rendir homenaje a Chris Squire que de forma significación. A través de una secuencia rítmica repetitiva se desenvuelve una trama en la que
fulminante, desde que se conoció su enfermedad, nos ha dejado. Para ello Paul determinados episodios se repiten y transforman, oscilando entre una mecanización fría y una
improvisación visceral. Esto es una mera y prescindible referencia. Espero que lo que escuches,
Martín Simón nos remite un sentido artículo sobre la trayectoria de Chris dentro te satisfaga, virtual auditor. (Andrés López. Santiago, 2015.)
y fuera de Yes. Un breve repaso por la historia de este gran músico que deseamos
descanse en paz. ANGEL “ESPIRITU LIBRE”
4. Reflexiones (4:24)
Pero centrándonos en aspectos más lúdicos, este número he intentado que sea 5. Nuevas Sensaciones (4:29)
Ángel Torres: composición, guitarra y voz.
recordado en el futuro debido a que es el primero que incluye un CD en su edición. Desde 1977 Ángel ha sido un estudioso del rock, oyendo muchos estilos de música, progresivo,
Pero además la selección musical que contiene es realmente especial. Todos los heavy, folk. A partir de 1981 empieza a crear y tocar su propia música decantándose hacia el
progresivo. Sería a partir de 1984 cuando empezaría tocar en vivo. Un largo recorrido musical
que participamos, de una forma u otra, en que El Chamberlin siga existiendo amando y promoviendo el rock progresivo, en el que ha grabado y autoproducido de forma arte-
tenemos el denominador común de nuestro fanatismo musical. Una afición que en sanal tres CDs. Los dos temas que se incluyen en este sampler corresponden a dos sesiones de
grabación en su propia casa, el primero fechado el 21 de mayo de 1983 y el segundo el 6 de
muchos casos nos ha llevado a algunos a recrear, con más o menos talento,
noviembre de 1984.
nuestras inquietudes en creaciones musicales.
VENUS BITES
En mi caso personal, como seguro que también sucedió a muchos lectores, mi 6. Living Box for a Hammer (4:00)
pasión por la música me llegó a una edad temprana, y según iba descubriendo más 7. 4AM Experience (5:03)
Sergio Guillén: composición, teclados, samples, percusión.
y más interpretes y compositores, mis deseos de emularles crecían a la vez, de tal Antes de nacer Venus Bites nació su música. Me explico. Yo ni siquiera había pensado en un
forma que invertí mucho tiempo, en aquella etapa de mi vida, alternando entre las proyecto musical cuando aquella mañana de viernes de 2007, de la cual no recuerdo el mes, me
puse a probar unos arreglos instrumentales de tintes electrónicos que tenía en mente. Puede
4 y las 6 cuerdas, aunque he de reconocer que enseguida fui consciente que ni mi
que fuese por estar embebido aquella temporada por la música experimental de los 70, de la
oído musical, ni mi coordinación motora, ni mi disciplina de trabajo auguraba nada primera electrónica e incluso de los scores de diversos largometrajes de terror y sci-fi clásicos,
especial. no podría asegurarlo, lo que sí tengo claro es que mi mente volaba hacia tales derroteros esa
mañana. Así que desde que me levanté hasta la hora del almuerzo estuve trabajando en diver-
sas composiciones, un total de siete; luego llegaría una más, ‘En Attendant Jarre’, un poco des-
Después de muchos años de amistad con los colaboradores habituales de El pués –tal vez esa misma tarde, tal vez la semana siguiente–, pero el resto habían sido paridas
en la citada mañana de viernes. De ahí el título del trabajo: Friday Morning Sound Therapy.
Chamberlin, de pronto un día tomé consciencia de que éramos bastantes los que El tema seleccionado aquí de aquel disco lleva por título ‘Living Box For A Hammer Movie’ y con
teníamos un pasado o en algún caso un presente musical más o menos parejo en el tiempo terminó como pieza principal de mi cortometraje de terror Psychotic Reaction (el cual
firme como Nel Liug O. Igres, un alter ego creado dando la vuelta a mi nombre), que fue se-
esta afición compositiva con mayor o menor talento. Por tanto que se me ocurrió leccionado en el concurso Filmo Laboral 2009 de Gijón, Asturias. No podía haber terminado con
la idea de crear un sampler con algunas de las creaciones originales de los un mejor final esta composición, ya que tenía en mente las películas de misterio y horror de
casas como la Hammer –al igual que algunos largometrajes firmados por F.W. Murnau o Wer-
partícipes de la revista. ner Herzog– cuando la compuse.

Así pues el sampler que acompaña este número de El Chamberlin, no es ni más ni

menos que la música de algunos de los colaboradores habituales de la revista. Un
homenaje a unas composiciones que de otra forma seguirían en el anonimato.

Espero seáis benévolos con nosotros y si es posible hasta disfrutéis con ello.

Carlos de la Fuente Blanco

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CORRIENDO
CON EL ZORRO

TEMAS
Chris
CARLOS ROMEO
1. Snowy Cathedrals (4:25)
Squire
04.03.1948 – 27.06.2015
2. Winds of May (4:03)
Carlos Romeo: composición, guitarra, teclado y voz.
Las dos piezas son música antigua que se realizó a finales de los años ochenta, cuando era estu- Por Paul Martín Simón
diante, a trancas y barrancas, casi sin medios y después de un época bastante mala en lo perso-
nal. En ese tiempo del que hablo elegí entre la literatura y la música, por lo que a comienzos de
los ochenta dejé de escribir relatos para componer canciones y poemas. En un momento dado
de 1987 conseguí un pequeño teclado, el Casio SK-1, que fue toda una revolución en mí música.
Era un sampler, lo cual provocó todo tipo de experimentos, era polifónico y tenía una memoria 1. LA SONRISA DE CHRIS
que podías alimentar y disparar.

S
‘Snowy Cathedrals’ es una composición instantánea. Metí unas “bases” improvisadas en la me-
moria del SK-1 y luego improvisé de nuevo por encima de ellas mientras se registraba todo en eguro que quien haya vivido la experiencia de ver a Yes en directo no
tiempo real a través de un micrófono colgado en la lámpara de mi habitación (y enchufado a un podrá olvidar la imagen de su bajista, Chris Squire, cuando con gesto
amplificador que tenía una grabadora de cassette incorporada). Pese a sus pequeñas imperfec- serio, impenetrable, arrancaba la nota más grave y solemne de su ba-
ciones formales, la pieza tiene una atmósfera que me parece tremenda. De alguna manera refle- jo Rickenbacker. A continuación Chris esbozaba una sonrisa que rompía todas
ja mi interés por la música clásica y el minimalismo.
Entre finales de 1987 y comienzos de 1988 terminé de componer un álbum que nunca se grabó las barreras, una sonrisa cómplice con su público que quería decir vamos a
como tal, integrado por instrumentales y canciones sobre textos de James Joyce, en concreto pasar un buen rato.
de su poemario Chamber Music. ‘Winds of May’ pertenece a esta colección. Su grabación se Chris falleció el pasado mes de junio, por eso El Chamberlin os propone, de
hizo el viernes santo de 1988 en una grabadora de cuatro pistas cedida para la ocasión por igual forma que el single ‘Run With The Fox’, que firmara Chris junto a Alan
Juan Monreal. Después de unos meses de ensayos incesantes, grabé la maqueta del álbum esa
Semana Santa. Los arreglos se hicieron sobre la marcha, en este caso hay dos guitarras. Todo
White en 1981, correr con el zorro y el fantasma de las navidades pasada y
se grabó en primeras tomas, lo cual provocó que al equivocarme con la base de guitarra tuviera recordar brevemente algunos pasajes de su vida.
que incorporar el error a la composición. Las partes de la segunda de ellas se improvisaron so-
bre la marcha. Reconozco que la idea de musicar a Joyce me vino de Syd Barrett y del disco 2. 1965, LONDRES
de Obscure Records Voices and Instruments, split álbum entre Jan Steele y John Cage.

A
Aspiraba alto, me temo.
Me resulta increíble escuchar estas piezas ahora. Dejé de hacer música a mediados de los años la tienda Boosey & Hawkes, situada en Regent Street de Londres, lle-
noventa y no conservo ninguno de los instrumentos usados en estas dos piezas… Y, sin embar- gan de importación los tres primeros modelos del bajo Rickenbacker
go, me reconozco. Con estremecimiento, por lo que pudo haber sido y no fue, me digo, “soy 4001. Dos son adquiridos por dos bajistas ya consagrados, John Ent-
yo”. (Carlos Romeo)
wistle de The Who y Pete Quaife de The Kinks. Un ejemplar anterior, es-
pecial para zurdos, es regalado a Paul McCartney por la casa. El tercer bajo
CIRCULO INDIGO llegado a la tienda es adquirido por un joven empleado de 16 años llamado
3. : The Plague Dancer (12:36) Christopher Russell Edward Squire.
Andrés López: composición, teclados y samplers. Nacido en Londres el 4 de marzo de 1948, Chris, comenzó su experiencia mu-
Concibo la música como exploración gozosa a través de una piel desnuda que se llama vibración. sical en el coro de la catedral de San Pablo de su ciudad natal. A mediados de
Juego y conocimiento desplegados en el tiempo, que se torna magia, que trasciende y evoca.
En este sentido el uso de tecnología digital de bajo coste ha democratizado sistemas de sonido los 60 fascinado por la ebullición de bandas de la época decide enrolarse en
antes inaccesibles y que hoy nos permiten a todos participar libremente de esta apasionante algún grupo. Un amigo le sugiere que debido a su gran altura y grandes ma-

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nos podría dedicarse al bajo, y así lo hace, comprando un modelo barato de la el piano y, especialmente, el piano Rhodes
marca Futurama que aprende a tocar de manera autodidacta. Sus primeros que realiza un gran solo de tono jazzístico
grupos aficionados son The Selfs y posteriormente The Syn, con quienes que será seguido de un acelerado solo de
grabaría dos singles de onda sicodélica titulados ‘Created By Clive’ / guitarra, para con la vuelta del mellotron
‘Grounded’ (1967) y un segundo ‘Flowerman’ / ‘14 Hour Technicolour volver a repetir la parte inicial del tema.
Dream’ (1967) con los que logran cierta repercusión en… ¡Francia! Nuevamente aparece la guitarra en una
serie de escalas para enlazar con ‘Amenofis
3. 1968, CLUB LA CHASSE, SOHO, LONDRES IV’, un nuevo instrumental, que posible-
mente sea de lo mejor del LP y donde la

E l dueño del club La Chasse, Jack Barrie, tiene la intuición de que

Chris se va a llevar bien con un empleado suyo, que ejerce de lava-
platos, que también canta y que es originario del norte de Inglaterra.
Se llama Jon Anderson y Jack los presenta a ambos.
Unos diez años antes un tipo llamado Ivan Vaughan tubo un presentimiento
banda suena compacta y con todos los ins-
trumentistas dando los mejor de sí mismos
en un ejercicio de fusión instrumental, con
un sonido de guitarra vibrante.
La cara B se abre con ‘Himno al Sol’, una
similar y presentó a unos tales Lennon y McCartney en una parroquia de bella canción, nuevamente en castellano,
Liverpool. que combina brillantemente elementos
Jon y Chris, jazzísticos y sinfónicos pero que se ve des-
congenian lucida gravemente por una serie de riffs que
rápidamente, recuerdan demasiado al ‘Siberian Khatru’ de
Foto promocional de la banda
y comparten Yes.
gustos e ideas ‘La Muerte’ va ganando en intensidad poco a poco con unos teclados que dan
musicales tensión al tema, a los que se une la guitarra antes de dar un parón completo
parecidas. al tema y dar paso a un pequeño solo de batería. Un recurso muy habitual en
Jon se enrola los 70. El final del tema es un diálogo de guitarra y teclados a toda velocidad.
en la banda Nos vamos acercando al final del disco, llegando a los dos temas que ya se
de Chris lla- habían grabado en las sesiones parisinas. El primero es ‘Close to God’ volvien-
mada Mabel do al inglés, y que es una balada con fondos de mellotrones y bases jazzísti-
G r e e r ' s cas. El resultado es asequible y comercial a pesar de no estar exento comple-
Toyshop. En tamente de complejidad.
el verano de ‘Too Young to Be a Pharaoh’ es otro de los grandes momentos del disco con
1968, a suge- un tono rockero y letra en inglés. La guitarra vuelve a ser bastante yesera,
rencia del aunque en esta ocasión no tan próxima al plagio, con un sonido bastante
guitarrista del agresivo, para acabar volviendo nuevamente al tema ‘Tebas’ que cierra el dis-
grupo, Peter Mabel Greer’s Toyshop antes de llamarse Yes. Peter Banks, co tal y como empezaba.
Banks, pa- Tony Kaye, Chris Squire, Bill Bruford y Jon Anderson El LP se publicaría en diciembre y tendría un notable éxito de ventas y de críti-
sarían a lla- ca que profetizaba lo que la banda podría llegar a ser en un futuro. Rápida-
marse Yes. mente subirá en las listas de ventas hasta el puesto 16º antes incluso de que
termine el año. Además en los resúmenes anuales el quinteto figura en todos
4. CUATRO CUERDAS, UNA PUA Y CHRIS los rankings de popularidad del año de todas las revistas especializadas de la
época, nos referimos a Disco Expres, Popular 1 y Vibraciones, galardonado

D esde los comienzo de Yes, se hace distinguible el peculiar sonido y

estilo de Chris al bajo sonando casi como una guitarra solista. Pronto
destaca su forma de tocar en temas como ‘Survival’ o ‘Beyond And
Before’ aparecidos en su primer LP, o la magnífica versión de sus directos del
como mejor grupo español en vivo, mejor grupo del año, mejor guitarra y me-
jor teclista, premios en los que seguirían apareciendo en años sucesivos.
La guinda del disco será un memorable concierto en el Alcalá Palace de Madrid
el 9 de febrero de 1976 y la aparición en el espacio musical Popgrama de TVE,
‘America’ de Simon & Garfunkel en la que Chris introduce pasajes del que poco después adoptaría como sintonía el tema ‘Preludi i Record’ que abría
‘America’ de West Side Story, También queremos reseñar los grandes mo- su segundo LP Coses Nostres el cual grabarían en septiembre de 1976 y
mentos de los siguientes discos, Time and a Word y Yes Album, y el contra- multiplicaría la fama y popularidad del grupo, pero eso es otra historia, quizás
punto rítmico de ‘Roundabaut’ incluido en el LP Fragile siempre junto al ba- para otro Náufragos en el mar de los metales…
tería Bill Brudford con el que Chris logra una compenetración que crea una Carlos de la Fuente

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en inglés y parte en castellano para evitar que la censura pudiera obligarles a base rítmica compleja, poderosa e irrepetible.
cambiar algunas de las letras. En ‘Heart of the Sunrise’ ambos sientan cáte-
El corte instrumental ‘Tebas’ es el encargado de abrir el disco. Acreditado a dra.
Kitflus, será sin embargo la guitarra de Max la que protagoniza la melodía En vivo Chris va puliendo un instrumental que
respaldada por los teclados, que repiten la melodía casi como si fueran dos llaman ‘A Bass Odyssey’ y que en el Fragile
guitarras dobladas. Bruscamente, como va a ocurrir prácticamente en todo el daría forma al tema ‘The Fish’ (El pez), apodo
LP en la transición entre temas, entra el segundo corte. Titulado ‘Prólogo’, se personal de Chris por su afición a pasarse
abre con una guitarra algo funky para mostrarnos en la segunda parte del te- horas en la bañera, amen de ser piscis.
ma unos diálogos espectaculares entre guitarra y teclados de gran calidad y la En la versión de estudio de ‘The Fish (Shind-
destacable e imaginativa batería de Jordi Colomer, que va a resaltar en to- leria Praematurus)’ tenemos una superposición
dos los cortes del disco. Ángel Riba pone la voz, siendo catalogada en las de armónicos, arpegios y melodías tocadas solo
numerosas reseñas que pueden encontrarse de este disco como lo más flojo con el bajo. En directo, como se puede escu-
del mismo. Personalmente no estoy plenamente de acuerdo y creo que son char en el triple LP Yessongs, pasa a tocarlo
opiniones que están condicionadas por las maravillas instrumentales de los todo ello serialmente alargando el tema, pura
historia del bajo eléctrico en el rock.
Iceberg Tras Close to the Edge de 1972 se rompe el
Tutankhamon tándem Squire - Bruford, quién es sustituido
CFE – CB-2.105 (1975)
por Alan White y que junto a Chris volverían
a lograr una base rítmica compenetrada, origi-
nal y nuevamente irrepetible. Ambos brillan en
‘Ritual’ del Tales from Topographics Oceans donde Chris incluso tararea
las notas del bajo al estilo scat de los guitarristas de jazz. Chris ya hacía algo
parecido en la brutal versión en directo de ‘It’s Love’ original de The Young
Rascals en sus primeros años como se recoge en la caja The Word Is Live.
Chris también toco con un Fender Jazz Bass en la contundente línea de bajo
de ‘Parallels’, un bonito bajo Mouradian verde a rayas en ‘Lonely Heart’ y no
podemos olvidar su icónica imagen con el bajo trimastil Wal en ‘Awaken’. Este

Aparición de Iceberg en TVE

CARA A
1. Tebas (1:14)
(J. Mas) siguientes LPs de la banda, donde el grupo no
2. Prólogo (3:08) volverá a recurrir a la voz ni los pasajes progre-
(A. Riba / J. Sunyer / J. Mas) sivos que por momentos afloran en este disco.
3. Sacerdotes de Amon (2:53)
(A. Riba / J. Sunyer / J. Mas)
‘Sacerdotes de Amón’ empieza enérgico y rocke-
4. Amarna (2:55) ro, nuevamente interpretado en castellano, para
(J. Sunyer) mutar en un pasaje bastante etéreo con los
5. Lying on the sand (5:23) magníficos teclados de Kitflus para retomar la
(A. Riba / J. Sunyer / J. Mas)
6. Amenofis IV (el hereje) (3:00)
melodía inicial del tema antes de acabar y entrar
(J. Sunyer) en ‘Amarna’, un tema instrumental ecléctico que
CARA B pasa por diferentes fases muy descriptivas des-
1. Himno al sol (4:25) tacando los solos de guitarra electica y la percu-
(A. Riba / J. Sunyer / J. Mas) sión combinados con agradables ambientes de
2. La muerte (4:21)
(J. Sunyer) mellotron.
3. Close to god (4:05) ‘Lying of the Sand’ nos presenta el primer corte
(A. Riba / J. Sunyer / J. Mas) del disco cantado en inglés. Nos encontramos la
4. Too young to be a pharaoh guitarra más enterrada en las mezclas en la pri-
(3:33)
(A. Riba / J. Sunyer)
mera parte del tema, que en los cortes prece-
5. Tebas (reprise) (1:48) dentes, resultando los teclados más relevantes.
(J. Mas) Podemos distinguir sucesivamente el mellotron,

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Roger Newell había sido reclutado como bajista por Rick Wake- de cambiar de objetivo y centrarse en debutar en directo, haciéndolo el 27 de
man como miembro de su banda de acompañamiento English Rock marzo de 1975 con el nombre de Iceberg en la sala Don Quijote de
Ensemble Pronto se dieron cuenta de que para poder tocar las
partes de los LPs Journeys to the Centre of the Earth y The L’Hospitalet de Llobregat.
Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the La siguiente productora que se interesa por ellos es Òliba, dirigida por Marià
Round Table de la gira King Arthur on Ice necesitaría un bajo algo Albero, la cual estaba patrocinada por Joan Manuel Serrat. Con Òliba se
especial lo cual entusiasmó Rick Wakeman. Él ya sabía que exis- van a grabar a los madrileños estudios Kirios su primer LP del 5 al 11 de mayo
tían algunas bandas con bajos de doble mástil así que el bajo de
Roger debería ser triple. Así que en 1974 se le encargaría esta labor
en sesiones de mañana y tarde sin salir prácticamente del estudio en toda la
a Pete “The Fish” Stevens y Ian Waller, de la incipiente empresa semana. Una vez grabado el disco Marià Albero se centra en buscar una
Electric Wood que había diseñado un bajo denominado Wal W1111. compañía que lo edite, encontrándola cuando Alain Milhaud se entusiasma
El bajo que diseñan consta de un mástil convencional de 4 cuerdas con la escucha del master. Alain ya había triunfado como productor musical
con trastes, otro de cuatro cuerdas sin trastes (ambos con la afina-
multitud de veces y acabada de fundar la Compañía Fonográfica Española, con
ción estándar en Mi o EADG) y un tercer mástil de escala corta de
seis cuerdas (con afinación ADG de dos en dos). la que finalmente saldrá publicado el LP.
Posteriormente este bajo Rick Wakeman se lo daría a Chris, para A partir de este momento la actividad del grupo se va a hacer frenética, co-
disgusto de Roger Newell, que se convertiría en directo en el com- menzando a actuar asiduamente en directo a fin de foguearse e ir ganando en
plemento ideal para interpretar ‘Awaken’. El bajo original acabaría popularidad con miras de ayudar a las ventas del disco cuando se edite. Nada
en colgado en la parad del Hard Rock Café de Nueva York, aunque a
Chris Squire se le pudo seguir viendo con una réplica exacta del más salir del estudio de grabación tocan en la Sala Zeleste de Barcelona para
Wal W1111, cada vez que Yes interpretaba la versión extendida de luego aparecer en los dos festivales más importantes de ese año 1975. Prime-
’Awaken’, realizada por el luthier japonés Hiroshi Kid de Kid Guitars ro lo hacen en el Festival 15 Horas de Música Pop Ciudad de Burgos, que se
de Tokyo. haría famoso por el titular “La invasión de la cochambre” que abría la edición
de La Voz de Castilla de aquel 5 de julio, en el que tocan los penúltimos entre
modelo es único y en realidad pertenecía al bajista de Rick Wakeman, Roger dos grupos sevillanos, Storm y Triana, para poco después, el día 26 actuar
Newell, al que se le puede ver con él en el DVD Video Vault, Arthur On Ice en el primer Canet Rock. En ambas ocasiones protagonizarán unos de los me-
de Rick Wakeman, . Chris se lo cogió prestado… ¡y no se lo devolvió! jores momentos de dichos festivales, según todas las crónicas de la época.

5. CHRIS SIN YES… EL PEZ FUERA DEL AGUA

E n 1975, con Yes en la cima de la fama, todos los componentes se

aventuran en solitario. Chris sorprende con su Fish Out of Water
desde la portada, más propia de una película de terror gótico, ¡Chris
tras los barrotes! Hasta en lo musical nos encontramos con una obra diferen-
te. Podríamos definirlo como un trabajo orquestal liderado por el bajo y la voz
de Chris Squire, que aquí recupera algunos viejos amigos como Bill Bruford,
preciso como un metrónomo a la batería, Patriz Moraz al órgano, el flautista
de Caravan, Jimmy Hasting, quien aporta unos breves pero mágicos pasa-
jes en ‘Silently Falling’, así como el imprescindible colaborador Mel Collins a

Actuación del Canet Rock 1975

Centrándonos en el disco este es una intrincada obra conceptual centrada,
como ya hemos adelantado, en el faraón Tut-ankh-Amón y los conflictos
dinásticos y religiosos, con el que pretenden realizar una denuncia social acer-
ca de la injusticia y la resistencia a las tiranías optando por interpretar parte

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efímera formación junto a Jordi los saxos en ‘Lucky Seven’. Pero sobre todo
Clua (contrabajo) e Iván Bargas es fundamental la aportación como pianista y
(batería) para acercarse a una arreglador orquestal de Andrew Pryce
música totalmente distinta a la que Jackman. Andrew era un amigo de la infan-
interpretan como acompañantes y cia de Chris, fueron compañeros de coro y el
desarrollarse como músicos, pero fue el teclista en los primeros grupos, The
no terminarán de asentarse en par- Selfs y The Syn. Su trabajo en este disco es
te debido a los compromisos con fundamental, enriqueciendo las canciones de
las actuaciones de Tony Ronald, Chris del mismo modo que David Palmer
aunque sí servirá de simiente para en Jethro Tull. Proveniente de una familia
formar un nuevo grupo, esta vez musical, Andrew también colaboraría más
contando con el resto de compañe- adelante en ‘Onward’ del LP de Yes de 1978
ros de la banda de Ronald. Esta Tormato, en el disco Steve Howe Album
Max Sunyer, Tony Ronald, Ángel Riba y
idea se hace realidad gracias a de 1979 y en el single navideño ‘Run With
Mas “Kitflus” interpretando ‘Melodía
Jordi Colomer, que también había desencadenada’ (‘Unchained Melody’) The Fox’ de Chris y Alan White, en lo refe- Run With The Fox / Return Of
pasado por la Tony Ronald Band rente a grabaciones próximas a Chris y a The Fox (1981)
pero que en ese momento tocaba para Luis Aguilé, que se ofrece de batería. Yes. Curiosamente Chris no quedó muy sa-
El resto de la formación acabarán siendo Ángel Riba voz, guitarra y saxo, tisfecho de su único disco en solitario y prefería el trabajo en equipo. El pez
Max Sunyer guitarra, Kitflus teclado y Primi bajo. volvía al agua.
Aún durante todo 1974 seguirán acompañando a Tony mientras preparan te-
mas propios y buscan una promotora que se interese por ellos, desligándose 6. AÑO 80, FIN (Y PRINCIPIO) DE UNA DECADA
definitivamente de Tony Ronald en noviembre, animados por la productora
Trinidad Records, que les lleva a París los días 12 y 13 de ese mes para grabar
en los estudios Davoust una maqueta de 2 temas (algunas fuentes citan 3
pero en las cintas recuperadas para la reedición en CD en 2003 sólo se citan
2). Estos forman parte de una suite que estaban preparando sobre Tut-ankh-
Amón y que trata sobre la lucha del pueblo oprimido por la tiranía. Una de-
E n 1981 Yes, al igual que otras bandas como Led Zeppelin o E.L.P,
es ya historia de la música rock. Tras la huida de Jon Anderson y de
Rick Wakeman y tras el infructuoso intento de continuidad incorpo-
rando a The Buggles para el LP Drama de 1980, Yes se separan. Todos pa-
recen prepararse para afrontar el futuro sin Yes. Anderson junto a Vangelis,
nuncia que parece tener una clara sintonía con lo que pasaba en España. Wakeman con sus montajes en solitario y Steve Howe junto a Geoff Dow-
La tentativa de Trinidad Records no acaba de cuajar, por lo que la banda deci- nes forman Asia. Sin embargo Chris no se resigna a tocar en algo que no sea
Yes, cual caballero sin reino deambula sin rumbo junto a su fiel “escudero”
Alan White.
Ambos, junto a Jimmy Page de los Led Zeppelin ensayan como XYZ (ex yes
-zeppelín). Chris también participa de jams con Phil Lynott de Thin Lizzy e
incluso se habló de la publicación de un single conjunto llamado ‘Call Me
Bluff’ / ‘You Keep Me Hangin’ On’(1) (versión de las Supremes), aunque no
hay constancia actual de dicho single. En 1981, Chris y Alan sacan el mencio-
nado single navideño ‘Run With The Fox’ con letra del “crimson” Pete Sinfield
y arreglo de Andrew P. Jackman. Es en ese momento cuando les presentan
a un joven ídolo del rock en Sudáfrica, el guitarrista y cantante Trevor Rabin.
En un principio empiezan a ensayar como trío, hasta que fichan como teclista
a Tony Kaye, miembro original de Yes, haciéndose llamar Cinema.

7. CHRIS ENCUENTRA A JON

P odemos imaginarnos a Chris Squire citarse con Jon Anderson en un

pub londinense para presentarle la música que como Cinema han gra-
bado. La trascripción del encuentro, fue más o menos así:
Jon: realmente es un material muy bueno.
(1)
Este supuesto single salió mencionado en la revista Popular 1 en Agosto de 1980
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Chris: Yes!
Jon: pero si lo canto
yo, sonará a Yes.
Chris: Yes!
Jon: ¿es lo que quie-

E
res? ¿volver a formar
l final de los años 60 y principios de los 70, como ya hemos reseñado
Yes?
varias veces en esta misma sección, coincidió con la aparición en Bar-
Chris calla y muestra celona de una serie de bandas pioneras como fueron Màquina!,
una sonrisa pícara. Vértice, Agua de Regaliz, Música Dispersa o Fusioon, por nombrar algu-
En noviembre de nas de las que alcanzaron más renombre. En las filas de los efímeros Vértice,
1983 aparece formados a finales de 1969, nos encontramos al virtuoso guitarrista Joaquín
90125, incluyendo “Max” Sunyer influenciado por el blues-rock británico de Clapton, Beck y en
el exitoso single especial de Hendrix y Peter Green. Una aventura musical con la que dejó un
‘Owner Of A Lonely sencillo antes de su desaparición. Inmediatamente Max ingresaría en el trío
Heart’, un tema Tapiman junto al batería Josep Maria “Tapi” Vilaseca y el bajista Pepe
que habría consa- Fernández. Tras un año de actuar asiduamente, Tapiman facturaría a princi-
grado a cualquier pios del verano de 1972 un magnífico LP de blues y hard rock con toques psi-
grupo novel y que codélicos y progresivos muy en la línea de los grandes tríos británicos de la
pone a Yes de nue- época, como Cream y similares. Sin embargo 6 meses después de la publica-
vo de actualidad. ción del disco se separaban justo cuando este empezaba a recibir el reconoci-
Posiblemente tras unos años oscuros sea la época más feliz de Chris, que miento generalizado.
congenia fabulosamente con el joven Rabin, lo que se refleja en los conciertos El siguiente paso de Max Sunyer fue su incorporación a la banda de apoyo de
donde se le ve más dinámico que nunca. Tony Ronald, un holandés que había recalado en España huyendo de hacer el
servicio militar en su país y que tras varios años actuando había alcanzado la
8. EL CHICO DEL CORO QUE NO QUERÍA SER SOLISTA fama en España y en Sudamérica con la versión ‘Help, ¡ayúdame!’, grabada en
1971. A pesar de la idea que podamos tener de Tony Ronald a través de los

C omo vocalista, Chris demostró su formación en hacer coros, armonías

vocales y segundas voces, completamente imprescindibles en Yes.
Además aparte de sus discos en solitario o con Billy Sherwood, de
los que daremos cuenta después, Chris también cantó algunos temas como
solita en Yes. En el tema ‘For Everyone’ grabado en 1970 y recogido en el
éxitos comerciales que recordamos, debemos hacer justicia y reconocerle el
mérito de rodearse siempre de músicos de apoyo realmente magníficos.
A pesar de que sólo Max Sunyer tenía experiencia musical en bandas de cier-
to renombre, el resto de la formación es realmente soberbio y con estudios
musicales formales. Josep Mas “Kitflus”, Primitivo Sancho “Primi”,
disco Some-thing's Coming: The BBC Recordings 1969–1970, Chris can- Francis Rabassa y Ángel Riba son jovencísimos músicos con un grandísimo
ta la segunda parte que nivel. Muy reseñable es la biografía de Josep Mas “Kitflus” que empieza a
acabaría siendo poste- estudiar solfeo y piano a los 6 años y con sólo 15 participa en la grabación del
riorment el segundo disco Proyecto A de
movimiento de la suite Frank Dubé, reciente-
‘Starship Trooper’ re- mente reeditado, para
nombrándose como ‘II. inmediatamente pasar a
Disillusion’ (Loneliness, incorporarse a la banda
is a power…). de Tony Ronald y co-
En Drama se encarga menzar a ser requerido
de cantar ‘Run Through habitualmente como
The Light’, tocando el músico de sesión tanto
bajo Trevor Horn. Ya de jazz como de rock.
en la época de Cinema Rápidamente entre Max Tony Ronald en directo en el programa A Su Aire
fue solista en ‘It Can Sunyer y Kitflus surge de TVE en 1974 acompañado de Max Sunyer,
Happen’, en la versión una química que les Primi, Francis Rabassa, Kitflus y Ángel Riba. No
empuja a montar una hemos podido descubrir quién es el segundo saxo
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que se recoge en el álbum YesYears de ONWARD
1991, previa a la definitiva grabada por Yes (chris squire)
tras la incorporación de Jon Anderson. En Contained in everything i do
there's a love, i feel for you
el disco Magnification pone su voz al tema proclaimed in everything i write
‘Can You Imagine’. Finalmente en Fly From you're the light
Here es en la canción ‘The Man You Always burning, brightly
Wanted Me To Be’, tema que expresa grati- onward through the night
onward through the night
tud hacia la persona amada, al estilo del onward through the night of my life
aclamado ‘Onward’, tal vez su mejor compo- Displayed in all the things i see
sición realzada por la voz de Jon. there's a love you show to me
portrayed in all the things you say
you're the day
9. EL PEZ EN OTRAS PECERAS leading the way

C
onward through the night
hris, tanto como bajista o corista, onward through the night
participó en discos de otros artistas, onward through the night of my life
Onward through the night
empezando por las obras solistas de onward through the night
sus compañeros en Yes. Con Rick Wake- onward through the night of my life
man, Chris tocó en sus famosas The Six
Wives of Henry VIII (1973), concretamente en el tema ‘Catherine Of
Aragon’. Más tarde repitió con el teclista en el disco Criminal Record (1977)
cuya cara A casi es la de un power trio formado por Wakeman, Squire y
White. También añadió unos “efectos de sonidos” en Adventures in Modern
en tan solo treinta horas en los Olympic Studios de Lomdres. Recording (1981) precisamente en el tema que daba título al segundo LP de
El resto de la historia creo que ya es de sobra conocido. Pero, ¿cómo habría Buggles, tras salir de Yes en 1981.
sonado un Zeppelin formado por Reid, Page, Jones y Wilson? Seguro que Como cantante hizo la segunda voz en ‘To The Rescue’, tema del primer LP de
muy diferente. Pero también queda otra pregunta que plantearnos, ya que de Esquire donde cantaba su primera mujer Nikkie, También participó en el
no haber entrado en los planes de Page. ¿Qué habría sido de la música de homenaje al bajista de Gov’t Mule, Allen Woody en el tema ‘Sunset’ del
Band of Joy? ¿Habrían triunfado gracias a la personalidad y calidad de Plant disco The Deep End. Vol. 2 (2002). En 1989 grabó una versión del tema de
y Boham? O, ¿cómo otros tantos talentos anónimos habríamos terminado Deep Purple, ‘Smoke On The Water’, junto a otros artistas bajo el auspicio de
encontrándolos en cualquier otro tugurio tocando viejos blues? Rock Aid Armenia.
Paul Martín Simón Previamente en 1973 tocó con el saxofonista Eddie Harris, participando en
dos temas del LP E.H. In The U.K..
Otras participaciones importantes son con el guitarrista de Genesis, Steve
Hackett, con quien colabora en varias ocasiones formando posteriormente el
dúo Squakett editando el disco A Life Within a Day (2012).
Participó también en tributos a Supertramp y Pink Floyd y de forma video-
gráfica hizo un cameo en el clip ‘Hold On To Love’ de Jon Anderson.

10. OTRO PEZ EN EL AGUA. LA ÚLTIMA JUGADA DE CHRIS

C hris se autodefinía como el “jefe de personal” de Yes. El encargado de

despedir o fichar a los numerosos músicos que pasaron por la banda.
En 1989 Chris conoce a Billy Sherwood, joven músico de Las Vegas
nacido el 14 de marzo de 1965. Billy es un solvente vocalista, bajista, guita-
rrista, teclista y productor que lidera el grupo World Trade.
Chris y Billy congenian rápidamente y empiezan a componer temas como
‘The More We Live’ que aparecería en el LP Union en 1991 y ‘Love Conquest
All’ en el recopilatorio de rarezas YesYears, ambos como repertorio de Yes.
Para el segundo álbum de Worl Trade, Euphoria (1997) incluyen también

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es de las pocas bandas que, junto a Beatles o

Queen, su mención es asociada a cuatro nombres
concretos. Estos son Page, Plant, Jones y Bonham, pero esto pudo ser dife-
rente. En 1968 cuando el ya afamado guitarrista de sesión y miembro de los
Yardbirs, James Patrick Page (más conocido como Jimmy Page), decide
formar unos New Yardbirds, su primera elección es su compañero de sesio-
nes teclista y bajista John Baldwin, conocido como John Paul Jones. Para
hacerse cargo de la batería piensa en el magnífico B.J. (Barry James) Wil-
son de Procol Harum, que había coincidido con Jimmy en el celebérrimo
With a Little Help of my Friends de Joe Cocker. Sin embargo B.J. Wilson
decide quedarse con los por entonces exitosos Procol Harum.
Como última pieza como vocalista se piensa en el británico Terry Reid, de
raíces bluseras, que por su parte también declina la oferta, más interesado en
potenciar su carrera en solitario, no sin antes recomendarle a Jimmy el voca-
lista de Band of Joy, Rober Plant, que tenía un par de singles a su nombre,
que acepta la oferta trayéndose con él al batería John Bonham.
Dos semanas y media después de la unión, Led Zeppelin grabó su primer LP

dos temas firmados a dúo. Billy acompañó a Yes en la gira del Talk en la
segunda mitad de 1994 como segunda guitarra y posteriormente produciría
los álbumes Keys To Ascension I y II (1997) y entró como músico de pleno
de derecho en Yes en 1998, siendo el treceavo músico en incorporarse a la
formación. Con ellos grabaría Open Your Eyes y The Ladder.
Chris y Billy sacaron dos CD firmados por ambos llamados Conspirancy y
The Unknow.
La última jugada final de Chris fue comprometer a Billy para sustituirle al
bajo en Yes cuando supo de su falta enfermedad. Paradójicamente ya le había
ofrecido en 1998 el puesto de vocalista cuando Jon Anderson se fue a
ABW&H, invitación que Billy rechazó.

11. EPÍLOGO

D ejamos aquí nuestro viaje, por momentos, imaginario de la carrera de

Chris Squire. Le dejamos...
...corriendo con el zorro “dentro del viento,
hacia el amanecer de mañana”.
Gracias por tu música y tu sonrisa, Chris.

Paul Martín Simón. (2015)

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T. S. Eliot, y del de la número 2, ‘Bordejant’, 12. DISCOGRAFÍA FUERA DE YES
que se basa en un texto de Lluís Salvador.
Max Sunyer
Disco íntimo (no en balde está dedicado a sus Secrets 1975: Chris Squire: Fish Out Of Water
padres) de secretos que al transformarse en (Quadrant Records 00006J) 2000: Conspirancy: Conspirancy
canciones “ja no ho són”, posee asimismo una 2006 2003: Conspirancy: The Unknown
gran riqueza musical, lejos de aproximaciones 2005: The Syn: Original Syn
descarnadas a la música como fue la de Silen- 2005: The Syn: Syndestructible
cis del año 1988 y habiendo acertado en la 2007: The Syn: Armistice Day
elección de la cantante, no como sucedió a mi 2007: Chris Squire: Swiss Choir
modo de ver en Black Coral (año 1995), si 2012: Squakett: A Life Within A Day
bien con otros objetivos, con Deborah J. Car-
ter. La escucha del disco, último trabajo en 13. COLABORACIONES
solitario del guitarrista hasta la fecha, a lo largo
de sus casi cincuenta y nueve minutos constitu-
1968: Neat Change: ‘I Lied to Aunty May’
ye un regocijo para los sentidos, tanto si se
1970: Larry "Legs" Smith: ‘Witchi-tai-Po’
trata de piezas de gran duración, así la que
1971: Rick Wakeman: Classical Connections 2 (publicado en 1991)
abre el disco (‘Herba de l’oblit’), como si pasa-
1973: Rick Wakeman: The Six Wives of Henry VIII
1973: Eddie Harris - E.H. in the U.K.
1977: Rick Wakeman: Rick Wakeman's Criminal Record
01. Herba De L'oblit (8:11)
1981: The Buggles: Adventures in Modern Recording
02. Bordejant (5:33)
1987: Esquire: Esquire
03. Rumb De Deriva (4:48)
1990: Rock Aid Armenia: ‘Smoke on the Water’
04. Joc Cruel (5:43)
1995: World Trade: Euphoria
05. Torna'm A Besar (5:33)
2002: Gov't Mule: The Deep End, Volume 2
06. Què Té Ella? (6:07)
2002: Various artists: Pigs and Pyramids
07. Destí Despietat (7:00)
2009: Steve Hackett: Out of the Tunnel's Mouth
08. Pell De Melocotó (6:44)
2011: Steve Hackett: Beyond the Shrouded Horizon
09. Shall We Follow? (6:13)
2012: Billy Sherwood & The Prog Collective: The Technical Divide
10. Somni Fallit (4:09)
2012: Various artists: Songs of the Century
2013: Billy Sherwood & The Prog Collective: Epilogue
Miquel Ángel Cordero:
2015: Steve Hackett: Wolflight
contrabajo.
Nan Mercader: batería,
percusión y programación de
batería.
Max Sunyer: guitarra.
Lenka Maresova: voz.

Max Sunyer y Lenka Maresova en Sam Cafè, mos a canciones más cortas,
Vilafranca. 18/12/2010 como ‘Rumb de deriva’. Tex-
tualmente, muchas de las
letras están teñidas de desengaños amorosos que parecen ser observados
desde la distancia del tiempo. La grabación, realizada en el Okonkolo Estudi de
Valldoreix (Barcelona), propiedad de Josep Ramón Jové (quien hace las ve-
ces de productor ejecutivo del disco), y su posterior tratamiento, son de gran
calidad desde el punto de vista técnico, consiguiendo un sonido envolvente y
que acierta en la difícil tarea de combinar unos instrumentos preferentemente
acústicos y las guitarras eléctricas de Sunyer.
Fernando Fernández Palacios
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Max Sunyer

Secrets

Entrevista a:
E l guitarrista Max Sunyer, nacido en 1947 en un pueblo tarraconense,
fue uno de los pioneros del rock en Cataluña -si no tenemos en cuenta
el rock and roll y beat de los 60- a través de su participación en gru-
pos como Vértice y Tapiman, pero su nombre alcanzó el gran público debido
a su militancia en Iceberg, grupo que podría definirse desde su segundo disco
como una Mahavishnu Orchestra a la mediterránea y sin violín, y posterior-
mente en Pegasus, formación con la que alcanzó el reconocimiento interna-

Carlos Plaza cional ya en los años 80. Decantado por el jazz en sus trabajos a título indivi-
dual, desde el precursor Babel de 1979, en Secrets se acompaña de la checa
Lenka Maresova a la voz, Miquel Ángel Cordero al contrabajo y Nan Mer-
cader, quien se ocupa de la programación, la batería y la percusión. Sunyer
toca diversas guitarras y en todos

de Kotebel
los casos con una especial deli-
cadeza y conjunción con los
otros músicos. El contrabajo de
Cordero resulta sólido sin care-
cer de imaginación, la percusión

P ara los seguidores más conspicuos al rock progresivo el nombre de

Carlos Plaza viene asociado al grupo Kotebel. Es curioso que este
proyecto creado en un principio por Plaza para dar salida a sus in-
quietudes musicales, se haya convertido en toda una manifestación de princi-
pios al concebir la música progresiva y la música clásica en una fusión de
de Mercader brilla por su ri-
queza y la voz de Maresova es
un ingrediente fundamental y
de gran acierto que aparece en
prácticamente todos los cortes
del disco. El esfuerzo composi-
estéticas que juntas aúnan en el emergente y siempre cambiante área de la tivo de Sunyer ha sido gran-
música creativa. O dicho de otra manera: “como un compositor procedente de de en esta ocasión, ya que
la escena contemporánea crea una obra sinfónica en todo el sentido clásico del aparte de la música es el
término, donde se adivina un perfecto equilibrio entre estrategias composicio- responsable de todos los
nales rigurosas y la libertad que proporciona el rock.” (1) textos
Y es que sería a raíz de su concierto en el Festival Baja Prog, celebrado en la me-
Baja California (México, 2004), cuando Kotebel empezó a ser considerado un nos
grupo cuyas composiciones eran dignas de tener en consideración. Sería preci- d e l
samente con la formación para este encuentro cuando Kotebel empezó su de la
progresiva ascendencia hacia una música estructurada de forma compleja. canción
Cada disco refleja un momento álgido en el proceso de creación del composi- número 9, ‘Shall we follow?’,
tor madrileño en todos sus matices. Sus discos Omphalos, Ouroboros y que está extraído de un conoci-
do poema (Burnt Burton) de
(1) Rafa Dorado entrevistó a Carlos Plaza en Margen nº 21, página 9 (2000).

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Page News’ y ‘Living Proof’, Concierto para piano y Ensamble Eléctrico, abren una puerta más amplia
con el público de nuevo co- al mundo del rock sinfónico y progresivo, donde los instrumentos de teclado
reando los “OH, OH, OHS”. alcanzan un protagonismo absoluto. Y es, en ese devenir donde presentan su
Indicar que las labores voca- disco Live at Prog-Résiste 2013. El contenido del mismo es la presentación
les recayeron por entero en en directo del disco Concierto para Piano y Ensemble Eléctrico y piezas
Andy, aunque muchas no las seleccionadas de sus otros discos. La grabación disponible a través de http://
cantara él originalmente, kotebel-music.bandcamp.com y que pronto verá la luz como doble CD en for-
siendo apoyado vocalmente mato físico conteniendo bonus tracks de otros conciertos del grupo.
por el bajista Bob Skeat. Mientras tanto, Carlos Plaza está inmerso en la elaboración de nuevos pro-
Andy, cabeza rasurada, sin yectos, tanto en grupo como por separado. Dada la inminente aparición del
su gorra, gafas oscuras y bar- nuevo disco en estudio de Kotebel he mantenido una interesante entrevista
ba recortada se asemejaba al vía e-mail con Carlos Plaza residente en Washington D.C. En esta entrevista
protagonista de la serie Brea- Plaza nos comenta sus nuevos proyectos y desglosa el contenido de cada una
king Bad (eso nos dijeron). de las piezas de un disco que va a dar mucho que hablar y reflexionar en su
Tras casi dos horas de con- intrínseco y apasionante mundo visionario (entre lo místico y lo filosófico ). La
cierto anuncian el “Finish” (¿el simbología y los misterios del tiempo quedan desentrañados desde su particu-
final?). Por suerte me corri- lar universo creativo.
gen, lo que anuncian es Entrevista
‘Phoenix’ (¡este inglés mío!), Rogelio Pereira: Creaste el proyecto Kotebel de una forma personal para
épico tema que no defrauda. dar salida a tus inquietudes musicales. Entre los años 2000 a 2003 editaste
Gran ovación, breve descanso tres CDs muy peculiares: Structures (2000), Mysticae Visiones (2002) y
y retornan para los bises. El Trazos de luz (2003). En esta etapa de tu vida ya tenías muy claro lo que
primero es otra joya del Ar- querías hacer. Una fusión entre la música clásica y la música progresiva con
gus, ‘Blowin’ Free’, fantástico, solo que el ‘The King Will Came’, ¡pero no!, elementos sinfónicos. El dilema desde un principio ha sido llevar las estructu-
tocan ‘Jail Bait’. ras de la música clásica al terreno del rock y fusionar ambas en una sola pro-
Dos horas de excelente música y echan el telón. Al final la banda atendió ama- puesta de música progresiva neo-clásica. Todo este planteamiento no ha
blemente al público en el puesto de venta. Increpamos a Andy por la ausencia hecho más que enriquecer tu manera de entender la música sinfónica. ¿Cómo
de ‘The King Will Came’ en el set. Andy, muy simpático, nos indicó del modo defines esa transición musical?
del humorista José Mota que el rey llegaría, pero no hoy, ¡mañana! Carlos Plaza: El reto principal consiste en integrar ambos lenguajes de forma tal que

Paul Martín Simón.

Kotebel en La Boite de Madrid – 21/10/2010

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el resultado sea más que la suma de sus partes. Es decir, que no se pueda diferenciar
el componente “clásico” del componente “rock”. Por una cuestión de formación, desde
las primeras obras en el disco Structures siempre ha estado presente el componente
clásico en la estructura subyacente de las obras. Sin embargo, es en el Concierto
para Piano donde creo que he logrado el objetivo de crear algo nuevo, a partir de la
fusión de ambos géneros.
R.P.: Algunos de los músicos que colaboran contigo en esta primera etapa
como Kotebel se convertirían con el paso del tiempo en el núcleo central del
grupo. Me estoy refiriendo a Carlos Franco, a la batería y percusiones, y
César García Forero en las guitarras. ¿Qué posibilidades instrumentales te
aportan estos dos músicos en el concepto global de Kotebel?
C.P.: La aportación de ambos va mucho más allá de lo meramente instrumental. Am-
bos, además de ser excelentes ejecutantes, son músicos en el sentido más global de la

N
palabra. Tienen un enorme talento creativo y una sensibilidad sin la cual el sonido y la
os visitaba una de las bandas míticas de los 70, los Wishbone Ash,
personalidad de Kotebel no sería la que hemos adquirido actualmente. En las obras
que volvían a Madrid. En esta encarnación de “Wishbone Ash del
compuestas por mí, sus ideas a la hora de trabajar en los arreglos han sacado a la luz siglo XXI” solo queda Andy Powell de la formación original. Sus
aspectos de los que yo no era consciente. En el caso de la percusión, Carlos ha sabido “nuevos” compañeros son el guitarrista Jyrki “Muddy” Manninen, músico
incorporar con un gusto exquisito ritmos afro-venezolanos que han dado un sentido finlandés que toco en Gringos Locos y que ocupa el lugar que anteriormente
muy distinto al planteamiento original de algunas de mis obras. César por otro lado, desempeñaran músicos como Ted Turner o Laurie Wisefield, Bob Skeat al
ha sabido incorporar de manera muy sutil (y otras no tanto) melodías y armonías com- bajo de 6 cuerdas y Joe Cabtree a la batería.
plementarias que han cambiado la personalidad original de las obras. En el caso de Avisados de que en su anterior visita (sala Cats 14/12/2013) comenzaron el
concierto con ‘The King Will Come’ tomamos posiciones temprano para no per-
César, hay que recordar que él es un excelente compositor y muchas de las piezas de
dernos esta joya. El cuarteto se sitúa en el escenario con Andy Powell en el
Kotebel llevan su firma. Y aunque Omar Acosta actualmente no forma parte del centro, con camisa a rayas rojas y negras y su inconfundible Flying V negra.
núcleo estable de la banda y no ha participado en los dos últimos álbumes, no se puede Muddy usó modelos Epiphone Stratocaster y Les Paul, tocando en ocasiones
entender lo que Kotebel es hoy sin su enorme aportación desde Structures hasta slide sin púa, dándole el toque blues. En esta ocasión comienzan con temas de
Omphalos. Es un virtuoso en la flauta y posee un enorme arsenal de recursos. Siempre su discografía más reciente, ‘The Power’ (Power of Eternety, 2007) y del
respetando mis ideas originales, enriqueció los arreglos introduciendo ideas y efectos último con ‘Deep Blues’ (Blue Horizon 2014).
realmente impresionantes. SET LIST Buenos temas pero cuando suena el binomio
‘Warrior’ y ‘Throw Down the Sword’ de su LP
R.P.: La combinación de teclados, bajo, guitarra y batería es el eje principal
1. ThePower Argus (1972), uno de ese millón de LPs que no
en la estructuración instrumental de Kotebel para realizar tus composiciones.
2. Deep Blues pueden faltar en una lista de los 100 mejores
Como nos referimos anteriormente, desde un primer instante teníais claras las
3. Heavy Weather LPs de la historia, es cuando el palpito del públi-
líneas a seguir, aunque nunca te imaginaste que llegaríais a formar parte del
4. Warrior co late, cantando con entusiasmo el estribillo, lo
proyecto hasta 7 miembros, más o menos estables. Aunque, a partir del disco
5. Throw Down theS word que sorprende gratamente a la banda.
Omphalos empezaron a desertar algunos de sus colaboradores por razones
6. Way Down South Siguen con ‘Way down South’ (Blue Horizon)
de ocupación laboral. Fue a partir de este momento, cuando empezaste a con-
cebir el grupo Kotebel como una propuesta de música en vivo, donde el tocar 7. Baby What You Want Me tema de pop elegante pero con el característico
en directo iba a ser la nota dominante. ¿Qué recuerdos tienes de esas prime- to Do (original de Jimmy sonido de los Ash. Otro clásico fue ‘Baby What
Reed) You Want Me To Do’ versión de un viejo blues
ras actuaciones? ¿Crees que la gran aceptación del público que demandaba
8. The Pilgrim de Jimmy Reed y que solo incluyeron en su
esta música fue la clave de vuestro éxito posterior hasta nuestros días?
9. Front Page News directo Live Dates (1973), otro LP a incluir en
C.P.: La verdad es que yo nunca he concebido a Kotebel como una propuesta orienta-
10.In Crisis esa lista del millón de discos…
da principalmente a la música en vivo. Para mí, lo más importante es lo que queda en 11.Living Proof Los amantes del rock progresivo seguro disfru-
las grabaciones. Nunca he condicionado las composiciones al hecho de que puedan ser 12.Phoenix taron con el instrumental ‘Pilgrim’, lección de
tocadas en vivo. Afortunadamente, hemos conseguido siempre adaptar las piezas más Bises: sincronía entre los cuatro músicos que nos deja-
relevantes para que no pierdan (o incluso en algunos aspectos, ganen) en un escenario. 13.Blowin' Free ron boquiabiertos con un par de falsos finales,
Cuando Omar y Carolina salieron de la banda, decidimos quedar como un quinteto 14.JailBait ¡magistrales! Llegarían más clásicos con ‘Front

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trar algunas otras reediciones importantes en relación con Hugh Hopper. Hay instrumental por varias razones. La más
sobre todo los dos álbumes del cuarteto Hopper, Dean, Tippett, Gallivan a importante, es que esto daba más espacio
saber, Cruel but Fair y Mercy Dash. Presente igualmente en el catálogo en- para que cada miembro de la banda tuviera
contramos la reedición del álbum Monster Band, de Hopper, así como un
más campo de expresión. Por otro lado, se
Live de 1971 de Soft Machine junto a Daevid Allen y Gilly Smith.
simplificaba la logística (ensayos) y se
reducían los costes a la hora de tocar fue-
Originalmente publicado en la revista francesa ra de España. Aunque parecería que entre
Improjazz# 218, septiembre 2015. 2008 y 2013 la nota dominante de Kotebel
Cuenta con los permisos del autor es la actuación en vivo, en realidad no es
y el editor de Improjazz, Philippe Renaud. cierto. Hubo muchísimo trabajo tras la
https://sites.google.com/site/improjazzmag/home
elaboración de Ouroboros y el Concierto
para Piano. Perdí la cuenta de las horas
que dediqué a escribir el Concierto para
Piano, que es sin duda la obra que más
tiempo, dedicación y esfuerzo me ha su-
puesto. Trabajar en los arreglos y montar
obras tan complejas supuso muchísimo
trabajo que no es percibido por los medios
y el público. Por otro lado, hubo circuns-
tancias que ayudaron a esa proliferación
de conciertos. En 2008, mi esposa y yo
organizamos la primera edición del Madrid
Art Music Festival (MAMFest). Hasta en-
tonces, Kotebel era mucho más conocido
fuera que dentro de España. Sin embargo,
las dos ediciones de este festival ayudaron
a que Kotebel fuera conocidos por el públi-
co español. Además, Omphalos nos abrió
Entrada 1ª Edición del MAMFest.
las puertas a una serie de festivales inter-
Madrid, 26/02/2008
nacionales. Tocar en vivo es una experien-
cia fascinante y, manteniendo la idea de dar prioridad al trabajo en estudio, seguire-
mos actuando en vivo todo lo que podamos.
R.P.: Uno de los motivos que atrae la atención de los seguidores del rock pro-
gresivo es el elemento conceptual en forma de suites que os hace estar más
cercanos a las formas de la música clásica contemporánea. A partir de vuestro
disco Omphalos empezasteis a estructurar la música de Kotebel de una for-
HUGH HOPPER - DEDICATED TO HUGH ma más compleja y enriquecedora que involucraba el rock y la música sinfóni-
Hugh Hopper nació el 29 de abril de 1945 en Canterbury y falleció el 7 de ca. La combinación del rock y música clásica comenzó a practicarse en los ini-
junio de 2009. cios de los años 70, alcanzando su cénit en las figuras de bandas como Emer-
son, Lake and Palmer, Camel, Yes, Jethro Tull, Genesis o Pink Floyd,
Para saber más de estos 10 CDs: entre otras.. Álbumes temáticos como una forma de concebir obras concep-
http://www.noisette.nl/discs/DEDICATEDTOHUGH.htm tuales que nos remontan a una época en la que el rock progresivo tenía un
https://www.gonzomultimedia.co.uk/product_details/15691 gran poder en el mercado discográfico y en los conciertos en vivo. ¿Crees que
sigue siendo de gran vitalidad reivindicar esa época como una forma de enfo-

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hacer cualquier cosa nueva? En menos de dos años están comprendidas estas
cinco versiones de ‘Facelift’ y en este corto lapso de tiempo el título ha evolu-
cionado mucho. Pero haría falta entonces volver a Volume 2: Frangloband y
que se rememorase la versión de ‘Facelift’ que figura para convenir que aque-
lla marcó seguramente un poco de audacia y aparece como un poco moderada
a la luz de esto que se viene escuchándose.

Volume 10 - Was A Friend

Queda pues un décimo volumen que aparecerá a principios de septiembre(5)

[2015], que contendrá sobre todo un reencuentro de Hopper y Chris Cutler
así como una versión de ‘Was a friend’(6), por el trío de Denis Colin. Dado el
nivel de los nueve primeros títulos,
hay pocas posibilidades para que
este último volumen decepcione.
La idea de publicar estos CDs se-
paradamente y no bajo la forma de
una caja es correcta en cuanto a
que deja la posibilidad a cada uno
Kotebel en el Silver Elephant de Tokyo - 19/07/2009
de favorecer lo que se desee escu-
char incluso cuando, en mi opinión,
car el tiempo presente del rock progresivo actual? los diez volúmenes son indispensa-
C.P.: Es una pregunta compleja. Yo creo que se reivindica demasiado y eso va en de- bles tal y como son, y en cuanto a
trimento del género. Me explico. Hay un enorme grupo de personas que siguen las que cada capítulo da valor al grupo
bandas tradicionales de progresivo por nostalgia. Les recuerda una época de sus vi- de esta colección. Es necesario
das, que quieren evocar lo más posible. Salvo raras excepciones (Steve Wilson, por señalar también, una vez más, el
excelente trabajo de organización
ejemplo) las nuevas generaciones de músicos no han sabido atraer a estas personas.
y de compilación efectuado por
Cuando hablas con ellos, desconocen casi en su totalidad el trabajo de nuevas bandas, Michael King quien demuestra de
incluso las más conocidas del neoprogresivo. No salen de los clásicos de los 70 y, si nuevo la exigencia de calidad que
Volume 10 - Was A Friend
escuchan música nueva, se van a propuestas de rock alternativo tipo Bjork. Luego ha marcado sobradamente todos
están los “grandes” aficionados, ese grupo de personas (que José Zegarra, editor de los títulos sobre los cuales ha tra- Various rare tracks, including duets with
bajado, tanto para su sello como drummers Chris Cutler (Henry Cow) & Seb
la saga de películas Romantic Warriors, cifra en 70.000 a nivel mundial) que son bue-
para los que le pasaron lista; uno Rockford and concluding with Hugh final
nos conocedores tanto del progresivo de los 70, como del actual. Incluso en este gru- musical performance: Was A Friend,
no podía imaginar mejor homenaje performed by Denis Colin Trio, 2008
po, la preponderancia de los “clásicos” es enorme. Por darte un ejemplo, en las sinto-
a la música de Hugh Hooper. Pa- Robert Wyatt, vocals, piano (1 & bonus);
nías de los programas de rock progresivo, nunca he escuchado música que no sea de ra ser completo del todo, sin que Chris Cutler, drums, electronics (2); Seb
alguna de las grandes bandas de los 70. Aunque se hace un verdadero esfuerzo por eso no sea reivindicado por el sello Rochford, drums (3); Jeff Sherman, acoustic &
bass guitar (4); Denis Colin, bass clarinet (5);
mostrar y discutir música contemporánea, al final más del 50% de los programas y Gonzo, esta serie parece salir en Julien Omé, guitar (5); François Verly,
discusiones siguen mirando hacia la década de los 70. cantidad muy limitada puesto que percussion (5)
Otro problema que tiene la excesiva reivindicación de esa década, es que se intenta algunos ejemplares son ya un poco
difíciles de encontrar. Finalmente, 1. Was a Friend (Bresse-sur-Grosne,
encajar la nueva música en arquetipos de esa década. Cuando aparece una banda con November 1983/Kent, April 1995)
en el mismo sello podréis encon-
una propuesta novedosa, a la hora de describir su música se buscan referentes de los 2. Full Flight (Nozart Festival, Cologne, March
3rd, 2007)
clásicos. Eso es como tratar de describir la música de Ravel, comparándola con (5)
El articulo original se publicó en septiem- 3. Flight Full (Roundhouse, London, October
Haydn, Bach y Monteverdi. Otro problema adicional es que esa predilección por el bre de 2015 pocas fechas antes de la edi- 27th, 2006)
ción del último volumen. 4. Dim_04 (Washington/Kent, 2007)
sonido “clásico”, impulsa a las bandas a emular el estilo de bandas míticas, quizás por (6) ‘
Was a friend’ era el título genérico que 5. Was a Friend (Kerava, Finland, June 7th,
afán de llegar a más aficionados. El resultado es un número enorme, demasiado gran- Michael King tenía pensado para la salida 2008)
de esta colección. bonus: Round Midnight (Kent, circa 1960)

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arreglos que vienen de, de bandas llenas de clichés predecibles.
a incorporarse al También está el bien conocido estigma del “rock progresivo”. Aunque sea injusto, es
tema de base. Estos una realidad que no debemos ignorar. Por lo tanto, si decir que somos como “Yes” o
arreglos así como
“ELP” puede generar un rechazo inicial, ¿Qué necesidad tenemos de decirlo? Es pre-
los solos dan a esta
pieza una dimensión ferible decir que es “Art Rock” es decir, música no comercial o no “mainstream”, ins-
menos cruda, más pirada de muchas fuentes incluyendo el rock de los 70’s. De esa forma el oyente no
sofisticada. Los so- nos vincula directamente con rock progresivo y estará dispuesto a escuchar la música
los son privilegiados desde una perspectiva más abierta.
en la tercera ver- Finalmente, otra razón de peso es que los músicos pertenecientes a esa élite, rara vez
sión, fechados el 4 se vuelcan en apoyar a las bandas actuales. Por regla general ellos mismos dicen que
de enero de 1970,
son “el progresivo original” y todo lo que se hace hoy día no es más que variaciones
se asemejan a la
grabación de Third. sobre la receta original. Eso no sólo no es cierto, sino que daña profundamente al
Hay menos solistas género. Si en lugar de eso, ellos se hubieran volcado en apoyar las nuevas generacio-
potenciales puesto nes mediante organizaciones de apoyo, seminarios, participación en foros, artículos,
que los vientos se etc., es probable que ese enorme colectivo de nostálgicos se habría aventurado a es-
Hugh Hopper, Robert Wyatt, Mike Ratledge, Lyn
reducen a Dean y Dobson y Elton Dean en 1971 cuchar cosas nuevas. Y ojo, no digo que no haya ningún músico de los 70 que no apoye
Dobson, pero de
puntualmente a las bandas nuevas, pero los que asumen esa tarea como una actividad
golpe la dimensión jazz aparece más evidente puesto que hay más sitio para
prioritaria con la misión de ayudar a hacer crecer el género que ellos crearon, son
la improvisación. Es también la primera vez que el título no se tocó directa-
mente sino que se presentó durante unos cuantos calmados minutos antes de minoría.
la llegada de la pieza propiamente dicha. R.P.: Otro elemento que llama enseguida la atención de los aficionados es el
Las dos últimas versiones son interesantes porque aportan también una evolu- factor místico y espiritual que se desprende en vuestras obras y que cobra
ción un poco inesperada. Se vuelve a la fórmula en trío, aun cuando en la es- gran importancia en la escucha. La simbología y las ciencias esotéricas como
cucha uno podría creer que hay dos órganos. La primera de estas dos versio- un afán de búsqueda permanente en torno al eterno retorno al que se refiere
nes está grabada el 27 de marzo de 1971 en Noruega; la introducción un poco Nietzsche. ¿Qué importancia tiene para tí la simbología y de que manera la
lenta de la pieza se prolonga y durante un instante uno cree incluso que el integras en las composiciones de Kotebel?
título va a tomar una dirección un poco free pero esto se calma muy rápido. C.P.: Para mí, la representación musical de conceptos e ideas extra-musicales siempre
La soltura de Ratledge en cuanto a hacer juegos malabares entre el órgano y me ha atraído. Componer siempre ha sido para mí un acto de comunión espiritual y por
piano eléctrico recuerdan el ambiente de los primeros National Health. lo tanto es natural que haya elegido conceptos vinculados a la espiritualidad o lo
Los habituales habrán comprendido que yo quiero describir por aquí sonorida- esotérico en algunas de mis obras. El ejercicio más elaborado que he realizado en ese
des bastante refinadas pero de repente el bajo de Hopper toma un sonido
aspecto es Mysticae Visiones, que presenta una representación musical de la Cosmo-
claramente más afilado y el tema suena. Sin embargo, Ratledge mantiene
este clima un poco jazz rock durante toda la pieza, Wyatt se queda bastante logía según la visión de los rosacruces. En Omphalos, utilicé la magia y en el próximo
discreto en su manera de marcar el ritmo. La versión siguiente, separada un álbum volveré al tratamiento musical de la Cosmología; es decir, cómo ha evolucionado
mes de la que venimos escuchando, se instala un poco de la misma manera en el tiempo la concepción que los seres humanos tenemos de lo que representa la
con la diferencia que la introducción lenta es más breve, el tema llega más de Divinidad. Pero muchas obras en Kotebel usan elementos extra-musicales no vincula-
repente y Wyatt retoma una forma de tocar más masiva. Las improvisaciones dos a temas espirituales. Por ejemplo, el álbum Ouroboros está basado en la repre-
de Ratledge son también más directas y comprometidas. sentación musical de una selección de seres imaginarios extraídos de la obra homóni-
Se aprecia al término de este recorrido que escuchar cinco veces el mismo
ma de Jorge Luis Borges. Además, he puesto música a muchos poemas de Nathalye,
título no ha sido aburrido ya que las versiones seleccionadas son diferentes y
todas interesantes. La selección muy juiciosa de Michael King ha venido a mi esposa, en Trozos de Luz y Omphalos. Hay también una cantidad considerable de
ilustrar a la perfección el propósito de Hugh Hopper recogiendo la diferencia música pura. El ejemplo más representativo es el Concierto para Piano. Pero hay mu-
entre el título y la manera de abordarlo. Esto parece evidente en el jazz pero chas otras obras. Todo Structures, por ejemplo, o las composiciones de César (salvo
lo es menos en una música que tiene una parte de sus raíces en el rock. Pero Sátiros, de Ouroboros).
esto abre también una interrogante en relación con la cohorte de homenajes a R.P.: En los instrumentos de teclado (sintetizadores y piano de cola) es donde
los gigantes del jazz al cual uno tiene derecho después de tan largo tiempo. mejor se manifiesta el espíritu de la música clásica. En una anterior pregunta
¿El mejor homenaje consiste en volver a tocar el tema o apropiárselo para te hacía referencia a los grupos clásicos del rock sinfónico que comenzaron a

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realizar a principios de los 70 discos conceptuales, donde se incluían largas [‘Facelift’] permitía al grupo no
suites que eran el hilo conductor de sus obras. Por otro lado, la música clásica desorientar más que moderada-
contemporánea también está presente como una innegable influencia. En este mente a su auditorio, si se me per-
sentido, hay que mencionar a los grandes compositores como Debussy, Ra- mite decirlo. Es justamente en par-
vel, Messian o Chopin, que están ahí para realzar su música y llevarla al te éste el motivo que Hugh Hop-
campo del rock progresivo. Este punto de inflexión entre la música clásica y el per aborda en la introducción de
rock es lo que hace de Kotebel un proyecto emergente que deriva estas dos este CD donde él expone que no
músicas en una sola. Donde mejor se aprecian estas particularidades es, pre- habiendo hecho estudios musicales
cisamente en los conciertos en directo, que es el lugar donde verdaderamente particulares de sus composiciones
radica la energía que desprende la música tocada en tiempo real. ¿Qué carac- sean más bien simples, citando
terísticas técnicas exiges para llevar la música de Kotebel al directo? como ejemplo contrario a Mike
C.P.: Te sorprenderá lo que voy a decir pero yo creo que el tipo de música que hace- Ratledge, quien teniendo nocio-
mos no es la más apropiada para directos como los entiende un aficionado de rock. nes teóricas sobre la música le
Prefiero tocar en teatros, donde la gente escucha la música sentados, que en salas de permite componer de manera más
compleja. El propósito de Hopper
rock donde la gente está escuchando de pie, bailando y bebiendo. Nuestra música es
subrayando que una composición
muy compleja, eso exige un nivel de concentración muy elevado y la consecuencia es de apariencia simple puede hacer-
que se nos percibe como distantes en el escenario. Cuando la música es más sencilla Volume 9 - Anatomy of Facelift se más compleja según la manera
de tocar, con estribillos frecuentes, es posible involucrarse con el público, pedir pal- de quien la aborda va a estar ilus-
Five live performances of Hugh's signature
mas, interactuar con el público en medio de las piezas, etc. Nuestros conciertos se composition, Facelift, as performed by Soft
trada por la selección y la sucesión
asemejan más a los ambientes de música clásica; interactuamos poco con el público y Machine, 1969 through 1971. Booklet includes que quiso Michael King, quien va
casi nunca utilizamos elementos audiovisuales de apoyo a la música. Desde el punto de extracts from Lois Frith's University Thesis: a secundar, en efecto, a una com-
Anatomy of Facelift plejidad gradual del título.
vista técnico, es muy sencillo sonorizar a Kotebel. Nosotros suministramos una mezcla Mike Ratledge, organ, piano; Hugh Hopper,
Este comienza por la que es proba-
en estéreo de todos los módulos de sonido de los teclados, que es la parte más com- bass; Robert Wyatt, drums; Elton Dean, alto
sax, saxello (3-6); Lyn Dobson, soprano sax blemente la versión más rock de
pleja. Adriana y yo nos ocupamos del equilibrio de los niveles de todas las partes de (3-4); Nick Evans, trombone (3); Mark Charig, ‘Facelift’, grabada el 25 de junio de
teclado. El resto es muy estándar: batería, bajo y guitarra. cornet (3) 1969 en París; esta versión es una
R.P.: Vuestro único documento grabado en vivo y editado de momento en de las raras en trío y ella da a en-
1. Facelift (Workshop Session, Cremo Italy,
formato digital es el disco que recoge el festival Prog-Résiste Convention en March 3rd, 2007)
tender lo que se podría llamar el
Bélgica (abril 2013). Es, en este documento sonoro, donde mejor se aprecian 2. Facelift (Le Bataclan, Paris, June 25th, esqueleto de la composición. Des-
las evoluciones creativas de Kotebel. La inclusión de prácticamente todo el 1969) provista de la introducción a la
disco Concierto para piano y Ensemble Eléctrico gana, precisamente in- 3. Facelift (Festival Amougies Belgium, cual la pieza será adosada por la
October 28th, 1969)
terpretado en directo, en frescura y vitalidad. Percibo unos desarrollos instru- suite, uno entra inmediatamente
4. Facelift (Fairfield Halls, Croydon, January
mentales más espontáneos. Aunque, de momento solo está disponible en la 4th, 1970) en el chorus inicial y en lo sucesivo
web, supongo que la edición física está al caer. ¿Qué circunstancias tienen que 5. Facelift (Havikodden Arts Centre, Oslo, célebre. La manera de tocar el ba-
darse para que un disco suene mejor grabado en directo que en los estudios February 28th, 1971) jo de Hopper está bastante con-
6. Facelift (Turfschip, Breda, March 21st,
de grabación? centrada en un espectro limitado,
1971)
C.P.: Si comparas la versión en estudio y la versión en vivo, es cierto que hay una di- a la manera de un bajista de rock,
ferencia en cuanto a la intensidad y frescura de la interpretación (resultado del Wyatt tiene una poderosa forma de tocar; los dos músicos estando favoreci-
dos por la mezcla, es por lo que se puede hablar del esqueleto del título. Lo
hecho de haber tocado la obra ya muchas veces y estar más cómodos con ella que
que acentúa la dimensión rock de esta primera interpretación es también el
cuando la grabamos en estudio) pero no hay melodías o partes nuevas. Hay algunas
sonido tan crudo del órgano de Ratledge que toma a veces acentos de guita-
licencias de la batería, la guitarra y el bajo (ninguna en los teclados y el piano) pero rra eléctrica. Su solo es impresionante y el conjunto del trío despliega toda la
son matices, nada que cambie el contenido original. De hecho, un aspecto que clara- energía de un grupo de rock. Cuatro meses después el ambiente evolucionó
mente refleja mi enfoque de fusión con los modelos clásicos, es la práctica ausencia sensiblemente. Ahí todavía uno se asienta directamente en el título pero el trío
de improvisación en mis obras. Cuando compongo, puedo estar horas trabajando en de base está aumentado por Elton Dean (saxo alto), Lyn Dobson (flauta y
unos pocos segundos, hasta lograr reproducir exactamente la idea que tengo en la saxofón), Marc Charig (trompeta) y Nick Evans (trombón). Cierto que el
sonido es un poco confuso y uno tiene dificultad para distinguir a cada uno de
cabeza. Es esa la razón por la que muchos de nuestros fans dicen que las obras de
estos músicos pero esto, resulta claramente compensado, con la llegada de los

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una música enteramente nueva. En efecto, aquí no hay temas familiares como Kotebel ganan con el tiempo. Porque con cada escucha, descubren detalles que han
se pueda encontrar en las otras formaciones, la organización de la música es sido puestos allí deliberadamente.
inédita e incluso si se encuentran trazos del pasado, este se ve reapropiado Tenemos planes de publicar la edición física de Prog-Résiste, pero aún no hay fecha.
por el músico de una manera totalmente nueva. Del mismo modo, los miem-
De hecho, la edición física tendrá material adicional de otros conciertos en vivo, para
bros de este grupo así como las circunstancias de la grabación, revelan una
selección inédita. Si en las diferentes formaciones de los primeros volúmenes llenar el tiempo disponible en los dos CDs.
se encuentran músicos que comparten un pedestal común, el prog o el post En cuanto a las circunstancias para que un disco suene mejor en directo que en los
prog, aquí todo es distinto. Ni trazo de prog ni de Kaminski ni de Ganelin. estudios, creo que eso depende de los medios a tu disposición en ambos casos. El
Pierre Olivier Govin demuestra ser un músico que hubiera podido tener un álbum en vivo suena muy bien porque pude realizar la mezcla en una Presonus de últi-
camino aún más largo con Hugh Hopper, y aparece en este volumen como ma generación y el concierto fue grabado con pistas separadas. Las técnicas para
totalmente en fase con la evolución musical que perseguía el bajista. Este dis- grabar y mezclar en estudio y en vivo son totalmente distintas. Si son bien llevadas a
co es también un mensaje póstumo a todos aquellos que actualmente tocan
cabo en los dos casos, la versión en vivo no tiene por qué sonar mejor que la versión en
incansablemente una música que data de 40 años, convencidos de estar a la
vanguardia y preguntándose al mismo tiempo porqué venden tan pocos estudio.
discos. Para esta larga improvisación Hopper demuestra cómo influencias tan R.P.: Una pieza imprescindible en los conciertos es ‘Mysticae Visions’. Como
gloriosas sean las que sean no deben hacer función de cortapisa sino que de- bonus track del disco Ouroboros se incluye un fragmento de la misma graba-
ben permitir, al contrario, una reactualización de la música. da en el Festival de Gouveia. Al escucharla se nota entrega absoluta. La pieza
gana en consistencia y emotividad. ¿Has barajado la idea de editar en un CD
Volume 9 - Anatomy of Facelift la grabación de los dos encuentros en Gouveia?
C.P.: Sólo tenemos material grabado por pistas del concierto que dimos en 2007. De
El volumen nueve se presenta bajo apariencias engañosas; en efecto, cuando los conciertos posteriores tenemos filmaciones caseras, con el audio recogido de la
se propone cinco veces el mismo título ‘Facelift’ podría creerse que se destina
sobre todo a los oyentes versados en musicología. Cinco veces la misma pieza
¡no se puede seducir nada más que a aficionados de profundos estudios musi-
cales! Pero el hecho es que estas cinco versiones son totalmente diferentes y
presentan cada una un verdadero interés. De modo que uno no se cansa en
modo alguno de este disco a pesar de su constitución. Sin pretender disertar
sobre ‘Facelift como lo haría un musicólogo; a pesar de todo, es necesario de-
tenerse sobre la singularidad
de cada versión porque el
álbum representa bien el título
que tiene; en realidad, es una
anatomía de esta composición
a la cual estamos invitados.
‘Facelift’ es el título que abría
Third y por el que se introdujo
pues la mutación que Soft
Machine efectuó en menos de
un año. Si ‘Sightly all the time’
u ‘Out bloody ra-geous’ solta-
ron en realidad las amarras en
el primer período de la máqui-
na blanda, ‘Moon in june’ y
‘Facelift’ fueron el nexo. Aún
siendo instrumental, ‘Facelift’
conservaba el aspecto directo
propio del rock.
Menos sofisticado que las dos
Robert Wyatt, Hugh Hopper y Mike Ratledge composiciones de Ratledge, Prog-Résiste Convention, Bélgica - 17/04/2013

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cámara. Pensamos incorporar alguna pieza del concierto de 2007 como bonus track en con referencias
la edición física del doble CD de Live at ProgRésiste. al prog, pero de
R.P.: Dejando un poco de lado Kotebel, ¿realizas otra serie de proyectos vin- una sutileza tal
culados con la danza o las bandas sonoras? ¿Puedes hablarme de esta otra que uno duda
vertiente musical? en los remar-
C.P.: He hecho algunas colaboraciones por ejemplo con Psicotropia o con el guitarris- ques. Al princi-
pio de la segun-
ta Raimundo Rodulfo. No he tenido oportunidad de trabajar en proyectos de danza o
da parte la
bandas sonoras; es algo que sin duda haré si tengo la oportunidad. He escrito algunas música puede
obras de música de cámara en los últimos años, pero prácticamente la totalidad de lo remitir a Leg
que he compuesto ha sido para Kotebel. Para mí ha sido hasta ahora el medio perfecto end, o Unrest
para canalizar mis inquietudes como compositor. de Henry Cow
R.P.: Actualmente vives largas temporadas en Washington D.C. Supongo que en lo que se
estás trabajando en nuevas composiciones. ¿Puedes hablarme acerca de tus refiere a la im-
proyectos más recientes? provisación,
pero sin por ello
decir que se
está en el jazz. Slava Ganelin actuando en Lituania en 2005 con el Ganelin
Los ritmos, el Trio Priority
posicionamiento
de los solistas no evoca directamente al jazz. Es en concreto el enfoque de
Pierre Olivier Govin que instala el clima, no imponiéndose él como lo haría
casi de forma natural un saxofonista de jazz, él se instala un poco a la manera
de un Geoff Leigh, desapareciendo antes que uno le preste demasiada aten-
ción. Slava Ganelin es, en cuanto a él, bastante reconocible, autor de sus
agitados asaltos inmediatamente temperados por una calma asegurada tal
como los libraba en el Ganelin trio. Poco a poco, sin embargo, las referencias
Carlos Plaza y Adriana Plaza. Festival Gouveia Art Rock - 17/04/2010. rítmicas al jazz se instalan pero sin nunca identificarse totalmente a este esti-
Fotos José Félix da Costa lo.
En el cuarto movimiento Govin endosa, esta vez más claramente, la costum-
C.P.: Efectivamente, estoy viviendo en Washington DC desde agosto de 2013. Es po- bre del saxofonista de jazz en una pieza que podría hacer pensar en una ver-
sible que me quede algún tiempo más, pero mi intención es regresar a España más sión actual de Soft Heap. Algunas discretas manipulaciones sobre el sonido
del saxo remiten una vez más al trabajo sonoro efectuado en los dos primeros
temprano que tarde. Todo el material que he preparado para el próximo disco de Ko-
[álbumes de] Henry Cow. Kaminski por su parte hace demostración de una
tebel lo he compuesto aquí en Washington. La distancia complica un poco la logística y buena inventiva tanto en la batería como en las percusiones, puesto que la
es por eso que hemos ido más lento que en los discos anteriores, pero el proyecto manera de tocar con el sonido contribuye tanto al aprovechamiento del ritmo
avanza en firme y espero que podamos publicarlo el próximo año. Por otros lado, re- como al simple respeto del tempo. El bajo de Hugh Hopper está muy bien
cientemente he decidido abrir un proyecto paralelo a Kotebel. Mi intención con este aprovechado en la mezcla con un sonido un poco diferente del que nos tiene
proyecto, de estudio, es dar salida a algunas composiciones que por estilo o configura- acostumbrado a escuchar viniendo de él. Se añadieron sonidos graves que
ción no encajarían bien en Kotebel. hacen que el sonido del instrumento esté más presente, pero también un poco
R.P.: Has pensado en la posibilidad de incorporar una orquesta de cámara en más apagado, haciéndole planear como una sombra persistente sobre el grupo
la formación de Kotebel? Quizás tengas en mente alguna composición que lo entero. La improvisación se calma totalmente en su última fase, el bajo ha
requiera. ¿Qué tienes que decir al respecto? desaparecido para dar lugar a discretos loops con la fuente bastante descono-
cida, el saxofón está también eclipsado y los misteriosos loops forman un tapiz
C.P.: Precisamente este es uno de los temas que quiero manejar con el proyecto para-
detrás de la batería de Kaminski que se aplaca y el piano de Ganelin que
lelo. Creo que el subgénero en el que encajará mejor será “Chamber Rock”. Tengo la toma aires de Satie o de un Mal Waldron introspectivo.
intención de invitar a muchos músicos e incorporar distintos instrumentos como fa- Este octavo volumen ocupa un lugar particular en el seno de toda la serie. En
got, cello, flauta, saxo, clarinete, oboe, etc. Es una especie de reedición de la idea que efecto, North & south, Frangloband o Soft Boundaries se inscriben en una
tenía originalmente con Kotebel; es decir, un proyecto de estudio, con colaboraciones especie de tratamiento del pasado al presente. Pero ese Bass of Top propone

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desgraciadamente, para una parte de la inteligencia del jazz en Francia el pa-
saporte americano deja todavía una calidad por sí misma. No saben lo que se
pierden. El octavo volumen aporta una flagrante demostración.

Volume 8 - Bass on Top

Este octavo título intriga en primer lugar por su personal. A los lados de Hugh
Hopper se encuentra en efecto el baterista Aharon Kaminski que viene más
bien del rock alternativo, el productor e instrumentista Meidad Zaharia, fun-
dador en otros tiempos del sello Mio Records, el saxofonista Pierre Olivier
Govin (Frangloband) y finalmente el célebre pianista Slava Ganelin, quien
fue en otros tiempos el alma del Ganelin Trio. Un piano, una batería y percu-
siones, un saxofón, loops y samples… Con semejante personal y frente acro-
bacias tales Hugh Hopper nos ha habituado a que uno se pregunte qué géne-
ro de música nos espera puesto que se trata de una sola improvisación dividi-
da en cinco partes.
Pero lo que intriga más todavía es lo que se nos da a conocer en las notas del
libreto, a saber: que la sesión es-
taba normalmente prevista para
dos. Inicialmente el productor
quería grabar a Kaminski y Gane-
lin, pero con la escucha de la se-
sión, Zaharia había tenido la idea
de añadir un bajo, el de Hugh César García Forero, Jaime Pascual y Carlos Franco. Festival Gouveia Art
Rock - 17/04/2010. Fotos José Félix da Costa
Hopper en una regrabación. Des-
pués Pierre Olivier Govin está puntuales de músicos de distintas disciplinas. De hecho, ya he empezado a componer
incorporado también con el mismo una obra que lleva fagot, entre otros instrumentos. Otro proyecto muy interesante
procedimiento. Al principio se
que tengo en mente es hacer arreglos orquestales (orquesta completa, no de cámara)
podría creer en un re-make de
de algunas obras de Kotebel como ’Concierto para Piano’, ‘Ouroboros’ o ‘Mysticae
1984 y por tanto también en una
banda sonora en coherencia con el Visiones’.
clásico de George Orwell. Todo R.P.: Ya que hemos llegado aquí, me gustaría recalar en los nuevos trabajos
es como en 1972, un bajo eléctrico que estás preparando. ¿ Cómo vas a estructurar las nuevas composiciones de
en tensión, con sonido desmultipli- Kotobel? Y en cuanto al proyecto de rock de cámara? ¿Ya tiene nombre?
cado y con drone inestable, todo ¿Cuando tenéis pensado grabar las piezas?
Volume 8 - Bass On Top
dominado por sonidos apenas C.P.: La obra principal del próximo disco de Kotebel es una suite en cuatro partes
Improvised studio session with pianist Slava identificables pero pudiendo hacer titulada ‘Cosmology Suite’. Está basada en la interpretación de 4 concepciones del
Ganelin & drummer Aahron Kaminski, Israel pensar en una lejana multitud agi-
2004
universo, en orden cronológico:
Rimon School of Music, Ramat Hasharon
tada. Pero poco a poco Kaminski ‘El Universo Geocéntrico’ (Adriana Plaza).
(Israel), July 20th, 2004 y Ganelin toman posesión y el
La tierra como centro del universo y una concepción antropomórfica de Dios.
Slava Ganelin, piano; Aharon Kaminski, fuzz bass desaparece en beneficio
drums, percussion; Hugh Hopper, bass, de un bajo simplemente eléctrico. ‘El Universo Mecánico’ (C. Plaza)
vintage Shaftesbury duo-fuzz, samples; Pierre El universo funciona como un conjunto de piezas interconectadas. Dios no existe. To-
Se entra en la segunda fase y una
-Olivier Govin, sax; Meidad Zaharia, mellotron,
loops, electronics, editing extraña impresión puede atravesar do es el resultado de causa y efecto.
al oyente en este momento, la ‘El Universo Entramado’ (‘Entangled Universe’) (C. Plaza)
1. Part One sensación de una modernidad ya La física cuántica nos enseña que en realidad existe un entramado subyacente y todos
2. Part Two oída. Es en lo que se caracterizan
3. Part Three los objetos físicos están interconectados íntimamente. Más que piezas independien-
4. Part Four la segunda y tercera partes de esta
tes, funcionamos como un único organismo.
5. Part Five pieza, ese sonido aparentemente

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Paraíso perdido ‘Lo Uno’ (‘Oneness’). lares de esta formación, a saber, su capacidad de liberar energía de rock sin
(Rafael Alberti) por ello estar en el jazz rock. Esto ya es lo que podía experimentarse en Soft
Más que interconectados, realmente somos Uno. La sen-
A través de los siglos, sación de separación es realmente un espejismo. Somos Head o Soft Heap pero no francamente en In Cahoots por ejemplo. Este
por la nada del mundo, clima proviene sobre todo de Simon Goubert que marca el ritmo de manera
como olas en el mar: se nos puede identificar como indi-
yo, sin sueño, buscándote. mucho menos binaria que lo haría un baterista en un contexto jazz rock. Él es
Tras de mí, imperceptible, viduos durante un espacio temporal, al cabo del cual vol- más sutil pero su despliegue de energía a lo Elvin Jones da a esta pieza un
sin rozarme los hombros, vemos a formar parte de un continuo en el que no nos relieve singular que no se encuentra forzosamente en el jazz. Elton Dean
mi ángel muerto, vigía.
"¿Adónde el Paraíso, podemos diferenciar unos de otros. siempre al saxello es más incisivo, y Sophia Domancich, sin imponerse, da
sombra, tú que has estado?" Esta es por supuesto una descripción muy superficial en pruebas de pertinencia.
Pregunta con silencio.
la que no considero el aspecto místico. Por ejemplo, la Al final llega la segunda
Ciudades sin respuesta, versión tan esperada de
ríos sin habla, cumbres consecuencia de la percepción de entramado y unicidad,
sin ecos, mares mudos. ‘Slightly all the time’. Al
del cual puede derivarse un concepto muy rico y comple-
Nadie lo sabe. Hombres cuarteto se añade un
fijos, de pie, a la orilla jo sobre lo que es la Divinidad. Un concepto que va mu- segundo saxofonista, el
parada de las tumbas, cho más allá de la concepción antropomórfica de Dios, francés Jean Michel
me ignoran. Aves tristes,
que aún mantiene la gran mayoría de los seres humanos Couchet que se encuen-
cantos petrificados,
en éxtasis el rumbo, (sobre todo los cristianos, judíos y musulmanes). tra en varios discos de
ciegas. No saben nada. Otras dos piezas que componen el disco son ‘Post Ignem’ Goubert. No conociendo
Sin sol, vientos antiguos, por otro lado la disco-
inertes, en las leguas y ‘A Bao a Qu’. ‘Post Ignem’ o ‘Después del Fuego’, es una
grafía de este músico, no
por andar, levantándose obra que toma algunas ideas de la obra ‘Fuego’ incluida en
calcinados, cayéndose puedo confiarme nada
de espaldas, poco dicen.
Trozos de Luz. Es probablemente la obra que abrirá el más que en su presta-
Diluidos, sin forma disco. La primera parte tiene un lenguaje bastante ción en este título. Visi-
la verdad que en sí ocultan, “estándar” de Kotebel; sin embargo, la última sección blemente inspirado por
huyen de mí los cielos.
Ya en el fin de la tierra, apunta a una dirección distinta, explorada más a fondo la pieza y sin duda tam-
Detalle de la contraportada de Soft Bounds
sobre el último filo, en el resto del disco. bién por el grupo, él li-
Live at Le Triton 2004
resbalando los ojos, bera un solo muy cauti-
muerta en mí la esperanza,
“A Bao A Qu” está extraída del Libro de Seres Imagi-
vante, enérgico sin ser expresivo a ultranza. La pareja que forma con Dean es
ese pórtico verde narios de Jorge Luis Borges, que es de donde salieron muy eficaz y apetecería tener más de un sólo título. Es también Simon Gou-
busco en las negras simas. todas las criaturas del álbum Ouroboros y el ‘Hipogrifo
¡Oh boquete de sombras! bert quien está puesto delante con un solo de batería que una vez más podría
¡Hervidero del mundo! (I y II)’ del Concierto para Piano. Es una historia pre- recordar a Elvin Jones. El tema está de nuevo tratado en estas diferentes
¡Qué confusión de siglos! ciosa. Te paso el enlace: fases pero con foco más basado en los solistas. Sobre el conjunto de estos
¡Atrás, atrás!¡Qué espanto cuatro títulos Hugh Hopper permanece más discreto, no tomando apenas la
de tinieblas sin voces! http://abaoaqu.org/qui-som/l-abaoaqu
¡Qué perdida mi alma! Esta pieza es muy especial porque es el primer esfuerzo palabra en solitario pero la pertinencia de sus contribuciones, en concreto en
"Ángel muerto, despierta. las figuras rítmicas que aporta en la primera versión de ‘Slightly all the time’,
de composición en grupo que he hecho en mi vida desde
¿Dónde estás? Ilumina hace que uno se fije sin problema.
con tu rayo el retorno." que era un adolescente. Para mí la composición siempre Este séptimo volumen es pues de importancia por la calidad de su contenido y
Silencio. Más silencio. ha sido un ejercicio individual, muy íntimo y de comunión
Imóviles los pulsos
porque viene a completar la más que escasa discografía de Soft Bound. Pero
del sinfín de la noche. espiritual. Pero esta pieza la hemos compuesto entre sobretodo una reflexión me viene al término de esta escucha y considerando
¡Paraíso Perdido! Adriana y yo. También, hay dos piezas de César García. que este grupo no ha tocado prácticamente más que en un solo sitio: “el Tri-
Perdido por buscarte, ton”;¡me pregunto mucho qué hacen los programadores de festivales y pienso
Una es nueva y se titula ’El Sueño de Mishima’ y la otra
yo, sin luz para siempre.
se llama ‘Canto-XXVIII’ y está basado en el canto 28 de sobre todo en aquellos que trabajan en invierno o en las afueras pintadas de
azul!(4) Cómo las diferentes formaciones de Hugh Hopper han podido perma-
la tercera parte del recopilatorio Divina Comedia del proyecto Colossus de Marco
necer ajenas a estos acontecimientos. Es cierto que Hopper no ponía de su
Bernard que fue publicado en 2010. Vamos a remezclar la pieza sin cambiar nada de parte, obstinándose en permanecer siendo inglés durante toda su vida. Y sí,
las grabaciones originales.
(4)
Cerraremos el disco con una pieza breve compuesta por Adriana, llamada ‘Paraiso Frase irónica por parte del autor que recuerda a festivales que, con una tradición de decenios,
se organizan en Paris y alrededores apoyados por instituciones oficiales de la ciudad como el
Perdido’ basada en el poema homónimo de Rafael Alberti. Es una hermosa pieza para Festival Sons d´hiver (desde 1991, en Val-de-Marne y Paris) y Banlieues Bleues (desde 1984,
piano y sintetizador. organizado por dicha asociación, en Seine-Saint-Denis y otros extrarradios de Paris) N. del T..

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te nunca muy entusiasta al respecto de Soft Machine Legacy al considerar Así que será un disco muy completo y creo que bastante variado.
por cierto que hubiera preferido con creces un teclado a los diferentes guita- El proyecto individual al que estoy empezando a dar forma se va a
rristas que han pasado por ese grupo. Así Soft Bound inmediatamente ha llamar Phaedrus. La idea es canalizar aquí las composiciones cuyo
encarnado en lo a mí concierne una especie de herencia de Soft Head o Soft
lenguaje no tengan buen encaje en Kotebel. Me voy a ir por una vía
Heap. Herencia sin duda alguna, pero la música es totalmente actual. Natural-
mente si uno se basa en Live at Le Triton se podía argumentar que la apa- que algunos llaman “Chamber Rock”. Quiero hacer música de cámara
rente modernidad se debía por cierto en que tres de las cuatro composiciones pero eliminando totalmente la frontera entre géneros. Tomaré los
eran actuales, sólo ‘Kings & Queens’ venía del repertorio de Soft Machine. recursos de donde quiera: un sintetizador al lado de un fagot, o una
Sin embargo la interpretación de este “¡estándar!” no se hizo al pie de la letra. obra para guitarra eléctrica y piano que no tenga ni batería ni bajo,
¡Esto teniendo también en cuenta que Simon Goubert y Sophia Domancich etc. Para que te hagas una idea, ya tengo lista una obra para piano,
revisaban aún su filosofía de bachiller cuando los dos ingleses estaban ya en cello, flauta, bajo eléctrico y sintetizador. Es un proyecto que
las carreteras desde hacía tiempo!
quiero abordar con mucha calma; además quiero aprovechar este
Para los aficionados de Soft Machine es siempre interesante escuchar la re-
lectura actual de determinadas composiciones, de hecho los diferentes “Softs”, vehículo para retomar mi faceta multiinstrumentista. Así que,
Head o Heap, han mayoritariamente tocado un repertorio inédito y han reto- además de los teclados, la mayoría de los bajos y baterías/
mado poco. Así, descubriendo la lista de títulos de este séptimo volumen la percusión serán ejecutados por mí (todas las baterías y bajos des-
febrilidad no va a dejar de invadir a los aficionados de la máquina blanda pe- de Structures hasta Trozos de Luz las grabé yo). Otro aspecto
riodo Third. importante de Phaedrus es que quiero capitalizar los años que llevo
Es ‘Slightly all the time’ la que abre el disco y la suite compuesta mayoritaria-
dentro del progresivo conociendo músicos excepcionales, para invi-
mente por Ratledge está tocada en su integridad sin apenas rearreglo algu-
tarlos a participar. Así que será un proyecto abierto a la colabora-
no. El carácter de esta composición que se despliega en sus diferentes fases
produce siempre su efecto. Elton Dean aparece más bien discreto y es So- ción de muchos músicos. Es por eso que quizás sea un proyecto de
phia Domancich quien sale del apuro. Ella está al piano eléctrico lo que pare- estudio que nunca sea llevado a los escenarios. Digo “quizás” porque
ce bastante lógico dada la historia de este tema, aunque no busque en modo el planteamiento de Phaedrus es idéntico al inicial de Kotebel y ya
alguno imitar a Ratledge. Utilizando su experiencia de jazz ella reactualiza has visto lo que pasó. Nos convertimos en una banda estable y
completamente la composición. Su forma de tocar está naturalmente marcada hemos dado unos 80 conciertos desde 2004….
por su gran diferencia (en edad) y ella no ha recurrido a ningún efecto sonoro R.P.: Supongo que todo este proceso te llevará al menos
particular, que descansa únicamente en sus solos o sus puntuaciones rítmicas. hasta mediados del año que viene. ¿Has barajado fechas en
El espíritu de la pieza está ahí pero sin la menor traza de un aburrido revival. concreto para cada una de las fases de las grabaciones?
A este estadio de la escucha se espera con impaciencia la segunda versión que
C.P.: Todas las obras están ya compuestas. Nuestra intención es
termina el CD preguntándose cuál es la buena razón que ha podido empujar a
Michael King a elegir por segunda vez este título y no otro. grabar la base rítmica (batería, percusión, bajo) en diciembre de
El segundo título que es además el último extraído del concierto del 17 junio este año. Si lo conseguimos, podremos tener el álbum listo para su
2004 es ‘The lonely sea and the sky’. Ya alternado en el segundo volumen, publicación a mediados de 2016.
esta pieza proviene de hecho de Hopper Tunity Box, grabado en 1976. Aquí R.P.: En la entrevista no se me puede pasar por alto a tu
se encuentra uno de los aspectos más interesantes de esta formación, a sa- maestro en las clases de composición. Me estoy refiriendo a
ber: que incluso si una parte de las raíces provienen del prog, el grupo no Román Alis, cuya obra es un tanto desconocida para los
busca resucitar este período. Como por ironía además, Domancich se instala lectores de El Chamberlin y, sin embargo, has alabado en
en el piano para esta pieza, es solamente en el segundo tiempo que regresa al más de una ocasión, como la de un compositor que ha segui-
piano eléctrico. Esta elección es realmente interesante, por cómo a su lado do siempre sus propias inquietudes haciendo lo que le dicta-
Elton Dean toca el saxello en un estilo de total moderación, y con un sonido ba la conciencia. ¿Podrías hablarme de esa fase de aprendi-
magnífico pues él tenía el secreto, ¡el conjunto da a la pieza un aspecto fran- zaje y de como el maestro Román te motivó desde un pri-
camente clásico! Esta pieza de tempo medio que apareciera como una especie mer momento a crear tus propias composiciones ? ¿Qué cua-
de respiración plana en Hopper Tunity Box en un ambiente más bien de lidades destacarías de la obra composicional de Román Alis?
rock/experimental, se va a convertir en 2004 en una balada más que respeta- C.P.: El profesor Alis tuvo un impacto decisivo en mi manera de
ble pues la sólida composición se demuestra plenamente. componer. Cuando empecé a estudiar con él, a principios de los 90,
Damos a continuación un salto de un año para encontrarnos el 11 de junio de ya había compuesto bastante porque empecé a componer a los 14
2005 en el mismo lugar y con el mismo grupo o casi, para las dos últimas pie-
años. En la primera clase le llevé unas composiciones para piano.
zas de este volumen. ‘Spanish Knee’ contiene uno de los aspectos más singu-

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muerte prematura de Elton Dean
en 2006. Un sólo disco está dispo-
nible: Live at Le Triton 2004,
grabado el 17 de junio. Constituido
por Hopper al bajo, Dean al saxo,
Simon Goubert a la batería y
Sophia Domancich a los pianos
acústico y eléctrico, esta última no
era una novata en el ambiente
post Canterbury puesto que se la
encontrará, sobre todo al lado de
Pip Pyle, en los años 1990. Este
directo en Triton era más que pro-
metedor y tiene bastante bien olvi-
dadas frustraciones puesto que era
evidente que el grupo había tocado
mucho más que las cuatro piezas
Volume 7 - Soft Boundaries que contiene. Aquí están pues las
Kennedy Center. 27/08/2014 previsiones satisfechas con este
Triton, Paris concert recordings with Elton
Dean, Sophia Domancich & Simon Goubet
séptimo volumen, el cual añade
2005 dos piezas del concierto del 17 de
Después de examinar las partituras unos minutos, me dijo que había mucho desperdi- Live at Le Triton, Les Lilas, June 17th, 2004 junio 2004 y otras dos de un con-
cio. Había ideas y motivos interesantes que se exponían y nunca más reaparecían en la (track 1-2); June 11th 2005 (track 3-4) cierto dado un año más tarde.
Elton Dean, alto sax, saxello; Sophia
obra. Aunque había una cierta recurrencia en las ideas, las obras eran una especie de Antes de abordar la música en sí,
Domancich, piano, electric piano; Hugh
“huida hacia adelante”, un flujo de ideas. Como alguien que empieza hablar y va cam- Hopper, bass; Simon Goubet, drums; Jean- es necesario que haga un pequeño
biando de tema constantemente. Al final, ya no sabes ni de lo que estaba hablando. Él Michel Couchet, alto sax (on 4 only) repaso a la dinastía “Soft”. A pesar
de que Soft Head o Soft Heap no
me decía: “dame 3 notas y te compongo una sinfonía”. Además de las técnicas tradi- 1. Slightly all the Time estaban del todo hechos en la línea
cionales de composición, él me enseñó a cuidar las estructuras y la economía de recur- 2. Lonely Sea & the Sky
del heroico Soft Machine del pe-
3. Spanish Knee
sos. Hay que utilizar los motivos (no sólo melódicos sino armónicos, tímbricos y rítmi- 4. Slightly all the Time ríodo Third, Fourth o Fifth, estos
cos) para dar coherencia al discurso. A pesar del enorme dominio técnico que tenía, grupos se replanteaban la idea
sus obras no son un ejercicio racional. Hay pasión, espíritu, inspiración. Es un equili- directriz, el buen lado jazz rock
brio difícil de conseguir porque, aunque a veces la potencia de un momento de inspira- podríamos decir, a saber la energía
ción te induce a plasmar ideas que parecen racionales, por regla general es una combi- del rock exceptuando las preocu-
paciones virtuosas. Lo que era
nación de inspiración y transpiración. Hay mucho trabajo artesanal detrás de mis
igualmente interesante en estas
obras; por eso un comentario recurrente en las críticas de nuestros discos es que con dos formaciones era la ausencia de
cada nueva escucha de Kotebel se descubren cosas nuevas. Eso es, sin duda, escuela guitarrista, como en el periodo
del profesor Alís. bisagra de Soft Machine. Pienso
Rogelio Pereira en efecto que si hubiera habido un
guitarrista en Third y en los dos
siguientes, nunca Ratledge y los
demás hubieran podido llegar a
ocupar el espacio musical como lo
han hecho; cada uno sabía hasta
qué punto en el prog un guitarrista
ocupa naturalmente un sitio impor-
tante. Una de las razones por las
cuales yo no he sido personalmen-
Soft Bounds – Live At Le Triton 2004
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ter Band (1973). ‘Midnight Judo’ me recuerda la cuarta parte de la suite
‘Slightly all the time’ (‘backwards’) (Soft Machine, Third) . ‘Midnight Judo’ no
es de ninguna manera una recuperación sino que uno tiene la sensación que
DISCOGRAFÍA
Hopper se inspiró de ese tema más antiguo para esta composición más re-
ciente.
‘Miniluv’ que nos ha acompañado prácticamente desde el inicio de este itinera- DE
rio permite a Phil Miller brillar en un solo que sin ser incisivo está sin embar-
go tocado con mucha convicción. Después es ‘Wanglo saxon’, una composición KOTEBEL:
que se ha podido apreciar en North and South y que está tocada aquí un
poco casi en el mismo estilo. ‘Wanglo saxon’ vuelve enseguida para introducir
al grupo que va a tocar en las dos últimas piezas, Malherbe es reemplazado Structures (2000)
por Elton Dean al alto y el grupo está aumentado con un pianista. La suce-
sión de estas dos versiones es interesante puesto que la segunda lectura abor- Mysticae Visiones (2002)
da el tema de manera más aflorada, más restringida. Aunque sin transición, el
grupo engancha con una improvisación de más de 17 minutos que constituye Trozos de luz (2003)
una de las atracciones de este sexto volumen. Sin que se pueda identificar un
tema, hay una rítmica que da una cierta dirección y cada músico improvisa Omphalos (2006)
por turno. De manera asombrosa Elton Dean no está particularmente incisivo
en esta última parte, su forma de tocar aparece finalmente como bastante Ouroboros (2009)
próxima a la de Didier Malherbe que le ha precedido en los otros 5 títulos.
Esta larga improvisación es magnífica, no da ocasión de una demostración de Concierto para piano y
fuerza del uno u otro músico sino ilustra más bien una gran coherencia del Ensemble Eléctrico (2012).
grupo y de improvisadores seguros ellos mismos y convincentes. Contiene DVD.

Volume 7 - Soft Boundaries Live at Prog-Résiste 2013 (2015)

Si Miller había asegurado la continuidad entre los volúmenes 5 y 6, es Elton

Dean quien es
el nexo entre
este volumen
y el siguiente.
Titulado Soft
Boundaries
este séptimo
volumen viene
de hecho a
completar la
discografía
más bien esca-
sa de un grupo
que no habría
por desgracia
de durar mu-
cho tiempo.
Formado en
2004, la tra-
yectoria de
Soft Bound Soft Bound: Hugh Hopper, Sophia Domancich, Elton Dean y
se paró con la Simon Goubert

Página 74 Kennedy Center 27/08/2014 Página 27

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R.P.: El rigor de la palabra escrita y la exploración rítmica, tonal, tímbrica y mar una dirección muy definida pero que va a abandonarse bastante rápido, y
melódica que ha traído la música improvisada, hace que desarrolle un perma- el ambiente va a calmarse hasta el punto de convertirse en casi plano. Apare-
nente diálogo con otros artistas y músicos. La expresividad plástica y dramáti- cen entonces nuevos “samples” de bajo discretos y repetitivos, después los
ca hace que confiera en su trabajo una dimensión teatral irrecusable. La mími- dos músicos se reasientan plenamente para cerrar la pieza en un ambiente, de
ca y los movimientos físicos dan a la puesta en escena un rico cóctel donde el nuevo, más rítmico. Difícil decir si esta sesión está del lado del jazz o del rock,
ritmo se combina con los gestos creando un tipo de espectáculo relacionado está claro que el sonido de la guitarra de Miller y su manera de utilizar el con-
con el dadaismo. Todas estas estrategias le han animado e inspirado para ex- trol del volumen hace inclinarse más por el segundo término pero la calidad de
plorar más allá. las improvisaciones remiten, sin embargo, al jazz. Al finalizar este quinto volu-
En tus espectáculos incorporas diversas disciplinas: el jazz, la poesía sonora, men uno no puede sino felicitarse una vez más ante la idea y calidad de esta
la música tradicional, la improvisación, el lenguaje corporal... Dentro de esta serie.
última, el lenguaje de expresión de las manos abre un campo extenso de posi-
bilidades creativas cuando se usan objetos de uso cotidiano para realizar soni- Volume 6 - Special Friends
dos. Es un lenguaje poético que trasciende a la propia voz. ¿Qué papel juega
aquí el acto espontáneo del azar? Phil Miller nos acompaña todavía
A. Homler: Me gusta la expresión "idioma de las manos". En el CD House of hands en el volumen siguiente, uniéndose
hay un poema acerca de las manos escrito por mí que Viola Kramer tradujo al alemán con Pip Pyle, otra figura del prog,
y leyó. Estaba inspirado en el poema de Bretón titulado L´Union Libre. Siempre me he para un grupo donde el personal
sentido fascinada por los distintos alfabetos y sistemas simbólicos. Creo que hay mu- varía en las dos últimas piezas.
Conocido bajo el nombre de Pip
chos "lenguajes" o idiomas. ¡Si tan solo se pudiera descodificarlos!
Pyle’ Short Wave esta formación
Para volver a tu pregunta , por otra parte... en el pasado, cuando realizaba arte per- también ha realizado gira como
formativo en solitario, mi trabajo estaba muy coreografiado dentro de su minimalis- Hugh Hopper special friends.
mo. La estructura era siempre abierta. Era el lenguaje del agua. Utilizaba mucho mis Un álbum de Short Wave se pu-
manos y gestos. Los elementos auxiliares eran, también muy importantes. En una oca- blicó en los años 1990, bastante
sión hice una performance con un tenedor de dos metros. En otra, di una conferencia decepcionante pero este sexto vo-
en un idioma inventado acerca de dos labios gigantes. Mi trabajo era mucho más tea- lumen viene a superar plenamente
la frustración y eleva definitiva-
tral entonces, pero siempre ha existido el elemento improvisado.
mente las dudas sobre el potencial
Actualmente actúo con otros músicos y manipulo los objetos simplemente a mi mane- de este grupo. Para los amantes
ra. Soy mucho más estática, de pie detrás de una gran mesa de juguetes y otros obje- instruidos del prog el primer título
Volume 6 - Special Friends
tos. Me gusta revelar los sonidos secretos y las naturalezas ocultas de las cosas coti- ‘For Alan’ indica claramente a
dianas. Mi modelo de acción es la carta del mago del tarot. Rare concert recordings, 1992 through 1995 quien se dirige la dedicatoria, se
R.P.: En los discos Macarronic Sines y Corne de Vache cuentas con las On tracks 1-5: Didier Malherbe, saxes, flute; trata de Alan Gowen por supues-
Phil Miller, guitar; Hugh Hopper, bass; Pip to, con el que Hopper ha tocado a
colaboraciones de Geert
Pyle, drums
Waegeman y Pavel menudo desde finales de 1970. Es
On tracks 6-7: Elton Dean, alto sax; Phil
Fajt, dos artistas muy Miller, guitar, Gael Horelou, piano; Hugh una balada donde Didier Malher-
versátiles que saben ex- Hopper bass; Pip Pyle, drums be ofrece un muy buen solo de
plorar la cara oculta de flauta con la justa necesidad de
1. For Alan (November 26th, 1994, Fool Moon, lirismo, Miller le acompaña que-
los sonidos. Instrumen- Brussels)
tos de cuerda, teclados, 2. Sliding Dogs (November 26th, 1994, Fool dando bastante discreto. Una ver-
samplers y percusiones Moon, Brussels) sión muy corta de ‘Sliding dogs’,
se alían con la voz crean- 3. Midnight Judo (November 8th, 1991, A tocada a continuación es totalmen-
L'Quest de la Grosse, Bresse-sur-Grosne) te diferente a la que se encuentra
do breves composiciones 4. Miniluv (November 8th, 1991, A L'Quest de
que fluyen sin ninguna la Grosse, Bresse-sur-Grosne)
en el volumen 3, mucho más rock
complicación. Son can- 5. Wanglo Saxon (November 8th, 1991, A en cierta manera; esto restablece
ciones de corte preciso L'Quest de la Grosse, Bresse-sur-Grosne) en cierto modo el background
6. Wanglo Variations (July 15th, 1995, A [trayectoria] de esta composición
que se combinan con
L'Quest de la Grosse, Bresse-sur-Grosne)
melodías sencillas. Creas que figuraba por primera vez en
7. Improvisation (July 15th, 1995, A L'Quest
un lenguaje inventado de la Grosse, Bresse-sur-Grosne) dos versiones en el álbum Mons-

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En la discografía de Hugh Hopper los dúos son poco numerosos, el que viene donde utilizas fonemas carentes de signi-
a la memoria es evidentemente Two rainbows daily (junto a Alan Gowen), ficado, dando la sensación de esa
este ambiente de con- búsqueda de un lenguaje global. ¿Es a
versaciones amigables través de esa espontaneidad donde en-
entre dos músicos que cuentras la inspiración para crear nuevas
no tienen nada que de- formas de expresión?
mostrarse, ni entre ellos A. Homler: Las melodías surgen espontánea-
ni a los oyentes. Para mente como un sentimiento natural de res-
esta sesión cada uno puesta a los sonidos que oigo. Simplemente,
aporta una composi-
burbujean a partir de la escucha y los senti-
ción: ‘Miniluv’ por Hop-
per y ‘Calix’ por Miller, mientos. A menudo alguien con quien estoy
esta última habiendo colaborando interpreta algún elemento musi-
hecho su aparición en la cal por primera vez, y la melodía simplemente
época de Hatfield and surge, como si conociera la canción desde
the North, se encuen- siempre y acabara de recordarla. Me parece que debe ser igual para muchos de mis
tran otras versiones y colaboradores. Creo que si profundizas lo suficiente en lo personal te encuentras con
especialmente con El-
lo universal.
ton Dean. Menos des-
tacable que ‘Seven for R.P.: En tu primer disco Do Ya Sa’Di Do, jugabas con fonemas susceptibles a
Lee’, de Dean, dirán las palabras. Un lenguaje metafórico que destaca en cada uno de los discos
Hugh Hopper y Alan Gowen en 1978 algunos, sin duda me- donde intervienes. ¿Dónde encuentras esa fuente de inspiración? ¿Quizás en el
lenguaje de los pueblos indígenas? ¿O, todo forma parte de tu inspiración?
nos contundente igualmente que A. Homler: Procede de mi intuición, mis sentimientos. Mi primer personaje de perfor-
‘Miniluv’, ‘Calyx’ sin embargo es un mance Breadwoman, surgió impulsado por el concepto aborigen de El Soñar... el ámbito
magnífico tema que empuja al li- donde las historias, canciones y los ancestros viven. Encuentro inspiración en cual-
rismo pero no sucumbirá nunca en quier parte... en cualquier cosa que me conmueve... los poetas surrealistas, las pelícu-
el exceso en manos de estos músi- las de Powell y Pressburger, el punto de vista Junguiano, los sonidos delicados de los
cos. Se trata verdaderamente de
juguetes rotos, las estrellas en la noche... y esto y lo otro.
un justo equilibrio entre sentido
R.P.: ‘Voices in the dark’(3) es una pieza radiofónica de Jackie Apple. Una
melódico e improvisación. Las
escritora, productora radiofónica que, al igual que Anna Homler reside en la
otras tres piezas están más basa-
ciudad de Los Ángeles. Entre 1988-1990 compuso esta pieza con las colabora-
das en la impro que en la composi-
ciones de Homler, David Moss y Rubén García, entre otros. Una pieza ra-
ción, pero con algunos reparos a
diofónica en la que Apple nos comentaba al respecto que "[E]l cosmos es un
pesar de todo.
archivo audio de información difundida para y hacia las estrellas, depósito de
‘Sky light’ es una pieza con atmós-
historias humanas (y tal vez otras) en las cuales está fundido y el lenguaje se
fera que revela una cierta tensión
disuelve entre las señales”. Hablando de lenguajes, la comprensión de la len-
y a la que no faltaría más que una
gua inglesa es vital para seguir el contexto de la misma. ¿Cómo concibes el
batería para que se la sitúe al lado
arte radiofónico?
del rock. Detrás del bajo se en- Volume 5 - Heart to Heart
A. Homler: El arte radiofónico puede ser muy seductor y misterioso cuando implica
cuentra un discreto bucle que da la
impresión que Hopper está pre- Studio duet performance, Amsterdam August tu imaginación. En esta época no escucho radio por internet. Al vivir en Los Ángeles
29th, 2007
grabado con un fuzz bass como en Hugh Hopper, bass guitar, loops; Phil Miller, paso la mayor parte del tiempo en mi coche y allí escucho la radio... sobre todo la emi-
la época grande. ‘Shifting sands’, guitar sora de música clásica.
que acaba el álbum es una larga
pieza de más de 18 minutos que 1. Miniluv
(3) La pieza ‘Voices in the dark’, de Jacki Apple está incluida en la compilación Radius 2, don-
2. Sea Saw de también aparecen obras de Donald Swearingen y Gregory Whitehead. Radius fue una
contiene varias fases. Un bucle 3. Calyx serie de 4 volúmenes incluida dentro de la etiqueta ¿What Next?, dedicada a la creación radiofó-
repetitivo sostiene los primeros 4. Sky Light nica. Para más información sobre la plataforma Nonsequitur Foundation os remito al texto apa-
intercambios que no parecen to- 5. Shifting Sands recido en el número 12 de la revista Margen, páginas 14 y 15.

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concentra sobre esta manera de abordar el tema haciendo variar muy progre-
sivamente la firma melódica de este tema de tal manera que se le reconoce
siempre atrás, al fondo. ‘Miniluv’, por su capacidad de acoger la repetición de
cortos encadenamientos de notas posicionándose en la base, muestra toda la
fascinación que esta manera de abordar la música ha producido en Hopper,
pero también sobre generaciones de aficionados que se han abandonado a la

L a familia von Grumbkow de-

mostraría poseer un fuerte
componente artístico desde que
en 1963 los hermanos Christian y
Andreas formaran el grupo beat The
contemplación auditiva escuchando a La Monte Young, Terry Riley o Steve
Reich. Recuerdo haber evocado ya el tema en las columnas de esta misma
revista [Improjazz (N. del T.] durante una entrevista dedicada a Trevor
Watts, en la que nosotros habíamos llegado a esta cuestión abordando los
primeros discos del Spontaneous Music Ensemble, así como los de Moiré
Music.
Beatkids, al que posteriormente se
Four by Hugh by four viene a ser quizás (con el volumen 8), de los diez, el
incorporaría el hermano menor, Joa-
que seducirá más a los oyentes menos atraídos por el prog. Es sin duda el
chim. En 1965, Christian y Joachim
más “jazzista” de esta colección, pero sus composiciones guardan sin embargo
cambian de banda incorporándose a la
el sabor que sólo un músico que viene de otra parte del jazz es capaz de dar.
Action Issue Blues Band, liderada por
Es también por la constitución del grupo que toca estos temas, uno de los más
Manfred Paul Galden, localmente cono-
intimistas, desde luego menos que el quinto volumen que es en dúo.
cido como “Dr. Blues”. Con esta formación
empezarían a darse a conocer en Wupper-
tal, población próxima a Düsseldorf. Volume 5 - Heart to Heart
La llegada de Nanny de Ruig a Wuppertal en
1968 para cursar estudios en la Escuela de Artes Este nuevo volumen, así como los dos siguientes, nos van a permitir cruzarnos
Aplicadas supondría un cambio en el futuro de los hermanos von Grumbkow. con algunas de las figuras legendarias de la escuela de Canterbury sin necesi-
Nanny había nacido en Wassenaar (Holanda) y acababa de graduarse en di- dad de sumergirse en el prog de los años 1970. Esto comienza con este volu-
seño y moda textil en La Haya. La amistad con Nanny provocaría un acerca- men, a través del dúo
miento de los hermanos al folk rock en detrimento deel blues y rhythm and Hugh Hopper / Phil
blues realizado por los Action Issue Blues Band. En 1969 los hermanos de- Miller, titulado Heart
jarían la banda para proseguir sus estudios, Joachim cursaría arquitectura en to heart y grabado en
Stuttgart y Christian arte en la Universidad Folkwang de Essen. Amsterdam en 2007.
Sin embargo no tardarían en volver a reanudar su carrera musical, ya que en Miller y Hopper han
noviembre de 1970 fundan Hölderlins con Joachim Grumbkow al chelo, seguido caminos parale-
flauta, guitarra y teclados, Christian Grumbkow a la guitarra y Nanny de los durante los años del
Ruig como voz solista y baile, a prog, Delivery, Hat-
pesar de que por esas fechas ha- field and the North y
bía regresado a Wassenaar para National Health para
ejercer como profesora de arte en el primero; Soft Machi-
Vlaardingen (Holanda). Musical- ne, Isotope y Gilga-
mente se mostrarán influenciados mesh para el segundo.
por el folk rock angloamericano. Habían ya tocado juntos
1971 significa el asentamiento de durante este período
la banda, con el regreso de Nan- pero se encontraron
ny a Wuppertal, sentimentalmen- oficialmente en la for-
te unida a Christian, y la incor- mación In Cahoots,
poración, en mayo, de más com- con la que Hopper va a
ponentes, Christian Noppeney tocar al principio. Se
(viola, guitarra), Peter Käseberg reencontraron nueva-
(bajo) y Michael Bruchmann mente en Short Wave
(batería). Hugh Hopper y Phil Miller, Ámsterdam, pero se volverá a hablar
La inclusión de Peter será espe- 29 agosto 2007 en poco tiempo.

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po es único en la discografía del cialmente importante ya que junto
bajista. Este álbum ocupa un lugar con Christian se hacen cargo de las
específico no solamente en esta letras, voluntariamente influidas por
serie sino más generalmente en la el poeta alemán Friedrich Hölderlin,
discografía de Hugh Hopper; de de quien toma nombre el grupo. La
hecho, es uno de los raros al no repercusión de la banda empieza a
incluir ni teclado ni guitarra, esto crecer exponencialmente culminando
hace suponer que el bajo estará en agosto con la firma de un contrato
más claramente presente de lo para grabar con Rolf-Ulrich Kaiser,
habitual. El grupo está pues consti- fundador del sello Ohr Musik y que
tuido por Robert Jarvis al acababa de firmar un contrato con la
trombón, Oscar Schutze a la ba- discográfica internacional BASF para
tería y Frank Van Der Kooy al crear un sello subsidiario que se dedi-
tenor y al clarinete bajo (primer cara al folk progresivo-cósmico. La
título). Este último es el más cono- grabación del LP comenzará en enero
cido puesto que había tocado en la de 1972 para el nuevo subsello Pilz,
Volume 4 - Four by Hugh by Four banda de Hugh Hopper al princi- con ciertas presiones por parte de
pio de la formación y Hopper ha- Kaiser para que la banda desarrolla-
Live at Het Bimhuis, Amsterdam, September bía tocado en su propio grupo, ra más su faceta cósmica.
23, 2000
Hugh Hopper, bass guitar; Robert Jarvis,
N.d.i.o. El productor elegido será Dieter
trombone; Frank van der Kooy, tenor sax & ‘Was A Friend’, que será objeto de Dierks, cuyo estudio ya empezaba a
bass clarinet; Oscar Schutze, drums un tratamiento particular en el últi- ser uno de los más importantes de la
mo volumen es una composición escena Krautrock, aunque su fama se
1. Was A Friend
de una total tensión donde Hop- dispararía posteriormente producien-
2. Virus Day
3. Wrong Gong per, después de una introducción do los primeros discos de Scorpions.
4. Miniluv más bien virtuosa, pasa a un regis- Esta primera grabación de Hölderlins sirve para demostrar el virtuosismo de
tro más “minimalista” concentrán- los componentes de la banda, en su mayoría con formación clásica. Entre to-
dose en una sola nota o casi, que él obtiene golpeando la cuerda de manera dos se hacen cargo de 15 instrumentos, pero además cuentan con las colabo-
rítmica, este motivo de aspecto lancinante crea un verdadero clima y esta ten- raciones de Peter Bursch y Mike Hellbach de los también alemanes Brösel-
sión sube progresivamente a la mitad de la pieza. Hasta ahora han sido pocas maschine, que acaban de grabar su primer LP, y de Walter Westrupp, que
las ocasiones de escuchar esta composición como las tres siguientes que si- formaba parte del dúo Witthüser & Westrupp. Así mismo, por su parte,
guen. Joachim Grumbkow participa en la grabación del LP Zeit de Tangerine
‘Virus Day’, es un ritmo de tempo medio pero los músicos no se duermen ni Dream, que simultáneamente está produciendo Dieter Dierks, como parte
mucho menos. En ‘Wrong Gong’, Hopper propone un tipo de tema repetitivo del cuarteto de chelistas que incluye.
basado en ocho notas un poco en la forma de una tambura en la música indú. Estas colaboraciones son una muestra
Aquí se encuentra el interés que Hugh siempre tuvo por la música llamada del ajetreo y ambiente de trabajo que
minimalista, que constituye uno de los puntos de anclaje de 1984. Este disco se disfrutaba en los Dierks Studios.
relativamente corto que se ha grabado en 2000 en Holanda acaba con Titulado Hölderlin’s Traum, el álbum
‘Miniluv’, y la versión que se toca ofrece todavía un punto de vista nuevo so- resulta mayoritariamente acústico con
bre la esencia de esta composición. En primer lugar, durante los primeros se- muchos fondos de mellotron y mezcla
gundos donde toma posesión el baterista, su forma de tocar podría hacer pen- brillantemente elementos de la música
sar que va a abordar el tema con un ritmo reggae, pero la sensación desapa- popular alemana con la música clásica,
rece cuando abandona casi enseguida el contrapunto rítmico para tocar en una el folk y el rock de atmósferas ensoña-
igualdad más bien binaria que remite más al rock. A pesar de todo esta puerta doras y ligeramente psicodélicas en la
brevemente entreabierta hace pensar que una guitarra rítmica al lado del bajo línea de bandas internacionales como
podría dar una bella interpretación a la forma reggae de este título. No pasan la Incredible String Band o Pentan-
más que unos segundos antes de notar los “bucles” repetitivos tocados por el gle. El LP recibe críticas excepcionales
saxofonista y el trombonista a modo de introducción; bucles que, en particular tanto de la prensa alemana como inter-
Van Der Kooy, reutiliza a mitad de la pieza. El propio Hopper también se nacional y llegará al culmen con una

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gira promocional en otoño por todas las emisoras Hölderlin Había evocado la relación que se
del país concediendo entrevistas y actuaciones Hölderlins Traum podía apreciar entre
en las radios. (Pilz – 20 21314-5 - 1972) ‘Acknowledgement’, de Coltrane y
El disco se abre con el tema ‘Waren Wir’ que em- ‘Miniluv’. En realidad, esta relación
pieza con guitarra acústica, violín y la voz de reside en el hecho que en los dos
Nanny de Ruig cantando en alemán, igual que casos el bajo sugiere el ritmo pero
en el resto del disco. Tras un parón en el tema, también la melodía. En ambas, el
este muta en una de las partes más progresivas tema melódico propuesto es bas-
del disco con una inquietante batería a la que se tante simple pero su intrincación
unen unos fondos de teclados sobre los que im- en el ritmo hace una base extre-
provisa una flauta, ocupando casi todo el tema, madamente sólida para él o los
que termina en un fade out muy largo, como improvisadores, así como para el
disolviéndose. ‘Peter’ es un tema corto con mu- grupo que le apoya. Kettley lo
cha guitarra acústica y la voz de Nanny en una demuestra tanto en el sentido de
atmosfera muy folk de aires medievales y letra volar literalmente con una soltura
de crítica social. ‘Strohhalm’ cuenta con la voz de Cara A desconcertante. Veremos en el
Peter Käseberg y las colaboraciones de Peter 1. Waren Wir 4:53 Volume 3 - North & South volumen 4 cómo esta composición
Bursch y Mike Hellbach al sitar y a la tabla, lo 2. "Peter" 2:52 es abordada por un dúo de saxo y
cual dota de aires orientales al corto tema, don- 3. Strohhalm 2:20 co-credited with Scottish drummer Mike trombón.
Travis
de la flauta teje una rápida e insistente melodía. 4. Requiem Für Einen Wicht Live at The Lemon Club, Aberdeen, August 24,
Dos títulos más adelante, Hopper
El siguiente tema, ‘Requiem Für Einen Wicht’, es 6:32 1995 sorprende con ‘Lullaby
uno de los mejores momentos del LP y en él Cara B Steve Kettley, tenor & soprano sax; Paul Letterbomb’, una composición que
vuelve Nanny a hacerse cargo de la voz. El te- 1. Erwachen 4:20 Flush, electric keyboards; Hugh Hopper, bass ha tocado poco y menos aún gra-
guitar, Mike Travis, drums & percussion
ma empieza con el chelo, la flauta y la guitarra 2. Wetterbericht 6:34 bado. Parece haber salido de la
creando una atmósfera misteriosa, para dar paso 3. Traum 7:20 1. Wanglo Saxon imaginación de un compositor de
a la guitarra acústica y un violín muy sinfónico y 2. Miniluv Trinidad, aporta un toque exótico
de marcadas melodías. El tema tiene varios de- Peter “Kassim” 3. Shuffle Demons inesperado y en su momento, se
sarrollos y grandes pasajes antes de volver al Käseberg: bajo, guitarra 4. Lullaby Letterbomb dijo, se quería escuchar a algunos
5. Sliding Dogs
motivo inicial y finalizar la cara A del LP. acústica, voz. 6. Frankly Speaking percusionistas locales para realzar-
‘Erwachen’ abre la cara B con una melodía de Joachim Grumbkow: 7. Lux Beta la más. Uno se da cuenta que Paul
flauta aparentemente tradicional, para hacer un chelo, flauta, guitarra Flush ha modificado el sonido de
parón y cambiar completamente el tema con una acústica, piano, órgano, su teclado para sacar sonoridades próximas a un steel drum. Una mención
maravillosa melodía de piano a la que se une la melllotron. particular puede ser otorgada a Flush por sus elecciones sonoras. Realmente
guitarra y la voz de Nanny. ‘Wetterbericht’ nos Michael Bruchmann: los sonidos en boga en los teclados de los años 1990 hicieron a veces daño en
presenta un tema tranquilo y pastoral, con las batería. los oídos, tanto que están “marcados” por su época, pero Flush supo moderar
guitarras acústicas acunando al oyente. Hacia la Christian Grumbkow: todo esto variando los ambientes.
parte final se quedarán solas las guitarras acústi- guitarra. Los dos últimos títulos son un homenaje muy claro a la música negra. ‘Frankly
cas con algún acompañamiento de sintetizadores Christian Noppeney: Speaking’, cuya marcha no descabalaría en un álbum jazz funk, y sobretodo
y coros, antes de volver Nanny cantando la últi- violín, viola, piano, flauta. ‘Lux Beta’, que es la composición más bluesera que Hopper ha podido imagi-
ma estrofa. Un tema aparentemente sencillo y Nanny de Ruig: voz. nar. Aquí todavía Paul Flush se adapta produciendo el sonido de un órgano.
muy efectivo. El LP se cierra con otro grandísimo Esta pieza termina de forma muy apropiada por un feeling tranquilo, un con-
tema, el instrumental ‘Traum’. Empieza muy en Colaboraciones: cierto tocado más o menos cerca de sus oyentes. Este disco es probablemente
la línea del tema precedente, pero la entrada de Peter Bursch: sitar. uno de los más intimistas de toda la discografía de Hugh Hopper, singulari-
la batería lo convierte en el tema más rockero Mike Hellbach: tabla. dad que él comparte con el volumen siguiente.
del disco, aunque primero la flauta y luego el Walter Westrupp:
violín siguen siendo los encargados de las melo- recorder. Volume 4 - Four by Hugh by Four
días a lo largo de todo el tema, no abandonando
el regusto folk. Otro grupo, otro ambiente con Four by Hugh by Four, dicho de otra manera,
Acabada la promoción del disco, la banda se embarca en una gira por Alema- 4 de Hugh tocados por 4. Se trata pues de un cuarteto y aquí también el gru-

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sación donde algunos músicos actua- nia a lo largo de 1973 que se saldaría con más de 80 conciertos, además de
les faltos de ideas deberían inspirar- varias actuaciones junto al poeta Niklas Stiller en las cuales, este recita su
se. Podrían también inspirarse de obra sobre la música improvisada de Hölderlins. Además el grupo aparece en
‘Shuffle Demons’, otra composición televisión en los programas Direct (ZDF) y Probleme (SWF/BR), ayudándole a
de Hopper, no tan antigua como afianzar su creciente fama.
aquella pero, con todo, muy próxima Durante este año el sonido del grupo irá cambiando sustancialmente, adoptan-
a lo que se hacía en el prog en la do arreglos más complejos y un sonido más contundente. Además el grupo
gran época y sobre todo en el primer adoptará una posición más comprometida trabajando letras con más contenido
National Health (véase ‘Tenemos político y buscando desarrollar formas más literarias. En esa línea empiezan a
Roads’). Sobre un ritmo que queda estudiar textos de Bertolt Brecht, Erich Fried y Hans Carl Artmann con
poco más o menos idéntico durante idea de componer un álbum conceptual con letras en alemán. Sin embargo,
toda la pieza, esta se desarrolla en debido al embarazo de Nanny de Ruig, ésta decide dejar la banda a finales
cuatro descripciones constituyendo, de 1973, lo cual supondrá un duro revés para la banda ya que la voz
cada una, una mini composición en de Nanny es una clara referencia en el sonido del grupo.
un grupo con, cada vez, un ambiente Aunque los planes para un segundo disco se ven alterados, el grupo decide
singular. Basta con escuchar esta continuar centrándose en seguir actuando en directo a lo largo de 1974. Sin la
versión aquí para darse cuenta que el presencia de Nanny la música del grupo cambia más deprisa. En las actuacio-
tema es una fuente de improvisación Caricatura de Hopper realizada por nes, las partes improvisadas irán aumentando, adoptando un sonido más com-
más o menos inagotable. Jos Thommassen incluida en el libreto
‘Howny Brownie’ marca el interés de de este Volumen 2
Hopper por el ritmo y blues puesto
que este tema habría podido salir todo seguido de un grupo de blues rock.
Para este título, Hopper muestra que la simplicidad de una composición pue-
de de hecho permitir a los músicos liberar toda una energía de interpretación,
es el caso aquí; y el final repetitivo hubiera podido durar tres o cuatro minutos
más, que uno no se cansaría.
Por último el ineludible ‘Miniluv’. Visiblemente Michael King consideraba este
tema como importante puesto que lo ha reservado en cinco de los diez volú-
menes y, en efecto, esta composición responde a mi parecer a una genialidad,
como lo ha sido ‘Acknowledgement’ para Coltrane. Estas dos piezas que apa-
rentemente no tienen nada que ver tienen, de hecho, un punto en común y
esto permite abordar una transición ideal sobre North & South volume 3
puesto que ‘Miniluv’ figura también.

Volume 3 - North & South

Este tercer CD es también uno de los más largos de toda la serie, durante más
de una hora recoge un concierto dado el 24 de agosto de 1995 en un pequeño
club de Aberdeen. Está acreditado a Hugh Hopper y Mike Travis. Aunque
Hopper y Travis no se han cruzado en el camino regularmente, todo esto ya
comenzó con Gilgamesh veinte años antes, el grupo que se puede escuchar
en este disco ha tenido una vida bastante corta y es una lástima a la vista de plejo y próximo al rock progresivo y perdiendo gradualmente la influencia folk.
las impresiones que proporciona la escucha. La actividad sigue constante, en enero vuelven a aparecer en televisión en la
El público parece bastante limitado a un pequeño número, se deduce en todo emisora ZDF y participan en los festivales de Dortmund, Kassel y Hannover
caso una impresión de intimidad y la sensación que el grupo no estaba allí ni como parte de una gira por Alemania. Mediado el año quieren grabar pero el
para demostrar ni para impresionar, sino simplemente por el placer de tocar. sello Ohr con el que tienen contrato se encuentra en una situación delicada y
Basta escuchar la entrada de Steve Kettley al saxofón en composiciones co- lleva desde finales de 1973 sin editar ninguna referencia. Alega discrepancias
mo ‘Miniluv’ o ‘Shuffle Demons’ para convencerse de lo que tiene que ver con musicales entre el sonido de la banda y la política editorial del sello. Tras fuer-
músicos que no hacen figuración. tes desavenencias, el ocho de octubre consiguen la anulación del contrato, lo

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que les permitiría fichar inmediatamente por el Hoelderlin
sello Spiegelei y en febrero de 1975 empezar la (Spiegelei – 26 511-6 U - 1975)
grabación de su segundo disco. En un principio
se baraja el título para el disco de For Fritz, con
letras en ingles y alemán, pero finalmente el
grupo opta solo por letras en ingles y cambiarse
el nombre por el más internacional de Hoelder-
lin. Posiblemente debido a todos estos cambios
la banda decidiría dejar sin titular el disco. Musi-
calmente el LP es una pieza imprescindible del
rock progresivo de los 70 que empieza con el
instrumental ’Schwebebahn’, que es el nombre
del famoso tren colgante de Wuppertal, ciudad
de origen de la banda. El tema empieza con una
atmósfera misteriosa y se caracteriza por los Cara A
pasajes de viola y de mellotron que fácilmente 1. Schwebebahn 7:12
pueden recordar al King Crimson de la época 2. I Love My Dog 5:38
de David Cross. ‘I Love My Dog’ con su flauta 3. Honeypot 8:48
recupera en parte los sonidos folk del pasado, Cara B Frangloband en la sala Spirit of 66 el 30 de mayo de 2004, Patrice Meyer,
pero con altas dosis de progresivo. El tema, can- 1. Nürnberg 3:00 Pierre-Olivier Govin, Manuel Denizet y Hugh Hopper
tado en inglés por Christoph Noppeney, re- 2. Deathwatchbeetle 17:32
cuerda fuertemente a Peter Gabriel y cuenta han podido escuchar en los dife-
con la colaboración de Zeus B. Held (de Birth Peter Käseberg: bajo. rentes directos del grupo, puesto
Control) al saxo. ‘Honeypot’ se encarga de ce- Michael Bruchmann: que durante los años 1980 Hop-
rrar la cara A. El tema empieza muy pastoral, batería y percusión. per había dejado un poco de lado
con flauta y la letra entre cantada y recitada. Christian Grumbkow: este título.
Poco a poco se hace musicalmente más brillante guitarra. La obertura del tema es bastante
incorporándose el piano, la viola y el mellotron Joachim Grumbkow: rigurosa, casi geométrica en los
en un largo pasaje instrumental maravilloso que piano, órgano, flauta, arreglos y para devolverle esta
lleva a un solo de clarinete de Norbert Jacob- sintetizador, mellotron, rigurosidad, Hopper y Meyer han
son para voz. echado mano de algunos artificios
retomar la Joachim Käseberg: sonoros; sin llegar a sacar del olvi-
melodía guitarra. do el sonido de su fuzz bass de la
inicial antes Christoph Noppeney: época, Hopper le devuelve sin
de acabar. viola, guitarra acústica, embargo un sonido bastante cor-
La cara B voz. tante, mientras que Meyer da a su
se abre con guitarra el estilo de una syntax a lo
el corto Colaboraciones: Volume 2 - Frangloband Holdsworth. A pesar de todo, no
t e m a Norbert Jacobson: se vuelve a los ambientes de bata-
Live at Triton Club, Paris, March 13, 2003
‘Nürnberg’, clarinete. llas electrónicas o de desenfreno
Patrice Meyer, guitar; Pierre-Olivier Govin,
tocado a Zeus B. Held: saxo. baritone & alto sax; Hugh Hopper, bass guitar; pirotécnico a lo Ratledge, pero el
solas por Conny Planck: voz, Francois Verly, drums & tablas; Didier guiño está. Cuando la pieza se ins-
los 2 her- sintetizador. Malherbe (7), bamboo flute & soprano sax tala en su fase más rítmica, Verly
m a n o s 1. Facelift
la aborda de manera menos direc-
Grumbkow a la guitarra acústica y pia- 2. Lonely Sky and the Sea ta que lo hacía Wyatt, platillos y
no y Joachim a la voz solista. Dulce y 3. Mr. Syms (a John Coltrane composition) tambor entran más en juego.
delicado, es una maravillosa miniatura 4. Sliding Dogs La lección que se saca es que
5. Shuffle Demons
musical que sirve de introducción a ‘Facelift’ permanece aún hoy como
6. Wanglo Saxon
‘Deathwatchbeetle’, el largo, épico y 7. Miniluv un formidable terreno de improvi-

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riosidades que hacen de esta introducción un CD indispensable se encuentra complejo tema que cierra el disco. Sus casi 18 minutos van a ser suficientes
también un dúo con Nigel Morris. Aquí también los dos músicos tienen un para mostrar todas las virtudes de Hoelderlin con destacados pasajes de pia-
background común que se remonta a los años 1970, en la época en la que no y viola. A la mitad del tema se incluye una sección de sintetizador a cargo
Hopper durante un tiempo tocó con Isotope. Pero desde los años 1980 Ni- de Conny Planck, que además es el ingeniero de grabación del disco.
gel Morris trataba con el free jazz siendo uno de los tres miembros del Paul Sin lugar a dudas Hoelderlin es un maravilloso disco de rock progresivo
Rutherford sinfónico de suaves melodías y por momentos pastoral que bebe de influencias
Trio, con Paul de Genesis, Renaissance o de los primeros King Crimson y cuyo único de-
Rogers. Este fecto que se puede sacar son las pequeñas pinceladas en que nos recuerdan
dúo Hopper / en exceso a dichas bandas. Añadir que la portada del disco es una pintura de
Morris se coloca Christian Grumbkow, que repetirá autoría en los siguientes.
en la categoría El LP es bien recibido por público y prensa y convierte a Hoelderlin en una de
de los inclasifica- las bandas destacadas dentro del rock progresivo en Alemania, realizando más
bles, Morris toca de 100 conciertos incluida una minigira europea por Holanda, Bélgica, Suiza,
en la regrabación Dinamarca, Suecia y por supuesto Alemania, donde a partir de ahora exclusi-
todo un conjunto vamente tocan en grandes recintos, apareciendo varias veces más en televi-
de percusiones sión. En directo gustan de incluir largas improvisaciones. El único traspiés será
sobre la cual la pérdida de Peter Käseberg, que decide dejar la banda, pero rápidamente
Hopper llega a encuentran en Hans Bäär a un notable sustituto. Durante la gira el otro her-
incorporar su mano Käseberg dejará la guitarra para hacerse cargo de la mesa de sonido.
bajo, no sola- Sin embargo no tardarían en recuperar la formación de sexteto con la incorpo-
mente el título es ración del saxofonista Jörg-Peter “Budi” Siebert en la última parte de la
Isotope, 9 de enero de 1975, Gary Boyle, Nigel Morris,
muy acertado gira.
Hugh Hopper y Laurence Scott
sino que además Sin solución de continuidad, 11 meses después, en enero de 1976, la banda
viene a completar la discografía de Morris que es más bien escasa. Este pri- entra nuevamente en el estudio para grabar un nuevo LP, que se titulará
mer volumen se termina con un collage de diversas fuentes sonoras, músicas, Clowns & Clouds. El grupo siente que está en un punto importante de su
voces, ruidos efectuados por Hugh y que nos reenvía a la época de 1984 carrera. Internacionalmente su disco anterior ha recibido buenas críticas y se
donde él había utilizado por primera vez ese proceder de bucles sonoros pre- espera con interés su nuevo LP, además el mayor aforo de los conciertos les
sentándose en la época como uno de los precursores de un efecto hoy más de ha proporcionado unos beneficios que han invertido en mejorar el equipo. Sin
democratizado. Salvo que en la época de 1984, no había ordenadores que embargo alquilar el estudio supone un coste diario muy elevado y la banda
permitieran el muestreo del sonido, ¡él llegaría a trabajar con la cinta magné- aún no tiene material preparado, es la consecuencia del largo año de giras con
tica y las tijeras de edición! En el momento de la salida de Memories Vol. 1, los instrumentos habitualmente en el camión viajando de concierto en concier-
en 2013, todo salió a pedir de boca y la suite no ha decepcionado como vere- to y sin pisar un local de ensayo. La solución por la que optan es la de juntar-
mos. se Hans Bäär, Michael Bruchmann y Joachim Grumbkow en la casa de
este último en Wuppertal
Volume 2 - Frangloband para componer las can-
ciones y grabar una ma-
Del Hugh Hopper músico, y también compositor, son precisamente estas queta previa del nuevo
composiciones que han sido escogidas con preferencia para esta serie. Trata- disco.
remos pues el segundo volumen bajo este ángulo, puesto que ofrece un punto Con los temas listos y la
de vista apasionante. experiencia de la banda,
Volume 2 - Frangloband, como su nombre indica, presenta al bajista de la grabación definitiva
Canterbury acompañado de un grupo francés. El guitarrista Patrice Meyer será realmente rápida,
toca con Hopper desde mediados de los años 1980; los otros dos músicos, necesitando solo 10 días,
Pierre-Olivier Govin y François Verly se unirán más tarde. incluidas las mezclas,
Este disco, que reproduce un concierto dado en Triton en 2003, se abre con para realizar el LP. Éste
‘Facelift’, la pieza que inicia precisamente Third de Soft Machine y que mar- se grabará también en
ca de verdad el impacto de Hopper en el grupo. Para estos y los que están en Conny’s Studio en Neu-
relación a ‘Facelift’ surge forzosamente una pregunta: cómo se puede tocar kirchen, nuevamente con
esta pieza después de más de treinta años tras las versiones explosivas que se Conny Plank a los con-

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troles y Karlheinz Brochet a la producción. El Hoelderlin Francois Verly, drums Memories Vol. 1 ilustra pues,
disco va a tener dos ambientes, la cara A incluye Clowns & Clouds bastante bien, la amplitud de mi-
6. MGH
varios temas más concretos y alegres que la ban- (Spiegelei – 26 605-6 U 1976)
Hugh Hopper & Nigel Morris ras de Hugh Hopper y se com-
da denomina la parte Clowns, mientras que la Recorded circa 2002. California and prueba por tanto una excelente
cara B fluye con largos temas instrumentales de Whitstable, U.K. introducción. Era difícil no comen-
ambientes psicodélicos y la denominan Clouds. Hugh Hopper, fuzz bass; Nigel Morris, drums/ zar por Soft Machine ya que sin
percussion
La portada, nuevamente pintada por Christian decir que todo comenzará aquí
Grumbkow, busca reflejar estas dos facetas. 7. Long Piece para Hopper, la máquina blanda
El LP lo abre el tema ‘Mad House’, que tiene un Hugh Hopper Computer Collage ha sido a pesar de todo la rampa
fuerte sonido a los Genesis contemporáneos al Recorded circa 2002. Whitstable, U.K. de lanzamiento.
Hugh Hopper + Many Friends = Many
disco, influencia que se mantendrá constante en Reemplazando a Kevin Ayers en
Surprises
esta primera cara, pero que Hoelderlin persona- 1969, Hopper es el primero de los
liza con el empleo de la viola y del saxo. Es un dos músicos que van a influenciar
buen tema, equilibrado entre complejidad y co- al grupo Soft Machine en una dirección más instrumental y experimental.
mercialidad, aunque la estructura general resulta Pero el título ‘Memories’ que inaugura, o casi, esta compilación está más en el
repetitiva. ‘Your Eyes’ mantiene los mismos in- Cara A (Clowns) espíritu de Two que de Third. Quien abre, o casi, es la voz de Hugh Hopper
gredientes del tema previo aunque es algo más 1. Mad House 6:50 porque de hecho es el primer sonido de este CD, una voz que va a presentar
relajado e intimista. Un tema agradable donde lo 2. Your Eyes 6:06 cada pieza; Memories Vol. 1 se presenta pues como una especie de emisión
más destacable son las dos apariciones de la vio- 3. Circus 9:09 de radio en la cual se podría dar carta blanca a Hopper y la idea se revela un
la, sobre todo la de la parte final. La cara A la a. Tango Mili acierto que funciona muy bien. Más de treinta años separan la primera de la
cierra la minisuite ‘Circus’, que arranca a ritmo b. Marching segunda pieza, el disco continúa con la ‘Frangloband’, luego a continuación es
de tango progresivo, posiblemente la parte más c. Sensations ‘North & South’. No voy ahora a detenerme sobre estas dos formaciones cuan-
personal de esta cara del disco. La siguiente sec- Cara B (Clouds) do son ellos dos el objeto de dos volúmenes posteriores. Lleguemos primero a
ción aún mantiene un buen nivel aunque la forma 1. Streaming 7:07 otros tres títulos de este álbum. El primero es ‘Playtime’, una composición de
de cantar, similar a la de Peter Gabriel, lastra la 2. Phasing 12:12 Alan Gowen con el cual Hopper tocó regularmente en la segunda mitad de
impresión general del tema. La vuelta de la sec- los años 1970. Fundador de Gilgamesh y co-fundador de National Health,
ción instrumental y la entrada de la viola dota al Hans Bäär: bajo. se puede decir que Gowen ayudaba a Hopper a sublimar su atracción por el
tema de otra sonoridad. Siendo un buen disco, Michael Bruchmann: jazz rock. Pero la complicidad entre estos dos músicos iba más lejos; en efec-
muy en la línea del anterior, quizás esta cara batería y percusión. to, ‘Two Rainbow
Christian Grumbkow: Daily’, que ellos
guitarra. grabaran en 1980,
Joachim Grumbkow: no tiene mucho
teclados, violonchelo, voz. que ver con las
Christoph Noppeney: sonoridades del
viola, guitarra acústica, jazz rock de la
voz. época, este álbum
va más allá del
Colaboraciones: simple dúo intimis-
Jörg-Peter (Büdi) ta que parece. La
Siebert: saxo, flauta, voz. reinterpretación de
‘Playtime’ que se
deja entrever cierta repetición puede escuchar en
compositiva por parte de Joa- este primer volu-
chim Grumbkow. men suena más
Al pasar a la cara B entramos “eléctrica” pero
en el lado Clouds y práctica- constituye un bello
mente nos topamos con una homenaje a esta
banda nueva. Hans Bäär va a complicidad. En el
llevar la dirección de la com- registro de las cu- Los CDs de esta colección Dedicated to Hugh

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ción, estando particularmente bien pensada. posición y las influencias genesianas se desvanecen en una onda más sinfóni-
ca y cósmica. Pink Floyd, Novalis o Eloy podrían ser referencias más próxi-
Volume 1 - Memories mas para estas composiciones. ‘Streaming’ abre esta cara del LP y sus más de
7 minutos fluyen rápidamente, la flauta, el saxo y los sintetizadores tejen un
Si en el seno de Soft Machine entramado realmente atractivo. La larga e instrumental ‘Phasing’ pondrá el
Elton Dean y Hugh Hopper eran colofón a este disco, empezando con una suave melodía de teclado que la
quienes manifestaban el atractivo hace claramente identificable para poco a poco ir ganando en complejidad,
más claro hacia el jazz, los centros incorporándose la viola y mucho después la flauta y la sección rítmica hasta
de interés de Hopper estaban en que trascurrido un tercio del tema gana en intensidad y desemboca en una
esta época más dispersos, como sección cósmica muy hipnótica. Nuevamente la viola de Christoph Noppeney
testimonia el álbum 1984, graba- y sus continuas interrelaciones con los teclados de Joachim Grumbkow
do en el verano de 1972. Este dis- construirán lo más interesante del disco.
co está muy alejado del free jazz Clowns & Clouds es posiblemente el disco más popular de Hoelderlin, y
de la época pero, sin embargo, es siendo un magnífico disco, posiblemente sea superado por la entrega previa y
este alejamiento lo que debió cap- por la que vendrá a continuación, debido a que su cara A adolece de mayor
tar la atención de los aficionados al personalidad. Por contra las canciones de la cara B, poco habituales en toda la
género. En efecto, el collage casi historia discográfica de la banda, revalorizan el álbum.
esquizofrénico que constituye este La edición del disco será muy bien recibida consagrándoles como una de las
disco es un desafío a la convenien- grandes formaciones alemanas y recibiendo muy buenas críticas, sobre todo
cia musical, al menos tan impor- Volume 1 - Memories - introduction disc por el tema ‘Phasing’. Hans Bäär es contundente en su apreciación del LP:
tante como los más grandes clási- “No solo incrementamos nuestra popularidad, sino también nuestros ingre-
cos del free. 1. Memories sos”.
Hugh Hopper’s Demo with Soft Machine La banda gira por todo el norte de Alemania, tocando varias fechas con Guru
Choque frontal entre Lovecraft, Recorded August 6th, 1969. Regent Studios,
Terry Riley y el Rhythm & blues, London Guru y Scorpions, y por Escandinavia, incluyendo un memorable concierto
así se podría resumir este disco en Hugh Hopper, bass guitar/acoustic guitar; en Gotemburgo. Sin embargo un nuevo cambio en la formación se produciría
el cual se encuentra la primera Mike Ratledge, piano/organ; Robert Wyatt, en el verano de 1977: Christian Grumbkow decide retirarse como músico en
drums/vocals activo para poder dedicar más tiempo a su familia, aunque seguirá colaboran-
versión de ‘Miniluv’, una composi-
ción que va a jalonar estos diez 2. Was A Friend – Hugh Hopper Franglo Band do en la composición, ejercerá como mánager del grupo y pintará la portada
volúmenes encontrándose en buen Recorded May 29th, 2004. St. Jean-aux-Bois, del siguiente LP. Es sustituido por el guitarrista español Pablo Weeber, reco-
número de ellos. Por la diversidad France mendado por Guru Guru
de las grabaciones que constituye Patrice Meyer, electric guitar; Pierre Olivier- como un guitarrista excep-
Govin, saxes; Hugh Hopper, bass guitar;
cional. Pablo había sido
Francois Verly, drums
miembro de la primera for-
3. Shuffle Demons mación de los madrileños
North & South Franklin a principios de los
Recorded August 23rd, 1995. Aberdeen, 70 junto a Antonio García
Scotland
Steve Kettley, tenor saxophone; Paul Flush,
de Diego (guitarra), Ma-
keyboards; Hugh Hopper, bass guitar; Mike riano Díaz (teclados),
Travis, drums/percussion Juan Cánovas (batería) y
Miguel Ángel Rojas
4. Playtime
(bajo) y habían grabado un
Hugh Hopper Interprets Alan Gowen
Recorded circa 2002. Whitstable, U.K. single antes de disolverse y
Hugh Hopper – computer programming volver a refundar la banda
junto a Giuseppe ‘Pino’
5. Debonaire Scagliarini (teclados),
Hugh Hopper Franglo Band
Portada alternativa del disco Recorded May 29th, 2004. St. Jean-aux-Boix, Jesús Fernández (bajo) y
1984 (1973) en la reedición France los baterías José Mari
de 1979 del sello Atmosphere Patrice Meyer, electric guitar; Pierre Olivier- ’Chus’ Espinosa y ’Terry’
Govin, saxes; Hugh Hopper, bass guitar; Barrios, grabando en 1974
Records

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el disco Life Circle en los estudios Kirios aunque finalmente por motivos
económicos no vería la luz hasta 2007, dejando desmoralizada a la banda, que
terminaría por desparecer definitivamente. Pablo, Pino y Chus intentarían
rehacer a los Franklin primero en Italia y posteriormente en Alemania, en
una etapa de penurias y sin ningún éxito, hasta llegar finalmente a desistir.
Weeber se quedaría en Alemania tocando con varias bandas antes de su in-
corporación a Hoelderlin. Su paso por la banda será breve pero intenso ya
que en los 8 meses que permanecería en la banda llevaría a esta a su zenit y
grabaría un disco en estudio y otro en directo.
Dotado de un enérgico carácter, lo primero que va a demandar Pablo Wee-
ber es un mayor profesionalismo, que se plasmarán en exigentes ensayos y
mayores desarrollos técnicos de los músicos. En
Hoelderlin
otoño, casi convertido en costumbre, la banda
Rare Birds
vuelve a entrar en estudio para grabar la que (Spiegelei – INT 168.608 1977)
posiblemente sea la obra cumbre de Hoelderlin.
Un disco que conserva claramente el sonido pre-
vio de la banda pero dotándolo de mayor perso- Soft Machine en 1970, Elton Dean, Robert Wyatt, Hugh Hopper y
nalidad y diluyéndose obvias influencias que se Mike Ratledge
apreciaban en discos previos. Además, como
colofón, sin duda será el más sinfónico. críticos musicales.
‘Häktik Intergaläktik’ es el tema encargado de A pesar de todo y a favor del público, ¡puede decirse que Hopper no ha pues-
abrir el disco. Empieza con un riff extraño y la to de su parte! En el momento donde se le hubiera podido capturar al fin en la
encantadora viola de Christoph ‘Nops’ Noppe- categoría de jazz o jazz-rock iría a maquinar con guitarristas para producir
ney. El sonido es claramente identificable con álbumes claramente orientados al rock, como con el grupo Glass Cage o tam-
Hoelderlin y establece un puente con los dos bién Brainville. Es cierto que el eclecticismo no se percibe siempre como una
discos anteriores de la banda. Tras un breve in- cualidad; debido a esto, para un cierto número de aficionados al jazz, Hopper
terludio muy emotivo, hacia la parte final apare- Cara A se queda siempre en el purgatorio, incluso en el infierno. Voy a intentar que
cen los sintetizadores de cuerdas, un recurso 1. Häktik Intergaläktik salga.
nuevo para la banda, que se empleara a lo largo 8:33 La ocasión me viene dada con esta serie que le es consagrada en forma de
de todo el LP, sustituyendo al mellotron, apor- 2. Sky-Lift 4:17 diez CDs publicados por el sello Gonzo, de los cuales ya se han publicado los
tando una atmosfera muy sinfónica. El último 3. Before You Lay Down nueve(2) primeros números. Estas líneas permiten también rendir homenaje al
minuto del tema es un gran solo de guitarra de Rough And Thorny 7:25 echado en falta Michael King, quien nos ha abandonado hace unos meses(3),
Weeber muy controlado generando un clima de Cara B ingeniero de sonido fabuloso habiendo restaurado con un infinito respeto nu-
mucha tensión. 4. Rare Bird 7:45 merosas grabaciones, todas ellas excelentes.
‘Sky-Lift’ es un tema tranquilo con grandes dosis 5. Necronomicon 6:15 Es Michael King quien ha trabajado en la constitución de esta retrospectiva
sinfónicas, nuevamente la viola, la guitarra y los 6. Sun Rays 8:55 magníficamente realizada. King era además un sincero admirador de Hugh
teclados se entretejen entre ellos, como ya habí- Hopper. Se supera a sí mismo con esta serie. Cada uno de estos diez CDs,
amos adelantado que iba a ocurrir durante todo Hans Bäär: bajo. con la excepción del primero y del último, se centran en un grupo concreto y
el disco. Michael Bruchmann: el conjunto de estos discos cubre mayoritariamente los años 1990 a 2000.
Volvemos a la grandilocuencia con ‘Before You batería y percusión. En efecto, si durante los años 1970 la trayectoria musical de Hugh Hopper se
Lay Down Rough And Thorny’, que está cantado Pablo Weeber: guitarra. quedó bastante limitada al prog, desde mediados de los años 1980 hasta su
por Pablo Weeber con mucho sentimiento pero Joachim Grumbkow: muerte se han multiplicado las experiencias musicales y los encuentros; estos
no de forma tan teatral como lo hace Nops. Vol- teclados, violonchelo, voz. dos decenios estaban muy poco documentados antes de la llegada de esta
vemos a encontrarnos con un tema que empieza Christoph Noppeney: colección. Pero antes de evocar estos diferentes grupos comencemos lógica-
reposado para irse acelerando en los pasajes en viola, voz. mente por el primer volumen que se presenta bajo la forma de una compila-
que entra la viola. La parte final es una larga
(2)
coda instrumental totalmente separada del tema Cuando se publicó originalmente el artículo solo se habían publicado los 9 primeros títulos.
Colaboraciones: Actualmente ya se ha publicado el 10 y último.
principal que perfectamente podría funcionar de Manfred von Bohr: (3)
Michael King falleció el 2 de marzo de 2015. Puedes leer una entrevista con él en El Cham-
manera brillante como tema independiente. Uno batería. berlín, nº 15 (N. del T.)

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consistía en hacer evolucionar una base musical que más o menos todo el de los mejores momentos del álbum.
mundo entendía, y que se designó como pop-rock. Pero si algunos músicos ‘Rare Bird’ es una bella composición aportada por los hermanos Grumbkow,
simplemente hicieron evolucionar el género rock, otros crearon francamente como en “los viejos tiempos” del grupo. El tema se construye alrededor de una
una nueva identidad musical retomando la energía del rock, pero también la delicada melodía de piano que lleva el tempo de la canción con mínimas apor-
improvisación del jazz o la sofisticación de la música contemporánea. Si hoy la taciones de la percusión y la flauta, arropado omnipresentemente por el sinte-
música de Henry Cow se nos ha vuelto familiar es siempre interesante inten- tizador de cuerdas. El resultado es una melodía suave, intensa y profunda,
tar imaginar la desorientación que ha ejercido en los oídos de la época. Para incluyendo una sección central muy dramática y muy soñadora. Dedicada a
enredar todavía más las cosas existen grupos donde la música evoluciona con- Friedrich Hölderlin, será a la larga un tema que nunca se tocará en directo y
siderablemente, y a veces en poco tiempo; este fue el caso de Soft Machine que se ha convertido por derecho propio en la obra maestra de Joachim von
que en apenas un año va a dar un gran salto, ese año activo de mediados de Grumbkov y alcanzado un estatus de canción de culto. Una composición ex-
1969 a los primeros meses de 1970. cepcional.
Dos músicos van a influenciar el curso de las cosas durante este período: El- ‘Necronomicon’ es un magnífico instrumental que empieza casi siniestro para
ton Dean y Hugh Hopper. Mientras que Robert Wyatt y Mike Ratledge enseguida entrar en un ritmo acelerado, intenso e hipnótico. En la parte cen-
son todavía permeables a numerosas influencias, Hopper y Dean parecen tral vuelve la calma y la viola, un remanso emotivo e inquietante, antes de
claramente atraídos por la música instrumental, improvisada y muy definida- retomar la sección acelerada sobre la que aparece la guitarra eléctrica.
mente influenciada por el jazz. Esto que está muy claro para Elton Dean, es ‘Sun Rays’ es el tema más largo del disco, manteniendo la misma línea de to-
más ambivalente en Hopper; de hecho, la técnica de amplificación de su bajo do el álbum, los últimos 3 minutos del tema totalmente instrumentales son sin
(fuzz) le va a permitir enganchar sonidos que se asemejan unas veces a la
guitarra eléctrica, otras al sintetizador. Él y Ratledge quedan seducidos por
los sonidos masivos presentes en el rock gracias a la guitarra, a este respecto
te sugiero la escucha de Grides, un directo de Soft
Machine grabado a principios del año 1971, donde
el sonido del bajo de Hopper y del teclado de Ra-
tledge nunca han estado tan próximos.
Estamos pues en la época donde estos músicos pro-
ducen una música muy difícil de clasificar y que se
le llama todavía prog: Leg End de Henry Cow o
Third de Soft Machine. La ambivalencia existirá
todavía durante algunos años en Hatfield and the
North o en los primeros álbumes de National
Health o de Gilgamesh. ¿Dónde colocar estos dis-
cos, en el jazz rock, en el rock? No, ¡en el prog!
Esta ambivalencia ha hecho que todos estos músicos hayan creado un público
además de haber conseguido seducir masivamente al público rock o jazz. La
principal notoriedad de Fred Frith en el campo del rock no es mucho más duda lo mejor del tema. Las críticas serán unánimes, calificándole como un
elevada que la de Pip Pyle al lado de los aficionados de jazz. El único que ha disco excepcional.
adquirido finalmente sus cartas de nobleza en el jazz es sin duda Elton Dean, La banda se hace aún más fuerte en
hasta el punto de que algunos de los que le siguen desconocen no solamente sus presentaciones en vivo con el uso
que él ha formado parte de Soft Machine sino además que él no ha abando- de efectos visuales, proyecciones y el
nado nunca totalmente este entorno, manteniéndose en grupos como Soft vestuario, incluyendo el famoso disfraz
Heap o Soft Works durante toda su carrera. de pájaro que utiliza Christoph Nop-
Puesto que estas columnas son las de una revista de jazz y de impro(1), me peney durante el tema ’Sun Rays’
parece interesante evocar a un músico que no se beneficia en realidad de la remarcando la surrealista letra del
consideración de los públicos de ninguno de estos dos estilos pero que, como tema. Hoelderlin empieza la gira po-
escribo más arriba, se está fraguando su propio público. Sin embargo, Hugh co antes de la edición del LP, tocando
Hopper merece sobradamente figurar en las discotecas de aficionados al jazz 58 conciertos en 12 semanas inclu-
en todo caso, de estos y de los que saben escuchar la música tal como es, sin yendo la grabación en directo de dos
tener demasiado en cuenta clasificaciones asignadas por los biógrafos y otros conciertos en el Teatro de la Ópera de
(1)
Wuppertal los días 24 y 25 de octubre.
originalmente este artículo se publicó en la revista francesa Improjazz. (N. del T.)

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La segunda fecha, según Christian Grumbkow Hoelderlin
más relajados y armónicos que la primera, se Traumstadt
utilizará para el la edición del disco en directo (Spiegelei – INT 180.602 1978)
LOS DIEZ ÁLBUMES
Traumstadt, publicado en 1978. La grabación
se recoge en 24 pistas que permiten recrear per-
INDISPENSABLES DE
fectamente la excitante atmosfera que generaba
Hoelderlin en directo y convierte a Traumstadt HUGH HOPPER
en el disco más exitoso de la banda hasta enton-
ces, vendiendo 30.000 copias en los primeros 6
meses. Un magnífico disco en directo y uno de
OLIVIER DELAPORTE. Traducción de Chema Chacón.
los recomendables dentro del progresivo alemán.
La selección musical se centra en los 3 discos
previos, ignorando su disco de debut, mucho
más folk, y deteniéndose especialmente en
Clowns & Clouds.
La cara A, tras una breve y muy atmosférica in- Cara A
troducción se centra en dos temas muy repre- 1. Intro 1:29
sentativos del grupo como son ‘Schwebebahn’, 2. Schwebebahn 6:33
del disco homónimo, dotado de muchísima más 3. Häktik Intergaläktik 8:08
intensidad que la versión en estudio en una mus- Cara B
culosa y magnífica interpretación para a conti- 4. Circus 8:04
nuación seguir con ‘Häktik Intergaläktik’, que 5. Phasing 11:07
abría el disco Rare Birds, también mejorado Cara C
respecto al estudio, con la mágica melodía de 6. Streaming 8:15
viola que contiene. 7. Die Stadt 12:12
Con la cara B entramos en la sección del Clowns Cara D
& Clouds empezando con el tema ‘Circus’ en 8. Mad House 7:24
una versión que resulta un poco más corta, pero 9. Sun Rays 8:44
bastante fidedigna a la de estudio. Cierra esta 1. Soft Landing 8:57
cara la aclamada ‘Phasing’, que resulta soberbia.
La cara C se Hans Bäär: bajo.
abre con el Michael Bruchmann:
otro tema que batería.
se incluía en Pablo Weeber: guitarra.
la cara Nubes Joachim Grumbkow:
del Clowns & teclados, voz.
C l o u d s , Christoph Noppeney:
‘Str eami n g’, viola, voz.
que a pesar
de alargarse ligeramente se hace realmen-
te corto con los maravillosos teclados de la
sección instrumental intermedia. El resto
de la cara lo ocupa otro largo tema, en este
caso inédito: ‘Die Stadt’ empieza trepidante

E
con la viola creando la melodía, para servir l prog o el rock progresivo es una especie de gran armario ordenado
de soporte a una sucesión de solos instru- en el que se ha almacenado a grupos o músicos muy diferentes y que,
mentales antes de volver a la melodía ini- en ciertos casos, no tienen apenas casi nada en común; de Yes a
cial para finalizar el tema. Univers Zero ¡se podría decir que la diferencia es inmensa!
La última cara se abre con ‘Mad House’ En realidad, al principio prog significaba grupos o artistas de quienes el paso

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riangela Tandoi , un fantástico solo de trombón de Alberto Bolettieri y un ligeramente modificado en directo pero que mantiene toda la teatralidad del
nuevo dueto de trompeta y saxo soprano de Gianni Sansone y Rudi Manzo- tema en estudio y que se enriquece con la versátil guitarra de Pablo Weeber.
li. ‘Sun Rays’ gana enteros en directo con una interpretación vocal de gran inten-
Despedida de las músicos, y aunque la banda ya no tenía más repertorio pre- sidad emotiva perfectamente incorporada a la música. Llega el turno de otro
parado (hay que tener en cuenta que era la primera vez que presentaban este tema inédito, titulado ‘Soft Landing’, un largo instrumental que pone broche
material en directo, y que, como ya hemos comentado, su complejidad era final al doble vinilo.
Hoelderlin
muy alta), decidieron interpretar de nuevo una versión corta de ‘England A las pocas semanas de la grabación del disco
New Faces
Descending’, sin la fanfarria inicial, y sustituyendo los solos por uno pequeño surgirá una profunda crisis debido al difícil carác-
(Spiegelei – INT 145.605 1979)
de saxo tenor y detalles de barítono. En total 65 minutos de música solamen- ter de Pablo Weeber, empeñado en tomar to-
te, pero salimos de allí emocionados. Es una pena que esta propuesta no tu- das las decisiones y capaz de llegar a la ira y
viese una mayor acogida en un lugar como Milán, ya que no éramos más de llegando en alguna ocasión a romper el equipo si
80 o 90 personas en el teatro, pero la orquesta tocó como si hubiésemos sido se le contradice. La banda opta por sustituirle
1.000. Desde aquí volver a dar las gracias a Ferdinando por invitarnos a inmediatamente por Thomas Lohr.
asistir y a todos los músicos por su dedicación y su simpatía. Tras la edición del disco vuelven nuevamente a
girar de forma exitosa desde la primavera al oto-
ño, sin embargo un nuevo revés alcanza al grupo
al decidir dejarlo Christoph Noppeney y Mi-
chael Bruchmann en otoño de 1978. La banda
está al borde de la separarción. Pasarán varios
meses hasta que Hans Bäär y Joachim
Cara A Grumbkow decidan reestructurarla y seguir
1. Somebody's Callin' 5:46 adelante. Cuando finalmente entran de nuevo en
2. I Want You 5:11 estudio ya en el otoño de 1979 lo hace con el
3. Cold Winds 3:13 convencimiento de que los tiempos han cambia-
4. Gentle Push 3:48 do y es necesario modernizar el sonido del gru-
Cara B po. Por ello, aunque vuelven al Conny’s Studio se
1. High In Shanghai 6:15 hará bajo la batuta del afamado productor David
2. The Shouter 3:45 Hutchins intentando lograr un sonido más an-
3. Footsteps 4:42 glosajón.
4. Weekend 2:54 La nueva formación, junto a Hans Bäär y Joa-
chim Grumbkow, se completa con Eduard
Hans Bäär: bajo, voz. Schicke (de SFF) y Rüdiger Elze (de The
Rüdiger Elze: guitarra Ramblers). A la hora de tocar en directo se in-
acústica, eléctrica y slide. cluiría a Bernd König a la voz.
Joachim Grumbkow: A pesar de que las composiciones siguen firma-
teclados, voz. das por Christoph Noppeney, Christian
Eduard Schicke: batería, Grumbkow o Hans Bäär, el sonido ha cambia-
percusión. do sustancialmente y pocas referencias se pue-
den encontrar al sonido anterior de la banda.
Colaboraciones: Otro dato significativo es el título del disco y la
Tommy L'Ohr: portada, que ya no es obra de Christian
Discografía de Artchipel Orchestra: sintetizadores, guitarra, Grumbkow. No podemos decir que New Faces
voz. es un mal disco pero va a perder mucho del sin-
fonismo del grupo y su estructura musical se va
• Ferdinando Faraò & Artchipel Orchestra Featuring Phil Miller - Never Michael Bruchmann:
batería. a mover hacia terrenos más comerciales con un
Odd Or Even Music CenterBA 323 CD (2012 )
resultado equiparable a los Camel de la misma
• Ferdinando Faraò & Artchipel Orchestra - Play Soft Machine Musica Bernd König: voz.
época.
Jazz MJCD 1283 (2014) Christopher Noppeney:
voz. ‘Somebody's Callin’’ es pop rock con toques AOR.
Büdu Siebert: flauta. Similar calificación podríamos dar a ‘I Want You’,

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que a pesar de contar con la voz de Christopher Noppeney resulta bastante
anodina. Con ‘Cold Winds’ mejora sustancialmente el disco, siendo una balada
con algún pasaje interesante dentro de su corta duración. ‘Gentle Push’ co-
mienza con unos bonitos teclados que acompañaran todo el tema.
La cara B apunta mucho mejor con el rescatable tema ‘High In Shanghai’, un
interesante instrumental que no desentonaría en el disco Rain Dances de
Camel. ‘The Shouter’ es otra vuelta al pop rock sobre un ritmo machacón.
‘Footsteps’ cuenta con la colaboración a la flauta de Büdu Siebert resultando
un bonito y aterpeciolado tema. Un nuevo instrumental, ‘Weekend’, nueva-
mente muy cameliano, cierra un disco que pocos
Hoelderlin
o ningún puente establece con la discografía pre-
Fata Morgana
(Spiegelei – INT 145.626 1981) via de la banda.
La edición del disco se va a ver acompañada de
una fuerte promoción con 403 vallas publicitarias
en 30 ciudades y una gira por otras 40 poblacio-
nes, además de aparición en varias revistas. El
resultado significará convertirse en el disco más
vendido de la banda, con 50.000 copias.
Las buenas ventas del disco permiten a la banda
girar en 1980 por primera vez por el sur de Ale-
mania dando 33 conciertos en 38 días y sumando
110.000 personas de audiencia para posterior- Germano Zenga Massimo Falascone
mente girar por Italia.
Sin embargo, la banda decide a finales de año de ritmo y giros inesperados, en la que destacaron los enormes solos de saxo
Cara A separarse, pero antes deben afrontar la grabación tenor de Germano Zenga y de saxo barítono de Massimo Falascone, apo-
1. Fata Morgana 4:15 del último disco que tienen por contrato, nueva- yados por la guitarra de Giampiero Spina de forma sutil, aunque toda la or-
2. Lena 4:17 mente con David Hutchins a la producción. La questa estuvo genial. Y llegó el momento más especial de la noche, la inter-
3. Hallo 3:35 grabación va a ser realmente difícil, la compañía pretación de ‘Anno Mirabilis’, mi tema favorito de News From Babel, que
4. Manchmal 4:22 presiona demandando un disco cantado en alemán cerraba originalmente su primer disco, y que también cerró el tributo en el
Cara B que encaje con los sonidos New Wave que se van Barbican del 21 de noviembre de 2014. Una obra maestra, con una melodía
5. Supermarkt 4:42 imponiendo. Joachim Grumbkow y Bernd vocal inolvidable, y en la que pudimos escuchar un fantástico solo de clarinete
6. Lärm 3:48 König quieren optar un sonido industrial electró- bajo de Simone Mauri y otro de saxo barítono de Falascone. Para terminar,
7. Kamikaze 4:35 nico, Hans Bäär y Tommy L'Ohr a su vez tienen una versión larga de la
8. Das Alte Lied 5:00 ideas distintas de cómo tiene que sonar, las ten- composición de Ferdinan-
siones en la banda son cada vez mayores y aca- do Farao ‘To Lindsay’,
Hans Bäär: bajo, ban con la salida de los 2 primeros antes de ter- que recoge de forma sor-
teclados, voz. minar la grabación. David Hutchins se ve obliga- prendente el espíritu de
Joachim Grumbkow: do a realizar la mezcla del LP en un solo día con las composiciones de Coo-
teclados, voz. las grabaciones disponibles. Al disco le añadirán per, y que además sirvió
Bernd König: teclados, una portada realmente fea y se publicará sin el como vehículo para una
voz. consentimiento de la banda. Es sin duda un triste serie de solos maravillo-
Tommy L'Ohr: guitarra, epílogo a la carrera de la banda, y musicalmente sos, comenzando con el de
teclados, voz. poco hay que reseñar. flauta de Carlo Nicita ,
Eduard Schicke: batería. En 2005 EMI reedita el doble Traumstadt, lo que para continuar con el de
aprovecha Hans Bäär para reestructurar la banda violín de Eloisa Manera,
Colaboraciones: junto a Michael Bruchmann (batería), Ann-Yi el de viola de Stefano
Rüdiger Braune: Eötvös (voz, violín), Andreas Hirschmann Montaldo, seguidos de un
batería. Wolfgang (piano, cuerdas), Dirk Schilling (guitarra) y Mar- dueto de cuerdas con apo-
Schubert: saxo. cus Wienstroer (violín y guitarra acústica). El 18 yo del acordeón de Ma-
Alberto Bolettieri
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-Fabio Volpi y Rosarita Crisafi: efectos visuales. de diciembre tocan en el Teatro Rex de Wuppertal con Nanny de Ruig y
-Ferdinando Farao: arreglos y dirección. Christopher Noppeney como invitados. La ban-
Tras una fanfarría inicial de unos minutos, reconocimos las primeras notas de Hoelderlin da interpreta los temas clásicos y es aclamada
‘England Descending’, pieza que inicialmente abría aquel formidable disco que Eight por el público que asiste.
(EMI – 00946 3 85385 2 3
es Oh Moscow (1991). Escuchar esta composición interpretada por más de Durante 2006 volverán a actuar esporádicamente
20 músicos fue realmente emocionante. Naima Faraò interpretó la parte vo- mientras empiezan a componer un nuevo álbum
cal de forma notable, los arreglos y la compenetración de la orquesta resulta- que será publicado en septiembre de 2007.
ron fantásticos y destacaron los solos de saxo soprano de Rudi Manzoli y el Eight representa una nueva etapa musical para
de saxo tenor de Germano Zenga. Continuaron con ‘Half the Sky’, uno de los Hoelderlin, que pocas líneas en común muestra
temas del último disco de Henry Cow, Western Culture (1979), lo que me con el pasado. Musicalmente nos encontramos
pareció una verdadera lección de valentía, ya que adaptar esta composición con un progresivo muy melódico de tintes oscuros
para ser tocada por una orquesta y hacerlo bien no es nada fácil, como el mis- que sorprendentemente recuerda a bandas nórdi-
mo Ferdinando Faraó reconoció el día antes al hablar conmigo en los ensa- cas como White Willow o Paatos tanto por la
yos. Hay que tener en cuenta que esta era la primera vez que Artchipel Or- propia música como por el timbre de voz de Ann-
chestra interpretaba este repertorio y tiene que haber sido duro conseguir Yi Eötvös.
hacerlo con cierta soltura. Tras esta maravilla, la banda se retiró y en el esce- Los 10 temas que configuran el disco son grandes
nario se quedaron el pianista Beppe Barbera, el trompetista Marco Mariani 2007)
composiciones con mucha guitarra acústica, arre-
y la vocalista Gyusi Lupis, para interpretar de manera soberbia la preciosa Cara A glos de violín y flauta, una sección rítmica muy
‘As She Breathes’, del álbum de Lindsay Cooper Music For Other Occa- 1. Angel 5:36 presente y la encantadora voz de Ann-Yin, aun-
sions (1985). 2. Nice To Be Real 5:02 que puntualmente también se incluyen voces
La orquesta regresó, llegando otra de las piezas más complejas del repertorio, 3. You 8:39 masculinas. Sin margen de duda una magnífica
‘Black Gold’, del álbum debut de News From Babel Sirens and Silences/ 4. Forget Me Now 4:12 vuelta discográfica. ‘Angel’ incorpora a los patro-
Work Resumed On The Tower (1983). Una composición repleta de cambios 5. Late 3:47 nes comentados unos excelentes coros en la línea
6. Caleidoscope 6:03 de los clásicos Eloy. ‘You’ es el tema más largo,
7. On The Bridge 6:26 con voces femeninas y un final con violín y saxo
8. Come To Me 4:42 muy emotivo. ‘Forget Me Now’ es un muy calma-
9. The Mechanism Of do tema con un intenso violín. ‘On The Bridge’ es
Antikythera 6:12 otro de los temas destacados, empezando me-
10. Rivers 5:20 lancólico y acabando con un crudo e intenso solo
de guitarra. ‘The Mechanism Of Antikythera’ es el
Ann-Yi Eötvös: voz, tema instrumental del disco y sirve de base para
violín. el lucimiento de la banda.
Dirk Schilling: guitarras, Desgraciadamente tras la grabación del disco y
programaciones, voz.
Andreas Hirschmann:
teclados, voz.
Hans Bäär: bajo,
guitarras, voz.
Michael Bruchmann:
batería, voz.

Colaboraciones:
Christoph Noppeney:
viola.
Jörg-Peter (Büdi)
Siebert: flauta y saxo. una breve gira, la actividad del grupo se congeló
Markus Wienstroer: no habiendo vuelto a generar noticias.
guitarra acústica. Carlos de la Fuente
Bepper Barbera, Gyusi Lupis y Marco Mariani Dirk Sengotta: batería.

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mos a ser conscientes de lo especial de la ocasión, y recordamos el concierto
tributo a Lindsay en el Barbican de Londres, en noviembre del año pasado,

Circum Grand Orchestra

que sirvió como escusa para reunir de nuevo a Henry Cow, y que tan especial
y emotivo fue para nosotros.

C
omo su nombre indica Circum Grand Orchestra es una orquesta de Con Chris Cutler y Ferdinando Farao Con Eloisa Manera
jazz contemporáneo formada en 2004 por 12 músicos del sello francés
Circum Disc, que además forman parte del colectivo de músicos de la Al dia siguiente fuimos al Teatro Menotti para el concierto. Nada más entrar,
ciudad de Lila, Muzzix. Junto a la excelente vocalista Charlene Mar- una proyección del rostro de Lindsay Cooper al fondo del escenario. Tras una
tin, grabaron en 4 días de marzo de 2005 su primer disco homónimo, utilizan- pequeña presentación entro la orquesta, con la siguiente formación:
do una doble sección rítmica y una instrumentación que les permitía pasar del -Massimo Falascone: saxo barítono.
jazz al rock, en diversas variantes, con una facilidad sorprendente. La banda -Germano Zenga: saxo tenor.
estaba formada por Julien Favreuille (saxo tenor y soprano), Phillippe Le- -Alex Sabina: saxo alto.
moine (saxo alto), Christophe Rocher (clarinete bajo), Christophe Motury -Rudi Manzoli y Massimo Cavallaro: saxos soprano.
(trompeta, fiscorno y voz), Christian Pruvost (trompeta y fiscorno), Stefan -Carlo Nicita: flauta.
Orins (piano), Sebastien Beaumont (guitarra), Olivier Benoit (guitarra), -Simone Mauri: clarinete bajo.
Christophe Hache (bajo), Nicolas Mahieux (contrabajo), Jean-Luc Lands- -Alberto Zappalà: clarinete.
weerdt (batería), Peter Orins (batería) y Charlene Martin (voz). -Eloisa Manera: violín.
Escuchando la composición de Oliver Benoit que abre el disco, -Stefano Montaldo: viola.
‘Tenko’ (14:51), y que ocupa la cuarte parte del mismo, descubrimos la verda- -Michele Benvenuti y Alberto Bolettieri: trombones.
dera grandeza de esta orquesta, que mezcla el jazz, el rock y la música con- -Gianni Sansone y Marco Mariani: trompetas.
temporánea, dando como resultado pasajes que nos recuerdan al Jazz Británi- -Beppe Barbera: piano.
co, al Sonido Canterbury, al RIO (Rock en Oposición), y que lo hacen asequi- -Massimo Giuntoli: teclados.
ble también a los amantes del rock progresivo en general con mentes abier- -Mariangela Tandoi: acordeón.
tas. Impresionante la utilización de la voz femenina como instrumento, y la -Giampiero Spina: guitarra eléctrica.
fuerza de las guitarras y la doble sección rítmica combinadas con la elegancia -Gianluca Alberti: bajo eléctrico.
de los vientos. Una joya que da paso a ‘Jeu De Piste’ (8:13), composición de -Chris Cutler y Stefano Lecchi: baterías.
Peter Orins, con aires propios del RIO, un fantástico clarinete bajo, partes -Naima Faraò, Giusy Lupis y Arianna Masini: voces.

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vocales que nos recuerdan a Thana
Harris interpretando las canciones de

Artchipel Orchestra: Sleep Dirt de Zappa, y en el que des-

taca el fantástico solo de trompeta de
Motury arropado por la imparable sec-
“Homenaje a Lindsay Cooper”. ción rítmica y por una obsesiva guita-
rra. Continuamos con una bonita pieza
Teatro Menotti, Milán. 23-10-2015. instrumental de Benoit, ‘Ouver-
Por Francisco Macías ture’ (4:23), que discurre “in crescen-
d o ” h as t a l l e g a r a ‘ L ’ A i r Du
poilu’ (7:08), de Sebastain Beau-
mont, dividida en una primera parte
vocal preciosa, interpretada por Char-
lene Martin y Christophe Motury, y
una segunda instrumental más cercana
al RIO, donde destaca la tensión que
crea el piano de base, el solo de saxo Circum Grand Orchestra
tenor y la utilización que Martin hace (Circum-Disc—CIDI501—2005 )
de su voz como si de un instrumento
más se tratara, algo que siempre nos recuerda al Jazz Británico.
El disco continúa con la composición de Christophe Hache, ‘Debou’ (5:32),
muy rítmica, con un bajo muy presente, y una curiosa parte vocal. Precioso el
solo de piano de Stefan Orins. El siguiente corte es ‘Process Access’ (4:35),
de Sebastien Beaumont, de aires cinematográficos, y donde Charlene Mar-
tin hace un trabajo increíble con su voz, al estilo de cantantes como Norma

T
Winstone o Julie Tippets, primero de forma lírica y luego creando efectos
ras asistir al concierto del pasado junio en Milán que ofreció la Artchi- que acompañan a la perfección los solos de saxo y guitarra, y los potentes
pel Orchestra de Ferdinado Farao, interpretando piezas de Soft ritmos de los bajos y las baterías. También cercana al Jazz británico se en-
Machine, junto a Keith y Julie Tippett, no podíamos perdernos la cuentra la pieza instrumental de Olivier Benoit, ‘Lenticularis’ (4:13), que
ocasión de ver y escuchar de nuevo a esta impresionante orquesta italiana. Y consiste en una preciosa melodía algo obsesiva que se repite constantemente,
todavía más teniendo como invitado al baterista Chris Cutler y tratándose de con la voz muy presente, dando la sensación de que podía haber sido extraída
un homenaje a la multinstrumentista y composi-
tora Lindsay Cooper, conocida, entre otras
cosas, por tocar el fagot en la banda Henry
Cow, y que falleció hace poco más de dos años.
La primera sorpresa fue cuando nos enteramos
que el día antes del concierto podíamos asistir
gratuitamente a la última parte de un ensayo en
el auditorio Stefano Cerri. No estaban todos los
músicos y el sonido no era la de una sala de
conciertos, pero fue realmente emocionante
asistir a ese momento en el que se ultiman de-
talles, escuchar las instrucciones del director, y
como prácticamente estábamos solos, charlar
con Ferdinando Farao y Eloisa Manera, cono-
cer personalmente a Chris Cutler, y en definiti-
va, formar un poco parte del acontecimiento.
Tras escuchar partes de ‘England Descending’,
‘Anno Mirabilis’, ‘To Lindsay’ y ‘Black Gold’ volvi- Chris Cutler
Le Triton, Paris. 23/11/2006
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de cualquier disco orquestal de Keith Tippett, algo que también le pasa a cio que normalmente es un teatro o una galería. ¿Qué circunstancias deben
‘Penthotal’ (6:15), escrita de nuevo por Benoit, repleta de energía, con miles tenerse en cuenta si el espacio de la actuación varía?
de detalles, y donde destacan la excelente melodía vocal, el inicio de clarinete A. Homler: Ya que los objetos y mi voz estarán amplificados... lo importante es si hay
bajo solo, el solo de trompeta de Christian Pruvost y los efectos de guitarra un sistema de sonido o no. Muy básico. Las diferentes circunstancias requieren pre-
del propio Benoit. Una maravilla que desemboca en ‘Uncinus’ (4:22), bonita y ocupaciones distintas. Fuera o dentro, de día o de noche, está el público sentado o
solemne composición de Benoit que pone el punto final a esta obra maestra
simplemente de paso. Todas estas son cosas a considerar. Dependiendo de estos fac-
que es el primer disco de Circum Grand Orchestra.
Hubo que esperar 4 años hasta que tores sé que objetos llevar. Algunos son mejores en un gran espacio, mientras que
esta gran orquesta grabase y publicase otros son más delicados y son mejores para un espacio más intimo.
su segundo álbum, Le Ravissement, DISCOGRAFÍA COMPLETA:
basado en una de las grandes novelas •Breadwoman & Other Tales (Reedición 1ª cassette en Pharmacia Poetica
de Marguerite Durás, Le ravisse- de 1985 + piezas inéditas) RVNG Records, 2016. Anna Homler y Steve Mos-
ment de Lol V. Stein, publicada en hier.
1964. Con Olivier Benoit aún más al •Do Ya Sa Di Do (AMF1031, 1992) Anna Homler, Ethan Janes, Steve
frente, haciéndose responsable de la Moshier, David Moss, Bernard Sauser-Hall.
mayoría de las composiciones, y con •Voices of Kwahn: Rebirth (Max-Bilt 01005-84002-2, 2 cd´s, 1993) Nigel
prácticamente los mismos músicos a su Butler, Mark Davies y Anna Homler.
lado (solamente Philippe Lemoine es •Sugarconnection: Plays Alien Cakes (No Man’s Land, NML9420, 1994)
sustituido por Jean-Baptiste Perez al Axel Otto, Frank Schulte y Anna Homler.
saxo alto, y desaparece la voz de
•Macaronic Sines (Lowlands, LOW 002, 1995) Geert Waegeman, Pavel
Charlene Martin), la banda crea otra
Fajt y Anna Homler.
obra maestra con un sonido similar al
•Switbox (No Man´s Land, NML9421, 1995) Anna Homler, Frank Gratows-
anterior, quizás con menos influencias
ki, Thomas Herberer, Axel Otto, David Moss, Jon Rose, Andres Bos-
del jazz británico, debido en parte a la
Le Ravissement
chard, Frank Samba, Otomo Yoshihide y Dieter Mandersheid.
eliminación de la voz, y con un mayor
(Circum-Disc-CIDI902-2009) •Voices of Kwahn: Silver bowl transmission (North South Records,
colorido en los arreglos y una perfecta
vok100 CD, 1996) The Pylon King (aka Mark Davies) y Anna Homler.
interacción entre los instrumentos.
El disco comienza con ‘Le Ravissiment’ (13:20), dividida en tres partes, donde
•Voices of Kwahn. Peninsular Enclosure (Swart Finger Records, SF015,
se combina el romanticismo de bellas melodías con momentos rockeros inolvi- 1997) The Pylon King (aka Mark Davies), Dunderhead, Nigel C. Eaton,
dables y arreglos de viento fantásticos, creando una pieza repleta de matices, Juliet Mootz y Anna Homler.
colores y ambientes diferentes. Pegadizos grooves, aires de tango ocasionales, •Corne de Vache (Victo047, 1997) Anna Homler, Geert Waegeman, Pa-
solos de saxo, de guitarra, de clarinete... detalles de una gran sensibilidad de vel Fajt y Koen Van Roy.
piano, guitarra acústica, etc. ¡Excepcional!. Continuamos con ‘Fatal •House of hands (ND, 2000) Viola Kramer, Steve Roden, Nadine Ball /
Error’ (12:03), también fraccionada en tres partes. Con tremendos momentos Alain Neffe, Lyn Norton y Anna Homler.
de saxo y clarinete, arropados por pegadizos grooves de bajo, una imaginativa •Puppetina Piewacket! (Pasha Nina Teen Recordings, 2005) Stephane
batería y buenos arreglos, esta pieza se mueve con facilidad entre el jazz, el Payne, Ethan Holtzman (acordeón) y Anna Homler.
rock, el RIO orquestal, y el free jazz, con momentos de una energía apabu- •Kelpland Serenades (pfMentum, 2005) Anna Homler y Liebig Stewart.
llante. Destacar el solo de contrabajo previo al estallido rockero final. •Drift (compilación, Swinginging Axe Productions, 2007) Randy Greif, Anna
‘Provisoire’ (14:14), dividida en tres partes como las anteriores composicio- Homler, Atom Smith, Brad Cooper.
nes, es la que mayor influencias del jazz británico posee. De hecho, el brutal •The many moods of bread and shed (Orchestra Pit Recordings Co., 2012)
principio nos recuerda a la London Jazz Composers Orchestra, creando una Anna Homler y Sylvia Hallet.
tensión que se mantiene constante, acentuada con las dos baterías, con mo- •Here here here (pfMentum, 2014) Michael Vlatkovich Quintet y Anna
mentos de calma con el saxo alto como protagonista, que se torna cada vez Homler.
más “free”, y con una última parte de una belleza inexplicable, con una combi- •Cruzados. Corte 17 del disco de libre descarga Antonio Murga. Pandara´s
nación de trompeta, piano, batería, etc... con arreglos formidables que crean box compilación (Endogamic, 2015)endogamic.bandcamp.com
un ambiente alucinante, algo minimalista por momentos. El disco continúa con www.annahomler.com.
‘Insoluble’ (9:09), compuesta por el baterista Peter Orins, con mucho prota-
gonismo de las guitarras, tanto en pasajes algo derivativos como en momen- Rogelio Pereira
tos más rockeros, con algunos ecos lejanos a King Crimson, y siempre con Traducciones: Xoán Carlos Pérez Davila ( in memoriam) y Chema Chacón

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¿Cómo concibes la relación del
espacio y el tiempo durante las
actuaciones?
A. Homler: En una performance
improvisada me resulta muy difícil
estimar el paso del tiempo. Hace
poco compré un anticuado reloj de
arena para colocarlo en mi mesa
sonora y así saber donde estoy en
el tiempo y espacio de la realidad
local. Me pareció un objeto mucho
más humano que otro reloj normal.
El tiempo emocional parece más profundo y lento que el tiempo oficial.
Me gustaría crear la intemporalidad en una performance. Siempre notamos cuando el
tiempo descarrila y nos sentimos liberados cuando el tiempo nos suelta
¿Cómo sientes la reacción de los aficionados durante esos conciertos? Gare Saint-Sauveur, Lille (Francia). 06/10/2010
A. Homler : La reacción depende del oyente. El mensaje no es literal, es más sutil. Es los vientos preparados para poner su acentos más jazzístico, y una sección
para las células del cuerpo, no tanto para la mente. Hay más de un cambio, que un im- rítmica formidable, también, en esta ocasión, más cercana al rock. Me encanta
pacto... un cambio a un hemisferio cerebral. como la lían al final.
R.P.: Quizás esa variedad de objetos que utilizas, además de la voz, es lo que Seguimos con ‘Locomotif’ (10:41), dividida en dos partes, que comienza sua-
atrae a la concentración del público en tus conciertos. Durante ese tiempo ve, pero que va acelerándose, con el saxo tenor como protagonista, hasta lle-
juegas con la intuición. Dentro de esa interacción, las instalaciones sonoras gar a esos pasajes que tanto me gustan, con fraseos cortos y muchos paro-
ocupan un lugar importante en tus performances. ¿Cómo se produce esa co- nes, propios de la música de Zappa y de muchas bandas de RIO, que desem-
municación con el público? bocan en una especie de bolero obsesivo y enfermizo, como si de un código
A. Homler: Las instalaciones sonoras que hice en el pasado eran más como la narra- morse se tratase, rodeado de voces que surgen de los distintos instrumentos,
entre los que destaca la trompeta. Su aparición es maravillosa, y la intensidad
ción de un ambiente determinado. Las historias estaban grabadas en cintas de ca-
de la música no para de crecer, hasta llegar a momentos que me recuerda a
ssette. ‘My 1961 Cadillac with fins’ se convirtió en ‘Ihe Whale’. Conduje a gente en el
‘Starless’ de King Crimson, no sólo por la guitarra de fondo que acompaña a
coche mientras una cinta reproducía la historia. Mi coche estaba arreglado como una la increíble trompeta, sino por su fuerza en general. Una maravilla que desem-
capilla debajo del agua. boca, sin pausa, en ‘FPD’ (4:23), con
En ‘On the Egyptian sleep of unopened books’, reproduje en cinta una historia de mi un hipnótico riff de bajo, una preciosa
vida en la librería donde yo trabajaba. Me dormía en la mesa de regalos donde mi tra- melodía orquestal y una elegante gui-
bajo consistía en apilar los libros de una manera determinada, construyendo una pirá- tarra. ¡Muy bonita!.
Y por último, una composición del
mide (¿para destacarlos?).
guitarrista Sebastien Beaumont,
‘The search for the letter R’, contaba mi búsqueda de un entorno de ensueño. Al prin- ‘Reichstag’ (5:30), con una melodía
cipio se desarrolló como una actuación, pero luego se convirtió en una instalación. En lenta pero muy optimista, y una buena
mis actuaciones más antiguas hablaba en inglés, además de mi propio idioma. Me gus- combinación de vientos y piano, con
taba la intersección de las realidades... lo real y lo irreal. Con el tiempo, el inglés se ha algunos momentos cercanos al “free”.
ido desvaneciendo. Una preciosa manera de terminar un
R.P.: ¿De todas formas, las voces son el elemento primordial en tus composi- disco, que dependiendo el momento en
ciones? el que lo escuche, me parece aún me-
A. Homler: Las voces son todo. La voz humana y las voces de los objetos que empleo jor que el primero.
El siguiente proyecto de Circum Grand
pueden evocar muchas ideas.
Orchestra se grabó en vivo el 10 de
R.P.: No hay duda de que el movimiento juega un papel importante en el de-
abril de 2012 y supuso el mayor reto, y
sarrollo de las piezas. Sonidos que sugieren movimiento en un marco o espa- Feldspath
el más ambicioso, de la formación. Pa-
(Circum-Disc—CIDI 1301—2013)
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ra este concierto, y la grabación del doble álbum Feldspath, efectuada esa de raíz”. Es un lenguaje sin un significado específico, de manera que su obra
misma noche, Circum Grand Orchestra se une a otra orquesta francesa, no es narrativa, invitando al oyente a imaginar. Sus estructuras minimalistas
también dirigida por Oliver Benoit, La Pieuvre, de carácter más experimen- crean ambientes propicios para el sutil juego de interacción entre las voces y
tal y muy centrada en el campo de la improvisación. De esta manera, nos en- los objetos canalizados a través de micrófonos de contacto y una mesa de
contramos, nada más y nada menos, que a 32 músicos en el escenario: mezclas como elementos catalizadores de los sonidos”(1)
Olivier Benoit (composición, dirección), Sakina Abdou (saxo alto), David La entrevista que sigue a continuación dio comienzo en el año 2005. Por cir-
Bausseron (guitarra), Sébastien Beaumont (guitarra), Samuel Carpentier cunstancias de la vida, quizás debido a la falta de extensión en las respuestas
(trombón), Nicolas Chachignot (batería), Claude Colpaert (trombón), Pie- de Homler en aquel momento, decidí que no era el momento de editarlas.
rre Crétel (contrabajo), Ivann Cruz (guitarra), Barbara Dang (teclados), Ahora, diez años después, coincidiendo con la reedición en formato digital en
Vincent Debaets (saxo barítono), Julien Favreuille (saxo tenor), Nathalie CD de su primera cassette Breadwoman (Pharmacia Poética, 1985), he reto-
Goutaillier (trompeta), Martin Granger (sintetizador), Lune Grazilly (voz), mado el contacto con Anna Homler, añadiendo nuevas cuestiones relaciona-
Patrick Guionnet (voz), Christophe Hache (bajo), Martin Hackett das con su actual postura ante la vida y su obra. Esas respuestas actuales y
(melódica, flauta), Jean-Luc Landsweerdt (batería), Philippe Lenglet las que me concedió en mi primer contacto con la artista complementan esta
(guitarra), Stéphane Lévêque (bajo), Nicolas Mahieux (contrabajo), Yanik entrevista en la que conoceréis un poco más las vertientes ocultas de esta
Miossec (clarinete), Maxime Morel (tuba), Christophe Motury (trompeta, carismática artista en su forma de entender el arte sonoro y visual que ama
fiscorno), Peter Orins (batería), Stefan Orins (piano), Jean-Baptiste Pérez las cosas cotidianas y valora la amistad como principal motor del vinculo
(saxo alto), Christian Pruvost (trompeta), Christophe Rocher (clarinete), humano.
Antoine Rousseau (bajo) y Jean-Baptiste Rubin (saxo). Rogelio Pereira: De lo tangible a lo intangible, solo es cuestión de añadir
fantasía e imaginación. ¿Qué importancia tienen los sueños en la elaboración
de tus proyectos?
Anna Homler: Los sueños son muy importantes. Yo he estado grabando los míos du-
rante años. Algunas de mis primeras performances estaban basadas en sueños y en el
hecho de soñar. En ‘On the Egyptian Sleep of Unopened Books’ simulé un sueño en una
incubadora en la mesa de libros de regalo en una librería en la que trabajaba, mien-
tras una cinta hacía sonar mis sueños pregrabados y el público ponía objetos sobre mi.
Los sueños eran, también, parte importante de “The Search for the letter E”, donde
el misterio se resolvía en un sueño.
R.P.: En su novela El elogio de la sombra, escrita en 1933 por Junichiro
Tanizaki se refiere a que en Occidente, el más poderoso aliado de la belleza
fue siempre la luz; en la estética tradicional japonesa lo esencial está en cap-
tar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego
de claro oscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias
que va formando el juego sutil de las modulaciones de las sombras. ¿Qué im-
portancia le das en tus espectáculos al juego interactivo de luces y sombras?
A.Homler: ¡Me gusta actuar en la oscuridad!. En mis obras artísticas de performance
teatral siempre había islas de oscuridad y luz. En algunas versiones de instalación de
la Pharmacia(2), había una habitación oscura y otra iluminada. De hecho estoy intere-
sada en las transiciones donde oscuridad y luz se encuentran; el crepúsculo. En térmi-
nos musicales, serían la armonía y la disonancia, en la conciencia entre el sueño y el
La rose des vents, Lille, Francia. 10/042012
despertar.
El resultado es una obra compleja, que necesita atentas audiciones, y cuya
(1) Dean Suzuki: Minimalismo en la composición textual - sonora americana.
música es más árida que la de los anteriores trabajos. Con casi 2 horas de www.cyberpoem.com/text/suzuki_es.html
duración, Feldspath (2013) es el primer disco que escuché de estas bandas, (2) Pharmacia Poética es una plataforma itinerante que explora el poder transformador de los
y me parece un gran álbum al que se le saca algo nuevo cada vez que uno lo sonidos y las imágenes. El propósito de dicha exposición es el de demostrar el poder curativo de
pone. Se acerca más al minimalismo, al free jazz, al campo de la improvisa- las palabras en el devenir de la instalación de objetos introducidos en liquido dentro de botellas
de cristal, que dejan oculta la belleza de lo que realmente contienen. Inspirándose en los textos
ción… y en él se notan menos las influencias del jazz británico o del rock, aun-
de Paracelsus y Marsilio Ficino, Pharmacia Poética comenzó como un programa de radio en la
que sigue habiendo partes muy intensas con las guitarras, los bajos y la bate- emisora KPFK de Los Ángeles.

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ría como elementos imprescindibles.
El primer CD contiene la pieza de 53
ANNA HOMLER: minutos, ‘Sanidine’, dividida en 13
cortes, y compuesta, como todo el
disco, por Oliver Benoit. Aunque el
REVELANDO comienzo nos puede asustar (casi 10
minutos de conversaciones y caco-
LA NATURALEZA OCULTA fonías), luego se convierte en una
DE LAS COSAS gran pieza de jazz contemporáneo,
con momentos clásicos, ritmos y
COTIDIANAS. melodías obsesivas, arreglos de
viento maravillosos como es habitual
Por Rogelio Pereira en la banda, aires cinematográficos,
estallidos rockeros, locura controla-
da, improvisación, opresivos paisa-
Anna Homler es una artista sonora y visual que reside en la ciudad de Los jes minimalistas a veces casi indus-
Ángeles. Su campo de trabajo lo constituyen las performances en solitario y triales, cierto regusto Zeuhl en algu-
en colaboraciones con otros artistas, principalmente en dúo, pero también en nos pasajes, etc... todo aderezado
trío. Prueba de ello fueron los proyectos al lado de Geert Waegeman (Cro con solos no demasiado largos,
Magnon) y Pavel Fajt en dos discos muy versátiles como fueron Macaronic siempre al servicio de la colectivi-
Sines (Lowlands, 1995) y Corne de Vache (Victo, 1997). En Sugar Connec- dad.
tion, su puesta en escena, además de la voz narrando historias, o la voz am- El segundo CD comienza con
plificada utilizada como instrumento, abarca una amplia paleta sonora donde ‘Andesine’ (28:15), dividida en 6
no queda exenta su peculiar transformación sonora de juguetes y objetos en- partes, y de una intensidad notable.
contrados. De esta manera, Anna Homler interacciona con dos excéntricos En un momento dado, en el segundo
músicos alemanes apasionados por los sonidos caóticos. Se trata de Frank corte, el piano marca un pulso obse-
Schulte (sintetizadores, samplers, cintas, discos y voz) y Axel Otto sivo, que se repite constantemente,
(juguetes, cítara, instrumentos de viento, de plástico, metal y madera, cintas y que se mantiene durante toda la
y voz). Su única grabación juntos Plays Alien Cakes (No Man's Land, 1994), pieza, gracias a la orquesta, que a
está formada por 10 composiciones grabadas en un DAT de dos pistas, proce- veces se convierte en una especie La rose des vents, Lille, Francia.
dentes de grabaciones en vivo y en estudio. Una vez más, el ingenio y la ma- de sirena y otras en un martillo que 10/042012
nipulación de objetos e instrumentos musicales juega un papel determinante nos mantiene en un especie de esta-
en la estructuración de las piezas, muy cercanas a los planteamientos del mo- do hipnótico, algo que contrasta con todo lo que se desarrolla sobre esta base,
vimiento Fluxus. Cuando se experimenta la escucha de cada una de las piezas gracias a los poderosos vientos, los elementos rockeros e incluso ciertos aires
que componen el disco no se sabe a ciencia cierta donde suena cada uno de brasileños insanos, para terminar de forma melódica.
los intérpretes. Un ensamblaje propio de los montajes radiofónicos, donde La última composición es ‘Bytownite’ (29:13), y es la que más puede gustar al
confluyen la espontaneidad y la frescura del momento. publico cercano al Rock in Opposition. Dividida en 7 segmentos, tiene muchos
Como si de un juego se tratara, Anna Homler nos revela la naturaleza oculta elementos tomados de la música clásica contemporánea, recordándome mu-
de las cosas cotidianas a través de sus colaboraciones en dúo con artistas co- cho a la música de Zappa. Se combinan partes de gran belleza, con bonitas
mo Viola Kramer, Steve Roden, Nadine Bal / Alain Neffe, o Lyn Norton, flautas y elementos melódicos, con momentos cercanos al free jazz, e impre-
en House of Hands (ND, 2000); con Stephanie Payne en Puppetina: Pie- sionantes explosiones orquestales con diversas capas de sonido (como podéis
wacket! (Pasha Nina Teen Recording, 2005); con Liebig Stewart en Kel- suponer, con 32 músicos presentes, esto es algo que ocurre en muchos mo-
pland Serenades (pf Mentum, 2005); con Sylvia Hallet en The Many mentos del disco), incluyendo una de las mejores melodías del disco en el
Moods of bread & shed (Orchestra Pit Recordings Co., 2012). Su trabajo penúltimo corte, que ya sonaba en una de las partes de ‘Sanidine’, con mo-
más reciente a la hora de escribir este artículo es Here & Here & Here (pf mentos de saxo y vientos alucinantes.
Mentum, 2014) formando parte del Michael Vlatkovich Quintet. En todos En definitiva, un disco no apto para los que escuchen la música de fondo o
estos trabajos Anna Homler nos ofrece un viaje sonoro para el deleite de los mientras hacen otras actividades, pero que hará disfrutar mucho a aquellos
sentidos e “invita” al oyente a imaginar. Homler desarrolla un lenguaje inven- que sean capaces de dedicarle la atención y el tiempo que se merece.
tado que nunca ha sido escrito. Según ella misma utiliza un “lenguaje primario Poco después de la publicación de este disco, Olivier Benoit dejaría la direc-

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El Chamberlin Número 16 www.elchamberlin.info Febrero 2016
ción de este colectivo en manos del clásico, con clarinete y flau-
bajista Christophe Hache, que es ta, al que después se le
quién se encargaría de componer todas unen el piano, el bajo, la
las piezas del que es, hasta el momen- batería y la orquesta. El
to, el último álbum de Circum Grand ritmo de marcha de la ba-
Orchestra, 12, grabado en enero de tería nos lleva hasta un
2014 y publicado unos meses después. bonito solo de bajo eléctrico
En esta ocasión, 13 son los músicos con arreglos orquestales,
implicados: Jean Baptiste Perez repletos de detalles, que
(saxo alto y flauta), Julien Favreuille desemboca un pasaje mu-
(saxo tenor y flauta), Christophe Ro- cho más enérgico, donde
cher (clarinete bajo), Christophe Mo- destaca la impresionante
tury (fiscorno y voz), Christian Pru- guitarra y la sección rítmi-
vost (trompeta), Aymeric Avice ca. La entrada de los vien-
(trompeta y fiscorno), Stefan Orins tos le da más poder aún,
(piano), Ivann Cruz (guitarra), Se- hasta llegar al final.
bastien Beaumont (guitarra), Chris- 12 ¡Tremendo!
tophe Hache (bajo y composiciones), (Circum-Disc—CIDI1401—2014) Y para terminar, ‘Principe
Nicolas Mahieux (contrabajo), Jean- De Precaution’ (10:22), una
Luc Landsweerdt (batería) y Peter Orins (batería). de las composiciones donde
El resultado es otro gran disco, repleto de contrastes y colorido. Las composi- más peso tienen las bater-
ciones de Hache son notables, combinando pasajes de gran belleza con otros ías, tanto creando ambien-
de gran intensidad, y dejando espacio suficiente para que los músicos hagan tes y texturas por sí mismas, como apoyando las bonitas partes orquestales.
sus aportaciones, no sólo como solistas, sino como parte del colectivo, interac- Los ritmos creados junto a los bajos son fantásticos, algo obsesivos, como es
tuando en varias ocasiones como pequeñas células de dos o tres músicos. habitual, y se combinan con partes más experimentales. Destacar el fantástico
El disco comienza con ‘Tan Son Nhat’ (9:29), con una entrada lenta, que des- pasaje jazzístico interpretado en forma de cuarteto con trompeta, piano, con-
emboca en un riff de guitarra que nos introduce en el tema en sí, con la or- trabajo y batería.
questa presente. Ritmos contagiosos, buenos grooves y un formidable solo de En conclusión, un disco fantástico, que a lo mejor no tiene el grado de exce-
clarinete bajo, con arreglos de guitarra que nos trasladan al Downtown neo- lencia de los dos primeros, pero que encantará a cualquier aficionado a este
yorquino y precioso adornos orquestales, seguido de un solo de contrabajo y tipo de música. Una nueva etapa de esta gran orquesta, con Christophe
un bonito final. El siguiente corte, ‘12’ (12:35) se inicia con un precioso diálo- Hache al frente, que esperemos tenga una continuación en breve. Introducir-
go entre las trompetas y los fiscornos, para mostrarnos después una bella me- se en la música de esta formación es una gran aventura, así que animaros y
lodía de clarinete, saxo y trompeta. Ritmos cortados y partes improvisadas se escuchadlos.
intercalan con momentos contemplativos, juegos de trompeta y piano y boni- Francisco Macías
tos paisajes orquestales que a veces nos recuerdan al Zappa clásico más ac-
cesible.
Continuamos con la impresionante ‘Graphic’ (13:17), en la que hay de todo.
Piano solo, melodía central de fiscorno y voz, partes de una fuerza rockera
considerable, ritmos cautivadores, con unas baterías inquietas e imaginativas
y pasajes hipnóticos, con el saxo como gran protagonista arropado por los
paisajes sonoros de la guitarra. El intenso y entrecortado final orquestal nos
deja la sensación de haber escuchado algo enorme, de lo mejor del disco. La
flauta y el saxo nos introducen en ‘Hectos D’Ectot’ (11:24), una de las piezas
más pegadizas del álbum, con una melodía de saxo de fraseos cortos y muy
marcados, con la guitarra y la orquesta apoyándolo. Además, cuenta con par-
tes cercanas al free con el saxo y la batería en estado de excitación, que con-
trastan con otras mucho más evocativas y sosegadas. Destacar también el
excelente trió de guitarra, bajo y batería, casi al final del tema.
El quinto corte del CD es ‘Padoc’ (10’19), que tiene un precioso inicio de corte

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